环境设计的起源与发展精选(九篇)

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第1篇：环境设计的起源与发展范文

关键词：传统文化；抽象艺术；跨界设计

1什么是抽象艺术

抽象艺术是指对事物的一种简化并提炼抽取出来的艺术，它是由形体、线条、色彩的三种组合表现的。抽象派分为热抽象和冷抽象，其代表人物是康定斯基和蒙得里安，他们的共同特点就是不具体化某种事物，而采取线条，色块，形状等来构图以表现其内心的活动。

2代表人物及其作品

2.1康定斯基热抽象

康定斯基的早期绘画风格分为印象主义、新印象主义、野兽主义，在野兽主义阶段，他创作了“构图”、“即兴”、“抒情”等命名的作品，这就是世界上第一幅抽象画。1910年创作的《无题》，康定斯基自命为是他的第一幅抽象画。在这幅画中，激荡而自由的线条与色块，形状，波浪线等相互穿插，看起来随意点画，却多而不乱，形散而神不善，通过这些线条，色块表现了作者内心活动。

2.2蒙德里安冷抽象

蒙德里安是荷兰的抽象主义画家，他的艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”。1913年前的绘画以线条为主，把横线与竖线结合起来构图，形成直角或矩形，并在其中涂以红、黄、蓝三原色和灰色。1917年创立了风格派，充分发挥出他独树一帜的绘画风格，采用线条，色块构图，创造了新造型主义艺术。在蒙德里安的作品中，具体被抽象化，情感隐喻其中，形成了激荡又理性的画面效果。

3抽象艺术在中国环境设计的跨界现象

3.1家具设计

从红蓝椅到今天各种各样的椅子形态可以看出抽象主义对于家具设计的重要革命性的改变。红蓝椅是风格派最著名的代表作品之一。它是家具设计师里特维尔德受《风格》杂志影响而设计的。红蓝椅对包豪斯产生了很大的影响。红蓝椅是风格派最著名的代表作品之一。

3.2建筑方面

“鸟巢”无论从外观察还是从内欣赏，看到的都是一根根钢铁相互编织而成的独特建筑，线成为了面的建筑，把一个具象的鸟巢变成了具有抽象味道的建筑。它坐落在奥林匹克公园中央区平缓的坡地上，场馆设计如同一个的容器，高地起伏变化的外观缓和了建筑的体量感，并赋予了戏剧性和具有震撼力的形体。鸟巢体育场的空间设计体现出了空前的设计理念，为我国体育馆建设做了很好的带头作用。

3.3园林方面

周谷城先生说，“理想在现实生活中实现，就成为历史，在艺术作品中实现，就叫做意境”。意境就是一种神、形、情、理融为一体，和谐统一的艺术境界。2007中国（厦门）国际园林花卉博览会中，青岛园的景观设计，充分体现了抽象艺术形式在中国当代园林设计中的运用。花园的整体设计是以抽象的方式从色彩、空间与材质体现青岛城市的特色蕴味。抽象互动的线条构图中可以感受到这个海滨城市富有朝气的城市风貌。

4结语

从上述环境设计与应用的抽象艺术，可以看出抽象艺术还有很大的发展空间，一个城市的公共空间的设计是城市展示其发展水平的关键标志，而抽象的建筑类型又是现代建筑发展的未来趋势。无论是雕塑还是展览空间，非特定的造型都经常引起人们的关注，让人们感受到艺术的魅力。因此，抽象艺术的意境是抽象艺术形式基本形式的终极目标。[1]在中国，我们的许多抽象艺术作品都在模仿国外，顺应国外抽象艺术的发展趋势，但中国不是没有抽象艺术。例如，我国传统的书法、国画就是很好的一种抽象艺术表现形式。可见，我们缺乏的是一种创新意识。抽象艺术的视觉效果只是其外在表象，我们应该更加关注抽象艺术的意境感受。本文期望通过研究抽象艺术在中国的环境设计中的跨界设计，一方面促进抽象艺术与我们生活环境的结合，进一步扩大环境设计的横向发展，另一方面促进人们对抽象艺术的理解，提高国内大众对抽象艺术认识水平的鉴赏能力，丰富我们情感，促使抽象艺术创造的意境感受更加被大众所接受，进而对本国跨界设计研究起到一定的推动作用。

参考文献

第2篇：环境设计的起源与发展范文

关键词：环境设计；色彩；语言

随着现代色彩学的发展，人们对色彩的认识不断深入，对色彩功能的了解日益加深，使色彩在环境设计中处于举足轻重的地位。色彩语言的介入，增加了环境设计艺术的“可阅读性”，在设计材料、设计空间相对固定的情况下，色彩的不同搭配给设计师提供了更多的创作选择。

一、环境设计中色彩语言的理性特性研究

对艺术的理解，有理性和感性之分，色彩是构造艺术的重要元素，当然也存在理性的色彩特性和感性的色彩特性。理性的色彩特性主要是以物理学中的“光”为研究对象，首先“光”是有冷暖色调的，在色彩学中，把不同色相的色彩分为热色、冷色和温色，从红紫、红、橙、黄到黄绿色称为热色，以橙色最热。从青紫、青至青绿色称冷色，以青色为最冷。紫色是红与青色混合而成，绿色是黄与青混合而成，因此是温色。这和人类长期的感觉经验是一致的，如红色、黄色，让人似看到太阳、火、炼钢炉等，感觉热；而青色、绿色，让人似看到江河湖海、绿色的田野、森林，感觉凉爽。其次，“光”的折射、反射、散射都是有距离感的，严格来讲，色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同，一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。环境设计中常利用色彩的这些特点去改变空间的大小和高低。例如居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用收缩色；柱子过细时，宜用浅色；柱子过粗时，宜用深色，减弱笨粗之感。同时“光”进入人体视网膜，在视觉神经系统中是有重量感和尺度感的，色彩的重量感主要取决于明度和纯度，明度和纯度高的显得轻，如桃红、浅黄色。在环境设计的构图中常以此达到平衡和稳定的需要，以及表现性格的需要如轻飘、庄重等。色彩对物体大小的作用，包括色相和明度两个因素。暖色和明度高的色彩具有扩散作用，因此物体显得大，而冷色和暗色则具有内聚作用，因此物体显得小。不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来，环境不同家具、物体的大小和整个环境空间的色彩处理有密切的关系，可以利用色彩来改变物体的尺度、体积和空间感，使环境各部分之间关系更为协调。

二、环境设计中色彩语言的感性特性研究

感性的色彩特性主要包括传统文化因素、心理学感应等对鉴赏者的艺术暗示，比如“中国红”，中国红在颜色形容上是绛红色，也称大红色。部分学者认为，因为这种颜色的主要成分是辰砂，而辰砂是主要产自中国的，故将这种成分搭配的红色系列统称中国红，但目前的主流观点认为，从古至今，中国红在中华民族发展道路上都是起着文化图腾和精神皈依的重要作用。追溯到我国颜料用色的起源，最早使用的颜色就是黑白红三色，而红色因为颜色亮丽而最早被认为是流行色调之一。中国红所代表的寓意非常繁杂，总结起来，中国红意味着平安、喜庆、福禄、康寿、尊贵、和谐、团圆、成功、忠诚、勇敢、兴旺、浪漫、性感、热烈、浓郁、委婉；意味着百事顺遂、驱病除灾、逢凶化吉、弃恶扬善等等，是不折不扣的具有民族文化色彩的一个色调。同时，人们对不同的色彩表现出不同的好恶，这种心理反应，常常是因人们生活经验以及由色彩引起的联想造成的，此外也和人的年龄、性格、素养、民族、习惯分不开。例如看到红色，联想到太阳，万物生命之源，从而感到崇敬、伟大，也可以联想到血，感到不安、野蛮等等。看到黄绿色，联想到植物发芽生长，感觉到春天的来临，于是把它代表青春、活力、希望、发展、和平等等。看到黄色，似阳光普照大地，感到明朗、活跃、兴奋。色彩在心理上的物理效应，如冷热、远近、轻重、大小等；感情刺激，如兴奋、消沉、开朗、抑郁、动乱、镇静等；象征意象，如庄严、轻快、刚、柔、富丽、简朴等，被人们象魔法一样地用来创造心理空间，表现内心情绪，反映思想感情。

三、环境设计中色彩语言的运用方式分析

在环境设计中运用色彩语言应当遵循必要的原则，而且这些原则必须兼顾“科学合理”和“以人为本”两种设计理念，才能让作品具备主流的鉴赏价值观，同时也不乏情感植入。在此，笔者认为满足上述要求的设计原则有三条，其一是遵循整体统一的艺术设计理念，在环境设计中色彩的和谐性就如同音乐的节奏与和声。各种色彩相互作用于空间中，和谐与对比是最根本的关系，如何恰如其分的处理这种关系是创造环境空间气氛的关键。色彩的协调意味着色彩三要素――色相、明度和纯度之间的靠近，从而产生一种统一感，但要避免过于平淡、沉闷与单调。因此，色彩的和谐应表现为对比中的和谐、对比中的衬托（其中包括冷暖对比、明暗对比、纯度对比）。其二是关注人对色彩的感情规律，也就是设计作品时要充分尊重和理解上文中讨论的色彩特性，不同群体对色彩的感情寄托是不一样的，如老年人适合具有稳定感的色系，沉稳的色彩也有利于老年人身心健康；青年人适合对比度较大的色系，让人感觉到时代的气息与生活节奏的快捷；儿童适合纯度较高的浅蓝、浅粉色系；运动员适合浅蓝、浅绿等颜色以解除兴奋与疲劳等。其三是要满足环境设计的功能需求和构图需要，这项原则是基于结果导向的，毕竟所有的设计方案最终都要达到设计的初衷，而且不同环境本身的空间大小、框架结构都不尽相同，任何天马行空的艺术设想如果不符合环境本身，也就毫无意义。

四、结语

总结来看，色彩是一种情感语言，它所表达的是一种人类内在生命中某些极为复杂的感受。梵高说：“没有不好的颜色，只有不好的搭配。”而在最能体现人敏感，多情的特性并与人的生活息息相关的环境设计中，色彩几乎可被称作是其“灵魂”。

参考文献：

[1]潘怡. 当代环境设计中色彩运用的新观念及美学意义[D].中国美术学院，2009.

[2]米琪. 色彩语言在设计教学中的新应用研究[D].东北师范大学，2009.

第3篇：环境设计的起源与发展范文

“公共艺术事关每个人的生活，城市空间的意义是因人的活动而产生的。可见，城市公共空间的设计对人的重要性和复杂性。但是中国古代社会在这方面所留下的传统是薄弱的，封建社会几乎没有公共广场，政府办公是衙门式的单方面的传达，雕塑大都建在陵墓的墓道，或是用于宗教场所的神像。明清最发达的商业城市，它的店铺仍然是单一品种的经营，一面招幌、三尺柜台解决所有问题。”

(1)商业公共环境是城市整体的重要组成元素，与城市互相依存，中国商业公共环境最早出现于春秋战国时期的用来接待外国使者的“逆旅”。商业公共艺术环境设计以地域社会文化为基础，以人的消费需求为方向，以商业价值为目的，从市场规律、人文因素、环境状况等方面出发，以期达到人性化的艺术表现，满足人的物质和精神的需求。建国后，“50年代十大建筑的兴建，是具有中国风格的城市公共艺术概念产生的真正开始，虽然有苏联的借鉴。80年代以星级宾馆为载体，陈设布置颇有些东方主义的色彩。”

(2)从商业公共环境的几个发展阶段不难发现，伴随着人类社会科学、经济的发展和文明程度的不断提高，已促使商业公共环境业迅猛前行，成为当下公共艺术设计先锋行业。随着人类活动范围的扩大，人们对商业公共环境的需求也不断增多，使商业公共环境的基本功能日益增加。客栈、商铺和集市时期，设备简陋，安全性差。而现代商业环境时期，良好的商业公共环境，能够提供舒适、便利、清洁。善于用声、光、电、互联网等高科技，使商业公共环境装修设计风格也多种多样，服务也趋向于个性化。而商业公共环境业的产业化也带动了商业公共环境行业设计的专业化，诱发了这个独特领域里公共艺术设计上的一种思想革命，设计师不仅要让商业环境准确地融入整个城市的生命系统之中，还要关注和了解商业公共环境的内在功能和经济回报以及运营效果和形式美感，这也加速了商业公共环境业的资本积累和资产市场化的进程。商业公共环境在产业化、专业化和资本化的同时形成了一种强大的“商业公共环境文化”，这种文化的形成和发展必然带有历史继承性、民族性和地域性。同时，在进行商业公共空间的规划和设计时都应该为其赋予一个文化和主题，一个空间没有思想与文化，就如同一个人没有性格与精神，因此，一个好的商业公共环境设计一定要有其内在的文化内涵和精神气质，使得空间富有灵魂和生命力，而商业公共环境的设计就是为商业空间赋予文化特色的过程。商业公共环境是城市的橱窗，代表着商业形象。公共环境是商业设计中一种极为重要的空间类型，从交通组织而言，它有集散人流、组织交通和联系空间的功能，同时亦具有观景、表演和休息等多种作用，因此，公共空间的营造是整个设计的首要。现代商业公共环境设计受信息技术和网络传媒的影响使得设计文化成为共享的世界文化，它所表达的形式也随着不同群体需求的不断改变而变化，设计师通过自身对文化艺术的理解将地域文化糅合于商业公共环境空间，掀起商业公共环境设计的新潮流。商业公共艺术环境的空间设计必须要满足时展的需要，在设计上，要做到空间功能设计和情感审美之间的协调统一，创造高雅氛围，营造良好环境，提高服务水平，并通过地域文化的张扬为商业盈利，这是当今时展的要求，也是未来商业公共艺术环境设计的发展趋势。

二、商业公共艺术环境设计现状

“人类社会是由低级向高级发展的，由于社会生产力的发展和进步，人们物质生活和精神生活也是由低级向高级发展的。”

(3)城市的高速发展带动和促使了商业公共艺术环境的快速进步，自改革开放以来，我国商业公共艺术环境行业水平有了显著提高，人们的思想观念和消费需求也发生了翻天覆地的变化。商业公共艺术环境设计作为一种文化，继承文明传统，紧跟新形势，不断开拓创新，进入了蓬勃发展的阶段。但是由于大多数人还没有理解商业环境的性质和作用，导致我国商业环境设计仍然存在着盲目性、主观性、模仿性。“随着社会经济的发展和人民生活水平的提高，设计已成为一种新的文化现象和当代文化的表征，不少设计唯洋是从，中国民族的传统设计艺术精神与品格被淡化和遗忘。”

(4)改革开放之前，设计尚未成熟，后现代主义的多元思潮又接踵而至，设计界一时天下大乱，参差不齐。受复古思潮的影响，在中国商业公共艺术环境设计中，忽略文化精神的因素，机械地使用古典元素，闭门造车，使整个商业公共环境空间处于呆板状态。设计水平和设计风格与欧洲发达国家相比有很大差异，就其过程而言，在不到2000年的时间内，中国设计迅速走过了西方民族近百年的发展历程。但是大批商业公共艺术环境设计缺乏创意和文化根基，文化观念混杂，没有特色。有些设计完全背离了商业公共环境的性质，过于奔放和躁动，只放不收，出现文不对题的现象。在中国各个城市众多的星级商业公共环境中，从功能布局到风格形式没有地域特色，表现出雷同、盲目性模仿。原因是设计师缺乏文化素养和经验，如交通流线组织不合理，不负责任的“拿来主义”，大量地模仿抄袭别人的作品。可见，每个商业公共环境因为所处的地理环境和人文思想的不同，投资方的经营和管理的不同，市场定位的人群不同，应呈现出不同的气质和特色。在国外的发达国家，业主从一开始就会和专业的商业公共环境设计公司做市场分析和定位，而设计师必须对现代文明社会创造的环境及其文化艺术的发展趋势有一个总体认识，并使其功能全面合理化，最终才能成功造就一个商业公共环境。因此，在进行商业公共艺术环境设计时要坚决反对抄袭之风，真正地根据每个商业公共艺术环境不同的地域文化和顾客的需求，创造出各自的特色和形象。此外，现代商业公共艺术环境设计往往重艺术轻技术，重装饰轻装修，注重墙面造型装饰而忽视家具、灯具、艺术陈设品的选取，这种现象在中国各大商业公共环境非常普遍。现代商业公共环境不再是仅仅满足栖息和商业功能而存在的商业空间，更多的表现为一个城市的文化和品味，是城市文化的一部分，也是反映人们生活品质的标准之一，它既是功能上的，也是精神上的。要让客人在进入商业公共环境的同时，经历文化的感染，体验艺术的熏陶，而这种经历和体验不仅来源于空间的装饰处理，还来源于商业公共环境中灯具、雕塑和艺术陈设品的选取。国内大多数商业公共环境在装饰设计上大量使用石材装饰，显得奢华有档次，但是雕塑、灯具和工艺品与整体风格不搭，这样的商业公共环境就没有氛围可言了，客人进来也不会有实至如归的亲切感。因此，设计师一定要根据建筑美学原理，帮助业主在硬装修和软装饰上合理调配，创造出功能合理、舒适优美并且满足人们物质生活和精神生活需要的环境，有的放矢，用有限的资金创造最佳的文化艺术效果。

三、现代商业公共艺术环境设计的文化取向

文化是人类特有的，它依托自己的行为和外部环境共同构成了物质和精神的外在表现，是人类内在精神追求的外化。同时，文化不断积淀并形成地域化特征，构成了人类丰富多彩的审美、时尚和行为习惯。它影响人类的各种实践活动，人类的各种实践活动又着力满足和符合不同文化需求。经济社会的生产效益是不可忽视的文化现象，艺术设计依托其深厚的艺术审美品质和科技含量，完成设计的最大市场文化价值。现代科学技术的发展为设计提供了全新的可能性，科学以其求真求善的文化理念，与设计的完美结合，展现了设计科学的文化魅力。设计的呈现是一种文化的传播过程，作为一种文化现象的存在，其内在的民族、地域的文化、审美和道德观念都会潜移默化地展现在欣赏者面前。由于新技术、新材料在商业公共环境设计中得以应用，再加上相关专业的交叉互动，使现代商业环境设计朝着产业新兴化、技术新潮化、手段科学化、操作联动化的方向发展。总之，设计观念和设计形式的地域化使商业公共艺术环境设计的地域文化取向朝着人性化、生态化、艺术化、民族化的方向发展。首先，商业公共环境设计具有人性化的文化特质，以人为核心的设计文化是现代设计文化的灵魂，现代设计是为人服务的，人是衡量设计的根本。设计文化应该以人为本，广大受众是现代设计的对象，以人为本追求人的精神和生活需求是根本。设计的大众化和工业化是现代设计文化的突出现象，它反映出生态与生产的矛盾冲突，设计文化应以人为主旨服务于人，又与生存环境和谐共处。作为群体生存的人，其必须生活在一个区域性公告环境之中，其设计文化的内涵，不可或缺地具有群体性、公共性和社会性。设计过程的本身也具有了强烈的团队意识。人性化设计是现代商业环境设计的主要内容。人是商业环境的主角，同样，公共环境是商业设计的主角，商业公共环境的一切都要以人为本，以满足人的生理和心理需求为目的，商业公共环境设计也要坚持以人为本的理念，彰显个性，满足人性的情感诉求。由于不同年龄段的人群有不同的行为方式与心理状况以及个人喜好，所以在设计时不仅要充分考虑其内在结构和功能需求，还要注入人的心理情感和道德文化，体现人与物、人与空间环境的和谐。科学技术的发展，为商业环境增添了新的时代气息，它将人文、自然、艺术和空间内涵结合在一起，应用在人们的生活环境中。人性化设计包括安全、方便、私密、舒适、喜悦、个性、享受这七个目标，设计师要从视觉、触觉、听觉和行为等多方面入手，使商业公共环境处处洋溢着地域文化的精神慰藉和舒适便捷、自由放松，享受家的感觉。地域文化满足不同人群的不同文化要求，体现人性的温暖和关怀，从而突出人的主置。其次，商业公共环境设计具有生态化的文化趋势，近年来，城市污染越来越严重，商业公共环境设计伴随着商业性，投资方为了达到赚钱的目的，不惜使用劣质材料，使商业环境在装修设计中备受污染，当前，“绿色、环保”观念已深入人心。商业公共环境在进行设计再创造时，应传承、遵循地域文化回归自然的理念，构造和谐的生态空间，延伸人类自然的生态环境，减少对地球资源的过度消耗，保证人为环境与自然环境的共生与融合，从而来维持生态平衡、构建和谐社会。“生态学的观念在商业公共环境设计中的位置日益重要，并逐渐成为主体，其主要表现：一是注重生态美学，在朴质简洁的生态规律和美学规则下，最大限度地利用和发挥周边自然环境的资源优势，运用科技手段创造出与自然融合的绿色景观和情景交融的生态环境；二是满足环保要求，从室外环境到室内布局，直至材料设备的选用，反对豪华奢侈，节约常规能源，方便回收可再生资源。”

(5)传统地域文化的设计理念和方法有丰富的生态资源，为了把公共环境营造得健康舒适，甚至更为惬意，设计者从天人合一的理念整体出发，注意公共环境整体系统的优化，能源和资源的综合利用。宜人的温度、湿度和风速，清洁的空气，充沛的光照，良好的声响以及安静、洁净、安全、便捷、赏心悦目的环境。少占少用资源、减少环境负荷、高效率循环利用是商业公共环境生态化设计孜孜以求的目标。再者，商业公共环境设计具有深厚的民族化的文化内涵，“民族话语的精神特质，从主客观意义上看和从个别或集体意义上看，都规定着现实的某种可能开始存在的艺术文化内容的价值趋向。”

(6)从传承历史和民族文化内涵着手，将民族和文化融入商业公共环境设计，使商业公共环境设计独树一帜，让整体氛围与浓郁的文化韵味成为和谐共荣的一体，展现特色地域风情，营造有影响力的文化、风格与地域特征。从而使现代商业公共环境不只是愉悦与舒适的简单组合，更是展示历史传承与民族文化品位的美学载体，形成全方位独特的商业环境氛围和经营体系，使顾客置身其中产生与其他商业环境浑然不同的身心感受，从而进一步提升消费欲望。这种民族化、特色化的商业环境，成为21世纪商业环境发展的趋势之一。任何时代的设计都带有明显的社会时代特征，商业公共环境设计作为一种文化现象使不同地域的人们之间的交流也逐渐变得密切。商业公共环境设计要把商业环境的功能、文化和地域环境完美结合并融会贯通，以满足不同国度和不同民族人们的需要。“地域文化是在一定的地域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会习俗和生产方式，是一种从古到今的文化沉淀。它不仅包含人们在特定地域条件下积累的科学知识、艺术内涵及他们之间的结合，还包含那些人们在不同的地域条件下认识到的不同的艺术理念及其相对应的科学理论。商业环境设计的地域性是指设计上吸收本地的、民族的、民俗的风格以及本区域历史所遗留的种种文化痕迹。”

(7)商业公共环境设计的地域文化元素的运用和体现越来越显著，在海南省博鳌金海岸温泉大商业公共环境的设计中，就大量采用了体现亚洲文化和热带自然环境的设计元素，反映了所在地域的人文地理特征。在材料运用上采用了天然的澳洲岩石，突出热带风光，一种产自南美的乔木大量运用于风雨廊、室内天棚，木纹清晰，材质细而密，不仅突出了建筑的构架特征，还充分体现了其所处环境的地域文化特征；在色彩搭配上以白色为基调，运用华丽古典的灯具和热带植物衬托出商业公共环境真实亲切的气氛；家具扶手的印花和地毯花卉点缀都带有热带植物和海洋生物的特征符号，式样自然精美，构架出地域性的独特风貌。可见，“艺术的民族话语实践上喻示了特定民族的艺术家在时空上与一种精神结构和一种文化结合，艺术家的差异不仅显示为一种民族语言的不同，而且其全部主观功能往往都起源于一种前结构，也即一种不断发展变化且得到维持和强化的群体精神结构。”

(8)此外，商业公共艺术环境设计具有强烈艺术化文化特征，商业公共环境设计将现代科学技术与传统的民间艺术完美契合，从创造艺术品的角度出发，把公共空间转向时空审美环境。在设计中，“应用艺术的手段挖掘不同地域、不同民族、不同时期的历史文化特点，用现代的审美观念丰富其内涵，使传统文化符号和现代设计元素完整结合起来，形成主体建筑、周边环境、人文传统和室内空间装饰的有机统一。运用艺术手段演绎多种文化特征，展示历史的延续和发展，形象化地表现建筑风格、乡土风情和地方特色，使现代商业环境大厅设计传达更加丰富的文明信息，在风格、样式、品位上提高到一个新的层次。”

(9)由于地域的不同，造就了不同的风土人情和地域文化，而不同的风土人情和地域文化造就了多式多样的艺术风格，从而给人们带来了不同的审美感受和精神愉悦。在徽州地区公共艺术环境中大量运用了徽州文化建筑的女儿墙、飞檐和个民间艺术元素，运用现代科技构建出具有地域特色的公共环境文化氛围。每一个商业公共环境的设计都应该有它自己独特的风格，这种设计风格的形成与其所在地域的自然环境、客观条件和人文因素紧密相关，也正是这独特的风格使商业环境变得生动有趣。所以，现代商业公共环境设计除了要具备强大的功能和良好的审美形式外，更要有其独特的地域文化符号和人文精神，并且在设计中不断地感悟这种文化，通过现代科技、材料把建筑文化的外来元素逐渐渗透于传统文化内涵之中，与其重新整合形成相对统一的现代风格。综上所述，当下，全球一体化的经济发展，文化的多元化在世界范围内逐渐形成，传统文化和现代文明的融合,带来了商业公共环境设计观念和设计形式的多元化与多样化，使商业环境设计与地方特色文化、传统思想、现代文明相结合。“公共艺术面对的是社会、公众公共关系的问题，这种问题总是体现在地域或特定的区域内，公共艺术需要面对这些问题做出反应。社会发展总是呈现出不均衡性，因而，不同地域和社区常常出现与其政治、经济、文化密切关联的特殊问题。公共艺术正是由于地域性的强调，而成为某个特定地域或社区居民积极参与公共活动的一种方式。”

第4篇：环境设计的起源与发展范文

1.少数民族民间艺术在工作环境空间的运用

工作环境主要用来为人类的日常工作提供一个稳定的空间，一般的设计要求以简单淡雅为主，这样更能提高工作效率。这一设计原则似乎不太适合民族文化元素的应用，但是我们不能对思维进行固定，对于办公环境的设计，除了满足基本的工作要求之外，进行独特设计也是十分有必要的，这样既能降低长期工作的压力，还可以体现地方特色，例如地方性的政府部门，通过对独特少数民族民间元素的应用，更能体现自己本身的特色。而其他工作环境对于民族元素的应用，更能体现一种归属感，增强一种民族荣誉感，对于提高工作积极性具有重要的意义。

2.少数民族民间艺术在休闲娱乐环境中的应用

现代化生活的发展，人们开始越来越多地关注精神生活的丰富，各种休闲娱乐场所应运而生。休闲场所的主要作用就是供人们进行日常放松。第一：空间环境应该给人一种放松的环境，符合人们对于精神生活的需要。第二：环境设计应该具有亲和力，使其中的人们有一种似曾相识的感觉，更加容易进入这种环境中。第三：环境设计还要具有一定的独特性与新鲜感，这种由于未知所带来的新鲜感，更容易引起顾客的兴趣，从而增加其参与的热情。只有满足以上三个条件的休闲娱乐环境才能真正地体现闲与乐的要求，而少数民族的独特民间文化，能很好地体现上述要求。民间文化起源于民间，具有天然的亲切感，充分体现了人们对于未来的憧憬与向往，更体现了一种热烈的感觉，与休闲娱乐环境所要求的相一致。

3.少数民族民间艺术在商业环境中的应用

商业环境里进行的是商品的消费以及交流，主要发生的是关于商品的交易。随着第三产业服务业的发展，越来越多的特色商业应运而生，越来越多的具有传统文化、地域文化的特色商业建筑拔地而起，特别是关于少数民族民间文化的商品，因为具有民族文化特点，受到了热烈欢迎。这样的环境就需要更加具有民族特色的环境吸引消费者，从而提高销售水平。通过将特色的少数民族民间元素应用到商业环境中，通过商业环境的不断展示，有效促使了民间文化在全国各地乃至全世界范围内的传播。商品的特性以及环境的文化特点作为民间艺术的符号，具有很高的研究价值。

4.少数民族民间艺术在展示环境中的应用

展示空间通过对物品的陈列，并且运用特定的手法将展示内容有目的性地展现给观众，这样的环境主要以展示为目的。相对而言，具有长期性质的展览馆、博物馆等能够很好地通过自身展示的内容与当地的民族地域特色相结合，很好地体现民族民间艺术的特色，通过对民间艺术的使用，通过专业的展览手段以及技术，通过将展览内容与展品所蕴含的特定文化内涵相结合，很好地升华主题、增强艺术感染力、提高民族归属感，能够对民族民间文化的继承以及发展起到巨大的推动作用。

二、结语

第5篇：环境设计的起源与发展范文

谈起装饰艺术，应该先去了解一下什么是装饰。装饰通常被看做是一种实用的艺术设计样式，一般理解为打扮、修饰之意。《现代汉语词典》把装饰解释为“在身体或物体的表面加些附属的东西，使其美观。”把装饰理解为是对装饰主体的美化加工。日本的词典中将装饰同图案作相近的解释：意为意匠、设计之意，赋予装饰自律性的品格，以秩序化、理想化的艺术特征构成一种独特的设计门类。此外，由于在形式上具有较为完整的形式美的规律性，装饰又常常被视为一种设计技巧、意匠和艺术手法。装饰艺术设计也称装饰设计，一般是指从属于某客观对象，适应客观环境，通过各式各样的艺术表现手段，创作出具有美感的作品。从形式上讲，装饰设计是按照对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和的形式美的法则，运用夸张、变形或抽象的方式进行设计的艺术形式。其组织元素主要有装饰图案、空间结构、色彩组合、材料和工艺等几个方面，再配以各种装饰设计手法。随着时代的变迁，装饰艺术设计生发出各种丰富多彩、形式独特的内容。

二、装饰艺术与居住环境设计的关联性

装饰艺术是中国传统文化和现代文化的重要构成部分，当今的居住环境设计非常注重对传统艺术和现代文化的结合。图案作为一种基础的设计形式，被广泛地应用于设计的各个领域，已经在之前提到的建筑、服装、产业设计中，还有更多其他的应用范围，图案对于展现设计的风格，加强设计的细节体现，突出设计的视觉感受方面有着重要的作用。不同形态、不同性质的产品，可以通过图案的运用和变化达到关联和统一的效果。而传统装饰图案即为现代居住环境设计带来了丰富的创作素材，也是现代居住环境设计家们取之不尽的源泉，极大促进了居住环境设计的发展与进步。例如现代产品设计要把器物表面的纹饰总体考虑在设计方案里，特别是一些家居产品的设计，如地毯、挂毯、壁挂、帘幕织物及床上织物等，人们喜爱用一些图案进行装饰。室内设计中的墙面、地面、家具、灯具、陈设、室内绿化布置等饰品，建筑和景观设计中的地面、植物形式等等都需要图案和装饰，有时设计师还要自己动手来刻画和制作。装饰艺术根植于古代，经过世代沿袭变化，在近现代持续繁荣。它们是人类的宝贵财富，其历史与人类文明的发展是并行的，如果脱离了历史和文化背景的装饰艺术是空洞的，人们无法进入其所代言的社会文化情景，无从理解和欣赏，更难以利用和创造。不同图案空间的处理将会影响到图案的效果，总的体现在强弱和疏密关系上。生活中，我们也喜欢经常调换不同风格的图案来获得新鲜的感受，以调节不同的心境。居住环境与人的关系最为密切，人们对居住环境的需求充满着情感的表现和精神寄托，人们从自我的理念和意境、空间和形态、光影和色彩、比例和尺寸、材质和肌理等通过装饰艺术设计行为赋予环境空间以新的内涵、形态并使之具有形式美感，这也是人们对居住环境的改造所形成的人文效应。装饰艺术设计和居住环境设计两者都是服务于人类的。装饰是艺术设计的一部分，又是居住环境设计的重要内容；在现代设计中，虽然装饰艺术设计的表现手法有所变化，运用装饰性的艺术手法和艺术性的语言来进行塑造，从形式语言、风格样式等进行处理，但从它本质上来看并没有改变，从装饰艺术的视觉领域来分析研究居住环境设计两者具有一定相互关联的可能性。

（一）民族及地域文化的关联

装饰艺术是人类文化发展的产物，又是文化的一种艺术存在形式。不同的时代、地域、民族、国家在长期的物质实践和精神实践中创造了浩如烟海的装饰艺术形式，它们是人类精神意志、思想情感、审美志趣的集中表现和载体。居住环境设计正是以不断满足人类物质生活与精神需求为目标，是对人类生存空间的设计，设计的宗旨是改善和美化人们的生存与生活环境、生活美学、生活空间艺术。中国饰物文化的起源，从人类对自然物质的认知开始。文化与饰物的关系是双向的，文化支撑饰物，饰物体现文化。中国饰物文化是中国古代文明成果中最能体现中国传统文化特色的部分。由伦理而形成的社会等级规定，始终贯穿在中国古代传统饰物的设计思想和艺术装饰的原则上。不同的民族聚居环境，形成民族对事物认知的差异，形成了民族饰物文化的差异。各民族饰物文化的汇合，就组成中华民族丰富多彩的饰物文化。一个时代有一个时代的饰物文化。人类的生活环境是由功能、规模与价值相异的各种生活设施、各种建筑物等多样元素紧密地构成的，以生态、健康、舒适、安全为根本追求。它们作为一个相互关联的系统，不仅对维持人们生活起着重要作用，同时也显现了浓厚的时代文化特征。装饰艺术具有相对的民族性和地域文化性，人们的生活方式、生活习俗、审美经验和审美情趣，因各自的文化背景的差异而不同，特定的地理环境孕育着特定的文化，反映了人们对美好生活的追求与向往，受传统文化影响，有着浓郁的民族特色。民间图案通过口传心授，伴随着各种民间文化形式一道保留下来，民间装饰图案更加注重吉祥的寓意，用纯朴的形式表现对生活本身的热爱和向往。其中，更多地方可以包容感情的寓意，因此民间图案往往成为传情达意的载体。这不仅包括由于装饰艺术的表达性和直接性，使得装饰艺术成为文化差异的一个最为突出和耀眼的表现特征。科技可以没有国界，没有民族的差别，因为它是人们对世界的再创造，但是文化艺术却很难做到，装饰艺术也如此。由于民族艺术和传统的装饰艺术皆源于原始艺术这一母体，因此，二者在造型观、色彩观、生命观等方面都表现出华夏民族特有的审美风尚和共同的价值取向，我们无法将它们彻底分割开来。只有民族的才是世界的，这应该是对装饰艺术最好的形容。现代装饰艺术是传统装饰艺术在现代社会的延续，是和现代工业文明及艺术思想碰撞的结果。换句话说，现代装饰艺术一方面连接着传统文化的生命脉搏；另一方面又承受着现代文明的深刻影响。因此，现代装饰艺术从总体上将呈现出更开放的艺术胸襟，更多姿的艺术风采。居住环境设计随着社会的发展，其本身的内容和形式也将发展和更新，民族性和地域文化性仍将从整体上深刻影响社会的环境结构和个人的生活方式，并为现代装饰艺术提供可资借鉴的丰富营养。装饰艺术作为文化的一部分提示我们每个民族独特的历史以及祖先遗留下来的情感信念。装饰艺术将作为保持民族传统的重要形式而长久存在和继承，只有在活生生的生活环境中才能展现自己的真实魅力。装饰艺术是装饰性和实用性的结合。它将渗透在各个生活环境和诸多活动中，具备多方面的价值和功能，是人类宝贵的物质和精神文化财富。

（二）视觉及感观上的关联

装饰艺术通过人的视觉，也有的是通过人们将材料的运用转化为触觉的。无论它是以何种形式都是以特定材料构成装饰美为前提并呈现在人们面前。人们从简单模仿到写实模仿的过程一旦完成，就会进入理想化阶段，最终必然要关注内心的表达，而人的内心是主观的，任何抽象都是主观看事物结果的表达。无论绘画的形式如何，其中都隐含或具有抽象的因素，这是衡量优秀作品的重要标志。“绘画的抽象是建立在整体的归纳和简化基础上，是对客观对象主动把握。观看一个物体，就是在进行某种抽象活动，因为观看活动中包含着对物体结构特征的把握，而不仅仅是对细节不加区别的录制。而且视知觉这种抽象能力从观看一开始就发挥作用了。”视觉之所以有思维本领，就是凭借直接抽象出事物里的式样来进行思考的。为了丰富装饰艺术的表现范围、增加其装饰性，多种材料的运用、材质的运用能够充分展示材料表面的肌理特征。人们将具有形式美感的符号和图案，通过装饰艺术的表现形式展现出来，带给人以视觉感受体验并满足人们的审美需求。装饰艺术不仅是人们视觉感官的产物，同时又不断地以自身的存在和变化促使人们的视觉感观方式发生改变。装饰艺术能表现纯粹的装饰美，在精神上引起人们愉悦、优美等积极美好的感受。对美和愉悦的追求古已有之，这是人类精神上的一种本能。正如人类在原始时期便收集羽毛等材料装扮自己，刚开始制造普通生活用品时也不忘加以装饰。人的审美意识的觉醒和提高，标志着人类的进步，标志着人们对自己能力的肯定，对生活的热爱和信心。人类不仅在创造灿烂的文化，与此同时也选择各种因素为其更好的服务。装饰艺术设计可以通过图案、通过色彩加强视觉的效果和艺术性。而图案色彩设计是一种理性用色，它根据色彩规律、色彩功能、色彩的象征等，运用色彩调配方法，进行概括、提炼、归纳自然色彩，使其更加装饰与条理。通过刺激人的视网膜神经所产生的心理作用，并赋予人们以各种美的感觉。颜色通过人性思维的表达阐述自我观点，表现自我意识并抒发人类情感，这些都可以在装饰艺术中很好地体现出来。而这些特征鲜明的色彩恰好唤起人的想象力和情绪的呼应，因此，色彩对装饰艺术有着重要的作用。色彩有着生理和心理的双重作用，它给人们带来的感觉是直接的，触动人们的情绪和联想。一般居室的图案色彩温和、宁静，而娱乐和消费场所多用色彩浓烈和鲜艳的图案。色彩还可以用来区分图案属性和使用对象，包括性别、年龄、性格、职业、使用的场合乃至情绪变化等。如今，色彩的选择也成为个性化的外在表现之一，具有了符号性和语义学的功能。带有系列色彩计划的图案和装饰设计不仅是艺术家、设计师的创作成果，也成为市场策略和品牌定位的重要手段。色彩的规律以日常的生活经验为基础，色彩细节会在每个人的记忆中留下痕迹，不同的民族和群体也有各自的色彩偏好和集体记忆，这就形成了地域性的色彩风俗。不同阶层、不同背景、不同场所出现的装饰艺术都是离不开人们的视觉感受选择的。在某种意义上，装饰艺术存在于居住环境设计之中，两者之间的关系是相互的。装饰艺术在视觉及感观的表达上，是对居住环境艺术设计表现的一种变革与调整，通过装饰艺术的表达方式满足人们视觉审美要求和更具情感意义的装饰语言，这也许是装饰艺术与居住环境设计的交流与整合中所具备的另一层意义。

（三）艺术及社会的关联

装饰艺术，是现代人必不可少的生活组成部分，它带给人欣喜和安慰，环绕于生活空间，是社会联系自我的重要形式，同时，也是一种社会意识的体现形式，更是大家享受文化艺术性的重要途径。从艺术的时代性看有传统和现代的区别，从艺术的文化角度看有东方的和西方的不同。随着现代社会的迅速发展，人们对居住环境提出了越来越高的要求，崇尚回归自然、保护自然，对于每一位设计者来说，深刻地研究自然环境与居住环境以及社会环境之间所存在的各种内在的关系，利用装饰艺术并发挥其力量，让人们在舒适的居住环境里健康地生活，这也是当今设计工作者的根本任务。在居住环境设计规划的工作中，如何理性地运用装饰艺术设计建造舒适的人文居住环境，只有本着自然、人性、科学的原则，人、建筑物、环境三个方面之间独立存在又密不可分、相辅相成的内在联系，也只有建立在这种基础之上的装饰设计才能够适合于人们居住的生活环境，才能保证人们赖以生存的人文自然环境的建设并得到良性发展。装饰艺术运用不同的工艺技法，可以创造出无限的装饰空间造型艺术品，这些艺术品不仅可以很好地装饰空间，美化人们的居住环境，还可以通过特定的造型和色彩去启迪人们潜在的智慧，陶冶人们的情操，使人们更加热爱生活，珍惜自己居住的生活环境。现代的和具有后现代风格的艺术表现形式在装饰城市空间，改进人们观念等方面也起着巨大的作用。因而自然环境是装饰艺术创作的根本，是创造宜人的生活环境的媒介，居住环境设计与装饰艺术因亲近自然而相互共融。新的时代不断创造出新的图案和装饰形式。网络中人们设计出了标点组成的符号和聊天表情的图案等，在特定的环境和人群中流传。企业或组织的标志图案和装饰纹样，用于广泛的媒体传播和视觉识别，不仅成为企业文化的重要组成部分，也是特定时代社会文化的重要特征。

三、装饰艺术在居住环境设计创作中的应用

大部分人喜欢装饰艺术，都是出于赏心悦目和表现个性的需要。在现代社会，装饰艺术不仅有着经济和市场的推动作用，还可以缓解心理压力，甚至有着辅助治疗的作用，会给现代人紧张或枯燥的生活和工作带来心理的调剂和安慰。人们一直渴望更多、更丰富的装饰和图案，以不断获得新鲜的视觉感受和心理愉悦，而这实际上是装饰艺术设计和创造的最有效、最长久的刺激因素。对人的关怀是当代居住环境艺术设计中的重点，这促使环境艺术的审美重心从审美客体（环境艺术）转向审美主体（人），同时也促使研究审美的注意力从“美”转到“美感”上，并认识到在以人为主体的当代环境下，人的生理、心理需求的满足构成了居住环境艺术设计审美的美感。美学家苏珊•朗格曾说：“装饰不单纯像美饰那样涉及美，也不单纯暗示增添一个独立的饰物。装饰与得体为同源词，它意味着适宜、形式化。”这个“得体”一词一针见血地道出了装饰的本质。得体意味着适宜，而适宜的尺度是“美”和“好”，而至于美和好的尺度则具有不确定性，不同时代，不同地域，不同人群乃至不同的人都有不同的标准，也正是这种不确定性使装饰呈现出异彩纷呈的面貌。中国的装饰艺术有着丰富的传统积累，是中国文化传承的一部分，反映的是中国人的生活习俗、民族心理、审美爱好和思想观念。随着历史的延续，装饰艺术将代代相传，技术的进步拓展了装饰艺术的空间，社会的发展促进了装饰艺术的需求，多民族文化交流和异域文化的交融，必将更加推动装饰艺术的发展。居住环境设计是继承传统，并发扬文化精神和品格，其根本目的是为了人们的居住而设计，但在历史的继承与变革中，通过装饰艺术的表现形式传颂着某个时代的民族文化特征，体现出人类所特有的艺术天赋与智慧。现代人常因忙碌使亲情疏远，对事业的过分重视使家中缺少沟通，家人间产生距离。所以打造幸福之家的一个很重要的环节就在于家庭的交流设计与融洽的家庭氛围塑造，通过设计增强家人的情感交流，打造家庭幸福感。装饰艺术是人们对美的不懈追求的原动力。这种追求是人们自发的、与生俱来的对美好事物的向往与追求，也正是这股动力强大地推动了社会经济发展，它不仅满足了人们不断增长的物质需求，同时也满足了装饰艺术给人们所带来的精神上的愉悦与享受，更为重要的是装饰艺术可以改变人们的生活方式。

四、结语

第6篇：环境设计的起源与发展范文

随着国民经济的高速增长，人们的认知水平与精神需求也在日益提升，对环境艺术设计也有了更高的要求，开始逐步意识到良好环境的意义所在，更是对生态理念有了更深层次的理解。通过对环境设计和生态理念的概念进行深层次剖析，明确了将生态理念引入环境设计中的必要性与意义，在生态理念的统筹下依照现代先进思想理念，运用现代高新科技，立足于环保理念、能源利用、生态发展和具体选材设计等多个方面探求生态保护和开放的高可行性措施，将生态理念深入到实际生活中，真正实现人类社会与自然环境的和谐发展。

关键词：

环境艺术设计；生态理念

一、引言

在社会高速发展的过程中，往往伴随着各类资源的不当开发与利用，打破了原有的生态平衡，造成诸多不可忽视的环境问题。尤其是工业文明带来的水土污染、大气污染和噪音污染等均对人们的生活与工作环境产生非常恶劣的影响。长期遭受破坏的自然生态环境开始屡次通过爆发各种自然灾害等方式向人们发出警告，人类有必要对生态理念在环境开发中的必要性与意义有足够全面的认知，努力寻求人类与自然和谐共处的平衡点，加大对环境艺术设计中生态理念问题的研究。现阶段，很多环境艺术设计领域的专家和学者正逐步深入有关生态环境改造方面的研究，努力探求如何在降低对生态环境破坏的基础上科学、合理的改造我们的生存环境。

二、环境艺术设计的概念

“环境艺术设计”并非为独立的概念，实质上是环境、艺术及设计这三方面学科的总和，在保持相对独立的同时又存在着非常紧密的联系。所以，环境艺术设计的概念实际上就是这三者含义在特殊关系纽带连接下的综合。首先，环境。环境主要包括两部分，其一为普通意义上的客观自然因素，如动植物、空气与水土等；其二为我们主观意义上的非自然因素，如社会制度、行为标准、道德规范等，泛指一个大范围的空间范畴。人类实际上就是基于这么一个大环境得以生存的，而环境本身的主体与内容并非一直。其次，环境艺术。目前环境艺术在不同人看来有不同的见解，在认知上还未能达成一致，不过毫无疑问的是这是一门艺术，这门艺术与自然存在紧密的联系，为此可以自然和艺术为切入点，人为改造环境，实现人与自然的和谐共处与发展。第三，环境艺术设计。即在一定环境条件下，对环境的承受力和成本等各方面因素进行充分考量，并以此为依据进行合理的设计与开发。其涵盖面比较广，可包括城市规划、建筑与室内设计、园林设计等，设计理念更为宽泛，涉及到美学、自然学、社会学、文化学、建筑学、经济学以及城市规划等多种应用性学科。而且，环境艺术的设计往往需要是由制图、绘画以及色彩搭配等多种内容构成。

三、生态理念在环境艺术设计中的基本特征

环境艺术设计中的生态理念着力于追求人与自然环境的和谐共处与发展；空间环境设计的着力点在于：在保障人类良好的生活质量及配套的基本功能的的基础上，实现资源的合理配置与系统的良性循环。环境艺术设计中的生态理念关乎着人与自然的和谐共处与发展，所以其往往体现于环境艺术设计中的全部过程。其基本特征主要体现在以下四个方面：首先是高效性，在发展中摒弃掉放弃与浪费的行为思想，应对有限的资源进行最大化利用，由零散归集到整体再实行综合化高效利用，充分发挥资源的效用，特别是针对不可再生性资源，更是要尽可能的利用最小成本实现最大效益。其次是持续性，在设计的整体与局部构思上，着力于追求持续性发展，尽可能的在满足当前人类需求的同时保证后代人的发展基础。再次是多样性，就是指产品设计的多样性，目的是为了让消费者拥有更多的选择，这样能够增添消费者的粘性，让消费者的选择范围扩大，避免了消费扩大对环境带来无法承载的压力。最后是循环性，指的是在现实生活中所消耗的产品和原料能够得到降解，并且重新回到环境循环当中。在环境艺术设计当中，就是指让污染物得到有效充分分解以及能量的利用形成闭合循环的回路，主要形成一个以元素和能量的闭合回路，使得资源能够得到循环利用。

四、生态理念融入环境艺术设计的基本方法

1.利用先进的科学技术。科学技术在经济发展过程中发挥着必不可少的作用，科技的迅速发展不仅提高了生产力，还涉及人们生活质量的提升。在环境艺术设计的过程之中也需要与科技进行完美的融合，这一点在科技快速发展的今天尤为重要。将高科技产品以及新型原料应用进整个环境艺术设计之中，能够有效的提高设计质量和水准，能够通过对材料的回收以及再利用促进资源的高效配置，真正的与现代型的环保理念相融合，提高的生活环境和生活质量，这一点也是科技工作者在工作之中所需要完成的主要任务。

2.开发利用新型能源。环境艺术设计涉及到不同的内容和环节，是一个系统性的过程，往往会面临诸多的问题和矛盾。比如在进行化石燃料的应用时，因为涉及到能量的供应，因此在使用时难以避免会出现一定的化学污染，另外在进行环境设计时，也会产生一定的噪音和废气污染，这些问题都需要在科技的作用之下进行有效的创新和解决，否则则难以真正地将生态环保落到实处。在科学发展的前提之下，在设计的过程之中可以充分利用一些新型的能源来进行环境的保护，充分利用各项资源来进行有效的设计，真正的节约能源并将环保纳入整个设计理念之中。

3.使用天然的材料。除了需要注重高新技术的运用之外，还需要运用各类天然的材质，天然的材质不仅能够提高整个设计的质量，还能够与生态理念进行完美的融合。在进行材料的选择时，要尽量选择一些天然无污染的材料，并了解每一种材质的实际使用效果和属性，针对材料的特殊属性来进行有效的加工，充分利用各项材质，既实现有效的设计，又能够将设计与环境保护进行有效的融合,促进天然材料的高效应用。为此首先需要了解材料的内在构造和属性，分析材料的制作以及加工，真正的促进资源的有效利用，将环保生活以及设计进行有效的融合。

4.与天然环境相适应。环境艺术设计是一个复杂的过程，要想促进环境节约型社会的有效建设，在进行设计时，必须要以低消耗为设计原则，充分采取各种天然材质，通过对材质的有效利用和规划来进行资源的优化配置和利用，这一点不仅能够减少设计的成本，还能够真正实现天然无公害。在设计之中遇到各类复杂的环境问题时，也可以在天然的环境基础之上进行美感的艺术创造。保障现有的设计既能体现出一定的个性魅力，还能够真正的利用各种天然环境营造出一种独特的设计氛围。

5.重视设计的环保性。早在上世纪六十年代，在西方国家之中就已经出现了环保化的设计，该模式起源于工业发展的初期。在工业革命完成之后，各个国家的环境污染日趋严重，因此环保化的设计理念开始被提出，这种理念以保护环境节约资源为主要目标，真正的实现设计的绿色化和环保化，将环境保护与艺术设计进行有效的融合，通过资源的有效选择来进行设计，真正地实现节约能源绿色生活。另外在进行环境艺术设计时，除了需要尽量减少对资源的消耗之外，还需要真正的提高人类的生活质量，促进人类社会的可持续发展。

五、结语

在人类的整个发展历程之中，除了需要注重经济发展之外，还需要关注自然与社会的和谐相处，环境设计必须要将环保融入设计之中，充分意识到生态理念对促进社会平稳运行的重要性，将生态理念与环境艺术设计进行完美的融合，这一点也是环境艺术设计领域之中的重点和核心，这种环保的理念也开始在国际上获得了广泛的好评。在不断的发展历程之中，尽管社会开始关注环境保护，但是仍然无法将生态理念落到实处，不管是市场运作还是生态化的发展都存在许多不足之处，为了解决这些问题，作为环境艺术设计领域自身来说，必须要将生态文明作为自身的发展理念，既保障艺术作品的美感，又能够真正的实现绿色化污染的设计。

参考文献：

[1]刘桂.环境艺术设计的生态性研究[D].安徽工程大学,2010.

[2]刘爱英.原生态设计在环境艺术中的运用研究[D].青岛理工大学,2012.

[3]于冬波.生态城市规划中环境艺术设计的研究[D].东北师范大学,2006.

[4]李静.中职美术教育背景下环境艺术设计生态理念的探讨[J].美术教育研究,2015,10:94.

第7篇：环境设计的起源与发展范文

【关键词】装饰画；室内装饰空间；作用

0.前言

随着现代艺术运动的发展，环境艺术的兴起，人们开始关注空间环境的丰富性、多样性。于是，当人们热衷于建筑内外环境的装饰与美化时，装饰画成为一种较佳的选择。怎么样的形式才被称为装饰画呢？一般把采用装饰手法绘制，具有装饰趣味，达到特定装饰效果的绘画作品都统称为装饰画。由此可见，装饰画是区别于一般绘画的画种，其造型与色彩、构图都具有装饰性，可抽象、变形、夸张取舍等，偏重表现形式的装饰性。同时，它具有工艺性的一面，其装饰目的也显得比较重要，它必须具备美化环境的适应性、工艺性以及改善环境的装饰作用。装饰画作为环境设计的一个部分，是美化环境的一种独特艺术形式，是营造艺术化空间的一种手段。

1.装饰画的起源

时代的感召，使人类文化世代相传，也不断的发展着。装饰画作为人类文化的组成部分，它的发展为当今室内装饰设计奠定的厚实的基础和无穷的创造，装饰画是一种起源于战国时期的帛画艺术，实际上他非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。一般分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等等。彩陶器装饰纹样就是按照鱼的纹路、人纹、几何纹等等并经过夸张变形、高度提炼出的图形，形成有趣的图案组合。最典型的表现在洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画依然起着非常重要的影响。随着历史的继承装饰画也就是从室外大型壁画延伸到了家庭装修装饰的过程中。

中西文化交流的不断深人扩展，促进了我国现代艺术尤其是装饰艺术的发展，直至今日，随着人们美术欣赏观念的更新，设计者也越来越重视对现代造型语言的追求，装饰画恰好是把绘画与工艺装饰连接在一起的中间力量，它既可使绘画向工艺装饰趣味方面延伸，也可使工艺装饰注人绘画的灵动性，并结合室内装修把风格匹配的装饰画引人装修风格中，得以生动。

2.装饰画对空间形态和室内色调的影响

空间形态主要决定于空间界面的形状及其构成方式。室内界面主要是指墙面、地面和顶棚以及各种隔断，它们有各种功能和结构特点。在绝大多数空间里，这几种界面之间的边界是分明的。但有时由于某种功能或艺术上的需要，一些边界并不分明，甚至浑然一体。不同界面的艺术处理，都是形、色、光质等造型因素的适当运用，有共同规律可导。

在现代室内环境中，室内空间所表现出的不同形式，使现代室内空间越来越个性化。各抽象美的不规则空间，给人们的生活带来新的情趣。人们对空间的处理从横向的发展到纵向的延伸，在各种不同的倾斜度和高度上活动。因此，装饰画的大小、装饰画形态、装饰画的内容及色彩，以至其制作材料等均应与室内空间气氛相协调。一般来说大空间的装饰画面积应大，小空间的装饰画面积应小。然而在大空间里，人的流动路线与装饰画很近时，装饰画就不宜过大；而在小空间里，人的流动路线与装饰画很远时，装饰画又不宜过小。根据室内空间形态的需要，装饰画的形状不一定是长方形的，可以是正方形、圆形、三角形，可以是与特殊空间形态协调的特殊形。

3.装饰画可以营造氛围，根据装饰空间的不同选择的装饰画择有所不同

装饰画可以烘托气氛，陶冶人的情操。装饰画应通过形、色、肌理构成格调， 强化这些空间的功能，从而给人们以不同的心理感受。居住的室内空间根据功能的需求一般分为客厅、餐厅、卧室、书房、厨房、卫生间等。装饰画融入室内环境功能空间，是环境功能定位的体现，良好的色彩氛围可以满足环境的设计意图，成为环境功能的一个有机组成部分。

客厅在居住空间中使用活动最为集中、使用频率最高的多功能空间，并负有联系内外、沟通宾主的使命。客厅装饰画的选择从整体上反映居家主人的爱好，是主人身份与个性的侧面反映。它多以居家主人的审美意识为出发点，体现主人的文化要求及个人独特的审美情趣。客厅装饰画内容的选择具有一定的流行性，力求雅俗共赏。

餐厅装饰画选择直接影响人的视觉与味觉的心理感受。装饰画题材主要以食物、餐具和花卉为主，捕捉和描绘的情态往往是比较温和沉静的。在色调上宜采用纯度低、明度高、色彩对比适中，但要避免“过火”，不能过于鲜艳而导致与整个餐厅的装修效果不协调。

卧室需要一个安谧的环境以营造一种恬静、温馨的休憩氛围。装饰画题材可选择浪漫的抽象画、人体肖像画、风景画、花卉画等。装饰画的选择可依据床的样式而考虑。在色调上宜采用以暖色调为主，宜淡雅，明度可略低于客厅。

书房是学习和工作的地方，体现主人品质与志向的空间，注重心境宁静、意境优美的氛围。装饰画题材可以花草、植物、风景等为主，在色调上宜采用柔和、淡雅、明亮的中性色调或偏冷色调，易使人安静、理智。卫生间贴满瓷砖，难免让人有生硬、冰冷之感。选挂一幅高饱和度色彩的抽象画或艺术人体画，可柔和其生硬感，但必须具备防潮功能，画面的尺寸也不宜过大。

4.通过装饰画实现个性与环境的统一

人的个性是与生俱来的，人的兴趣、爱好是在先天个性的基础上经过后天培养的。在室内环境中，特别是在生活港湾，居室环境中，装饰画一定要根据居室主人的个性特点进行设计。由于人的性情爱好、修养及所从事的职业不同，人生追求的目标，对居住环境的要求也不同。实际上每一个人都具有自己的生活情趣和爱好，依据不同的喜好布置房间，就能够取得特殊的装饰效果，即可以把居室的每一个角落装饰成个性升华的亮点。

5.结语

随着时代的发展，装饰画在室内装饰使用中颇为广泛，正确运用装饰画在室内空间的装饰，也是对它“生命”历程诊释的表现，让它在设计师的手中再次发挥属于自己的美，奉献给人类的美！

【参考文献】

[1]朱保良，朱钟炎.室内环境设计.上海：同济大学出版社，1992：175～180.

第8篇：环境设计的起源与发展范文

关键词：城市广场设计，文化性表达

 

城市设计所涉及的领域很广泛，从整体城市到局部的地域、到细部处理都包含着城市设计的内容，如城市空间设计、文化广场设计、公园设计、建筑设计、细部设计、社区中心设计等。不同的设计对象有着不同的设计要求及内容，但有一点是相同的：即注重城市整体性环境，优化城市环境质量。本文正是从这一点出发，介绍城市中文化广场的环境设计。城市文化广场的布局选择应注重公众的可达性及吸引力，环境品质的开发与协调，其数量、面积大小、分布位置也取决于城市的性质与规划构思。

一、城市广场文化性表达的重要性和必要性

城市文化广场环境设计应赋予广场丰富的文化内涵，城市文化广场与其周围的建筑物、街道、周围环境，共同构成该城市文化活动的中心。设计文化广场时，要尊重周围环境的文化，注重设计的文化内涵，将不同文化环境的独特差异和特殊需要加以深刻的理解与领悟，设计出该城市，该文化环境下，该时代背景的文化广场的环境。论文格式，文化性表达。文化环境在具体的情况下，有许多不同的表现，例如：文脉、传统、源与流、历史、宗教、童话、神话、民俗、乡土、风情、纪念性的、闻名的、怀古的、原始艺术、人类的能量、文学与书法、诗意、符号学等等。设计师也可以在设计中表达自己的某种特定的思想与意图。

注重文化内涵的城市广场设计在我国也有很多成功的例子：例如：西安钟鼓楼广场的设计，首先突出了两座古楼的形象，保持它们的通视效果，采用了绿化广场、下沉式广场、下沉式商业街、传统商业建筑、地下商城等多元化空间设计，创造了一具具有个性的场所，增加了钟鼓楼作为“城市客厅”的吸引力和包容性。同时，为了解决交通组织上的人、车分流问题，以钟鼓楼广场为中心，南连南大街、书院门、碑林、北至壮院门化觉寺、清真寺。组成一个步行系统，使钟鼓楼广场成为这一西安古都文化带的枢纽。并且，钟鼓楼广场在设计元素上采用有隐喻中国传统文化的多项设计，使在广场上交往的人们可以享受到传统文化的气息。论文格式，文化性表达。创造了一个完整的、富有历史文化内涵，又面向未来城市的文化广场。

二、城市广场文化性表达的原则和方法

1、注重与周围建筑环境的协调与统一。城市文化广场的结构一般都为开敞式的，组成广场环境的重要因素就是其周围的建筑，结合广场规划性质，保护那些历史性建筑，运用适当的处理手法，将周围建筑环境融入广场环境中，是十分重要的。广场与建筑环境完美结合的典范，是威尼斯的圣·马可广场，由于广场周围的建筑不是同一时期建造的，所以广场并不是平行，对称的严谨的关系。而是设计师将不同时期、不同风格的建筑和谐、统一的组合在一起。

2、城市文化广场设计注重与街道的协调、统一。论文格式，文化性表达。城市文化广场与街道在形式上、组成上，有许多必然的联系，它们的协调与统一是构成广场上环境质量的重要因素。

3、城市文化广场设计与周围整体环境，在空间、比例上的统一与协调。论文格式，文化性表达。一般文化广场的比例设计是根据广场的性质、规模来决定的，广场给人的印象应为开敞性的，否则，难以吸引人们停留，所以一般文化广场大小满足这样的条件比较合适：广场宽度介于周围1倍建筑高度与2倍建筑高度之间。在广场内部尺度设计时，注意到其中的踏步、石阶、栏杆，人行道宽度、停车要求等内容，要符合人与交通工具的尺度。当然，广场的比例、尺度等也受材料、文化结构的影响，和谐的比例与尺度设计，不仅可以给人带来美感，也可以增添人们在其中活动的舒适度。

4、城市文化广场设计与周围环境在交通组织上的协调与统一。城市文化广场的人流及车流集散，及其交通组织是保证其环境质量不受外界干扰的重要因素。其主要内容有2点：城市交通与广场的交通组织；广场内交通组织。城市交通与广场在交通组织上，首先要保证由城市各区域去文化广场的方便性。

三、各种景观要素在城市广场文化表达中的应用

1、自然环境的引入手法。在进行文化广场的环境设计时，大量引入树林、绿化、花卉、草坪、动物、水等自然环境，是文化广场环境设计的重要手法。城市文化广场的水环境设计可以是多种多样的，主要有两种形式：①以水造型方式的。②以水与其它环境或个体相配合方式的。论文格式，文化性表达。例如，美国德克萨斯州的达拉斯喷泉广场，中央是一组由电脑控制的160个喷嘴的音乐喷泉，440棵柏树如同由水中生出来，人走在路面上也如同漂泊在水中。著名建筑师小沙里宁设计的圣路易斯市的标志圣路易斯拱门也是设计在河边，与河水相结合。

2、公共雕塑及一些环境艺术设施(包括柱廊、雕柱，浮雕、壁画、小品、旗帜等艺术作品)在文化广场环境设计中的作用。

雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的统称，是设计师运用形体与材料来表达设计意图与思想的一种方法，成功的雕塑作品不仅在人为环境中有强大的感染力，而且，会是组成环境设计的重要因素，用它本身的形与色装饰着环境。

在文化广场的雕塑设计中应考虑到以下的几下方面：①结合广场文化氛围、时代背景、以及人们活动的内容趋向，设计雕塑的形式，做到雕塑设计与文化广场活动内容相统一。②不能忽视建筑雕塑与文化广场的相互作用及内在联系，应结合那些具有雕塑美的建筑艺术作品，设计文化广场。③注意雕塑设计在比例与尺度上的作用，雕塑设计将广场与建筑在比例上联系起来，也是人群与广场在尺度上的联系，说明人的尺度关系，成为空间比例与尺度联系的枢纽。④注重雕塑设计与其它自然因素相结合的设计，例如，雕塑与水相结合，或配以音乐效果，来活跃周围环境；雕塑与树木结合，如南京雨花台，郁葱的树木，衬托出庄严的气氛。论文格式，文化性表达。

3、组织文化广场环境的手法有多种，下面着重介绍利用轴线设计来组织文化广场环境，并通过轴线的组织来控制整个城市的内在联系，使城市成为一个有机的整体。

轴线是贯穿于两点之间的，围绕着轴线布置的空间和形式可能是规则的，或不规则的。轴线虽然看不见，但却强烈地存在于人们的感觉中，沿着人的视线，轴线有深度感和方向感，轴线的终端指引着方向，轴线的深度及其周围环境、平面与立面的边角轮廓决定了轴线的空间领域。轴线同时也是构成对称的重要因素，根据设计的需要，轴线亦可以产生次要的辅助轴线，丰富空间体系。

综合上述，城市设计中文化广场的设计是城市设计的重要课题，它反映了城市整体性设计的重要性，说明在任何一个环境设计中，整体的得失都比局部的好坏重要得多。城市文化广场的环境设计虽然只是城市设计的一个方面的内容，但它的设计手法却与城市的总体布局与环境质量密切相关，城市设计正是通过对城市中每个小的局部的设计及对城市总体的考虑来实现的，并最终达到城市整体性环境的统一。

参考文献：

【1】芒福德。L.《城市发展史——起源、演变和前景》倪文彦、宋俊岭译中国建筑工业出版社1989。

【2】刘滨谊、李开然《人文主义色彩与城市广场风格》新建筑2002年第2期。

【3】王珂、夏健等《城市广场设计》东南大学出版社1999。

第9篇：环境设计的起源与发展范文

一直以来，人们对风水学的认识都存在着误区，要么绝对反对，要么盲目跟从，对风水学的认识缺乏基本的合理性和公平性。一些设计师对于风水学的理解还很浅显，几乎处在不“懂”风水的状态。随着传统文化的回归，社会上对环境美学和风水的应用关注度越来越高，经过多年的发展，风水学作为中国传统文化的重要组成部分已经深入到国人的内心，其背后的文化更是深深影响着我们的思想，对环境设计和室内空间设计等领域也产生了一定的影响。

风水学的最大命题之就是“天人合一”，追求生生不息的可持续发展，排斥人们对自然的破坏。中国古代的村落、寺庙、民居的选址和规划大部分都是运用这一理论来实现的。

风水学的起源与发展历程

什么是风水学？许多人对风水学的认识存在着误区，认为风水学是种封建迷信，其实风水学是一门科学，早在原始社会时期就出现了。原始社会时期，人们对自然有一种敬畏的心理，为了生存，人们选择气候相对适宜，水土资源相对丰沃的地方生活，这种适宜性的选择，其实就是最原始、朴素的风水学，而风水学背后的文化底蕴和内涵更有待我们研究与探索，先秦学者朱仙桃所著《搜山记》标志着风水学正式的以一门专业的学科理论问世，三国两晋时期，风水学逐步得以完善，明清两朝更是风水学研究应用的鼎盛时期，从民国至今，风水学则被许多学者重新认识和评估，从而更好的应用与传承，走出国门，走向世界。

风水学与室内空间环境设计

在竞争日趋激烈的设计市场，懂得风水学与环境设计的融合，与业主问的沟通将不再困难，业主也更容易接受专业的建议和意见。当代很多成功的建筑设计、室内设计都蕴含着风水学的精髓，仔细推敲过后不难发现，风水学其实并不神秘，它是借助于精密仪器和科学的方法，结合地理、气象、景观、生态、地质等多方面的理论，对环境进行设计、整合、改良，从而得到一个适合人居、舒适协调的环境。风水学对于室内设计的影响很多，其中最常见的为“禁忌”学说，“禁忌”学说是出于人的本能，趋吉避凶，其中不乏许多极具科学性的做法，比如“土禁”三说，新居不宜马上入住、床的位置不宜向西、卧室不宜出现镜子、厕所不宜正对房门，诸如此类都体现了人的生活习惯和心理特征，当然还有许多的细节需要设计师去发现、去完善。

家居室内设计中风水应用的主要体现

1.客厅作为家居中重要组成部分，既是家里的公共活动空间又是一进门首先看见的空间，设计也是将之作为重点来打造。在传统的风水学中认为客厅主财运和事业运，因此客厅的陈设设计就不能随意，绿植、鱼缸、字画等布局科学的设置显得尤为重要。客厅中最重要的家具之一就是沙发，占据了客厅的重要位置，如果主沙发后面是通道、门窗，就等于背后不实，这是不符合风水学有“靠”要求的。所谓有靠，即靠山，指的是沙发应该靠着实墙摆放，否则心里缺少安全感。沙发的朝向一般对着人口，看似不被重视的小问题，对日后主人的生活和心理都会产生些影响。

2.卧室是家居中的私人空间，也是生活中停留长时间的地方，因此其中的布局、空间规划更是值得推敲。主卧室不宜过大也不宜过小，具体的尺寸不宜大于20坪，也不宜小于3坪，过大的空间风水之气容易散淡，太小则难有生活质量，给人一种压抑的感觉。床的摆放则是床头最好靠墙，不宜正对着卧室门，这样会缺少私密，也影响睡眠的质量。卧室中如果有卫生间，卫生间的门不能正对着床。家具上的镜子和墙面上的镜面都不能直接照到床等等，这些“禁忌”不仅体现在风水学说上也体现在对生活品质的追求。

3.玄关处不宜设置墙镜，尤其镜面不能对门。玄关设置的鞋柜般不宜超过玄关墙体高度的三分之一，在风水学中，上为“天才”，中为“人才”，下为“地才”，按照人的比例来说，鞋属于“地才”，不应该出现在天位和人位。而从生活的角度来说，鞋柜过高亦不便于我们平时的生活，既不卫生也不美观。

结语

设计结合风水，强调正信正用，反对迷信，反对故弄玄虚，选择无害、可用、实用的风水手段将是室内设计的常态，不仅是设计中解决问题的有效手段，也是与客户沟通的有效方法。

北京大学教授俞孔坚先生说：“现在有些人谈风水色变，这本身就不是一种科学的态度，它不但不能揭示风水的本质，反而使风水变得更加神秘，既然我们可以大谈基督和耶稣、大谈少数民族的宗教仪式，为什么对风水讳莫如深呢？”。风水学对于室内设计的研究无论是在理论上还是实际上都值得我们深入的探索和思考，秉持着扬弃原则，在风水学与室内设计的结合上仔细推敲，科学的把握风水学理论，在当下具有非常重要的意义。

（作者单位：大连工业大学艺术设计学院）