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视觉艺术专业精选(九篇)

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视觉艺术专业

第1篇:视觉艺术专业范文

在教学中,为提高教学质量,我们会采用以下几种方式:

一,强调设计理念在教学中的创新,通过工作室项目课题的深入设计,引导学生不断挖掘自身潜能创作作品,并且积极建立与业界交流的环境条件,走出去,引进来,从而让学生获得更多自信和鼓励。我院大一学生的基础课程作品就曾代表学校参加2006年上海国际设计节,获得国内外业界的广泛关注;在学院接待国内外专家领导的参观访问活动中,学生珠宝首饰教学作品也都受到大师及国际(来访单位)好评。

二、引进国际先进的教育方式及理念,即不定期引进国外师资,带给学生国际上最先进的行业动态,流行趋势及艺术设计思维下的创作方式;同时充分运用国内地区传统工艺美术资源参与教学。2008年5月9日,复旦大学上海视觉艺术学院珠宝首饰设计专业,工艺美术旅游纪念品专业两个年级78名学生,向在上海地区工艺美术领域成就卓著,技艺精湛,享有盛誉的23位“工艺美术大师”、10间“大师工作室”的领衔大师们拜师学艺,从而进一步促进了艺术类高校专业教学创新模式多元化的进程。

三、与行业和企业紧密合作,参与企业具体生产实践项目,邀请具有产业运作实践经验的行业知名人士作讲座教学,使学生的创作与社会需求紧密结合,从而增强学生未来的就业、创业竞争力。2008年5月,上海珠宝行业著名的老字号品牌“老凤祥”首饰研究所所长陆小春受邀来我院专程为学生作首饰设计与商业的专题讲座,同行的两位工艺美术大师陆莲莲等还带来了他们自己的创作作品与学生现场交流。陆莲莲大师已经被我院聘为客座教授,将长期在我院从事教学交流。

第2篇:视觉艺术专业范文

[关键词]本土视觉素养 高职 艺术设计 课程

随着现代信息技术与传媒技术的飞速发展,“图”、“文”在信息传播中的平衡被打破,图形图像已经取代文本,成为当代视觉信息的主要载体,视觉信息的表达与传播空间也从原先真实空间转向数字化的赛博空间。随之而来的是信息的可视性被广泛看重,当今人类的经验比过去任何时候都视觉化和具象化了。

当前,在文化创意产业中,随处可见以振兴本土传统文化为名的“文化搭台,经济唱戏”,传统民族文化成了一种吸引眼球的华丽包装。另一方面,我们的视觉环境中充斥着大量西方文化语境下的图形图像,这种西方视觉信息的富裕也体现了一种深刻的本土的视觉文化匮乏。目前,中国文化创意产业正在探索和实践如何从“中国制造”走向“中国创造”,在达成这一目标的过程中,中国传统文化作为本土文化创意产业中内容创意的重要资源,在产业发展和本土品牌打造方面都有着不可替代的作用。

作为培养艺术设计领域实用人才的高等职业院校,担负着为我国文化创意产业培养高素质技术技能型人才的责任。面向未来文化创意产业的职业人,“应从‘全球化――本土化’的双视角出发,放眼世界,合理采纳和运用世界文化和文明财富,立足本土,挖掘民族文化的优秀资源,从视觉信息的认识、理解和应用三个方面培养视觉素养;也就是说,这些能力决定了他们在本土文化传统语境下,对于借助‘图’传达的视觉信息和视觉文化,能看懂什么,看懂多少,如何运用”[1]。一般而言,视觉素养是指“可以获得的理解和创造视觉信息的能力”[2]以及“视觉信息交流和解决问题的能力”[3]。课程是高职教育的核心载体,也是培养艺术设计类高职生视觉素养的重要途径。

一、课程的类别

“从基础到应用,把专业课程划分为专业基础课、专业课和实践课”[4]的“三段式”结构,仍然是当前国内高职艺术设计专业课程类的呈现状态。而“以工作过程为依据选择课程内容,组织课程结构,并选择恰当的教学方法是高等职业教育课程、教学设计与实施的根本原则。打破现有的‘三段式’结构,从艺术设计类专业工作过程分析开始,以完成一项完整的工作任务为主要目标,结合各年级学生现有及应达到的目标,可以将课程分为三个类别[5]”。

第一类是在技能传授基础上的任务驱动课程。主要是通过将本地文化融入课程内容,使学生达到对它的认识和了解,并通过学习艺术设计类专业的相关技术,对该资源做风格化方面的创新。

第二类是以项目为主的综合实践课程。这类课程一般开设在高年级阶段,主要通过一段相对集中的时间开展校内教学。课程在既定主题的安排下,将校外委托项目、教师研究课题等与专业相关的内容纳入课程,并且将实际项目的时间进度、技术标准、提交产品等作为课程考核的规范。区别于第一类以技术传授为基础的任务驱动课程,此类课程注重对实际项目的整体性把握和创造性完成。

第三类是“假期课堂”。它是利用假期集中时间开展的一种灵活的设计实践活动。这类课程以校内工作室和校外实训基地为主要场所,所展开的教学活动包括企业项目参与、校际假期交流课程的开展、国际交流课程的开展等鼓励打破专业限制,多方面、多角度实现的体验设计实践。

二、课程内容的选择、组织与实施

“对本地文化发展的研究和探索是对生活在这一区域内人的自我文化身份的认识,将其作为课程资源引入高职艺术设计类课程,可以使课程内容的丰富性、复杂性、关联性都有所提高,并构建属于个人的丰富的经验世界”[6]。结合上述课程分类,本文作者在课程内容的选择上提出了本地传统文化作为教学资源的三种存在形式,并形成了一种课程内容组织方法。

其一,以造型设计基本元素为主的存在形式。本地传统文化类别中拥有丰富的、且独具艺术风格和高视觉辨识度的视觉元素,如陕西皮影中的人物形象与人物运动方式、苏州桃花坞年画中的色彩配置与形象设计等,无论形象被直接应用还是被归纳提取,都较容易被学生理解和掌握。

其二,以故事为主的存在形式。针对以叙事为主的专业课程,如动画设计、影视广告设计等,本地传统文化中的传统故事可以经由资源转换运用在课程内容中。这类设计主要通过讲述一个故事,向观众传达设计者的观念和意图。传统文化中丰富且广为流传的故事资源正是当代动画及影视广告设计课程内容不可或缺的重要来源。如2009年上映的动画电影《麋鹿王》即改编自《山海经》原创故事,加上源自中国古代神话的‘麋鹿’形象,使《麋鹿王》一经推出就洋溢着浓郁的中国味道。

第三,以行为为主的存在形式。提出从行为方式上分析和提炼本地传统文化资源,并将其应用在艺术设计课程中的初衷来自两个方面:一是在本土化问题上,中国“著名导演特伟早在上个世纪60年代就提出他的理解,‘最初,我们对民族形式问题理解很浅,以为在背景上采用一些中国传统的山水画,或者在拟人化的动物身上加一个中国式的肚兜,在服装上加几块传统的装饰图案就是民族风格了,还要在人物的思想感情、生活习惯、动作姿态以及语言上都力求具有中国民族的特点’”[6]。二是,随着当前互动媒体技术的发展,将本地传统文化引入课程,必须从行为和活动方式上研究一些非物质传统文化,如民俗活动中的特殊活动、传统游戏中的活动等,并将这些行为方式转换到交互设计中,促进传统行为方式与现代生活方式的结合,进而设计出符合现代人行为习惯的交互设计产品。

从课程内容的组织方法上,依据艺术设计类工作过程的特征,并借鉴计算机软件工程中软件开发的一种模型,即迭代式模型,对课程内容进行新的组织和架构。通过螺旋型的一个项目的完成,实现第一个迭代,并在之后的课程中,通过每一个完整工作任务的完成,实现学生能力的提高和人才培养的目标。

根据如上所述的课程类别,在实际教学中,无论使用哪一种利用本土传统文化资源的方法,都需要要求学生通过影像、图片、文字等资料形式,对设计或制作对象的造型特点、历史文化背景、造型结构、装饰风格、色彩搭配等进行研究。在获取资料的方式上,可以采取实地调研、博物馆参观、图书或音像资料搜集、网络搜索等方法。

在具体的课程实施过程中,传统文化资源主要作为一种背景资料的形式存在于以技术、技能传授为主的课程,视觉素养的培养着重在视觉信息的识别和理解能力,即解决所见到的“是什么”的问题。这一问题的解决,需要在课程设计与实施过程中拓宽“课堂”概念,不仅将当代社会生活中丰富的视觉信息引入课堂,更要鼓励和带领学生们走出课堂,走出校园,用自己的眼睛,也就是通过运用自身观察力、视觉辨别与理解能力去体认周围真实多彩的传统文化,以此深入认识和理解自己所表现的对象。

另外,一些以设计和再创造为主要目的的课程,对引入其中的传统文化资源的利用不是简单的利用新手段进行表现,更多的是需要从这些资源中抽象或提炼出一些元素。这其中包含着视觉视角下的设计和交流能力的培养。教学实践者可以从此类传统文化资源中提取色彩、形式、材料、肌理、结构、图式等多种元素,组织成设计资源,通过元素的结构与重构,指导学生对设计主题进行多方面的设计尝试。我校教师“以秦淮灯彩展览馆主题项目为引领,将秦淮灯彩图形设计、秦淮灯彩标志设计、秦淮灯彩展示设计、秦淮灯彩宣传包装设计总和为一个整体进行实训课程教学”[7],这一系列设计就在对“秦淮灯彩”这一主题的应用上涵盖了多种元素的分析、提取和应用。

三、实施效果

1. 基于课程的艺术设计类高职生本土视觉素养培养效果问卷设计说明

本次调查以开展课程实验的三个自然班级为调查对象,专业方向包括视觉传达设计、游戏艺术设计和影视动画(虚拟现实设计)。共发出问卷88份,有效回收76份,有效问卷回收率为86.4%。被调查者中男生33名,占43.4%;女生43名,占56.6%。所有学生均为二年级学生。在内容设计上,主要考察学生是否通过课程文化的学习提高了视觉信息的认知、理解能力以及视觉表达能力。

2. 数据分析

①直接纳入课堂的传统文化资源再认度较高

在对直接纳入课堂的传统文化再回忆的调查中,有45位学生可以回忆起课上所涉传统文化的名称及基本内容,占总数的72%。由此可见,将传统文化直接引入课堂,可促进学生们对此视觉信息资源的识别和再认。

②对直接纳入课堂的传统文化资源的认识和理解类别不足

对回忆出课上所授传统文化内容的学生进行进一步调查发现,36.8%和27.6%的学生可以对所授资源的内容从建筑造型特征和图形特征两个方面实现进一步理解和认识,而对资源中色彩特征、工艺造型和叙述故事的理解和认识分别只占到13.2%、15.8%和5.3%。可见,学生们从造型设计基本元素出发对传统视觉信息的认识理解类别不够全面。

③普遍掌握2-3中视觉信息的创造技术

调查中发现,被调查者由于目前均为高职艺术设计专业二年级学生,普遍掌握的视觉信息创造工具包括photoshop、3ds Max、Illustrator。因专业方向不同,视觉传达专业学生一般掌握上述第一种和第三种工具,游戏艺术设计和影视动画(虚拟现实方向)学生掌握第一种和第二种工具。学生们对上述工具均有1年左右的使用经验,掌握程度良好。

④要有针对性地教授在设计实践中使用传统文化资源的方法

在对学生传统文化资源使用情况调查时发现,五分之二左右的学生能将图形、配色、布景结构运用到作业中,另有23%的学生会选择资源中的故事用在作业中。在使用传统文化资源的方法方面,近五分之四的学生选择按照“资料中的某些部分”和“根据资料,进行改编”来做,其中14.5%的学生选择“根据自己对资料的理解,重新做设计”。

⑤个性化视觉表达意愿强烈,但自我探索实践较少,对作品风格的认识不足

调查中发现,学生们的个性化视觉表达意愿强烈,60.9%的学生表示希望自己的作品有个性,没有一位学生在此调查栏目中选择“无所谓”或“不希望”。但在对课余时间个人设计实践探索的调查中,90.5%的学生表示,课后有1到2次的设计实践,没有一位同学有过3次以上的自我设计实践。在对作品风格的认识方面更表现得五花八门。学生对作品可能呈现的风格的认识处于极其个人化的感性认识阶段。

结论

本项目以培养高职生本土视觉素养的课程设计将现行高职艺术设计类专业课程划分为三种类型,在课程内容的选择上,将本地传统文化作为教学资源引入课程,并将其分为“以造型设计基本元素为主”、“以故事为主”、“以行为为主”三种存在类型,并在课程内容的组织形式上提出依据艺术设计类工作过程的“迭代式结构”。

从课程实施的效果来看,通过本地传统文化资源的引入,学生对直接引入的内容再认度较高,但对内容的认识深度和广度仍然不足;虽然学生们个性化视觉表达意愿强烈,也掌握了一些视觉信息的创造技术,但对如何将传统文化资源用在各自的设计实践中仍然存在困惑,缺少行之有效的方法,这些都需要教师在今后的教学中鼓励自我设计实践,有针对性地在使用传统文化资源的方法和作品风格探索方面给予指导。

参考文献

[1]张舒予,王帆.视觉素养培养与民族文化传承[J].当代传播.2008.4.

[2][3]殷宝媛.培养学生视觉素养策略的研究[D].东北师范大学.2006.

[4]徐国庆. 实践导向职业教育课程研究:技术学范式[M].华东师范大学出版社

[5]徐俊.高职艺术设计类“工作室”课程开发与教学模式构建[J],职业教育研究,2012.4.

[6]徐俊.论国产三维动画片本土化探索历程[J].电影文学.2013.4.

[7] 顾燕.中国民间传统艺术在艺术教育教学中的影响与运用[J].轻工科技,2012.10.

第3篇:视觉艺术专业范文

身边的一切都乱得一塌糊涂,地上尽是纸片和花卉掉下来的枯叶,办公桌椅东一张西一张的全然没有了平日的整齐。

我长长的吸进了一口气,然后慢慢的吐了出来,眼泪,不由自主的就流了下来。我知道,这个地方不但埋葬了我的梦想、野心、未来和希望,还为我开启了一扇灾难之门。

从天堂到地狱我只用了半年时间

半年前,仅仅是半年前,抱着一个简凡也可以说不切实际的发财梦想,我义无反顾踌躇满志的进入了一个我并不熟悉的行业。这不是我第一次创业,却是我第一次规模型创业。没有投入身家,但也没给自己留多少退路。

大家都说不熟不做,我之所以去做,并且我也心知肚明的知道成功希望并不大,是因为我对自己说:你若成功,你能收获荣光;你若失败,你会得到更多。因为我相信宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。

但我并不知道自己会在失败将要来临之际还抱着侥幸心理,相信只要再坚持最后一下就能守到云消雾散。于是我坚持了一下又一下,借光了我能借到的所有钱。前后虽然只花了半年,但世界却换了人间。

某种程度上可以说,我从天堂到地狱也只用了半年。我不再风光,不再繁华,我知道等待我的,将是看不到头的巨大折磨和考验。有喘不过气来的感觉,嗓子里就像是卡着什么,极端的想呕出来,哪怕是对天喷出口血,我觉得这样,或者会舒服很多。原来,电视里演的人激愤到一定的程度会吐血的镜头竟然是真的。

离开办公室,却不知道自己能往哪里去。第一次如此沁人心扉的明白了那句话的真实含义:天下之大,却无我容身之处。

找熟人?好事不出门坏事传千里,我有理由相信,现在应该不会有一个熟人不知道我破产了。

找朋友?让他们同情我安慰我,我不需要,最起码现在我还能扛得住。

找一个陌生人或树洞? 问题是,我能不能又够不够胆搂着个陌生人抱头痛苦。

我一路走,一路望,既觉得自己很悲哀,因为就在没多久前,我也能像我看到的每一个人一样平平凡凡的过日子,只可惜我不满足,以为自己会是下一个商业奇才。

又觉得自己不算悲哀,因为我知道,我看到的人里有很多人的目标也是和我一样,梦想有一天能拥有一家属于自己的大型集团性企业。也许他们走到这一步后,也必然会和我一样对成功率的低下视而不见,还会和我一样认为自己是商业奇才,甚至会和我一样安慰自己:强者的智慧是行动,只要去做,就不会错。想到这里,我都不知道自己是应该笑,还是应该哭。

回到家里,老婆挺着个大肚子迎了上来。孩子是计划外的,我原本的计划和很多人一样,想等到自己事业有成,有闲心闲情后才生小孩的,起码要调节一下身体,但一切却总是事与愿违,他或她就这么来了。

我是高兴的,现在依然高兴。只是我不知道老天爷是什么意思,是真的想让我宝剑锋从磨砺出,还是想让我更深刻的知道和检讨自己错得有多厉害?

老婆看了我一眼,应该是觉得我心情还好。她道:“处理完了?”

眼泪又在打转,但忍住了。我要是扛不住,这个家就算不散也不会幸福和快乐到哪里去。我不知道具体表现会是怎样,但我能想像,就像我在电视和书上看到的那样每天唉声叹气和度日如年?最最重要的是,我的孩子即将出生,我不想让他或她觉得自己活在一个愁云满天的世界,虽然这已经超出了我的能力范围,但我不是不可以尽量。我的语气一如平常:“处理完了。”

她想了想:“接下来我们该怎么办?”

老婆也是成年人,再说有些事情是我想瞒也瞒不住的。我摇了摇头:“我也不知道,”却还是死鸭子嘴硬的装出副很有把握的样子,“不过肯定会有办法。”

大家都说锦上添花易,雪中送炭难,我心里想的办法究竟能不能凑效,我并不知道。

为什么人总是在失败后才开始清醒?

我家的楼层不低,透过窗户可以看到外面的大世界,高楼林立,车水马龙,人潮汹涌,生机勃勃。突然很理解那些去跳楼的人,如果生活只剩下责任和负担,那活着还有多少乐趣和意义?也很羡慕那些去跳楼的人,因为他们往前一步的同时就得到了解脱,这对我来说,都是奢望。我为人子、为人夫、最最重要的是,过不了多久我就要为人父。

大人还好说,心智已成熟,我知道也相信哪怕天塌下来,他们到最后还是会稀里糊涂的过去。但我却不敢想象,自己刚出世的孩子有可能过上什么样的日子。

我对自己说:你别无选择,你是男人,天塌下来你就得顶着。更何况,这一切都是你造就的,大家都说不经历风雨就不能见彩虹,你不这么炼一回,你这辈子也就只能当个缩头乌龟。

我发誓我不是什么脆弱的人,至少在这件事之前不是,我甚至记不起自己上一次流泪是什么时候。但此时,我的眼泪又一次悄无声息地流了下来。

待在家里的感觉不比上战场或刑场来得好受,随时随地都能感觉到无所不在的压力,每样东西都能让我产生一堆的联想。有时是各种各样的开支,有时是失去的荣光,看到老婆就更不要说了,只要扫一眼她的大肚子我的心里都会有一种抽搐感。马上要生孩子了,在哪里生,谁来带,吃什么奶粉。

有时老婆也会瞄上我一眼,这时我总会想起一句诗:相顾无言,唯有泪千行。也会想起一句歌词:无形的压力压得我好累,开始觉得呼吸有一点难为,开始慢慢卸下防卫,慢慢后悔慢慢流泪。

我敢流泪么?不敢。所以,我找了个理由出门。

我慢慢地走着,就像一个风烛残年的老人,就像一具失去了知觉的僵尸。世界还是那个世界,我能看到很多人在忙碌,虽然多数人脸上的表情和我一样,是一种找不到方向但又不得不活着的麻木和习以为常的疲惫,我却不再是那个我。我变了,变得沉默了,也可以说变得冷静了。我不得不冷静,我知道,如果我不冷静意味着更大的灾难。

我想过去,想将来,想自己刚经历的失败,想自己的人心不足蛇吞象,想现在的恐惧和害怕,想人性之贪婪,想大自然之潮起潮落背后隐藏的规律,想我看过的每一本书上写的商业帝国之兴亡,想我看到的富豪之起落、想我从历史书上学到的国家民族之衰败崛起……

大楼为什么能建这么高?地砖为什么是方的?为什么每个人脸上的表情都形式各异但又似乎有所联系?人为什么有爱,因何而生恨,对另一个人的好感从哪里来?这一切,能不能为我所用?

有一种感觉,我要能理清这些,从头再来就不难;有一种感觉,只要我愿意,哪怕是从一粒沙石或一片树叶中我也能找到东山再起的本钱。如果我自己放弃自己,就是玉皇大帝也一样束手无策。

江东子弟多才俊,卷土重来未可知。

我一边走,一边看,一边想。我不认识迎面而来的任何一个人,但我不是不可以从每个人身上穿的衣服款式、颜色搭配以及他们的身体语言判断,这个人是积极主动年少轻狂型,还是老成稳重慢慢腾腾型,或者是偏歇斯底莫明其妙型。不一定全对,但至少能让我在和他们打交道的时候有的放矢。

武侠小说里说,武功练到了一定层次会觉得对手的出招变慢了,我能理解这种说法了,因为我就有这种感觉。

我苦笑。为什么人总是在失败后才会开始清醒,就像人只有走下赌桌后才知道自己错了?才会无视一切繁华、放下所有侥幸心理、真真正正地沉下心来把自己看到的、学到的、经历的整合到一起,找出失败之原因、商业之规律,东山再起的本钱。

趋利避害、天经地义是生意人的生存哲学

我拿出手机,一个个翻上面的电话号码。这里面的人,有我的合作伙伴、有我的前老板、有我的供应商、还有我的亲人和朋友。有千万富翁,还不只一个;有亿万富翁,虽然联系很少;有平平凡凡的打工仔,也有在家里待了很多年的宅男。有人也许能给我一份工作,有人最多请我吃顿饭,有人可能连见我一面都不会愿意。

我的手机以前响个不停,很多朋友有事没事都会打我的电话,不管是互通一下信息或者仅仅是饭局和消遣。

现在?现在除了一些业务电话骚扰短信,就像是停机了一样安静。

但是,我不能不试一下。只有试过才能知道真实世界,才能知道谁是我的朋友谁是我的狐朋狗友,也只有低得下头来的人,才能把头抬得更高。

第一个电话是打给赵总的,是我工作过的一家企业的老板,有自己的商场和工厂、还有繁华地段的物业。身家估计一个亿左右,如果他肯帮我,我走出泥潭可以说指日可待。在一个互惠双赢而不是单方面施舍的情况下,我有信心,因为我清醒的认识到了自己的现状,我真的愿意努力,竭尽全力的努力。

电话接通后,我的口气还像当年在他手下打工时一样谦恭:“赵总。”

他道:“小陈啊,你好你好。”

几乎和以前一样,一个字没改,但人与人之间的感觉就这么的微妙,三两字之间我还是感觉出了和之前的不同。之前不但客气和热情,还能听得出一点欣赏和我有可能挤入某个层次的未雨绸缪式的下注。现在尽管依然热情,却似乎多了一丝拒人以千里之外的冷静。

我相信这不是我多心,潜台词很明确:我知道你需要我帮忙,但我不会帮你的忙,因为帮你风险很大,投入和得到不成比例。

大家都是聪明人,我知道该怎么做了。就像什么事都没发生似的,我道:“其实也没什么事,就是问候一下,最近还去爬山么?”

他道:“还去啊。”

我道:“噢,有时间的话,我也和你一起去爬一爬。”有时间的话其实就是这事先放一放,这个他当然知道。

他还是客气的很,热情的就像能融化寒冰:“好啊好啊,到时候你打我电话。”

挂了电话,第一反应就是想把他电话删掉,但想了想,还是保留了。如果我还想继续游戏就必须遵守游戏规则,就必须把自己身上的意气用事和年轻气盛全部剔除掉。如果有一天我还能东山再起,我还能有利用价值,我就像能被他所用一样利用他。这,就是我们心照不宣的规则。

第二个电话,是打给一个同学的,多年来玩得还不错的同学,他现在在一家事业单位上班,收入不低还蛮稳定的那种。

我不知道自己以后会经历什么,所以确实存有一点想先套套他的口气,看有没有希望找他借点钱的可能。好玩的是,我打了半天都没人接,再打还是一样,这事是以前从来没发生过的。

再等了半天也没有电话回过来,我终于明白了。这次我根本就没思考,直接把他的电话删除了,我相信他这样的人不会混出多大的名堂,哪怕他未来的运气再好,我也不认为他能给我带来多大帮助。

此时,真真正正明白这句话的含义:未来的你是什么样,取决于你现在是什么样。

未来,全都由自己一手种下。为什么之前我没这么聪明?或者原因依然是那一个,唯有身在低谷,才会认认真真的去总结、去思考。

对于这种局面既有些意外,又觉得理所当然,我错就错在,我不行了。如果我行,再多的钱、再大的忙也只是一个电话,借条都不用打,因为有回报,只是形式会来的隐蔽一点而已;如果我不行,再少的钱、再小的忙都不行,因为是肉包子打狗无用功。至少从现在的情况来看,这个可能性更大。

我理解,因为大家都是生意人,生意人是不会做亏本的买卖,否则,下一个不行的或许就是他们中的一个。

我一点也不觉得自己应该责怪他们,因为我知道,这是大家经过了很长时间和付出了很多代价后总结出来的生活哲学:趋利避害,天经地义。事实上,我也认同和遵守这个游戏规则,我遇到这种情况也是一样的处事,会评估交情,会惦量风险。

静静地看着自己的手机,有一种既觉得悲哀,又觉得好笑的感觉。我不敢说自己是好人,但我绝对不是那种只知道往里扒的人,哪怕我也是在按照一种丛林法则去交朋结友,我还是敢说一句话:别人欠我的更多。我不敢说自己没欠别人的,但我哪怕欠了也总会惦记着还,并会在尽可能短的时间内寻找机会付诸行动。

我真要认真去算的话,我在外面除去业务往来的私人性质外债的贸易顺差也不在少数。因为这些钱有些是在赌桌上借出去的,或者说拿过去的更好,有些是在一些特殊场合垫付的,有些根本就是一些在谈笑间被我送出去的物品和设备,也有一些是正儿八经的借款,却没有一次打过借条。

但我心知肚明,这里面的绝大多数应该是收不回来了,从我电话的沉寂也知道,哪怕他们知道我现在需要钱。我能理解,对于绝大部分人来说,还钱远不如吃饱穿暖或灯红酒绿重要,哪怕他们的债主现在正处于水深火热。

我想主要原因在于,我以后还不知道有没有机会回到圈子,回不来的话,有一部分人就不会有欠债不还的压力,何况很多钱根本就是一笔糊涂帐。

这才知道,我花掉的钱里有多少是无用功,绝大部分钢根本没有用在刀刃上。因为我不懂得看人识人,依靠的是一种来个人就以诚相待的很低级的交际手法。要知道我对自己和家人都说得上苛刻的,有些钱我是能省就省。

我对家人是这么说:给我五年时间,我还你们一个光明未来。

我曾以为这是种抱负,并且我要为这种抱负付出一定的代价,比如说放下一些东西,但也知道,这也许只是我自私的另一种说辞。

奇怪的是,一方面我又敢以百万为单位的数目去投资一个自己从没进入过的行业,就像我在赌桌上敢一掷千金眉头也不皱一样。

也许,这就是男人。

如果说收获的话,这又是我的一个收获。没走到这一步我也依然不知道这些,或者还在以为自己的做法很聪明,成功地扮演了一个视金钱如粪土的大侠角色。却不知道,对于一个其实不具备这种能力的人来说,这样做只能叫虚荣,甚至是弱智。

当一切失去才能看清最真实的人性

原来,这次经历对我来说也不是不可以看作是一次难得的考试,对于我身边的人来说,这也是一次考试,一次不得不选的选择题,最真实的人性,就是摆在面前的实实在在的答案。

那种不需要评估交情和风险的友情有么?有,但他却从没向我开过口,我也很少向他提过什么要求,因为我们知道,不管谁开口了,另一方就必然会全力以赴地去办,有时这反倒是一种压力,对于开口的人来说。

也许,这就是我把这个电话放到最后的原因?

他叫老郑,我的前上司、现在的朋友和兄弟,虽然,他要大我差不多十多岁。

电话接通后,我一点没客气直接道:“你在哪里?”

他也简单明了:“家里。”

我叹了一口气:“我过来坐坐?有点累了。”

他道:“好。”

对话太简单?多数情况下我们的对话都这么简单,因为我们没必要说废话,也没必要假装幽默,更没必要掩饰任何情绪,尤其在我心情不好的时候。

老郑家别的东西难说,但总会有些好茶叶,这是他半退休后的一个很重要的爱好。他给我倒上一杯:“有什么打算?”

我一仰脖子,就像喝酒似的一下喝了个一干而净,道:“我想找个业务做一下。”

接下来他反倒慢条斯理的喝起茶来,显然他知道现在不是搭腔的时候。

我又道:“我想换个行业做。”

他这才吭声:“为什么要换个行业?”

我回答:“我不想碰到认识我的人。”

这决定我不是临时起意的,而是考虑了很久的。想都不用想,我都知道自己接下来会遇到一些什么样的考验,不管我能翻身还是不能。如果我能翻身,我知道自己肯定要拿出些异于平时的做法来,比如说吃尽苦中苦,我不希望熟人知道。如果不能,我也不想熟人知道我扛不过这一关,赢不过自己。

反正不管是我用一种常人所接受不了的方式翻身,还是被巨大困难压弯了腰变得颓废,我都不想被任何认识我的人知道,尤其是那些等着看我笑话的人,和一些爱我和我爱的亲人。

我要面子老郑是知道的,但为了面子,在这种情况下还是宁愿舍近求远,显然出乎了他的意料。他想了想,似乎有话要说,但想了半天最后还是没说。他知道我是什么人,也知道我一但决定了某件事情任何人都做不了我的工作,包括他在内。他道:“那你打算做哪一行?”

我笑了笑,说出了我的目的:“这就要问你了。”

他奇怪了:“为什么问我?”

我道:“我能进的行业都会遇到认识我的人,所以我不会去做,所以我想你帮我找个行业出来,或者帮我牵个线搭个桥。”

他思考了一下:“我来想办法。”

我只点头没说话,因为和他不用说客气话。

他又道:“不管怎么样,凡事都要想开点,人有时就是一个槛,过去了就过去了。”

知道他在担心什么,我道:“你放心,我不会做傻事的,我这种人也不可能去做傻事。”

他看了我一眼,点了点头:“有什么难处和压力就说一声,不要一个人扛着。”

也知道他这话是什么意思,意思是我要是没钱用了,可以找他拿一点,但我却开不了这个口。事实上,我开公司他也给了我不少钱,一部分是以投资的名义,一部分是以借款的名义,这些钱现在已经成为泡沫,我怎么可能再找他拿?何况他还处于一个半失业状态,还有两个孩子要养,一套房子要付按揭。

我实在是找不到一点理由找他拿钱,哪怕是让他帮我借钱,因为对于未来我或者有把握,但谁又敢保证呢?并不确定最后会有多难,我也不敢关上整扇大门:“有需要的时候,我会说的。”

他说:“好。”

窗外是绿树如林,青草如茵,能让人感觉到一丝平静。我却突然觉得委屈,没多久前自己还是个正常人来的,现在居然会像个林黛玉似的,看到什么都容易触景生情。既像是解释,又像是牢骚。我道:“你知道的,我不是为了虚荣和享受才搞这么大的,我只是不想让生活追在我屁股后面跑。还有,我想让我即将出世的孩子知道,他有一个负责任有能力的爸爸,然后心态有点急了,想一步登天而已。”

老郑笑了笑:“我知道。”

我自己都不知道我说这些的用意,标榜自己还是想有个人来支持和安慰自己?

我又道:“我也知道人就是这样长大的,成功,失败,再成功,吃二倒苦才能真真正正的踏实和强悍,但这次我真的不知道自己能不能挺过去。”

老郑道:“会挺过去的,相信我。”

我和老郑是多年的朋友,我知道他这样回答不仅仅是因为客气和礼貌,而是很大可能真的对我有信心。因为,他一向都对我有信心。

我看着他:“为什么你总是比我自己还对我有信心?”

他笑着:“旁观者清,有时,我比你还要了解你。”

我笑了:“也许,不也许。”

然后我们俩同时笑了,多少吹散了一点我心中的阴霾。

只要知道自己想要什么,全世界都会为你让路

在餐馆我见到了老杨,老郑给我介绍的朋友。交换了一下目光,我还是把手伸了出去,脸上的表情是微笑加掩饰不住的沉重。有些事情一天不解决,我的表情就一天好不到哪里去,因为我不是实力派演员,我不会演戏。

老杨大概五十左右,长的有些矮小,矮小的不像一个老板。穿着也很普通,浑身上下看不到任何品牌,衣服的材料、质地似乎也一般。

头一次有了兴趣和欲望去思考:一个人的穿着打扮和长相究竟在哪些方面反应了他所在的位置和内心?就像我心底沉重反应到了脸上一样。

老杨的表情和他的穿着打扮一样,平常到了极致,就像我和他的会面是一件再普通不过的事。我知道这确实是一件很普通的事,但在我的想像里他多少会热情一下的,但他没有。我知道他不是不给老郑面子,而是他天生的性格,或者说在长时间的经商后炼出来的波澜不起。这类人自然而然的学会了沉默是金、学会了冷眼看世界、学会了坐山观虎斗、学会了后发先至借力打力。

相比之下,我确实还年轻,很年轻。以为虚荣是力量、以为繁华是热情、以为人多就是实力,却在瞬间就迷失了自己,落到了如此地步。

反倒是老郑一如既往的热情,他指着我道:“这就是小陈了。”

我点了点头,没说话,不说话的原因是觉得累,能不说话就不说话。

老杨也点了点头,也没说话。我想他不说话的原因或许是因为,从他的年龄和角度看,这世界已没有多少事情能让他开口说话。不过好玩的是,虽然我们没说话,但我却有一种感觉,和他这样的人合作,也许是我的运气,因为我现在越发的知道了,往往是有实力的人才深藏不露。

显然,老郑确实帮了我一个大忙,帮我找了一个他能找到的最好的合作伙伴。

杨老板迷迷眼打量了我一下,表情依然看不出有什么起伏,不过好消息是,我看不出他有讨厌我不愿意给我个机会的意思。他点了点头:“不着急,慢慢来。”

我知道这已是一种褒奖了,因为老郑肯定有讲我的故事给他听,他这是在安慰我。这也就意味着,我算是通过了他的考察,尽管我到现在为止还没说一句话。

有一种感觉,这要放到之前,我一上来就用自以为是的外向、热情、幽默甚至嚣张表现自己,等待我的结果一定不会有多好。我道:“杨老板,我不敢说自己能做多好,但有一点我能保证,那就是我会尽力。可能你会觉得虚,不过在这个情况下,我也只能向你承诺这个了。”

老杨的表情还是平常:“这个不用说。”

没有鼓舞人心的加油鼓劲,没有杯来杯往的热情,甚至连吃饭的时间都短到了惨不忍睹的地步。

吃饭不是吃饭,吃饭其实是工作,至少他给我的感觉是这样。坚持反对点一堆的菜,没有虚荣浮华、做事看上去慢慢腾腾但决断起来却很快,哪怕是吃一顿每天都要吃三顿的饭。我有一种感觉,这是个干实事的人。

我还有一种感觉,我也在慢慢的变,我开始学会观察和思考、开始变得更有耐心和拥有更多的意志。

不是说我之前就没有,但比较少。原来失败还有这样一个好处,能让我以一种更快的速度成长和进步。

吃完饭后,老郑找了个借口先走了,留下我和杨老板两个。气氛一下子安静了下来,哪怕旁边尽是喧哗的食客。尽管有老郑在中间牵线搭桥,并且是个很强大的中间人,但毕竟我们是第一次见面的陌生人,并且我和老杨的身份、地位尤其是年龄都相差很远。

这要放在之前,在这种情况下的我或者已经有些慌了,不过这次没有慌。我不但没慌相反还很平静,因为相对承受的压力来说,所谓面子和虚荣根本不值一提。

老杨很直接:“我可能给不了你很多钱一个月,但我一定会给你一个足够的利润空间。”

尽管只吃了一顿饭,但他似乎对我也蛮认可,我相信这里面不仅仅是老郑的功劳,也有我的安静和稳重。这才明白,安静稳重或者说什么都不做其实也是一种力量,尤其这些特质发生在一个和他年龄不相称的人身上;这才明白,人的情绪其实也和股市和潮水一样有相通之处。

我沉寂了下来,其实意味着我在检讨思考和积蓄力量,也意味着又一波机会的到来,正如我之前经历的每一次一样。

我摇了摇头:“我不要底薪,并且我还不会去你那里上班,我这个人比较懒,也自由惯了,我不想给你添麻烦。我只要求一点,我要货的时候你给我就可以了。”

尽管是第一次见面,但还是有一种感觉,和老杨有些话可以直接摊开说,我也不怕说。再不害怕拒绝,也不担心别人觉得我天真和好笑。我看着他说道:“当然,钱的问题……”

他打断了我的说话:“这是小事。”

心里放下了一块石头,他认为是小事,却是我最大的问题。我想了想,以一种很认真的态度说:“然后,我想知道有哪些客户是你们想拿下来却还没拿下来的。”

老杨看着我,眼里金光闪闪,我这句话一出,他当然能知道我脑袋里打的什么主意。但他却还是想我说出来:“你的想法是?”

我回答:“如果不会给你添麻烦的话,我想用贵公司的名义去跟这些客户接触一下,就当是死马当活马医吧。”

我说是这么说,但我相信我的语气里透露着一股坚决,我不知道自己这样做对不对,但却是我认为的最近的路。每家企业都有想做却做不下来的大客户,因为这样或那样的原因比如说历史或者说惯性,但对于我来说却是一种可能。

他笑了笑:“这有什么麻烦的?”犹豫了一下,他还是道:“我别的想法没有,就是怕你太心急,有些事是越急就越容易出问题,相信这一点你也知道。”他顿了顿:“我和老郑是多年的交情,你既然决定做,我也希望你能做好。”

我能听出来他的意思,他在提醒我欲速则不达。他的年龄也比我大很多,但我还是认为他脸上的站在我的角度思考的真诚是真实的。有些感动,身为一个第一次见面的朋友能为我这样考虑,不容易。

我不知道老郑有没有告诉他我做过业务,并且还做得不错,但我在他的眼里还是看到了怀疑。不想解释,也不想发誓,因为语言很无力,行动和结果才是最具说服力的力量。我应付着:“你放心,我知道自己在干什么。”

见我脸上依然是期待他答复的表情,他无奈了,轻叹了一口气:“那待会我会让我们公司的一个业务和你联系,把你想知道的都告诉你,顺便带你了解一下这个行业。”

我道:“好。”

走出餐馆的时候,正是一天中最令人昏昏沉沉的时刻,但我却有一种感觉,新的一天开始了。

心情突然很平静,出奇的平静。有一种感觉,只要我能沉着冷静、有全力以赴的决心、有和任何对手同归于尽的意志,这世界就少有我做不到的事。只要真的知道自己想要什么,整个世界都会为你让路。

第4篇:视觉艺术专业范文

关键词:文化产业;艺术产业;视觉艺术

中图分类号:G114 文献标识码:A 文章编号:1672-8122(2012)05-0050-02

一、视觉艺术概述及文化产业的前景

视觉艺术(Visual Art)是用一定的物质材料,塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术,传统的视觉艺术包括绘画、雕塑、建筑与产品、织物等设计。视觉造型采用手工或以手工为主、机器设备为辅的工艺手段。

20世纪初电影技术的诞生与20世纪中期电视媒体的出现,拓宽了视觉艺术的表现领域,视觉艺术从单一媒体跨越到多媒体;从二维(平面)延伸到三维(立体空间)和四维(时间、空间)。20世纪下半叶,数字软硬件不断发展更新,网络技术与设备应用得到普及,数码艺术与设计的飞速发展极大丰富视觉艺术的语汇,新的视觉艺术形态层出不穷:数字二维动画与三维动画、数字游戏、数字影视、虚拟现实、数字出版物、网页程序界面、数字形象系统、数字广告、数字效果图、数码画、彩信……视觉艺术由传统形态上的实体化、静态化、单向化,开始逐渐向虚拟化、动态化、交互化方向转变。

目前,我国文化产业发展呈现良好势头,文化产业成为全国乃至全球最有前景的产业之一。联合国教科文组织关于文化产业(Culture Industry)的定义如下:文化产业就是按照工业标准,生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。尽管各国依据不同的视角对于文化产业的定义和文化产业政策不尽相同,但是,其作用得到国际间的普遍重视和认可。近年来,在新的国际、国内形势下,文化由传统的意识形态领域扩大为经济生活的重要组成部分,在推动经济发展的同时,还对一国在国际间的竞争力产生重大影响,文化软实力的重要性日益彰显。在此背景下,我国陆续出台《文化产业振兴规划》、《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》等一系列支持文化产业发展的政策性文件,旨在将文化产业提升为国民经济的重要组成部分,推动文化和经济的全面振兴。这些政策的出台标志着文化产业已经上升为我国战略性产业,在未来经济社会生活中担任重要角色。由国务院常务会议审议通过的我国第一部文化产业专项规划――《文化产业振兴规划》中将“文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等” 列为重点推进的文化产业,从政策上界定了发展重心。视觉艺术的触角涉及到文化产业的各个方面,作为文化产业的重要内容参与到产品的设计、生产、销售等等环节,视觉艺术产业已经成为文化产业的重要组成要素。“十二五”规划将文化产业确定为战略先导型国家支柱产业后,全国各地都加大了对文化产业的资金投入和政策扶持力度:建设产业基地、创意产业园等项目,培养文化产业上市企业,培育骨干文化企业,扶持中小文化创意企业,打造具有核心竞争力的知名文化品牌。文化消费市场空间巨大,视觉艺术产业发展前景广阔。

二、视觉艺术产业的定义及其发展

视觉艺术产业是以视知觉为主要满足对象,在唯美主义的意识支配下,使作品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的继而产生心理和生理上满足以致产生商业行为的一切精神和物质的产业。视觉艺术产业是文化产业中演艺、娱乐、动漫、游戏、文化旅游、艺术品、工艺美术、文化会展、创意设计、网络文化、数字文化服务业等行业的主要组成部分。

视觉艺术产业是融合了视觉艺术、数字技术、创意设计、工业生产和商品营销等的新型文化产业;也是信息化社会新型产业化道路的典型代表。视觉艺术产业是市场经济运行的结果,其市场运作必须符合市场经济发展规律,生产、销售等环节必须有可操作性。

视觉艺术产品在市场经济体制下,成为特殊的商品,具有三重属性:一方面视觉艺术产品是以艺术手段创作出的视觉形式,无论视觉艺术产品是静态的还是动态的、交互的,都具有视觉美学价值,能够带给人们审美体验;另一方面,它必须遵循商品经济规则,以市场动态为导向,按照现代市场经济规律进行生产和销售;再一方面,视觉艺术产品是社会主义精神文明的重要组成部分,它以形象、生动的形式,承担着“提供优质丰富的文化产品,不断满足人民群众的精神文化需求。深入推进社会主义核心价值体系建设。加强社会公德、职业道德、家庭美德和个人品德教育,做好青少年思想道德教育工作,努力形成知荣辱、讲正气、守诚信、作奉献、促和谐的良好风尚”的重要任务。视觉艺术产品的设计生产需要社会主义价值观的导向指导。

随着高新技术的发展,视觉艺术产品得以大批量生产和复制,并通过现代传播技术在全世界迅速传播。个人手持移动终端的普及与4G网络覆盖,中国手机用户与网民人数跃居世界首位;3D电视频道开通与3D电视机、3D摄像机等硬件设备投入市场,使人们选择更多地在家中欣赏影视节目;数字办公、电子商务、虚拟社交、沉浸式娱乐、碎片化阅读等体现了数字化工作、生活、学习、娱乐方式,视觉艺术产品的存在越来越具有广泛性,消费成本越来越低廉、消费方式越来越便捷,视觉艺术产业消费主体呈全民性、大众化趋势,设计范畴涉及数字时代的每一个比特。视觉艺术的影响和作用无处不在。

与发展速度和广度不相吻合的是视觉艺术产业化整体停留在摸索阶段,配套管理滞后,视觉艺术产业企业起步较晚,基础较差,普遍存在总量偏少、规模偏小、结构不合理、资金匮乏等问题;视觉艺术产业缺乏管理运营经验,项目往往缺乏前瞻性的策划与有效的营销,以及贯穿始终的良好管理与资本运作。造成一些项目因资金断链而夭折或销路不畅,造成“有行业无产业”的情况;视觉艺术产品的知识产权保障制度不健全不完善,产权交易信息不对称,造成资源浪费。视觉艺术产业在数字技术与手绘能力上已经处于国际领先水平,但在脚本、情节设计与视觉形象等内容上缺乏原创,一些中小企业沦为为国外公司做“代工”,靠密集劳动赚取低廉的报酬。视觉艺术产业各行业专业人员匮乏成为制约行业发展的瓶颈,特别是缺少管理、策划、创意、营销的高端专业人才。而每年艺术设计类高校的大量毕业生面临就业压力,供与求发展不平衡。

三、视觉艺术发展中存在问题之解决路径

视觉艺术的发展不仅仅事关经济生活,还需要从国家文化安全与文化发展的战略高度来予以重视。在现代社会中,满足人民群众的文化需求、完善文化产业发展、推动我国经济持续高速发展、加速产业结构调整都离不开视觉艺术产业。健康良性的视觉艺术产业具有经济和文化的双重影响力,其文化力甚至超过经济效益,对提升国民素质、增强国家影响力均具有不可低估的作用。在文化产业的视域下,思考当前视觉艺术发展中存在问题,主要解决路径包括:

第一、建立产业集群,形成产业规模,完善产业运营的各个环节。提升视觉艺术产业的市场化程度,采取合理的市场化战略,引进竞争机制,适应市场化发展的需要。建设产业基地、产业园,在修造建筑与设施的同时,更重要的是构建公共服务平台,为企业融资贷款、产权交易、创业孵化等提供大力支持与有效指导,为优秀视觉艺术产品提供畅通的销售、传播渠道。统筹政府资金支持文化创新和重大文化项目,支持社会资本进入文化创意产业,帮助视觉艺术产业发展走出困境。

第二、培养行业人才。培训经营管理人才的综合素质,改变依靠经验、盲目摸索的现象,提升视觉艺术产业化各个领域的管理水平。培养文化素养、专业业务和市场实践相结合的复合型人才。引入艺术经纪人机制,以经纪人为中间机构构建文化市场和视觉艺术创作、生产的桥梁,整合设计、创意、生产、销售、推广等各个要素,实现视觉艺术产品的经济价值并提升视觉艺术的文化价值和其它附加价值。

第三、进一步完善文化产业的政策法规,创造适应社会主义市场经济需求的文化产业的经营体制和经营组织。提高对知识产权的保护力度,提升文化创意和商业模式创新的积极性。鼓励民间资本投资产业发展,发展具有民族区域特色的产业和品牌,鼓励视觉文化产品和服务体现社会主义精神文明的精髓和优越性。加大文化执法力度,取缔网络和手机等传播渠道上的文化垃圾,创建绿色清新的行业环境。

第四、以文化为本,创造高品质视觉艺术产品和品牌。中国有着历史悠久而丰富绚烂的文化与艺术,为视觉艺术产品内容设计提供取之不尽的宝贵资源,视觉艺术产业的策划、设计人员应立足本土,弘扬中国传统文化的精髓,发挥中国传统视觉艺术的表现优势,以中国传统艺术元素为基础突破创新,创造出具有中国艺术特色与文化意蕴、具有时代精神与新鲜面貌的视觉艺术产品。

第五、产学研结合,将艺术设计类高校学生的暑期实践、毕业实习与视觉艺术企业的项目相结合, 教师与企业策划师、设计师、技术人员、营销人员共同指导学生完成项目设计,使学生在实践中掌握知识,实现学校教育与社会需求的无缝接轨,培养建设视觉艺术产业的创新人才,实现中国视觉艺术产业的腾飞。

四、结 语

第5篇:视觉艺术专业范文

网络教育技术就是关于学习过程以及学习资源的设计、利用、评价等的理论和实践。网络教育技术在视觉艺术教育中的应用则是通过网络教育技术构建新型视觉艺术教育生态环境,由教师引导学生进行自主探究式学习的过程,是实现了视觉艺术交互性、超越时空性的教育。网络教育技术在视觉艺术教育中的应用打破了传统视觉艺术教育的时间、空间的局限性,还保证了视觉艺术专业知识的先进性、有效性,对提高视觉艺术教育的实效具有重要的现实意义,是现代教育发展的必然趋势。因此,我们必须在视觉艺术教育中推广并应用网络教育技术。

二、网络教育技术在视觉艺术教育中的应用模式

网络教育突破了传统教育的时间、地域限制,它通过先进的技术手段实现了教育的远程化、自助化,引领了未来教育的发展趋势。笔者根据网络教育技术的特点,结合视觉艺术教育实践,提出了两种网络教育技术在视觉艺术教育中的应用模式,以供参考。

1.远程应用模式

所谓远程应用模式,是指利用网络远程教育技术实现视觉艺术无差别、无地域的教育。此种模式下的视觉艺术教育以教师灌输为主,学生只能被动地汲取知识。虽然它已逐步被其他形式的教育取代,但是其在平衡教育资源方面的优势和作用是有目共睹的。因此,我们既要看到远程教育的劣势,又要看到远程教育的优势,取长补短,真正将远程教育和课堂教育结合起来,才能发挥出网络教育技术应用的效益。网络远程教育技术支撑下的视觉艺术教育可分为两种方式:一是视觉艺术同步式教育。视觉艺术同步式教育的实践要求教师将准备授课的内容制作成课件,并放置到Web服务器上,继而在网络上讲解这些内容。不同地点的学生则通过相关软件同步浏览教师的教学内容,并将自己遇到的问题以简讯的方式反馈给授课教师,以寻求教师的辅导。这种教育方式简便快捷,技术上容易实现,但缺少师生之间的情感交流。二是视觉艺术异步式教育。视觉艺术异步式教育的实践要求教师将教学内容、教学要求、课后作业等教学相关素材编制成网页或邮件,并放置到Web服务器上。学生通过浏览器进行学习,并利用主页链接的参考资料进行解惑,学生亦可以邮件的形式让教师解答学习中遇到的问题。这种教育方式并不受时间及空间的约束,可以随时随地进行。以上所述的两种视觉艺术教育方式,都需要学生具备良好的自控能力、自检能力。因此,我们不仅要制作出图、文、声并茂的视觉艺术教学课件供学生参考和学习,还要及时对学生的简讯、邮件等进行回复,以解决其学习中遇到的困难。

2.自助应用模式

自助应用模式是指教师引导学生利用现代网络技术完成视觉艺术学习的教育模式。对于学生而言,他们学习最大的动力源于探究未知事物的兴趣。教师应该充分利用学生的这一特性,以问题为导向,激发学生学习视觉艺术的内在动力,使其通过自己的努力寻找问题的答案,从而增强学生的自信心和学习兴趣。教师可以在网络上提出一些与视觉艺术相关的问题,并为学生提供必要的信息支持。学生则根据教师提出的问题及提供的信息,自主在网络上查询有关参考资料或文献,并将自己得出的结论反馈给教师,请教师评判。另外,教师还可以让学生之间形成讨论,鼓励他们大胆地将自己的观点表述出来,让同学对其观点予以评价和解析,借此在活跃网络教学课堂气氛的同时更加准确地掌握学生的思想活动,必要时应给予他们一定的指导,防止学生错误认知的蔓延。在此过程中,教师需对学生进行必要的引导,帮助他们明晰问题的关键点,给予他们一定的启发和支持,从而保证学生始终朝着正确的方向行进。除此之外,视觉艺术区别于理工类学科,它的问题或现象的评价标准并不是唯一的,因此,教师应该引导学生充分发挥自身的想象力和思维能力,让他们从不同的视角观察视觉艺术现象或问题,并引导他们采用客观、理性的评价方式。

第6篇:视觉艺术专业范文

关键词:摄影;视觉艺术

一、视觉艺术的定义

什么是视觉艺术?视觉这个词语从字面上来看的意思是物体的影像刺激眼睛所产生的感觉,也就是人类眼睛所观看到的景象。因此视觉艺术也就是一种可视文化。在人为定义中视觉艺术是用一定的物质材料,塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术,而表现手法有很多种,包括影视,绘画,雕塑,建筑艺术等等,但视觉艺术又不同与听觉艺术,因为听觉艺术只能用耳朵获取,大脑和心灵去感受,并不能摸得着,但视觉艺术强调其真实性,能看得见,可以摸得着,所以我们会发现其实视觉艺术是一个很宽泛的概念,只要人的视觉系统的存在,任何景象都可以成为一种视觉艺术,艺术虽然源于生活但却又高于生活,并不是每一种视觉艺术都有其意义,大多数视觉影像并不能称之为视觉艺术,只能称之为行为.因为其中并不具备相应的美学元素,而城市的规划,建筑的设计,自然的风景,园林的修剪,工业的造型等等我们能看的到的,感受到的,并且具有很强的美学元素在内,所以这些才统统能称为视觉艺术。

1.视觉艺术本质的含义

视觉艺术的种类繁多,但所有种类归根结底却是为了表达某种含义或者意义。所以视觉艺术其实是一种传达信息的表达方式或者说是表达语言。和我们人为简单的交谈语言以及书信等文字类一样都有其基本的构造与定式。所以这种语言单纯靠肉眼去看是无法获取的.人的眼睛很难理解视觉艺术所传达的信息与意义。不同的人看到的东西是不一样的。所以我们可以知道一个具有美学元素以及对视觉艺术有专业知识的人和一个对其完全不了解的人看同样一件视觉艺术作品后其感受是完全不同的,所以最好是能有对视觉中的语言有一定的了解与基本素养。

2.视觉语言的构成

视觉中的语言是由基本的视觉元素与设计基本原则两个部分结合构成了一组传达其含义或规则的语言系统。基本的元素包括,点,线,面,形态,明暗,黑白灰,色彩,空间等。这一系列基本元素是构成一切作品的基石。而设计原则则包含了节奏,统一,平衡,对比等,这些是人为用来组合与运用基本元素来传达意义与原则的方法。而视觉艺术的表达则是艺术家们根据各种实际的需要来选择相应的材料以及表达形式。而摄影艺术则是其中最难描述与表达的艺术手法之一。

二、摄影的概念

1.什么是摄

摄影,摄,即取,获取,捕获.而影顾名思义,为影子.所以摄影应该是取得,捕捉到景象中的有趣的精彩的瞬间.任何一种被拍摄物体,不论死物活物,风景人像,还是建筑街景,由于拍摄者的不同机位,相机的不同参数,以及人为的思考等等,可以造成被拍摄物体的无限可能性,所以当你的快门按下的一瞬间,一张作品就已经完成,即便不加后期修饰,即便不加美学元素在内也是一张完整的作品.只不过不是一张好的作品.因此,美学元素是链接摄影与视觉艺术的基础纽带,而所谓的美学元素应该具有让人舒服的看点和感觉点,可分为构图,视觉元素,整体人物元素,作品对人引起的思考以及共鸣.这与其他的视觉艺术诸如绘画等有本质的不同,在绘画的创作中,对内容可以依据自己的需求来随时随地去增加与减去其画面中的美学元素,然而摄影则不是这样。当创作时由于被拍摄物体往往是实地存在的,所以拍摄者无法随意增加与减少画面元素。但摄影可以依据镜头中本身的手法以及寓意来对被拍摄物进行取舍,通过一系列的比较来将主次区分表现出来,在我看来好的摄影作品就应该是美学元素以及拍摄者心里表达内容理解的高度统一.

2.摄影内容如何表达。

摄影通过相机来成像,由快门的速度快慢以及光圈大小来决定进光量的多少。白平衡等其他的组合来成像,并且可以人为的决定拍出来的图像形式,或许过度的曝光,或许高对比,也或许是其他的色调。并不一定非要与被拍摄物体一模一样。所以摄影某种程度上具有与绘画相似的地方。因此摄影也具有一定的欺骗性以及创造性。由于后期的加入,很有可能不存在的元素也在其内。所以具有欺骗性。但也是创作的一种。但最初相机造出来的时候定义的是记录,留下最真实与完美的瞬间。所以说,无论何种摄影,人像也好,风景也罢。统统归结到最后就是纪实。所有的照片都是纪实。只不过是人为的后期,造成了多种多样的变化而已。实质上摄影是一种非常难描述的视觉艺术形式,由于摄影最终是将拍摄者的心里活动和对世界的认知与理解通过相机这种单一的机器去人为的表达出来,这本身就是一件很难的事情,很复杂的工作,被拍摄物体的不确定性,以及环境的不确定性,再加上拍摄者本身的思考与理解,还要具备一定的美学元素,这种组合基本就是无限的.所以有的时候好的作品甚至是需要去碰.如果一旦碰不到,人为的美学元素依然可以弥补这一不足,要知道摄影艺术的这个行为首先是三维的行为艺术,其次是以二维平面的形式表现出来,最后用适当的后期修饰等.而后期的修饰可以人为的取舍一些元素反而更能创造出好的视觉艺术。虽然艺术源于生活但取高于生活,所以也可以说艺术是对生活及其状态的反映。并且通过其中的语言来告诉观察者其含义以及内容,摄影时一种图片以及图像艺术,而任何图像其本身就具有各种含义,只是深浅不一而已。因此摄影是全世界通用的并且能够都理解的唯一的语言,图片影像的应用也表现在社会及其生活的各个方面,以及领域当中。然而摄影是一种在平面上供人观看与思考的艺术表现手法,所以摄影同样是视觉艺术中的图像艺术.而这种图像图片艺术大大提高与扩展了视觉艺术。

三、摄影图像艺术大大提高了与拓展了视觉艺术。

自从我国改革开放以后,大部分发达地区进入了高消费社会,人民创造出来了许多极为丰富的文化产品.我们可以发现现在几乎无论老年朋友还是人,还是年轻人几乎都是人手一台数码相机,在前几年相机还只是奢侈品的代表,今天几乎就和电视机一样正常不过.现在正在以摄影,电影,多媒体为代表的新型科技正在发展异常新的视觉艺术革命,人类当今社会已经是被视觉所主宰,因为我们随时随地都将自己放置于公共的视觉空间。由于数字信息化时代的快速变化,传统意义上的暗房逐渐退出历史舞台,而新兴的数字数码相机的快速普及以及代替。致使更多的人接触到了视觉艺术。这也是科学发展的必然,也是电视及数码艺术与时俱进的时展要求。时代的快速发展以及科技的快速进步,艺术家可以用来创作的工具以及手段的越来越多。美学的范畴也愈加宽广,而摄影艺术仍然是迅速接触视觉艺术的手段之一,但也是最难表现的手段之一。

参考文献:

[1]姜进.《新文化史》.上海文艺出版社,2011.

第7篇:视觉艺术专业范文

围绕“常规工作不断创新、重点工作重点保证、突击工作全力以赴”,结合群众文化实际情况,文化部门实现服务功能的重心下移,必须组织和发动社会力量广泛参与,在活动的参与范围和程度上做文章,不断提高文化活动的社会化程度,推进视觉艺术工作常态化建设。依托学校,或依托大型企事业单位,或依托军营,并以此为主阵地辐射周边;建立书画展览联盟制度,将视觉艺术的相关展览通过不定时不定点地开展活动,让文化艺术真正走进大众,不出家门便可以欣赏视觉艺术带来的愉悦,让广大群众能拥有文化、享受文化。

为加快实施文化普惠工程,让更多的群众享受丰富的文化生活,使港城文化长廊展览成为北仑一道独特的风景线。策划组织了每月两期的艺术展览,进行书画、雕塑、摄影等各种形式的视觉艺术作品展出,提高区域文化品位,为广大市民送上独具特色的视图艺术盛宴通过成立浙江省美术家协会宁波北仑漆画创作基地这一平台,不定期开展跨省市的漆画培训与创作交流,建立常规性的业务普及工作和专业创作辅导工作机制,争取通过不懈努力,把北仑打造成全省重要的漆画创作基地,扩大北仑文化影响力。

举办“北仑区美术书法摄影大赛”、“海晨杯”摄影季赛和书法篆刻沙龙活动,进一步促进群文视觉艺术创作的繁荣,丰富和活跃群众业余文化生活;举办快乐摄友创作交流会,邀请大众摄影网站版主为北仑摄影爱好者讲解数码摄影后期制作等摄影技巧;相继举办“当代美术创作的方向”、“摄影技巧的表现”、“书法临摹与创作”等培训,对区域视觉艺术的繁荣起到了带领作用。

二、精心组织、勇于创新、完善视觉艺术活动机制

一是组织和承办政府指令性的重大文化活动,做到高起点、高定位,一丝不苟,扎扎实实地做好活动的组织策划,并力求创新;二是组织参加省市文化馆系统各项文化活动,力求取得优异成绩;三是以公益性活动为主体,大力开展公益性群众文化活动,全面提升各类活动的档次和品味,进一步丰富群众文化生活。我们将“基层群众文艺团队建设机制”申报浙江省公共文化服务体系示范项目为契机,采取有效措施,抓好工作落实。我区实施基层群众文艺团队建设机制就是“把优秀的文艺爱好者培养成文艺骨干,把优秀的文艺骨干组建成群众业余文艺团队,把群众业余文艺团队发展成繁荣基层群众文化的重要推手和载体”,围绕弘扬先进文化开展公共文化服务,使文化在增强社会互信、促进文明和谐、创新社会管理等方面的作用得到充分发挥。通过2-4年的努力,使全区每个社区、学校、较大村和企业全部建立起1支以上业务素质强、传播先进文化的基层群众视觉艺术团队,形成上下联动、城乡互动的群众视觉艺术繁荣局面。

三、夯实基础、强化培训,提升基层文艺队伍服务能力

第8篇:视觉艺术专业范文

关键词:电子商务;网络营销;视觉艺术

中图分类号:F713.36 文献标识码:A

ELECTRONIC COMMERCE,电子商务,是指贸易双方突破传统贸易方式,主要以电子通讯形式,广泛进行各种商贸活动。电子商务以商务为核心,以互联网为平台,以电子及电子技术为手段,简单快捷、低廉高效。改变传统营销模式,突破地域时空限制,电子商务网络营销在技术特点上表现为网络化、无形化;在营销手法上表现为个性化、一体化,在区位优势上表现为全球化。电子商务营销模式由起初的不被看好到现在形势大好,其营销优势不可忽略。电子商务因为营销双方无需谋面,产品信息和贸易双方意愿的实现需要通过网络界面中关于企业、产品等信息的呈现与推介,而信息则主要是以视觉艺术中的图片、文字、视频、音频、图像等为表现元素,表现元素的合理和艺术运用对电子商务网络营销有着不可替代的作用和非常重要的意义。

1 电子商务网络营销与以视觉艺术为特点的网络广

告的关联性

互联网信息传播的数字化是电子商务网络营销的主要形式。数字化信息的互动功能,运用包括平面广告在内的视觉艺术手段作为电子商务信息的交互性表现,尤其是在需要增加说服力,展示产品方面,“存形莫善于画”,视觉图像的冲击力要远比语言来的更为有力和有力。视觉艺术作为一种销售手段运用到电子商务中,对于提高电子商务网络营销竞争力具有显著作用。通过网络电子商务平台,运用视觉艺术设计实现企业CI,尤其是VI概念传播,具体有设计产品的图像图形表达,以及企业网站设计个性化与专业化的视觉设计,达到刺激和引导消费者,激发潜在客户的目的。[1]

电子商务的特点在一定程度上促进了视觉艺术在网络营销中的的繁荣和发展。电子商务的发展,在互联网上投放的以视觉艺术为表现的各类平面广告,繁荣了网络广告的发展,促成了传统广告的转身。[1]网络广告主要表现形式有电子邮件式、网页式、网页植入式、下载式等。互联网被认为是最具潜力的媒体,网络广告是电子商务迅速扩大影响力的重要手段,优势体现是送达率高,受众广、增长快、潜力大。网络广告制作网络广告设计修改方便,周期较短,成本低廉,效果显著。对电子商务平台画面的艺术处理,更利于用户的主动检索、观看或下载需要。相对于传统广告,网络广告呈现出极大的主动性。除了能宣传企业形象之外,一定程度上代表了企业的文化和形象,为产品营销创造更大价值。根据商务市场发展趋势,传统媒体手段和现代媒体表达日渐融合,纸质媒体内容结合电子讯息工具,电子商务植入电视媒体,传播途径日益多样和快捷。

了解和探索现代电子商务的发展,除了成功有效的营销策略以外,视觉艺术对电子商务的应用,在视觉表达和用户消费意识的纵深引导方面有着不可忽略的意义。

2 电子商务网络营销中视觉艺术表现的网页设计的

独特性

20世纪90年代以来,随着互联网的迅猛发展,网页设计变得更为理性,在设计中追求创新,寻求网页设计的可能性,创造出独特的和视觉风格。在此理念之下,灵活运用符合现代审美意识、时尚新颖的视觉审美设计原则,在网络媒介中充分结合视觉媒体,拓宽电子商务的传播形式,使包括商务在内的信息传递更加直观,对电子商务网络营销起到很好的视觉传达作用。

相对传统静态的网页,基于人们生理和心理特征的新视觉设计以动态交互式为特点,具有趣味性、交互性、个性化特点。迎合现代高速发展的讯息技术,网页设计、表现形式与设计风格随之不断延展。在视觉艺术层面上,设计师首先要考虑网页设计中字体、配色、版式等视觉设计的基本元素的合理运用,在讯息技术层面,设计要考虑的是视觉设计如何适应新技术条件下的网页革新需求:涉及到网页平台上商务电子信息与用户(浅层意义上说是页面浏览者,或则说是目标用户或潜在用户)之间的沟通,这种沟通有别于传统传播媒介,是互动交互式的。网页平台对电子商务信息的表达方式在传达形式上是结合音效的二维视觉视屏、或则多维空间展示、更高层次上是虚拟信息的表达,引领客户的消费心理。[2]

有好的电子商务平台设计并不能确定宣传代表的产品就一定成功,但可以肯定的是这些可以为实际生产的产品加分,为产品创造独特的风格和视觉感受。视觉表现形式的个性表现、设计与程序技术的完美结合、用户的使用感受以及交互性是必须考虑的几个要素。

对于设计师来说,网页设计相对与纸质媒介,有着更为灵活的创意空间,在琳琅满目的电子设备平台上,要想吸引浏览者的关注和视觉停留,网页设计的创新和视觉吸引力是一个很大的挑战。也就是说要突出电子商务网页设计的革新与个性特征,这样所要传达的电子讯息通过卓尔不群的动态网页视觉设计信息传达给人留下深刻印象,达到电子商务的营销目的。因为电子媒介与人们生活的密切性,浏览电子商务平台,并按照引导商务网页设置的参与体验,创意与个性的电子商务网页讯息就会不断通过网络平台,经常性多渠道的出现在用户视野。根据视觉设计的原则,视觉形象尤其是动态的,其直观深刻的第一印象可以刺激用户的深层记忆,尤其是在很大程度上用户对网站的期望值有着非同一般的提升,从而增强用户对产品信息的信任度。

具体到视觉设计,和一般纸质媒介设计有所区别,栏式结构排版是网页设计常用样式,栏式排版主要通过竖分方式分隔页面信息,常见是二栏、三栏和四栏。当然分栏多少主要是根据电子商务讯息,同时结合页面设计效果。根据我们日常所见大型门户类网站,传统的三栏式排版形式是他们通用的排版形式。不拘泥于传统的页面布局,创造不同布局、质感与肌理和风格的设计,是电子商务网络营销中视觉艺术的能力和可能所在。需要说明的是,有效表达视觉设计,增强网页讯息的效果,除了符合审美的网页栏式分割方式以外,还可以通过字体表达、图片位置、经营位置,动态图片插入,多变生成各类形式,生动新颖的表达电子商务信息的页面,进而利于商务信息的有效传播。[2]

3 电子商务网络营销中视觉艺术构成元素的重要性

从专业技术上来说,网页概念中表现为HTML静态页面,由网页浏览器直接浏览我们所说的页面上的各种动画、滚动字幕等视觉上的“动态效果”,不是实际意义上的网页的静动态概念。网页设计是一项艺术性很强的工作,合理的运用网页的基本元素是网页设计过程中需要考虑的重要问题。一般意义上网页设计的基本元素主要包括:文本、图像、动画、音频、视频等。

电子商务网络营销信息大多数以文本为主,文本是几乎是所有网页中运用最为广泛的元素之一。文本可以说是网页存在的基础,在网页设计中可以通过设置字体、字号、颜色、背景等属性来改变文本的视觉效果。

在电子商务网络营销界面中适当运用图像,可以丰富页面的视觉效果。目前网页支持的图像格式主要有三种:JPEG(包括JPG)、GIF和PNG格式,其中后两种支持透明背景。由于受网速限制,实际应用中网页使用的图像被分割为多个部分,然后再利用排版技术,将分割图像拼合起来,以提高图像在浏览器中的运行速度。交互过程中作为视觉设计最基本元素,点、线、面合理有效运用是我们在网页设计需要考虑的要素。点能有效地吸引视线,作为一种抽象元素,结合电子商务产品信息,通过动态交互与音效配合来设计出电子商务网络营销界面。线变化网页空间,追求更新颖的设计形式与美感更易于用户获取信息、易于浏览者阅读。面的分割可以理解为各种比例的面所产生的形式美感,强烈的透视动感,大面积的色块对比,版面分割,获得秩序的美感。色彩视觉元素应用与二维视角的网页设计,三维视角的色彩图形的空间变化,色块的位置空间变化都突破了二维视觉下的设计形式,提高网页的设计自由度,形成统一的网页视觉形象。[3]

动画能使电子商务网络营销界面网页效果更加丰富,富于动感。目前在网页设计中使用的动画主要是Flas和GIF动画。前者运用较为广泛,后者主要用于站标、广告条等组件。在网页中插入背景音乐,可以提高电子商务网络营销界面网页内容对访问者的吸引力,目前,网页上使用广泛的音频格式主要有MP3、MIDI、WAV格式。需要注意的是我们添加背景音乐的同时,针对访问者不同的需求,应该提供给访问者一种关闭音乐的方法。否则会不断重复播放音乐。[3]随着网络宽带的不断增加,在电子商务网络营销界面网页中使用视频越来越多。视频和音频一样,都是与文件类型相对应的插件来进行播放的,在网页中添加视频可以大大增加站点的可读性,视频的直观性可以给电子商务网络营销界面访问者带来很大的视觉冲击力。

4 结论

网页设计必然要服务于电子商务网站的主题。电子商务网络营销平台设计与电子商务主题以电子技术为基础,以互联网为平台,以视觉艺术为表达手段,网页设计文本、图像、动画,音频、视频等基本元素,以点、线、面、体、色彩等为设计要素,在网页设计中可以通过设置字体、字号、颜色、背景等属性来改变文本的视觉效果,艺术和技术相结合,既满足使用者信息浏览的需求,重要的是创造愉悦的视觉环境。技术与艺术的紧密结合在电子商务网络营销平台设计中显得尤为重要。

参考文献

[1] 汤程心.“新生代网页”的视觉体验设计[D].杭州:中国美术

学院,2012.

[2] 陈益材,王楗楠.赢在电子商务网站制作与营销[M].北京:电子

工业出版社,2012:38-70.

[3] 克鲁格[美]著,De Dream译.点石成金:访客至上的网页设计

秘笈[M].北京:机械工业出版社,2006:42-65.

第9篇:视觉艺术专业范文

视觉艺术的每节课都具有可视的形象,离不开视觉印象和观察。教师在备课阶段,可以充分利用网络查找大量的教辅资料;在课堂上,通过电脑的复制功能,让学生欣赏到好的图片;在实地考察的时候,用摄像机和照相机实地搜集资料。再配上音乐、画面文字提示以及解说词等,在电脑里做成课件长期存放,随时方便提取。这样做会使教学质量得到提升,使教师讲课的内容得到丰富,具有很明显的教学效果。目前的科学技术中,多媒体技术集声音、光学、电为一体,对整个教学的发展和改革具有促进的作用,具有快速便捷、高效、传授知识,全面收集、保存资料等互相交流的优势。艺术设计教学是一种形象直观的教学,多媒体技术能够从多个角度,使艺术的形象性、可塑性以及直观性得到极大的体现。另外,多媒体技术的使用可以使学生的创作热情激发起来,在学生的思维方面发掘其创造性的潜能,在学生兴趣和成就感方面起到培养的作用,在教授传统绘画技法上,使教学转向全方位的开发,对潜意识的创造开发具有独特的作用。

2对教师和学生的主动性起到激发的积极作用

2.1增强了教师的自信心,降低教学的难度

当今社会中,倡导的是一种教与被教配合式对话式关系的生态式教育。在教学中顺理成章,尊重学生的自然发展,吸收生态学的原理,挖掘学生的潜能,促进教师和学生之间的交流沟通。在美术设计中,多媒体呈现的是视觉上的传达,在用户界面上,通过多媒体使作品达到信息的呈现和传达。在知识结构、年龄、心理、生理等方面上,师生之间会存在许多差异,传统的教师授课在人们的印象中就是板书+教学。教师在这种模式下,不能充分自由地发挥技巧,时间久了,会使学生产生厌倦的心理,教师的授课也变得枯燥乏味,心中会感觉到茫然失措。教师根据自己授课的风格,运用多媒体添加一些有利的视觉设计知识,抛弃传统的“填鸭式”的模式,增加学生的自信心。通过开放式多媒体教学模式,可以形成教师自己独特的教学方式,使教师从传统的授课模式变成现代化的授课模式,也能使学生从被动的学习变成自动的学习,进一步拓宽了学生的知识面,提升了学生学习的质量。

2.2增强了学生的参与性,充分认识到艺术设计教育的现状

今天,多媒体技术飞速发展,人们原有的生活和思维方式已经受到多媒体技术的影响和改变,尤其是给视觉传达设计带来了深刻的影响。为了培养现代技术应用型人才,突出培养视觉设计教学的目的,作为实践性比较强的高校视觉艺术设计教学改革,要注重加强基础课教学的适应性,增加实践教学的渐进性和连续性,以及强调专业课教学的实用性等。从社会实际需要出发,根据培养专业技能的需要,根据社会应用型人才培养的原则,突出培养学生的技术应用能力。多媒体教学要在变化中实现统一,在统一中寻求变化,信息的传递和接受要由审美来促进。

在一定程度上,教师自己的知识也存在老化的现象,学生的发展总是受到灌输式教育的很大影响。因此,要倡导多元的文化知识,改变以往的习俗,只有不同的思想碰撞,才能有所发展和创造,才会获得新的知识。生动形象的教学,激发了学生的兴趣每堂课上,作为一名视觉艺术设计的教师,通过运用多媒体技术向学生展示自己制作的课件,并且进行详细的讲解。如教学设计标志课程时,首先为了吸引学生的目光,教师运用掌握的课件制作技术,自己设计具有活泼感的Logo,以动画播放的形式,在讲解的内容中融合范例,加强学生的学习兴趣,使学生在看动画短片的轻松感觉中完成这节课的内容学习。

3多媒体教学培养了学生解决问题的能力和创新精神

视觉艺术设计中凝聚了很多学科的知识,对于某个固定搭配和秩序的关系,在具体的设计中是难以确认的。因此,教师要是拘泥于平常的课堂教学形式,就无法满足实际的要求。目前在社会实际设计中,视觉艺术设计已经无法逆转对外设计的服务,教师引领学生走向社会,完成视觉艺术设计专业的必修课。以前,在实践的时候,学生必须根据基础的造型进行视觉艺术设计。这样不能充分体现出学生好的创意。而在很大程度上,多媒体的运用使电脑绘画弥补了绘画表现技巧的不足。在教学中,通过多媒体技术的运用,学生将自己的创意正确地表现出来,并且可以进行多次有技巧的修改,直到视觉艺术设计作业有创意。因此,利用多媒体设计的方法,探讨设计的多种可能性,培养学生的设计理念,扩展学生的思维想象力,使学生在生活中积累知识,寻找广泛的创意元素,让视觉艺术设计更加具有独特的内涵,培养学生的创新能力。

4总结