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学习玉石雕刻技术精选(九篇)

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学习玉石雕刻技术

第1篇:学习玉石雕刻技术范文

深圳知名雕刻大师。1993年,当三联水晶玉石文化村还是一个古朴村落的时候,他便随台商来到这里雕玉,开启了梦想之旅。二十多年来,他用满脑子天马行空的创意和精湛的加工绝活,创作了一件件精美的、独一无二的玉石精品。他用诚信支撑起事业的桥牛稳固地立足於整个行业之中。他用责任关注着行业的变化与发展,攻坚克难,携手应对挑战,迎接行业美好明天。

守一颗匠心 做一个匠人

“何为匠人?”即慢工出细活。由单纯的手工经过铁杵磨针的历练,在执著於一件事时把专注、思考带入其中,久而久之,水滴石穿。玉石雕刻能手郑庆明先生对“匠人”如此理解――将一件事做到极致便是匠人。

郑庆明先生祖籍福建福州――寿山石主要产地之一。他的身边都是石雕爱好者,“天时、地利、人和”,得天独厚的生活环境让他离玉石的雕刻更近了一步,因此在学校学了烹饪,K在毕业後从事厨师工作短短一年之後,他毅然选择了玉石雕刻。担任掌勺厨师时,胡萝卜是他最主要的雕刻对象,从简单的笑脸、花瓣,到各种各样的小动物,都是他的拿手好戏。在日复一日地练习中,郑庆明先生的雕刻手法娴熟,巧思不断。

1986年,郑庆明先生一心钻研玉石雕刻,进入寿山石雕刻行业学习及创作。1993年,他被一名台湾老“看中”,招聘至开设在深圳布吉的新华玉雕厂。蹒跚学步,是寿山石雕刻学徒的生涯拉开了他奋斗的序幕。天道酬勤、埋头苦帧⒆郧坎幌、努力向上、专一用心的态度让他迅速成长起来。三年之後,郑庆明先生已经可以出师,自立门户,他在布吉牛岭吓开起了自己的玉石加工厂,K在罗湖有了自己的专卖店,正式开始了自己的创业之路。

1999年於三联开办玉雕厂,专营缅甸天然翡翠,包括毛料原石窆骸⒌窨獭⑴坠狻⒊善废售,K创立了自己的玉石品牌――珏美东艺,先後授徒几十人。其玉雕厂出售的产品均由自己或徒弟设计加工而成,郑庆明先生更是个中能手。

玉石雕刻在许多人看来是一件特别枯燥无味的事情,它需要静心、耐心、决心和精心,静下心来耐心雕刻,下定决心精心将雕刻这件事做到极致,秉持这“四心”,郑庆明先生乐此不疲,由单纯的手工经过铁杵磨针般的历练,重复执著於一件事,K把专注、思考带入其中,久而久之,水滴石穿,成就了他这位玉雕名家。

灵气盎然 独一无二

“为何许多人都R情於‘私人订u’?”是因为独一无二,凝聚着的是定u者与u作者的思想理念和情怀温度,有特定的意义。郑庆明先生对独一无二的诠释是――质有保障,灵气盎然。

玉,石之美者,石中王者。玉石表面温润光滑,集晶莹、明洁、美丽於一体,寓意健康和长寿。中国人自古以来对玉情有独R,因为在国人心中,玉是自然的象徵,它集聚着天、地、虹、日、月的精华,同时也具备了人类所向往的所有的美好的品性,温文、宁静、含蓄、纯净、坚贞和正气,国人把玉看作了民族的精魂。

而如今,随着经济的发展,人们生活水平的提高,人们对於玉石的喜爱越盛,追求越来越高,越来越向往“私人订u”,只因私人订u,一是独一无二,凝聚着定u者与u作者的思想理念和情怀温度,有特定的意义。二是品质有保障,纯手工打造,耐看、耐用。越是贵重有品味的物品,越注重私人订u。

在玉石行业二十多年,郑庆明先生深有体会。二十多年来,他用满脑子天马行空的创意和精湛的加工绝活,创作了一件件精美的、独一无二的玉石精品。他亦说玉石行业这麽多年,最让他自豪和收获最大的便是那些经过精雕细琢後独一无二的作品。

每一件经由郑庆明先生之手雕刻的玉石,都注入了他满腔的心血,K非常细@,於细微处考验出真水平,该问焙敛挥淘サ稳ズ有杂质或多N的地方,该留时,亦努力地不破坏原本的美。他常常思考的是如何创作出精品,每得到一块好的原石,他都倍加珍惜,成竹在胸时动手雕琢,他将所有的功力都集聚在手中,“稳”是他雕刻过程中最大亦是最基本的特点。所谓稳,即稳拿雕刻器械,老道的雕刻展现在每一件作品之中。

郑庆明先生说:“其实雕刻的作品无需很多,唯以‘满意’二字为标省!毕衷冢新鲜元素十足的玉器店“k美东艺”每月都有新产品出品,郑庆明先生计划将自己设计、雕刻的作品集结在一起,出版作品集,打造属於玉雕的文化底蕴。

真诚无伪 内心无愧

诚信是什麽?是商人的命},是企业的形象和招牌,如熠熠生辉的宝石。在郑庆明先生看来,做生意,最重要的一点是诚信,那是比玉石更宝贵,比生命更重要的东西。

从1993年至今二十多年,郑庆明先生一路走来,从零开始,白手起家,一点点积累经验,一点点累积创业基金,为了理想,不辞辛苦,不懈奋斗,顶着巨大的压力,一步步靠近理想。

在奋斗的年岁里,郑庆明先生的脚印横向延伸了二十N年,从学徒到资深玉石商、玉石雕刻大家;纵向延伸了上千公里,从福建到深圳创业,再到缅甸窆呼浯湓料;从走眼练到神眼,专业的知识、丰富的实践经验得到了提升。

郑庆明先生说:“刚入行时也曾吃过亏,买到过假货,但是现在基本上不会了。”吃过亏之後,他开始到各地看毛料、拜访专家,恶补有关玉石的专业知识,2002年,他已经炼就了一双看料极实摹吧裱邸薄⒏缓创意的大脑与一份先见之明。早些年,在墨翠还未被人看好、未被人欣赏的时候,他就开始研究墨翠了,K将自己买下的四十多公斤墨翠变成数十个精美的动物、佛像等玉雕,卖出了不菲的价钱。此後,他几乎从未失手过。而其出售的玉石亦以“无假货”著称,“珏美东艺”荣获“诚信经营店”美誉。

二十多年的玉石历程,郑庆明先生更深知一个道理――在这个行业,比玉石更珍贵的是诚信。他说:“做生意,诚信当然是放在第一位的。诚信二字看起来简单,但是做起来s不容易,它是做人做事的根本,唯有坚守了诚信二字,生意才会越做越大,客人源源不断。”郑庆明先生看重玉的品质,更看重人的品质,诚信做事,诚信做人,历经二十多年时间的冲刷,最终沉淀下来,成为宝石,成为“珏美东艺”的招牌,成为一种比生命更重要的东西,让自己在事业中做到问心无愧!

怀一份责任 M行业发展

何为责任?责任是一种与生俱来的使命,是生命价值的体现,每一个人来到这个世界都承担着一定的责任。对於郑庆明先生而言,凝聚玉石商家、藏友,传播三联玉石,形成以玉石为主题的多元化交流平台,就是他的责任。

1993年,吴正麟、许武城两位台湾水晶玉石商人来到三联村,建起了水晶玉石加工作坊,那时的三联村还是一个名不见经传的地方,2002年,郑庆明先生将加工厂搬到布吉三联村。2006年,随着玉石店的增加,三联玉器街成立、店铺、工厂逐渐正规化,三联的水晶玉石市鼍哂辛艘欢ü婺#带动了这片地区整体的发展。这里能工巧匠云集,熠熠生辉、堪称“深圳玉都”,是深圳最早的文化产业基地之一。

2006年3月,为加强三联玉石街的鉴定设计,加工优化,拍卖及流通,技术和市场交流,知识普及推广工作,吴正麒,许武城,任喜明,郑庆明共十多人发起成立三联水晶玉石文化协会。郑庆明先生现担任三联水晶玉石文化协会会长。

2004年,深圳文博会创立,成为展示文化改革发展成果、促进中外文化交流合作的亮丽名片,至今举办十三届。2006年,三联水晶玉石文化村作为文博会分会场,隆重开幕,至今已举办十一届,获得“万商云集”称号。郑庆明先生说:“三联因玉而名,因玉而兴,在呼唤工匠精神的当代,三联的玉雕工匠始终是文博会三联分会场打造的文化名片,在文化发展的大背景下,玉雕作为三联玉文化产业的根基,工匠精神始终是文化产业发展不灭的主题,我们希望三联的工匠精神能蛟谛乱淮的青年玉雕匠人身上落地生根、汩汩流淌,K让它在文博会的舞台上耀眼发光。”

第2篇:学习玉石雕刻技术范文

 

一、公共雕塑与雕刻的概念

 

公共雕塑艺术是公共艺术中的一种表现形式。公共艺术与社会文化背景紧密相连,它所呈现的复杂性和特征性与多元的社会文化背景息息相关。雕塑在公共环境中起到了视觉焦点和标志的作用,是公共艺术中重要的创作手段。雕塑是通过雕、琢、刻、塑等手段制作出具有实在体积的各种艺术形象的总称,它与建筑、绘画、工艺美术并称为造型艺术。在众多的艺术种类中,雕塑作为一种空间凝固的艺术,它的多维展示极为丰富,能给人视觉、触觉、听觉甚至嗅觉多方面的感受,它以静态的美传达艺术家们的思想情感与审美理想。

 

在雕塑中,雕是通过减少物质材料,塑是通过堆增物质材料来达到艺术创造的目的。用各种可塑材料,创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活,表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。嘲雕刻是指在原本就存在的硬质材料(如石头、木头、石膏)上以雕、凿、敲、磨等方式把不需要的部分去除,直到做出自己想要的样子。就创作过程来说,艺术家在创作雕塑时,用的是“加法”;而雕刻时,用的则是“减法”,其创作过程使用的材料是不一样的。

 

雕塑的价值不仅在于反映现实、表现生活,从历史的角度讲,它还凝固个人记忆、民族记忆和时代记忆。雕塑作品审美价值的高低,不在于制作过程的难易和制作时间的长短,不依赖于文字的说明,只在于他是否能通过展现自己的魅力来影响观众。

 

二、中国玉雕工艺概况

 

玉石经加工雕琢成为精美的工艺品,称为玉雕。中国玉石雕刻是具有民族特色的艺术,具有悠久的历史,蕴含着中华民族的美学思想、智慧、宗教观念等内容。由于历代琢玉审美情趣、工具、技巧和风俗习惯的不同,每个时期的玉雕作品主题及风格造型也是不同的。从玉雕艺术的发展可以看出不同时代人们对美的追求。

 

1.玉雕的发展简史

 

早在新石器时期,人类就开始使用玉器。其中最知名的一件红山玉龙,造型古朴雄浑,极富动感。春秋战国时期,玉器工艺技术更加完善,制作更加精致,对于型的把握更熟练。两汉魏晋时期由于社会动荡,玉器的生产制作受到了限制,玉器开始走向民间,雕刻风格简单,用途简化。唐宋时期是玉器发展史中的一个辉煌时期。自唐朝开始,玉料大多使用和田玉,这个时期雕刻纹路非常细腻鲜明。明清时期是中国玉器的鼎盛时期,其玉质之美,琢工之精,都是前所未有的。明清皇室爱玉成风,缅甸的翡翠得到了皇室的青睐,由此玉渐渐走向民间。此时,南北派玉雕的风格也逐渐形成,南派玉雕以苏州、扬州为中心,北派玉雕以北京为中心。南派玉雕造型优美、工艺精湛,北派玉雕古朴庄重。

 

随着工艺的发展和进步,玉雕作品越来越精美,玉雕师的想象力不再受到限制。同时,一批醉心于玉雕的艺术家,在传承传统玉雕技法的基础上不断摸索创新,发展了全新的雕刻技法,使得玉雕成了可以用心品味的艺术。

 

2.中国现代玉雕的四大流派

 

中国现代玉雕流派,分别为海派、扬派、北派、南派。这四大玉雕流派风格各异,却又殊途同归,共同呈现出一个丰富多彩、赏心悦目的玉器世界。中国四大玉雕流派是当代的分类,而在古代,我国玉雕界只有南工和北工之分。南工做工细腻、工巧,致重雕刻,更有时代感;北工风格豪放粗犷,讲究少用刀工,偏古朴典雅。

 

三、在“雕”与“塑”之间磨练探索。努力提升作品的文化内涵

 

雕塑是一门古老的艺术,作为大的环境艺术下的玉雕,它与雕塑同是空间的艺术。二者相互交叉、渗透、影响,形成了一系列表现自身与周围环境关系的语言。其构思与表达,怎样将公共艺术理论与玉雕实践有机结合,值得我们做进一步的探讨与研究。

 

雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关,同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体视觉的空间形象来反映现实,是典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变,在现代艺术中出现了四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑等。传统的玉雕工艺,是一项复杂的工艺过程,原料材质、设计理念和加工技巧是作品成功的关键。因此“因材施艺”的设计理念贯穿于制作过程的始终。一件完美的玉雕作品,应该是玉石材料与造型设计的高度和谐。这就要求设计人员不仅要懂得美术设计,更应了解各种玉石的各种特性,如韧性或脆性、硬度、裂纹及瑕疵延伸情况等。设计人员要根据玉料在制作中发生的变化,随时改动设计稿,逐步引导完成制作。将公共艺术理论与玉雕实践有机结合,如在玉雕设计中加入“灯光、轨道”等现代雕塑思维,能使玉雕工艺从更高的层次上认识和表现世界,向多维的时空心态方面探索。

 

玉雕的品种很多,主要有器具、花卉、鸟兽、人物等大件作品,也有别针、印章、饰物等小件作品。在最初接触玉雕时,我被浑然天成的原石所吸引。与雕塑作品相比,未经人工修饰过的原石有着一种无法用言语表达的美,让人感慨大自然的鬼斧神工。我喜欢玉石观赏,在某些特定的角度看玉石,能够唤起我的意象创造。在校期间,我创作大量的泥塑作品,并以这些作品为原型,运用雕塑的思维设计创作玉石作品,如《心莲》《古道悠悠》等作品得到了玉雕界和工艺美术界肯定和认可。在玉雕设计创作中,难免会受到限制,所以我努力克服,将传统与时尚结合。我希望通对各种材料的尝试,提高对玉石材料的理解与使用,并提升达到一定的高度。例如,因为水晶的晶莹剔透,我用水晶雕刻佛教题材的作品;因为玛瑙色彩斑斓,所以用这种材料来练习“俏色”创作,利用黄龙玉水草材料来练习表现“环境自然”题材的内容。每遇到一种材料,我都会去查相关的文史资料,了解材料形成条件、类别、产地、历史发展、珍贵原因和相关典故,努力提高作品内涵、胸怀境界和审美主张。几年来,我在泥塑和玉石雕刻之间找联系,找差距,在泥塑中锻炼自己的魄力和胆量,在玉石设计雕刻中学会精致和严谨。

 

四、运用公共雕塑艺术思维,进行玉石设计创作

 

公共雕塑作为新的艺术实践,它采用形、色、声、光等多种知觉感受,融进了许多现代精神。运用公共雕塑的思维设计玉石作品是我尝试方法之一。我认为艺术创作是人类情感的表现,一件作品首先必须有属于作品自己的强烈的生命力。我努力探索一种崭新的表现方式,来提高对玉石材料的理解与使用,提升作品的内涵。

 

公共雕塑注重以公共空间中的自然环境、人文环境为背景,以造型与空间为核心,吸收东西方传统造型艺术精华,并与当代艺术思想观念融会贯通。公共雕塑中常用的一种思维方式是意象思维,意象思维超越了概念和逻辑,是一种创造性的思维。这种思维方式注重直观的意象,通过对事物由渐到悟的认识,从而达到“物我合一”的艺术境界。如作品青金石作品《古道悠悠》,我就是运用公共雕塑中的意象思维方式,从题材、表现手法、材料的运用等不同角度来创作探索的。并运用了“倒流香轨道”的设计,通过美的读解和自我反省来达到欣赏差异的共享,从而实现对人性和人文诉求的“唤醒”。

 

青金石是通过”丝绸之路”从阿富汗传人中国的,是古代东西方文化交流的见证之一。除了美学价值,在中国民间中,青金石的颜色是蓝色,蓝色是一种希望之色,是知性灵性兼具的色彩,象征着理想和希望。青金石又是自古以来人们喜爱的佛教七宝之一,可帮助催眠及深层冥想,提升灵性。所以在设计上,我用“古道”来唤醒人们对中华古老悠久文化历史的回忆。

 

当我久久地凝望着这块满载着岁月痕迹的青金石,我眼前的画面是:一条绵绵的历史古道开始在我眼前漫延,一个个遥远的故事,从山脉深处、汉唐遗风中款款而来。古道一头连着过去,一头连着明天,一头连着故土,一头连着梦想。士兵在这里集结过,诗人在这里流连过,行人在这里休憩过……它尘封在深深的岁月长河中,每一个角落,都是一首典藏在山水间的史诗。在这块青金石上,我竭力地捕捉着周秦遗风、汉唐古韵的瞬间。这就是无数先贤走过渐成的古道吗?祥云缭绕,四季如春,翠柏林立,蜿蜒通向山顶。我仿佛看到老子如一位慈悲的老人,正牵着青牛向我们走来,南山不老松下与人们谈古说道,讲述人与自然的故事。传达“道法自然”的朴素的唯物主义观点。

 

在设计上,我选择了这块材料上方最纯净的位置,雕了一位慈悲的老人,将老人的胡须与山川河流融为一体。并通过倒流香轨道的设计,使“香”带着古韵和清幽,顺着河道而下,如高山流水般,滋润万物。材料的侧面多泥沙包浆和杂色,为了能保留材料的原型,我将有杂色的整个侧面设计成饕餮纹牛图腾。因为牛图腾是人类第一图腾,最高崇拜物,牛的双角象征着对宇宙重生的护持。牛头顶的太极图意为派生万物的本源。有裂纹的地方设计成古松、河流,代表宇宙万物中的自然形态。材料的侧上方的一个平面,我用一个大大的篆体“道”字来表现。“道”字在这里有双重的意思:一种是代表“先贤走过渐成的古道”,另一种“道”是中国(含东方与西方)哲学的最高范畴。在雕刻上没有用精雕细琢技巧,尽量保留着青金石原始的形态。

 

我认为一块玉石,就是一段悠久的历史。如青金石,它经过漫长的岁月沉淀,从阿富汗传到中国,我希望人们在欣赏这件作品的同时,和我一起探索人类历史的渊源,了解传统文化,从圣贤文化中汲取营养,敬畏自然、保护自然,学会做人做事,学会与自然和谐相处,使浮躁的心复归宁静!

 

思考:玉雕本身承载着审美、实用、文化传承的作用。用雕塑艺术思维创作玉雕作品,能够更好地推陈出新,在宣扬传统文化的同时,走出一条新路。我们应学习历代艺术家们从艺态度和敬业精神,坚守玉文化,传承玉雕技艺,关注玉雕从业人员综合素质的发展,在传统技艺中融入新的审美理念,创造出时代经典应是我们研究的课题。

第3篇:学习玉石雕刻技术范文

关键词:和田玉雕;玉文化

中国素有“玉石王国”的美誉,不仅开采历史悠久,而且分布地域极广,蕴量丰富。在我国灿烂的玉文化发展中,和田美玉的重要地位无庸置疑。它色泽温雅,质感柔润,形质高贵,仿佛一位翩翩君子,千百年来受到上至帝王,下至百姓的热烈追捧。一块羊脂白玉的价值动辄成千上万,甚至价值连城。同时,它也被赋予人性的品质,达到了“人即玉,玉即人”的境界。由此可见,和田玉已经不单纯是自然的宝物,而是浓缩着中华民族性情与修养的象征物。和田玉正是历史的绵延传承和文化的灿烂积淀。到目前为止,国人对玉石的认同大多集中在这千年美玉身上,它不温不火,雍容不迫,无论放在哪里,都会幽幽地散发出巨大的魅力。

从殷商时期开始,和田玉就进入了中原。和田玉从新疆经过甘肃、陕西或山西才能运抵河南,路途漫长,弥足珍贵。传说在 2900年前,周天子穆王乘八骏大辇,出玉门登昆仑,受到西王母的热烈欢迎,曾载玉万只而归。传说归传说,和田玉的确是在周朝成为政治生活的一部分,不论祭祀、礼仪,还是朝见皇帝,都有一套完整的规定,国家生活重礼崇乐的玉文化传统基本定型。汉朝张骞通西域后,和田玉大量进入中原,成为中国玉文化的主导材料,成为一种价值的象征。

《大工开物》中说:“凡玉,贵重者尽出于阗。”为什么独有新疆的和田玉被尊为玉中的极品?这与玉石的形成有关。由于喜马拉雅造山运动使我国的玉石在形成过程中拥有三大板块:东北、西北、东南三大板块。和田玉的产出位于三大板块中的西北丘陵地区,具有先大的优势,其透闪石含量很高。就拿最常见的和田白玉或者青白玉来说,透闪石的含量都在 90%以上。其中玉中之王――和田羊脂白玉的透闪石含量竟然达到了 99%,难怪其如油似脂,洁白细腻,价值连城。

近年来,和田玉雕作品不仅体现着国富民强的景象,更体现雕刻师对技艺的娴熟、创新及对工艺的追求和精神的升华。人们对和田玉雕的要求也在提高,无论是随身把玩还是收藏,在追求工艺美的同时还在追求意境美。和田玉雕不再是简单的手工活了,不但要在雕刻技法上呈现多种多样,在复古的基础上创新,而且要求在创新路上也不丢失千年玉雕文化的传统。一件好的和田玉雕作品可以说是一位玉雕艺人毕生的心血甚至生命,是玉雕艺人在玉雕生涯中慢慢沉淀、成长、进化之后通过自己的双手表达出来的思想。一件好的和田玉雕作品带给人的不仅是物质上的享受,更是心与心碰撞的火花与激情。然而,放眼当下的玉雕市场,充斥各类当代玉雕作品,白白的、细细的、油油的,不论题材,大批藏家趋之若鹜。

我们作为一名玉雕行业的手工艺人,现如今要传承的是文化,而不是模仿和重复,然而当下,相当多的玉雕作品依旧师法古人,表现的循规蹈矩,以工为美的形象刻画过多地重视形似而忽略了神似,过多地重视了技术水平而忽略了创作艺术。而这恰恰是玉有雕工、无艺术的表现。“厚古薄新”、“重材轻艺”地吃老本,只能制作一些雷同重复,千款一面的作品,而适Я擞瘛按蟮雷匀弧钡那笳姹旧。所以我们要做的就是打破传统图案,但并不是我们要抛弃传统,而是应该去思考,随着社会进步,人们的精神食粮愈来愈广泛,传统图案是否还能够满足现今社会的审美情趣。我们需要明确只有不断地提高文化内涵,才能做到创意无限,使自己的艺术生命真正进入到“返虚入浑”、积健为雄”的境界,使自己的作品仿佛进入到一种浩淼、空虚的艺术空间自由无碍地翱翔,有大器天成的恢宏气韵,是厚德载物的内在精神动力的源泉。一件好的作品,可以看似寥寥无几笔,并不在细节上大做文章,但应有种气度源于其内。因为世上什么东西都可以伪装,而气度缺伪装不了。气度是一个人的思想、学识、内涵、修养完美结合后通过一言一行潇洒自如的表现。

作为一个玉雕师,同时也是一位收藏者,一位研究者,更是一位传承者,在从事玉雕事业的 20多年里,我对和田玉的热爱初衷不改,对和田玉的理解也日渐透彻,逐渐感悟到和田玉的生命之韵,我以为中国传统哲学中天人合一的理论同样适合和田玉雕的创作,那就是充分调动我们的艺术手段,淋漓尽致地展现和田玉的天然美感,探索正真意义上的玉道,在学习前辈大师优良技艺的同时,我也要求自己不断突破创新,形成具有自我思想的艺术风格。我希望我的玉雕作品在继承的同时也要融合其他玉雕技艺的精髓,让它的意蕴得以提升,在简约中透着稳重,雄厚中体现皇家风范,气度中流露出对中国艺术传统的一脉相承。我们要有使命感和责任意识,这也是我为之奋斗的目标。

和田玉雕这门古老而又神奇的艺术,它贯穿了中华民族的伟大历史,更见证了华夏民族的沧桑与辉煌。经过一代又一代艺术人们的不断淬炼与升华,使得这朵艺术奇葩更具娇美。和田玉雕艺术的未来将灿烂无比!

参考文献:

[1]李吟屏.和田玉雕漫谈[J].新疆地方志,1991(03):44-45.

[2]刘剑利. 南阳玉雕艺术资源的开发与研究[J]. 东方艺术,2005,(19):100-101.

[3]李岩. 和田玉造型艺术研究[D].中国地质大学(北京),2011.

第4篇:学习玉石雕刻技术范文

【论文关键词】玉雕经济;发展;对策

一、南阳玉雕经济发展现状

(一)南阳玉雕经济发展概况

南阳地处中国“四大名玉”之一的独山玉产地,玉雕加工业历史悠久。石佛寺是南阳玉雕业的发展基地,也是我国最大的玉雕镇,全镇22个自然村,玉雕专业村就有14个,人事产供销的人员一万八千多人,其中专业技术人员八千余人,年产销玉雕各类工艺品一千三百多万件。1995年南阳被国家命名为“中国玉雕之乡”。玉雕产品不仅有中低档的大路货,还有精雕细琢价值连城的艺术精品,截至目前,南阳玉雕艺术大师们设计雕刻的“卧龙出山”、“九龙转动花薰”、“鹿鹤同春”、“万里长城”、“九龙晷”等40余件精品先后获得国家级、省级奖项,多件产品被作为稀世珍宝由故宫博物院、美术馆和国内外收藏家收藏。

石佛寺镇上有各类玉雕经销店、摊位近四千个,日均客流量万人以上,日交易额约一百五十万元左右,另有庞大的销售大军常年活动在全国各大中型城市和知名旅游景区,石佛寺的玉雕商遍布各个城市的珠宝玉雕市场,大批玉雕还进入久负盛名的广交会漂洋过海,远销东南亚及欧美五十多个国家和地区。

(二)南阳玉雕经济发展存在的问题

1.散户加工,难以形成品牌

现今,玉雕加工门槛低,从某种程度上说,只要有几个技术工人,就可以进行玉雕加工。再者,玉雕加工的利润很高,加上目前国内旺盛的需求,为玉雕加工产业提供了生存的空间,使得大部分生产商品牌意识淡薄。镇上几乎家家都在小作坊式的进行加工中低档的大路货,为了赚取更多的利润,甚至不惜以次充好,将玉粉浇铸在模具之中压制,看上去洁白,摸起来玉质细腻、柔和,仔细研究起来雕工又非常精致,因此这种玉粉所制的玉雕几乎已经到了以假乱真的地步。更有甚者,还在这种玉粉制作的“玉雕”中做出了“绵”等一系列纹理,这种作假让专家都真假难辨,需要仔细研究。同时,还有一些造假者在玉粉中掺入水晶等粉末,这就在硬度上达到了真正玉的标准,有时候就算是机器都难以检测出来。

2.作品质量不高,缺少创新

因作坊作业,创作人员不够多,尤其缺乏优秀人才,所以在产品款式的创新上很难有所突破。往往加工一些譬如观音、大肚佛、龙凤等比较传统的款式。缺乏艺术创造性,质量不高,大量的复制,使低劣、重复的作品充斥市场,使玉雕失去艺术价值。

3.宣传力度不够

虽然南阳政府每年都要举办“玉雕节暨玉雕博览会”,但是仅仅利用一次节会宣传的力度还是很有限的,并且博览会中参展作品往往都是高端的产品,作为普通消费者难以接受,仅仅是饱饱眼福而已。

4.技术人员水平差次不齐

许多小作坊的技术人员在雕刻时并没有经过专业的培训,仅仅依靠以老带新传授经验。虽然在当地有专业的培训学校,但基础稍差,在技术创新上还存在相当大的差距。

二、南阳玉雕经济发展对策

(一)坚持项目支撑,加强基础设施建设

政府应该加大对玉雕产区基础设施的建设,进行产业协同整合,开展玉雕主题旅游,加快实施玉雕产区总体规划和重点支撑项目建设,以项目支撑产业发展。通过重大文化项目的全面建设,吸引各类企业入驻,实现各类要素集聚,加大基础设施配置力度,健全产业发展链条。

(二)加强玉雕品牌建设,提高产品竞争力

强势的品牌因为具有高的知名度、美誉度,更容易被消费者接受。为了获得规模效应和竞争优势,所以坚持品牌带动,提升产业层次。针对玉雕产业中低档次产品为主,缺少高档精品的现状,我们应该倾力打造一批知名品牌,以品牌促发展,以品牌扩规模,以品牌上水平。

根据“中华玉都”的总体定位,重点培育五大品牌。一是城市品牌。依托“中国玉雕之乡”、“中国新锐城市名片”等金字招牌,以玉雕产业核心区建设为依托,促进玉雕与城市建设、文化会展、影视演艺等产业结合,向外界展示南阳玉雕的独特魅力,把“中华玉都”建设成为全国知名的玉雕地域标识。二是企业品牌。积极扶持培育龙头企业,引导企业强化品牌意识,着力打造石佛寺镇玉雕公司、神圣公司、玉神公司、国际玉城、天下玉源、大师创意园等六大企业品牌,使之尽快形成规模效应,集聚效应,带动玉雕产业发展。三是门店品牌。优选一批信誉度高、产品档次高、规范经营的门店,进行重点打造。四是名师品牌。通过利用国家和省级工艺美术家、玉石雕刻大师的示范作用,与知名院校联姻,整合县内现有玉雕职教资源,培育和引进高技能人才。五是节会品牌。以“中国南阳玉雕节暨玉雕博览会”为平台,和高校文化产业研究院联合,每年举行文化高峰论坛,打造节会品牌。

(三)坚持创意引领,加大文化注入

文化是灵魂,把先进的文化创意手段,集中运用到玉雕试验区建设和玉雕产业发展上,重点抓好规划创意、品牌创意和宣传创意。在规划创意上,借助高层智力,加强对玉雕产业的深层次研究,制定玉雕产业发展的战略规划,进一步做好各项深度规划,提高规划创意水平。在品牌创意上,积极引导骨干企业和县内工美大师、玉石雕刻大师设立研发中心,创办工作室,推行创作人制度,研发精品力作,争创知名品牌。在宣传创意上,加强与央视、旅游卫视等权威媒体和各知名网站等新兴媒体合作,面向全国征集试验区宣传标识、设计方案和广告短片,全方位、多角度、高平台宣传推介南阳玉雕。

(四)强化人才培育,培养高素质人才

一是聘请具有战略思维、熟悉国内外文化市场、实战经验丰富的策划、创意、营销人才,成立专家顾问团,对玉雕产业发展跟踪指导;二是引进职业经理人、策划师和财经、金融、科技等领域的优秀人才,参与玉雕产业建设。三是抓紧筹建职教集团,与中央美院、清华大学美术学院等国内外名校合作,设立玉雕相关专业,培育玉雕产业发展紧缺人才;支持县内有潜质的人才到高校学习深造,培养本土高端人才。

(五)构建网络信息平台,扩大产品影响力

第5篇:学习玉石雕刻技术范文

【关键词】玉雕经济;发展;对策

一、南阳玉雕经济发展现状

(一)南阳玉雕经济发展概况

南阳地处中国“四大名玉”之一的独山玉产地,玉雕加工业历史悠久。石佛寺是南阳玉雕业的发展基地,也是我国最大的玉雕镇,全镇22个自然村,玉雕专业村就有14个,人事产供销的人员一万八千多人,其中专业技术人员八千余人,年产销玉雕各类工艺品一千三百多万件。1995年南阳被国家命名为“中国玉雕之乡”。玉雕产品不仅有中低档的大路货,还有精雕细琢价值连城的艺术精品,截至目前,南阳玉雕艺术大师们设计雕刻的“卧龙出山”、“九龙转动花薰”、“鹿鹤同春”、“万里长城”、“九龙晷”等40余件精品先后获得国家级、省级奖项,多件产品被作为稀世珍宝由故宫博物院、美术馆和国内外收藏家收藏。

石佛寺镇上有各类玉雕经销店、摊位近四千个,日均客流量万人以上,日交易额约一百五十万元左右,另有庞大的销售大军常年活动在全国各大中型城市和知名旅游景区,石佛寺的玉雕商遍布各个城市的珠宝玉雕市场,大批玉雕还进入久负盛名的广交会漂洋过海,远销东南亚及欧美五十多个国家和地区。

(二)南阳玉雕经济发展存在的问题

1.散户加工,难以形成品牌

现今,玉雕加工门槛低,从某种程度上说,只要有几个技术工人,就可以进行玉雕加工。再者,玉雕加工的利润很高,加上目前国内旺盛的需求,为玉雕加工产业提供了生存的空间,使得大部分生产商品牌意识淡薄。镇上几乎家家都在小作坊式的进行加工中低档的大路货,为了赚取更多的利润,甚至不惜以次充好,将玉粉浇铸在模具之中压制,看上去洁白,摸起来玉质细腻、柔和,仔细研究起来雕工又非常精致,因此这种玉粉所制的玉雕几乎已经到了以假乱真的地步。更有甚者,还在这种玉粉制作的“玉雕”中做出了“绵”等一系列纹理,这种作假让专家都真假难辨,需要仔细研究。同时,还有一些造假者在玉粉中掺入水晶等粉末,这就在硬度上达到了真正玉的标准,有时候就算是机器都难以检测出来。

2.作品质量不高,缺少创新

因作坊作业,创作人员不够多,尤其缺乏优秀人才,所以在产品款式的创新上很难有所突破。往往加工一些譬如观音、大肚佛、龙凤等比较传统的款式。缺乏艺术创造性,质量不高,大量的复制,使低劣、重复的作品充斥市场,使玉雕失去艺术价值。

3.宣传力度不够

虽然南阳政府每年都要举办“玉雕节暨玉雕博览会”,但是仅仅利用一次节会宣传的力度还是很有限的,并且博览会中参展作品往往都是高端的产品,作为普通消费者难以接受,仅仅是饱饱眼福而已。

4.技术人员水平差次不齐

许多小作坊的技术人员在雕刻时并没有经过专业的培训,仅仅依靠以老带新传授经验。虽然在当地有专业的培训学校,但基础稍差,在技术创新上还存在相当大的差距。

二、南阳玉雕经济发展对策

(一)坚持项目支撑,加强基础设施建设

政府应该加大对玉雕产区基础设施的建设,进行产业协同整合,开展玉雕主题旅游,加快实施玉雕产区总体规划和重点支撑项目建设,以项目支撑产业发展。通过重大文化项目的全面建设,吸引各类企业入驻,实现各类要素集聚,加大基础设施配置力度,健全产业发展链条。

(二)加强玉雕品牌建设,提高产品竞争力

强势的品牌因为具有高的知名度、美誉度,更容易被消费者接受。为了获得规模效应和竞争优势,所以坚持品牌带动,提升产业层次。针对玉雕产业中低档次产品为主,缺少高档精品的现状,我们应该倾力打造一批知名品牌,以品牌促发展,以品牌扩规模,以品牌上水平。

根据“中华玉都”的总体定位,重点培育五大品牌。一是城市品牌。依托“中国玉雕之乡”、“中国新锐城市名片”等金字招牌,以玉雕产业核心区建设为依托,促进玉雕与城市建设、文化会展、影视演艺等产业结合,向外界展示南阳玉雕的独特魅力,把“中华玉都”建设成为全国知名的玉雕地域标识。二是企业品牌。积极扶持培育龙头企业,引导企业强化品牌意识,着力打造石佛寺镇玉雕公司、神圣公司、玉神公司、国际玉城、天下玉源、大师创意园等六大企业品牌,使之尽快形成规模效应,集聚效应,带动玉雕产业发展。三是门店品牌。优选一批信誉度高、产品档次高、规范经营的门店,进行重点打造。四是名师品牌。通过利用国家和省级工艺美术家、玉石雕刻大师的示范作用,与知名院校联姻,整合县内现有玉雕职教资源,培育和引进高技能人才。五是节会品牌。以“中国南阳玉雕节暨玉雕博览会”为平台,和高校文化产业研究院联合,每年举行文化高峰论坛,打造节会品牌。

(三)坚持创意引领,加大文化注入

文化是灵魂,把先进的文化创意手段,集中运用到玉雕试验区建设和玉雕产业发展上,重点抓好规划创意、品牌创意和宣传创意。在规划创意上,借助高层智力,加强对玉雕产业的深层次研究,制定玉雕产业发展的战略规划,进一步做好各项深度规划,提高规划创意水平。在品牌创意上,积极引导骨干企业和县内工美大师、玉石雕刻大师设立研发中心,创办工作室,推行创作人制度,研发精品力作,争创知名品牌。在宣传创意上,加强与央视、旅游卫视等权威媒体和各知名网站等新兴媒体合作,面向全国征集试验区宣传标识、设计方案和广告短片,全方位、多角度、高平台宣传推介南阳玉雕。

(四)强化人才培育,培养高素质人才

一是聘请具有战略思维、熟悉国内外文化市场、实战经验丰富的策划、创意、营销人才,成立专家顾问团,对玉雕产业发展跟踪指导;二是引进职业经理人、策划师和财经、金融、科技等领域的优秀人才,参与玉雕产业建设。三是抓紧筹建职教集团,与中央美院、清华大学美术学院等国内外名校合作,设立玉雕相关专业,培育玉雕产业发展紧缺人才;支持县内有潜质的人才到高校学习深造,培养本土高端人才。

(五)构建网络信息平台,扩大产品影响力

为进一步拓宽玉雕销售渠道和加大对玉雕的宣传力度,结合现代科学技术建立玉雕网站,把一些原创经典作品和获奖作品放在网页上,供人欣赏和进行网上交易。同时在网上一些玉雕最新信息和其它信息的动态,起到加强交流的作用。通过建立玉雕网站,一方面,能扩大南阳玉雕的影响力,拓宽销路,增加收入,另一方面,通过网站宣传还能赋予南阳玉雕的现代气息和更多的文化内涵。

千年兴盛不衰的南阳玉雕业,形成了浓郁、博大、精深的南阳玉雕,孕育了一代又一代技艺高超的南阳玉雕艺人,诞生了层出不穷的玉雕艺术瑰宝。当前,在继承传统工艺的同时,应不断引进新技术,创新设计和雕刻手法,将悠久的历史、深厚的文化底蕴和得天独厚的美玉资源相结合,打造强势的玉雕品牌。利用网络信息平台加快玉雕经济发展,实现信息化与玉雕产业的完美结合,使得南阳玉雕这一艺术瑰传,发扬光大。

参考文献:

[1]王超.玉石文化对提升珠宝品牌的影响力与经济发展中的作用[J].现代经济信息,2011(3).

[2]李小青.中国高端珠宝市场初探[D].中国地质大学(北京),2012.

第6篇:学习玉石雕刻技术范文

领军当代北方山子雕

20岁的时候,宋建国在部队从事放映和美术宣传工作,退伍后也接着干美术宣传,每天都和书法、绘画打交道,这一干就是十多年。1979年,32岁的宋建国开始了玉雕创作。虽然30岁正是年富力强的年龄,但对于十分讲究“童子功”的玉雕工艺来说,大多数成名大家从十几岁时就开始练习基本功了。宋建国却凭借自己美术方面的功底和刻苦钻研,先后创办辛集玉器工艺厂、辛集玉雕研究所。他所创作的山子玉雕改变精细秀丽的扬州山子雕一统天下的局面,受到了业内外人士的关注,成为北方山子雕的领军人物。

山子雕艺术以玉石为原料,结合形色。以及绺裂,进行合理构图布局,用历史名人高仕,诗词典故为内容,以山水、草木、亭台、楼阁为衬景。能最大程度保留和运用玉石原料的特点,是一种随形雕刻,抒情写意、造境的艺术。传统制作大型玉雕山子,受皇家艺术思想影响,以稳重、雅和,清逸为特点,玉雕山子有空明境界,愉悦情感,领悟天真,体味自然之妙趣。成为收藏镇宅之宝。

但由于南北地域的差别以及人文环境的不同,绘画自古就有南秀北雄、南逸北苍、南柔北刚的艺术特点。山子雕脱胎于传统山水画,因此也同样形成了特色分明的两大派别。北派玉雕气势雄浑、壮丽,如果把北方山子雕比喻成大家闺秀,那么南方山子雕则如同小家碧玉,清雅、静穆。从题材来讲,北方山子雕意蕴深远,虚实结合,突出主题;而南方则注重写实,极尽雕工之精巧。

绘画和雕玉间游刃有余

“我在学习制玉和玉雕山子中,由于先得其理、而后学其艺,尽脱制玉和绘画形式的约束。使二者互为成妙、相得益彰。”宋建国告诉记者,自己虽然没有从小打下的玉雕基本功,但是却有着20多年的绘画功底,深得黄胄、李可染等大家的写意人物画的精髓。工作起来反而不受玉雕工艺的一些传统要求的限制,思路更加开阔。

与传统玉雕工匠只能按照前人留下的图纸进行复制不同,宋建国还把绘画中的透视原理结合进玉雕山子创作,使得其构图主题突出、层次分明、虚实结合,不会让画面中的各个部分互相争抢空间,分不出主次。

宋建国最大的成就在于创立了玉雕写意人物和立体国画(外雕山子)的艺术流派,这都是建立在中国写意画理法基础上的艺术。他先是确立了玉雕写意人物。用明、清画家陈老莲、任伯年、钱慧安等高古、雅逸、古境天然为趣的艺术风格,借鉴于他的玉雕艺术特点,脱离了受写实理念对玉雕艺术天然之趣发挥的局限,融入了人文观念。突出了人物形象塑造的时代感和艺术魅力。丰富了玉雕山子人物的刻划。在以故宫玉雕山子为参考的基础上,兼学南北之长。使北派山子雕绮丽多彩,雄魂博大与曲尽人意、别具妙趣,清丽、幽隐、精湛的扬州玉雕山子艺术风格,在心中同织异妙。在绘画理论上又品读了自唐、宋、元明清以来,山水画艺术的道体论、气韵论、意境论、形象论、人品与画品论。促使了自己玉雕山子风格的形成。

透视法融合道家思想

山子创作中,如何解决透视和虚实的关系是最大难点,宋建国在2000年设计创作大型翡翠山子“中华佛韵”过程中,悟到了一种深邃的空间透视关系。也就是把中国画的写意理念的意象概念纳入到各种透视中,利用阴阳,把握平衡,结合“S”变化,得到了妙然升华的灵动空间透视效应,很好的解决了山子雕中猛看上去画面很满,却言之无物的通病。宋建国给这种创作原理取名“意象空间透视”,这种透视是灵感来源与道家“天人合一、阴阳互补”的理念。能动、随意、随形就理、是综合艺术修养与玉雕专业技术相结合,产生的一种理性透视,靠悟性、灵性把握处理复杂多变因素的技能。可借用一切天然之美,化念顺理,无刻意有自然而然之妙趣。尽显超逸之大气象、大景观,浑然雄阔之美。特殊情况下。适情调理升华变异,有破常规,通幻理,化腐朽为神奇。变不可能为可能的“万能透视”。

这种透视结合薄厚进行“量化”,就能产生美妙自然过渡。借助“S”变化和阴阳平衡,就能使效果随心所欲,万变灵通。“中华佛韵”就是借助这种理念,在众多人物及复杂多变的情况下,井然有序,妙道自然,尽显浑然大气之美。又例如青花玉“兰亭雅集”借助了玉料上下黑,中间白,利用阴阳平衡意识,进行深浅过渡,在平面雕刻中,彰显三维空间之美。青花玉“大道无极”从另一角度,体现了“意象空间透视”的魅力,从主题开合处、借阴助阳,顾实就虚,化黑白为主题,使道家圣人老子与山川、广漠宇宙与玉为一体,使浩瀚与静穆、幽远与古韵而妙然成境,其透视与天地同规,其形象与日月同辉,与大写意、大气象,在黑白变化中,浑然通体。

“夜游赤壁”获金奖

2008年的“百花奖”的评选中,宋建国的青花籽玉“夜游赤壁”获金奖。他告诉记者,这块原石在他案头已经放了整整8年,由于上面有众多横七竖八、复杂交错的白色条纹,显得凌乱不堪,不符合传统玉雕创作的要求。突然有一天,他把这块石头倒着放过来,黑色在上,白色在下,突然有了灵感。作品以诗为境,以画融情,借“意象空间透视”之妙,得玉料形、色、地及天然纹理之美。既有诗人之胸怀,又得画面之意境。充分体现“立体国画玉雕山子”写意之魅力。借青花籽玉天然之美妙,塑造了千古赤壁之天险,有诗境羽化登仙之感,化天然为自然。精妙润染苏轼泛舟于长江赤壁间,白山、黑水、月光映显,在江水拍岸白露横江,承“天人合一”之妙,化玉雕山子艺术神奇之心源。

专家评点

点评人:刘灼

第7篇:学习玉石雕刻技术范文

比起广东其他一些技校,它规模不算大;比起广东的大学,它档次不算高。

但这几年,它却新闻不断:宝马“富姐”来上学,港台学子来深造,毕业生毕业5年月薪过万,第44届世界技能大赛中国组委会把珠宝加工项目中国集训主基地放在该校,周大福等100多家中国500强企业经常来高薪“抢人”……私营企业老板、大学生、港台学子纷纷来这里深造,不读大学读技校。

广州南华工贸技工学校靠什么引来“金凤凰”?

记者带您走进该校,一探究竟。 人社部汤涛副部长观看广州南华工贸技工学校选手比赛(珠宝加工项目深圳国际交流赛) 人社厅领导为2015年贵金属加工比赛前3名颁奖

“富姐”开着宝马上技校

在广州南华工贸技工学校,经常可以看到一群特殊的学生,她们的着装与着校服的学生明显不同,年龄也明@大一些。原来,他们是广州南华工贸技工学校开办的翡翠鉴定班的学员。

“我每天很早从天河区开车一个多小时赶过来,为的是能够8时30分上课。”关小姐在外企上班,因为家人和朋友从事翡翠行业,让她萌生了对翡翠鉴定的浓厚兴趣。经常出差的她,偶然也会买颗钻石,“现在的人很专业,学习下可以拓展下社交圈子”。

翠姐是开着自己的红色宝马车来上课的。她非常爱好珠宝,有好几件翡翠,“黄金有价玉无价,以前不懂,也不敢多买。学了之后,至少以后自己买的时候,可以做到心里有谱。”来这里上课,主要是想做个行家,以后买珠宝时不上当。

阿亚是“半个珠宝从业者”,她有自己的生意,与珠宝有一点联系。她专门停下手中火爆的生意,专程从杭州赶来学习翡翠鉴定,为的是做生意时更加“懂行一些”。

就读2015级珠宝工艺与鉴定专业高技班的罗海鹏,也是慕名而来。他已是企业老板,对珠宝有浓厚兴趣,为了能够系统学习珠宝知识,报读了广州南华工贸技工学校。现在,他与在校生同吃同住已有两年。

“以前我们翡翠鉴定都是专门针对在校生的,从2009年开始,有零星的社会学生开始感兴趣,到现在越来越多,每次都有20%的社会学员来学习。”广州南华工贸技工学校教研陈主任告诉记者。

广州南华工贸技工学校熊英分析说,社会人士对珠宝鉴定的热情是与珠宝市场的火爆相伴而生的,前来进修的社会人士中,不少是欲投身珠宝收藏或者本身就是珠宝从业者,还有一些是想买又怕买到假货的富裕人士。来这里学习,是因为这里“非常专业”。

港台学子来深造

在广州南华工贸技工学校的珠宝工艺实操室里,来自台湾的“80后”学生陈介伟在老师的指导下,正在专心制作一个精美戒指。他也是广州南华工贸技工学校珠宝工艺专业的学生。 广州南华工贸技工学校电商课室 广州南华工贸技工学校学生参加市属技工学校第十三届田径运动会

为何选择一所技校来深造?陈介伟介绍说,父亲多年前就从台湾到大陆做珠宝生意,深谙珠宝行业情况,一再强调要想在珠宝业有更好发展,应该懂得更专业的珠宝工艺技能和珠宝企业管理知识。在父亲的影响下,陈介伟自己也对珠宝专业很感兴趣。“台湾的珠宝专业都是私人开办的,没有这么系统和专业。虽然大学里有珠宝专业,但侧重的是研究、鉴定,而非工艺操作。”经过比较,陈介伟选择到广州南华工贸技工学校学习。

陈介伟非常珍惜在这里的学习机会,每天上课、学工艺。“每天八小时,大部分的时间都在实验室。”经过半年的学习,陈介伟掌握了雕蜡、手工、制模、石板、抛光、电镀等一整套的工艺流程,并获得了中级技能资格证书。学完了之后想干什么?陈介伟表示,他非常关注年轻人的个性饰品。

陈介伟只是来广州南华工贸技工学校求学的港台学子中的一个代表。近年来,来这里求学的还有香港学生霍俊文、谢宗兴,澳门学生任国辉等……

是什么让这些港澳台学子放弃在港台名校深造的机会,来广州就读?

原来,港澳台学子到广州就读的原因之一,与广州珠宝加工产业的兴起有很密切的关系。番禺已成为国内最大的珠宝加工基地之一,其加工量占全国总量的60%。港、澳、台知名珠宝品牌70%以上的首饰产品,都在番禺加工生产,越来越多的港、澳、台珠宝商和专业人才到广州投资发展,也有不少港、澳、台珠宝商将儿女带到番禺发展。到广州来学习,也就不足为奇了。

为何不选大学选技校

在港澳台,有很好的大学;在广东,也有很好的大学。这些港澳台学子为何不选大学选技校?

原因之一,广州南华工贸技工学校的毕业生就业率高,一直保持在98%以上。以珠宝产业为例,目前广州有各类珠宝产业相关的企业约1500家。旺盛的产业需求导致人才奇缺,珠宝加工、设计、管理人员频频告急,全国的缺口达10万人之多,每年广东珠宝市场缺工达1万人以上。现在,这些企业的员工,八成来自技校。

不少企业只能用高薪相互挖角,到港澳地区寻求外援的办法解决人才紧缺问题。正因为这样,珠宝专业的学生还没有毕业,就已被各大珠宝企业预聘一空。很多家长说,现在孩子考不上本科,不如读技校,学一门技术,找工作不用发愁。

正是因为该校学生难“抢”,每年六月,都有数百家品牌企业抢交入场费,争先到该校来参加他们的“南华校园招聘会”。目前,该校与周大福、周生生、六福珠宝集团、广汽丰田、广州本田等1000多家企业建立稳定的合作关系,为学生提供了充足的就业资源。

原因之二,广州南华工贸技工学校毕业生收入高、就业质量高。据统计,该校珠宝专业学生毕业后刚开始的月薪4000多元,工作四五年后月薪一般在8000元以上,一些从事营销设计方向的学生工资会更高,而资深珠宝鉴定师的年薪甚至可达50万元以上。该校毕业生中,很多都拿着高薪:毕业生张太灏成为周六福珠宝公司的店长,年薪30万元;毕业生孙锦娥成为金蔓利珠宝公司总经理助理,年薪25万元;毕业生叶林成为钻石世家公司店长,年薪20万元;毕业生翁煜奇、林叶金成为中汽南方汽车销售公司员工,年薪15万元……类似这样的优秀毕业生,还有不少。 学校汽修实训室

“广州南华”靠什么打造“金凤凰”

正是因为毕业生就业率高、就业质量好,广州南华工贸技工学校成为学生、家长眼中的“香饽饽”,引来了不少“金凤凰”。

他们又是如何打造这些“金凤凰”的呢?

“四招”让他们打造了这些“金凤凰”。

“质量求生存”,这是他们的招数之一,也是他们的办学理念之一。他们认为,办学质量,是衡量技工院校办学成效的试金石,必须摆在首位。为此,他们确立了学校的质量方针:特色立校,创新强校;规范管理,严于律己;至善成人,至艺成才;持续改进,顾客满意。在此基础上,确立了办学原则,即以人为本,育人为本;依法办学,民主办学;专家治校,科学管理;开拓创新,追求卓越。经过全校师生努力,学校办学成绩显著。近8年来,连续被评为广州市招生工作先进单位,连续3年被评为广州市教学研究和教学改革先进单位,多次获得省市技工教育竞争性分配专项资金支持,连续4年被广东省人力资源和社会保障厅评为校企合作工作优秀单位。

“特色谋发展”,这是他们的招数之二。“学校不在规模有多大,学生有多少,而在有没有特色,南华旨在向社会提供优质特色教育为己任”熊英告诉记者。在这一思想指导下,他们确立了办学指导思想,即认真贯彻落实“至善至艺”教育理念,以培养高素质、高技能人才为目的,让“南华教育”成为广东技工教育的一面旗帜,打造珠宝专业国内引领、国际知名品牌。在人才培养目标上,他们以行业企业所需中、高级技能人才教育、培训为主,涵盖地区经济所需多层次多类型的技能人才。培养具有较高综合职业素质和职业道德,同时具有较高文化艺术修养和品味,能够适应行业和社会多岗位工作要求,具有一定技术指导、现场管理和创新能力的高素质复合型技能人才。经过努力,他们形成了珠宝为特色的专业品牌优势。目前,开设了珠宝首饰设计与制作专业、珠宝工艺与鉴定专业、珠宝鉴定与营销专业和玉石雕刻专业,是全国职业院校中,开设珠宝专业种类最多、珠宝专业在校生人数最多、技能水平最强的院校之一,成为了全国十大珠宝品牌企业的人才库,国际知名珠企业争相录用。凭借强大的技术优势,学校还建立了广东省珠宝高技能人才公共实训基地,开展了师资培训、新课程开发、社会培训、职业鉴定、技能竞赛,搭建院校共同培养人才的桥梁;拥有国家职业技能鉴定所,是全国珠宝鉴定工种最多的国家职业技能鉴定所,承担着珠宝首饰营业员、宝玉石检验员、钻石检验员、贵金属首饰手工制作工、玉石雕刻工、首饰设计师和制图员等七个珠宝类的职业鉴定职能。 珠宝专业微镶教学 回校招聘的06届毕业生冯梅-富艺珠宝公司销售主任

第8篇:学习玉石雕刻技术范文

然而,“玉不琢,不成器”。玉和器是不可分割的整体;玉是天地造化的精华,器是人类智慧的精髓。只有当精美的材质与精良的工艺,在艺术创意的层面上实现完美的结合,才能成为一件美仑美奂的玉器艺术品。

一、琢玉成器

当玉雕艺人在聚精会神地打磨着璞玉的同时,仿佛也在打磨着自己。此时此刻,从他瞳仁里流露出来的那种痴迷与专注,那种执着与坚毅,不难窥见他与玉似乎都在艺术创意的境界中驰骋,“心有灵犀一点通”。

中国玉雕大师,有“罗汉三杰”之誉的洪新华就是这样的一位艺术家。

早在1973年,他就进入了上海长江刻字厂工业中学学习,在书法、篆刻、国画、素描、写生、色彩、雕塑等基础美术学科方面打下了扎实的基础,为他日后从事玉雕工艺能正确造型奠定了基础。毕业后他进入上海玉雕厂人件车间专攻玉雕人物。

后来,他回忆自己的这段经历,不无感慨地说:在学习过程中,我遇到了好的师傅,刚进车间做佛像时就跟随老艺人苏长才学艺,渐渐掌握了传统工艺的技巧和风格;做飞天系列时,学到了“学院派设计师”费大为关于“敦煌佛画、吴带当风”的审美和情趣,他的绘画风格经典、标准而雍容华贵;尤其是长时间跟随工艺美术大师萧海春,他作品那种生动的动态、夸张的表情让我至今受益不浅。我自己设计制作的碧玉摆件“贾宝玉梦游太虚幻境”就得到过大师们的帮助,在设计时我认真研究了古画、瓷器、壁画等,并吸取各种艺术品种的特点;在工艺上运用圆雕、浮雕、透雕,深得各位大师的好评,并被轻工部评为“优秀设计奖”。上世纪80年代中期我和萧海春大师合作的每件重达二三十斤的6件大件产品“封神榜”系列,是我玉雕作品的代表,记得最大的一件重达四十斤。

业内人士都知道,创作大件玉雕作品,不仅是力气活、技术活,在艺术上还有更高的要求。

说它是力气活,是因为琢玉是件很辛苦的工作,双手常常要托起二十多公斤的石料,艰苦程度不亚于建筑工人;说它是技术活,是因为精雕时的聚精会神,琢刻细部时眼睛凑得很近很近,有时必须用放大镜才能完成精细部分。

而从艺术创作上审视,创作大件玉雕作品难,难就难在大件的综合性强,它需要创作者具有理解材料、因料设计和工艺制作的全面能力,同时他又必须有人物、山水、花鸟、建筑等整体驾御的能力。

就拿洪新华最擅长的罗汉玉雕来说吧,迄今为止,他已雕刻了大大小小、各种姿态的罗汉佛像一百五十多尊;也因此,他被业内人士称作“罗汉大师”。他创作的玉雕罗汉像或坐或立,有的如钟盘坐,有的如松傲立,或嗔或笑;有的如鹰般怒目,栩栩如生;有的如老人般慈祥,生动逼真……

他创作的一堂十八罗汉白玉摆作,气势恢宏,如果整齐地排列,足足有二米长,其中的一尊“诵经罗汉像”气韵沉静,罗汉身卧芭蕉,手枕经书,若有所思。方脸大耳,耳上精细地雕琢着圆环一个,眼睛微张下视,似在诵读,似在悟谛。尤为精彩的是芭蕉、佛珠和小小的耳环将白玉黄皮保留得天衣无缝,欲动若静,空灵的意境,若隐若现……

洪新华独特的性格造就了他的玉雕特点,在默默耕耘了30年后,“弥勒”、“刘海”、“童子”、“罗汉”等题材作品,已为“海派”玉雕增添了一个具有标考幽拘特色。

洪新华在传统题材中寻找灵感,并以现代审美加以提升、夸张、强调、并配以到位的工艺手法和融会贯通的技巧,最终形成自己的艺术个性。

二、名师高徒

洪新华不仅艺高,而且德馨。他为人行事温文尔雅,乃谦谦君子,怀忠厚之心,严于律己,对人宽容。从艺多年先后带有徒弟数十人,授艺育人、毫无保留。当时有个徒弟从天津来上海投靠他,他因材施教,从设计的原理、制作的工艺,乃至工具的应用等方方面面事无巨细地指导。徒弟学步之初,他手把手地传授。往往他先雕人物的左半个脸庞,再让徒弟依样画葫芦地雕琢右半个脸;他先雕人物的左手,再让徒弟雕右手。今天徒弟已经自立门户,在上海玉器界也做得红红火火,有的也已获得了中国玉石雕刻大师的称号。在沪上玉雕界有“小天津”之称的崔磊,就是洪新华众多高足中的佼佼者。

崔磊出生在天津一个有着美术氛围的家庭,中学毕业后进人天津美术学校特种工艺班学习雕刻技艺。期间比较系统地学习了写生、素描、速写、水粉、雕塑等各方面的知识;毕业时以前三名的成绩被分配到天津市特种工艺美术厂。不久,上海一家沪港合资的珠宝公司到天津招募玉雕艺人,就这样他来到上海,并有幸拜在洪新华大师的名下学习海派玉雕工艺。

对这段学艺经历,崔磊念念不忘、屡屡提及,他说:我跟师傅学的第一件作品是童子,也是我今天教徒弟的第一件作品。我非常感谢师傅的这套教授方法,先是童子、刘海,随后是和台二仙、弥勒佛,然后罗汉、钟馗,往后就是观音了,这个顺序由简到繁,非常合理。我跟着师傅做的都是大件,那种纯学术的东西让我至今受用不浅。

遵循师傅的传授,崔磊对自立门户后的玉雕艺术作品定位于“精、简、独”。他把师傅做大件的特点吸收、概括后放到小件工艺里,比如在手把件制作中糅进了许多摆件的工艺。他在对市场进行了全面分析后,找出突破点,凸显自己的强项,第一坚持写实主义,第二强调专业的艺术表现形式。并开始把繁简叠加地用,一部分结构做得极其清晰,一部分用大面衣服包裹,对比、反错,非常强烈。他还根据手把件的特点强调“藏”的概念,技术上破形、破料为主,结合“藏”的意识使作品更有个性,更为耐看。

从1999年自立门户起,到2006年,经过长达7年的艺术锤炼和市场考验,崔磊在继承乃师风范的基础上,逐步形成了自己的独特风格。

“名师出高徒”。作为洪新华的得意门生,崔磊非常愿意汲取知识,他接受传统的东西,接受西洋的东西;他接受木雕、皮影、剪纸,接受陶艺、油画、摄影。所以他的眼界往往跳出玉器以外,所以他的作品永远不会定型。

今天,崔磊更注重民俗的、信仰的和现代感作品的开发,尤其在独创的“破形牌”上,结合深浮雕、高浮雕、透雕技艺,大胆尝试。从天津到上海,从学徒、自立到成家,从临摹、继承到创新……崔磊的无数次突破,都伴随着努力、思素、痛苦和成功。

三、衣钵夙传

在洪新华众多的门生第子中,另一位来自天津的玉雕艺人于雪涛,年仅36岁就获得了玉雕工艺美术大师的殊荣。

于雪涛1992年进入天津特种工艺品厂从事玉雕设计。不久,在市场经济大潮的冲击下来到上海发展;并于1996年拜在洪新华的门下。对自己先后在天津、上海学习北派和海派玉雕技艺的经历,于雪涛感慨颇深,他说:先前在天津特种工艺品厂正规、严谨的学习中,我们接触到最多的就是端庄典雅的大摆件,合理的布局相当地大气凝重,观之有豁然开朗之感。而后在洪新华大师门下学习的海派工艺与之差异甚大,海派工艺力求精雕细琢,造型挺秀,俊俏细致,让人有陪爱不舍之情。

融合南北之所长,正是我一直努力完善着的。我所追求的是自然渗透两者的本质,吸收各自的精华,创作时能做到疏密有致,相得益彰,各显其势,这就是很完美的结合了。

第9篇:学习玉石雕刻技术范文

以朱老师看来,自古以来流传的各个玉雕流派都有自己显著的特征和优点,难分高下:京派玉雕曾经专门服务于皇宫大礼和达官显贵,自然是要做到大气、华贵、稳重、雄厚,这才符合底蕴深厚的皇家风范;扬派玉雕胜在玲珑剔透,以人物摆件和山子为主,北雄南秀兼而有之。特别是在大型雕件的布局和层次感上极为考究,就连故宫的《大禹治水图》据清宫档案记载也是主要由扬州工匠设计制作的;海派玉雕则和上海一样,思想开放,可谓海纳百川、兼容并蓄,精作巧雕,极具细腻之能。得益于东西方文化的碰撞,也使海派玉雕带有很多独树一帜的特色。

苏派玉雕是明清以来苏州地区传统手工艺所体现出的一种人文特征。除了技艺层面上的“精、细、雅、巧”之外,更注重文化审美的精神层面表达,以及题材内容所展露的气韵,具有极其鲜明的地域和时代特征。苏派玉雕与海派遥相呼应,是由很多苏州工艺大师一点一滴的精雕打磨出的品牌,能与海派并称可见其技艺的精湛以及独树一帜的风格。

“我的作品当然也属于苏作玉雕的风格,所以也力求做到‘精、细、雅、巧’的极致。不过除此之外,我觉得他们更要体现犹如江南女子般婉约、玲珑的气息,以及亭亭玉立的雅致。”朱老师给出了这样的答案。

至于作品中器型和纹饰的取材,朱老师格外钟爱古代青铜器和瓷器等国内外历史传承下来的传统图案。这些古代风格的艺术品不仅造型典雅,大气磅礴又不失精巧,即便以当代艺术的审美眼光看也极富美感。此外,大自然和生活中的点点滴滴都可能成为作品灵感的来源。只要用心观察,善加利用,都可以将他们融入到玉雕的设计之中。

“那这个东西是怎么回事?”笔者指着朱老师工作台上一个使用玉石雕刻的机器猫好奇地发出了疑问。没错,就是日本著名漫画《机器猫》中的主角,如今被作者官方正式称为“哆啦A梦”的卡通角色。

这小“玩意儿”虽然还没经过打磨抛光,使用的也绝不是顶级的玉料,但可以看得出其制作非常精巧,想必也是下了一番功夫的。机器猫怀抱吉它(笔者:从共振箱的形状看,也可能是鲁特琴),大步前行,开怀大笑的神色栩栩如生,甚至连大嘴中的舌头和小舌都勾勒了出来,显然需要耗费不少的功夫。

“你说这个啊?这个是厂子里一个工匠练手做的,当然不是正规作品。”朱老师没想到笔者在成堆的半成品中唯独一眼看到了这件,哈哈大笑了起来。对于艺术创作,朱老师头脑中拥有着非常清晰地条理和逻辑。

他认为,人们对于玉雕艺术创作的精神性、审美性的自觉追求,赋予了现代玉雕艺术独具魅力的人文精神价值,而这也是和传统玉雕最大的不同之一。古时玉器作为一种等级规制用品,其形制、纹饰都有着严格的等级划分。这种影响是潜移默化的,以至于玉雕一度成为了程式化的艺术形式。自从玉雕艺术走入民间,更多题材和表现形式的作品才逐渐流行起来,这就是顺应了大众的审美和市场的需求。

如今在全球化进城的大潮中,民族文化意识的觉醒和传统文化的复苏愈发加速,中国玉雕艺术已经不可避免地开始从本土化逐渐转向多元化的发展方向。在东西方文明相互交融、碰撞的时代背景下,一种新的具有中国意韵的现代玉雕艺术审美取向呼之欲出,而包括器皿在内的中国玉雕艺术也在此也呈现出一番崭新的面貌。这是艺术发展的必然之路,也同时符合了时下市场的需求。

朱老师拿起桌子上的机器猫小雕件,对笔者说:“就比如这件小作品,显然两代制玉人在兴趣爱好和审美上会有不小的差异,这是我们身处不同年代的经历所造就的,但是这并不会产生冲突。我们在追求艺术和技术提升等方面所付出的努力,以及追求创新的理念和意愿是一致的。大家经常在一起探讨,一起工作,我觉得是个非常愉快和享受的过程。”

正如朱玉峰老师所说,笔者也在玉器雕制和市场一线观察了多年,其实不仅是玉器,包括瓷器、绘画等门类的整个艺术品行业都在随着时代进行着发展和变化。艺术市场全球化、金融化的趋势势在必行,收藏群体低龄化也伴随着新一代藏家的兴起愈发明显。他们在知识结构、教育背景等各方面都与老一代藏家有着极大的不同,很多人还有海外留学经历。互联网时代的信息爆炸也使文化及相关产物的传播速度及范围达到前所未有的高度,这些都直接影响到了他们的审美和价值观。同样,新一代的从业者也会受到这些因素的影响,创造出具备自己时代风格的作品,这也并非全部是为了市场需求做出的妥协。

如此一来,老一辈艺术家除了占据了技术成熟和经验丰富的优势外,要如何在市场竞争中保持竞争力,如何让自己的作品进一步提高,应对新一代藏家的需求,这种局面曾经困惑了很多从业者。

“实事求是地讲,我们这一代玉雕师,大多数虽然通过多年的实践积累了深厚的手工制作能力,对传统题材也已经掌握得非常牢固,但很少有人接受过系统和专业的美术教育,缺乏很多艺术理论知识。更严重的问题是,我们小时候因为各方面时代原因,绝大多数人都是学徒出身,文化程度较低,这也直接影响了优秀作品的设计和创意能力。”朱老师略显无奈地说道。

确实,将一门手艺做到极致固然是令人敬佩,实属难能,然而匠人和艺术家的区别正是超出“技术”范畴的其它东西。对艺术理论和文化教育的缺失限制了他们的空间,让“创新”变得难如登天。在这种情况下,很多时候难免就会选择抄袭和模仿一些书籍中记载或现存的物品。毕竟,作为手艺人,生存也是现实问题。尽管不是长久之计,而这也算是解决问题最简单快捷的方法。

“如果不能理解原创作品的立意概念及创新思想,那么即便能够复制出来,作品的内容也是空洞苍白的,只能做到‘会形不会意’。无论技巧再高,无论你如何粉饰,也无法表达出作品原本应有的气息和神韵。”朱老师肯定地说道。

为了解决这个问题,在艺术上进行突破,朱玉峰老师经常向业界的其他高人以及相关行业的前辈们虚心讨教,并与同僚们共同研究、探讨。同时,他也抓住一切机会,系统地补充自己缺乏的专业知识。他多次进入专业院校学习、了解传统文化和艺术理论,努力充盈自己的文化储备,如此才能做好准备,让今后的作品内涵更加丰富。

对于日后的发展,朱老师认为,玉雕这门古老而又神奇的艺术,贯穿了中华民族伟大的历史,更见证了华夏民族的沧桑与辉煌。鲜有任何一种艺术形式能够持续如此之长的生命力,从无间断地伴随一个民族的发展延续至今。

“不仅仅是从业人员,我们也希望这门艺术能够得到更多人的关注和喜爱,从不同领域和层面参与到这个行业中来。有了这些新鲜血液的输入,这门艺术的生命才能更加活跃。”

朱老师继续说道:“现在玉文化也越来越深入人心,茶余饭后玩玉、比玉之事也更为寻常,这和我国经济建设的发展密不可分。在这种情形的推动下,玉雕行业得到了迅速发展,近年来新崛起的制玉地区也层出不穷,竞争愈发激烈。为此,我们这些从事玉雕制作的艺人们要更加努力,不断完善自己,赋予美玉崭新的生命。我相信,没有最好,只求更好。”