文化展厅入门设计精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的文化展厅入门设计主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：文化展厅入门设计范文

浓缩中医药千年文化――

北京中医药大学中医药博物馆

这里不是周口店北京人遗址博物馆，却展示有北京人居住的山洞里遗留下来的食物；这里不是陶器艺术博物馆，却陈列着新石器时代龙山文化的蛋壳陶；这里也不是植物园、地质馆、动物园，却收藏了各类植物、矿物标本共几千种，还有真实的老虎标本虎视眈眈……

这就是浓缩了中医药千年文化的北京中医药大学中医药博物馆（简称中医药博物馆）。

在路人的指引下，记者来到位于北京中医药大学西侧的中医药博物馆。由于当天恰逢闭馆，所以这里显得格外的安静。一件件世代流传的药用器物，一个个栩栩如生的动植药标本，一幅幅细致入微的名医图画，无声地诉说着我们的祖先数千年来与自然和谐相处、与疾病不懈抗争的艰辛历程和伟大成就。

重达1公斤的马宝

在博物馆三层中药综合展厅入门处的展柜里，一块圆滑光润、蛋青色附有丝丝杂纹的石头格外引人注意。这是一块马宝，直径达到11厘米，重达1150克，非常的珍贵和难得。

整个展厅的总体是按教材《中药学》中所讲授的近600种常用中药，1500余份标本，根据其主要的功能主治进行分类排列。除常用中药外，展厅中还陈列了许多贵重中药标本、动物的剥制标本和保色浸制植物标本近300种。展览以彩色图片、文字说明、实物对照为主体，使中药综合展厅内容丰富，色彩明快，错落有致。既能系统地学习中药知识，了解中药的资源、开发、利用与保护，同时又能体会到中医药文化的博大精深。

仿宋针灸铜人

步入四层的中国医学史展厅，记者立刻被门口复原的民国时期老药铺所吸引，牌匾、柜台、桌椅，还有店门口挂着的两串药幌，都显得格外精致。

中国医学史展厅以中华文化为大背景，同时以中国医学发展史为主线，通过各个时期的医药文物，再现了包括少数民族在内的祖国医学的主要成就，概括了中医对生命、疾病、诊法、治疗、药物、方剂、针灸、养生的认知与实践等内容，馆内陈列设计主要以版书、图表、绘画、照片的方式再现，并配有大量相关的文物及部分雕像、模型，从历史的角度，阐述人们在战胜疾病，增进健康，延长寿命的实践过程中所取得的辉煌成就，以及医学家在此过程中所建立的伟大功绩。

位于展厅中央的仿宋针灸铜人，你绝对不能错过。这座铜像高1.8米左右，全身所有穴位均做有记号，构造也别具匠心，由四个部件拼接而成，分散开来可以方便搬运，组装之后立即浑然一体。据医史部主任郗效介绍，这是一具针灸铜人的复制品，是南京博物院按照清代光绪年间太医院的铜人复制的。历史上此具铜人曾经随着国家的命运几经辗转，先后于1925年移交故宫博物院，1933年春又随同第三批文物南迁，移交南京博物院。1958年又回到中国历史博物馆收藏。据说这具铜人是仿制北宋著名医家王惟一铸造的天圣铜人，但世事沧桑，王惟一亲手铸造的两具铜人，在朝代的更替和纷飞的战火中，最终不知去向。

漫步在中医药博物馆的展厅里，你会感悟到中医药文化的恢弘和深邃。也许汉代画像石上扁鹊行医图带有传说的色彩，但那些沙盘模型、仿宋针灸铜人、中医白铜外科用具、少数民族医药器具，以及各种医药书籍，则实实在在地证明了中医药对中华民族的延续和崛起具有怎样重大的意义。当你还在为这些馆藏珍品啧啧称奇的时候，你也许还不知道，中医药博物馆已经借助网络技术构建了一个全新的数字博物馆。无论你在世界的任何地方，只要移动鼠标和敲击键盘就能轻而易举地感受中医药文化的独特魅力。

中医药百科全书――

北京御生堂中医药博物馆

御生堂中医药博物馆是一座弘扬中医药文化，以实物见证中医药文化发展的专业博物馆，也是为文物爱好者和中医药专业人士提供欣赏和借鉴的博物馆。在这里，人们可以目睹再现的清代御生堂药铺景观，欣赏御生堂珍藏的数千件珍贵中医药文物，了解神农、扁鹊、华佗、李时珍以及历代医药名人，一览中华医药文化宝库的精华。从药具药械、医书医案到中药标本，上溯战国、近至现代，一件件不可多得的藏品，向我们讲述着中医药文化的博大精深与源远流长。

走进大厅，高大的门楼映入记者眼帘，中间匾额上书“御生堂”3个金光闪闪的大字。据博物馆馆长柏杨介绍，这就是清乾隆皇帝御赐的匾额，意为：“御为普济，生乃永盛”。 此外，馆内还藏有御生堂御医给皇帝开的御药方、御医专用的呈匣、包针筒的刺绣手帕以及清代朝廷为御生堂医师赠送的贺锦。

绕过门楼，迎面是复原了的御生堂老药铺。红色棋格门窗衬着乾隆亲笔题写的黑底金字“御生堂”匾额。门前挂着木色斑驳的幌子，幌子以三角形和方形木块组成，木块上有圆形和半圆形图案，据说代表的是丸散膏丹四大中药类型。挂幌子的铁钩状似仙鹤，意为长寿。幌子最下方坠着鱼形木饰，取其谐音为“愈”。

“御生堂”鼎盛时期分号达百余家，遍及京、津、晋、冀、内蒙古等地，地方官员曾把御生堂的杏林美德作为地方吏治的政绩上报朝廷。在博物馆内，我们还能看到当年民间赠送和官方嘉奖御生堂的各种牌匾，如“妙手回春”、“神医扁鹊”、“杏林在望”“医人医国”、“功同良相”等。透过笨重的老药柜、精致的金银药器和厚厚的老账本，依稀可见御生堂当年声誉良好、生意红火的景象。展厅的醒目位置还放置着一座线条简练却生动传神的明代石质神农雕像，神农手持灵芝作品尝状。经专家鉴定，是目前国内发现的保存最完整、体积最大的神农像。

在博物馆内，记者还见到了许多珍贵的展品。从《内经》时代的九针、砭石到宋代的黑釉大药缸，再到明清老药铺医方广告包装，无不述说着中医的源远流长。从带有甲骨文的龙骨、汉简、给同治皇帝开的宫廷御方到有百年历史满墙的老草药标本，这些绝世珍品无不展示着中医药与传统文化千丝万缕的联系。

第2篇：文化展厅入门设计范文

一、“空间”和格局

自上世纪80年代殷始，我国在厨房能源的利用上经历了由用煤到用气、用电的革新演进，厨房作为家居饮食环境的核心结构发生了革命性的变化，厨房建设由功能型、配套型进入了生活舒适艺术型的发展阶段，厨房设备由简单的搭建进入到橱柜单元的专业化制作阶段。目前城市居民家庭整体厨房拥有率只有2%，在我国东、南部沿海地区，家庭橱柜拥有率达到了3%，而中西部地区仅有0.5%左右，根据权威调研公司统计，整体厨房在2003年全年销售46万套，而在2004年上升到76万套，预计未来三年整体橱柜产品的潜在市场将会达到310万套，增长率为120.7%，若按每套平均2万元计，则有620亿元的市场空间。在当前，行业内的竞争主要表现在设计、服务、创新、质量、配套、品牌等方面，有序的竞争使行业得以健康成长、规模发展。随着竞争的加剧，小的厂家因品质管理经验不足、营销技术滞后、系统成本管理等原因很可能面临被淘汰出局或者被大企业兼并的局面，而实力雄厚、大品牌厂家的规模则逐步扩大，品牌的影响力越来越大，品牌效应也越来越明显。同时关联行业的大厂家也看好这份肥牛，也不在“临渊羡鱼”，而是“退而结网”，有好多大牌的家电企业都纷纷投资进入橱柜业。在加上橱柜行业门槛低，属于劳动密集型，使得一些不具备专业知识，缺少生产设备，资金不足的企业或个人纷纷加入这一行业，不计其数的“前店后厂”的“杂牌军” 抢滩登陆，先期瓜分，造成“抢单”、“恶意攻击”、“相互压价”等不良竞争现象彼此起伏，对整个行业的经营品质、顾客信誉造成了极大的负面影响。正因为橱柜业目前没有什么准入门槛，过程销售灵活性较大、创造性强、基于购买对象的个性要求较大，所以此行业连一个完整的行业标准都没有，质量标准，尺寸系列，款式风格等，八仙过海、各搞各的的本事，有的甚至没有什么标准，客户要什么就生产什么，既而廉价劣质材料和非环保的材料大量采用引发了“价格战”，需求过程充满了不规范的服务和极差的产品交付。致使行业内的“价格战”的恶性竞争有愈演愈烈之势。这些典型的中国竞争形式，导致市场上产品从外观到功能普遍相同，行业集中度很低，严重阻碍了产业的技术升级和优秀企业发展的步伐。介于发达国家的厨房设备已经形成高度的系列化、标准化，具有成套性、通用性和互换性。在我国，厨房家具、厨房电器及建筑领域之间仍然缺乏完善的配套规范，特别是在一些细节问题方面，如厨房的净空尺寸，管线的布置形式和接口位置等，厂家的工业化产品在安装中常常不能适应现场的各种情况，需要进行临时修改，这种状况客观地制约了厂家的规模化生产和快速发展，橱柜的个性化与规模化、标准化的矛盾将是短时间内众厂家的瓶颈。乐观的是，凡事利弊同行！这种现状也不断催生中国橱柜行业的壮大及健康发展的变革。随着正规企业综合实力的不断增强，整个行业将面临着新一轮的“洗牌”，小、弱橱柜企业将在“洗牌”中退出市场。

二、“土洋”与机会

在国内橱柜行业的竞争中，我们不得不关注国际品牌即“洋”品牌的攻城掠地的势头，洋品牌的设计、材料的采购成本、形象传播能力、客户关系管理能力、以及成熟的价值链管理能力和整体成本管理和运营能力都是国内厂家学习的榜样和面临的压力，我们既要在差距中找到发展的方向，同时也要在差距中找到生存策略。好在橱柜本身并不是高科技产品，目前国内高端橱柜品牌厂家所用的设备、工艺、材料并不比“洋”品牌差很远，所欠缺的只是在产品设计和风格创新方面，二者之间的价位差大到足以抵消“洋”品牌在设计上的优越性；同时橱柜是定制产品，还有一整套繁杂的安装及配套过程程序，在市场占有率不高以及区域市场消费者需求差异大的现状下，“洋”品牌想缩短供货周期及平抑供货成本在短时间内根本无法形成优势。同时国内企业的人工成本大大低于国外企业，中国橱柜生产厂家具有明显的成本优势。比如，德国橱柜生产企业的人工成本比中国企业高好几倍，尽管他们通过采用机械化生产来降低成本，但这仍然无法同中国企业相比，一样的配置和工艺必须流程，外国品牌橱柜会比中国品牌橱柜贵1--2倍。当然，我们必须正视本行业的竞争焦点既产品的开发设计能力，我国本土品牌普遍有待于提高；在营销服务方面，国内品牌应不断增加服务的含量，从接洽、测量、设计、安装、过程质量、售后等各个方面都在不懈努力，重视细节和成本管理，强化本土品牌橱柜的交货期短，维修及时，服务更周到的优势，赢得中国本土品牌橱柜的性价比持续优势，赶超洋品牌的差距。

三、“概念”与能力

如果您在中国市场打拼过几年，您一定知道中国市场的成长特征，精英人士还会触摸到市场跳动的脉搏，那就是中国行业发展的流芳千古的规律，产品和品牌的概念化和注意力聚焦。橱柜行业也照抄不误，在业内还在对单个组件进行学习阶段时“整体厨房”概念已经到普及阶段了，就这个概念的出现已经让许多厂商不知所措，不知所向！什么是“整体厨房”，整体厨房就是经过精心设计的、将厨房家具与厨房电器融为一体并与家庭装修风格配套的厨房。在产业配套成熟、消费者认知成熟国外，橱柜公司是整体厨房的总承包商，从厨房家具到抽油烟机、冰箱、灶具、烤箱、水盆、龙头、洗碗机，全部由橱柜公司提供，甚至连小饰品都一应配齐。而在国内，不要说电器，有时候连拉篮都是消费者自己购买。可能是消费者习惯不同，也可能中国人特别有精力和时间，愿意去过一个自我“品位”的花钱乐趣，其实整体厨房的标准是建筑设计标准、厨房电气标准及橱柜标准的集成，几个标准要相互兼容，这需要国家牵头，各行业相互配合才行。但在我国橱柜行业内部，要实现标准化、规模化，系列化、首先要解决报价方法问题。在国外，橱柜无一例外地采用单元柜报价，而在国内，以延米报价几乎成了市场通用的报价形式。其实这种报价方法的弊端是显而易见的，对于消费者来说，这种报价存在不清晰性、含蓄性，容易被不良厂商钻空子；对于厂家来说，这种报价方式不利于标准化、规范化生产。反过来，不标准化生产的产品不具备成套性、通用性和互换性，降低了产品的复制力和经验学习，质量难也保证，使消费者的利益得不到保障。现在的市场情况是，小的厂家没办法实行标准化生产、标准化报价；大的厂家想实行标准化生产和标准化报价，却胳膊扭不过市场。在个性化问题上，有的消费者经常把按自己要求的尺寸制作橱柜误解为个性化。其实在世界橱柜流派中，德国体系注重标准化和功能性，意大利体系注重设计风格。未来橱柜业将会分出注重标准性、功能性的品牌和注重设计风格的品牌，消费者可选择适合自己品味的橱柜公司，但不应过分强调尺寸。这也说明我国的橱柜行业的不成熟和消费者的价值认知较薄弱。

四、“趋势”和希望

随着中国房地产市场空前火爆，同时，基于房地产产业所带动的居家艺术配套产业的发展、国家相关部门正在对住宅制定新的标准来提升配套产业的规模化发展，其中厨卫体系作为住宅的六大体系之一，被提到相当重要的议程，作为厨卫体系最主要部分的整体厨房业将会高速发展。在未来时间里，橱柜业的发展将体现出如下特征：

1、品牌联合航母的交合。品牌橱柜企业将会与品牌厨卫企业强强联合，组成完整的整体厨房解决体系。

2、明确的主题生活风格。橱柜企业将逐渐注重设计风格，将分出日本风格、意大利风格、德国风格等。

3、分工专业和整体融合。橱柜、厨电、厨卫与建筑装修多方融合，彰显消费者的选择和个性。

4、品牌布局明朗识别化。中外合资品牌坐稳中高端市场，中小企业在低端市场完成积累。

5、收益稳定投资透明化。行业利润随销量上升，价格趋降。整体收益将趋于稳定和透明。

6、环保和空间概念竞争。原材料、配件选用上还是设计上将充分体现健康环保的概念。

7、功能融合到心灵融合。设计更加充分体现人文关怀精神，令橱柜使用者深切感受到安全、快捷、方便、舒适。

8、生活文化的交相辉映。西方厨卫文化与中国饮食文化相融合，体现中国不同地区生活方式、主人个人审美情趣及个性化特征。

9、人文智能网络三合一。电器配件将向智能化、网络化发展，与现代化居家生活充分集合。

10、品牌的关键要素构成。橱柜的发展将更倚重于质量、款式、服务与品牌。品牌经得起时间的考验，即便身处于一个不够完善的环境中，着眼于长远利益。致力于提高产品品质，建立完善的售后服务体系，提高品牌美誉度。

五、“内功”与策略

（1）、提升产品设计能力：

将概念简化到实用，同时简单易操作，这是企业法则，“整体厨房”概念的提出其实说成是整体橱柜与厨房空间的匹配与整合更为确切，包括橱柜产品、空间、管道及顶地墙在内的所有元素的系统构思和设计，浓郁的艺术氛围、时尚的视野和灵动的创意营造出充满个性和现代化的厨房环境。然而今天，您去许多橱柜企业的公司或展示点，您会心灰意冷，许多橱柜设计师名不符实，他们仅仅充当着制图员的工作，缺乏创造力和系统构思能力，只会简单模仿，缺乏创新与发展，如果就不可能出现好作品。众所周知，一线品牌的成功总是不断推出新的设计，新的理念，等到二、三线品牌开始模仿的时候，一线品牌又开始推陈出新了。惟有作“领跑者”，才能获得丰厚回报。如何着手提升产品设计能力，争作“领跑者”？它具体体现在四个方面：1、公司的资金实力。2、产品的开发创新能力。3、新型建材的组合运用力。4、产品的风格、流行趋态的研究把握。所以经典作品的出现必然建立在学习借鉴的基础上，从而训练出基于自身品牌定位的设计构思的神经。我们应永远牢记的是橱柜是实用功能很强的产品，对设计师而言，设计能力首先应该体现在空间布局的合理性上，这也是产品功能化、人性化的集中体现。其次，还应该考虑橱柜与餐厅间的协调，这包括风格、色调的统一，以及实际使用时交流的便捷。此外，还应该注意橱柜功能的齐全化。在国外，橱柜并不是简单柜体的堆彻，而是包括各类电器在内的整个厨房系统的整合，这也是国内橱柜业的发展趋势。最后，应该考虑橱柜设计的美感和多样化，尽量避免雷同和形式的死板。对橱柜基本性能的把握与实现。这具体表现在橱柜的功能性、易操作性、美观性和环保安全性几个方面。其次是满足客户个性化的需求，产品设计能力的提升应该建立对各种相关环节予以足够关注的基础上。首先，应该不断寻找及运用新型建材。其次，应注意对各种橱柜配件的灵活运用，如：拉篮、米 桶、垃圾桶。再次，必须重视产品的细节问题。另外，还应以橱柜为载体，不断与配件供应商联手推出新产品，如：炉、油烟机、消毒柜。橱柜的总体构成虽然简单，但样式的出新其实很难，这就要求设计师本身要有突破性的思维和创新的理念。

提升设计能力还应着眼于对整个厨房系统的设计。这主要包括：对客户厨房的墙砖大小、顶、地的颜色搭配设计；对客户厨房的贮藏功能的设计；对客户厨房操作系统的设计；对客户厨房内外排系统的设计；对客户厨房冷热供应系统的设计；对客户厨房照明及电路的设计；对客户厨房媒体系统的设计；对客户厨房休闲系统的设计；对客户厨房智能化配套的设计；对客户厨房进行符合人体工学的结构设计；对客户厨房局部景观艺术的设计。

（2）、注意目标顾客对整体风格的理解

注意实用主义、新现代主义、或某国家的主题风格。正如科宝博洛尼的简约主义，以简洁、干净利落的线条展现了无穷的创造力和极其个性化的设计语言，使得产品在视觉和心理上的精微巧妙处理与产品功能和造型之间的结合非常完美。

把握色调的流行，色彩是鲜艳、强烈或明或暗等，2004年整体色调就已经非常暗了。2005年将仍以暗色调为主流，整体色调偏灰色，中间色偏平稳将是未来流行。灰橡、黑橡等颜色将成为厨房设计绝对的主流颜色。

（3）、给现代居家顾客一些想象空间

厨房既是一部居家的功能机器，同时又代表了一种情绪，一种生活乐趣和无限诗情，它同时还是最能充分体现良好家居习惯的一个神秘魔术般的空间，一个DIY的场所。开放式厨房环境设计开放柜体的组合赋予了物体运动巨大的自由度，这就象一位艺术师所言，“美是冲击力，人是美的创造者，然后他被美吸引”。创造出穿越现代和未来的空间特征，厨房充满了就有了生机与活力。

（4）、在配套产业的发展中创造机会

橱柜在设计上的创新、完善与五金器材等配套产业的发展状况有相当的关系。对做橱柜的企业来说，这几个行业是不能忽视的1.电器行业，如生产炉灶、油烟机等产品的厂家；2.五金配件行业，如生产拉篮、米桶、垃圾桶、抽屉、门铰等产品的厂家；3、.石材行业，如生产人造石、人造天然石等产品的厂家；4.板材行业，如生产人造板、天然木等产品厂家；5.橱柜配套的五金类产品，比如导轨、拉篮、铰链等。功能的完善化、人性化，操作的简单化是它们的发展趋势，此外新建材的开发和使用也是日新月异，我们应当及时了解这些行业的最新动态。它们的改进可以使橱柜在功能、理化特性等方面得到突破，对设计的使用性和现代时尚性的影响非常大。厨房电器的发展也值得我们关注。电器是整体厨房的重要组成部分，就单个功能组合而言，橱柜是必须配合相关电器的发展做相应调整，以使得它们的功能能够得到更加充分的发挥和结合使用者的需求匹配，使厨房的整体性能得到质的提升。

（5）、提高顾客下单的接触点的展厅或专卖店的设计

展厅或专卖店的设计风格及其现场效果将在潜移默化中影响到顾客对橱柜产品、企业形象和橱柜品牌的印象要使展厅凸显特色，现在的消费者都注重消费理念，因此展厅的设计也应在这方面有所包容，要让人们进入展厅后得到视觉的享受和心有所盼眼有所见。对那些专程来挑选橱柜的人而言，这就不是为了完成家装任务而挑选橱柜，而是在享受中置身于其间操做美味佳肴的乐趣体验。适当的时候可以做一些现场体验的环节，增加乐趣和品牌的诠释，展厅设计首先应该考虑的是参观者在体验时的方便和功能认知。比如行进路线的设置、款式、风格的展示和认识、展厅各个功能区域的清晰划分等等，这样才能让进入展厅的客人觉得舒适而不是无所适从，从而潜移默化地提升产品的适对性和品牌形象影响，大大增加下单的成功率。其中，灯光的配置、整个展厅色彩的搭配等，都是非常重要并具有展示的科学性。展厅是产品的自身与消费者对话的地方，品牌的T形台，也是消费者认知企业价值的接触点。所以应该通过整体的CIS策划和规划，将门店招牌、展厅内部形象以及员工通过穿着、谈吐等所透露出的精神面貌有机结合，形成一种风格。这个风格应符合品牌的定位。在具体实施的过程中，处理好展品与展厅之间的关系是一个很重要的问题。展品是引导客户消费的一个坐标，也是展现我们产品结构和产品质量的一个平台。就展厅而言，我们要注重大看点，统一风格；就展品而言，我们要注重局部的卖点。这就要求我们必须力求展品风格的多样化和展厅整体形象的完美统一。这些细节都是成功品牌的点面营销法则。

（6）、组建销售联盟创造品牌的集合联想

对于成长型企业，同时有处在成长型行业中，加上自身的发展与关联行业的发展关系紧密，企业在短时间内赢得竞争优势和竞争壁垒的方法是间组建战略销售联盟，以求在竞争中取得优势。如家电、建材、房地产业之间进行联合，搞互动式营销，拓展顾客的接触认知和共同顾客的资源共享，创造业绩的共振效应。

第3篇：文化展厅入门设计范文

关键词：武术文化 传播 传承 高科技 游戏

中图分类号：G85 文献标识码：A 文章编号：1004―5643（2013）10―0006―03

引言

高科技武术游戏的产生是传统文化现代转型的产物。孕育传统武术文化的传统中国社会是自给自足的小农经济社会，近代以降，西方列强以坚船利炮打开中国大门后的很长一段时间里，中国广大内地的社会形态、习俗仍在很大程度上保持着传统模式。与中国传统社会相适应，中国传统文化在几千年的发展中也保持着小农经济社会所特有的发展特点，即超强的自我复制、生命延续能力。武术文化的发展与中国传统文化的演进有着高度的相关性，是中国传统文化的典型代表。然而，近代以来随着相对强势的西方文化的大量涌入，传统武术的原有的传承、传播模式受到前所未有的挑战，面对科学技术在人类生活各个邻域的普遍应用，传统武术发展模式的现代转型成为无法避免的话题，高科技武术游戏应运而生。本文从传统武术文化的现代转型人手，以高科技武术游戏为个案，运用文化研究工具，对传统武术文化在新时代背景下的传承与传播模式进行研究，认为传统武术文化与高科技游戏的结合对于武术文化在新的时代背景下的传承与传播有着重要的跨时代意义。

1 当代制约传统武术文化传播的两大因素

1.1 师徒传承模式

中国作为一个统一的多民族国家，自然环境以及地理环境的丰富多样使得中华武术的内容亦博大精深、内容繁杂。然而即便有着众多拳种流派，师徒传承模式却是武术文化漫长历史当中的主要传承模式。与精耕细作的小农业历史背景相适应，武术文化的生产，即一代代武术人的培养也在师徒模式下遵循着精英培养原则。所谓“师徒如父子”，传统社会武术人才的培养需要言传身教、口传心授，师傅对徒弟的武术技能以及武德修养的培养在长期的师徒共处过程中进行，这样的培养模式往往需要较长时间，少则数年，多则数十年。与此类似地，即便是中国儒家学派的代表人物孔子，作为中国历史上的儒学导师，号称弟子三千，然而真正亲历亲受的学生也不过七十二贤人。由此可知，传统的师徒传承模式具有精英化、产量小、周期长的特点，与追求效率的现代化大批量生产模式迥然不同。

在师徒传承的过程当中，中国传统武术内涵不免会由于师傅的“留一手”或是徒弟不能完全领会师傅所教授的内容，亦或是记录水平的欠缺而随着武术大师的逝去而部分流失，在这一方面，高科技武术游戏则能够部分地弥补武术文化流失现象，能够随着自身的发展逐步准确地记录下传统武术文化更为真实的内涵。

1.2 传统武术的门户之见

门户之见被用来形容传统武术各门各派之间“褒此抑彼、我是他非”的话语现象。然而“门户之见”通过对自我风格、模式的不断肯定，也使得不同拳种流派坚持了个性化发展，从而使传统武术在长期的历史演变中出现百家争鸣、百花齐放的壮观景象。不同拳种流派若没有了对自我个性的不断肯定，而一味地相互模仿，则不会出现今天种类众多的武术拳种流派。然而即便如此，网络科技时代信息高度共享的社会背景对门户之间“文人相轻”的传统提出了新的要求。在信息高度共享的网络平台中，任何两个或几个在现实中相去甚远的武术拳种都能够建立相应关系，消除了彼此之间原有的“距离”，由此，传统的门户之见在如此网络武术“熟人”社会中显示出不合理成分，从而制约了传统武术在网络这一平台的发展传播。

2 武术游戏：新兴武术创意产业衍生品

《墨子》日：“食必常饱，然后求美；衣必常暖，然后求丽；居必常安，然后求乐。”这是说对娱乐的需求会随着生活水平的提高而逐步增加。娱乐作为人类的共同爱好，在当今物质资源相对丰富的时代得到了极大发展。游戏作为娱乐生活的重要形式之一，其形式与内容在一定程度上反映其所处社会的发展状况。游戏作为社会文化生活的重要组成部分，它的发展与演变也必然受到其所处时代的社会文化因素的影响，反映出社会文化的发展与变迁，新兴的武术创意产业即为当代社会文化发展的产物。

2.1 高科技武术游戏的诞生

作为中国传统文化代表之一的武术，其流派、技法及文化可谓百花齐放、百家争鸣。随着科技的迅速发展，体育项目与科学技术紧密结合的案例屡见不鲜，怎样使武术与高科技相结合并能吸引潜在的武术文化受众，是当前武术发展所面临的重要问题之一。趣味武术游戏则巧妙地将武术与高科技联系到一起，以传统武术为主要内容，运用游戏的趣味性并结合高科技技术即呈现出“三位一体”的现代高科技武术游戏创意。高科技武术游戏是武术在新时代背景下发展的一个新亮点，同时也是武术传播的一种新途径。

美国梦工厂以中国武术、熊猫、十二生肖等一系列中国传统文化元素为题材结合高科技精心制作的电影《功夫熊猫》将中国武术及中国传统文化引入以现代科技为前提的动画电影领域，一经上映便广受好评；网络游戏领域中，各种以故事情节配“打杀”技能的游戏不断上线，如“仙剑奇侠传”和“诛仙”，而这同样也为我国武术文化的发展带来了新的契机。若将武术动作技能、武德等的武术文化内容与网络游戏、体感技术等高科技技术相结合则形成新的高科技武术游戏。高科技武术游戏不仅能够为玩家提供网络游戏的视觉体验，更能够使玩家参与到武术游戏当中，增加肢体感受，使玩家在游戏过程当中掌握武术基本技能。其特性有：

（1）创新性。武术的推广及传承在遵循传统模式的同时，也一直在向国际文化传播模式靠拢。武术文化在新的科技环境背景下将传统与现代相融合，创新发展出武术创意产业。高科技武术游戏将科技技术、武术技术及游戏的趣味性融合在一起，以体感式形式使参与者在趣味中得到锻炼，并能够使玩家在游戏中掌握武术基本技能。

（2）健身娱乐性。武术技能的学习可使玩家在游戏的同时收到健身的效果。不同的游戏模式以及搞笑娱乐的游戏场景设计则可使玩家在健身锻炼的同时感受游戏带来的快乐。

（3）模式多样性。与西方体育项目不同，中国武术内涵及其丰富，仅仅以技法来说，不同拳种流派各不相同。高科技武术游戏以任一种流派或是拳种进行深入分析皆可设计出相对应的游戏模式；根据参与者的性别、年龄、性格特征的不同，亦可设计出不同难度、风格的游戏模式；武德与武术技能双重维度的不同层面的结合也可成为高科技武术游戏不同游戏模式的设计出发点。

2.2 武术游戏革新

（1）武术技术传承新模式

高科技武术游戏的武术传播功能打破了传统武术以往较为枯燥的传播方式，用科技武术游戏为主要形式代替传统教学过程中较为单调、乏味的武术技能学习，从而以娱乐的方式进行武术技术的传播。

高科技武术游戏的技术设计源自传统武术技术，游戏设计根据游戏者的年龄、技术水平等划分不同的技术层级，对武术游戏进行不同深度的设计。例如针对青少年，游戏中可呈现出趣味性较多的武术内容（象形拳、散打、双节棍、翻跟头等）。同时，游戏技术的设计更可突出拳种性，突出不同拳种的不同风格，使游戏者在游戏的过程中潜移默化地了解武术这个大家庭中不同拳种成员的个性特色，有利于游戏者加深对传统武术拳种流派的认识。

（2）武德教化新路径

自古以来，武术人皆极为看重个体武德修养的高低。各门各派收徒均有对弟子德行的考核，考核的方式多种多样，或对习拳者所从事的行业有所限制，或在入门之时需有熟人介绍以证明品德端正，或在入门后要经过师傅以及师兄弟的长期考量，且考核通常是多向度的。

武术对德行的考量与今日社会倡导的品德诚信相类似。高科技武术游戏将武德作为游戏进行的必要因素，有利于受众在无形间将武德观念内化，在符合社会对品德诚信的倡导的同时传承中华民族传统的武德文化。例如，高科技武术游戏可将抱拳礼动作作为武德考量的因素之一，量化作为游戏中武德考量的标准之一，成为游戏进行的必要环节。

（3）武术文化传播新思路

武术不同于西方体育运动项目，是一种身体的文化，在运动之余其内涵十分丰富。邓晓成曾在自己的文章中提到：“武术要获得可持续发展，最根本的一点是以武术文化的传承为基础”运用高科技技术将武术的文化内涵与武术高科技武术游戏相融合，充分在科技武术游戏中体现、介绍中国武术文化的历史发展与现状，用新颖的方式传承武术文化，在使玩家在运动和娱乐中了解武术文化。以武术服饰来说，若将武术作为一个运动项目，则在服饰穿着要求方面武术与其它运动项目有着明显的区别，具有鲜明的民族性特征，且在一定程度上，不同拳种对于服饰的要求也有所不同，例如太极拳与南拳的表演服饰，风格大不相同。再以门派来说，中华武术这一概念下包含了众多的武术门派、流派，这是任何一个西方体育项目所不具有的发展程度，而不同的门派、流派之间也有着各不相同的拜师、学艺规定。高科技武术游戏可将这些文化特性设计进入游戏当中，继承传统，并成为武术文化在新时代背景下的新的发展模式之一。

（4）武术文化传播新契机

高科技武术游戏能够在很大程度上继承传统武术的方方面面并以新的模式加以推广，与科技的结合能够使传统武术在新的时代背景下绽放其新的魅力。网络平台的充分利用是传统武术在这一网络时代焕发生机的必由之路。武术技术、武术德行乃至武术文化都能够在高科技中找到自身的立足之地，将传统武术融入现代网络传播模式当中也是传统武术在科技时代便捷的发展途径，可使武术文化的生产由以师徒小批量、长周期为特点的传统模式转化为现代大批量、高生产率形式，能够大大提高传统武术的传播速率，使传统武术能够在世界范围更快速、便捷的发展。以上海体育学院武术博物馆为例，其成立于2005年11月20日，是世界第一家全方位展示武术历史与文化的博物馆，分为序厅、拳械厅、历史厅、临展厅、立体影院和数字化多媒体互动几个区域。其中高科技武术游戏部分游戏设计融合了现代科技与传统武术文化，极具武术文化内涵。

博物馆中以“科学看武术”为主题的高科技武术游戏展厅中设置的武术游戏包括：桩上飞步、神拳无敌、眼疾手快、虚拟搏击、闪躲飞镖、飞檐走步和大师论武等。以“桩上飞步”为例，桩上练功方法最早可追溯到西周时期，以提高驾驭战车的能力为目的，后演变成诸多武术拳种的训练方式，桩上训练可有效地锻炼下肢力量，提高人体平衡能力和灵活性。桩上飞步可以使玩家在体验到这种古老练功方法奥妙的同时了解学习桩上飞步的历史演变过程。再如“虚拟搏击”游戏，该游戏采用人体投影和体感技术，将游戏分为初级、中级和高级三个难度等级，与虚拟李小龙进行武术对抗，深受广大参观者的喜爱。

3 结论与建议

随着时代的发展，传统文化正面临着现代化转型。武术文化是中国传统文化的重要组成部分，在科技高速发展的时代，武术文化应当搭科技之便车以促进自身的发展与传播。而顺应时代步伐，将武术文化与高科技结合并非纸上谈兵，更非一日之功，需要将对传统文化的关注落到实处，更需要武术人的不断努力。高科技武术游戏将传统武术文化与现代科技相结合，利用现代网络这一优势资源发展传统武术，对于传统武术在科技时代的传承与传播有着重要意义，这一发展模式有其与生俱来的优势：网络平台信息高度共享，高科技武术游戏能够在这一平台内迅速传播推广，这对于发扬传统武术文化，避免传统的低产量模式有着先天的优势条件；科学技术逐步代替手工劳动后，人们肢体活动越来越少，现代病随之而来。高科技武术游戏中的体感游戏能够使玩家在游戏娱乐中活动肢体，获得健身效果；高科技武术游戏能够在网络时代更好地弘扬中华民族传统文化。在文化多元化背景下，振兴传统文化已成为时代主题之一，高科技武术游戏以中国武术文化为题材，将武术技术、武德等内容融入其中，有利于传播传统文化。

高科技武术游戏结合了现代科技与传统文化，将民族风格与时代特点相融合，对于传统武术文化的传承与传播十分有利。然而高科技武术游戏亦有其双面性，在此，笔者提出几点建议：（1）高科技武术游戏在一定程度上承担了传播武术文化的重任，游戏开发初衷绝不能以纯粹的商业利益为基础，在注重游戏效果的同时也要注重传统文化精粹的挖掘，加强游戏制作者与武术专家间文化技术的交流，将浓厚的文化底蕴融入其中；（2）通过武术技能的学习，高科技武术游戏能够使玩家在游戏的同时锻炼身体，因此，如何将武术技能有选择性地融入游戏中，并且“因材施教”针对不同人群进行设计，对于传承武术技术有着重要意义；（3）高科技武术游戏本身对于武术文化的传承与传播虽有重要意义，然而作为一个单一环节，高科技武术游戏并不能尽善尽美，武术文化的传承与传播仍需武术人的努力，若能将这一传播模式系统化为武术文化生产链，迎合消费需求配合各类培训、讲解人员，则高科技武术游戏会使武术传承、传播价值更上一层。

参考文献：

[1]戴国斌.武术：身体的文化[M].北京：人民体育出版社，2011：169-215.

[2]邓晓成.武术文化传承的现代性思考[J].体育世界，2011（11）：64-65.

[3]郭玉成.中国武术传播论[M].上海：复旦大学出版社，2008：10.

[4]李仲轩.口述，徐浩峰整理，逝去的武林[M].海南：南海出版社，2009：8-20.

[5]汝安，虞定海.武术创意游戏产业特征及个案分析[J].上海体育学院，2010：62-65.

[6]孙江波.关于武术创意游戏产业探析[J].新西部，2009（24）：73.

第4篇：文化展厅入门设计范文

该店销售人员表示，“克莱斯勒300C目前还没得到消息，具体上市时间、定价还是未知数。好久都没正经卖过克莱斯勒这个品牌的车，不过，在今年北京车展之后问的人还是挺多的。”

2006年，克莱斯勒300C通过国产，首次登陆中国。这款囊括国际车坛60余项大奖的豪华车来到中国后显然有些水土不服。经过上市初期的小幅销售后，其市场表现一直不尽如人意，300C在2008年末曾经出现过7万元的巨幅优惠但仍难救市。而后上市的克莱斯勒铂锐在销量方面的表现也十分惨淡，从2008年下半年，300C和铂锐的销售一直处于几百辆的级别。

业内人士认为，中西方审美文化的差异，是原汁原味的克莱斯勒无法打开中国汽车市场的重要原因。

300C已经开始接受预订

“新车有望在很短的时间内展开销售，估计价格可能会定位于40万元以上的级别。”6月20日，一位不愿透露姓名的内部人士说道，“肯定会以进口形式生产，之前的300C生产线早已生产奔驰E级了。”

新款克莱斯勒300C在2012年北京国际车展与中国消费者正式见面。外观方面，新300C延续了老款刚直硬派的线条，整车尺寸略有变大，轴距为3052mm。此次的新300C采用了全新的克莱斯勒车标，标志显得更加典雅、更加美观。

上一代300C内饰这个最大的缺点在新一代上得到了改进，美式的粗犷不再，取而代之的是一流的质感。发动机方面依旧延续美国车大排量的标准，使用了3.6升自然吸气发动机。相信全新8速的变速箱在其燃油经济性表现上会有一定帮助。

6月21日，《投资者报》记者在某克莱斯勒经销商处获悉，目前新款的300C已经开始接受预订。“全新的300C目前来看还是挺热的，问的人越来越多。我觉得成败关键还是在定价上。毕竟这个级别的竞争还是挺激烈的。”该店展厅经理介绍。

目前，中国的C级车市场主要角色仍然是德系三强中的宝马5系、奥迪新A6L和奔驰E级轿车。E200L的入门级产品优惠后价格40万元以内，2011款A6L在某些经销商处甚至打出了35万元左右的超低价格。日本车厂的C级车在德系车型的压制下也纷纷给出了大幅优惠，2.5升排量的皇冠低配车型最终成交价下探至30万元以内。

面对众多在中国摸爬滚打多年的强大竞争对手，价格较高的进口克莱斯勒新300C压力大小可想而知。

失意的中国市场

克莱斯勒通过合资在中国本土国产的车型有300C、铂锐和大捷龙。三款车型不管在内饰和外观上都带有浓厚的美国风味。由于在其动力的设定上过于激进，所以燃油经济性不是很高。秉承美国车血统的300C在细节设定上不拘小节，但是对于内饰要求很高的中国消费者，这样的做法则感觉过于粗糙。

据了解，克莱斯勒300C在上市之初曾创造过3000台的月销量。但2007年300C的召回事件后其销量急转直下。

相关数据显示，300C在2008年上半年累计销量仅仅两千余台。半年后，300C悄然停产，北京奔驰将其生产线改造后转而生产新一代奔驰E级轿车。

资深汽车人士张康对《投资者报》记者说：“铂锐则输在了起跑线上。”其实产品本身并没有什么太多的不足，但是生不逢时的铂锐在中国B级车市场直面风头正劲的本田雅阁和丰田凯美瑞。过高的定价、较小的车身尺寸和相对较低的品牌知名度让铂锐很难在当时的B级车市场抬头。

“大捷龙现在在店里就像是个摆设。”克莱斯勒展厅的一位销售人员说道，“大捷龙自从上市开始就没怎么热卖过，现在在我们店里有时候几个月就卖出几台车。”

谈起克莱斯勒在中国失意的原因时张康说：“其实克莱斯勒落寞的很大原因就是对于中国市场不够熟悉。”

不符国情难拓中国市场

相关媒体资料显示，今年第一季度菲亚特克莱斯勒亚洲市场汽车销量为25万辆，而北美市场为52万辆，欧洲市场为26万辆，拉美市场为22万辆。由此可见，美国仍是克莱斯勒的第一消费国。

汽车行业评论员张志勇对《投资者报》记者说：“克莱斯勒300C实在太美国化了。粗犷的外观设计，大排量的发动机，这些都不符合中国消费者的需求特点。并且也不符合当前我国的政策方向。种种原因表明，在中国300C注定是小众车。”

这也正是克莱斯勒能在美国本土大卖的原因，美国消费者喜欢这样的车型。而在中国汽车市场，近几年政策上开始对节能型汽车加大扶持力度。不管在销售方面还是消费者日后支出方面，油耗低、排量小的车型在中国汽车市场越来越有优势。

另一方面，目前中国消费者对汽车的口味越来越欧洲化。

中国人喜欢扎实、耐用又相对造型不过张扬的欧洲车。欧洲车厂对当前汽车发展趋势的拿捏十分准确，一贯定位出精品车的德国汽车企业越来越重视在节能减排方面的发展。就连宝马都逐步放弃其惯用的大排量自然吸气发动机，逐步走入小排量涡轮增压时代。

业内人士表示，目前看来克莱斯勒新300C相比在中国同级车的优势在于大排量的发动机和原装进口这两点，但是这两点恰恰都是双刃剑。

第5篇：文化展厅入门设计范文

借鉴园林空间构筑形态设计竹刻艺术特展，探索博物馆展示设计中运用园林设计的要素及构成方式的规律，在充分考虑其功能的合理性与观众的观赏路线的前提下，运用多种空间展示设计方法传递展览信息内容，使参观者深刻解读整个展览的主题内容。

上海博物馆曾举办过馆藏竹刻艺术特展，该展览以明清竹刻的发轫――“勃兴”期，一直到近代竹刻工艺的多元化――“今妍”期的发展历程，以及和竹刻有关的书画、篆刻、工艺流程等方面，系统地展示了我国竹刻工艺辉煌的历史成就。要把这段竹刻历史及策展理念通过何种展览设计形式表达出来？可以说，熟悉展览大纲，理解展览内涵，有助于对展览设计形式及总体风格的把握。

竹子，在我国远古时期就为人们日常生活所广泛采用，以竹作器的传统也一直延续至今，竹子虚心劲节的品质，历来受到世人特别是文人的喜爱。宋代坡有“宁可食无肉，不可居无竹”之句，体现了文人在日常生活中对竹子所具品格的向往与追求。竹子在中国传统文化中具有十分独特的象征。

明代中后期随着文房雅玩鉴藏之风的兴起，竹刻艺术逐渐走向成熟，并出现了多种流派。由于竹刻艺术主要兴盛于江南地区，同时又有文人参与设计制作，因此在设计竹镂文心竹刻艺术特展总体方案的时候，以江南的古典园林作为展厅的装饰元素和主体风格。

在中国古代园林艺术里，园林建筑有较高的观赏价值并富于诗情画意，它能满足人们休憩和文化娱乐生活的需求。而博物馆作为提供知识、教育和欣赏的文化教育机构，它也兼有学习和娱乐的功能，两者有其共通的功能――娱乐性，只是一个侧重于休憩、另一个侧重于学习。因此，把娱乐性融入空间设计中，也可以是设计者的理念：让观众优游于一个园林式的展陈空间之中。

但是，园林建筑是开放性的场所，它以天地为背景，以庭院、花草、亭台等为点缀。而博物馆展陈设计多半是封闭的空间，辅助手法比较单一，这就需要设计师去营造。

展览设计和园林设计都是灵活性很大的。在展览空间中，往往不同的空间尺度会给观赏者带来不同的情感体验，高大的空间给人带来崇高雄伟的感受、宽阔的空间使人感到开阔和畅通、纵深的空间则营造出深远的感觉。设计师可以通过各种形式来组织，灵活划分展览空间，弱化展示背景，强调展品的自身魅力。

当代博物馆展陈空间设计非常注重人的参观体验，展示线路、灯光布局、空间的合理性等等都要从参观者的立场来展开。因此，在博物馆陈列设计过程中，设计师需要根据展览大纲内容，在注重整体的空间比例关系的前提下，确立一个合理的参观空间格局，根据时空发展顺序引领参观者进入展览的世界。本展览从序厅入口进入，穿梭游走于厅堂庭园中，最后从序厅侧门离开，以环绕式的参观走向作为展览线路。

在一个展示空间中，合理的空间功能布置会让一个展览结构严谨，主次分明。犹如我们中国画一样，讲究起、承、转、合。一般来说，展示空间的入口序厅位置显得尤为重要，怎样去设置情景，更好激起观赏者的兴趣，引发观赏者继续参观探索，这对展示设计的主题表达是非常必要的。

序厅是博物馆展览空间的开始，是建筑外部空间和展览空间衔接的重要纽带，它起到连接和转换的功能。人流的走向、空间的过渡，是序厅设计中应该着重考虑的问题。

序厅设计通过简练的设计语言来快速地让观众了解展览的内容主题及历史文化背景，也就是我们时常说的“第一印象”。因此，序厅在陈列主题中可以起到“画龙点睛”的作用。

如在“竹镂文心”竹刻艺术特展中以古代厅堂形式做为展览的序厅，屏门上的匾额标题点出展览的主题。通过半开启的屏门隔断，以中轴线为基准，层层推进，增强空间的层次感，打造出富有传统韵味的意境，营造出一个美学空间。

在这个展览中，根据空间的布局关系及展览的文案结构，两次营造了园林里的“室内”空间，其一出现在序厅；其二，出现于展览的中部。第二次出现的“室内”空间通过一个围合的高墙，中间部分则是用一堵矮墙作为屏风，类似鸳鸯厅，将内部一分为二，分成前后两个空间。两个室内空间根据展览布局需要，穿插于“廊”、“园”之中。

在园林空间组合中，特别重视对室内外空间的组织和利用。因此，当我们在陈列展示中借用园林空间的设计表现手法时，尽可能要做到“室内”、“室外”空间的合理过渡。从“室内”的序厅走向“室外”空间，通过一排低矮隔墙，分隔而成复廊形式，隔离出两条通道，这一个横向狭长夹巷深幽式的通道，既引导了参观线路，也带出了展览的第一部分。一方面起到分散人流的作用，另一方面也强调了空间指向性。并且这部分的设计中也参考借鉴了漏窗的样式，在墙体中嵌入高低错落双面通透的展柜，从廊的这边透过玻璃可以看到另外一边的景色，以增加观赏的趣味。廊具有狭长而通畅特点，当它用来连结“室内”和“室外”空间时，它起到一种既“引”且“观”的作用。狭长而通畅的通道，能促发人的某种期待与寻求的情绪，可达到“引人入胜”的目的。在两个室内厅堂之间使用复廊加以连接，通过巧妙的安排，使之成为一个整体。

在封闭的展示空间中，营造一个虚实相间的室内、室外场景，要特别注意利用曲折高低、方向的变化、大小的对比等手法增添空间感，也就是常说的空间比例处理关系。两个毗邻的空间，如果在某一个方面出现了明显的差异，这种差异性的对比作用，可以反衬出它们各自的特点，从而使观赏者从一个空间走入另一空间时会带来情绪上的变化。如展览中的厅堂空间和紧接着它的“室外”庭园，就是一种开敞与封闭的空间关系，封闭的空间与外界隔绝，使人感到压迫，产生封闭、阻塞、沉闷的感觉；而开敞的空间，四面临空，则会使人感到开敞、明快、通透。空间的围、透，会影响到人们的精神感受和参观情绪。“庭园”这一区域里，借用弯曲的矮墙，因势随形，用“对景”的方法，透过景墙上的玻璃展柜窗口，来获得相邻空间的互相渗透，看到另一空间的有趣景物，使视点――窗孔――景物连成一线，形成“庭园”空间景象在纵深线上的延伸。正如陈从周先生在《说园》里写到的那样：“园林中曲与直是相对的，要曲中寓直，灵活应用，曲直自如。画家讲画树，要无一笔不曲，斯理至当。曲桥、曲径、曲廊，本来在交通意义上，是由一点到另一点而设置的。园林中两侧都有风景，随直曲折一下，使行者左右顾盼有景，信步其间使距程延长，趣味加深。”也就是这个意思。

“构园无格，借景有因”（《园冶？借景》），借景是园林修造的要点。借景的手法多样，在园林建筑中，门窗即是一例。门窗除了交通和采光通风的作用以外，在空间处理上，它可以把两个相邻的空间分隔开来，又联系起来，这是一种常见的借景手法。在展览设计中，一方面可以利用门洞的对景作为展览空间序列之引导，把游人从一个部分引入另一个部分，自然而然地形成一条明确的观览线路；另一方面利用门位和门形的构图轮廓，将远处的景物纳入门景画面，使之成为展览中富于画意的景物造型。景窗灵活多变的样式，也可以给设计者带来丰富的表现手段，在具体的展览设计时，又可以根据实际的状况来对待。如合理有序地排列高低错落的展柜；还有借用景窗形式的景观灯箱，在弯曲而空透的墙面上，应用虚实相间的展示手段，把邻近空间的景物引入进来，可观赏到千变万化的景色，可以步移景异，令人驻足停留，犹如置身于真实的庭园空间中。

展览空间设计的组织与其他艺术形式的架构、情节安排有着相似的地方。大体说来，主题思想是决定总体方案的前提，情节的安排是主题思想得以完满体现的手段。设计者将所要表达的主题，通过大小各异的空间、不同方向变化的空间等具体的展示设计手法，将主观意向表达出来。本文通过实际案例，以展示内容――竹刻作为主题，借用园林空间作为展示环境设计的依据，设计时力求创造一个丰富、具有个性化展示的空间环境。同时，设计中考虑到人与空间的情感交流，从观者的情感方向出发，运用不同的设计手法，使主题与多种设计元素相结合，用艺术的手法营造一种“典型环境”，使参观者身临其境般感受陈列对象所传达的内容，在观赏展品的同时也体验环境，使陈列环境更富有生气，并充满时代感。

参考文献

〔1〕杨海涛 《其身与竹化 无穷出清新――明清竹刻艺术纵横谈》 《东南文化》， 2001（6）：18-31

〔2〕赵冬霞 《我国博物馆序厅设计研究》 ，《南京艺术学院》2010

〔3〕杜汝俭、刘管平主编《园林建筑设计》，中国建筑工业出版社

第6篇：文化展厅入门设计范文

在这种情况下，如果能够好好利用电子商务模式，不仅可以改变传统的汽车销售模式，而且可以开辟新的汽车销售渠道。

日前，北京汽车宣布正式入驻腾讯汽车商城，推出新的网络销售模式，同时配合北京汽车E系列上市，开展“不平等交E”线上销售活动，以“全网最低价”给消费者最大幅度的优惠。

据悉，北京汽车此次对渠道与网络营销的整合与创新不再局限于网络团购、秒杀等营销手法，而是真正打通线上、线下销售环节，在网络平台售车、购车，构建了一个立体化的在线售车平台。

无缝隙整合资源的平台

业界对汽车电子商务模式的探讨和尝试由来已久，但不可回避的是，此前很多模式都未能真正发挥网络平台的潜力。“此次北京汽车和腾讯汽车商场合作，切实考虑双方的优势和价值，尤其是腾讯汽车商城的6S平台，给了我们整合网络营销与门店销售资源的新思路。这个积聚了无数潜在用户的平台，给我们提供了网络售车的基本保障，让我们有了信心。”北京汽车市场部部长王铭东认为，北京汽车入驻腾讯汽车商城不仅仅是双方合作的新开端，更是汽车电子商务模式的全新尝试，必将带给汽车行业一定的思考和借鉴。

据悉，此次北京汽车入驻腾讯汽车商城和此前的网上4S店有所不同，腾讯汽车商城提供的不仅仅是线上门店，还包括汽车行业大资讯平台、微卖场、团购等在线营销活动平台，构建了一个立体化的平台，彻底打通了线上销售的前端信息查找和后端服务。

以此次入驻腾讯汽车商城的北京汽车为例，北京汽车上线伊始便推出以 “不平等交E”为主题的E系列车型线上推广活动。此次“不平等交E”主题活动分为两个阶段，网友在7月16日至7月30日期间参与“130元购E130转播降价活动”和“150元秒杀E150”活动；与此同时，在7月30日至8月12日期间，网友可以享受 “5.99万元购腾讯特别版”超值团购优惠。北京汽车项目负责人表示，为了回馈众多腾讯网友对北京汽车的支持，北京汽车特别准备了99辆“E系列腾讯特别版”参与团购活动，希望以5.99万元的“全网最低价”给网友实实在在的优惠。通过线上、线下相结合和商家、用户一体化活动，潜在购车用户可以全方位体验腾讯汽车商城提供的服务。

据腾讯汽车商城介绍，这些在线活动也是未来腾讯汽车商城的重要呈现方式，参照其他电子商务模式不难发现，这些在线活动也为腾讯汽车商城的商业模式提供了更大的想象空间。

“与传统的网络购车模式相比，腾讯汽车商城是一个立体化、多维度的平台，差异化优势明显。”作为首家入驻腾讯汽车商城的汽车品牌，北京汽车项目负责人说。

一键触控的一体化营销

在腾讯汽车商城，汽车品牌可以通过腾讯汽车频道、微博、视频等产品平台，构建“一键触控的一体化营销”模式：用户不仅可以了解目标车型的相关资讯，而且足不出户就可以享受选车、购车、售后服务等一站式购车服务。

腾讯汽车商城负责人强调说：“腾讯汽车商城在提供全天候互动展示平台的同时，将用户体验放在首位，希望为网友提供一站式的便捷购车体验，而且给他们带来更多的优惠。”而借助腾讯汽车商城的立体式在线营销平台，以及腾讯汽车商城庞大的用户基础，汽车品牌可以对潜在用户进行深度挖掘，有效地提高汽车销售业绩。

在谈及选择腾讯汽车商城合作的深层次原因时，北京汽车市场部部长王铭东坦言，事实上销售辅助只是实现销售目标的一个方面，更重要的是从售前到售后、从品牌到营销进行全方位的辅助。

腾讯汽车商城的价值，不仅仅是销售通路，更是一个汇聚了汽车企业、经销商、行业专家、评论员、资深车友的海量汽车信息互动共享平台，聚集了众多购车目标人群。通过腾讯互通的各个平台，不但可以进行企业形象和企业文化展示，还可以产品、报价、维修保养服务等信息，是一个提供独特体验的一站式购车平台。也正是这一点，构成了腾讯汽车商城相对于其他平台的核心竞争力。

“腾讯6S汽车商城是最近推出的一个品牌或者说产品，我也看到腾讯很重视这个项目，包括首都机场都有腾讯6S汽车商城的广告。它主要包括资讯平台、搜索平台，与现在终端4S店是两个概念。4S店主要是销售、售后服务、提供配件，包括信息反馈等。而腾讯6S汽车商城是一个资讯、搜索、导购、电子商务、社会化和服务的平台，主要是线上销售模式。”王铭东说。

网络汽车销售新模式

腾讯汽车商城推出6S购车概念，并由此催生了全新的网络购车模式，通过7×24全天候网上4S展厅进行在线营销，而其所针对的是腾讯网超过10亿的用户资源。这种电子商务汽车销售模式，整合了媒体传播功能和电子商务平台功能，突破传统的汽车销售模式，是一种全新的汽车营销模式，以四类方式销售汽车：团购、秒杀、微卖场和在线预购。虽然没有店铺，没有销售大厅，没有汽车展品，但是有众多潜在用户、汽车行业资讯、微卖场和团购等在线营销活动信息，以及线上销售的前端信息查找和后端服务信息，还有汽车企业、经销商、行业专家、评论员、资深车友的信息，涉及产品、报价、维修保养服务等，基于互动空间，都是看得见、查得到的。

“腾讯有多重属性，它既是媒体，也是社交平台，同时有电子商务业务，它的优势就是可以整合自己内部的所有资源，把购车流程打通，让消费者通过腾讯汽车商城获取相对全面的信息，这是我们选择腾讯进行合作的出发点之一。因为我们的这款产品是入门级轿车，价位在5万元到8万元之间，这个级别的客户群体比较年轻，与腾讯的用户群体吻合度非常高，所以我们非常看好腾讯平台，在第一时间与腾讯达成了合作意向。”王铭东说。

分析人士认为，腾讯汽车商城的网络营销向前迈出了一大步，不仅为有购车需求的广大网友提供了一个“理想购车、一步到位”的便捷平台，而且为汽车厂商提供了一个展示品牌、销售产品的互动平台。北京汽车与腾讯汽车商城合作，针对用户、平台、品牌提供一站式购车服务，将中国汽车行业网络营销带入一个新阶段。

目前，就此项目的运营情况看，王铭东认为效果之好超出了北京汽车的预期。“整个过程，从7月16日到8月12日活动结束，前期设计方案基本上包括了以往在线售车的各种模式，比如秒杀、团购，比如看车型等要素，我们在不同的阶段采取不同的活动模式聚拢人气，最终的效果应该说是非常理想的。活动网页的点击量是155万，有1258笔订单，通过北京汽车腾讯旗舰店的订单有1000多笔。”

第7篇：文化展厅入门设计范文

行走在巴黎的美术学院

每当巴黎的卢浮宫将绝大多数游客的目光吸引过去的时候，也许没有人会注意到，在她的对面，静静地伫立着法国最著名的艺术院校之一；巴黎国立高等美术学院。它不仅仅是法国艺术家的摇篮，更是全世界热爱艺术的人们梦想的地方。为了一探艺术家们的究竟，我们暂且将视线从卢浮宫广场的金字塔移开，转向这神秘的艺术花园。

美院风貌

其实早在年幼读徐悲鸿传记的时候，就已经看到过“巴黎国立高等美术学院”这样一个名字，只不过对于那时的我来讲，这样一所异国名校是遥不可及的。而如今，当我站在它面前的时候，我惊异于这栋建筑物的古朴――用砖垒砌的墙体配上拱形的门洞，是典型的法国传统建筑造型，这就是法国巴黎国立高等美术学院的学习宫。看到这栋主楼前方笔直站立的希腊式考林辛柱，我才愈发清晰地意识到――这便是那座千万人仰慕的艺术宫殿。

学习宫

学习宫修建于19世纪，是由当时著名的建筑家迪邦(Dubab)设计建设的。从内部环视你会发现，这是一座异常美丽的建筑物，大厅顶部全部为透光玻璃，厅内固定安放了许多古代的雕塑供学生们观摩、写生。当学院有大型画作或巨型装置作品需展示的时候，这里也自然成为了最好的创作、安置场所。宽敞透亮的环境加上浓厚的艺术氛围甚至吸引了巴黎一些著名时装品牌将自己的时装展示会安排在这里举行。

图书馆

想要成为一名优秀的巴黎美院学生，就必须时刻把握最新的艺术信息与艺术思潮，对于这一点来讲，图书馆发挥了非同一般的作用。在这所美术学院，图书馆坐落在学习宫的―个小侧角。它始建于19世纪60年代，面积虽然不算很大，却拥有法国最齐全的当代艺术类图书，就连一些在蓬皮杜中心国家图书馆都查不到的资料，往往就安安静静地躺在这里。如此可观的藏书数量让学生们受益匪浅。

图书馆的构成很简单――图书厅、多媒体厅以及信息与文件中心厅。在图书厅内设有很多斜桌面，每一个斜桌面上的书籍都构成了一个专题，如果想要了解某位当前正十分流行的艺术家的发展历程与各时期作品，只需一个斜桌面便可以满足你所有的需求。多媒体厅则提供许多视听资料，并设立专门的视听室供学生们观看光碟、录影带。在厅内的一个角落，你还可以找到许多与艺术职业生活有关的问题的解决办法，比如应该如何与画廊联系，怎样取得国家提供的艺术学生奖学金等等。而在信息与文件中心厅里，你可以有机会参与各种座谈会，被邀请的人包括社会上著名的艺术家、艺评家以及文化界知名人士。这样的活动在这里是极受欢迎的，因为在巴黎美院，思想的碰撞能激发每个人的创作热情。

画廊

在学院咖啡馆的对面，设有一间专门为学生举办画展的“左岸画廊”(Galefie　Gauche)，在这200多平方米的场地里，学生们可以自由的为自己的得意之作举办展览，不过，展期只能是一天，并且需要提前预订。尽管申请速度缓慢，布置过程复杂，这里的展览还是一场接一场，很少停歇过，因为大家都知道，在这里展示作品，一定会有意想不到的收获。

“来到展厅的同学源源不断，教授们路过时也都会进来看一下，与他们进行沟通和交流并在一个新的场地重新审视思考自己的作品，受益很大。”在这里举办过展览的同学这样评价自己的经历。的确，在展示、交流当中会发现很多平时被忽略的问题，或者在不经意间形成一种新的观点，这都是在画室中无法得到的。

导师工作室

作为沿袭了几个世纪的传统，导师工作室制到目前为止仍然是巴黎国立高等美术学院的主流教育模式，即每个系有10多个工作室，每个工作室由一位教授负责，并以这位教授的名字来命名。因此，来到这所学校学习，尽快加入一间工作室是极其重要的事情，这便需要提前与目标工作室的教授进行接触和交流。在交流之前，一定要准备好自己最优秀的作品，如果教授对作品感兴趣并认可学生的才能，便会毫不犹豫地在工作室中寻找到一片空地，即使此时的工作室已经人满为患了。

法国很多现代艺术大师都在巴黎美院拥有自己的工作室，其中最著名的包括极具国际影响力的维利科维奇(Vladimir Velickovic)，大名鼎鼎的波尔坦斯基(Chirisfian Boltanski)等等。

课程设置

虽然学生大部分时间都在教授的工作室中度过，但这并不意味着这所美术学院没有教学课程。即使因为工作室制度的实行，学生可以常常不到学校来，但“学分制”却保证了每位学生都要经过基础课程、理论课程、技术课程以及外延的旅游活动的学习过程，才能完成全部的学业。这便是巴黎美院对学生的最低要求。

一年级的学生，必须拿到三个学分，其余年级的则每年要拿到二至三个学分，这样下来，每个学生在五年级毕业之前至少应拿到十二个学分，这是申请毕业的起码条件。如果哪一年的学分修不到两分以上，就会有被勒令退学的危险。围绕这这些不同的学分，巴黎美院开设了多种课程，包括必修的基础课程以及多种选修课供学生们按兴趣选择。

基础课程―包括人体结构与素描这两项必修科目，并要求在二年级期末之前获得。可以说，人体结构的理论课程是巴黎美院最受欢迎的课程之一，虽然上课时间与晚饭相冲突，但可容纳200多人同时听课的大厅却从来都是座无虚席。很多学生在拿到学分之后仍然继续回来听课，只因为主持这门课程的德博尔教授(Jean Fransois Debord)创造了最生动的方式来讲解这样一些原本枯燥无味的内容。

理论课程――各个院系设有各自的理论课程，主要包括电影、艺术评论、艺术总史、建筑史、美学、摄影史等，当然，随着时间的推移，这些课程之下的具体研究对象每年都在发生改变，以求跟上时代的脚步一刻也不落后。我的一位同学在去年选修了评论课，受益很大。与一些毫无创意、泛泛而谈的将书本上对历史的介绍照搬下来的课程不同，评论课关注的大多是当下的艺术，并从教授自己的角度予以评析。正因为担任此课的教授观点极为鲜明、尖锐，常常引发同学激烈的讨论，因而受到大家的普遍欢迎，每次上课的时候，连过道里都会坐满了人。

还有一些教授，除了正常授课之外，还会不时地组织一些校外活动，例如与画廊交流等，因此参与这些课程的学生便有机会对画廊的经营、运作产生进一步的了解，这是在课堂中很难得到的知识。 技术课程――这一类课程类似于短期的培训，学生在了解一些入门级的技术知识(诸如声音处理、雕塑技术、信息制版等)之后，便

开始在相应的技术型工作室或者基地进行实习了。

曾与很多中国艺术家有过接触的宾加斯教授主持这里的绘画技术工作室，每次碰到中国的学生，无论认识与否，他都会非常的热情。工作室的教学范围涉及很广，从油画颜料的制作到油画的保存技术都会进行教授，还会时不时开办一些短期的学习班。

外延课程――许多艺术家都会在异国的奇景中产生创作的欲望，旅游刺激灵感，这是被广泛认可的。因此，巴黎美院为学生们开设了国际旅游项目，作为校内课程的外延。这里的教授们普遍认为，只有开拓了视野，才能对很多问题有更全面、深入地认识。

国际旅行的课程通常是参观各国的美术展览，校方会提前一段时间进行预告，并控制一定的名额，然后指派々门的旅行车、旅馆以及陪同人员，将衣食住行各个方面都安排得十分周到，因此每一次旅行都需要尽早的报名，才有机会与同学们共同享受异国风情。

展览与奖项

每年的6月25日与26日这两天，巴黎美院所有的画室都要被清理一空，甚至重新粉刷一新，因为，一年一度的“门户开放”展览就要在这里举行了。

这是一个专门为学生举办的展览，目的是让学生们积累一定的展览经验，建立一些必要的人际关系，这样就不用担心自己一旦走出校园、面对社会，会出现一片茫然不知所从的状况了。

每到这两天，学校里便会非常的热闹，法国社会的各界人士，包括艺术家、画廊经纪人、收藏家以及艺术爱好者们都会来到校园，看看这一年学生们又有了什么新点子。如果有特别喜欢的作品出现，观众们还可以当场与学生洽谈购买事宜，让尚在象牙塔中的未来艺术家的作品也具有了收藏的价值。

来自导师的话

维利科维奇教授对他的学生说――尊重个性是我教学的前提，每个学生到我工作室时，都或多或少地带有一定个人的东西于个人的研究，这正是我感兴趣的。我在教学中坚持的一点是：在学生有个性的作品中，发掘有潜力的地方，并进一步培养之，使其成为一种独特的风格。每个人都有自己的艺术观点和个性，我不会干涉和试图改变它，只会通过讨论的形式，帮助学生认识他所具有的和他的目标，并帮助他们达到目标。

波尔坦斯基教授对他的学生说――艺术教育不像其他领域的教育，能够传授什么，我不能培养一个好的或差的艺术家，那是每个人自己的发展。我唯一能做的事情就是帮助学生们更好地、清醒地理解自己，鼓励他们尝试我未能或未曾做过的事，将一些小的精彩的方面培养起来。

怎样报考巴黎国立美术学院

报考一年级

要经过初选与考试两个环节，考生年龄要在18-24岁之间，提供20多张个人作品，其中至少一半为原作(其余作品可为作品照片)。由教授组成的评审委员会将根据作品水平确定通国初选的名单。 入学考试则包括三场――写生考试三小时、文化与分析考试三小时以及考生与评审团的面试。文化与分析考试要求考生当场就专题撰写评论文章，这不仅要考验考生的文化修养，还需要他有足够的理解与创造能力。

在面试的时候，考生需要当场介绍自己的创作，并应对评审团对其作品及其感兴趣的领域所提出的质疑。

值得注意的是，每位考生最多只能有两次报考机会，因此一定要做好充分的准备工作。

外国考生在通过初试之后还要通过法语水平测试，才能进入下一阶段的考试。

报考高年级

如果想要直接进入巴黎美院的高年级进修，需要至少两年的大学学习经历或者有书面证明的一定的职业经历。报考的程序与一年级基本相同。

留学艺术院校，去还是不去?

Q：国外的艺术类院校有哪些优势?

选择到国外学习艺术课程相对国内的艺术院校来讲，更加接近国际最先进的水准。很多国内知名的艺术家诸如徐悲鸿、潘玉良、吴冠中等均有在国外留学的经历。而去艺术院校留学相对于去国外的综合大学学习商科、理工科等来讲，又具有费用低、语言要求低这两种优势，例如法国，它的公立学校是不收取学费的，生活费一年大约需要4万人民币左右。在语言方面，则只需要能与导师交流就足够了。

Q：去国外的艺术院校留学有哪些风险?

艺术生留学要面临的风险不少，包括录取的风险、毕业的风险等等。因为名校竞争都非常激烈，例如要报考维也纳音乐表演艺术大学，仅一次出国考试就要支付包括吃饭、住宿在内的费用将近两万元人民币。而每年参加考试的人数更是达到7000左右，但是最终能够被录取的只有不到200人，难度之大可见一斑了。

毕业的风险也是每位艺术留学生需要面对的。国外的艺术院校通常都是很难取得毕业资格的，因为导师对学生的要求非常严格，很少通融与迁就。因此，很多艺术名校的学生毕业率只有50％左右，如果抱着侥幸的心态出国学习艺术那就得不偿失了。

Q：不同国家的艺术类院校各自在哪些领域更为突出?

出国学习艺术，通常以欧洲的法国、德国、奥地利为首选，但针对不同领域，国家的选择也不尽相同。美术、雕塑类院校以俄罗斯、乌克兰、白俄罗斯等国家最为优秀；舞蹈类宜选择奥地利、法国、南非、美国，英国的黑池体育舞蹈学院是体育舞蹈专业的佼佼者，爱尔兰的爵士舞院校也比其他国家的更为优秀。在器乐类院校的选择当中，奥地利、德国、法国、俄罗斯、荷兰、捷克、白俄罗斯等国家都可以优先考虑；学习声乐则要去奥地利、法国、德国、西班牙和意大利。

世界著名艺术院校

美国：纽约朱丽叶音乐学院Julliard School of Music

朱利亚音乐学院是美国最受欢迎的艺术学院。影星凯文・克莱恩(Kevin Kline)、小提琴家帕尔曼(Itzhak Perlman)、编舞家卢博维奇都是这里的毕业生。从上个世纪初到现在，这所学院逐渐发展为一所百年名校。在这一百年，它跳跃式的发展着，一点都没有停止过。无数天才儿童来到了这所名师荟萃的世界著名大学求学，这里被誉为音乐家的摇篮。

美国：伊利诺理工大学设计学院IIT Institute of Design

这所设计学院发源于Laszlo Moholy-Nagy先生于1937年创建的新鲍豪斯学校，1949年与伊利诺理工大学(IIT)合并。来自世界各地的学生和学者云集于此，发展并实践产品设计和系统设计的梦想。自成立伊始，设计学院就成为了全美最大的具有设计专业研究生教学资格的全日制学院，同时也是第一个具有授予博士学位资格的设计学院。在工业设计方面，它代表着世界最高水准、最先进的设计理念以及不断创新的精神。

意大利：马兰欧尼时装设计学院Istituto Marangoni

1935年意大利著名的时装设计师和服装教育专家GiulioMarangoni先生创办了马兰欧尼时装设计学院，学院位于市中心的米兰大教堂附近。建校至今60余年，马兰欧尼学院已成功培育了两万多名时装设计人才，其中包括国际知名的D&G创始人Dolce先生和Mosehino先生。马兰欧尼学院对意大利时装产业的发展功不可没，意大利时装业就是马兰欧尼学院强大的后盾，这是该学院的传统也是其优势。每年超过1000名来自全球52个国家的学生到马兰欧尼学习时装和相关课程。

英国：皇家艺术学院Royal Academy of Arts

第8篇：文化展厅入门设计范文

关键词：小学美术；学科特点；渗透环保

1 通过教材中的内容观察欣赏，增强环境意识

小学美术课与环境有联系的题材是相当多的。在日常的美术教学中，通过欣赏各种图片、艺术作品来提高学生的观察能力、审美能力。在观察、欣赏的过程中加入对图片中的动、植物状态的关怀，引发学生对世界环境现状的忧虑和对野生动物的强烈爱心，从而对环保问题倍加关注，达到对学生进行环保教育的目的。例如我在上四牛级的《水资源》一课中引出一个话题：一部灾难片《2012》，部分学生看过，当时我描述了部分故事情节，孩子们都感到恐惧，但我又及时消除了孩子们对这个片子的恐惧感，最后我就正面讲述了这是地球对我们人类的报复。如果我们不好好保护我们的生存环境，地球迟早有这么一天的。所以环保要从我们身边做起，从不乱扔一张废纸做起。大多学生感受非常深。

2 通过观摩，增强环境意识

小学美术课与环境有联系的题材是相当丰富的。美术教师要在大量的美术欣赏教学中发掘出其中所蕴含的丰富环保教育因素。在日常的美术教学中，通过欣赏各种图片、艺术作品，以此来提高学生的审美能力、观察能力。学生们看了平常被自己视为垃圾并到处乱扔的瓶瓶罐罐在老师美丽而灵巧的手中变成了一件件构思奇特、形象逼真的作品后，无一不发出由衷的感叹。在欣赏的过程中加入对图片中动物的生存状态的关怀，引发学生对野生动物的强烈爱心和对世界环境现状的担心，从而对环保问题倍加关注，达到培养学生环保意识的目的。

3 利用主题性的宣传活动，以及参与学校各类绘画竞赛，对学生进行环境保护的教育

利用各种全国性的、国际性的环境保护日，组织广泛性的美术活动：如科幻绘画、现场作画、专题性环境保护书画展等。学生在这些活动中，除了能展示自己的绘画能力外，更重要的是通过这种趣味性、有益的、有创造性的、快乐的美术活动，更直观地感受到环境保护地重要性和必要性。并通过参与全国各级各类的环保绘画比赛，让学生了解环保是国策，是每一个人都必须要了解和重视地，并且要积极参与环境保护的活动。

让学生有意识地收集纸盒、挂历纸、可乐罐等等，在课堂教学中基本都是利用生活的废料以及植物的茎、叶、花、树皮等进行手工制作。我们要坚持教师的直观演示以及启发性教学和学生为主体的设计制作相结合的教学方法，并通过启发学生的发散思维，让学生应用不同的材料进行手工制作。而我们则利用手工制作的特点，以及学生对手工制作的兴趣，对学生进行环保教育。在手工课堂教学中，坚持一个主题：“废物利用、变废为宝”；现在的环保理念是“节能减排”。可以通过回收生产再生材料，或者利用这些材料制作高档的手工艺品直接创造价值，而且又节约了大自然的有限的资源。既保护了环境，又减少了污染。我国是个水资源、森林资源、矿产资源、能源短缺的国家，“节能减排”可以减轻资源的浪费，又可以起到保护环境的作用。学生在手工制作中，体验了制作的快乐，更让他们了解原来这些生活垃圾等同样可以制作精美的手工艺品。而我们在课堂的手工制作中，渗透了节约能源、再生回收、减少排放、保护生态的环境保护教育，让学生逐渐了解可持续发展的经济战略，“节能减排”可以创造一个绿色的环境、蓝色的天空、清澈的河水……

我们不但要在课堂的美术教学中，教育学生树立环保意识，并且自觉地、有意识地去做好环境保护，环境保护是国策，它是人类生存的唯一条件。“环境保护从小做起、环境保护从我做起”。

4 利用美术课后收拾整理，培养学生勤俭节约

教师重时美术课结束前有一个收拾整理的环节，应当及时提醒学生把学具收拾好，不用的物品放到垃圾筒里，有些还可以利用的边角材料、废纸放到学具袋里，下次需要时还可以再利用。让这些衣食无忧的孩子们懂得节约是一种美德，环保是一种责任，这样既能培养学生知道一切来之不易，有居安思危的意识，又能让孩子们懂得生存之道，学会珍惜拥有的一切。通过这样的教育，同学们的环保意识明显地提高了，养成了勤俭节约的好习惯。

通过美术教学向学生进行环境知识的教育很有必要，我们要让美术教学与环保教育有机结合，在美术教学中提高学生的环保意识，将环保教育纳入到课堂教学的方方面面。

5 设立展厅，激励创作

为巩固学生的环保意识学校可设立“变废为宝”展览厅和图片宣传窗。同时也可以让更多的学生将更好的作品创作出来。学校还应不断地实行奖励办法，激励全校学生都投入到这项课题中来。这样既发展了学生的创造性思维，又使环保教育深入持久地展开。

通过以上一系列的举措，我校学生的美术素质有了显著的提高，环保教育更是取得了令人满意的效果。当然，其中的不足之处还有待于在以后的实践中进一步改进。

参考文献：

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[2] 朱国华.观念与创新：儿童美术教育新理念与经典儿童美术作品[M].湖北美术出版社，2004.

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[4] 曹胜亮，黄学里.城镇化进程与我国农村生态保护[J].中南财经政法大学学报，2011（4）.

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[7] 景牧，李明云，张勇.儿童国画入门，香甜的蔬果[M].人民美术出版社，2003.

[8] 杨银平.在美术教学中渗透环保教育[J].考试周刊，2007.

第9篇：文化展厅入门设计范文

合理的选址：商业经营最注重的是"地气""人气",这并非迷信，"地气"主要是看这个方面有没商业氛围，这种商业氛围对我们所经营的商品合不合适，"人气"主要是指我们经营的方面有没顾客流这些顾客是否有购买我们商品的心理动机。

茶叶作为一种特殊商品，除啦它的饮用保健功能，还能体现它的文化艺术价值，它能使人清心、雅净、归自然——茶叶店的选择要根据茶叶的特性，归纳起来通常有下列地段：

1、繁华商业中心：这些地区商业氛围浓，客流量大，购物层次复杂，购买频率高，消费者大多有较强的求质、求好、求美的特点，但房价或租金的费用比较高，竞争尤为激烈，因此进入前须经仔细考虑，分析自己的人力、财力、物力是否具备，如若有条件，进军"商业中心"当然正确，何谓抢占"制高点"呢！但实力不具备，千万不能冒然行事，这些方面要求茶叶品位高几个，要留意品牌、名茶品种要丰富，与茶叶相关的茶具、茶书要配套，如紫砂、瓷器、玻璃茶具等。

2、宾馆饭店群附近：宾馆饭店是商旅居住的方面，他们大多不带茶叶，随时购买，而且，为啦走亲访友，捎一点茶叶，显得雅而不俗，饭店也要用茶，"客来泡茶"是中国人的传统礼节。宾馆饭店群旁开茶店，是比较划得来的，房租不宜过高，同时还能够租用宾馆饭店的经营大厅，从增高格调并能够与茶艺结合起来。

3、交通大道：这些方面人口流动量大，主要是能吸引顾客，因此这些方面注重茶店的外部吸引力，品种要新颖，价格要优惠，适合几个字号较老的，无形资产较大的客商进入，刚刚入门的客商最好不要盲目开立茶店。

4、居民区：茶叶是居民消费的必需品，选择居民区通常风险较小，但同时针对不同居民层次茶店经营风格也不尽一样。

a、老区：这些居民区带有古朴的中国特色，有勤劳、简朴的美德，茶叶不能过于高档，偏向于中低档，追求利润要低，营业员要灵活，注重人缘，茶叶质量一定要稳定，信誉要好。

b、新区：这类居民消费较超前，且物质财富和精神文明相对增高，要求经营者茶叶品种档次略微偏高几个，品种丰富几个，新品种要多上，跟上茶叶品种的新潮流。

c、高档物业区：这类人群是改革开放先富起来的人，他们生活程度高、节奏快，这个地段开茶叶店，品位应偏高一点，价格也应高一点，要求营业员素质更佳，包装应精致，茶叶包装时速度要快，同时可多上几个高档礼品、高档茶具，营业时间放长几个。

d、行业住区：现在一些城市，形成一种行业区，如离退休老干部区、教师区、明星区。茶叶经营者要根据不同人群的特性，采取不同的经营风格。

e、集贸市场：这些方面客流量大，但消费者大多数是购物好手，要求茶叶价格实惠，能够经常采取优惠形式来促进销售。

f、学校附近：主要是以知识型分子为主要顾客，门面不要过于豪华，品种要多几个，标价一定要偏低，营业员茶叶知识要丰富。

其他还有几个方面：如旅游景点，不适应大规模经营，适当经营几个纪念性包装茶等。

二、茶店装饰：茶叶店的装饰主要是突出茶叶经营的特点，使顾客产生一种和谐美的心理，茶叶店装饰分为外装饰域内装饰，外装饰主要能吸引顾客进店浏览，内装饰主要是能激起顾客的购买动机。

外装饰有下列一些要素：

1、外部造型：外部造型一定要突出"茶"的素雅、清心的特点。

2、招牌：招牌是永久性的广告，要激发消费者的好奇心，引起消费者的留意，便于消费者记忆，同时也能体现茶店的格调，通常茶店大都采取传统风格，长方形匾额，用黑色大漆作底色，镏金大字作点名，请名人书写，雕刻而成，庄重堂皇：或用清漆涂成木质本色，用名人题的字，雕刻后，涂成绿色，古朴典雅：再者能够用现代装饰资料做成大的内装通明灯光，外面用醒目大字，构成现代气息的招牌，详细则根据你所经营的场所而定。

3、对联：如果用一副好的对联，则更能体现茶店的文化与艺术气息。

4、橱窗：橱窗是茶店的第一展厅，它能直接刺激消费者的购买欲，橱窗尽可能设计大几个，里面能够摆几个具有吸引力的茶叶，如保鲜茶、花茶、广告打得响的保健茶，适量的放几个茶具，能够将外形好看的茶用透明玻璃杯泡上几杯，隔几天在换一些品种，橱窗内灯光要亮几个，摆设的茶及茶具和茶水要组成一副美的图画，且不断的变动。

5、店门：茶叶店的店门尽可能留大几个，采光要好一点，同时要考虑到安全性。

6、外部灯光：茶店外部灯光一定要明亮，最好以白色或绿色，不宜用红色，如若用一两只绿色的射灯则更能突出茶店的吸引力。

7、店名：茶店的命名主要是体现经营者的个性与茶文化和谐的统一，起好一名字是关键，可利用传统的老字号，也能够按照茶叶的特点结合经营者的思维，或请茶文化专家起一个好名字，如北京的"吴裕泰茶庄"、"信裕泰茶庄"、"满堂香茶庄"、"仙山茶行"、"绿茶世界"、"五福茶艺馆"、"天福茗茶"都是很不错的字号。

内装饰的一些要素：

1、货架柜台主要是大方的题，线条流畅，通常应采用木质，能够漆成仿红木，也能够用清漆做成木本色，这样能体现余茶叶和谐的统一，同时能够做一些多宝格何一个小书柜，以便摆茶具和茶书用，有条件能够摆一张八仙桌或茶几以便品茶用。

2、墙面：茶店的墙面应素雅，通常用木质装饰板，漆成原色为好，同时合理的配合茶字画或介绍相关茶叶知识的宣传资料。

3、地面：地面主要保持干净、整洁，用大理石、水磨石，也能够用地纸，如若铺地毯最好用绿色或灰色，千万不能用刺眼的色调。

4、灯光：顶部灯光一定要明亮，通常用电子日光灯，越亮越好，柜台、货架最好也配上绿色灯管，不能用红色灯光。

5、点缀：店内点缀很首要，能够适当放几个花草、盆景或大紫砂、瓷瓶，关键根据不同茶店的特点，采取不同的创意，达到画龙点睛的作用，切不可盲目堆砌。

内装饰的布局结构与交易、休闲，外部环境一定要协调一致，给人以整齐、高雅、舒心的感觉。

三、丰富的茶叶知识：作为一个茶叶经营者，首先需要的是控制丰富的茶叶知识，简单的茶叶栽培知识，茶叶的产地、茶叶的种类、茶叶的加工，各种茶生长在什末方面？方面名茶的来历，茶叶质量的鉴别，茶叶价格的变动，茶艺、茶道、茶文化及与茶相关的茶具知识等。同时，不断啦解市场的要求，控制茶叶消费的变化，更新经营观念，预测茶叶消费的变化趋势。

四、严把质量关：商品质量是决定一个商店经营好坏的首要因素，茶叶尤其如此，故此在进茶时，千万不能讲人情，一定要严把质量关，看外形、闻香度、测水分、开汤、品滋味、看叶底、评价格，一丝不苟，如若有条件的能够用先进的检测设备，如若自己把握不定，能够向几个专职技术人员请教，同时要求供货商有三证（营业执照、卫生许可证、商品检验合格证）进包装茶要啦解对方有没分装厂，且手续是否完备（分装资格、商品条码、产地、出厂日期、保质期），并拆开一两盒（袋）看看品质是否相符，千万不能图省事，图便宜，轻易相信人，最好选择有规模、有实力、有无形资产的供货商。

五、进货的科学性：茶叶的季节性特别强，储存极为严格，种类繁多，这就要求经营者在进货时要有清楚灵活的头脑，千万不要图省事一下进许多货，一定要根据你经营规模的大小，上年度的销售量，啦解市场动态，预测当年的销售情况，适当进货，对高档名优茶更要谨慎从事，不要图高利润一下进许多，采取卖多少进多少，少进勤进，否则你辛苦一年，积压一大批茶叶，陈茶的贬值确实令人寒心，新进茶叶行业的经营者更要小心从事，多问几个行家，多跑几趟路，因为，你更赔不起。

作为零售商对批发商、厂家要建立信息档案，以便缺货时及时联系，这样就避免啦缺货与积压的矛盾。

六、品种要齐全：消费者对茶叶的要求五花八门，作为经营者一定要适应市场需求，尽可能达到品种齐全，确信自己经营的主品种外，不能拒绝其他品种，不要自我封闭，应有宽容的胸怀，接纳新品种，一些冷门货能够少进一点，留下供货者的通讯地址，以备急用。

七、啦解经营地区消费者口味：对茶叶的好坏如否最终决定权在消费者，对经营者来说关键是要根据消费者口味供货，不同的地区消费者口味也不同，如北方喜欢花茶，南方喜欢绿茶，西北喜爱转茶。各个地区的每个区域又不一样，以北京为例，东城区喜爱味浓、汤浓、香浓，海淀喜爱味稍淡几个，汤黄而亮，郊区则喜爱苦涩味重一点，耐泡就行，这样就要求经营者经常去调查研究，与消费者广泛接触，针对需求，更新口味。

八、定价合理化：茶叶的销售价格一直是一个很难解决的问题前期价格太高，通过媒介作用，消费者"望茶止步".现在由于竞争激烈，许多人又卖得太低，有的甚至低于成本价，引起恶性竞争。我认为保持好的质量同时，一定要有合理的定价，首先确信你的进货成本价，在计算出你的经营成本及你的合理利润，参考一下市场定出一个合理价格，既不能牟取暴利，也不要低价竞争，当然名优茶、特种工艺茶，由于它们的特定艺术价值定价高几个，我认为是应的。

九、商品全方位立体结构：商品立体结构与品种齐全是有区别的，一是在品种齐全的基础上增加茶叶不同等级，如"黄山毛峰"有明前特级、特级、一级等；"牡丹绣球"有"头春""二春""三春".二是经营茶叶同时经营与茶叶相关的商品，如茶具、茶书、茶点、茶水、茶保健品、茶字、茶画及文房四宝，茶具有紫砂、瓷器、玻璃、不锈钢等，而紫砂有高、中、低，有套壶、单壶、怪壶，有黑泥、白泥、红泥等，茶点有瓜子、开心果、牛肉干等。三是采取与众不同的包装与储存，如花茶锡箔袋包装，绿茶能够放在冰柜里保鲜出售等，茶叶的主体结构要根据不同地区不同消费者而定，须经市场调查，不能盲目模仿，盲目拼凑。

十、商品陈列有序：商品的陈列好坏直接影响到消费者对茶叶店的感觉。种类不同的茶叶及与茶相关的商品一定要合理的陈列，首先是分类，如花茶区、绿茶区、红茶区、保健茶区、极品茶区、茶具区，再次是档次，是消费者一目啦然，最好在各个区内放上茶叶的简介（产地、品位、特点等）然后是整体的布局，要根据你经营点的整体环境，将茶叶、茶具等与你店内店外结构起来，使陈列的商品协调一致，构成一副赏心悦目、心旷神怡的立体画面，给顾客一种流连忘返的感觉，同时体现井然有序，繁多而不乱。

十一、有条件的茶店能够与品茶、茶店、茶艺连为一体：如果你的茶店面积允许，经济实力跟得上，最好与品茶、茶点、茶艺连为一体，一家很别致的茶店连上一个别有风味的小茶馆，茶馆内环境优雅，墙上挂几幅字画，室内摆上几盆盆景，原质的木桌、木椅，桌上一套精致的茶具，及碟精美的茶点心，加上身着合适服装的招待小姐、先生，定时来几场茶艺表演，也可长期表演，或设立古筝、古琴演奏古曲名曲，别有一番情调，收费不要太高，更不能附带酒类、烟类，这样顾客在品茗之后，购买欲望大增，何乐而不为呢？

十二、搞好店内卫生与周围环境：茶叶是一种很娇贵的饮料，它具有强烈的吸腐性，店内卫生很首要，店堂一定要干净，柜台、货架、茶桶、茶箱每天最少要清抹二次以上，不能留有半点灰尘，周围环境要特别留意，看一看有没异味的物体在附近，如香水、酒类等。看看周围有没污染源，千万不要在饭店做饭。在同一茶店内，绿茶与花茶要分开，绿茶要封闭好，不能吸收花香一面破坏绿茶本身的品质，名优茶更应留意，与茶不能混在一起的商品千万不能放在茶店经营，如中草药等。倘若染上异味迅速消除污染源，千万不能再出售，换上好的茶叶，重新上货以免因小失大，损害茶店的无形资产。

十三、增高营业员的整体素质：一个茶店经营的关键是营业员的整体素质，营业员是茶店的眼睛，增高营业员的整体素质是开好茶店的最关键环节。作为一个茶店营业员，首先要有好的文化素质，最好会一两门外语，要控制相关茶叶的专业知识，包含茶叶的种类、产地、质量标准、特点、冲泡办法、储存办法等。同时还有综合知识，如茶艺、茶道、茶礼、品茶、斗茶、茶叶历史等。营业员是直接与顾客打交道，关系到茶店是否可以产生效益的关键，通常应具备下列专业素质：

1、具有吸引力的仪表：着装整齐干净，款式适时、美观大方、表情朴实坦诚，既不可强作笑脸也不要呆板无表情。举止风度亲切、自然、热情，不披头散发、不染彩色头发、不涂指甲油、不喷香水、不能带贵重的装饰品。姿势自然得体，不可矫揉造作。

2、敏锐的观察力褐判断力：营业员一定"察言观色"的功能，通过对顾客外表的身份，针对不同的顾客，推荐不同的茶叶，这样成交率肯定较高。

3、较为灵活准确的反应能力：因为顾客层次不同，要求也就不同，这样就要求营业员的反应能力，针对不同顾客的不同要求，迅速作出反应，理解和领会顾客的购买意图，并迅速给予答复或提供服务，有人总结出服务接待的办法为"接一、问二、联系三"已是灵活反应的详细表现。

4、较出色的语言表达能力：语言是交际的工具，是提供信息交流感情的首要手段，语言表达对营业十分首要，直接关系到茶店的效益，应讲普通话，不能用服务忌语，讲话要适中，应控制好语气，亲切自然、礼貌诚恳，对人的称呼要得体，针对不同顾客应用不同的礼貌语言，灵活控制。

5、较强的自我掌握能力：因为营业员工作环境单调，顾客性格各异，这就要求营业员掌握好情绪，不论顾客多末挑剔，你都要保持一个良好的心态，百问不厌、耐心解答，遇到不讲理的顾客你千万不要发火，要耐心解释。"顾客那就上帝"请营业员牢牢记住。

6、具备一定的财务知识：营业员要有一定的财务知识，包含对假币、外币、各种支票的识别能力，及发票的正确填写。作为茶叶营业员还应具备各种包装能力，袋包装、纸包装、盒包装、桶包装。

总之，一个茶店营业人员一定具备良好的心理素质、商业道德、专业知识和高超的交际接待能力。茶店营业员的首要性大多度经营者心领神会，望大家一定要不惜代价，对你的俄营业员实行专业培训。"磨刀不误砍柴工",这一点不能疏忽，不然花费"巨资"开一个茶叶店，就因为营业员素质茶差而亏本，是在不合算。

十四、建立规范的财务制度：经营一定建立规范的财务制度，这一点不能忽视，不管你用的营业人员是谁，都要做进货、销售、库存、优惠、报损现金账目，月末盘点，毫不留情。

十五、建立严格的营业制度：作为经营者一定要制定营业制度，否则，管理就会混乱，下列是"北京信裕泰茶庄"营业制度，仅供参考。

（一）早上8:00准时上岗搞好店内卫生，保持柜台整齐干净，做好营业准备。

（二）8:30分准时开业，工作服穿戴整齐。售货员上班时不得涂化妆品、香水、染指甲。

（三）营业进程中做到：

1、微笑服务、举止端庄；

2、售货时做到准斤足两，计价无误，收款准确，唱收唱付，百问不厌，百拿不厌；

3、交递商品时，文明礼貌，不摔不扔商品；

4、遇到无理取闹的顾客，要做到骂不还口，要耐心说明，热情接待每一位顾客。

（四）下班后，要有两人清理现金，封款上交，清洁营业工具，整理上货，打扫货架卫生。

（五）认真执行柜台"十个不准"和"六个一样".

十个不准即：

1、不准在柜台内吃东西；

2、不准在柜台内聊天、嬉笑、打闹；

3、不准因上货、结账、点款而不理睬顾客；

4、不准在柜台上座着接待客人；

5、不准与客人发生争吵、辱骂、殴打；

6、不准在柜台会客，存放私人物品、做任何私事；

7、不准烤火价、趴货台；

8、不准挪用商品销售款；

9、不准擅自离开工作岗位；

10、不准私自对顾客优惠或私分赠品。

六个一样：

1、生人、熟人一样；

2、大人、小孩一样；

3、买和不买一样；

4、忙和闲一样；

5、买商品和退商品一样；

6、通常顾客和个别顾客一样。

制度制定好啦，不能视为方式，一定长期的严格执行。

十六、做好售后服务工作：营业员在成交进程中，肯定要做好售前、售中服务，这是理所当然，但成交以后，顾客已付款，售后服务尤为首要，包装、提袋包装等，礼貌地送客人出门，给顾客留下一个好印象，同时，一些顾客因对本店茶叶口味不适一定要包退、包换，不能找出半点理由拒绝，同时，应建立顾客档案，多听一听顾客的意见。

十七、做好广告、促销工作：广告、促销对商家的首要性是众所周知的，有条件的茶店，完全能够利用电视、报纸等。条件不具备的也可利用营业员、业务员印制几个小广告进行宣传。促销应多做，方式多样，能够优惠，也能够按购买的金额赠送几个与茶相关的礼品，如茶具、茶书等，不论广告也好，促销也好，一定要取信顾客，不可欺骗顾客，言行一致，表里如一。