美术室内设计精选(九篇)

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第1篇：美术室内设计范文

关键词：建筑；室内环境；美术；设计

在经济发展迅速的如今，人们的物质生活水平得到极的提高，导致生活观念也发生了巨大的变化。人们对于建筑居室而言不仅仅重视其实用性，更加注重建筑室内环境的美感[1]。所以建筑设计师应该在进行建筑室内环境设计的时候，在保证房屋安全性的基础上，需要增加对房屋设计美感的重视，因此，如何将美术设计和室内环境设计二者相结合，是建筑环境设计中要充分考虑的重要问题。

一、建筑设计简述

在建筑施工中，建筑设计是其主要的依据，并且对建筑行业的整体发展起到了促进作用。所以下面就对建筑设计的发展进行一下简述：

（一）建筑设计的分类

建筑设计主要分为两种表现形式，传统建筑设计和现代建筑设计。二者在设计方式上有着较大的不同，例如，现代建筑设计侧重对于不同建筑之间各项要素的匹配，而传统建筑设计则更加注重对过去设计方式的总结，从而对未来的设计方案进行指导；在传统的建筑设计中侧重对于技术方面的应用，而现代建筑设计中择不但侧重对于技术方面的应用，还有其他社会方面的因素的考量。

（二）现代建筑设计中的创新因素

由于现代社会经济的不断发展，所以建筑物的数量也不断提高，这就导致了现代建筑设计水平逐渐创新和提高，只有这样才能满足人们日益提高的需求。在进行建筑设计的过程中，融入多种传统因素，达到对设计的创新目的。例如，可以采用外国的优秀理念、运用先进的科学技术等。

二、建筑室内环境设计的概念

早在1800年之前，人们一直将“建筑设计”和“建筑装饰”混为一谈，认为二者并没有什么区别，并且“建筑装饰”这个名词被运用的比较广泛[2]。而到了十八世纪六十年代之后，由于第一次工业革命的爆发，导致了“现代建筑设计”逐渐代替了“建筑装饰”这个名词，并且一直得到延续。

而建筑室内环境设计不但要将建筑物作为一个六面体进行设计，更要使用多种学科的综合知识对与建筑物空间环境、物理环境进行设计。例如，使用平面原理、光与影、色彩、折射等多种手段，从而使得室内达到一种人们相应的环境。特别值得注意的是建筑室内环境不是简简单单的装饰维护工作，更是运用多种科学手段，对房间的整体进行创新设计，使之可以满足于人们的审美需求。

三、建筑室内设计中装饰材料的运用

在对建筑室内环境进行设计的过程中，主要考虑的是对墙壁、地面、天棚等方面的装饰，而对材料的运用，不仅会影响到整体施工的成本，还会对整体的美感造成一定影响。所以在对建筑材料的选择一定要慎重，要根据建筑装饰的实情，选取相应的装饰材料。

在对装饰材料进行选择的时候，要全面展示出装饰材料的特点，这样才能使得整体的室内设计具有美感，通过将装饰材料色彩和搭配体现出不同的艺术感受，所以在设计过程中一定要注重对于装饰材料的正确运用。

四、美术和建筑室内环境的主要关系

由于建筑室内环境和人们的生活环境质量密切相关，在建筑设计的过程中既要保证建筑的安全性，又要保证建筑的美观性，这个时候美术的价值作用就凸显出来了，美术和建筑室内环境设计的关系主要体现在以下几点

（一）构图设计

在对建筑室内环境进行设计的时候，如何对建筑物的格局进行设计是特别重要的，因为这会导致建筑物整体功效的发挥，同时也会对室内环境的整体视觉效果产生影响[3]。在进行设计的时候需要考虑到多种因素，例如，比例、形状、颜色等方面。在美术中，良好的构图不仅是进行其他工作的基础，也是艺术创作的重中之重。所以在进行建筑室内环境设计的时候，要利用美术中的构图思想，考虑到各个方面的影响因素，主次关系，从而使得建筑室内环境设计可以达到一种美感。

（二）透视技术的应用

将美术中透视技术运用在建筑室内环境的设计之中，通过对建筑物的轮廓和色彩进行合理搭配，保证建筑物的主体安全性不受到破坏，而把美术的一些绘画程序运用到建筑实施的主体当中，从而形成完善的管理系统流程。

（三）建筑室内环境中色彩特点

由于室内环境的设计也是环境艺术，所以在室内环境的设计中应该减少对一些特殊颜色的运用，只有这样做才能保持整体色调的和谐，提高人们在室内居住时候的舒畅感，减少因为色彩而引发人们心情的波动，并且更应该注重对室内摆放物品的色彩搭配。

五、建筑室内环境设计和美术色彩的搭配

在对建筑室内环境进行设计的时候，最重要的一方面就是对室内环境颜色进行良好搭配，而色彩是美术中的一项重要因素，只有色彩搭配合理才能让住户感到满意，具体来说分为三个方面：

（一）室内主体色的确立

建筑室内环境的主体是指对于室内家具等一些物品进行颜色方面进行设计。因为建筑室内环境的主体颜色对整体居住环境起到引导作用，同时还对整个居室的颜色基调起到了一定的指引[4]。但是值得注意的是，主体色的搭配一定要和室内环境整体相互搭配，色调的选取不能相同，这样容易起到反面作用，例如，如果在室内环境进行设计的时候，整体颜色定位绿色，那么主体色可以选择淡蓝色，这样可以保证室内环境整体的和谐，起到平衡的作用。

（二）建筑室内环境中背景色的设计

在对建筑室内环境进行设计的时候，应该着重考虑到室内背景色的选择，因为背景色主要分布在室内的墙壁、天棚等位置中，不但对房间整体的色调起到控制作用，并且还能够烘托出整体的颜色效果，从而满足住户的需要。例如，如果住户是年纪比较大的老人，那么在进行建筑室内环境背景色的选择上，应该偏向选择较为柔缓的色调，从而体现出温馨、安详的感觉，对老人的生活起到促进作用；而住户要是年轻人的话，那么在进行建筑室内环境背景色的选择上，应该选择偏向活泼的颜色上，从而体现出朝气蓬勃感觉，给人一种向上的动力。

（三）建筑室内环境中点缀色的设计

在建筑室内环境设计的收尾阶段，这时需要注意点缀色的设计。点缀色的主要含义就是运用美术中的艺术，对室内建筑通过一些额外的勾勒，起到画龙点睛的作用，从而使得整体的居住环境在色彩方面得到升华[5]。点缀色不但可以起到色彩方面的美化作用，甚至可以提高人们的办公效率。例如，为了减轻人们的工作压力，可以在室内多摆放几盆绿色植物，通过绿色植物的摆放，不但可以提高房间整体的美感，还可以减轻人们的工作压力。

结束语：

随着我国社会经济的不断发展，人们对于建筑室内环境设计越来越重视，这就要求在设计的过程中，需要将与美术相关概念和室内环境设计进行量化结合，通过配饰、色彩多方面的搭配，不仅能提高建筑物的美感，更能对建筑物室内环境进行科学合理的规划，提高人们的生活品味。

参考文献：

[1]廖亮.建筑室内环境设计的风格及其发展的趋势[J].科技风，2013（22）：156-156.

[2]王孝娟.建筑室内环境艺术设计的人性化措施[J].建筑设计管理，2014（9）：88-90.

[3]姜杨，樊孟维.绿色文化--建筑室内环境中绿色植物的应用[J].神州（中旬刊），2012（12）：31.

第2篇：美术室内设计范文

关键词：室内环境设计；美术问题；材料选择；色彩组织；形式组织

近些年来，越来越多的建筑中融入了有新意的美术设计来吸引顾客，或者增加它的收益，室内美术设计也因此得到了长足的发展。对室内环境美术设计来说，这既是一个最好的时代也是一个最坏的时代，我们要发展室内环境设计就要抓住机遇、迎接挑战。我们要对室内设计进行充分的了解，以此来帮助人们提高居住环境质量。

一、建筑室内环境概述

建筑学中一个很重要的部分就是建筑装饰，而室内环境设计在概念上是属于建筑装饰的。建筑装饰是指使构想出的立体空间艰巨美观性和实用性。在19世纪以前，建筑装饰和建筑学的概念经常混在一起，很多的建筑学家都认为，装饰可以区分建筑艺术与单纯的房屋设计。工业革命的开展使建筑的内涵扩展了，到了现代，建筑装饰的概念已经被建筑设计所取代，近几年人们又重新对建筑装饰进行了认识。

建筑装饰设计不仅仅要考虑到建筑的六面体的问题，还要运用多种学科知识进行综合的设计。利用平面和空间的构成、透视、光影和色彩的变化等原理配合现代的设计技术来对室内环境进行设计。室内设计即包括各种居住和办公室的建筑设计。其中，对于室内设计我们不能简单的理解为装饰，它应该充分利用室内的空间和用途，并且还要使它与建筑结构相适应。满足人们对房屋的实用价值和审美价值需求。

二、建筑室内设计中材料的选择

对建筑室内设计中的材料进行合理选择与搭配能够体现出屋主的审美品位，及性格特点，能够对室内环境进行美化，主要从界面装饰材料的选择与装饰材料搭配和空间色彩、质感等方面来研究。

（一）室内设计中界面装饰材料的运用

对室内环境进行美化的过程中，我们主要运用装饰材料对室内的地面、墙面、屋顶等地方装饰。对装饰材料的选择可能会直接影响到室内设计的效果和质量，而且装饰材料的选择也可以体现出房屋主人的审美品位，所以我们要对室内设计中的界面装饰材料进行合理的运用，在不同的装饰部位，安装与它相应的装饰材料，在安装方面要考虑到装饰材料的物理性能、化学性能、直接观感等各个要素，最后进行合理的选择。

（二）注意装饰材料的搭配

我们在进行室内设计中经常会用到不同质地不同外形的建筑材料，为了设计的美观、个性、有特色，我们就要对这些装饰材料进行合理的搭配，展现出它们的质地和肌理美。除此之外，我们还要充分考虑到装饰材料的使用功能，对使用功能也要进行合理的搭配。所以我们在对装饰材料进行搭配时不仅要考虑到它的审美性能，还要考虑到它的功能性。影响装饰材料搭配的因素包括装饰材料的质感、形状和色彩等。

（三）密切结合室内空间色彩、质感的要求

装饰材料的色彩及质感能够体现出室内环境的美化过程，不同色彩的装饰材料带有不同的感调，不同质感的设计材料也能体现出不同的装饰风格。一般来说，我们在进行室内环境的设计时，要考虑到不同性格的人对建筑风格的偏好不同，对室内环境色彩的需求也不同，所以我们要在不同的装饰部位选择不同色彩和质感的装饰材料，但选择的装饰材料要符合人们审美的需求，和房屋设计整体的流畅性。

三、室内设计中形式与色彩的设计和搭配

室内设计色彩的设计主要分为三个方面，首先进行主体色的设计，其次对背景色进行设计，最后是对搭配的点缀色的设计，这三方面不是并列的，而是递进的。只有对主体色的设计确定后才能对后两个方面进行设计。

（一）主体色的设计

主体色是指家具等陈设的颜色，因为家具等主体物占据了室内的大部分空间，所以对这些家具色彩的选择，将会为整个室内的色彩设计奠定主色调。所以我们对这些主体物色彩的设计要符合整个室内的色调，而在主体色之后的背景色、点缀色的设计要与之相应，从而营造出舒适、自然的氛围。例如：当室内色彩的主色调为蓝色时，主体色最好选择淡蓝色或者绿色，是整个室内色彩看起来融洽一些。对主体色选择的优点在于它可以让整个室内环境看起来自然、和谐，还可以促进后期色彩的设计。

（二）室内环境设计过程中背景色的设计

背景色是室内设计中比重最大的设计，它分布在室内空间的基础环境中。背景色的作用体现在调控室内色彩和烘托其它颜色的地方。背景色的设计没有特别固定的原则，主要根据客户的需要来进行设计。举例来说，年轻人的背景色可以选择较为活泼的粉色，老年人的背景色可以选择温馨、安详的暖黄色，卧室又可以选择较为轻柔的颜色。

（三）室内环境设计过程中的点缀色的设计

点缀色是室内环境色彩设计的最后一步，它一般在室内设计工作基本完成后开始，我们对点缀色的选择可以对室内环境的色彩进行升华，还可以体现出设计的个性，除此之外可能还会起到某一些特殊的功能。

四、室内设计中的整体关系的处理方法

对室内环境设计一定要体现出它的统一性，即整体性，若达不到整体性，其它的地方做得再好也会显得杂乱而没有章法，也就达不到设计的效果了，在整体性的体现中，不只要求室内色彩的统一还要求体现出人与自然的统一，我们不能因为某个局部而影响整体效果，所以要进行全方位的设计，处理好室内设计的整体关系。

在现实的社会中因为局部设计而影响到整体效果的情况经常出现，相关人员需要做到的就是减少这一现象出现的次数，我们要向优秀的设计作品学习，学习他们的设计理念，以及整体的装饰材料搭配和整w的色彩搭配。

我们要使建筑室内环境设计看起来和谐、自然和流畅，就必须从多角度、全方面的对室内设计进行把握。以此来达到室内环境实用性与审美性的有机结合，以此来提高人们的生活水平。

五、结论

对建筑室内环境设计中的美术问题进行研究有巨大的意义，室内环境设计不只具有装饰作用，同时他还可以保证室内空间的有效利用，它可以满足人们对室内环境实用性和审美性的要求。建筑室内环境设计对装饰材料的选择有一些要求，要求室内设计中界面装饰材料的合理运用，注意装饰材料的搭配，还要密切结合室内空间色彩和质感的要求。此外，还要注意室内设计中形式与色彩的设计和搭配，重视主体色、背景色以及点缀色的设计。

参考文献：

[1]陈俊宇. 中国工艺美术对西方室内环境设计的影响探讨[J]. 美术教育研究，2016，08：74.

第3篇：美术室内设计范文

关键词：室内设计； 功能美； 艺术美；论文下载

随着我国社会经济的发展，人们的生活水平的提高，现代化住宅不只是简单的栖身之所，而且是能让人们在工作之余，调节精神生活，实现个人愿望和爱好，从事学习、社交、娱乐等活动的多功能场所。“设计是一个不可分割的全过程，在讲功能的同时，经济性与美感享受是同时交融的。”[1]因此，我们除了充分重视现代化条件下的物质需求即使用功能外，也要着重强调精神需求即艺术美。

一、现代室内设计

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观、满足人们物质和精神生活需要的室内空间环境。室内空间环境既有满足相应的使用功能的要求，同时也反映了一定的精神因素。

室内设计的目的是将满足人们的物质和精神生活需要的室内空间环境，这正是以人为中心，为创造出美好的生活、生产的室内空间环境。从广义上讲室内设计是一门大众参与很广泛的艺术活动，是设计内涵集中体现的地方。室内设计是人类创造更美好的生存和生活环境条件的重要活动，通过运用现代的设计原理进行功能与艺术的设计，使空间更加符合人们的生理和心理需求。

二、室内设计的功能美

如今人们对居住环境的要求不断提高，室内空间的合理划分和室内设施的功能性显的尤为重要。功能美在室内设计中的地位越来越显著，人们对物的功能的要求不再像以前那么简单，而是由功能性提升为功能美。在满足人们物质需求的前提下充实其精神生活，将实用性与艺术性相结合所形成的功能美在室内空间中的运用极其重要。室内设计的功能是物质的，也是最起码、最基本的要求。室内设计功能美主要体现在空间设计和功能的合理规划上。

“功能虽不是产品设计的唯一目标，但却是造物的首要目的，产品的设计和生产必须满足人们的某种使用功能的需求，功能美是产品的最基本、最普通的属性，是人们生活的物质基础，也是产品设计的核心。”[2]室内空间设计也如产品设计一样应注重实用性，具有功能美的空间体现出人性化特征，室内空间是营造空间环境的主体，一个能够令人身心愉悦的居住环境，首先应当满足在功能上的需求，注重科学的人体空间比例，其次要注重空间中材料运用的宜人性以及结构划分的科学性。也体现着空间的功能性和形式美感，达到功能美与形式美的协调统一。

“技术与艺术的统一，使用和审美的统一，并不是哪一个人的发明，而是客观规律的必然。”[3]合理的功能划分是前提条件。居室空间是家庭成员居住、活动、交流、休息的场所，应处理好各空间层次关系，使居室空间更好地体现其功能价值。经过设计改造后，会让布局变得合理而实用。例如对原格局不合理的户型进行拆除改造划分，给空间重新定位，赋予空间新内涵。原有客厅大而不当，餐厅小而不能且有过道。经过整体修饰变化，空间顿时开朗明亮，视觉得以延伸及穿透，改变了小空间的局促与不良采光。虽然面积不大，但各功能的设计却恰到好处。 三、室内空间艺术美的塑造

室内空间艺术美塑造体现了室内设计具有物质功能和精神功能的两重性，设计在满足物质功能的基础上，更重要的是要满足精神功能的要求，精神功能的创造也就是艺术美的体现。室内艺术美塑造主要依靠视觉，涉及到布局、软装饰、陈设及色彩等要素的搭配所形成的风格，进而产生对空间整体形态的印象美。如今建筑物不断增多，空间形态也各具特色，人们对家居室内环境有了更高的追求，居室的艺术美越来越受到人们的重视，其表现主要体现在色彩、软装饰及陈设上。

（1）色彩

在室内环境中色彩设计占有重要地位，室内空间是否富丽堂皇、艳丽多彩或淡雅清新与色彩搭配密切相关。室内色彩搭配必须符合空间构图原则，及色彩对空间的美化作用，正确处理协调和对比、统一与变化、主题与背景的关系。同时色彩设计还要体现稳定感、韵律感和节奏感。

（2）陈设

室内环境中如果没陈设品，给人的感觉将是平淡无味的。陈设品不仅能丰富空间的层次，还可以使空间具有艺术与个性特点。陈设主要包含具有日常生活使用功能物品的陈设布置，与具有纯粹装饰艺术美化功能物品的创意设计，也包含对固定在室内空间建筑界面上的艺术配套、呼应可移动物品的陈设布置设计，使他们符合室内总体空间艺术的构思、创意，做到功能要求与艺术形式的和谐统一。

（3）软装饰

室内艺术美是由整体氛围反映出来的，如今轻装修重装饰以深入人心，所以室内软环境是居室装饰的重点组成部分。为了追求室内空间整体视觉美感，室内纺织品应通过设计和处理，使纺织品的外观具有自然的视觉效果，营造一个对人类身心健康，符合人们追求时尚、自然、艺术的室环境。

总之想营造出理想的室内环境，必须满足使用者的需求心理，坚持以人为本的宗旨，才能营造出理想的现代室内环境。在不同的时期人们对于室内功能美和艺术美的的要求必然是不同的，因此，除了重视基本的物质需求外，更要着重强调精神需求。因此室内环境美的设计必须是功能美和艺术美的交融统一。

参考文献

[1]柳冠中，历史—怎样告诉未来[C] 装饰艺术文萃.北京：北京工艺美术出版社，1991：318

第4篇：美术室内设计范文

关键词：民国时期；室内设计；工艺美术家；实践

检 索：.cn

中图分类号：TU 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2015）11-0066-03

Analysis on Interior Design Works of Industrial Artists in the Period of Republic of China

ZHOU Yu-xi（School of Architecture， Southeast University， Nanjing 210096， China ）

Abstract ：Currently， the studies on the history of interior design in the Period of Republic of China mainly focus on history of architecture and art style， etc. But there are limits to this strategy. Therefore， new research with different perspectives should be conducted immediately. This paper tried to study the modern transformation of Chinese interior design in exploration and practice of Period of Republic of China industrial artists. Then the research category could be broadened. Meanwhile， it was also proved that the development of modern Chinese interior design was complex and pluralistic.

Key words ：Period of Republic of China； interior design； industrial artists； practice

Internet ：.cn

20世纪初，尽管传统建筑体系在中国广大地区中仍在延续，但建筑体系及营造模式的现代化转型已经成为中国近代建筑的发展方向。室内设计作为建筑的组成部分，其设计与营造模式也产生相应转型。民国时期，随着各大城市建筑活动的日益增多，室内设计逐渐进入设计行业、学界与公众的视野，并出现早期的现代室内设计实践。

一、民国室内设计从业群体的主要构成

现代意义的室内设计师（Interior Designer）指受过专业训练、经过实践并通过考核获得资格认证，以提高室内空间的功能与使用质量为工作职责的从业者。中国古代没有现代意义的“室内设计师”，室内的设计与营造工作通常没有明确分工，统一由匠人负责。而到民国时期，虽然出现了本土现代建筑师与近代营造业群体，但中国依然没有独立的室内设计师职业，室内设计的任务主要由建筑师与部分营造厂来承担。因此，目前不少学者认为民国时期的室内设计从业群体即为建筑师和一些兼营设计业务的营造厂商，中国近代室内设计史与中国近代建筑史并无太大差别。由于这种强调建筑的观点直接反映在相关研究中，使得书写中国室内设计史的必要性遭到质疑，从而阻滞了室内设计史论研究的深入。

需要指出的是，民国时期学界和公众对室内设计的界定与认识较为模糊，多以“内部建筑”“内部装饰”“室内装饰”等来指代室内设计。而且政府管理部门对室内设计也还没有清晰认知，故未出台相关法规对“室内设计师”职业进行明确地释义。所以，这在一定程度上促使当时的室内设计从业群体的构成呈现多样化特点。

诚然，建筑师在从业群体中占有较大比重，然而同时期的本土工艺美术家作为另一股力量，也进行了极具专业特色的室内设计探索与实践。与建筑师群体相似，从事室内设计工作的工艺美术家多曾留学海外，或在国内接受过高等专业教育。同时许多人不但在国内高等院校任教，还联合其他同仁在社会上创办社团和公司，进行学术交流与商业设计活动。其中著名的有钟骸⒄殴庥睢⒗坠缭、庞薰l等人。1934年春，王昌等人在上海发起成立第一个全国性质的工艺美术家同业团体――中国工商业美术作家协会（初名为中国商业美术作家协会），会员最多时达500余人，涵盖了当时大部分从事室内设计工作的工艺美术家，影响深远。

二、著名工艺美术家的室内设计探索与实践

（一）钟

钟菏腔钤居1920-1930年代的工艺美术家，在室内设计与家具设计方面的贡献尤为突出。尽管关于他的生平记载相对匮乏，但根据已有资料可知：钟鹤1919年起在法国研习工艺美术，并于1925-1927年间先后在巴黎世界建筑装饰工艺美术博览会、巴黎工艺美术展览会中获特等奖等殊荣。1928年底回国担任国立北平大学艺术学院实用美术系教授。

钟菏分关注室内设计理论研究，并以首位非建筑师的身份在《中国建筑》上发表相关文章。在《谈谈住的问题》一文中，他首先指出当时建筑装饰已经到各国重视，然后批判中国的建筑装饰自秦汉以来“只知仿模古化，毫无改进的思想”。对此，钟喝衔：住的问题是民生四大需要之一，必须要“悉心研究”。虽然“建筑”与“装饰”时常连用，却分别指代建筑外观与室内装饰，二者缺一不可。优秀的建筑装饰不仅有使用功能和审美价值，还具有改造人的思想、推进民族文化、改善社会现状的现实意义。在钟荷杓频囊桓鲎髌分锌梢猿浞痔逑炙的室内设计思想（图1）。这是一个客厅空间，在界面装饰装修上，其顶棚装饰为金色配黑色线条，四周设置由三层平板条制成的二级吊顶。室内立面分别涂以金色和黑色，与顶棚色彩相符，但墙脚饰以红色以突出其凹凸感。客厅与餐厅的过渡位置选用高约一米的矮铁门，在不妨碍室内交通的前提下既增添了装饰元素，又使得光线得以共享。在室内家具选择上，桌子底座由产于福建的黑色磨光漆喷饰，并添加三道红与银色的铝条。而椅子的布艺部分则选用金红色的丝光绒，地毯也是同样的色彩与材质，从而使陈设和界面色彩呼应。由于整体色彩华丽，钟涸诙级吊顶中设计暗藏光线，这种室内照明处理方法直至今日依然常见。因此，整个空间的界面设计简洁、富有现代性，可以满足当时人们的心理需要。室内色彩和谐，家具布置舒适，使人身心愉快。最后，文章提及当时上海的现代建筑装饰发展迅速，并呼吁国人能以“爱美的热忱、社会的福利”继续支持中国建筑装饰的发展。由此可见，基于丰富的阅历与实践经验，钟憾允夷谏杓频那熬俺渎信心，并将室内设计的意义提升至社会层面，相较当时国内刚起步的建筑学理论，这些观点极具前瞻性。

不仅如此，钟涸诩揖呱杓品矫嬉财挠薪ㄊ鳌K曾在上海霞飞路创立艺林公司，专营家具与室内设计业务。20世纪初，木材工业开始生产胶合板。相较当时常用的实板，胶合板具有不易变形、重量较轻、做工简易的优势，所以迅速改变了家具行业的面貌。然而，当时中国的胶合板生产与供应被外商垄断，导致国内家具行业的发展依然缓慢。1920年代末，钟郝氏扔肴辗胶献魃产胶合板，艺林公司也成为上海最早生产胶合板的中国企业。之后钟河衷诖嘶础上自设工厂，直接为家具生产提供胶合板。同时，钟涸诩揖呱杓品矫嬉嘟行了西式、中式的双重探索。一方面，他受当时西方立体派艺术的影响，自由运用点、线、角等几何元素设计家具，强调人机工程学，并降低家具式样的高度，以减小家具在室内空间中的投影，从而设计出立体式家具，被视为“立体派艺术输入的先声”（卢毓骏语）。另一方面，他反对一味模仿西式古典家具，却非常关注西方工艺技术在中国传统家具设计中的应用。他以胶合板为主材，参考中国古典家具的结构，采用立体色彩、金属扶手、暗铰链等新式工艺，设计出造型更美观、具有中国特色的流线型家具。这两款家具在当时均大受好评，而艺林公司也具备了从原材料生产到室内、家具设计的整体服务能力，这使得钟撼晌当时行业中的佼佼者。

（二）张光宇

作为现代中国装饰艺术奠基人之一的张光宇，他的现代设计实践长期受到学界忽视。但随着近年来张光宇涉猎颇广、数量颇丰的设计作品被陆续出版，使他在室内设计领域的探索逐渐引起学界重视。

张光宇早年供职于上海外商烟草公司广告部，在工作之余担任《上海漫画》主编。由于擅长漫画与工艺美术，他对室内设计这种“用的美术”十分关注。自《上海漫画》创刊号起，张光宇便亲自编排图文连载介绍新潮的室内多功能家具，在《上海漫画》第64期上介绍刚回国工作的钟杭捌湓诎屠璐醋鞯闹泄式室内设计作品，并开设“近代工艺美术研究”专栏宣传中外现代设计。1929年底，他开始尝试涉足设计行业，与钟旱热思资成立“工艺美术合作社”，业务包括绘画、建筑、装饰、雕塑、木器与铸金，基本满足了当时室内装饰、家具设计的需求。可惜由于资料有限，工艺美术合作社的具体设计作品与实践项目等信息不得而知，尤其是在“一 ・ 二八”后，该社销声匿迹，但张光宇对室内设计的思考、实践并未停止。1932年6月，在已有研究基础上，他的专著《近代工艺美术》公开发行。该书是民国时期第一本全面、系统阐述现代设计与设计理论的著作，在书籍设计上延续了《上海漫画》的排版传统，注重图文结合增强可读性。全书分为论文、图片说明两个部分，并有许多涉及室内设计的内容。例如《板料与木器》一文介绍了新体木器（室内陈设和家具）中夹板与花纹板的工艺与应用。而图片说明部分专门设有“室内装饰”一栏，除了介绍西方优秀的室内设计作品，还收录了张光宇本人和刘既漂的室内设计、展示设计、家具与灯具造型设计图。同时，该书还设有“近代建筑”“小工艺”“舞台工艺”等与室内设计相关的图文专栏。

张光宇的家具设计造型、色彩特征鲜明。例如在他设计的某办公室家具图中（图2），桌椅壁橱采用了简洁的几何造型，通过选用不同颜色的木材区分家具的使用功能。空间紧凑，功能合理。在灯具设计上，台灯底座采用球型方底；吊灯造型以英文OFFICE为原型，由不同规格的灯管组合而成，十分别致。1930-1940年代，他还设计过朱红漆家具系列和许多室内布景、展厅设计作品。

（三）雷圭元

雷圭元是中国现代著名工艺美术家，他对民国时期的室内设计教育有着重要贡献。1930年代，留法归国的雷圭元任杭州国立艺专图案系主任、教授，并主持专门图案的教学工作。当时图案系的专门图案中设有室内设计、家具设计等课程，他与其他教师在教学中重视课程的交叉结合，譬如要求学生在室内设计的训练中需综合考虑建筑装饰图案与室内家具的陈设，从而磨练学生的设计能力，培养了许多优秀的专业人才。抗战期间，雷圭元担任中国近代第一所独立设置的工艺美术高等学府――四川省立艺专的教务主任，负责教学大纲的制定。其中，家具科首次独立出来，其五年制的培养计划对民国室内设计教育的发展具有开拓性意义。课程设置大致为：前两年课程为基础图案和简易装饰设计；第三年以室内小品制图学习为主，课程有陶瓷、金属、木器制图设计；第四年课程为全套家具制图设计；第五年课程为室内装饰制图设计、公私住房家具布置等。同时其他科系也设有类似课程，如漆工科五年级的精制家具、贵重陈设制图设计课程。因此，四川省立艺专更注重室内家具与陈设设计，而室内空间与界面设计课程比重较低。这大概一是源于民国工艺美术教育关注图案装饰教学，二是由于当时各高校建筑系也都设有室内装饰课程，有必要区分教学特色。所以，正是凭借强调艺术与技术结合的办学理念，即使在时局维艰的年代里，该校毕业生的就业机会依然相对较多，这自然离不开雷圭元的努力。

雷圭元在行业团体活动中也积极参与和室内设计相关的工作。成立于1934年的中国工商业美术作家协会（原名为中国商业美术作家协会，后称协会）是民国第一个全国性质的工艺美术家同业团体，雷圭元任常务董事。1936年，协会主办了第一次全国商业美术展览会。在此次展览会上展出了雷圭元的室内设计作品《室内装饰设计》（图3）及其弟子蔡振华的《小住宅设计》等相关作品。而在次年举办的第二次全国工商业美术展览会上，他们二人的吊灯设计与室内设计作品再次入选。随着学术发展的蒸蒸日上，协会决定成立商业美术函授学校，并与上海沪江大学商学院合办商业美术科联合招生。学校下设室内装饰科、家具设计科、广告灯及门面装饰科等14个科目，同为雷圭元弟子的丘玺与蔡振华崭露头角，担任室内装饰科的主讲教师。然而不久后因淞沪抗战爆发，教学工作中断，协会也终止活动。尽管中国工商业美术作家协会存在时间短暂，但雷圭元及其弟子通过这个平台对室内设计的宣传、推广却有着重要价值。

三、结语

民国时期工艺美术家们对室内设计的不懈探索，有力推动了中国室内设计的现代化转型。由于篇幅有限，虽然还有庞薰l、郑可等工艺美术家的贡献未被提及，但这也间接表明民国室内设计史的研究范围是广阔的。只拘泥于室内设计物质形态、建筑艺术风格和建筑主体论的研究已经难以反映民国室内设计发展的原貌。因此，综合室内设计理论、实践、制度、教育、观念等角度展开的整体研究，对目前中国近代室内设计史研究的进一步深入有着重要意义。

参考文献：

[1] 钱海平 等. 中国建筑的现代化进程[M]. 北京：中国建筑工业出版社， 2012.

[2] 钟. 谈谈住的问题[J].中国建筑， 1933， 1卷2期

[3] 张光宇. 近代工艺美术[M].上海：中国美术刊行社， 1932.

第5篇：美术室内设计范文

[关键词] 色彩 室内 设计

一、色彩是室内设计的重要组成部分

室内的色彩设计要考虑的因素有很多这包括有空间、形式、结构、光线、材料以及色彩。然而设计因素中往往被忽视就是色彩。这种方式往往会使色彩的效果不能达到最佳状态.应该把色彩选择纳入建筑整体设计的内容，而不应事后应付般地处理。成功的色彩设计是把所有的色彩和其他材料作为一个色彩组合来处理。最为成功的室内色彩设计与整体设计的目标一致。

二、室内色彩设计的基本要求

在进行室内色彩设计时，有很多因素对色彩设计产生影响。主要包括室内本身固有因素。例如：不同的空间的使用目的，像工作室、病房，显然在考虑色彩的要求、性格的体现、气氛的形成各不相同。再如：室内设计色彩可以按不同空间大小、形式来进一步强调或削弱。当然也是室内色彩设计的参考因素，不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，我们可利用色彩来进行调整。

影响因素还包括“居住者”的因素。例如：使用空间的人的类别。男女老幼对色彩的要求有很大的区别，色彩应满足居住者的喜好,再如：使用者在空间内的活动及使用时间的长短。学习的教室，工业生产车间，不同的活动与工作内容，要求不同的视线条件，才能提高效率、安全和达到舒适的目的。Www.133229.cOm

最后，影响因素里还应包括该空间所处的周围环境因素。色彩和环境有密切联系，尤其在室内，色彩的反射可以影响其他颜色。而且不同的环境，通过室外的自然景物也能反射到室内来，色彩还应与周围环境取得协调。

三、室内色彩的设计方法

1.色彩的协调问题。室内色彩设计的根本问题是配色问题，梵高说：“没有不好的颜色，只有不好的搭配。”色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，同一颜色在不同的背景条件下，呈现的效果可以迥然不同。视觉器官按照自然的生理条件，对色彩会有不同搭配要求。会有很多的视觉色彩现象。视觉器官对色彩的刺激本能地进行调剂，以保持视觉上的生理平衡，并且只有在色彩的互补关系建立时，视觉才得到满足而趋于平衡。

2.室内色彩构图。色彩在室内构图中常可以发挥特别的作用。（1）可以引起人注意或隐藏的目的。(2)可以物体产生收缩膨胀的感觉。(3)色彩可以虚构室内空间形式，打破原有空间格局。(4)色彩可使室内物件的品种、材料、质地、形式彼此间形成内在联系。

在室内色彩中要有主次关系：主要是背景色决定主体色，主体色决定强调色。色彩的统一与变化，是色彩构图的基本原则。为达到更好的装饰效果可以运用重复、呼应、节奏、对比等方法来进行具体的设计。总之，解决色彩之间的相互关系，是色彩构图的中心。室内色彩可以统一划分成许多层次，色彩关系随着层次的增加而复杂，随着层次的减少而简化，不同层次之间的关系可以分别考虑为背景色和重点色。使室内色彩达到多样统一，统一中有变化，不单调、不杂乱，色彩之间有主有从有中心，形成一个完整和谐的整体。

四、家庭室内色彩分析

1.卧室的色彩。卧室是人们睡眠休息的地方,对于色彩不同年龄要求差异较大。儿童卧室,色彩以明快的浅黄、淡蓝等为主。男青少年宜以淡蓝色的冷色调为主,女青少年的卧室最好以淡粉色等暖色调为主.新婚夫妇的卧室大都采用激情、热烈的暖色调.中老年的卧室,宜以白、淡灰等色调为主。有调查表明人的生命中有三分之一的时间是在睡眠中度过的，卧室是休息的场所，其色彩不宜过重,对比不要太强烈,宜选择优雅、宁静的色彩。

2.客厅的色彩。客厅是最能展示主人的审美情调，和文化底蕴的地方，在设计时往往要下大力量。客厅一般面积较其他的房间大，色彩运用也最为丰富,客厅的色彩要以反映热情好客的暖色调为基调,并可有较大的色彩跳跃和强烈的对比,突出各个重点装饰部位。色彩浓重,可以显出高贵典雅的气派。如选用深红、黑等重颜色。墙面宜根据家具的色彩和风格,一般以选用红、紫、黄等颜色为主,调配时，不同的色彩纯度上可以有所区别。顶部的色彩则选用金黄色的装饰灯及其光线构造出富丽堂皇的色彩效果。在一些装饰画或墙角也可以用灯光烘托华丽的气氛。使整个房间的整体感更强。

3.餐厅的色彩。餐厅是进餐的专用场所, 也是全家人汇聚的空间,它的空间一般会和客厅连在一起。在色彩搭配上要和客厅相协调。具体色彩可根据家庭成员的爱好而定,一般应选择暖色调,如深红、橘红、橙色等。这样的色彩设计不但能从心理上提高人的食欲，同时突出了温馨、祥和的气氛。在局部的色彩选择上可以选择白色或淡黄色，这是便于保持卫生的颜色。

4.厨房的色彩。厨房是制作食品的场所,是一个家庭中卫生最难打扫的地方。颜色的选择以清洁、卫生为主。因此,应以白、淡灰、淡青色为主。地面不宜过浅,可采用深灰等耐污性好的颜色,墙面宜以白色为主,便于清洁整理,顶部宜采用浅灰、浅黄等颜色。

5.书房的色彩。书房是学习、思考的空间,需要冷静理性的色彩。一般应以蓝、绿等冷色调的设计为主,以利于创造安静、清爽的学习气氛。书房的色彩绝不能过重,对比反差也不应强烈,光线一定要充足，色彩的明度要高于其他房间。局部的色彩建议选择成熟稳重的色彩。有传统色彩和风格的饰物很适合在书房使用。

6.卫生间的色彩。卫生间是洗浴、洗涤的场所,也是一个清洁卫生要求较高的空间。传统色彩设计是以白色为主的浅色调,地面及墙面均以白色、浅灰或淡蓝等颜色做表面装饰，但是现在也有较为时尚的色彩设计。以深色为主调,地面、墙面以黑色，金色、银色做小面积的装饰色彩。两种效果各有特点,第一种简明、轻松,一般家庭选择的较多,第二种具有个性强，促进思考的特性。

五、结束语

室内色彩设计包括的内容非常广泛，这里涉及到建筑学、色彩学、心理学、生理学等方面的知识。在色彩设计的具体过程中还有很多要考虑的因素，如材质等。成功的设计是既能满足大家的审美要求又能体现居住者的个性表达，我们只有在实践中不断探索，收集最新的流行资讯，才能设计出最好的室内色彩案例。

参考文献:

第6篇：美术室内设计范文

关键词：江南造园艺术；美学特征；现代室内设计

江南造园艺术具有风貌独特，小巧玲珑的美学特征，在中国传统文化中占有重要的位置。在现代室内设计逐渐现代化，商业化的今天，分析江南造园艺术的美学特征，对延续江南地区的传统文化符号，提炼江南造园艺术独特的造园手法具有重要的现实意义。

1 江南造园艺术的美学特征

1.1 哲学人文环境

（1）哲学思想环境。儒、释、道是中国传统思想的精髓。儒家思想主张积极入世，有所作为；而一部分文人士大夫因在当时的社会现实中无法实现自己的政治理想，希望借助老庄与佛教思想寻求精神上的解脱，从而造成了江南地区老庄与禅宗合为一体的“隐逸”哲学体系[1]。老庄思想追求无为浪漫，纵情山水的人生态度，禅宗理念则以清净淡泊、随缘无求为最高人生境界，文人士大夫们将“据于儒，依于老，逃于禅”精神生活模式[2]赋予传统造园艺术之中，展现出江南传统园林平淡清深、幽雅脱俗的意境之美。（2）人文化审美情趣。江南造园艺术风格多受中国传统文人山水画的影响，所以园中的景物搭配，草木栽植都力求遵循传统山水画创作的立意原则和构图要领，使整个园林的构思、布局、色彩体现了深厚的人文底蕴和诗画情怀，并且将诗情画意写入园林之中，使得江南园林与诗画的结合更为紧密，体现诗情画意的美学意境。所以表现出进退自如、宁静自然的野逸境界，并且通过园中的山石草木传达出超凡脱俗、物我两忘的精神境界。园中花草山石的选择搭配，亭台楼阁的组合布局宛若一幅传统文人山水画，描绘出江南园林空灵隽永的自然意境，这是品味造园艺术审美心理的最高境界。

1.2 环境空间布局

（1）空间布局错落有致。江南造园空间组织呈现出多空间、多视点和连续性的变化特征，表现手法上由起始、发展、、结尾等几个阶段组成，构架出层次丰富的空间艺术形式和内涵。同时，整个园林空间的组成非常精巧有序，大空间中包含若干个子空间，并且相互连通，前后呼应，在空间的分隔与联系来处理空间关系，古典私家园林的内部空间通常按照功能关系划分区域和院落，其中包含了若干个空间层次和主要景物，因此江南园林在空间上关系分明，层次清晰。（2）空间表达含蓄内敛。江南造园艺术在空间文化上呈现一种封闭的内敛型特征，造园注重园内空间和景观之间的关系。观赏者游览园林时，常常把观赏的注意力放在园中，园内基本上与园外空间隔绝，并不发生任何关系。这种造园布局的产生来源于中国人多倾向于采取含蓄隐晦的方式来表达艺术作品，起到引而不发，显而不露的艺术效果。江南园林每每采用这种手法把某些精彩的景致藏于偏僻幽深之处，避免开门见山，一览无余，体现出一种含蓄收敛的秀美境界。

1.3 室内装饰艺术

（1）装饰色彩清幽典雅。江南园林的室内装饰色彩与北方喜用红黄暖色调不同，园内的楼堂厅阁，亭榭廊舫的外观色调大多以冷色调为主，白色的墙面，黑灰色的瓦顶。室内的家具色调也很相似，大多用色泽黑里透红而滋润的紫檀木和红木，或者用色调黄的淡雅深沉的黄花梨木制作。因此整个室内装饰色彩色深沉，沉稳厚重，在加之大堂内的字画都为素色，这就显得室内恬静自然，古色古香，优雅清新。（2）装饰图案精美、内容丰富。江南园林中装饰图案主要是各种各样的雕饰和铺装图案。园内的雕饰主要是木雕和石雕。木雕都位于建筑的梁，枋，柱，门窗，扇，屋外走廊栏杆处等，常见用木制横，竖棂条组成各种几何图形，雕工精美绝伦。这些雕饰不仅仅有美化装饰和营造吉祥如意氛围的效果，还具有吸音的效能，雕饰内容越丰富，室内的空间就越安静无声。铺装的图案形式也有很多种，主要分为花纹铺地和花街铺地。花纹铺地常用的有人字形，席纹式，间方式花纹。这些铺地多用砖瓦，石片，鹅卵石，碎瓷片和碎缸片等材料，材料和工艺变化万端，丰富多彩。

1.4 室内陈设布置

（1）室内陈设布局对称灵动。江南园林的室内陈设布局追求对称与灵动。它以门屏或窗构成了室内陈设的轴心和主景，家具、陈设品的布局接近对称式布局。紧靠门屏设置条案、方桌或放一床榻，两边置方几；门屏前方的左右两侧则相对排列靠背椅及茶几。对称排列的格局营造出稳定、肃穆、中正的空间氛围。但是对称式的陈设格局容易造成严肃、方正的理性氛围，于是在瓶、钟、石、镜、花等的配置上追求自然洒脱的形式，显得比较随意，构成室内陈设布局中的活跃元素。这样，打破室内陈设整齐化一的不拘形式，在对称中蕴含着不对称的因子。使整个室内布局“相间得宜，错综为妙”。（2）室内格调古雅厚重。江南园林中的家具陈设在江南文风繁盛的背景影响下古朴典雅，渲染出室内陈设的儒雅气息。室内家具与陈设主要明式家具与书桌案台，家具以古朴大方的褐色为主，与建筑梁柱门窗等的深褐色在色彩上保持一致。室内家具以木制家具为主，家具平面多为正方形或长方形，同时，建筑雕饰和家具雕饰有时会采用同样的纹样和技法，且在家具与陈设品的选用、搭配和排列上，大小适宜，配合得当，主次分明，这一切使得厅堂室内陈设与建筑特点、空间氛围和谐相生。

2 江南造园艺术对现代室内设计发展的影响

（1）追求闲适优雅的设计理念。现代室内设计往往追求民族性和地域性，主要反映在室内设计文化的精神和物质层面上。在经济全球化、科技迅猛发展的今天，科技的发展和时代的进步使当代的设计师要创作出具有高雅格调的室内空间环境，依然会遵循“大象无形”、“大音希声”的创作之道[2]。现代人在繁忙紧张的工作之余，也希望能像古人那样享受畅游自然山川的悠闲乐趣。所以江南造园艺术的美学特质将这种从我国数千年的传统文化中提取出来的，并自觉地将这种传统文化融入到现代设计理念之中，对现代室内设计在设计思想上的发展起了重要的影响。（2）构筑曲径通幽的空间布局。现代室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行休闲、生活、追求高品质住宅享受的要求置于首位，所以在室内设计时不仅仅要考虑使用功能要求，而且要使室内空间舒适优雅；将江南造园艺术的空间布局融入其中，就可以处理好人们的活动规律、处理好空间关系、空间尺寸、空间比例；而且通过模仿自然形态，表现出师法自然的艺术创作效果，力图达到“虽由人做、宛若天开”的艺术境界，并合理配置陈设与家具，能够营造出独具风格的室内设计效果。（3）营造古朴典雅的装饰氛围。在现代室内设计中运用江南园林的传统装饰陈设艺术，可以创造出优美的室内环境、烘托出优雅的室内氛围、使室内空间具有层次感、塑造不同的室内风格、体现民族特色等作用。例如，在室内设计中想表现中式文化内涵的陈设，如明清家具，字画。此外，在墙上还可悬挂玉、贝、大理石的挂屏或在桌、几、案、地面上放置大理石屏、盆景、瓷器、古玩等。这些具有审美情趣的陈设元素组合在室内空间里，能对室内的空间起到画龙点睛的作用。发挥陈设品在空间设计中的作用，就能创造出丰富多彩的人性化空间。

3 结语

现代室内空间设计飞速发展，越来越引人注目，许多新潮的风格流派及设计手法相继涌现。我们应该在继承传统的基础上将其发扬光大，把传统江南造园艺术的精髓同现代室内设计相结合，使其更加复合现代人的审美。

参考文献：

[1]郑曦阳.“隐逸”思想与江南古典园林审美[J].设计.

第7篇：美术室内设计范文

关键词：中职；美术造型基础；培养方法

现在，首先谈谈造型能力在职中美术教育中的重要性。

随着创意产业的兴盛，目前社会越来越需要从事数码插画、3D动画、室内设计、平面设计等设计创作的人员。从技术上看，从事这些职业，最基本的是需要扎实的美术造型基础。职业中学开设这些热门的专业课程，培养的人才直接面向社会，因此，美术造型能力培养就成为了重中之重的首要任务。

一、中国的美术造型基础教育教学方法一般有：

素描打基础：在素描教学时，把“形”的分析、把握和表现作为教学的主要内容和目标。在向学生传授构图、透视等美术常识的同时，集中一段时间重点对他们进行结构素描训练、让其迅速建立“形”的概念，培养初步的素描造型能力。

色彩打基础：课程通过对学生进行一系列色彩静物、风景等写生训练，使学生掌握基本的写实绘画的色彩写生能力，并对写实绘画的色彩中的黑白灰及冷暖等规律有一定的认识，为学生以后更为具体的专业学习和艺术创作实践打下坚实的基础。

这些方法似乎已经成为所有人学习美术的必经之路，似乎每个人都必须要通过素描与色彩的写生训练才能达到理想的效果。这种方法相对枯燥乏味，在美术室无日无夜地对写生对象的描摹，需要学生具备非常刻苦的学习精神和坚韧的意志。但是，职业中学学生生源现状却是

学生由于文化课成绩不理想而失去进普通高中的机会，多数学生缺乏耐性，学习积极性不够高。因此，传统的相对乏味的美术造型基础教学模式在职业中学中开展难度较大，没有升学压力，学生学习热情不高。这成为摆在职业中学美术教育工作者面前的难题。面对这一难题，唯有运用的方法是

变，变则通。

如何采取相应的手段提高学生的学习兴趣呢？笔者认为首先应从造型基础教育模式的变化人手。

二、提高学生对物体结构的理解能力

世界万事万物都有其造型规律。如何让学生理解物体的造型规律，掌握一种对事物的理解、观察方法？用几何方法来归纳物体的形体，让学生回归幼儿时期的绘画状态――在学生还没有接触任何正规的素描教学训练之前，给他们一张白纸，让他们在上面自由发挥，任意创作，并给予提示：你可以在纸上画出任何你想要画的东西，但不能出现文字。笔者曾经在一个工艺美术班尝试过这种方法，让学生发挥最大的潜能。交上来的作业当中，多数出现不规则的线条或许是以几何形体表现的人、动物、房屋等，少数出现一些卡通动物、人物形象，是学生曾经临摹过默写出来的。这时候，把以几何形体表现的画挑出来，结合几何形体归纳的方法，阐明事物造型规律。例如画人，我们能够把人的头部理解成椭圆形，脖子是长方形，身体是梯形，臀部是倒梯形，四肢是长方体。但是这仅仅是初步的平面化理解，让学生更深入理解造型规律，还必须从集合体写生人手。在几何体写生中，先从结构人手，传授构图与透视规律。

（1）物体质感的塑造方法

现在的物体质感表现教学方法只是从物体写生中通过示范传授，但这种方法的缺点在于很多学生没有真正理解物体为何呈现出这种质感，并且在对其他质感的物体写生时感到无从下手。如何从根本上解决学生在素描中表现物体质感的问题？对物体肌理的认识非常重要。在素描教学中，可以采取不同的教学方法让学生加深对物体肌理的理解。

（2）肌理制作课程

肌理制作课程不仅仅是平面设计的范畴，它在素描教学中占有很重要的地位。课前，先让学生准备各种不同质感的材料，如：牛仔布、棉布、皮草、木头、金属、塑料等等，在课堂上，利用墨水，把各种物体的肌理印在白纸上。

（3）肌理临摹课程

通过第一节肌理制作，使学生对物体肌理有了一定的认识的基础上，要求学生临摹上次课堂制作的肌理。课程目的是让学生在临摹肌理质感的过程中体验到物体质感表现的方法。这种方法更加直观，解决了学生理解物体呈现出质感的问题，架起了理论与实际操作的桥梁。

（4）线条表现教学的多元化手段

线条的表现，在造型基础中占有很重要的地位。线条表现教学，应该采取多种方法，让学生在变化的学习过程中体验线造型的乐趣，激发学生学习兴趣。线条表现教学方法主要有以下几种：

常规人物速写、场景速写。用线条表现写生对象，强调线条的连贯性，表现各种不同质感物体的线条变化。

人物、场景速写的默写。默写描绘过的速写，能够让学生记住已经掌握的线条技巧以及物体的结构变化，达到事半功倍的成效。

引入插画、卡通画进课堂。当今卡通画引入课堂已经不是什么稀奇的事情，卡通画大多数用线条表现，塑造的形象生动有趣，有些插画卡通画范例也十分优秀，例如日本漫画家宫崎骏的作品、台湾插画家几米的作品、迪士尼的卡通动画等等。由于学生对这些题材感兴趣，我们可以利用这些素材让学生临摹，然后脱离临摹进行创作。笔者在试验中看见了一张张生动有趣，画面精美的插画、卡通画在学生的手中制作出来，与学生共同体验了教与学带来的乐趣。

国画白描。白描画法是人类最早、最简洁的绘画表现形式，国画白描技巧非常丰富。在职业中学美术造型基础课程中让学习白描，开拓了学生的视野，了解中国美术线条文化，同时也让学生多掌握一种线条表现的技法。

（5）准确造型的方法

职业中学学生初学画画，感到最难的就是形准。除了一贯的写生练习以外，可以让学生进行一种特殊的练习方法，这种方法来源于美国贝蒂.爱德华的一本书《画出你心中的艺术家》①“绘画要求某种特定的大脑模式，也许要转换一种看事物的方式。”②“让我们试一试颠倒着绘画。”③这种颠倒着绘画的方法，是为了打破不适合绘画的看事物的模式，而用一种合适的模式来绘画。书中举例子把毕加索的《里昂.巴科斯特的画像》颠倒过来临摹，临摹可以从任何一点开始。利用这种方法锻炼学生对物体形体的观察能力，并且在纸上表现出来，让学生发现自己实际的绘画潜能，增强学生的自信心。

（6）培养学生正确的色彩观察方法

我们知道，正确而敏锐的色彩观察力，是画好色彩画的关键，正确的观察是准确表现的前提。一般来说，美术初学者在学习色彩画的初期，只看到固有色而不懂得用美术眼光去观察色彩。美术教师在此时起了一个关键的指导作用。如果一味地只是告诉学生场景中物体不同部分呈现不同的颜色，学生不能理解，更看不到丰富的色彩。此时，要结合实际例子进行教学。例如，在教学前做好准备工作，让学生在一日的清晨、中午、傍晚、晚上拍摄同一场景，让学生看图分析。另外，教师可以搜集不同的光色变化的图片作为课程的导人材料，四季颜色的变化、灯光和日光照色呈现的区别、印象派的画作如莫奈的《草垛》《荷塘》等，让学生初步了解光对物体颜色的影响。