视觉传达的艺术性精选(九篇)

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第1篇：视觉传达的艺术性范文

一、关于视觉传达设计的概述

视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号通过视觉媒介向受众传递各种信息的设计。设计者通过多种方法和载体向受递者传达其眼睛看到表现事物的视觉符号。视觉传达设计以文字、图形、色彩为基本要素，在精神文化领域以独特的艺术魅力影响着人们的感性和观念，在人们日常生活中发挥着十分重要的作用。

严格来说，视觉传达设计来自于平面设计，包含了其内容而又有空间、交互、动态设计的新内涵，是为现代商业企业服务的艺术，它涵盖了标志设计、广告设计、图形设计、环境设计、包装设计、展示设计、形象设计、多媒体设计等方面，当然，也包括了本文所要探讨的日用陶瓷设计。

随着现代社会的不断发展，人们每天都不断创新新的生活，新事物新思想也在不断产生不断被发现，人们需要有新的视觉图像将它们表现出来。新的产品设计要融入新的视觉传达设计元素。设计者们要具有敏锐的观察力、敏捷的思想、闪光的灵感、丰富的想象力、抓住和构思生活中的集中性、代表性、绝无仅有的新的一波又一波的视觉形式，达到源于生活，高于生活的水平。融入于陶瓷产品设计中，实现人与人、人与事物、人与产品的认识、交流与沟通。使新的产品不断被认可，不断占领新的市场。现今在全球有四千多个销售网点并且屡获各项国际陶瓷大奖的法兰瓷设计，便是视觉传达设计和现代产品设计的完美结合，其对使用者有着重要的影响，对产品的市场推广也有重要的推动作用。

二、陶瓷产品中色彩的视觉传达设计

陶瓷产品的色彩在其被设计时，就必须借助和依附于造型才能存在，必须通过形状的体现才会有具体的意义。但色彩一经与具体的形相结合，便具有极强的感情表现特征，具有强大的精神影响。当代美国视觉艺术心理学家布鲁墨（Carolyn Bloomer）说：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响我们正常的生理感受。”阿恩海姆则认为 “色彩能够表现感情，这是一个无可辩驳的事实。”因而“色彩是一般审美中最普遍的形式。”色彩成为视觉传达设计应用于陶瓷产品设计的重要因素之一。

把视觉传达设计中的色彩要素巧妙地运用到陶瓷设计中，使消费者的心理为之欣喜，充分满足了消费者突出自身不同寻常的社会地位的精神需要。传统装饰艺术虽历经千年的衍变，却没有在变迁中暗然失色，反而愈加有东方民族的特色，历经时代长河的冲刷，更显出其独有的魅力。科技革命已经把人类带到一个前所未有的空间中，生活的多元化、意识的宽泛化，使艺术的传承薪火相传。

三、主体审美尺度的平衡性

主体审美尺度的平衡性是指设计者在设计环境陶艺时，个人审美观的传达与公众在欣赏其作品时反映出的审美标准、审美情趣等相符一致性，构成审美欣赏关系的亲和性和愉悦性、自然性。而这种平衡性主要表现在限制和约束其作品的形式与内容方面，即设计者在其作品设计的表达方式须反映公众的审美需要。

一方面，环境陶艺的形式（造型、色彩、肌理、装饰手法等因素）设计，须考虑公共空间人群的审美趣味、审美理想、审美能力等。首先，设计者在设计造型的形态方面，寻求与公众的审美能力、审美理想形成和谐，针对性选择装饰性的写实人物、动物、器物等造型，以及变形夸张的直观化造型，或者抽象几何体的象征性造型等，这样，才使其造型更生动、形象化贴近公众的审美标准。其次，其色彩饱和度、明度、纯度、冷暖的搭配与组合，符合公众视知觉的舒适感和心理的情趣感，以及民俗习惯等，即与公众的审美理想达成一致性。还有其肌理组织质地的细腻美和粗犷感，组织结构构成形体空间的秩序美与分割排列关系，装饰方面汲取传统纹样、地域文化符号（如景德镇的青花、粉彩等），以及采用绘制、刻划、雕刻、镶嵌等手法，才会形成公众的丰富审美文化观念和生活方式。另一方面，环境陶艺的内容（题材、主题、内涵）表现方面，须反映公众的审美生活、审美情趣等。赋予人们审美的人性关怀和心灵润泽。

综上所述，现代陶瓷装饰的形成和发展，一方面要立足中国传统装饰艺术的成就，另一方面要善于融汇吸收外来文化中的有益营养，发展自身的现代陶瓷装饰。吸收外来文化，不是照搬，更不是消失自己的艺术特征，相反是为了进一步弘扬中华民族文化和优秀传统。只有认真研究传统装饰艺术，总结和继承中国传统文化艺术这一份珍贵遗产。应用并吸收、融汇现代科技技术的新成就、新工艺，充分发挥现代陶瓷装饰善于表现传统审美情趣之特长，才能使中国现代陶瓷艺术在世界艺术中重放异彩，在世界市场竞争中永远立于不败之地。

参考文献：

【1】陈鸿俊.设计人性化.视觉传达与设计. 2002

【2】李正安. 《陶瓷设计》.中国美术学院出版社.2003年版

【3】秦锡麟.中国陶瓷.江西美术出版社.

第2篇：视觉传达的艺术性范文

关键词：建筑照明建筑艺术

1、筑照明的发展历程

早在十九世纪末期，照明光就广泛应用与现代建筑和城市建筑的设计上。并且随着经济的不断发展前进，人类文明的不断壮大和提高，建筑照明的实用性和艺术性均得到了很好的完善和加强。城市本省的自然景观元素与人类文化元素构成了城市文明建设的主体，而建筑有事一个时代，一个文化的最有效的传承。所以，建筑照明的发展进步也可标志着一个城市的文明程度以及发展程度。如今，建筑照明不再仅仅只关注于照明的功能性和实用性，而是更注重于其景观性市场的广泛开发和拓展。从而，为城市建筑的美学艺术价值做出了不小的贡献，为城市夜间经管的流光溢彩做出了巨大的贡献，并且形成了各大都市独特的繁华景象。

2、建筑照明的设计原则

现代照明技术与建筑工程设计的完美结合做就如今的建筑照明设计，建筑照明技术在城市建筑物上的应用不仅丰富人类社会的夜间生活，同时也彰显了一个城市的文明程度。建筑照明技术的广泛应用不仅需要建筑设计工作人员的剧本够十分过硬，更要求设计者有独特什么角度、鉴赏水平以及欣赏能力。另外，建筑照明设计人员还应当对建筑照明设计有一个很好的掌握，即合理掌控照明工作的照度、对于灯具的安装设置要规范化，同时还要别出心裁、注重设计中节能理念的引用，以及节能光源的配套灯具的使用安装。此外，建筑照明专业设计人员应当注重将人类因素考虑在内，以确保在对建筑艺术美学完美追求的同时，也能保证城市居民的美学享受、生活需要以及身体健康。

3、建筑照明的艺术体现

正如我们平时所熟悉的，颜色的不同也会带人们不同的视觉冲击和感受。高显色指数光源照明的场所, 物体的颜色能真实地反映出来, 使其丰富多采, 增加了环境的美感, 让人心情舒畅，光源照明的场所, 只能反映出物体的红、绿、兰三种色彩, 其他色谱则不能真实地反映出来, 这样的环境让人感到单调和缺乏浪漫气息。

因此, 照明设计不但要满足设计规范要求的工作照度, 还应结合建筑物的具体场所采用合适的色温和显色指数的光源, 使建筑照明为建筑设计服务。例如,餐厅选用低色温高显色指数的光源, 适中的人工照明照度, 以显示餐桌上食品的颜色美, 增强顾客的食欲, 而商场宜选用高色温高显色指数光源, 采用高照度人工照明, 让商品颜色真实富有色彩, 让商场环境清新明快, 增强顾客的购物心理。

建筑照明对人非视觉方面影响不容忽视, 作为照明设计者, 必须深入研究和掌握各种照明光源、灯具的原理及使用性能, 增强为美化环境设计人工照明的意识, 在照明设计中既要考虑照明中的功能需要, 又要考虑人的非视觉因素, 为人们提供更加美好的建筑照明设计。

光作用于视觉器官、光赋予建筑可视形象、光是一种传播信息的媒介，因此建筑照明设计过程可以看作是一个视觉传达设计的过程。功能照明是建筑照明设计的基本要求，满足视觉的生理舒适才可能有良好的视觉效果，否则更别谈及视觉美感。对于整个建筑照明设计领域来说，表现形式应当追求多样丰富性，创造有意味的视觉形式，尽可能满足当代消费文化下的大众追求视觉刺激的要求。这可以从视觉传达设计的各种观念风格和设计实践方法来取得灵感。要运用视觉传达的整合原理，形式变化中求统一，塑造视觉中心，创造视觉序列，来吸引受众。注重信息的准确传达。建筑照明设计不是静态的亮化工程，结合当代视觉文化的互动观念，充分运用声光电影等这些“能指”，实现信息有效传达的双向性与趣味性。

4、结语

总之，建筑照明设计与视觉传达设计一样，都是一门科学与艺术结合的学科。通过二者的对比研究分析，使其充分借鉴并运用视觉传达设计的理性价值和艺术张力。今天照明的概念己经超越了满足视觉功能要求这种基本层面，所要体现的是更深层的文化追求，即如何将内在的人文精神与外在的视觉建筑空间相融合。科技的进步己使照明设备和照明手段不再成为瓶颈，为照明设计师展现非凡视觉盛典创作提供了表演的大舞台。所以照明设计师应当把人的视觉、情感、商业资讯、流行文化、生态技术等因素渗透和融入到建筑表皮中，让受众产生心灵上的沟通与共鸣，创造出富有表征符号意义并反映美学、心理学、社会学、经济学、生态学等等的“整合”性灯光视觉传达作品。当今社会，由于科技的进步，社会环境和社会秩序的更新，受众在各种强烈视觉信息的刺激下日益麻木的视觉神经，仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的，我们必须创新视觉思维和设计意识以适应不断发展的技术条件和所要表达主体的时代变迁。所以笔者进入视觉传达设计的范畴来深入考察建筑照明设计，力求突破建筑艺术一般视觉所习惯的东西，训练和培养创造性视觉思维，在风格、技术、材料、形式、表现手法等诸多方面标新立异，推陈出新地创造出有意味的视觉作品。

第3篇：视觉传达的艺术性范文

[关键词]新媒体艺术 视觉传达 艺术语言

一、新媒体艺术语言环境下视觉传达的特点分析

新媒体从孕育到发展短短十几年，为改变我们的生活做出了巨大的贡献，表现在视觉传达领域更为广泛。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达表现出以下特点：

（一）虚拟创作逼真化

新媒体的产生有自身的优势条件，并得到更多用户的青睐：在全媒体技术力量下可实现虚拟现实化，尤其是视觉传达方面更为综合。视觉传达利用数字化、虚拟化的方式，以文字、图片、符号与视频等新媒体语言为载体，力图使视觉传达的信息更加形象化、立体化，让体验者感觉事情就发生在眼前，现场感更加逼真动人，达到了传统媒体无法达到的效果。新媒体艺术语言环境为虚拟现实化提供了技术、内容与形式等要素的基础平台。例如，近年春晚舞台视觉效果的运用，绚丽变化和逼真的舞台与表演融为一体，立体化的视觉感深深映入观众的眼帘，有新闻评论人这样总结春晚：在新媒体艺术的科技力量下，春晚是一场养眼、感觉真实的、无比炫彩的盛宴。数字化技术革命使视觉表达更强大，贴近时事的内容使受众能够及时得到最新的信息，新颖的形式使受众的兴趣更加浓厚。

（二）设计多元化、综合化

为了适应科技带给我们的变化，满足人们对各种信息的需求，新媒体的发展趋向更加多元化、综合化。因此，视觉传达设计不断创新变化，改变陈旧的设计理念与思维方式，创新设计思路，综合运用多种艺术手法适应新媒体的变化。

（三）互动交流化

新媒体作为新世纪孕育而生的产物，具有很强的互动性。在新媒体艺术语言环境下，视觉传达走上倾向于人际化、个性化的道路，展现出视觉传达极强的互动性。视觉传达设计在交互性方面表现是丰富的，例如《星光大道》节目中，表演者与主持人、主持人与评委、表演者与评委之间的交流，很大程度上体现了视觉传达的互动性特点。

二、新媒体艺术语言的表现手段

新媒体艺术的表现手段大致有以下几种：行为表演、虚拟、拼贴、合成、置换等。行为表演是行为艺术与新媒体艺术联姻的结果；虚拟化的手法是借助计算机和互联网孕育而生的；拼贴是新媒体下运用得最多的一种艺术形式；合成是新媒体艺术与相关艺术形式之间、新媒体艺术自身诸多形式之间、一类新媒体艺术作品的各元素之间进行有机结合的使用，这种情况在今天大多数新媒体艺术作品中都可见到，反映出来的是艺术的边界出现了模糊性倾向；置换是使两个不同概念层面的事物发生关联的一种方式，将本不相干的元素进行时间上和空间上的调整，产生一种新的概念。

艺术表现手段的多样性为丰富艺术语言做出很大贡献。同时，选择什么样的艺术手段也是艺术家思维渐进的过程。我们可以从一门艺术中揭示其表现手段的某些规律，却不能说明全部，更不可能得出什么样的结论。对于艺术作品，其表现手段和其所反映的观念处于一种契合的状态便是好的。

对新媒体艺术语言的认识中，我们可以探索到某些关于新媒体艺术创作和价值评判的依据。新媒体艺术是一种先进的科技力量孕育而生的艺术，离不开科技的支持，因此，对新媒体语言的考察要整合其技术语言和艺术语言的特性，考虑到后现代艺术发展的大语境，从中探索出个性规律。而研究新媒体艺术的艺术性则要从已发生的艺术作品入手。要界定出一段时间，新媒体突出新的含义需要有个时间作为参考。在当下，新媒体已经成为主流艺术形式之一，学者对其研究在不断深入，不仅体现在其艺术性和艺术语言，还有与其他艺术的联系上等等。近年来，新媒体艺术的运用更为广泛和专业，新媒体艺术语言更为丰富多元，这些都为我们的生活带来变化。

参考文献

第4篇：视觉传达的艺术性范文

自20世纪90年代以来，随着现代影像科技的发展，以视觉形式为主体的形形的广告蔓延在我们生活的每一个角落，其中以视觉图形为中心的信息传递系统正在挑战着以文字为主导的传统的信息传递方式，在绝大部分的广告设计中图形已经成为其中的核心要素。在各种电子技术、多媒体技术、网络技术的发展中，以图形为中心的广告作品占据了主导地位，甚至有些广告作品本身就是一幅极具感性色彩的艺术作品。在图形设计的研究中，平面广告无疑是最理想的一种形式。平面广告在广告中占有重要的位置。在平面广告中我们可以在静态的模式下研究图形的种种形态、组合模式、比例及色彩搭配等，还可以把广告设计中的另外一个重要元素———文字纳入作品当中进行整体设计。所以平面广告不管是在表现内容上还是在表现形式上都十分宽泛，是我们研究图形设计的合适的载体。图形在平面广告信息传递中具有独特的魅力图形（Graph），可解释为能够用来产生视觉图像并可以传达信息的，由绘、刻、写、印及电子图像、摄影等手段来完成的视觉符号。图形可以理解为应用于设计中的一切图和形，它和文字有着较大的区别。图形是形象化的“图形语言”，它可以用来交流思想、传递信息，也可作为一种独特的艺术来欣赏。[1]它在人类利用视觉传递信息的方式中具有特殊的意义和重要的地位，图形具有语意性同时具有可视性，不同的视觉图形表达不同的内涵，通过利用图形的组合可以形成完整独特的区别于文字的语句。图形传达信息和表达情感有着自己独特的魅力。首先，人类的大脑有70％以上的信息是通过视觉获得的[2]，开发和利用图形信息，掌握创造图形的方式方法，将对人类信息的沟通和社会的发展有重要的作用。其次，图形的表现形式、创意构思和传播方式是语言和文字无法比拟的。图形设计是艺术和科学的结合，优秀的图形设计不仅能够做到形式上的美观及艺术性，而且还可以通过它所蕴藏的内涵使人从中受到启迪。再次，图形的设计表达形式直接影响其简洁性和表达信息的丰富性，往往是“一形多意”，形式上是单纯的形，在语义上却能够多层面、多角度地反映人的思想和情感，用简洁的美来表达丰富的内容。

平面广告中图形设计的审美特性图形设计的艺术美特性。平面广告设计中的图形不仅仅传递广告信息，同时还承载着传递艺术美的特质。在平面广告中图形设计是信息传递的有效载体，广告作品往往通过图形来表达主题，但就整个作品而言，图形更多地体现了其艺术性。广告中的图形只有具备了艺术性，才能使广告作品具有视觉冲击力，才会吸引人的眼球，信息的传递也才会更有效。美是艺术的本质之一，德国艺术理论家温克尔曼认为，任何艺术的法则和目的就是美[3]。人们在了解广告信息的同时受到美的感化和教育，将会是广告的至高境界。人们在观看此类广告的过程中，会忽略掉“广告”这一概念，从而能够在获得审美愉悦的同时毫无戒备地完全接受广告所传递的信息。图形设计的“审美愉悦”作用。审美愉悦是艺术接受论中经常提到的概念，这里所指的“审美愉悦”不应该仅仅理解为因作品视觉方面的形式美而产生的愉悦的情感，从广义的角度来看，审美愉悦在更多的时候指的是受众对艺术作品接受的高级层次———理解，因此审美愉悦有时候可以是积极的、使人感到快乐的，有时也会是消极的、让人痛苦的。由此我们可以看出，审美愉悦实际上是指作品的情感传递，如果作品能够把其负载的内涵准确地传递出来，引起受众产生共鸣（共鸣可以是积极的也可以是消极的），那么艺术作品就已经体现出了审美愉悦功能。比如我们在欣赏布格罗的作品《维纳斯的诞生》和毕加索的作品《格尔尼卡》时，就会产生两种截然不同的情感。优秀的艺术作品具有审美愉悦的作用，平面广告作品中的审美愉悦作用，大多是利用图形表现出来的。受众在欣赏优秀的平面广告作品的时候，通过对设计师富有创意的形式的解读，从而产生自己对主题的见解，在这一过程中，不仅仅会接受作品所传递的信息，同时还会对设计师的创意表现形式给予肯定。托尔斯泰在《什么是艺术》一书中指出：“人用某种外在的标志，有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些情感所感染，也体验到这些情感，欣赏中的情感活动能够推动欣赏者展开想象的翅膀，进行审美的再创造”。这实质上就是图形艺术在视觉传达时，带给人们愉悦情感的审美特征。

平面广告的设计过程中，图形是作品中最为重要的元素，图形的处理也是其中最为重要的环节，广告作品的主题和所要传递的信息很多是通过图形画面呈现出来的。在这其中，图形扮演了客观和主观两个方面的角色。一方面，从客观的角度来看，图形设计必须与传递的广告信息相吻合，不能因为设计师的喜好而改变；另一方面，在满足可观要求的基础上，图形设计的艺术性与设计师的主观情感是分不开的，设计师在把握受众心理的基础上把自己的感受融入作品中，才会引起受众的心理共鸣，从而产生视觉与心理情感的融合，也才会引起正常的审美愉悦，拉近广告与受众的距离，最为有效地完成广告信息的传递。所以，在平面广告的设计中，图形设计能否引起人们的审美愉悦成为优秀的广告作品必须具备的一个重要条件。平面广告中图形设计的功能图形设计的视觉传达功能是文字无法比拟的，这也成为平面广告在各种传播形式纷杂的今天能够一直被重视的原因。在平面广告的设计中，图形的形态、色彩、比例等往往都需要借助艺术手段，通过艺术化的处理使图形具备准确的内涵和较强的视觉冲击力，以此来达到为广告内容服务的目的。图形设计的这一特点体现出了视觉图形所具有的功能性。传达语义的功能是图形的基本功能。如果图形不具有象征或词语含义，则不再是视觉传播而成为美术。[5]平面广告中的图形设计实际上起到了组织图形语言的作用，把抽象的不可见的内涵转化为清晰明了的视觉图形，通过图形的形态设计、色彩搭配、组合形式等艺术手法，使观众感受作品的主题内涵，达到信息传递的目的。图形设计所具备的这一功能，可以在一些经典的艺术作品中得到体现，比如早期卓别林所拍摄的默片以及好莱坞经典动画片《猫和老鼠》都没有使用台词，都是利用了图形所构成的各种画面来讲述故事，让我们充分领略到图形所具备的语言功能。

另外，图形在广告作品中具有文字说明所不具备的优势，一般来讲，图形的视觉冲击力要远远高于文字，好的图形创意往往是直观且富有情趣的，相比抽象的文字形态,图形更具有震撼力。比如，日本著名设计大师福田繁雄的反战作品（图1），不需要文字说明，主体内涵已经非常明了，给我们留下了深刻的印象。图形设计的象征、隐喻功能。在平面广告设计中，图形就是在设计中制造产生联想的导火索，并且利用人们的这种联想能力，将图形的内涵延伸并且从多角度升华。这种图形设计的手法充分利用了图形的象征隐喻的功能，利用图形的形象变化，激发受众的想象力，从而使受众融入作品之中，进一步结合自己的生活经历，领略作品的内涵，引起共鸣。特别是在一些公益广告的设计中，更是利用了图形的象征和隐喻功能。在图2这一作品中，采用了置换、拟人等图形处理手法，把人们求救时的手的动作利用一片破损的树叶进行置换，绿色的树叶在大面积黑色背景中显得弱小无助。另外还利用“help”这一单词对手指部位进行了置换，进一步强化主题，暗示环境污染的严重、生态的脆弱以及时间的紧迫性，使人过目不忘。图形可以跨越语言文字的界限。在平面广告设计中，往往会采用图形与文字相结合的方式构成作品，既保证了作品的直观性和生动性，同时利用文字传递信息的准确性来强化主题。图形可以超越时间、空间、国界、语言等，在世界范围内进行广泛的、无障碍的传播，因此图形具有超越语言障碍的功能，在很多时候扮演了一种“世界语”的角色。福田繁雄说过：“好的设计不需要文字，是用视觉语言来说话。”[6]比如我们经常看到的企业标志，不论是国内的企业还是国外的企业，我们通过标志图形就可以准确地辨别出不同的品牌。文字的图形化设计在当今的平面广告设计中，文字的图形化设计已经成为一种重要的设计表现手法，对文字进行视觉上的“美的改造”已经成为视觉传达设计工作者的重要任务之一，文字的图形化设计主要是对文字的笔画、结构等进行创意变形，使文字既具有艺术图形的美感，同时又具备严谨准确的语义性，使文字的可读性、视觉冲击力及感染力得到提升，从而获得了较好的平面视觉传达效应。另外，在文字的图形化设计中应当注意易读性、艺术性、思想性等设计原则，既不能把文字完全图形化使人无法辨认，也不能不加变化地平淡描述。

第5篇：视觉传达的艺术性范文

字体设计是平面设计中一大设计门类，它是是思想与现实、理想与实际相互沟通桥梁，是人类意识形态在实践活动中逐渐形成的结晶。字体设计有可识别性和艺术性两大类：可识别性是指人们在设计中的字体的统设计字体与文字本身的清晰程度，没有给阅读者带来视角和思维上的阅读障碍；艺术性指的是否能够使读者获得内心愉悦的设计和字体轮廓的原创性，并且不能够给读者带来混淆的视觉感。而不论是可识别性还是艺术性，中华民族的方块字都是能很好体现这些特征的，大家对汶川地震的“济”字还是影响深刻的吧！这个“济”字就很好体现了汉字在平面字体设计中的可识别性和艺术性，整体一个“济”就表现了全社会万众一心帮助汶川人民的热情和积极性，还体现了华夏儿女在灾难面前的大无惧的英雄气魄和团结向上积极的一面；“济”字上下一分开就是“汶川”二字，这也不得不惊讶汉字深刻的意义和文化底蕴，让汉字能很好的作为平面设计中的情感、视觉传达符号。汉字是在历史积淀和思想变化的发展过程中逐步形成的，现在我们所用的文字是由最初的记事图案或者简单的物体图形抽象而成的极其简单又非常精炼的文字符号，要将这些抽象且非常精炼的文字符号作为平面设计中的符号信息，就要对其进行改造、重新设计和外形包装，使其具有独特的艺术性但又不乏大众化，能让所有人清楚明白平面设计中的汉字符号的意义却又为其独创性而惊讶，这难度就不言而喻了。这就对设计者有了更高的要求，不仅在设计水平的提升上，也在对中华文化尤其是汉字的文化价值提炼上。

2.汉字在平面设计中体现的文化价值

2.1汉字是中华传统文化的载体传说中，汉字起源于“仓颉创字”，这也是是先民认识自然、认识社会，将自我想象与现实结合的历史产物，它所包含的文化意蕴和价值倾向是来源于自然、社会和人生的，它不是一个自我臆想的产物，而是汉民族传统文化的传承体，它的演化史也是中华民族演化的活标本，活化石。而能将其所承载的文化底蕴很好的运用在现代的平面设计中，不仅能将中国的视觉传媒打下具有中国的民族特征的烙印，也能使传统的、民族的东西沾染上现代的气息，使其与时俱进的能更好的为现代人所接纳、认可和使用，并为其与世界接轨，为世界其它民族所熟知和使用做贡献。

2.2汉字中蕴涵了传统美学观点从古至今，汉字及其各种艺术形式，对中国的设计艺术和对现代设计领域有着重要的启迪和深远的影响，它是中国文化传承和发扬的衍生物。从殷墟的甲骨文到金文、大篆、小篆、隶书、草书、行书、楷书，再到我们今天印刷中常用的宋体等，在字体的嬗变中，汉字的各种字体不仅具有其独特的历史价值和文化底蕴，还体现了丰富的美学价值和鉴赏价值，这对如今的平面设计也有重要的使用意义和设计思路，像北京奥运会使用的徽标就是用小篆书写的“京”字，既有文体艺术的美感，又有现代设计的创新意识。

3.结语

第6篇：视觉传达的艺术性范文

目的探究留白艺术在现代平面设计中的应用策略。方法在分析了留白对现代平面设计的重要意义及应用原则的基础上，以具体实例分别探究留白在海报设计、包装设计、网页设计、标志设计中的具体应用方法。结论留白在现代平面设计中具有重要的价值和作用，在符合艺术规律的基础上恰当地应用留白能够更好地烘托主题、渲染气氛，使作品更加完美

关键词：

留白；意蕴；格调

留白，顾名思义就是在作品中留下相应的空白。艺术设计领域中的留白是一种狭义的留白，主要是指在设计作品中没有任何图形和文字的空间。虽然留白在艺术设计中处于相对次要的地位，但是不等于说可以忽略，它在画面中与实体形态相辅相成，起着拉开实体与实体之间的空间距离、增强整个画面的空间感、突出主题形象的重要作用[1]。在现代平面设计中，适当借鉴和使用留白艺术，通过、留白营造视觉和心理活动的焦点，可以深化平面设计作品所要传达的信息内容，构筑想象空间，为人们提供更舒适的空间和视觉感受。

1平面设计需要留白

1.1留白能够强化设计作品的传达效果

在中国传统绘画界，画家极其重视留白，希望借助这种感性的方式体味人生。这一点在山水画中尤为明显，那种不着墨色，只留纸面，以虚当实的画面处理方法，形成了一种特殊的画面意境，寥寥几笔就使物象达到了以有限寓无限的画面效果[2]。在现代平面设计中，设计师恰当运用留白的这一特点对作品画面作类似的构思设计，能够营造深远的意境，增强作品的视觉感染力，强化作品的传达效果。

1.2留白能够提升设计作品的格调情趣

传统绘画中常常用“虚”来指代留白，这种“虚”并不是“虚空”，而是“实”与“虚”的共同配合，以景与情的“虚”来凸显画面中的“实”，提升作品的格调情趣。虽然平面设计的主要目的是传达信息，但要想要迅速抓住观者的眼球，仅靠直接地表述往往显得单调乏味。这时，将留白与图形、文字、色彩等相互配合，可以达到虚实相生的传达效果，能够唤起观者积极的心理感受，提升作品的格调情趣[3]。

1.3留白能够增强设计作品的意蕴美

作为对作品画面深层次的情感理解，意蕴一直具有审美意义。在传统绘画中，意蕴的营造主要依靠留白，看似没有任何具象表现的物象，却在明确、清晰地传达主题内容的同时加强了画面的艺术性，使画面呈现出一种浓浓的意蕴美[4]。将这种传统的留白意象观与平面设计理论相结合，可以给设计师提供更多的灵感，以适当的留白形成独具特色的设计意象，给观者带来视觉享受。

2现代平面设计中留白的应用原则

虽说留白可以使平面设计更具视觉冲击力，但留白不能乱用，更不能滥用，应做到既要有空白，又要有呼应。具体来讲，在现代平面设计中应用留白时应遵循以下原则。

2.1和谐之美

和谐是一种自然美，这种美需要靠人的审美修养和感觉去创造，虽然没有一定的章法，但是会受到受众的制约。在现代平面设计中运用留白时，设计师必须要以和谐为前提，不可胡乱使用，过多或过少都会使作品的整体效果大大降低，应根据实际需要，与作品中的其他元素恰当搭配，给受众以舒适的感官体验，这样才能达到和谐美的艺术效果[5]。

2.2整齐划一

整齐划一是审美的基础部分，也是受众对艺术设计的最低要求。现代平面设计要想使受众乐于接受自身所表达的内容，必须坚持整齐的原则，将留白与简洁、工整的画面统一规整，达到视觉统一的目的，让观者不自觉地深入作品，产生情感共鸣。

2.3符合规律

整齐划一现象存在于客观世界里，是人们对事物形态的一种基本要求。符合规律要比整齐划一更复杂和高级。在现代平面设计中，一个重要的着力点就是对变化的追求。作为平面设计师，在将留白加以运用的过程中，应遵循一定的艺术规律，不能将其他元素随意分割，要在富于变化的空间中恰当地融入留白，使留白成为设计的助力，而不是反作用[6]。

3现代平面设计中的留白艺术

在平面设计实践中，设计师应使画面中各构成要素与留白无形的气场协调统一，加强作品的格调与意蕴，使平面设计作品获得最佳的画面表现效果。

3.1海报设计中的留白艺术

在日常生活中，人们常常会有这样的感觉：在杂乱地摆放了众多物品的小商店时，心情会变得压抑和烦躁，会降低原本的购买欲望；而在合理布置物品的高档商店，却能心情愉悦、乐于购买。造成这种反差的原因就是留白的合理与否。在海报设计中，要想达到理想的设计效果，同样要合理利用留白，让留白的“虚”更好地衬托画面所要表达出来的“实”，给受众以舒适的视觉体验[7]。比如香港著名设计师靳埭强设计的《跨越中西》海报就巧妙地运用了留白艺术。在这一海报作品中，上下两个亮点完美呈现了东方与西方两种风格的融合与碰撞，把靳埭强和格吕特纳两位设计大师的风格体现得淋漓尽致。为了更好地照应主题，那些具有传统经典元素的文字与图形在作品中仅存在于小面积的范围，更多的是运用黑白两色进行的留白，深远的意境为观者提供了广阔的想象空间。虽然从视觉上并不能看到具体的影像，但是观者却能够从整体上去感知留白与具象图案所营造出的浓浓的含蓄美，进而了解作品所要传达的信息，从内心里感受到艺术的洗礼，获得情感的共鸣。又如一则关于节约用水的公益海报设计，它同样利用了留白艺术来增强设计效果。在120*80cm的大幅画面中，“节约用水”4个字被安置在画面纵向黄金分割点处，其余面积全部留白。这样的设计既给人以视觉刺激，又发人深思，远比满纸的画面与文字更能震撼人心。当然，留白并不只限于中国的平面设计界，在国际设计界同样发挥着重要的作用。同样是海报设计，日本国宝级平面设计师田中一光的海报作品将本国传统艺术和现代设计理论完美结合，再配以简练的语言和恰当的留白，营造出了深远的意境，增强了作品的美感，受到了日本民众的喜爱。

3.2包装设计中的留白艺术

在包装设计中运用留白，可以将包装设计的重点和主题凸显出来，烘托情境，渲染包装的意境和艺术性特色，给消费者以舒适的视觉体验。尤其在当前这个生活节奏快、信息爆炸的时代环境下，人们更加渴望获得内心的平静与安宁，相比于颜色绚丽、繁复多变的商品包装，运用适当留白的简约设计反而更受消费者的喜爱[8]。日本品牌MUJI就是一个很好的例子。为了突出包装的主题，MUJI在包装设计中运用了大量的留白，增大了图形与背景的差异，最大限度地突出了品牌标志。这样的设计，不仅提高了消费者对图形的关注度，而且让消费者的眼睛有了休息的空间，延长了视觉的停留时间，最终以“无”胜“有”，让消费者更准确、快速地提取了商品信息。除了在视觉上影响消费者的情绪，留白在包装中还可以用来烘托情境，渲染包装的意境和艺术性特色，使包装更加传神和形象，增强包装的吸引力。以孔府家酒的包装设计为例，该包装设计以金色来镶嵌底边，除了白虎纹样和书法品外，留白几乎占据了全部的空间，不但突出了自己的品牌，而且以古朴的神韵营造出了深远的意境，让人不由地对中国文化啧啧称赞。

3.3网页设计中的留白艺术

在网页设计中，很多设计师更加注重可用性，对艺术性缺乏重视。这并不意味着艺术性可以忽略，恰恰相反，具备一定艺术性的网页设计能够将可用性进一步延伸和扩展，在实用的基础上增强美感，给浏览者带来舒适的体验。难以想象在布满了图像与文字的网页页面中，过大的信息量、繁多的图像将会给浏览者带来怎样的压抑感，没有了浏览兴趣，自然无法进一步理解和欣赏，过犹不及所指的就是这样的状况，因此，在进行网页设计时，设计师切不可贪图多与满，要利用留白的体量感，在文字与图形之间构建节奏感、层次感和主次感，化解信息繁多所造成的压迫感，让浏览者能够在透气的氛围中轻松、愉悦地浏览与享受，达到在不平衡中寻求平衡的艺术效果[9]。比如一个网页中的左右两部分都有文字，设计师可以适当调整它们的大小，将左边的文本内容放大，置于靠上的位置，留出一小部分空间；右边的内容较少，可以放在下角，在上面部分适当留白，使整个页面上的要素排布呈现出高低错落、跌宕起伏的节奏感。当然，并不是所有的网页设计都要在不平衡中寻找平衡，不同种类的网站要区别对待。例如，政府官网要求威严、素雅，设计师在运用留白时应把握好度，不能盲目地用留白制造效果，而要与网页主题风格一致，有节制地利用留白，使网页在风格统一的前提下达到理想的设计要求。

3.4标识设计中的留白艺术

在标识设计中，在图像后的基底空间设置留白，可以打破僵硬的画面，促使留白中的主体物得到强化，更好地传达设计理念。以中国人民银行的标识设计为例，该标志将我国古币和汉字的造型元素与留白完美结合，传达了企业理念。通过3个古币构成的人字，将人民银行中的“人”字表现了出来，而在这个“人”字中间的留白部分也形成了“人”字造型，这么多的“人”凝聚成抽象化的意义，将人民银行“以人为本”的企业理念很好地表达了出来，既有效地显现了标识内容，又让整个画面得到了一种视觉平衡，增强了标识的视觉冲击力和感染力。

4结语

留白是一种意象表达形式，对现代绘画、设计及审美具有深远影响，在中国传统文化中一直占据重要地位[10]。尤其在世界交流日益密切的今天，不止在中国，很多国外的设计师也将目光聚集在了留白这一独特的艺术手法中，通过恰当运用留白提升了设计作品的艺术价值，实现了自我提升。作为本土的平面设计师，更应该多看一些优秀的设计作品，虚心向前人学习，不断丰富自身的知识积累，对留白艺术灵活应用，使平面设计作品既具东方品味，又不乏对时代的追求。

作者：宋朝阳 单位：山东商业职业技术学院

参考文献：

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[2]朱艾琪.韵外之致——浅谈留白在平面设计中的审美特征[J].美与时代,2015(9):81—82.

[3]肖必莉.关于平面设计中留白的应用思考[J].中国包装工业,2015(19):10—11.

[4]霍焱.留白在平面设计中的运用[J].大舞台,2014(4):99—100.

[5]雷蔷楠.浅析中国当代平面设计中的留白艺术[J].大众文艺,2013(23):33—34.

[6]吴海燕.知白守黑——论平面设计中的白色设计[D].西安:西安美术学院,2010.

[7]陈晓菲.浅析留白在平面海报设计中的作用[J].艺术科技,2013(3):51—52.

[8]房菲,施郭淼.包装视觉设计中的留白研究[J].中国包装工业,2015(12):38—39.

第7篇：视觉传达的艺术性范文

互联网普及之前，它的视觉要素主要是一些文字及极为简单的图形，以便让网民在有限的网速下尽量快速地浏览网页内容。技术的发展，网络的普及，使人们对网页美术设计的要求越来越高，不仅仅是提供实用信息给人阅读，而需要考虑如何使受众更好地、更加友好地接收相关信息。要做到出色的网页美术设计，就必须研究网页美术中的视觉要素，使设计清晰美观、整体感强，让人们在心情愉悦的状态下浏览网站信息。网页美术设计的审美需求是对传统的视觉传达设计的延伸和发展，例如海报设计、杂志版式设计、报纸版式设计等。两者的表现形式以及审美需求都具有高度的相似性，但由于技术的不同也存在诸多的不同点。将传统的形式美应用到网页美术设计上，增加网页界面的美感，满足大众的审美需求。从美学的角度讲，有变化与统一、对比与调和、对齐与均衡、感性与理性等，网页设计中的文本、图像以及色彩都属于有效的视觉要素。互联网时代初期，由于网络技术不发达、网络运行速度较慢，网站基本都只有简洁的文本信息。图一左所示为2006年期间的微软中国首页，只有简单的几张位图作为装饰，它显然满足不了现今网络通信技术下的受众审美需求；今天我们再打开微软中国的网站首页（见图一右），可以惊喜地发现是如此的协调、简洁，大面积平面化的图形，整体的色块图片组合在一起，效果符合目前大部分受众的审美需求，由此可见网页设计的审美要求也是随着时代及技术的发展而不断更新的。

二、网页的视觉构成要素

对于网页美术设计来讲，能否通过各种构成要素的合理编排来实现有效的传播，是衡量设计成功与否的重要准则之一。网页的主要构成要素有文本要素、图形要素以及色彩要素等。

1、文本要素的编排。文本是传达信息的主体元素，也是网页中必不可少的视觉要素。它起描述作用，通常会占据较大的面积，文本编排合理与否直接影响到整个页面的传播质量。文本的主要功能是传达信息，为了让其主要功能发挥到最大，就必须整体布局文本设计，方能给观众清晰的视觉印象。尽可能避免零散、复杂的文本布局，必须减去过多的装饰字，以达到易读、易懂、易认的效果。网页设计中不要过多去为文本作复杂的造型，以免忽视文本本身所传达的内容以及表达的主题思想。文本要素的编排，首要是服从内容传播的要求，版式的风格与内容必须统一，不能背道而驰。例如政府部门的官方网站，其文字应该具有庄重和规范的特性，给人以整齐、干净、简洁和大方的印象；艺术性的网站则可以注重个性效果，给人创意无限的思维空间；旅游景点的网页文本编排则可以有轻快、活泼、跳跃的节奏感，给人生机勃勃的感受；而商业公司的网站，则要结合所经营的产品或提供的服务来进行字体编排设计。如图二所示，分别为政府部门网站、艺术类网站、旅游景点网站的文本编排设计。计算机系统为用户提供了常用的字体，同时也为适应个性化文本编辑的需求允许用户自行安装字体，产生了丰富多彩的艺术字体供设计师使用。字库的丰富，为设计师提供了方便，同时也是对文本编排设计能力的考验。因为同一个页面当中，并不适合使用太多不同的字体。一般三到四种字体已经足够让页面丰富起来，再多会显得过于花哨。总之，文本作为网页的重要视觉要素之一，除了传达具体信息以外，版式设计上需要重视情感的传达，才能给受众愉悦的阅读感受。

2、图形要素的设计。图形是继文本之后最早应用到网页美术设计的数字媒体元素，它大大地丰富了信息量。图形的参与，可以图文并茂的形式向受众展现所传播的信息，也对美化网页界面起到了极大的作用。对于通过视觉传播的信息来说，图文结合的形式远远超过了纯粹的文本，使信息的趣味性更高。既然图形要素这么重要，在设计过程中应该注意什么便是网页设计师不断思考的一个问题。首先要分析网络图片的特点：图片质量不宜太高，否则会因加载太慢，受众没有耐心等待而失去信息传播的功能，以目前的网络流行技术来说，分辨率一般72dpi便足够了。图形在网页中的位置、长宽比、构图等都直接影响信息的传播效果，在图形设计和优化的同时，应该充分考虑与文本要素的搭配，才能起到和谐、美观的效果。

3、色彩要素的搭配。网页界面不仅要求具有优美动人的文本要素，同时也要求版面新颖、简洁明了。作为网页视觉要素之一的色彩最能体现艺术性，黑白分明的色彩搭配给人以强烈的感觉；柔和的色彩搭配给人清新怡人的感觉；灰色调则给人沉稳庄严的感觉，等等。色彩要素的搭配方面应该注意什么，是考验网页美术设计师的标准之一。网页中的色彩要素设计应该根据网页主题性质的不同，把握好主色调、背景明度方面的选择。主色调可以帮助网站突出主题，通常会以浅色系作为背景，如粉蓝、草绿、浅灰等。以浅色为底有什么好处呢？根据受众的阅读习惯，文本通常会使用深色系来编排，所以有了浅色为底，配上深色文本，阅读便更加简便，整体也会显得自然流畅。有了主色调，其它次要的元素则可以使用灰色系为主的图形，避免喧宾夺主。通常明亮的色彩应起到画龙点睛的作用，跳跃的明亮色彩会产生强烈的视觉冲击力，但应用过多便会适得其反，会使受众头晕眼花。此外，在背景色调的搭配上并不适合用强烈的对比，特别是对比色及互补色的使用。背景占据页面的面积较大，适宜用低对比度、不会影响前景图形及文本要素的色彩为主。否则便使文本淹没于背景里面，难以识别。因此，背景的色彩设计多以单纯为主，如果一定要有变化也须在统一的基础下进行合理的变动。背景除了可以统一整体的色彩和格调，对吸引网民的注意力和体现网站主题也是很有意义的。

三、网页视觉要素设计的一般规律

网页作为数字媒体的载体之一，与传统的媒体（报纸、杂志等）有着诸多的共同点，所以在设计上也有它的一般性规律。数字媒体作为新的学科，由于表现形式及运行状态、社会受众都有所不同，所以网页的视觉元素设计规律是技术性的，也是艺术性的，是内容与形式的完美统一。

1、规律一：主题突出。网页美术设计是带有所表达的意图及其要求的，必须有明确的主题，否则受众浏览后无从明白所传递信息。根据视觉心理学的规律和形式，初始状态下就必须将主题有效地传达给受众，以达到诉求、传播的目的。网页主题能否被受众理解和接受，能否满足受众的实用需求，这都要求网页视觉元素在纯粹、简洁、精确的同时强调艺术性，突出鲜明的主题。网页设计的最终目标是将主题信息以艺术性的方式推送到受众面前，也就是说设计之前必须先分析这是什么样的网站，是个性化的个人网站，还是商业网站，其性质不同所传达的主题自然也就不同。设计师应理清基本的次序：首先要明白设计是为主题服务的，而设计的表达需要通过技术来实现，即是说“美”与“技术”要有机整合在一起。例如图三所示为微软的“必应”搜索网站，它首先是实现了功能性的作用：搜索作为它的功能，又是它的主题。如果一个设计师只注重主题思想，而忽视网页设计的形式美组合，整体效果会变得特别平庸。要想网页设计能够有很好的吸引力，鲜明地突出主题，要注重各种视觉要素之间的层级关系、主次关系、逻辑性等的合理应用。

2、规律二：形式与内容的统一。黑格尔《美学》第三卷中说到：“工艺的美不在于要求实用品的外部造型、色彩、纹样去模拟事物，再现现实，而在于使其外部形式传达和表现出一定的情绪、气氛、格调、风尚、趣味，使物质经由象征变成相似于精神生活的有关环境。”优秀的艺术作品必定将形式与内容进行统一的设计，内容是构成网页要素的总和，包括它的主题、形象等；形式指的是它的结构、风格等。一方面，网页设计所追求的形式美必须符合主题的整体需要，这是前提。如果设计师过于强调形式而将内容忽视，这样的网页将会因为空洞而无法吸引受众。设计师必须将形式与内容统一起来，融入思想。设计并非是“多”就等于“好”，只有形式与内容有效统一，才是真正体现实用性且富有美感的网页界面设计。根据目前网页数据传输速度，网页设计中仍然不适合为了丰富的视觉元素而过分使用视频、高清图像等，不适合为形式美的需求而传输大量的数据。受众必须经过长时间等待才能够浏览的网页，不符合网络传输快捷方便的特性，会严重影响受众接受信息的主动性和积极性。所以通过大量的多媒体元素来丰富网页设计以达到形式与内容的统一是不可取的。网络由成千上万的网站共同构成，而网站则由成千上万的页面来构成。网页具有多屏和分页的特性，设计师可以对其形式进行多变性的效果处理以达到形式美感。设计师要注意每一个独立的页面设计，同时也要考虑与内容的统一和协调。

3、规律三：强调整体效果。整体效果可以从很多方面去考虑，如程序设计师可以从每一个页面的代码及整个网站的整体性上去考虑，而美术设计师所考虑的整体性则是在视觉的角度来考虑。通过统一的整体效果，才能让受众更好地接受它，以达到满足受众实用的目标，达到整体的美感，让设计师和受众通过网页进行无形的交流与沟通。面对各种各样的网页要素，如何去强调它的整体性呢？设计师要理解网站组成的共性部分和个性部分，即通过共性来统一，通过个性来变化。例如在版式上可以将整个网站的框架进行统一，将导航菜单、banner等位置、像素等进行统一；而主体内容则根据信息而变，获得色彩在变化中的和谐统一。强调整体效果的同时，设计师也要避免进入另一个极端：呆板。整体是建立在变化的基础上，变化是在统一的前提下。

四、结语

第8篇：视觉传达的艺术性范文

关键词：人性化设计；平衡；艺术性和实用性

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：

1． 室内设计的概念

室内环境设计是根据室内空间的使用性质、所处环境和相应标准，运用技术手段、建筑美学、造型艺术和人体工程学等原理，对建筑内部环境进行功能、技术、艺术的综合设计，从而创造出舒适、优美的室内环境，以满足使用和审美要求。因此，室内环境设计本身就是一项多元化的复杂系统工程，其艺术性表现也是多种多样的。

2． 室内设计的艺术性与实用性

2.1室内设计的艺术性

室内设计是一种艺术的表现形式,它用特殊的语言传达人们的内心世界，从而引起人们的视觉注意与情感共鸣。因此室内设计既是人类视觉传达的重要因素,也是人类审美情感传递的重要途径。现代社会，物质条件的提高同时也丰富了精神世界,这就对室内设计有了更高的要求。一个“和谐”的室内空间不应该仅限于满足人的视觉与生理需求，还应带来精神上的深层享受。

2.2室内设计的实用性

同时，室内环境设计是为塑造一个精神与物质并重的室内生活环境进行的理性创造活动。室内环境设计也是以科学为构造基础，以艺术为形式表现，集功能性与艺术性于一体的设计领域

2.3艺术性与实用性的关系

成功的室内空间设计应该是美观与实用并重，寻找到二者的最佳结合点。室内设计不只是艺术，而不管施工实现的可能性。只有美感而欠缺实用性的设计，对设计师来说，或许能满足设计师自己的创作欲，但对于业主而言，即使能带来悦人眼目的效果，但随着时间的久远，很多缺乏实用性的缺陷就会暴露出来，从而引起诸多的不便。因此，设计师要与业主充分接触、沟通以后，准确地了解业主的喜好、需要等等，才能把业主真正需要的空间通过专业的手法实现出来。美观应是含有实用性的美观，实用也应具有美观性的实用，二者的关系相辅相成，密不可分，而不应当成为矛盾。

3． 怎样平衡室内设计中实用性和艺术性间的关系

3.1要了解实用性和艺术性在室内设计中都占有非常重要的地位。

首先，实用性是对室内设计的一个根本要求。作品出来后如果缺乏实用性， 就可以说是不成功的作品，同时这样的作品也是不为消费者所接受的。的确，实用性在整个设计中是关键的。香港十大顶尖设计师之一的梁志天，对空间的运用及美感营造相当敏锐，他认为室内设计是以实用为本。

其次，艺术性在室内设计中的地位也在逐步提高。随着社会经济的发展，人们对精神文明的追求也日益高涨。作为贴近人们生活的室内设计，首当其冲的成为了满足人们精神文化需求的一个载体。这就要求要不断提升和创新室内设计的艺术性。于是，艺术性在室内设计中的地位变的越加突出和重要。

3.2要正确认识实用性和艺术性两者间的关系。

首先，实用性的发展本身就是一种艺术创造。艺术性是实用性的延续和发展，脱离了艺术性的实用性已经不能够满足现代社会中人们的需要。

其次，艺术性的把握是不能脱离开实用的价值范畴的，离开实用价值，设计也就不能称为是设计了。

3.3 如何才能将两者更好的融合在一起。

首先，设计师本身要有一定的文化修养和对各种美学的认知，包括各种文化性和地域性的美学。缺乏这些基本的因素是不能做出艺术性的作品的。它是灵感思维来源所具备的原动力。

其次， 设计师所做出的设计作品既要追求艺术性也要能够回归生活本身，切勿忽视实用性。消费者是在具备实用性的基础上再去看它的艺术性的，通俗的说，不实用的东西再好看也没人愿意花钱去买呢！这就要求设计师要对日常生活和对生活环境中的各种元素有切深的体会。一个不懂生活不能融入生活的人如何能做出打动人心的设计呢？！

四.结论

设计要能把实用性和艺术性巧妙的柔和在一起，最终赢得众多消费者及各消费阶层的目光，赢得它所存在的市场价值和商业地位。具备良好的美学修养和切身的生活体会，能理解室内设计的实用性和艺术性的真正涵义，这样就能完成一套成功的设计作品。

参考文献：

[1]于彦荣；室内设计中的形式美;美术教育研究,编辑部邮箱 , 2011年03期 【J】

[2]朱杰栋；杨兰芳；形式美与室内设计;剧影月报, 编辑部邮箱 ,2005年04期【J】

[3]张莹莹；室内设计美学之我见;商业文化(下半月),编辑部邮箱 , 2011年02期 【J】

第9篇：视觉传达的艺术性范文

1具象形式中的绿意

基于自然生态、本土化发展的需要，通过概括包装设计的主要表现及其本质特征，以求包装视觉上的简单易识别，包装设计中具象形式的绿色环保体现的就是对环境保护与生态平衡的重视。

2抽象形式中的绿色抽象形式中的绿色形式

可以通过抽象式的文字、图案、符号来表达。抽象形式通常具有一定的艺术性，需要消费者发挥一定的想象空间。总的来说，抽象是基于包装设计的可识别性进行的。抽象形式的作用主要在于写意，以点、线、面组合而成的各种不同形状的纹样、色块或肌理效果构成画面。这一抽象的画面呈现得精炼、出彩，具有形式感，能让人产生无穷的想象力。包装设计中“绿色”的表达形式可谓千变万化，如果说仅仅是依靠比较单一的具象形式进行表达，则会抹去包装设计的艺术性。

3意象形式中的绿化人类对事物的表达

不仅仅是某种表象的表达，也是某种精神力量的体现。包装设计中采用的图形、文字等，都是经过上千次的临摹和创新而创作出来的，具有美感的同时，还包含了更为深层的意象表现。人们在欣赏经典的包装设计时，能够感受到设计带给人们的高品质生活，从而感受到设计师的思想，并产生审美共性来享受这种“绿色”的视觉审美。

二产品包装设计中诠释“绿色”的视觉语言

视觉语言使用文字、图形、色彩、肌理等视觉信息，并充分发挥消费者形象感知和形象思维的潜能。包装设计的视觉语言中，文字、图形、色彩的设计占据了举足轻重的位置，也是绿色设计的核心载体。

1包装设计中文字的绿色设计

字体设计与编排是包装信息传达的具体且理性的要素，是包装形象力的重要构成因素。如果仅用单纯意义上的图形，包装设计会让人产生空洞感和呆滞感，可以在包装设计中加入文字，利用文字优美的形象和艺术境界装饰整个包装设计。文字不仅能够使得原本的画面活泼起来，还可以让画面呈现出不可或缺的观赏性。在日常的产品包装中，不难发现字体的运用可以增加包装的趣味性和观赏性。当然，包装中的文字在体现美感的同时，应将包装的识别性放到第一位，将包装设计和文字有机地结合起来，形成视觉上的舒适感，这是文字绿色设计应遵循的原则。在字体设计的创作过程中，画面上出现的文字，属于产品名称、生产单位、国别等应使用正规的字体来书写，商品、品牌则可以适当地进行艺术创作。字体选择、字体形态、字体识别度上应合理安排，确保字体设计结构的合理，否则会让文字失去存在的意义。文字视觉特征和商品本身的属性，即形式与内容要统一。该设计简洁却又不失特色，体现了绿色设计理念的要求，其中文字占了大约30%，图形占到了70%，有效地将图形和文字相结合。画面上没有过多的色彩，这样就强化了文字的注意力，字体设计简洁又十分醒目，体现了文字设计的绿色理念。

2包装设计中图形的绿色设计

图形作为点、线、面各自存在或者综合运用的形式存在，它们的主要作用是通过对这些元素的组合能够准确地表达出包装设计的含义。内在感知上是存在“同感”的，这个“同感”也正是现在所讨论的图形视觉基准的基本线。包装设计以视觉艺术中的美学为导向，激发包装设计的意义，从而成为消费者消费的理由之一。通过构成图形的直线、曲线来传达信息，让消费者领悟到包装的真实内容。图形在包装装潢中通过构成的美来加深购买者对包装的印象，增加其购买欲。图形中的绿色是将图形的鲜明性和独特感以简洁或复杂的方式来展现视觉魅力。大多数绿色包装将图形内容直接呈现出来，也有一些包装是根据抽象或者异化的形式进行叙述。在图形的绿色理念下，图形秉承着复杂但有条理、简约而又生动的原则。如使用具象图形来表达设计理念，可产生直接的视觉感受。又如在图形的设计中，可以将两幅或者两幅以上的绘画、摄影作品相结合，合理地对其进行组织，从抽象中来表现出实际上不可能出现的形象，将其独到之处表现得淋漓尽致，在简洁中存在着复杂，在常理中存在着违背，使其产生微妙的变化，让人有想象的空间。设计师结合图形绿色设计理念，将具象的图形进行再创作，采用形似的包装造型，将绿色的斑纹在白色的空间上呈现，并以绿色的叶子作为装饰。该设计反映了奶制品的纯天然性，经过绿色理念艺术加工的绿色斑纹也与乳牛身上的特点相符，给人最生态的视觉呈现。包装设计中色彩的绿色设计生态学的兴起，让设计师们抛弃了原本钟爱的金色、粉色、银色，回归到大自然，使含有有毒物质的包装设计不再出现在食品以及日常生活用品中，包装设计也正以绿色的方式逐步提升。

2.1合理用色

避免涂鸦现有的包装设计中，大多都以暖色系的色彩来吸引消费者的关注。颜色的多样能够传达出不同的信息，展现出产品的定位和风格。作为包装设计中色彩的“绿色”而言，设计者需要合理选择颜色，用一种或者几种简单的色彩来形成画面，避免涂鸦式的堆砌。色彩是产品包装设计中引导消费者行为和消费心理的重要因素，通过合理的色彩搭配，让产品的包装呈现出产品的特性以及相关信息，有助于产品本身的艺术性的提升和消费者的理解。简洁的颜色能够使包装设计更为简约、单纯，也能够让某一色彩极为突出，给人留下深刻的印象。视觉设计语言的简约化符合绿色设计理念的简约风格，也符合人文关怀的设计理念，它不光是做减法的设计，还是强调功能与技术结合、形式与内容相符、体验与实用相融、艺术与设计共生的设计手法。番茄包装盒的绿色和红色能够直接传达产品健康无污染的有机食品形象，使包装设计的语言更加精炼，更有说服力。

2.2人性化设计

营造情感色彩是视觉审美的核心，五颜六色的色彩对视觉有着强烈的刺激性和感染力。包装的色彩设计要求设计者必须用色独特，能够突出商品的特性，并准确传达商品信息。丰富的色彩给予人们不同的情趣，展现了产品本身的魅力和包装的可观赏性。色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态，由此产生丰富的经验联想，从而产生复杂的心理反应。因此，设计师在设计中，将色彩进行完美的融合，梳理出一条大致的情感线，充分运用颜色的情感特征及其暗示，来引起消费者的注意。不同的色彩可以抒发不同的感情。黑色、红色给人以厚重的感觉；白色给人以纯洁的感觉；绿色、蓝色给人以轻快的感觉。色彩绿色理念的融合，要求设计师将色彩设计和主题情境相融合，采用宜人的颜色来搭配不同的产品包装。瓶子包装上的颜色以淡黄色和白色为主，采用点缀的绿色花瓣和绿色字体，色调明快，给人清新愉快、惹人喜爱的感觉，让消费者赏心悦目的同时，给予消费者对茉莉花芳香的想象，激发消费者的购买欲望。

三结语