对艺术教育的看法精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的对艺术教育的看法主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：对艺术教育的看法范文

一乡村小学艺术教育教学的现状

1．对艺术教育的注重不够

不少学校正艺术教育注重不够，缺乏正确的看法，以为艺术课可上可不上，随意看待，复杂应付。有的学校虽然开设了艺术课，但形同虚设，随意性较强，常常被主课占用，一学期没有上过几节艺术课，使先生不能承受应有的艺术教育，形成大少数的乡村孩子缺乏艺术知识和技艺，先生的艺术素养低。

2．专业师资队伍紧缺

从一定意义上讲，教员的质量决议着先生的质量，教员的程度决议着先生的程度。艺术课程师资力气严重缺乏是形成现状的缘由之一。乡村小学，受过艺术专业化、零碎化教育和培训的教员为数甚少，很多艺术课教员都是半路出家，对音乐、美术等专业知识理解甚少。有的学校艺术课教学根本上是由非艺术学科教师兼任，由于教员程度无限，严重制约了小学艺术课程的开展，使得艺术教育开展不均衡。没有一支合格的师资队伍，又怎能完成艺术教育的正常化？

3．条件制约，教学设备充足

全国政协委员于海曾这样慨叹：“在下国有50多万所乡村中小学校，1.4亿多中小先生，80%以上的学校没有艺术课的公用教室，由于没有艺术教育经费的投入，所以基本没有才能添置艺术教育器材。”学校正艺术教育的经费投入甚少，艺术教学设备粗陋、配置缺乏，有的学校能有电子琴、画夹、颜料等教学器具就不错了，更不必讲能装备音乐、美术公用教室；有的学校管理不善、运用不当，不能保证教学的正常展开，严重障碍乡村艺术教育的展开，更谈不上展开艺术理论活动。

二乡村小学艺术教育教学的对策

针对上述乡村小学艺术教育的现状，在下以为从以下六个方面动手效果较好。

1．转变观念，进步对艺术教育的看法

学校艺术教育是面对全体先生的普及教育，学校指导和教员应坚决信心，树立起正确看待艺术教育的思想，从思想看法上到位，充沛看法艺术教育在施行素质教育中的重要作用和突出位置，尊重艺术，尊重艺术教育，保护艺术人才，构成良好气氛。

2．保证经费投入，增强教学设备等硬件建立

器材的配置是展开艺术教育的重要条件之一，也是顺利施行艺术教育的物质根底。多渠道争取艺术教育投入，加大器材设备的装备力度，改善教学条件，为艺术教育任务的展开提供硬件保证。学校可充沛调动艺术教员的积极性，鼓舞他们自制一些合适本身教学特点的艺术教学用品，补充教学设备的缺乏，为乡村孩子也能走入庸俗的艺术殿堂奠定了坚实的根底。

3．健全组织机构，增强师资队伍建立

配好艺术教育师资，树立绝对波动的、合格的艺术师资队伍。一方面是针对现有艺术教员，增强培训任务，进步教员的教学技艺和程度，使教员尽快顺应学校艺术教育的久远需求；另一方面录用教员时以专业技艺为规范，同时统筹录用人的综合素质。采用多渠道培育方式，壮大艺术教员队伍，建立一支有敬业肉体、有较强业务才能的主干教员队伍。

4．深化变革，狠抓艺术教学质量

课堂教学仍然是艺术教育的主渠道，学校应严厉依照国度规则的教学目的与方案要求开足艺术课程，常常反省督导，保证艺术教学落到实处。教员应仔细研究《艺术课程规范》，树立先进的教学理念，明白艺术学科的教学目的，深化艺术教育变革，增强艺术教学研讨，积极展开艺术教研活动，互相交流经历，运用多种方式的教学办法和先进的教学手腕，构建生动生动的艺术课堂教学形式，激起先生的学习兴味，进步艺术学科教学质量。

5．活泼校园文明活动，为艺术教育营建良好的气氛

进步先生的音乐素质，需求学校为他们营建一个良好的气氛。经过校园文明活动进步先生的音乐素质是无效的途径。学校可成立各种兴味小组，鼓舞先生依据本人的相应根底、专长和喜好自愿参与，常常性地展开丰厚多彩的艺术活动；活期举行校园艺术节，展开歌唱、舞蹈、绘画、工艺制造等多种方式的艺术活动，为先生特性化和片面开展提供宽广的天地。此外，组织先生积极参与各级各类竞赛、让先生积极参与社会理论，把课堂教学与课外艺术理论严密结合起来。经过这些活动，丰厚先生的肉体生活，使先生在理论中不时开展专长，先生的音乐素质在潜移默化中失掉进步。

6．应用资源，量体裁衣地展开乡村艺术教育

第2篇：对艺术教育的看法范文

施

【中图分类号】 G633.95

【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2016）

04―0087―01

一、现状概述

1. 基础薄弱。近年来，艺术教育在教育体系中仍处于薄弱环节，存在着诸多困难。音乐、美术课程开课率不足，艺术活动参与面小，师资力量短缺，教学设施有限的状况没有得到根本的解决。当地的艺术教育从小学到高中，从教育设施建设来看，基本没有专门的教学教室和设备，没有专门的艺术课教师，特别是比较偏远的农村更是如此。艺术课程设置中显然有音乐、美术等课，但大多数学校基本上都由老师们兼任。有些农村学校语数外老师很紧缺，学校在向教育主管部门申请老师时都要求下派德才兼备的老师，根本顾及不上所需的专业艺术课老师。从设施来看，基本没有固定的音乐、美术教室，且音乐美术课所配备的器材相对也比较少，因为学校经费有限，同时这些课程由于各种因素在家长、学生以及学校眼中不是特别重要，就是学生眼中所谓的“副”课，所以在这方面投入较少。

2. 观念落后。无论是从家长，还是从学校、社会来看，人们总觉得艺术教育是可有可无的，只要将文化课学好，能考一所好的大学就好了，音乐、美术、上不上都无所谓，更谈不上认真对待和学习了。正是因为这样的观念影响，学生把这些课充当了调味剂，音乐、美术课对他们来说只不过是休息课、娱乐课、放松课罢了，为此老师也就没有了热情，可上可不上。当文化课上课时间紧张，这些课就会被挤占，特别是毕业班的学生几乎不开艺术课，学生的学习时间全部被文化课填满了。

3. 重视程度不够。多年来，不论是从教育行政主管部门，还是从学校、教师、学生的角度看，艺术课的教学都没有得到足够的重视。艺术课的教学在学生成长过程中的作用几乎被忽视了，正因为人们没有认识到艺术教育在人的文化素养的提升、健全人格的形成、审美能力的提高中的重要性因而被淡化和忽视了。文化课固然重要，但缺少了艺术课熏陶，我们的人生是残缺的。此外，在教育活动中还经常出现在小学学习过程中抓学习，在初中甚至高中学习过程中抓习惯、礼仪、文明素养的“怪现象”。

二、整改措施

1. 转变观念，高度重视。地方政府要在社会上宣传艺术教育的重要性，让大家了解艺术教育在一个人的成长过程中起什么样的作用，逐步改变社会对艺术教育的看法。同时政府应加大对学校艺术教育方面的投入，提供专门的教室和更多的教学设备。学校要引进更多的艺术教育方面的专业教师和专门的人才，加强师资队伍建设，按要求开满艺术教育课程的课时，不再挤占艺术教育教学时间。与此同时，通过各种形式的活动让师生认识艺术教育的重要性，使教师、学生真正转变观念，重视艺术教育。教育主管部门要加强检查力度，定期或不定期地了解学校艺术课的开设及执行的情况，并将其纳入学校考核之中；对不开课或开课不足的学校进行通报批评，限期整改，营造一个更好的学习环境。

第3篇：对艺术教育的看法范文

关键词：新媒体；音乐；艺术教育

当前的中国，在世界迅速发展的大潮中，已进入新媒体时代，各行各业都在依靠它们的行业特点，引入新媒体媒介，使其能够发挥更大的媒介价值。教育领域也不例外，依托新媒体，不同等级的学校、教育机构，为了适应新媒体环境开始尝试使用新的教育理念、教育模式、教育方法，实践结果虽不一，但是其发展道路得到了实践印证，对高校音乐艺术教育有一定裨益，可以进一步深入挖掘与研究。

1新媒体发展对高校音乐艺术教育的影响

所谓“新媒体”，它必须具备两个特性，一是，媒体环境、媒介平台必须新；二是，拥有独立的媒介功能，可供于传递、接收信息。基于这两个特性，不难发现新媒体环境的发展价值。随着新媒体的发展，高校音乐艺术教育开始走向网络化、体系化、多元化的发展道路，从浩瀚的音乐文化海洋中汲取养分，其教学形式有变革性突破，教学的文化内涵也会被更好地发挥出来。为了获得客观、理性的研究结论，本文要从利和弊两个方面谈论新媒体发展环境下高校音乐艺术教育与传统教育之间的不同，以及其优势及问题。

1.1对教学理念的影响

艺术学科是一门自由的学科，动人的旋律、丰富的节拍、优美的情感等，都散发着音乐艺术独特的魅力，与其他学科不同，音乐艺术在教育中，并不设条条框框。新媒体环境下，高校音乐艺术教学在教学资源选取、教学平台建立、教学模式设计以及教学方法实施上都展现出了与之前截然不同的教学理念，更倾向于创新与自主，更注重开放、艺术素质的培养与建设。在教学中开始认可新的音乐艺术形式，或是通过多元的音乐艺术教授学生音乐知识，因为新媒体在检索、展示音乐艺术知识及文化方面的优势明显，所以，更容易促进教学理念的改变和成熟。但是，如果一味追求新媒体很容易让高校音乐艺术教育失去原有的主体、主题，为了新而创新的教育理念，会让很多音乐艺术教育者丧失方向或者是失去教育本心。从学生角度来看，纷繁复杂的音乐艺术文化、知识资源会让他们在感悟、领会音乐艺术时，受到多方感染，无法专心。

1.2对教学形式的影响

新媒体无疑为高校音乐艺术教育创造了新的教学形式，这种形式体现在日常教育中的方方面面，如在多媒体教室、多功能厅开展音乐教育，可以给学生播放音乐、输出文化知识，与多媒体相结合开展教学，利于学生直观、全面地领会音乐艺术的魅力。又如在课堂之外，通过微博、微信等社交平台，与学生探究、交流音乐文化，可以让音乐教育走出教室，不间断音乐学习。再比如安排作业，可以让学生依靠数字技术，制作音乐作品，或是通过音乐录音等形式，帮助学生夯实音乐知识，培养音乐素养。新媒体环境下的音乐艺术教学虽然色彩缤纷，但也存在一些弊端，教师、学生过分沉迷于媒体音乐给自身带来的学习优势，而忽略了传统艺术教学中艺术交流、情感升华部分。过分依赖于新媒体，高校音乐艺术教育会很难摆脱虚拟教学环境给现实艺术创作和传播带来的桎梏。

1.3对教学观察与监督的影响

新媒体能为高校创造很多教学观察、交流平台，如老师可以通过网络、媒体或是联机数字媒体，观察、查验学生在音乐艺术学习时的效果，在监督教学中，给出每个学生最中肯的建议和看法。特别是专业艺术人才教育学校，会专门设立教学观察与监督网络平台，在这个平台上设置教学任务，学生只有登录平台，完成学习，才能显示完成作用，不能弄虚作假。这样一来，大大提高了教学观察与监督的实时性，使很多细小的教学工作逐步落实。然而，由于新媒体中包含了来自全世界的音乐艺术文化及知识，这些知识会带给学生无限灵感的同时，也会带来一些弊端。例如，很多时候，学生为了能够通过考试或是完成作业，会选择利用新媒体，无论是音乐知识，还是音乐作品，要想校验其原创性和真伪性都非常困难。教师并不知道学生给出的音乐作品、作业是否是出自他们自己之手，也不知道学生在音乐艺术文化学习中的真正学习反馈是什么，这一问题给教学观察与监督带来了很大麻烦。

2在新媒体环境下高校音乐艺术教学发展的建议

通过上文对新媒体环境对高校音乐艺术教学的利弊影响分析可知，新媒体给高校音乐艺术教育带来了发展的新契机，但同时也给高校音乐艺术教育带来了新的挑战，正如一把双刃剑，其发展需要学校、教师以及学生共同努力，方可按照预期的方向发展。

2.1通过新媒体树立高校音乐艺术教育特有的人文关怀理念

上文说到，教育理念无规律、自由开放的改变，会让高校音乐艺术教育丧失主体，基于这个问题，笔者认为，可以通过加强人文关怀，辅助新媒体下高校音乐艺术教育理念的健康发展。如设置音乐艺术文化主题，让主题与主题之间存在联系，依靠新媒体创建微信、微博以及其他互动平台，积极鼓励广大学生到平台中围绕主题谈自己对音乐艺术的看法。对于处于青年时期的学生来讲，音乐艺术文化的学习与领悟是需要后天培养，但不需后天约束的。人文关怀理念的核心价值是，它既保留了音乐艺术教育最本真的教育内容，也没有扰乱固定的教学模式、规则，又能够透过新媒体，促进学生对音乐艺术文化与知识的思考，并将思考到的内容以交流和互相学习的形式展现出来。教育的人文关怀理念是教学成熟的表现，所以，无论在哪个阶段的教学环节中，新媒体都不能抛开人文关怀理念。教师更应在新媒体教学新环境下积极展示人文关怀理念的教学价值与应用效果。

2.2新媒体教学技术手段融入实践教育

传达音乐艺术文化与知识有很多渠道，为了加强学生对音乐基础知识、音乐文化的理解和学习，新媒体教学技术应积极融入到实践教学中，改变原有的教学模式，让教育成为一种时尚、一种文化现象。如校园可以举办有关于音乐艺术的竞赛、专题会，把学生自己创作的音乐作品陈列其中，通过校园网络投标的方式，与新媒体其他用户和人群互动，争取让学生的音乐作品进入社会。一旦音乐艺术学习效果得到了社会的反馈，学生会很受鼓舞，进而更加积极地投身到音乐艺术学习与创作工作中。在沟通交流、参与学习的过程中，教师也能够获得学生在音乐艺术中最真实能力、最真实情感的表现，做到有效观察和监督教学效果。为了弥补实践教育在音乐艺术发展中的其他不足，还可利用类似于“微”媒介等传播手段，如“微”媒介中不同人对音乐艺术的看法会引发学生深思；音乐文化及知识呈现出来的不同状态，会让学生感受到音乐艺术的丰富多彩；音乐文化可以在微媒介下将自己对音乐艺术的情感表达出来。可见，改变学生的审美意识、音乐爱好、音乐基础，在相对轻松、新颖、便捷的学习环境下，学生能够更好地感受音乐、享受音乐，是新媒体教学技术发挥其优势的关键所在。

2.3教学资源的丰富与优化

音乐艺术内涵丰富，经历了漫长的发展期，各国对音乐艺术有着不同的理解，甚至每个国家、每个地区、每个民族都有着特殊的音乐艺术文化及知识。高校在音乐艺术教育中讲究的是“集大成”，虽然也有固定的教学目标及内容，但为了能够让学生在音乐艺术领域多有见闻、多思多想，还是要通过新媒体打开学生观看、了解音乐艺术的视野。在教学中，老师可以利用新媒体，寻找与教学主题相关的音乐作品，将同种作品放在一起，一个个展示给学生，让学生进行比较欣赏，再由教师根据不同音乐作品所呈现出来的情感、背景以及音律特征等元素，说明音乐艺术的欣赏价值所在。学生由于见闻及学习经验有限，所以，他们并不了解哪些音乐作品对他们学习有益，教师将所有音乐总结在一起，更有利于学生将音乐作品分类，体会不同类型音乐作品的艺术表现，进而有方向、有侧重地学习。之所以可以找到丰富的音乐作品充当教材，其一大部分原因是因为新媒体为其提供了丰富的教材资源，并且依靠新媒体数据分析及统计优势，可以在短时间内检索、收集、整理这些教学资源。

3结语

总而言之，全方位素质教育是我国现阶段人才培养和储备的重要战略，高校音乐艺术教育在完成教学工作、教学目标、教学使命的过程中，也要依靠优质的教学环境、先进的教学技术，以有效保证教学行为科学高效。未来几年，新媒体仍会继续发展，其在高校音乐艺术教育中发挥的作用也会越来越大、越来越深刻，但是，依然要确立教学的主体地位，积极借鉴国际其他教学方式，并研习其在开发、推广音乐艺术教育中的经验和方法，在学习中不断进步，培养出新一批我国音乐艺术人才。

参考文献

[1]黄雪.浅析新媒体发展对高校音乐艺术教育的影响[J].新闻战线,2015(1):192-193.

[2]李新.新媒体时代的高校音乐教学改革[J].新闻战线,2015(9):175-176.

[3]杨晓丽,杨凯文,董明,等.浅谈流行音乐的发展对高校音乐教育的影响[J].音乐时空,2015(10):131.

[4]郝孜琪.论新媒体环境下对音乐艺术发展的影响[J].黄河之声,2015(10):92.

[5]王倩.新媒体背景下地方高校艺术设计教育的转型发展与创新[J].美术教育研究,2015(17):60-61.

[6]王怡,王海波,孙蕾,等.浅谈高校音乐艺术教育发展[J].黄河之声,2008(15):31-33.

[7]刘涧泉.整合音乐教育资源，推动高校艺术教育的深入发展[J].美与时代,2005(8):67-68.

[8]唐成果.论学堂乐歌对高校音乐教育发展的影响[J].大众文艺,2011(10):233-234.

第4篇：对艺术教育的看法范文

关键词：问题意识 批判精神 认识图式 提高教师能力

关于大学艺术教育的弊端和解决思路可谓是高见纷呈，作为从事大学艺术教育工作者之一，我想谈谈自己的看法。

虽然艺术教育的目的被定位为艺术知识的传授和良好人格的培养。但迄今为止，姑且不论中学教育，很多大学教育者起到的仅仅是灌输知识、练习技能的作用，仍然停留在机械教育的模式和程度上，而没有起到真正的知识传授和人格培养相长的作用。

事实上，艺术教育的目的之一应该首先是通过艺术理论知识的学习，使学生学会如何学习、如何从事研究。如何学习比学什么远为重要。研究教育的发展规律、教学方法的有效实施、教师素质等的提高等，目的无非是教会学习如何学习，怎样进行有效的自我教育。因此，艺术教育的目的一如教育的最高目标，即尽可能早地达到“可以不教”的目的。

当年提出培养受教育者“服从真理”、“独立不羁之精神”。没有方法指导的独立不羁一定是放浪不羁，没有方法指导的知识呈现的只是“真理”的表面。从方法论的意义来说，学生的自主的学习方法会带动一系列目标的实现：良好的性格、心态、行为模式、自理能力、较高的艺术鉴赏力和有品味的生活。

瑞士心理学家皮亚杰提倡有意义的学习，这正是大学艺术教育的作用之一。有意义的学习是指学生掌握解决问题的程序和方法，比掌握知识内容更重要。他着重强调主体在认识活动中的主观能动性。所以，如何利用客体、利用认识活动来发展学生的主观能动性是大学教育的着眼处之一。

一、培养问题意识：批判精神和解决问题的能力

当前大学生的共同弊病之一是眼高手低，拥有华而不实的理论，怀疑精神和批判意识十分薄弱，缺乏问题意识和解决问题的能力。教师的职责是“答疑解惑”，学生没有主动的“惑”，师者作用何在？

中国大学教育的弊端之一是将有问题的学生教育成没问题，全懂了，而美国衡量教育成功的标准是将没问题的学生教育得有问题，如果学生提出的问题教师都回答不了，那算是非常成功。因为，问题意识是创新与创造的原动力，想象力比知识更重要，提出问题比解决问题更重要。一个习惯于接受而不能提出问题的学生是在未来没有希望的学生。

联合国教科文组织早在1972年发表的《学会生存》中就明确提出教育即解放的口号。教育的关键在于培养完善的人格和发展的、创意的思维。大学生的心理发育也是从同质和简单的心理功能形式向复杂和专业化发育的。大学艺术教育是中小学教育的延续和深化，培养学生的问题意识从而培养真正具有审美现代性的创新层次人才是大学艺术教育的目的之一。培养大学生的问题意识需要从课程编写、课程设置和课堂教学等诸种环节加以关注。

英国科学教育学者勒温早在上世纪80年代经过考察就指出了中国课程的弊端，即分科教学，注重物质科学；学生的实际活动少，注重内容而忽视过程技能，教材的理论性强而不注重应用。而到了1996年，美国学者迈耶指出，勒温的研究将近10年以后，中国的情况在大多数方面依然如故。而过了十多年，我们的状况依然不容乐观。

基于质量意识和特点意识的一部科学的、合格的教材，需将知识与技能，过程与方法，情感、态度、价值观这三个维度融而为一，使学生掌握一种切实可行的方法论和价值观，鉴赏的把握知识与技能，实现对学生健康的情感、态度、价值观的培养。

同西方相比，我国大学的艺术理论教材及课堂教学，只注重艺术欣赏而忽略艺术批评。其内容大都是作者及创作背景介绍，作品内容形式分析，艺术审美欣赏等；而批评本身即是极有活力、极为开放的活动过程，在这个过程中, 学生可以对作品自由进行审视评论，充分发挥想象力，挖掘自身创造潜能，展现自己的真实情感，从而培养其自主意识、独立人格和创造才能。而学生解决问题能力的发展和高层次思维技能的发展是生活和工作中的成功所必需的。

课堂教学方面的操作应该体现出理论联系实践的方法论意义。按照皮亚杰的看法，思维的发育是有机体与环境（客体）之间不断变化的相互作用的结果。在这种相互作用中，思维适应了经验，然后以不同的方式与环境发生相互作用，再进一步适应，经历一系列的突变，得到更多新的先进思维。恰如著名教育家杜威的看法，为了激发学生的思维，必须由一个适宜的经验环境作为思考的开始阶段。因此，在教学中创设适宜问题情境，将理论教授与知识运用环境紧密结合，启发学生脚踏实地，具有怀疑的接受和批判的继承思维，能够发现问题并运用自己的知识结构和创新思维能力审美的去解决问题。从而使理论联系实践的方法论免于口头的倡导。在具体的实施中，课堂教学中则需要营造和谐的氛围，实现“头脑风暴”；创设民主平等、自由宽松的师生关系，保证“快乐学习”；理论联系实际，做到“身体力行”，从而营造一个对话、协商、思考、理解、共建的学习空间。比如可以通过对形象直观、内涵丰富的中外艺术作品的鉴赏、分析、理解，与对中外文化特点的比较认识相结合，与弘扬本民族文化的价值观、学生实际的审美生活体验相结合。教师在课堂教学中，围绕生动直观的美术作品和美术现象，结合美术实践，将本课程教学的各个环节实现为一种生动活泼、创造表达的美术体验过程，这对于改变旧有模式造成的弊端是十分有益的。

可是，大学的老师们太急于让学生去了解、去懂得，他们忽视了大学学习也需要游戏性、连贯性和探索性。艺术就是一扇门，通向内心的门，老师是站在远处山顶上的召唤者，而不是那个拉着他们的手，陪他们一起走进的人。

二、建构认识图示：传统文化教育和现代意识培养

在皮亚杰看来，学习并不是个体获得越来越多外部信息的过程，而是学到越来越多有关他们认识事物的程序即建构了新的认知图式。前提是，客体只有通过主体结构的加工改造才能为主体所认识，而主体对客体的认识程度则取于主体具有什么样的认识图式。

我们生存在一个充斥着符号和摹仿符号的图像世界里，现代图像的空间表现出很明显的被动性、机械性、征服性以及一种人为的、不确定的、虚拟化的体验，因此伪艺术化的浅薄和表象随处可见。原因之一在于形而上理想的缺乏和认识图示的文化底色和人文气息的不足。美国美学家乔治・桑塔亚纳认为，一个有活力的社会必须保有它的智慧，以及对其自身及自身条件的自我意识,并且能够不断地予以更新。大学艺术教育需要培养和建构的就是这样一种有智慧的、有自我意识的能够不断更新的认识图示。而中国传统艺术的自觉的、自律的、超然的、诗意的、人性化的体验和品质是建构现代认识图示的立足点。

美国人佛莱斯纳在《大学》中说，大学是一个提供理想主义精神的场所，它首先表现在对于伟大、文明的传统的继承。现代性已经成为中国社会的主导性文化精神和社会运行机理。而真正有意义的现代认识图示应该基于传统文化模式，这才是真正有深度的文化模式，它让民族文化以一种新的面目获得复活的空间，这种空间以一种新的形式呈现出传统的深度空间意境：“自然”（老庄之天人合一的“自然”）与“和谐”（儒家之情与理的“和谐”）。

延续艺术、人文传统，是大学艺术教育的起码职责，也是大学艺术理论教育的作用之一。在教育和教学中，以传统的艺术图示对心理的慰藉应对数字图像世界对视觉的征服，赋予数字化冰冷金属般的环境更多的人文和文化色彩，这是建构大学生认识图示的途径之一。

三、提高大学教师自身的能力

中国改革开放以来最大的失误是教育的失误，而教育的失误教师难逃其咎。已故教育家梅贻琦指出，大学不在于有大楼，而在于有大师。可试问，如今中国的大学里，能称为大师者几人？那么，怎样的教师才能称得上大师？

大师也许包含太多的内容，但最基本的应该是教师自身的教育、教学能力。绝大多数大学教师确是有责任心的，他们也认识到了现在艺术教学的巨大不足和缺陷。可是要改变这个现状，最根本可也是最困难的是真正提高教师的能力，（注意，是能力而不是素质），可是这是个积重难返的问题。教师的素质参差不齐，很多大学教师自身的能力和素养是可堪忧虑的。

世界、社会、知识甚至学生自身本为一个发展的、连贯的整体，大学的艺术教育却并没有教会学生认识这个整体，不过给了学生一些支离破碎的东西，满足于片面的、断裂的知识获取和局限的能力培养，使学生不具备长远的价值和竞争能力。一个教授艺术理论的大学老师应该具有丰富的知识面，历史、人文、科学、心理，关键的还是专业素养，他本身就是一个加工厂，然后给学生的是一剂配好的中成药，而不再是配方。但事实上，这样的老师并不多，比如大学的很多院系开设有《艺术学概论》课程，但到头来，音乐学院的《艺术学概论》上成了音乐学概论，文学院的《艺术学概论》成了文学概论，美术学院的成了美术学概论。片面、断裂、狭碍，如何能起到艺术理论教育的目的？史论结合、知识连贯，学科打通，这是身为大学艺术理论教育者的最起码的素养，

当前学校教育系统中存在的一些突出问题也影响到教师能力的提高和教学成效，比如职称评定的现实问题导致的重科研轻教学，使教师敷衍教学专心于狭碍的专业研究：缺乏先进的教学理念、照本宣科、教学手段单一、理论脱离实践，学术文章无病、唯少数圈中人看得懂；学生给教师打分引发的一些教师处心积虑的讨好学生：迎合学生的低级趣味，降低对学生的要求；教育的市场化趋势使教学过分关注一时的物质性价值而忽视长远的可持续发展价值，出现所谓的"为教育、学术而经济"还是"为经济而教育、学术"的问题，无限膨胀的欲望笼罩在大学教师头上，世俗的浮华和势利的贪欲滋生一连串的教育腐败：教育目的的异化、教师的唯利是图、学生的市侩品质。一连串根深蒂固、积重难返的问题令人忧虑、难逃其咎。

第5篇：对艺术教育的看法范文

关键词： 中职美术 审美教育 教学 实施

审美教育是美术教学永恒的主题。在中职美术专业教学过程中，要对学生进行有效的艺术审美的培养，培养学生发现美的眼睛，提高他们的个人修养和内涵。由此观之，中职学校开设美术教学课程是十分必要且有益于学生身心健康发展的。美术知识的学习不仅可以陶冶学生的道德情操，使他们的视野更加开阔，更可以完善学生的人格。

一、学会观察生活，引导学生发现美

著名的法国雕塑家罗丹说过，世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。在自然界，很多事物都蕴藏了大自然的独特之美，都体现了大自然的独具匠心。高山的云雾缭绕，高大巍峨，瀑布的磅礴旷阔，令人惊叹，鸟儿绚丽的羽毛，五颜六色，色彩斑斓的花朵……这一切都是色彩和线条的交织，都蕴含了艺术之美。教师在带领学生们发现这些美的同时，帮助他们分析这些事物为什么美，美在何处，这就是美术课程教学的重要核心内容。教师在课堂上既可以通过视频图片的形式，为大家展示一些生活中的美丽景色和优美生物，又可以带领大家走出课堂，到校园里采用自由活动的形式，要求学生分为几组进行观察和探索，找出各自心目当中的美丽事物。这些美可以是教学楼下的雕塑，可以是花丛中飞舞的蝴蝶，也可以是池塘里嬉戏的野鸭，等等，学生们可以根据自己的爱好和审美，记录下自己观察到的事物，并带回教室分享给大家，供大家一同欣赏。这样，学生们不仅不会对美术课程的学习感到枯燥无味，反而会对美术学习充满热情和动力。

二、引导鉴赏作品，培养学生审美能力

相比一些常见的课程，美术课程教学不同于语文、数学等专业课程，它是一门以探究和讨论为基础的学习课程。也就是说，美术课堂的学习氛围应该是积极开放的，不论是学生还是讲台上的老师，都可以根据某个议题发表看法和见解，并互相提出疑问，进行讨论。对于学生们评价艺术作品的态度，教师要积极地鼓励他们发表看法，即便这些看法是片面的，也应该用一些委婉的言语指出他们的不足，这样既可以保护学生的自信心，又可以使他们今后更加敢于评论艺术作品，使得美术课堂更加积极活跃。教师应该如何带领学生评鉴艺术作品呢？以名画《韩熙载夜宴图》为例，教师在课堂上展示这幅画之后，要做的第一件事就是给大家科普该画的作者是哪个朝代的画家，其次告诉大家作者创作该画的社会背景是怎么样的。学生可以从作者的生平和生活背景入手，结合当时的历史大环境，更好地感受到作画者内心的想法，知晓画家的志向和审美情趣及他的绘画风格，进一步品读出画中所要表达的情感。

三、创设审美情境，体会美术审美艺术

美术教学中，中职美术教师需要注意运用结合生活实际的情景教学的办法，通过图片、歌曲、文字三者相互协调的方式，帮助学生们更好地学习美术知识，以帮助学生提升审美情趣，改善内在气质。这种教学办法可以通过带领学生欣赏美术作品的形式，也可以通过为学生播放动画片的方式，使得他们在享受有趣的动画电影的过程中，潜移默化地提高审美和艺术鉴赏能力。例如在学习著名画家罗中立的油画《父亲》时，教师就可以要求学生们上讲台，讲一讲自己与父亲之间那些感人至深的故事，由此激发学生对于父爱的认识和理解，再分析这幅油画的主旨，便显得简单容易得多了。如果条件允许，教师就可以播放一些有关父亲的歌曲，供他们在欣赏油画中父亲那黝黑发亮的皮肤、沧桑的面容、布满老茧的双手的同时，耳朵也能感受到音乐带来的艺术之美，例如教师可以在课堂上播放筷子兄弟的《父亲》这首脍炙人口的歌曲，效果更好，学生们被更好地带入到那种感人至深的氛围当中。

四、激发审美意识，让学生感悟创造美

在中等职业学院的美术课程教学当中，美术学科教师不仅要为学生传授知识，还要引领学生的思想，使得他们的思维更加活跃，培养他们敢于创新的思考方式。因为在现代社会中，特别是很多企业里，都需要思维活跃敢于创新的人才，相比死板地教学授课，学生们会更加喜欢这样活跃前卫的学习模式和教学氛围。另外，教师在进行课堂教学的过程中，一定要切记学生才是课堂教学的主体。因此，教师的任务不仅仅是把知识转达给学生，更应该让学生主动获取知识，产生对新知识的好奇和渴望，并质疑教师的提问，这样才真正达到了学习的目的。例如在引导学生进行毕加索名画《哭泣的女人》这一作品的鉴赏时，就可以首先将时间留给学生，让他们想一想这幅抽象的画作描绘了怎样的画面。学生们各抒己见，发表看法。如此，学生们就渐渐对该作品产生了热情和好奇，为教师接下来的讲解做了铺垫。

综合上述，在中职美术教学中需要对审美教育进行全面的指导。对于他们的人文素养、道德品质的培养显得至关重要。希望今后中职的美术教学可以越发成熟和完整，使得学生们学习美术知识的效率越来越高。

参考文献：

[1]徐维华.小议美育教育对中职生的成长作用[J].安徽文学，2014（09）.

第6篇：对艺术教育的看法范文

关键词：山东高校：中国古典舞教学：问卷调查：数据分析

中图分类号：J722.4-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）08-0226-02

一、研究对象及方法

本文采用问卷调查的方法，对山东省内的四所高校（山东师范大学、山东艺术学院、山东大学、山东青年政治学院）部分舞蹈学生进行现场测试，时长30分钟，问卷内容包括个人信息、结构性问题和开放性问题，得到的数据用Excel和SPSS进行分析，得出结论。

山东省四所院校共211名学生参加了测试，发放问卷211份，收回有效问卷208份，问卷有效率为98.6%。在参加测试的学生中，2011级学生116名，占55.8%，2012级学生92名，占44.2%。男生37名，占17.8%，女生171名，占82.2%。男女生分布比约为1：4.6。就生源来讲，78.4%的被测试的学生从普通高中毕业，21.6%的被测试的学生从中等技术学校毕业，两者相比差异显著，经过x2检验发现，山东艺术学院与其他高校学生的入学起点差异显著，具体表现为山东艺术学院的学生中中专起点比重大，而其他学校学生则多为中学起点，p<0.01。

二、研究结果

（一）学生对古典舞学习的动机强度及认知

1.被测试者对古典舞学习的兴趣强度

学生对于古典舞学习的兴趣强度调查说明有46.2%的学生对古典舞学习有较高的兴趣，有38.5%的学生对古典舞学习兴趣一般，对不同学校学生古典舞学习兴趣强度的比较发现，各校学生对古典舞学习的兴趣存在差异，p<0.05。其中山东大学学生对古典舞的学习兴趣强度显著高于山东师范大学和山东艺术学院学生，p<0.05。山东青年政治学院学生对古典舞的学习兴趣强度显著低于山东大学、山东师范大学、山东艺术学院学生，p<0.05，山东师范大学和山东艺术学院学生无显著差异，p>0.05。差异的出现与诸多因素有关，包括学校的课程设置，培养目标和方向的侧重，也与学生对古典舞的认知、接触度等有关。

2.被测试者对古典舞教学课程重要性的分布情况

学生对于古典舞教学课程中哪门课程最重要的调查说明有60.6%的学生认为身韵课最重要，有25.5%的学生认为基训课最重要，有10.1%的学生认为技术技巧课最重要，有3.8%的学生认为教学法课最重要，超过半数的学生认为身韵课是古典舞教学体系中最重要的课程构成，在古典舞教学中起到举足轻重的作用，在高校古典舞教学中身韵贯穿始终，它虽然不能代表古典舞教学体系，却体现在古典舞教学体系的每一门课程之中，对古典舞学科的继承和发展起着巨大作用，也改进和丰富着中国古典舞基训的民族风格和肢体语言，带动着古典舞各个方面的繁荣和大发展，价值有目共睹。作为高校舞蹈专业学生古典舞身韵课的学习意味着舞蹈感知力上升到一个新的层次，它把基训课、技术技巧课、教学法课有机的串连在一起，形成理论与实践结合，方法与规格齐行，继承与发展并举的新型教学模式。

（二）学生对古典舞课程设置合理性的看法

1.被测试者对古典舞学制的认识情况

学生对高等院校中国古典舞学制的认识情况的调查说明各高校对古典舞学制存在显著差异，p<0.01。进一步比较发现，山东艺术学院学生认为古典舞的学习时间应该为三到四年，与山东青年政治学院普遍认为古典舞的学习时间应该在一到两年差异显著，p<0.01。山东师范大学学生与山东大学学生无显著差异，p>0.05。这种认识情况的差异源于各高校对于舞蹈学科课程设置的总体规划和培养目标等方面的不同而产生的，笔者认为对于高校舞蹈学生来说，他们承载着舞蹈事业作为文化构成一部分发展和繁荣的历史使命，应该在立足培养目标的宗旨上，尽可能多的通过课堂的平台接触了解中国的传统文化和民族情怀，深入学习传统古典文化，强化民族审美意识，使之在舞蹈中更多的体现内在的规律、动律、气韵和神态，真正的体现民族舞蹈传统精髓，为文化的复兴和繁荣做出贡献。在全球化浪潮中，保护本民族的传统文化对维护世界文化的多样性也具有十分重要的意义，世界上任何民族，如果抛弃民族文化传统，没有任何特色，就会在世界民族之林中失去地位，同时也在国际政治中失去影响力。所以中国古典舞的学习和创作可以使传统文化恢复活力，与其他文化形态一起产生巨大的精神力量，长期作用于社会发展。

2.被测试者对古典舞课合理性周学时的看法

统计发现学生对于古典舞合理性周学时的看法的认识四个专业存在显著差异，p<0.01。进一步检验证明舞蹈表演专业学生与舞蹈编导专业学生、音乐学舞蹈方向专业学生对古典舞课合理性周学时的看法无显著差异，但与舞蹈学专业学生存在显著差异，p<0.01，舞蹈表演专业学生倾向于周学时在六节左右，舞蹈学专业学生倾向于周学时在四节左右。舞蹈编导专业学生对古典舞课合理性周学时的看法与音乐学舞蹈方向学生存在差异，p<0.05，即舞蹈编导专业学生倾向于周学时在6节以上，音乐学舞蹈方向的学生更倾向于周学时在6节以下。

（三）学生对古典舞课程的评价情况

1.被测试者对所学古典舞内容前沿性的看法：

统计发现，各高校学生对于所学古典舞内容前沿性的看法无显著差异，p>0.05。学生普遍倾向于所学古典舞内容前沿性在较强和一般的区间之中，这也说明对于古典舞内容前沿性的评价处在及格的位置上，内容前沿性尚有待提高。

2.被测试者对所学古典舞内容覆盖面的看法

统计发现，各高校学生对于所学古典舞内容覆盖面的看法无显著差异，p>0.05。学生普遍倾向于所学古典舞内容覆盖面在较广和一般的区间之中，这也说明对于古典舞内容覆盖面的评价处在及格的位置上，内容覆盖面有待向更加全面的方向发展。笔者认为古典舞内容不要只停留在技能课的范畴上，应该加入理论课等辅助教学，也不要只停留在动作外部形态上，应该更加注重内部意识形态上的培养和文化底蕴的修炼，使山东高校古典舞教学内容覆盖面朝着广而深的方向发展。

3.被测试者对所学古典舞是否满足自身需要的满意度

统计发现，各高校学生对于所学古典舞能否满足自身需要的满意度测试表明四所高校存在显著差异，p<0.05。x2检验发现，山东师范大学学生在古典舞满足自身需要的满意度上与山东艺术学院和山东大学无显著差异，与山东青年政治学院存在差异，0.01<p<0.05。山东艺术学院的学生与山东青年政治学院的学生在古典舞满足自身需要的满意度上存在显著差异，p<0.01。山东师范大学、山东艺术学院、山东大学学生对于满意度倾向于满意，山东青年政治学院学生倾向于一般，这也表明山东青年政治学院的学生在古典舞的学习上有更高的需求度。

4.被测试者对理论课学习在古典舞学习的影响中的认识情况

统计发现，各高校学生对于理论课学习对古典舞学习影响的情况测试表明四所高校存在显著差异，p<0.05。x2检验发现，山东师范大学学生在理论课学习对古典舞学习影响的情况与山东艺术学院、山东大学、山东青年政治学院存在显著差异，p<0.01。山东艺术学院、山东大学、山东青年政治学院无显著差异，p>0.05。山东师范大学的学生倾向于理论课的学习对古典舞的学习影响较大，其他高校倾向于一般。笔者认为舞蹈理论学习是技能课学习的指导教材，也是知识的升华，理论学习有助于帮助学生将舞蹈从感性认识上升为理性认识，并更好的指导实践。

（四）师资影响及学生的就业意愿

1.被测试者认为古典舞教师对学生的影响因素

统计发现，各高校学生对于古典舞教师对学生的影响测试表明四所高校存在显著差异，p<0.05。x2检验发现，山东师范大学的学生认为古典舞教师对于学生的影响因素与山东艺术学院的学生有显著差异，0.01<p<0.05。与山东大学和山东青年政治学院无显著差异，p>0.05。山东艺术学院的学生更看重古典舞教师的专业素质，其次看重古典舞教师在教学方法上的表现。山东艺术学院与山东大学的学生在这个问题上存在的显著差异来源于山东大学学生认为古典舞教师所具备的人格魅力很重要。山东青年政治学院认为教学方法是古典舞教师影响学生最重要的因素的学生占到五成以上，与山大显著差异。笔者认为，作为高校学生，学习教师的教学方法是至关重要的，它是教师和学生为了完成共同的教学目标在教学过程中运用的方式和手段。它使学生可以在以后的工作和学习中以不变应万变，予以教学，也可使舞蹈表演达到事半功倍的效果。其次人格魅力对于学生的影响也比较重要，在学生成长成才的过程中，教师良好的性格、气质、能力、道德品质方面的能量可以引导学生朝着“正能量”的方向发展，在教学成果的体现上也发挥着重要作用。教师文化素质的高低影响着学生对于舞蹈作为一种文化认识的深度和广度，也是高校舞蹈教师必不可少的一项特质。舞蹈教师的专业素质是施行教学的基本保障。

2.被测试者的择业观

统计发现，各高校学生的择业观存在差异，p<0.05。但多数希望成为教师，选择其他的也占有一定比重。x2检验发现，山东师范大学学生的择业观与山东艺术学院存在差异，0.01<p<0.05。差异体现在山东师范大学的学生在舞蹈编导这个职业意向上高于山东艺术学院学生，而在继续深造上显著低于山东艺术学院，也低于其他两所高校。山东青年政治学院在演员这个职业意向上比重高于其他院校。笔者在统计过程中发现许多中专起点的学生在预期发展方向上选择了其他，感到尤为可惜。山东的舞蹈事业蓬勃发展离不开舞蹈作品和舞蹈演员的推陈出新，大家也更希望看到山东舞界新人辈出，茁壮成长，舞蹈作品百花齐放，这都需要无数舞蹈工作者默默的付出和执着的追求。

（五）对古典舞教学的可行性建议汇总

问卷在对学生进行开放性思维题目测试的时候，被测试者积极提出许多有益于山东高校古典舞教学发展的可行性建议，也反映了他们的心声。山东师范大学的学生在建议中提到希望古典舞课加大训练强度，增强教学方法的多样性，注重理论先行，已求其精髓而更好的指导实践，并强调在技能课堂上尽可能多的补充文化内容，充实课堂，因材施教。山东艺术学院的学生在建议中提到希望有针对性的基础训练和教学方法，更加注重技巧性的训练。山东大学的学生在建议中提到希望加入作品赏析的理论课程来更好的指导实践，更强调对自身的严格要求和多学苦练。山东青年政治学院的学生在建议中提到希望先学习身韵课程再学习基训，对于身韵学习的渴求度很高。

基于上述分析，笔者认为山东省高校的古典舞教学虽然还普遍存在一些问题，但是发展前景还是十分可观的，应该针对各学校的特点和问题在以下方面尽力健全，以求山东高校的中国古典舞教学体系快速、高效发展完善。（1）以文化陶冶情操，以兴趣引领学习。高等院校应该以为学生创造一个优良的文化氛围和学习环境为己任，文化氛围对舞蹈的有利影响促使学生更加热爱舞蹈，使其身临其境，乐在其中;（2）与学科前沿对接发展基础教育，与素质教育同步培养通识人才。专业办学要注重学科的前沿性和覆盖面，学生既然对此有较高的要求，就应该在多方的共同努力下建立信息平台，将前沿内容与实际情况相结合发展教育，以培养素质全面，适应性强、发展弹性大、知识结构丰满的通识人才;（3）做好就业服务工作，为学生创造更为广阔的平台，为舞蹈事业的新发展不断注入活力。学校要帮助学生进行自我认知，开展职业生涯的规划，搭建学生与社会之间的有效沟通桥梁，引导学生朝着适合自己的正确方向不断发展，以求适应社会文化的需求，不断地渗入到各层次的文化教育活动之中，以促进山东省舞蹈事业的大发展大繁荣。

参考文献：

[1]何星亮.保护民族传统文化具有世界意义[N].中国民族报，2003-09-23.

[2]叶向.统计数据分析基础教程[M].北京：中国人民大学出版社，2010.

第7篇：对艺术教育的看法范文

“赏识教育理念”在高职学前教育专业美术课堂中应用的重要意义

1.激发审美情趣

世界本不缺少美，只是缺少发现美得眼睛。每个学生都有自己身上的美术课堂的老师必定都具有从美术作品中发现美的能力，因为他们需要交给学生专业知识，从美术的角度去欣赏作品。但这并不是最重要的，重要的是老师要有一双善于发现学生的“美”的眼睛，每个学生都有自己身上的闪光点，老师要善于赞赏，潜移默化中让学生也具有审美的意识。如《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达・芬奇的最高艺术成就，因为无论你从哪个角度看，画中的人都是微笑的。微笑代表肯定，所以这幅画俘获了很多人的心。赏识教育会激发学生的审美情趣，让学生善于发现美，乐于发现美。

2.满怀自信心

自信是最阳光的品质，而老师的肯定无疑会带给学生莫大的自信。在学习的过程中，尤其是在美术学习中，面对同一幅画，每个人都有自己的想法，老师应认真倾听每一个学生的看法，了解学生的审美意识，善于赞赏 ，对学生的想法给予肯定。如人教版课标本第六册课文《画杨桃》中。老师让学生画摆在课桌上的杨桃，有一位学生交了一份五角星上去，好多学生都哄堂大笑，老师径直走到那位学生的位置认真观察了以后，让其他同学也去相同位置观察，结果其他学生也表示像五角星。老师在课堂上说：“老师让这几个同学回到自己的座位上，然后和颜悦色地说：“提起杨桃，大家都很熟悉。但是，看的角度不同，杨桃的样子也就不一样，有时候看起来真像个五角星。”老师对学生的理解和肯定让学生增强了自信心。自信心的养成将会让他的一生都受益匪浅。”也让其他同学明白了要理解他人，不要轻易嘲笑他人。

3.乐于创作

美是可以创作的，学生拥有与老师不一样的视角，他们的作品有自己的美。老师要善于鼓励学生创作，对他们的作品表示肯定，让学生搜集美的要素，融合自己的感情，创作出属于自己的作品。这一过程中学生的审美能力将极大提高，审美能力的提高又会是作品更完美，如此良性循环，学生将会乐于创作，乐于发现美，极大提高美术课课堂的教学效率。

“赏识教育理念”在高职学前教育专业美术课堂中的

应用策略

1.创新教学方法

新的教育理念要有新的教学方法，在课堂上让学生占据主导地位，老是起一个引导的作用。如老师在准备讲解一幅画，不要把画挂出来，自己讲解，可以先听听同学们对画中内容的描述，和他们看待这幅画的感觉，然后老师先要肯定学生的看法，再提出自己的看法，与同学进行民主的讨论。这种在新颖的教学方式中将提高学生的积极性，激发审美情趣。

2.理解信任学生

很多时候学生的看法是与老师不同的，他们有自己的世界，当学生提出不一样的看法时，老师要善于从其中了解学生的审美能力，理解他们为什么会有这样的看法。如在欣赏梵高的十六朵的《向日葵》时，学生看到时肯定会感到其中又明亮又强大的生命力，也会有同学感觉到并不美丽，当学生提出这种看法时，老师与同学交流时要注意用语，不要批评，要理解学生，并不是每位学生都能与大师的作品产生共鸣。老师可以拿一些其他的作品与学生交流，了解学生的审美能力，注意鼓励。“赏识教育理念”就是要充分理解信任学生，理解他们的内心世界，培养学生发现美的能力。

3.因材施“赞美”

每个学生发现美的能力不同，欣赏美的观点也不同，有的人善于欣赏雕塑，有的人善于欣赏水彩，每个人创造美的能力也不同，有的人表现的豪迈奔放，有的人表现的含蓄委婉，老师要善于发现学生的这些不同，因材施教才能取得更好的进步。对于学生擅长的方面要毫不吝啬的表扬，对于学生不擅长的方面要不余遗力的鼓励。例如孔子说：“冉有为人懦弱，所以要激励他的勇气；子路武勇过人，所以要中和他的暴性。” 冉有与子路二人，后来从政都有成就，多久了孔子对弟子的因材施教。老师也要因材施“赞美”

才对。

总结

第8篇：对艺术教育的看法范文

关键词：色彩感觉 创造性 观察表现

中图分类号：G633.6 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）06-0186-01

新时期的素质教育的内容应是注重学生创造能力的培养，注重个性的发展，因材施教。而我校地处燕儿窝地区，这里少数民族（哈萨克族）的学生偏多，而加强民族学生自身特有的色彩感觉进行色彩造型的训练优为关键。以培养其创造性地表现美的能力，就是不以统一的标准和模式来要求学生，而是让学生充分显示和发挥自己的个性，鼓励学生创新，掌握不同于别人，不同于“前我”的新的思维方法。这是我们开展研究的一个目的。

孩子们喜欢色彩，因为它璀璨而又缤纷，能唤起儿童丰富的想象和表现的欲望。赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，孩子们认知世界就从这缤纷的色彩开始，色彩是我们生活的一部分，不同的色彩能带给人不同的感觉，万物的色彩是千变万化的，并不是固定不变的。然而在孩子们的绘画作业中，不难发现存在着概念化和模式化的色彩，如：太阳是红色，小草是绿色，天空是蓝色。孩子们的作品色彩单调，缺乏创造力。如何让儿童创造性地使用色彩，大胆地画出自己的主观感受，下面我谈谈自己的教学体会。

一、观察和感受大自然中的色彩

我们生活在五彩缤纷的色彩世界当中，让孩子们分辨客观世界之间的色彩差异，并注意它们在不同环境下所产生的变化，这是孩子们认知世界和感知世界的基础，也是他们学习用色彩进行表现的前提。我经常有意识地引导儿童观察生活中的色彩，如：春天浅绿的草地，到了夏天变成深绿，到了秋天又变成枯黄；天上的朝霞和晚霞会随着时间的变化而变化；小朋友的脸色和大人的脸色是不同的，高兴时候的脸色和生气时候的脸色也是不同的。通过一段时间的引导观察，孩子们对发现周围生活中的色彩不仅非常感兴趣，而且非常敏感，他们能够捕捉事物之间很微妙的色彩变化。

二、欣赏优秀作品，丰富色彩语言

不同色彩给人不同的意象。我结合实物、图片和名画欣赏来提高儿童对色彩的感受能力。首先，选择一些色彩鲜艳明快，与儿童生活较为接近，易懂的名画、图片、儿童较好的作品进行欣赏，告诉他们漂亮鲜艳的颜色需要用不漂亮灰暗的颜色来衬托、比较才能映衬出美丽的色彩效果。然后引导儿童对作品进行讨论：这幅画的主色是什么？是用什么颜色衬托的？看到画中颜色你心里有什么感觉等，以此来丰富儿童的色彩语言，提高他们运用色彩的有意性。

三、鼓励儿童用色彩来表现

孩子的生活是丰富多彩的，他们对世界也有很多感受和幻想，引导儿童用色彩来表现自己的生活，表达对人、社会、自然的看法和愿望，画出自己对生活中色彩的独特感觉，这是对他们进行色彩训练的一个目的，也是提高孩子素质，开发他们艺术潜能的需要。在实践活动中，我们除了尊重儿童对色彩的选择，还鼓励儿童尽可能多的使用色彩，引导儿童发现新的色彩并运用到自己的作品中，不断提高他们造色、配色和运用色彩的能力。

当然，对儿童运用色彩的辅导，应多从儿童的年龄实际出发，教授一些儿童能够感受和理解的内容，不要用成人对色彩的感觉要求禁锢他们。只有这样，才会使儿童对色彩的认识感受和运用处于一种灵活变化的探索过程中，才会避免对色彩的机械运用，让孩子在绘画中不断涂抹出他们心中的色彩。

孩子的生活是丰富多彩的，他们对世界也有很多感受和幻想，引导儿童用色彩来表现自己的生活，表达对人、社会、自然的看法和愿望，画出自己对生活中色彩的独特感觉，这是对他们进行色彩训练的一个目的，也是提高孩子素质，开发他们艺术潜能的需要，从而促进各方面的提高。

在推进课改的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。美术作为艺术的一个门类，在美术教育中美术素养是学生人文素养的重要组成部分。美术素养是指学生将来从事社会生活、从事经济生产、做出个人决策所必需的对美术科学概念和过程的理解以及一定的探究能力，还要较好地理解艺术与社会的相互关系和艺术的本质，形成科学的态度和正确的价值观。美术教学具有人文性质，它是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

第9篇：对艺术教育的看法范文

【关键词】高职高专；思想政治理论课；教学艺术

思想政治理论课是对大学生进行思想政治教育的主阵地、主渠道，对学生正确世界观、人生观、价值观的养成有着极为重要的作用。因此，对思想政治理论课教学艺术进行研究，增强实效性，对学生、对课程、对高职院校的发展均有有着重大的意义。本文拟就思想政治理论课教师师德、教学内容的选取、教学方法与手段的使用、教学过程、教学语言等方面的艺术谈一下自己的看法。

一、养成良好职业道德

如果我们观察一下各行各业的从业人员，凡是能把工作做的非常出色，臻于艺术境界的，无不有良好的职业道德。2012年张丽莉用自己的行动诠释了什么叫师德、什么是老师对学生的大爱，从平常学生对张丽莉的爱戴来看，张丽莉的业务能力应该是非常强的。再联想的最美司机吴斌，新闻报道上说吴斌停车的路线是笔直笔直的，人在那种状态下能把车停的路线笔直笔直，吴斌的业务应该的非常好的。由此似乎可以得到一个启示：只有具有良好的职业道德才能把工作做的出色。作为一个教师，关爱学生，爱岗敬业，对教学艺术无止境的追求，拥有崇高的师德才能成为学生满意的教师！

二、做一个有心之人

作为一个思想政治理论课教师，除平常备课、上课之外，一定要心中有课。如12年最美女教师张丽莉、最美司机吴斌的实际脑子里面马上能想到在《思想道德修养与法律基础》课程中是职业道德最生动的材料，在《思想和中国特色社会主义理论体系概论》课程中是社会主义文化建设很好的素材。中日关系紧张脑子里面马上能想到在《思想道德修养与法律基础》课程中是爱国主义教育生动的材料，在《思想和中国特色社会主义理论体系概论》课程中是中国特色社会主义外交很好的素材。

三、依纲据本、与时俱进、紧贴学生思想实际精选教学内容

高职院校思想政治理论课共开设三门：《思想道德修养与法律基础》、《思想和中国特色社会主义理论体系概论》、《思想和中国特色社会主义理论体系概论》、《形势与政策》。、教育部严格要求使用统编教材，但是教材体系不等于教学体系，一方面要以教材为依托，按照教材主要内容、内在逻辑展开，同时要研究学生思想实际，紧紧围绕学生学习、生活、将来工作中遇到的实际问题、学生关心的问题，同时思想政治理论课实效性很强，形式发展很快，一定要依纲据本、与时俱进、紧贴学生思想实际精选教学内容设计教学内容，切实增强内容上的吸引力。

四、不断探索、创新教学方法、拓展课内外实践教学形式、充分调动学生积极性

上课不单纯是讲课。不断探索、创新教学方法、拓展课内外实践教学形式、充分调动学生积极性。如在教学中尝试“大课堂下学生参与式”教学模式。2010年开始又尝试在《思想道德修养与法律基础》课程中尝试模块-项目教学。在《思想道德修养与法律基础》课程中开展模拟法庭活动，从2009年开始在全院范围内开展，2010、2011年模拟法庭活动报社、电视台对活动进行了专题采访。模拟法庭活动使学生们亲身感受到了庭审程序，领略了法庭的庄重和尊严，加深和提高了同学们的学法热情，实现了“知行合一”的教学目标，同时对深入推进学院普法，扩大法制宣传教育起到了十分积极的促进作用。

不断拓展思想政治理论课实践教学形式，丰富实践教学内容。如在《思想和中国特色社会主义理论体系概论》课程中，根据课程特点和学生实际情况，为使宣传贯彻落实两会精神开展“关注两会活动”；为使学生进一步理解科学发展观内涵、精神实质开展“是否所有发展都能给人民带来幸福”讨论活动；为使学生加深对社会主义本质和根本任务的理解开展“如何正确看待中国贫富差距”讨论等。这些录像、活动课的开展极大地调动了学生学习课程的积极性，增强了课程的实际效果！

五、精心制作多媒体课件

好的多媒体课件能够起到化抽象为具体的作用，视频、图片能够使课生动形象，增强吸引力。笔者认为，好的多媒体课件应该是视频、图片、文件的完美结合。应该根据某次课实际内容合理使用这些元素，为达到预期教学目的服务。制作课件时，能用图片说明问题的尽量用图片，能用图表说明问题的不用文字，实在必要使用文字时。

六、充分利用理性与非理性因素、确保取得良好教学效果

教学活动是理性与非理性活动的统一。首先教学有合规律性与合目的性，在学期初应该对课程一学期应该达到的目的进行分析，然后确定教学内容，制定教学进度计划，避免教学随意性，确保达到预期目的。教师在确定教学内容、制作出教学课件之后，一定要反复揣摩，哪些是重点、哪些是难点，如何突出重点、突破难点，反复揣摩，推演上课进程，整个过程要在脑海里面反复呈现，直至这次课圆满结束。

教学同时也是非理性活动。在脑中推演出来的情景不可能在课堂上按预想原本不动地呈现出来。学生是有思想的，学生在上课过程听课会有自己的反应，甚至不同的班级同样的内容学生会有不同的反应，这些反应不可能用理性完全把握。正是由于师生的非理性反应，课堂才更有活力，更有魅力，所以从这个意义上讲，教案是死的，课是活的。

七、教学中的语言艺术

思想政治理论课特别是《思想和中国特色社会主义理论体系概论》课理论性很强，较为枯燥。高职高专学生逻辑思维能力较差，更喜欢形象思维，教师在讲课的过程中一定要去繁就简。在语言方面一定要说人话，不要只是用课本上书面语、理论性较强的语言，应该用学生的语言至少是用学生听的懂、喜欢听的语言去讲课，才能达到良好的教学效果。

以上是笔者对思想政治理论课教学艺术浅薄的看法，由于对思想政治理论课教学规律认识有限，教学经验也不够丰富，不足之处，希望同仁批评指正！

参考文献