视觉艺术原理精选(九篇)

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第1篇：视觉艺术原理范文

关键词:医药管理;系统;历史数据;挖掘;应用

中图分类号:TP311文献标识码:A文章编号:1009-3044(2009)27-7587-02

Hospital Medicine Management System History Data Excavation and Application Research

NIU Ai-min

(ShanDong YingCai University Computer College, Ji'nan 250014, China)

Abstract: The hospital medicine management system has been widespread applied in the large and middle scale hospitals, at present, much historical data has not been used well. This article discusses the historical data formation in the hospital medicine management system, analyzes the historical data use, so that historical data displays its greatest effectiveness, and provides the valuable reference to the hospital economy management, the medicine management, the clinical practice.

Key words: medicine management; system; history data; excavation; application

目前,医院医药管理系统在大中型医院中得到了广泛的应用,对医院医药的供、销、存等管理工作带来了很大的便利和帮助。 然而,在很多医院医药管理中,对历史数据的重视程度不够,让历史数据束之高阁,白白浪费。如何充分利用和有序管理系统所产生的历史数据已成为医药管理人员、医务行政管理人员共同面对的问题。我们应该认识到,医药管理系统中的历史数据不仅仅是过去医药供销存的记录,更是一种宝贵资源,从中可以获取大量可供参考的原始资料,对历史数据蕴含的丰富信息充分开发和利用,变静态数据为动态信息,可以为医药、医务管理人员决策提供重要依据。而这一切都要基于对历史数据概念的准确把握、科学界定和深入挖掘。

1 医院医药管理系统历史数据的定义与构成

从医药管理流程的角度考虑,药品的管理可以分采购、入库、出库,销售等环节,如图1所示。

需要注意的是,图1中所示药品流向是单向的,但在实际应用中几乎都是双向的,如药房的药品可能会因某些原因退回到药库中去。所以在一个较短的时间内,药品的供销存是一个动态的过程,各种信息几乎都处于变化中。

通常情况下,可以将医院医药管理信息系统中超过6个月的供销存信息称为历史数据,每组历史数据的时间跨度可以根据医院业务量大小、药品销售数量多少、及管理需求等因素灵活界定,但从对数据访问需求的概率和离线保存数据的需要这两个角度考虑的,建议每组历史数据跨度要大于3个月、小于2年。

在医药管理系统历史数据中,我们常用到的是药品的采购信息、药品的库存信息、药品的出库记录、药品销售记录、药品报废等方面的信息。其中,采购信息中除包括药品的采购种类、数量等信息外,还包括了采购人员、药品供应商等内容。药品销售记录中除包括销售药品的种类、数量等信息外,还包括了处方医师、销售人员、病人名称等信息。每一组历史数据,都包括了上面所述各种信息,并且都具有两个重要属性:要素完整性和只读性[1]。

2 医院信息系统历史数据再利用方向

2.1 医院医药经济运行情况分析、评估

在我国当前医院运行体制下,医院领导、经济管理部门的主要工作内容之一就是对全院,各部门、科室做好财务预算、成本核算、效益分析,对经济运行情况进行阶段性评估更是其中的一项常规工作。医院药物销售、医疗技术收费是医院收入的重要来源,医院医药管理系统的运用为该项经济评估提供了数据基础和保障,并极大地提高了评估的时效性和客观性,使得医院医药管理工作更具可行性、科学性、准确性。对历史数据的深入挖掘,可以在较大时间跨度上把握医院医药管理的经济运行特点,全面分析影响因素,定量分析药品采购、销售部门及药物业务发展趋势,准确把握医院各部门医疗业务开展情况。合理选用统计学方法(如多元相关与回归),科学抽取与调用历史数据,对影响医院药品管理、业务管理的诸多因子进行筛选,并测算各因子的权重,为药品管理、业务开展决策提供科学依据。

2.2 药品销售历史数据分析,促进药品合理采购

医院药品采购和数量管理是药品管理中的两个难点。药品采购过多,就会造成库存积压过多、销售不出去,以致药品失效导致直接的经济损失,采购少了,可能又会影响医院正常的业务开展。

从历史数据中,可以分析每一项药品的销售数量,从中可以看出每一个历史阶段相应病症的发病概率及该药品的需求,从而为该药品的采购做出合理计划。

一般医院药品管理系统中,都具有药品数量报警功能,当药品数量低于设定的数量下限是,系统就会发出报警,提醒管理人员进行药品采购。那么这个药品数量报警下限的设置,医院历史同期需求数量就是重要的参考依据。

2.3 药品报废历史数据分析,促进药品库存管理

医院药品的报废,一般由以下情况引起:药品包装破损、药品字迹不清、药品停用、药品变质、药品过期失效、药品不良反应等原因[2]。其中过期失效是药品报废的重要原因。

对于综合性医院,药品品种多、数量大。管理好药品效期,减少药品报废,杜绝向病人发放过期药品,是药品管理人员和销售人员的基本职责。但药房完全靠人工管理是不科学的、也是难以实现的。

第2篇：视觉艺术原理范文

文化产业管理专业作为一个新兴专业，2011年全国已有99所左右的高校开设了这个专业，目前全国开设文化产业管理专业的高校已达136所，充分说明市场需求较大。新疆艺术学院文化产业管理专业于2012年开始招生，主要学习管理学和经济学的基本原理和现代企业管理的基本理论、方法，熟悉国内外文化产业的现状与动态，熟悉国家有关文化产业管理方针、政策与法规的知识；具有文化创意学、文化市场营销与管理、文化品牌学、策划学等专业知识；具有较强的文化产品创意、策划、设计、开发与营销能力和获取相关信息的能力和初步的科研能力等；但由于各课程实践教学环节较薄弱，造成毕业生不能很好的满足企业的需求，更不能为服务企业发展起到有效的作用。《文化产业经济学》是文化产业管理专业的专业必修课之一，课程教学还存在教材内容体系仍偏重理论性、教学方式相对单一、案例教学技术和手段相对落后、缺乏实践教学环节等问题。为了更好地让学生了解、掌握并运用文化产业经济学的基本理论知识分析现实文化产业结构演变、文化产业组织更替、文化产业布局等经济现象，有必要在教学上不断探索实践教学模式。而且由于是新专业，师资力量参差不齐，教学内容也各有偏重，笔者正是在此背景下立足于新疆艺术学院文化产业管理专业实际，对《文化产业经济学》课程实践教学环节进行改革探索。

一、文化产业经济学课程实践教学存在的问题分析

1.课程内容和教学方面存在的问题

文化产业经济学作为新兴的应用经济学，是介于宏观经济学与微观经济学之间的中观经济学，日渐成为我国高校文化产业管理专业必修的核心课程。文化产业经济学的研究对象主要为文化产业?M织、文化产业结构、文化产业发展及产业政策等，教学对象主要针对文化产业管理专业本科二年级以上学生开设。该课程因其具有较强的应用性，要求课堂教学必须立足于当前我国和新疆文化产业组织、文化产业结构、文化产业发展特点等实际情况，解决我国和新疆文化产业发展中出现的新情况、新问题。

1.1现有教材版本偏少，虽然理论体系较为完整，但是利用现有理论解决中国文化产业发展的问题章节内容安排不够，与新疆当地的文化产业发展的结合度低，理论与实践衔接性不强，学生接受比较困难。案例数量有限，内容较少，一些教学案例时效性较差，教学效果不理想。教学研结合不够紧密，缺乏在文化产业经济学科研团队在产业经济学领域代表性的研究成果，无法在教学过程中进行利用。教学课件制作不精细，内容不够丰富，有的仅是把教材内容简单地变成电子版课件。

1.2授课方法应用方面存在的挑战。一是案例教学应用不均衡。目前，新疆艺术学院文化产业经济学教学中缺乏实践性较强的案例，教学效果有待进一步提高。二是多媒体教学应用不够。尤其是新疆艺术学院文化产业经济学多媒体教学还未充分地发挥出应有的功能，课件与教材内容重复度很高，信息量不足。三是没有探索模拟实验教学。与内地发达省区相比，新疆艺术学院文化产业经济学实验教学发展比较滞后，模拟实验仍然是空白。四是互动交流式教学模式空白。新疆艺术学院文化产业经济学课程没有很好的利用互联网教育形态，尤其是文化产业经济学没有利用慕课平台，不能进行互动式的在线学习。在新疆与各高校在产业经济学领域缺乏交流，资源不能实现共享。五是实习实践基地涉及领域有限。文化产业经济学实习、实践基地建 设涉及的领域不够宽泛，不能有效地通过实践教学和实践基地建设对文化产业经济学课程建设起到重要补充。

2.学生基础素质方面层次不齐

文化产业经济学是一门应用性很强的学科，需要学生有一定的数学、宏微观经济学、金融知识的基础之后，对文化产业内企 业之间的关系以及产业之间关系进行全方位分析和探讨的一门学科。要对整个经济运行的态势以及经济发展过程中的各方面问题有一个全面的了解，这样才能为文化产业经济学的学习打下坚实的基础。目前，新疆艺术学院文化产业管理专业在这方面安排的课程较少，学生知识涉及面窄，学生在这方面的基础知识没有掌握更谈不上连贯性系统性用理论分析研究，解决现实经济问题的能力较弱，导致学生接受文化产业经济学课程内容存在一定困难。

3.实践教学效果不理想

（1）文化产业经济学课程开设36学时，其中课程的实践环节流于形式，管理不规范，资料保存不完整，未达到应有的效果。对实践教学缺乏完善的教学监督管理，无法起到实质性的作用。（2）校外实践环节管理不规范。校外实践可以帮助学生将理论知识与实践相结合，以达到实践教学的最佳效果。新疆艺术学院文化产业管理专业没有建立用于学生的调研实习固定的实践基地，现实情况是老师分配小组自行联系公司企业去实习调查实践，调查内容在各个单位差异较大，没有进行有效的指导和监督。（3）师资力量在实践方面较薄弱。培养学生的实践能力，不但要求任课教师具备深厚的产业经济学理论知识时还要求教师本身也具备丰富的实践经验。但是当前新疆艺术学院文化产业管理专业师资虽为高校硕士博士毕业，但均为“出校门、进校门”的形式，虽然能满足教学科研的需要，但没有从事过文化传媒类企业的运营管理工作，存在严重的理论脱离实际的问题。在教学中偏重理论讲解，进而忽视实践能力的培养[1]。同时，没有将具有文化企业管理工作经验的人员引进校园，新疆艺术学院也很少将教师送到企业进行挂职工作，导致文化产业管理专业学生实践能力较薄弱。

二、文化产业经济学课程实践教学问题的相应解决对策

1.健全实践教学内容体系，整合实践教学方法。文化产业经济学课程实践教学内容体系包括理论知识的应用和分析，用经济学的理论对对文化市场、文化商品、文化商品价格、文化资源、文化投资、文化发展战略和文化经济管理主要范畴进行具体分析，理论应用能力和理论分析两部分，能够有利于学生对文化产业领域经济关系分析和解决文化产业发展问题能力的培养。在《文化产业经济学课程》开设的学期中，将文化经济学课程教学分为三个阶段：课程实验阶段，校内的课程实践阶段和校外的课程实验阶段。具体课时数按照实际情况进行分配。课程实验仍然是采用的基本实践教学方式，将课程进行模块化教学，根据每模块的内容配备与时俱进的新颖案例，通过完整的案例能够使学生掌握文化产业运动的特殊规律。校内的课程实践阶段。校内的课程实践阶段要求综合运用文化产业经济学的知识解决我国或新疆地区文化产业发展的现实问题，是对课程实验的进一步和深化。引进目前经济类课程实训的沙盘模拟实训。将每个模块的课程知识进行文化产业经济学的模拟实训，提高学生整体运用课程知识的能力。

校外实践阶段。校外实践是理论与实践相结合的形式，有利于学生将课程知识落到实处，将所学的专业知识解决文化产业发展中的问题，提高学生的专业分析能力和解决实际问题的能力。

2.推进文化产业管理专业实验室软件和硬件建设。文化产业管理专业的大部分课程的实践教学需要在校内完成，例如文化产业财务管理，文化产业投资学等课程。建设ERP企业沙盘模拟实验室，学生通过角色扮演、模拟经营、决策和博弈等方式处理文化产业管理专业问题。同时加强实验室硬件设备电脑、投影仪等的更新换代，实验室的硬件条件为教学软件运行提供保障，直接影响实践教学的质量和效果。

3.积极建设校外实践教学基地。自新疆艺术学院文化产业管理专业创办以来，每年均有大四学生去专业领域的相关企事业单位实习，其中在新疆比较有影响力的单位有：年轮文化传播有限公司、乌鲁木齐文化传媒投资有限公司、世纪中天文化传播公司、新疆丝绸之路印象城营销管理有限公司、乌市红光山旅游有限责任公司、新疆顶尖文化发展有限公司等20多家公司，同时每年4月系部组织专场招聘会时，以上公司纷纷来校招聘。每年循环往复，但没有与企业建立固定的联系模。在课程教学过程中需要校外实践时又让学生小组自行去联系，没有将以往的企业资源进行充分的利用，削弱了学生的实践效率。校外??践教学基地必须由系部出面，与各类文化传媒企业、报社、银行等单位联系，签订文化产业管理专业实践基地协议，保证实习实践的时间和具体内容，这样才能避免学生实践的形式化。

第3篇：视觉艺术原理范文

幼儿美术教育的个体与目的，幼儿美术教育的个体和目的又是与幼儿教育的个体和目的辩证统一的。学前儿童美术教育的目的是幼儿教育目的的一个组成部分，旨在促进幼儿的全面发展，为顺利进入义务教育阶段作好准备；学前儿童美术教育的目的又有其独特之处，它是与美术的特征紧密相联。这一特点反映了学前儿童美术教育的目的与其他科目或领域的教育目的的差异性。

幼儿美术教育的目的包括创造、欣赏和评价视觉艺术三个方面：

（1）创造视觉艺术

作为一种视觉语言，美术表现是幼儿的基本需求。他们有创作这种艺术作品的冲动，对美术活动有更多的自觉性、依恋性。通过创造视觉艺术，应让幼儿：(1)提高使用和掌握美术材料的技能，理解运用美术材料的过程；(2)学习运用创造性的方式使用美术材料；(3)有强烈的动机参与美术创造活动；(4)发展选择和运用材料进行有目的工作的能力以及通过视觉艺术组织和表达情感和思想的能力。

创造视觉艺术的目的既强调儿童的自我表现和自由创造，实现顺应儿童的天性；又强调了儿童运用和掌握所必须的技能技巧，旨在促进幼儿在最大程度上得到发展的有序轨道。在给予孩子体验的空间时，我们要坚信孩子的天赐才能，坚信美是可以依靠情感，任由心灵来表现的；让他们通过绘画，走进生活、走进大自然，去体验心与大自然的对话、体验自然带给人的感动、体验把最想画的东西画出来的快乐，体验因表达美而得到的自信、体验把美与他人分享的快乐，从而体验到——创造的幸福。

（2）欣赏视觉艺术

教育能使人的审美水平达到新的境界，包括提高对视觉艺术的感性认识、扩大视觉艺术的视野、陶冶情操、净化心灵、完善人格。通过欣赏视觉艺术，应让幼儿：(1)认同和尊重自己的和他人的视觉艺术工作；(2)理解和接受视觉艺术创作的不同目的和表现手法；(3)通过活动，熟悉视觉艺术的基本内容，例如线、形状、颜色、质地、平衡等等；(4)培养在生活中追求能唤起良好视觉意象的事物的动机。

欣赏视觉艺术的目的同样具有尊重幼儿爱美天性和培养幼儿审美能力两个侧面。当我们带着他们面对一幅悬挂在眼前的作品，孩子对它的颜色、构图会充满了直觉，让他们把这种的直觉说出来，这就是对我们孩子蒙尘的眼睛和心的洗涤，有时是对我们成人已世故化的标准的颠覆，你会惊奇地发现：许多的感觉正被这样的直觉激活着，同时也请用美好的语调转诉给孩子，，他也许知道这个画家是怎么回事，也会理解自己感兴趣的那一部分。　而对于作品的风格和形式，包含色彩、造型，在听孩子说完后，打开那个把感觉深藏的角落，与孩子一起看，一起评说，配合他的直觉，就是很好的启蒙了。

（3）评价视觉艺术

幼儿不仅需要学习创造和欣赏视觉艺术，而且需要学习评价视觉艺术，会尊重自己和他人的美术创作。通过评价视觉艺术，应让幼儿：(1)探索和初步理解人们创造美术作品的立场和角度；(2)命名和讨论视觉艺术的基本内容；(3)感悟美学原理，发展初步的审美意识。

评价视觉艺术的目的主要强调通过教学让幼儿获得评价视觉艺术的能力，使幼儿评价视觉艺术的标准日趋接近美学的基本原理和原则，但这一目的的达到必须建立在尊重和理解幼儿美术发展规律的基础之上。

第4篇：视觉艺术原理范文

关键词：数字媒体；用户界面；视觉艺术

数字化进程的快速发展，数字媒体越来越普及，成为了人们信息传递与交流的主要平台。随着数字媒体的发展，数字媒体与艺术不断整合，其中艺术性的表达的探索也是数字媒体迈上了一个新的台阶的重要标志，同时也让数字媒体的发展有了更多的空间。

一、数字媒体语境下的数字媒体界面

1.数字媒体语境。数字媒体是指以二进制数的形式记录、处理、传播、获取过程的信息载体，这些载体包括数字化的文字、图形、图像、声音、视频影像和动画等感觉媒体，和表示这些感觉媒体的表示媒体（编码）等，通称为逻辑媒体，以及存储、传输、显示逻辑媒体的实物媒体。不难看出，数字媒体是将数字技术与数字内容紧密联系在一起的。在这种语境下，必然会具有传播速度快、互动性较强、个性化突出的天然特征。在数字媒体中承载的内容的视觉化展示是数字媒体存在的必要因素，视觉表现的艺术化，能够使内容的高效传达的同时，也推动了数字媒体的发展。2.数字媒体界面。现在，数字媒体普及到生活中的方方面面，使得人们可以通过手机、电脑等媒介熟练的完成指令或操作，从而实现交流。通常来说，数字媒体界面借助视觉元素来生动、准确的传递信息，是信息传播并实现交流的重要媒介，具有承载内容、引导用户等功能。也可以说，数字媒体界面是数字媒体产品中最为直观、也最多变的视觉表达形式，是人与机器进行信息传递的重要大门。每一个独立的数字媒体产品有其自身的使命，在方便人们使用的过程中，需要创作者们恰到好处的安排多种视觉对象，使界面能够最大化的无误传递信息，做到方便使用者清晰的理解并进行操作。界面的设计结合视觉艺术表现中图形和版面的设计原理，也越来越多的融入了视觉艺术中具有很强烈的冲击力的动态对象，使界面看起来结构更加层次分明，让视觉效果越发独特。

二、动态视觉艺术在数字媒体界面中的应用

视觉艺术在现代艺术领域也是最为普遍的存在形式。伴随着数字媒体技术的不断提升，应用的空间和范围都在不断扩大，如此一来，视觉艺术的传播需求与范围也不断扩展，对于视觉艺术既是难得的机会，也面临着巨大的考验。可以说，数字媒体语境之下视觉艺术的发展具有重要的作用和意义。随着现代数字化的进程加快，视觉艺术的创作方式早就不止一种。创作者们发挥不同的视觉艺术形式的特长，将多种视觉艺术形式结合，将作品更立体的展现在大众面前。在数字媒体语境的影响之下，数字媒体界面中视觉艺术创新的方式不仅仅借助静止的图像，更注重将技术融入创新。动态视觉艺术在数字媒体界面中的应用也不止一种方式，在界面中可以作为视觉对象出现，充当点睛之笔；有部分产品中将动态艺术的形式作用于界面整体框架，从整体形式构建动态之美；也有产品中广泛运用动态视觉艺术风格，创造独特艺术效果。在数字媒体界面中，传递文字与图像信息的动态视觉艺术以一种更加深刻也更包容的形式而存在，使得视觉艺术更强烈的刺激着人们的感官，让人们再次感受到视觉艺术的非凡魅力。

三、动态视觉艺术的创意表达

1.时间与空间的维度扩展。通常静止的视觉对象可以表现出二维时空里的信息，而动态视觉对象，是随着时间的流动而发生变化的视觉艺术。在数字媒体界面中，突破了对常规二维空间的展示，伴随着浏览与操作，动态视觉对象有序地将时间与空间重新进行编排。运用动态对象编排的数字媒体界面，信息读取时间不等于画面表现时间；画面中的二维空间随着动态对象的“表演”，将表现空间不断延伸。信息的承载空间，可能是一块手机屏幕，也可能是一块触摸屏，这些客观存在都是有具体范围的，可以说实际上的获取信息的空间是一定的、不变的、有限的。由于动态视觉对象的动态展示，将表现的空间的舞台由水平与纵向构成的画幅，转变成了有空间深度概念的视觉信息，甚至借助于创意的动态表现，可以将空间扩展至无限。在有限的区域内，伴随着视觉元素的动态属性的发挥，不断的随着变化去拓展空间，表现深度，产生虚拟的广阔空间效果。这样也给予界面更多可能性，更加丰富的表现多样的信息，做到准确传递信息，让信息传递更生动有趣。数字媒体界面中动态对象无论是用状态的变化来体现时间；用连续的动态影像组织界面；还是结合动态效果切换界面，都是在用符合主题要求的方式来多样的表达时间。数字媒体界面中动态视觉艺术可以自由的操纵时间，可以从不同角度表达事物过去、现在和将来，使大众可以更为全面的捕捉视觉信息。2.形式与内容的有效整合。数字媒体界面中的动态视觉艺术，一般用于表现界面承载的信息和辅助界面的视觉美的表达，从而让数字媒体产品更为整体和完整。阿恩海姆为我们指出“运动，是最容易引起视觉强烈注意的现象。”物理力相互作用使事物产生动态的同时，也能够使人们的眼睛知觉到这种力。由此可知，动态视觉艺术天生是受人瞩目的。这种明显吸引眼睛关注并带来刺激感受的视觉对象，若仅仅是作为视觉上的强调、突出之用，是单薄的，也是远离艺术的。动态对象的加入，对于数字媒体界面来说，丰富了界面的视觉形式。这种形式上的多元化，是将信息内容深刻分析过后的全面转换。内容的解析与转换是复杂的，需要将抽象的内容拆分成一个直观的视觉动态过程，在过程中，需要把握细节与整体。动态视觉艺术这种形式是服务于界面传达的内容的，内容的表现也是动态对象的强有力的支撑。信息动态化表现让形式变得更加生动，理解起来也比较容易。动态视觉艺术表现内容上，趋向个性化以及特色化，使视觉传达感染力更强。形式与内容的紧密联结，两者相互成就，构成数字媒体产品的内在平衡，将视觉表现的发挥到极致，将信息的传达的形式推向。3.技术与审美的紧密结合。在数字时代，人们在数字媒体产品中获得极其丰富的体验。数字媒体界面中的图形和文字等视觉对象的设计给人以赏心悦目的感受，是一种美的感受。审美可以理解为人认知不同事物的直接感受。不同的事物，人们会感受到不同审美上的感受，具有审美价值的事物是能够让人们在面对事物时，产生美的享受的，这种感受正是审美对象基于人对形象与情感的结合。在运用视觉元素创作数字媒体界面时，人们获得美好的审美感受作为重要的出发点，来满足用户在视觉和情感上不同的审美诉求。数字时代，人们认知事物的方式也是紧随时代步伐的，能更佳快速的获取动态对象的信息，不拘泥于动态形象中的微小部分，产生的是整体的、持续的感受。动态视觉艺术除了平面空间中的节奏与韵律之美，基于动态对象的运动属性，带来大量超出平面范畴的生动之美。在数字媒体中，动态视觉艺术属于视觉设计，但同时也受到计算机技术、信息科学技术的影响，存在着十分明显的时代特点和科技性，这就对于人们的动态信息接收方式和审美观念带来极大影响。动态视觉艺术有制作上技术的难度，也需要技术的支持与帮助，借用技术的背后也是为了完成美的传达，给人们带去美的感受。技术让美能得以实现，审美也会对数字技术提出更高的要求。

第5篇：视觉艺术原理范文

关键词：CG　视觉艺术　VR　数字雕绘

“CG”为Computer Graphics(计算机图形学)的英文缩写，是随着计算机的诞生而兴起的一门学科，是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示的栅格形式的科学。简单地说，计算机图形学的主要内容就是研究如何在计算机中表示图形，以及利用计算机进行图形的计算、处理和显示的相关原理与算法。在二十世纪五十年代中期，一批计算机专家为了了解电脑的潜力，开始将计算机图形学的知识运用到科学模拟和视觉艺术创作领域。到了八十年代，随着个人计算机的普及、相关艺术专业软件的开发、专业艺术家与计算机专家之间联系的加强，以交互式为特点的CG艺术开始崭露头角。时至今日，CG艺术已广泛应用于影视、娱乐、游戏、军事、建筑、网络等各行各业。

进入二十一世纪，CG在技术上已基本进入成熟期。目前，艺术家已可以利用CG技术来进行数字雕塑、数字绘画、自然笔触模拟、照片级渲染、非真实渲染等，利用CG来完成传统意义上的视觉艺术创作已成为完全可能。技术上的束缚对于CG艺术家来讲已不再是一个瓶颈。视觉艺术通常又被称为“美术”、“空间艺术”、“造型艺术”，它是一种广义的范畴，包括传统美术(诸如素描、绘画、版画、雕塑)，传播和设计艺术(诸如电影、电视、图形制作、产品设计)，建筑和环境艺术(诸如城市设计、内部和园林设计)，民间艺术，以及诸如制陶、纤维编织、珠宝等艺术品和木制、纸制与其他材料的艺术制品。视觉艺术是用一定的物质材料，靼造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。

CG作为一种创作手段，已渗透到整个视觉艺术领域，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、三维动画、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。从这一点来看，CG是视觉艺术的数字化表现形式。

CG作为一种新兴的视觉艺术表现手法，有着非常独特的特点。它的出现大大扩展视觉艺术创作的各种可能性，同时也发展出很多新的视觉艺术领域，对视觉艺术的发展产生了极其深远的影响。

CG对视觉艺术设计最直接的贡献就是新的造型语言及表达方式。计算机图像处理上的特点，使计算机创作的作品表现出新的风格。屏幕显示的方式，开辟了艺术设计表现的新领域。艺术设计过程不再是单向发展的，而是多向反复的。从作品的素材看，由于扫描仪及数码照相机的出现，设计师能更直接地输入真实的图像，通过二维或三维技术的辅助，模拟出逼真的虚幻世界，并从观念上改变了人对真实准则的认识。

如今，在用计算机模拟自然绘画笔触效果方面。软件技术已经有了很大的突破，计算机模拟绘画的技术为艺术家们提供了一个十分真实的绘画环境和更大范围发展的机遇。它包括更复杂的通用软件技术，用以模拟传统的工具：从油画、水彩、树胶水彩到铅笔、炭条和彩色粉笔、水墨，能够出色地获得传统绘画的效果。由于多种笔法效果能同时施用于一幅画面，这使艺术家可以有多种多样的尝试，尽情地表现其创意。同时，计算机笔触所特有的有序性、随机性、数学美感等特点。也为艺术家提供了更多的创意和创作可能。

在平面设计中，CG技术可以大大简化工作流程，并在作品中表现出丰富多样的感觉形式。例如：设计师用扫描、拍摄等多种手段将各种材质输入到计算机中，使之与图形或字体结合，就能将触觉肌理引入到视觉传达上产生生动的视觉形象。人们很早就在二维空间中模拟三维的效果，试图产生虚幻的空间感。CG技术将这种尝试的可能性扩展到了最大化，如通过形体的改变或形体间的重组，快速而有效地表达出画面的视觉深度；又如计算机模拟摄影、模糊形体及色彩的技法，能使图像发生改变，产生动感。之所以能产生空间感，是由于计算机图像对应的是一系列的数据。计算机在屏幕上缩放的优势，增强了精细设计的可能性，也使表现层次更多样化。观察物体时，视点如具有流动性，可以表现出物体各部分的细节，同时也能在不同的视点中对形体进行构筑和修改。另外，由于可以从现实不存在的角度来展现物体的整体或局部，这样就可以获得超乎寻常的夸张变形效果。计算机创造的形体更富于变化，复杂的空间曲面也能模拟表现出来。

三维作品也是美术和设计中一个主要的表现形式。计算机三维建模系统已成为令人信服和能力很强的新工具。在计算机的三维空间中，多个形体可以连接或打散，因此可创造出复杂的物体形象。相关联的部件可以设定成一组，在变化时保持空间关系不变，这样在分析研究对象时更具层次性和关联性。动画技术的引人可以让观者研究物体的运动状态，以及各部分之间的关系。通过CG三维技术，设计师可以将设计结果表现得更为生动和直观。

CG三维技术被广泛应用于工业设计、影视特效、动画、建筑预览表现等视觉设计领域。除此之外。CG技术还和其它计算机技术结合发展，派生出视觉艺术领域最为前沿的学科一虚拟现实。虚拟现实，英文名为Virtual Reality，简称VR技术。这一名词是由美国VPL公司创建人拉尼尔(Jaron Lamer)在上世纪八十年代初提出的，也称灵境技术或人工环境。作为一项尖端科技，虚拟现实集成了计算机图形技术、计算机仿真技术、人工智能、传感技术、显示技术、网络并行处理等技术的最新发展成果，是一种由计算机生成的高技术模拟系统，它最早源于美国军方的作战模拟系统，九十年代初逐渐为各界所关注并且在商业领域得到了进一步的发展。这种技术的特点在于计算机产生一种人为虚拟的环境，这种虚拟的环境是通过计算机图形构成三维数字模型，并编制到计算机中去生成一个以视觉感受为主，也包括听觉、触觉的综合可感知的人工环境，从而使得在视觉上产生一种沉浸于这个环境的感觉，可以直接观察、操作、触摸、检测周围环境及事物的内在变化。并能与之发生“交互”作用，使人和计算机很好地“融为一体”，给人一种“身临其境”的感觉。

同时，cG技术自身的飞速发展，也拓展出很多以前没有的视觉艺术领域。比如：美术史上曾经不止一次地出现过针对“雕塑与绘画哪种形式更优越”这一问题的论战，其中最著名的就是文艺复兴时期达・芬奇与米开朗琪罗的论战，据说这两位在各自领域内无可争议的大师曾经针对这个问题唇枪舌剑了许多年，为了论战他们甚至完整透彻地研究了对方的艺术领域，最终他们两个人都成为绘画+雕塑的双料大师。CG发展到今天，同样在技术上再次印证了这两位大师论战的结论，目前的CG三维技术已经将绘画和雕塑完全整合到了一起，发展出数字雕绘这样的新兴视觉艺术。无数三维建模师和二维概念艺术家逐步参与到数字雕绘领域，成为这一领域的先驱。并且数字雕绘技术从产生之日起，就迅速渗透到各种传统视觉艺术中去，特别是在电影特效和次世代游戏创作中发挥着超凡卓群的作用。

综上所述，CG艺术作为一门新兴的艺术独立存在。但归根结底它属于视觉艺术的一个分支，是建立在视觉艺术这个大型构架上的组合体，是一种新型表现的手段。因此，它不会脱离视觉艺术而独立存在。CG技术成就了新的表现手段，并在不断发展中，这些表现手段对某些传统视觉艺术的表现手段具有颠覆性的意义。同时，这些新的表现手段还无限地扩大了艺术家的创作思路，改变着他们的思维方式。

参考文献：

[1]倪明田，吴良芝.计算机图形学.北京大学出版社.1999，(1).

第6篇：视觉艺术原理范文

关键词：形象设计；美学；气质；审美

引言

形象设计是一种以人物为基本对象，强化人物外在审美视觉效果的艺术。但是形象设计不应局限于外在形象的改善，同时还需要改善个体的气质以及根据具体的外在环境对人物进行外在包装。形象设计是一种与美学之间存在天然联系的艺术。在形象设计当中必须充分融入美学的因素才能促进形象设计的进一步发展。基于此种情况，本文对形象设计中的美学原理进行了必要的分析与研究。

1形象设计的审美特征分析

美是一种极高的心理追求，也是人类对物质与精神世界追求的最高境界。但是美必须依赖于特定的载体才能体现出来，并通过特定的载体实现人们的理想与信念。在这个过程当中，载体本身也会对形象设计产生一定的影响。形象设计是一种极为重要的形式美感，同时也会以最生动的方式体现出来，具有独特的审美特征，具体来说主要体现在以下几个方面：

1.1形象设计的本质在于造型设计

造型就是指在特定空间下的形体，是事物外部形状的视觉表现。在造型设计当中，所有设计的内容都必须建立在已有造型的基础之上才能实现。造型设计不仅需要遵循事物的本质特征与规律，同时还需要根据个人形象的基本特征以及审美需求，对个人外在条件进行系统性规划，建立起一种极具动感的外在形象，从而有效体现出个体的形式美。在造型设计当中，往往具有多种不同的变化，但是不同变化本身并不是随心所欲的，而是需要在特定的约束之下才能完成。因此，虽然同样是形象设计，但是在不同的时空条件与环境之下其造型并不是完全一致的。

1.2形象设计属于一种重组艺术

形象设计所使用的装饰材料都相对较为简单，如服装、装饰品以及首饰等，通过多种材料的共同组合达到改善外在审美的目的，但是单个材料本身无法实现外在审美观感的有效改变。因此，在形象设计当中，重组是一种最基本的设计方式。所谓的重组也并不是简单的拼凑，必须遵循美学的基本特征。例如，在进行不同配饰的搭配过程当中，不仅需要考虑不同服饰与装饰品的颜色，同时还需要考虑不同材料之间的搭配效果，把握主题、主旨和衬托的变化，实现协调性、整体性，体现动感、层次感。其次，搭配还需要注重整体效果，不能单纯地从局部入手进行搭配。例如，在日常生活中很少有人会穿牛仔裤+西装这种搭配。

1.3形象设计属于一种视觉艺术

形象设计在本质上属于一种视觉艺术，即需要以个体为基本载体，通过特定物质材料的应用强化个人外在的视觉效果。形象是由视觉基本元素和设计原则两部分构成的一套传达意义的规范或符号系统，其中基本元素包括线条、形状、明暗、色彩、质感、空间等。个人形象在人们心目中不是通过韵律或想象、抽象形成，而是凭视觉直观产生。虽然个人形象设计有韵律感、抽象性和逻辑性，但人们在欣赏时不是以理性的、逻辑的方式去审视，而总是以直觉的、感性的认知方式接受个人形象的色彩、形状、明暗、空间等视觉冲击力所产生的震撼。

2形象设计中的美学原理分析

从上文中可以发现，形象设计本身属于一种艺术，因此，形象设计必须遵循特定的美学原理才能进一步满足人们审美的需求。在下文中，笔者将对形象设计中的美学原理进行分析。具体来说，形象设计需要遵循的美学原理主要包含以下几个方面的内容：

2.1个性化原则

在形象设计中，个性化原则是最基本的原则。首先，形象设计的艺术性要求所设计的形象必须具备一定的个性才能为人们带来不一样的视觉体验，从而满足人们的视觉需求。其次，在现代社会当中，随着多元文化的影响以及社会开放程度的不断提升，人们对于各种个性化形象的包容程度不断提升，艺术也呈现出明显的多元性。因此，现阶段的形象设计必须具备一定的个性才能满足人们的审美需求。个性化原则的具体内涵主要体现在以下几个方面：第一，视觉形象的个性化，所设计的形象能够为人们带来不一样的视觉体验，从而满足人们对于视觉形象的实际需求；第二，视觉内涵的个性化，在视觉形象之下往往包含着一定的视觉内涵，即通过个人的形象能够体现出其内在的思想，视觉形象的个性化需要服从人物性格的个性化；第三，合理性，个性化也必须建立在合理性的基础之上才能实现，即个性化设计并不是天马行空的设计，还必须遵循合理性原则。

2.2视觉形象的完整性

个人视觉形象必须具备完整性才能满足人们的实际需求，即形象设计不仅能提升个体的外在形象特征，同时还需要有效体现个人的内在心理特征以及个人气质等。在形象设计的过程中，不能单纯地以外在的视觉形象为设计的基本内容，同时还必须完整地表达出形象的所有属性。但是个人气质、环境等都并不是一成不变的，这就为形象设计带来了较大的难度，在实际设计过程中必须进一步探索个人气质与形象设计之间的关系，从而满足形象视觉对整体性的实际需求。

2.3对比性与调和性原则

对比是形式美学法则之一，在设计中对比手法的运用无处不在，通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比……使设计风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的美。调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。协调指整体各部分的协调、各子系统的协调，含有全局的观点与整体的观点，这是基于各子系统相互配合从而产生最佳效果的深刻内涵。

3结语

在现代社会当中，形象设计已经成为人们日常生活中较为常见的现象，但是从总体上来看，现阶段市场中对于形象设计的美学认知还存在较大的差异，从而导致形象设计无法充分体现个体的内在美感。基于此种情况，笔者对形象设计中的美学原理进行了必要的分析与研究，旨在促进形象设计的进一步发展。

参考文献：

［1］扈航.娱乐节目主持人形象设计的创新性与审美导向性研究——以《快乐大本营》2015年节目主持人形象为例［J］.沈阳大学学报（社会科学版），2016，18（05）：639-643.

［2］李蕊.侘寂美学在视觉传达设计中的应用——“二三物”有机生活品牌形象设计的探考［J］.设计艺术研究，2016，6（02）：68-73.

［3］廖亮.传统美学观点对现代标志设计的影响——以靳与刘形象设计顾问公司标志为例［J］.哈尔滨学院学报，2014，35（06）：116-118.

［4］谢孟颐.从设计表现到设计战略——我国品牌形象设计战略的研究意义及其思考［J］.设计艺术研究，2012，2（05）：14-19+24.

［5］王红.关于女大学生职业女性形象设计需求的研究与探讨［J］.怀化学院学报，2012，31（09）：101-103.

第7篇：视觉艺术原理范文

[关键词]时尚元素视觉艺术

[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.04.035

引言

社会进入新的时期，视觉语言开创出多元共生、争奇斗艳的格局。视觉语言的表达如何出新，如何表现出现代感是摆在每一位艺术家面前的课题。首先，时尚这种东西本身就是一种循环。历史已经沉淀了太多太多的时尚元素，而在现代，随着观念和生活习惯的不断多元化和包容性，那么就使得很多传统或则说某个时代的时尚元素得到了一种复兴和再一次的流行。而如何将传统的元素很好地结合到现代设计中，这无疑成为了一个新的课题。

时尚元素我们无法去定义界限，从我们身边所接受到的事物来讲就能分为很多种，例如：时尚明星，时尚品牌，时尚语言，时尚行为（表情、手势）等等。现代众多的时尚元素被丰富运用在我们的视觉传达设计中，特定的周期里会出现很多代表性的设计，不论某一元素是否出现是否被运用过，只要被大众所接受，那么这种元素就是在某个时间段内的时尚。这种时尚元素对视觉语言的价值影响是否能实现，是我们设计师们需要考究的。

一、对时尚元素的要素分析

近年来，时尚元素在各个设计领域中得到了不断的变化发展。时尚的设计理念无论是在复古或者穿越的题材设计中都不断地被人们运用着。如中国水墨文化设计与现代的结合，以及红色文化再次兴起的海报，千年文化的古韵古香在当代视觉艺术中都无疑是设计师首选的元素。这些作为中国风的元素结合一直在我们身边出现，例如（图一）、（图二）。那么为什么这些重返被运用的元素能够有这么大的影响力呢。但凡是艺术，就必须有艺术包含的共性，即人文精神和情感内涵。艺术无论发展到什么阶段，演绎出多少种形式，都离不开我们的人文精神。基于是中国人的共性，我们的前辈或后辈都对本国的历史文化富有强大的崇拜之情和发扬的伟大精神。因此，本国的文化影响着我们对视觉设计的方向，这些设计元素无疑代表着每个国家的精神所在。

回到我们身边来看时尚元素。有关时尚的定义，《现代汉语词典》对“时尚”的解释是“当时的风尚”。对“风尚”的解释是，“在一定时期中，社会上普遍流行的风气和习惯”。在这个极简化的意义上，时尚就是短时间里一些人所崇尚的生活。这个例子最典型的就是时兴的综艺节目，例如超级女声、非诚勿扰等等。在节目播出的短时期内，以这些节目的主持人或是嘉宾参赛选手的形象就被运用在各种视觉传达中。很多海报、产品包装、广告等都选择此类题材来吸引人们的眼光。这是一种商业手段。选此题材作为商业手段是因为这些综艺节目成为短时间里许多人所崇尚关注的。那么这种时尚元素在视觉设计中能存在多长的时间是有待考究的。

二、时尚元素在视觉艺术中的表现性

物质决定意识。时尚文化造就时尚元素。从心理接受的角度来看，视觉设计在一段时期设计出的产品或是艺术是否被人们所适应和习惯才是决定这一设计时尚型的关键所在。当人们对此时尚元素感到疲倦和厌烦时，就会被人们渐渐地淡忘直到“过时”。在这个商品空前丰富的时代，人们对审美的要求逐渐上升，甚至取代了商品本身的实用性价值。“表现性”是一个现代美学感念，它的特定含义是指内在情感的外部表现。人们在特定的时期有着特定的情感，这也就决定了人们在某一特定时期内所接受的文化现象和环境因素所要表达的情感将成为时尚元素的具体表现。

拿“红色文化”为例来具体阐述时尚元素在视觉艺术中的表现性。“红色文化”是我国革命时期产生的特有的历史文化形态，是培育民族精神、发扬革命光荣传统的载体。红色文化一定意义也是的文化，在那个物质极度短缺的年代，形成了东方我们特有的文化氛围。因此红色文化迅速形成中国人的道德风尚。中国红色文化风格是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的，它适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品整体形象。为了顺应世界经济技术的迅速发展，以及人们对时尚的审美和设计潮流的理解，我们将把塑造中国红色设计风格作为设计的重点，这种设计易于创造形象，维护形象，易于建立一个新的体制和环境。在设计中，我们无需为了某一元素而牵强附会。在传统元素的应用中，比如“中国红色文化元素”或是代表着“民族特色”的设计，是不能刻意地去套用的。对传统的追求和应用，应当是设计师对民族文化传统理解之后所得到的一种揉合，一种自然而然的情感表达，即对文化深层次的理解。比如红色景观本身就具有稳定性、地域性、融合性以及继承性，这种景观的呈现无疑是中国历史文化的产物，因此很自然地就可作为时尚的元素。同样，现在很多发扬红色精神的海报等都是以特定的历史文化形态作为题材，这样的选题作为精神文化的理念被人们所认可并长期存在。这刚好印证了“设计的内涵就是文化”。

三、时尚元素对视觉艺术的促进

每个时代总有每个时代不同的流行和象征，时尚已经不单单只是一种流行。时尚的意义也已经由一种流行，转变为不同时期、文化、娱乐创新的象征。我们对时尚的理解不单单只是一种概念上的存在，其本质是在不断变化与发展的。流行会被另一种流行所替代，而时尚的概念，代表的也许恰恰就是这样一个进化的过程。人类文明的进步，也促进着时尚界的不断变化与更新。科技、医学、文化等不同领域的发展与变化与时尚界的发展变化是息息相关的。而设计在这个过程中则成为了人民在审美、观念、理念上的风向标。比方说在电影《阿凡达》的场景中，所出现的电影道具蘑菇灯，这本是一种抽象和想象的概念物品，但同步地，人们已经开发并生产出同类的蘑菇灯，作为现实生活的点缀，如（图三）、（图四）。那么，由此我们可以理解，时尚本是一种超前的概念或想象，而当这种超前的概念或想象得到了认同，便会转变为一种商业的、流行的、生活的东西而进入人们的生活。做为一个设计师，应当做的就是去引导并实现这样一种时尚。人们的生活也必将因为时尚元素不断的更新进化，而变得更加美好。

参考文献

[1](美)查尔斯•科斯特尼克.《视觉语言设计》.中国人民大学出版社，2005, 6

[2]薛红艳.《设计的视觉语言》 化学工业出版社，2006，7

[3]戚廷贵.《美学原理》辽宁 东北师范大学出版社.2006

[4]门德来. 《现代图形设计创意与表现》.西安交通大学出版社，2002

第8篇：视觉艺术原理范文

从创作方式与审美观念上来看，民间美术与现代艺术设计密不可分，某种程度上来说，民间美术是艺术设计的基础与来源，二者同根同源，一脉相承。实用性、文化性、审美性这三点是民间美术与现代艺术设计的共性；不同之处在于民间美术具有自发性、民俗性，现代艺术具有高科技性与经济实用性。中国民间美术与一切视觉艺术一样，都属于我国几千年文化艺术的一部分，并且相互联系，不可分割。民间美术来自民间，用于民间，用于民间的现代艺术设计。民间美术具有实用、审美的双重价值，它本身的独特色彩、工艺、构成方式都饱含我国古代文化的民族情感与强大的民生力量，种类众多，薪火相传，是一处用之不竭的精华之源。

2、民间美术的现代艺术表达形式

现代艺术设计中的现代雕塑、现代绘画、动画艺术、视觉艺术传达等的创作灵感无一不是来源于我国民间美术文化。

2.1民间美术与现代雕塑

在中国雕塑界，中国美术馆“吴为山雕塑展”于2006年7月4日成功举办。社会上开始盛行“吴为山现象”。吴为山本人纵然是艰苦卓学，勤奋好学，他对于雕塑艺术的审美天赋与造诣在业界屈指可数，他本人在历史、艺术、文学等领域也是造诣颇深，不能否认，他的成功得益于他的努力与天赋。但我们不得不承认，在他身上发生的故事经历也许是他日后成功的关键点所在。某一段时间，吴为山得到一位民间泥塑老人的“手工绝活”的真传，这门绝活使吴为山获得“攀格林奖”。著名美术理论家邵大箴先生说过，吴为山之所以能取得这样的成绩，其中最重要的原因是他钟爱雕塑这门‘手艺’。试想，没有这位来自于民间的普通泥塑老人的教导，是没有吴为山今天的成功的。泥塑手艺是吴为山的“第一口奶”，为他日后进行现代雕塑的技巧与灵感打下了良好的基础。他日后的作品展览也体现出他对于民间艺术的热爱和对于民间美术的美的追求。他对“朴素的装饰风和大写意般的人物捏塑”的钟爱有加，或许很能说明他的现代雕塑艺术的成功。

2.2民间美术与现代绘画

第9篇：视觉艺术原理范文

关键词：园林设计； 现代构成； 视觉心理

1　现代构成概述

构成就是组合、结构、构造的意思，就是将一些基本的视觉元素，例如点、线、面等按照形式美的法则进行重新的结构，然后将抽象美转化成形式美。现代构成主要的包括5大构成，分别是色彩构成、平面构成、立体构成、动构成以及光构成。现代构成是艺术类教学的基础，在艺术类教学中广泛应用，它有助于充分发掘学生的艺术潜能，对培养学生的创新能力有很大的帮助。现代构成是一种造型美学法则，不仅能在艺术性的工作中得到体现，而且也能在一些平面布局、空间组合中发挥作用。

2　园林设计与现代构成之间的关系

园林设计是使用一些艺术的手段对园林进行合理的布局，使之符合人们的需求，与周围的环境能达到和谐统一的活动。在园林设计中能够实现现代构成的一个重要的原因是两者都是视觉艺术，现代构成与原理设计其根本出发点都是为了满足人们“看”的需要。园林设计与现代构成之间是相互包含和共同作用的关系，园林设计是现代构成的一个组成部分，现代构成则是园林设计中的一个手段。

2.1　园林设计与现代构成基础都是视觉艺术　人们是通过视觉来感知这个世界的，现代构成是按照一定的规则将点线面结进行重新组合和排列，从而体现形式美。视觉心理中的概括、抽象等手法为现代构成创造了基础，心理学家通过研究人员的行为，发现人们各种感觉的来源，然后告诉大家什么样的符号能表达什么样的情况，什么的符号又能引起情感的转变，视觉艺术就是这样通过各种符号来进行艺术世界的创造。