文学的艺术特点精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的文学的艺术特点主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：文学的艺术特点范文

关键词： 艺术专业学生 文献检索课 教学策略

文献检索课是一门信息检索与利用的理论与实践相结合的课程，是高校本专科生和研究生的选修课。这门课程是培养和提高学生的信息素养，使其掌握用手工方法和计算机方法从文献中获取信息知识情报的一门科学方法课，同时又是为学生增长知识、培养全面能力、提高综合素质服务的一门基础性的工具课。

对艺术专业的大学生来说，文献检索是了解学科前沿，综合应用已掌握的概念、理论的有效环节。文献检索能完成收集资料、阅读文献、整理研究、分析综合、批判评价等环节，使学生明确学习和研究方向，掌握课题领域国内外的发展状况，了解前人已取得的成就、不同派别的观点、尚待解决的关键问题和发展前景等，从而形成自己的学术观点，从根本上杜绝抄袭，培养学生文字运用的能力，进而提高学生分析问题和解决问题的能力。

但是，艺术专业学生作为一个比较特殊的教学群体，在学习心理上具有自我意识突出、心境较高、心理不稳定的特点，在学习行为上又具有学习缺乏主动性、缺乏自主性、缺乏恒心与毅力，学习兴趣极易发生变化，学习目的功利性强的特点。因而在文献检索教学中要根据学生的特点，因材施教，调整教学策略，以充分激发出他们的学习热情和积极性。

1.艺术专业学生特点

1.1学习心理特殊性

了解学生的学习心理，是有效进行文献检索教学的前提与基础。艺术专业学生的学习心理存在以下特点。

1.1.1自我为中心

一是自我感觉良好。他们的世界观和价值观及评判标准往往以自我感觉为标准，在学习中表现为喜欢则学，不喜欢则放弃。二是自视清高。艺术专业学生普遍眼界很高，总是将自己置于高高在上的位置，无论是看待老师还是其他人。

1.1.2心理不稳定

心理不稳定性是大学生普遍存在的共性，因为他们正处于人生的发展期，性格、世界观和价值观等都尚未完全成型，身心都没成长到成熟的地步。艺术专业学生更是如此。他们的情绪波动十分大，极易受外界的影响，尤其是学习情绪极其不稳定。艺术生专业学科特点，追求个性张扬，这极易造成他们不遵循应有的学习规律去认真学习，而是追求一种不随大流、标新立异、特立独行的学习行为，表现为不学习、不作为，与老师对着干，等等。

1.2学习行为特点

艺术专业学生入学考试的文化课成绩普遍偏低，有些学校录取本科的文化课分数线不足200分，专科不足120分，这与居高不下的文理科考分形成鲜明的对比，使得一些学习平平的考生在报考文理科无望的情况下转入或突击学习艺术，其目的是进入大学学习，这样就造成了一些艺术专业学生在学习行为上表现出以下极鲜明的特点。

1.2.1学习缺乏主动性与自主性

艺术专业学生往往习惯于被动接受，课堂上更愿意选择“听”而不愿意“讲”。对于课后上机练习作业也不会主动完成。很多本应在课外完成的内容却要在课内由老师指导完成，课后的非强制性作业也都必须以书面作业的形式，在老师的监督下才能完成。

1.2.2缺乏恒心与毅力

艺术专业学生的心理起伏波动较大，情绪不稳，在学习中明显缺乏恒心和毅力。很多艺术专业学生不能够坚持完成学习任务，半途而废。尤其是一些内容较多、强度较大、任务较艰巨的学习，他们更容易知难而退，有的为了应付而抄袭别人的作业，有的甚至不做。

1.2.3学习兴趣极易变化

他们的学习兴趣很容易发生变化，对学习内容的关注往往只能集中在很有限的时间段内，对同样的内容很容易产生疲劳感，甚至产生厌倦、排斥的情绪，影响学习效果。

1.2.4学习目的功利性强

艺术专业学生的学习功利性强烈，他们常有选择性地投入精力。最典型的例子就是，艺术专业学生往往更愿意把精力投入到艺术专业学习当中，因为专业学习更容易出成绩，更容易引人注意。他们迫切希望付出学习精力之后，能有立竿见影的成果。尤其是当今许多大学生利用自己的专业特长进行家教赚钱，或者就自己的专业如绘画、舞蹈、音乐等方面面向中小学生开班招生赚钱，虽不是坏事，但这种功利性极其容易造成他们在学习上不扎实，为求功利而荒废学业。

事实上，艺术专业学生学习心理和学习行为是互相影响的，心理是行为的原因，行为是心理的体现。

2.进行课堂教学策略的调整

根据艺术专业学生的以上特点，我们在文献检索教学中因材施教，及时调整教学策略。

2.1明确教学目标

文献检索课作为培养学生信息素养的主要课程之一，为适应社会发展和科技进步有其自身的特点：它新颖，常常能碰触到世界各个专业领域的热点问题；它实用，是一门以操作为主的技能性课程；它具有专业性，不同的专业对检索对象、检索工具和检索方法的要求各不相同；它技巧性较强，不同的检索途径所需花费的时间和所获得的结果可能截然不同；当然，它也有其自身的指导思想与理论体系。根据这些特点，在教学的开始，要向学生明确该课程的学习目标，并且根据不同专业（美术、音乐、舞蹈）的学生提出具体的学习要求，以明确教学目标：要求学生在传统的检索能力的基础上加强利用计算机网络多途径获取艺术类专业信息的能力，增强学生的网络信息意识，培养学生综合信息的信息意识和信息能力，包括获取和评价信息的能力、组织和检索信息的能力、传译和交流信息的能力、使用计算机处理信息的能力等。

2.2改革教学内容

在数字化环境下，传统的教学内容目前已经无法适应新时期信息技术的发展，随着网上信息资源的日趋丰富和图书馆由传统型向电子化、网络化、数字化发展，网上的各种联机数据库、光盘数据库等信息资源逐步普及，成为高速度、高质量信息的获取途径，对网络信息的检索与利用已成为学生迫切需要掌握的技术之一。因此，在艺术设计的专业教学过程中，根据信息技术的发展和教学的需要，对原有的教学内容和教学方法进行调整，更新教学内容，从原来的以手工检索教学为主发展到以网络数据库、光盘数据库为主，增加信息分析和利用方法的介绍，进而加强网上文献检索内容的教学，利用计算机多媒体课件详细讲授现代信息资源分布和检索技术，包括信息资源种类与分布、数据库知识、机检技术与技巧、光盘检索、计算机联机检索、网络信息检索、常用搜索引擎和Internet基本功能与服务等，并以网络信息检索为主，只有这样才能适应信息技术的发展，并充分体现该课程的应用性特点。在教学内容组织中，简明扼要地介绍文献信息基础知识、检索语言，讲课侧重于典型的检索工具或数据库，重点讲清检索思路。当然，这其中也包括手工检索，因为在机检得到越来越普遍和广泛应用的今天，手检可与机检互为补充，仍有存在的价值。文献检索课的教学内容重点体现机检内容，同时包含手检内容，从而使学生掌握各种检索手段和方法，多途径地获取所需信息和知识。

由于网络信息资源的不断推出，在教学中要不断更新相应的教学内容，随时开发最新的信息资源、最佳的信息获取渠道。特别是近年来，越来越多的图书馆建立了联机公共检索目录（OPAC）提供网上检索馆藏资源，越来越多的信息单位把信息资源电子化，人们可以通过网络获取更多的信息，因此必须及时将新的网络数据库信息传授给学生，以充实教学内容。另外，由于艺术专业方面网站层出不穷，如国内出现不少绘画美术及鉴赏方面网站、音乐网站、舞蹈网站、影视网站、文艺演出综合网站等，要有针对性地详细介绍及指导学生准确获取那些比较著名的、有权威的而又安全的专业网站，并引导他们充分利用，从而提高专业知识的检索技能。

2.3改革教学形式

数字化环境带给教师的最大变化是授课方式的改变，运用计算机教学的最大优势是教学信息量大，在单位时间内可最丰富的信息，信息的描述形式灵活多样。伴随着网络技术、多媒体技术的迅猛发展和现代教育教学改革的进一步深入，运用多媒体教学成为现代教育教学方法和教学手段发展的必然趋势。

2.3.1利用多媒体教学

传统的文献检索课仅凭教材、黑板和粉笔进行教学，授课方式枯燥，缺乏直观形象性。特别是在讲授检索工具时，学生没有感性认识，教学效果往往事倍功半。尤其是多媒体教学还可以全方位地调动学生的多感官参与学习，符合认知规律，促进学生对知识或技能的掌握与运用。以培养学生信息意识和信息利用技能为目的的文献检索课以其“方法”课特有的应用性、工具性等学科性质更适用于多媒体教学。2004年以来，我院文献检索课一直使用多媒体授课，对理论课教学和实习操作进行改革，利用投影屏幕进行计算机检索示范，采用网页拷贝做成课件来播放、模拟上网实习，等等。特别是在实习课中采用课堂讲授与演示相结合的教学方式，通过联网的计算机和大屏幕多媒体投影仪，教师一边讲解一边操作，生动直观地演示计算机检索的整个过程，使学生轻松愉快地理解和掌握网上检索的内容和过程。

2.3.2充分利用网上信息资源

随着Internet网络的建立和应用，Internet正成为人们获取信息的主要来源，利用万维网检索信息已成为计算机检索信息的发展方向。为了适应网络时代的需要，许多大型国际联机检索系统如DIALOG、ORBIT等，先后推出一系列基于Internet的万维网检索服务，如DialogWeb、DialogSelect等，用户通过远程登录（Telnet）检索这些网站，满足用户的各种信息需求。目前，越来越多的图书馆十分重视电子信息资源的建设，在各高校图书馆局域网上，出现了国内外各类型数据库。这就大大改变了传统的文献检索课教学模式，加大宣传和利用这些珍贵的网络电子资源的力度，已经成为文献检索课的重要任务之一。因此，对于如何加强网上文献检索内容的教学，我们充分利用校园网上的信息资源，同时也利用国内其他信息网和国外信息网上的免费资源，在介绍文献信息、数值信息、事实信息、全文信息和新闻动态信息的检索中，选用一些专业对口的数据库和搜索网站，引导学生掌握网上数据库的检索途径和检索方法。

2.3.3提供大量的上机实习机会

检索实习是这门课的精华，通过加强上机实习环节来巩固学生所学的知识。在整个教学过程中，采用“集中授课、分散实习”的方式，组织好实习课，并努力创造条件，不断优化实习环境：充分利用我馆的电子阅览室及学校公共机房，为学生提供联机检索模拟实习、光盘检索和Internet网络检索实习。对于实习课题，除了教师拟定有关的实习题外，学生也可根据个人的研究兴趣及专业方向自定练习内容。实习报告以电子邮件形式发给教师。实践表明，艺术专业生在上机实习这个环节表现极佳，迟到、缺课的现象较之理论课少，并且作业提交率达到百分百，学生的学习兴趣得到提高，对文献检索课程有了进一步的了解，并且检索能力也得到相应的提高。

总之，运用现代教育技术手段，可以改善文献检索课的教学方式，提高教学效率，优化教学结构，取得令人满意的效果。学生通过上机实习掌握计算机应用方面的知识，能够充分利用各种信息资源，掌握和运用信息的获取、筛选和处理技能，学到很多课本以外的知识。在实习中，不仅可以了解到图书馆方面的知识，而且可以学会如何在网上搜索知识信息，更可以在与图书馆不断的近距离接触中挖掘自己查找资料的乐趣，引发对知识的热爱和对未知事物的好奇和探究心理，这对以后的学习很有帮助，至少在碰到问题时，知道到哪里去查找资料，应该怎样查找资料。

2.4进行课程设计的改革

2.4.1构造网络同步操作环境

为了增强教学效果，充分发挥图书馆电子阅览室和学校公共机房的计算机设备的功能，还添置投影仪，做到一人一机，从而创造师生同步操作的环境。教师可以结合检索实例，在机上一边操作，一边讲解。在演示检索的全过程中，学生也可同时进行操作，从而使得教学效果大为增强，教学的形式也会丰富起来，不再是死板地讲解一些概念、理论、步骤，而是教学生在操作中掌握和运用技能，从而收到巩固、熟练的效果。这种方式能很好地激发艺术专业的大学生的学习文献检索的兴趣，启发他们自己去动手、去实践，达到寓教于乐的目的。

2.4.2构建网络教育模式

网络教育模式已成为文献检索课的发展方向。高校图书馆应改革传统的文献检索课程教学，由执教老师提供最新的教案及多媒体课件，其内容应包括传统的文献检索课内容之外的计算机信息检索及网络检索课程，全部放于网上，完全开放供学生阅读和下载。现在一些大学已将基于Web的多媒体课件搬到了网上（如南京大学、浙江大学、南京邮电大学、华东理工大学，等等），表示文献检索课的教学已从过去传统教学模式步入现代网络化教学的初始阶段。目前当务之急是开发、研制新一代的“远程文献检索”和“计算机网络”课程模块，放在图书馆的局域网上，这样既能使学生学习上网操作技术，又能降低上网费用，解决部分学生因条件限制而无法实习的矛盾。同时，该课程还能使想学习信息检索技能的学习者掌握如何利用图书馆检索自己所需要的各类专业知识和信息。

2.4.3更新教师的知识结构

文献检索课程的种种独特之处要求教师不断地学习，开阔视野，更新知识。对教师的知识结构尤其是计算机及网络方面的知识的要求越来越高，教师仅有图书馆学情报学或某一专业知识已不能适应教学的要求，必须大力提高知识结构、外语和计算机的应用能力。教师一方面可以参加信息、网络技术的应用培训、进修和学习，另一方面也要勤奋学习，不断提高，优化自己的知识结构，为教学积累检索实例和检索经验，从而不断地提高教学质量。

总而言之，培养艺术专业学生的文献实际检索能力，激发其学习积极性，是高校文献检索课教学改革面临的重要课题。因此要结合学生的特点，因材施教，在教学过程中不断适时调整教学方式和方法，进行创新教学，艺术专业学生的检索能力一定能得到提高，进而使其信息意识和信息素养得到培养。

参考文献：

［1］刘凯.艺术专业学生发展特点及对策研究［J］.时代文学（下半月），2009，（5）：156-157.

［2］潘杏仙.大学生信息素养教育与文献检索课的创新［J］.情报探索，2007，（5）：16-18.

第2篇：文学的艺术特点范文

【关键词】畲族 民间文学 族内元 艺术特色 新探

【中图分类号】I276 【文献标识码】A 【文章编号】1674－4810（2012）18－0013－03

如何让民间文学在当代散发出诱人的美，这是一个现实而又艰难的问题。“民间文学具有悠久的历史，但它与静态的历史文物不同，是一种‘活’着的、始终保持着新鲜生命力的文化现象。”但是，当今社会的城市化与国际传媒使民间文学从其赖以生存的民俗场中失落。对于人口庞大的汉民族而言，这种变化已然成为难以挽回的趋势，而对于小聚居大分散的少数民族而言更是如此。由于“民间文学是一个民族世代传承的文化遗产，是民族文化传统的重要组成部分”，因此使得学者们对其追踪不已并对其艺术特色进行各种自我认识的分析。畲族作为中华民族大家庭中的一员，其民间文学的艺术特色亦逃不过学者的追踪。

一 畲族民间文学艺术特色传统研究分析

从目前掌握的资料，我们难以看到对畲族民间文学艺术特色进行全面分析的文章。通观学者们对畲族民间文学艺术特色的分析不难看出，大家仅十分着重于民歌研究，这不免让人遗憾。但我们依然能于模糊间看出学者意识界中的畲族民间文学特色。对于畲族民歌艺术特色的分析不外乎以下两个方面。

1．畲族民歌的形式与内容分析

在以往的民间文学的分析中，学者们无不侧重于文学文本的搜集。而正是文本的结集形成了著名的“三套集成”。因此学者们的分析也大多从文本出发，按照文艺学的手法进行。就畲族民间文学——民歌而言，一类主要是以各类民歌为整体的全面描述性分析。例如，蓝国运在《畲族民歌的分类及其艺术特点》中从民歌的词、韵、修辞、情感、唱法等方面进行了整体性描述；陈元煦在《畲族的口头文学——山歌的特色》中对民歌进行了分类式的特色分析；另一类是以民歌的某一方面进行的特色研究，以曹沁芳、汤光华的《福安畲歌的音乐特色及文化内涵解析》为代表，其对民歌内容的分析主要集中在歌词上。

2．畲族民歌的演唱与旋律分析

随着学者对民歌认识的加深，人们也不再仅仅局限于文本文字的琢磨，而更注重于表演过程及其音乐形式的分析。表演理论认为，“口头艺术是一种表演”，它包括“艺术行为即民俗的实践和艺术事件即表演的情境，包括表演者、艺术形式、听众和场景等。”因此，在畲族民歌艺术特色的研究中也免不了对其演唱和旋律的分析。这类分析同样可分为两类：一类是从畲歌的整体性着手进行的分析。此类以雷桂荣的硕士论文《畲歌演唱的特色探索》最为代表，此文从畲歌起源谈起，论述了畲歌本身及歌手的演唱特色，最后落实到畲歌的保护上。此类文章还有《畲族民歌的种类、特点及演唱形式》《福安畲歌的音乐特色及文化内涵解析》等。另一类则是对畲歌某一演唱方式进行的特色分析。如陈庭星在《初探浙江畲族民歌的旋法特征》中论述了畲歌演唱中的“旋法”特色。与此相似的则有牟学农的《浙江畲族民歌的旋法特征及其调式属性》等，而像吴碧玲的《福建畲族民歌“双条落”的艺术特点》和郭俊义的《浙江丽水畲族山歌的调式分布特点及内在联系》等皆是对畲歌演唱旋律中的特殊调式进行的艺术分析。

此外，在对畲族民间文学尤其是民歌特色的分析中，依然存在综合性分析的例子，如傅丽的《畲族民歌的人文背景及其形式特点》，从功能、内容和形式三个方面对畲歌的艺术特色进行了描述；郭义江的《畲族山歌的形式特征与本质》则是对畲歌内容形式、演唱调式的综合性论述。另外，我们还发现了对畲族民间文学艺术特色地域性分析的文章，这就是萧坚的《景宁畲族民间文学特点初探》，这篇文章虽存在地域性，但其也可算，畲族民间文学地域性全面分析的代表。作者于此文中认为景宁畲族民间文学具有两大特点，一是承前启后，继往开来——景宁畲族民间文学的中继性和源头性；二是自成体系别具风采——景宁畲族民间文学的完整性和地方性。从此分析中，我们认为此两点的适用面要远超于景宁。

二 畲族民间文学艺术特色的内因新探

以上综述不难发现，这些艺术特色的分析，往往局限于民间文学的外在形态，流于表面形式，只认识到民间文学作为口述艺术的传统性分析，却无法洞察民间文学在民众生活中的内在力量，而民间文学的艺术特色绝非外在形式所能完成。一般认为，民间文学的各个门类都具有相应的固定形式，这是长久以来的历史传承，而其发生的变异多在于内容。“民间口头文学是民众精神文化的重要组成部分。在长期的阶级社会里，民间口头文学流行于广大人民之中，反映他们的生活和思想感情。”也许我们会发现，在对畲族民间文学进行分析时，诸如表现了人民爱憎分明的心性，展现了民众对美好幸福生活的追求，表达了民众不畏、敢于奋斗的精神等，皆是套路式分析，而作为民族特有的口头表达方式，民间文学的诸门类都应具有自身的艺术特色，但作为一个整体而言的民间文学，除了口头性、传承性、变异性、集体性等外，它的发生、发展、成熟和继承必然联系着民族生存的内在动力才会得以长久流传，因此除了我们已述之外在形态的特色，它依然具有属于本民族的内质特征，而这种由民族自身发展的内质元素形成的艺术特色，笔者称之为“族内元”特色，而这正是民族认同与被认同的基础。

三 畲族民间文学的族内元特色的主要表现

在笔者看来，畲族民间文学的族内元特色主要表现在以下六个方面，而这也是我们研究畲族民间文学所不可回避的现实。

第3篇：文学的艺术特点范文

关键词 影视文学 艺术 现状及影响

近年来，影视界与文学界最热的两个关键词是“改编”和“翻拍”，通过把著名的文学作品直接改编成影视作品不仅可以引发受众的关注与认可，同时也可以使影视文学作品可以直接继承文学作品的故事与意蕴，虽然这种影视文化的产生方式可以被广大人民群众所接受，但是学术界认为这种影视文学的生产方式对艺术产生了极大影响。现阶段学术界很多学者都认为文学与影视是相互对立的关系，但是通过改编文学作品来创作影视文学作品这种方式会直接影响到艺术生产，会直接导致艺术在视觉图像时代中开始走向逆向化、剧本化、通俗化以及肤浅化。

1 影视文学对艺术产生的影响

新时期衡量人民生活质量的标准是服务的好坏和舒适程度，艺术就是这些衡量人民生活质量中的一个重要成分，信息全球化进程的加快使人们对时间和空间不断进行扩大与凝缩，在不经易间开始强迫受众对信息做出及时、直观的反映，人们这种对时空极度的执着追求在很大程度上引起了影视文学与艺术之间的不平衡。著名学者哈罗德・伊尔斯认为人类的时间观念与空间观念要维持恰当平衡，我们在评价艺术的过程中要认清其发生影响地域大小和时间的长短，但是影视文学的出现在艺术中产生一种十分明显的偏向，这种偏向或利于时间观念、或利于空间观念。哈罗德・伊尔斯这一理论充分揭示出影视文学与艺术之间的关系，虽然影视文学的出现让人们在选择和掌握信息上有了很多自由空间，但是很多强大的媒体会使人们被迫去接受一些形态各异的信息，这也就形成了集中化、官僚化的媒介霸权倾向，导致现代影视文学已经渗透到我们日常生活的方方面面，很多人开始对媒介提供的影视文学逐渐丧失了理性和判断力。现代影视文学具有扩散性、长久性、快速性以及可表达性几个特点，这些影视文学的特点最终形成了现代社会的思维特点和审美特性，导致人们对艺术的追求在影视文学的影响下开始陷入盲从，所以影视文学所带来的虚无主义和当代崇拜对艺术带来的影响很大。

2影视文学与艺术共同发展的策略

2.1认清艺术生产的特殊性

艺术生产与物质生产之间最大的区别就是其属于精神生产，而影视文学的生产也是属于精神生产，所以要求艺术创作者要认清精神生产与物质生产之间的区别，同时也要充分认识到影视文学生产与艺术生产可以生产剩余价值这一特性，也要求艺术创作者要将创作方式要将大众文化作为主要基础，再将自身对其的理解充分融入到艺术作品创作中。现阶段艺术创作者要认识到影视文学可以作为艺术传播的媒介，但是要实现这一点首先要有效处理现代影视文化与艺术之间的矛盾，同时也要追求艺术作品在改编成影视文学这个过程中两者之间的平衡，要求影视文学在创作过程中既要考虑大众文化又要考虑艺术自身特性，这样才能使受众在影视文学作品中充分体验到原汁原味的艺术特性。

2.2影视文学应响应生产对象的丰富性

我们可以从艺术生产系统构成角度认识到生产资料的重要性，而现代艺术生产活动不仅需要生产者与生产资料之间的有机结合，同时也要艺术信息、文化资本等艺术资源在功能优化的基础上发挥作用，只有这样才能有效实现影视文学与艺术之间的平衡，而信息时代大背景下社会生产的改变主要凸显在流通领域，这便要求新时期的艺术生产要认识到这一时代特点。现阶段大众媒体所追求的“大而全”传播模式，会直接导致影视文学作品在本质上出现信息内容全而不精、没有深度的现象，同时也会导致艺术的传播内容开始出现同质化现象，这便要求影视文学在继承艺术的同时要注重挖掘其个性化、独特性的部分，这样不仅可以有效解决影视文学与艺术两者之间的矛盾，同时也可以更好的满足不同情趣人群的需求。

2.3构建交互式复合性生产模式

各种艺术门类在创作时所使用的素材来源和内容主题都是共通的，虽然艺术在不同的社会发展阶段会发生一定的改变，但是一些艺术中的主题无论在任何时代都是永不过时，例如，乡土、生命、战争、童年、家族等永恒的主题，这些不同的主题在任何社会阶段都维系着艺术的存在与发展，而影视文学作品的主题在本质上也无法脱离这一范围，那么我们便可以在共同主题这一前提下寻找两者之间的平衡。现阶段影视文学生产与艺术生产可以根据共同主题这一特性，结合两种生产模式的需求构建出交互式复合性生产模式，这样不仅可以有效保障艺术在新时期的存在与发展，同时也可以更好地促进影视文学与艺术之间的共同发展，可以为广大人民群众不断生产出更多的优秀影视文学作品与艺术作品。

第4篇：文学的艺术特点范文

关键词：乐府文学；乐府音乐；音乐视角；内部音乐视角；外部音乐视角

中图分类号：

文献标识码：A

文章编号：1000—2731（2012）04—0052—05

“乐府”是流行于汉唐之间的音乐艺术形式，南朝刘勰、宋代郑樵、元代吴莱论乐府皆“主声”，即以音乐性规定乐府。乐府文学从属于乐府艺术综合形态，其文本生成与曲调特点、入乐要求直接相关。“音乐视角”本是乐府文学研究的必然选择，但长期以来，乐府文学被视为一般意义上的诗歌，有关主题、题材、形象、艺术特色、文学渊源和影响等成果数量众多，社会学、文学的研究视角占据了主导位置。20世纪以来，学界大力呼吁加强音乐与文学的关系研究，乐府文学研究格局得以扭转，成绩斐然。当乐府艺术、乐府文学的音乐性逐渐被揭示之时，关于乐府研究自身的学术思考和总结就很有必要了。包括乐府研究中“音乐视角”的构成要素、乐府音乐与乐府文学的一般关联、“音乐视角”在研究实践中的定位等问题的讨论，将有利于“乐府学”的规范开展。

一、“音乐视角”的认识和实践

讨论乐府文学研究的“音乐视角”，首先应明确的问题是：音乐视角的研究与音乐学研究的差别。简言之，音乐学研究以解决乐府艺术的音乐问题为目的；音乐视角的研究则以揭示乐府文本的音乐成因为目的。显然，音乐视角的研究归宿还在文学问题。但二者又存在密切关系，音乐学成果为乐府文学音乐视角的研究提供了一定的依据。

乐府音乐史上存在许多疑难问题，如“清商”概念、相和五调调式、“清商三调”“大曲”的曲式、南朝新声的“和声”位置等，但纯粹的音乐学成果并非都有助于揭示乐府文本的成因。比如，有学者从古琴学的角度，提出“平调是以徵为主”，“清、平、瑟三调原是三宫十五调，相和五调是五宫二十五个调”。但这一具有较高音乐学价值的结论，对于解决汉魏相和歌艺术的生产消费以及相和歌文本形态等问题，其意义是有限的。

“音乐视角”较之纯粹的音乐学研究更为宽泛，不仅包括音乐本体，也包括外部音乐环境，构成更具开放性的音乐文化内容。有关音乐的生产和消费，乐府制度和职能的演变，乐府艺术的功能、用途，乐府曲调的传唱和变异等音乐考察，有益于解决乐府文学的创作机制、发展方向、风格特点、文本形式、流传影响等问题。由于音乐艺术的生产和消费活动与社会生活紧密联系，因此，文化意义上的“音乐视角”实际上更接近音乐事实。

同时，“音乐视角”较之音乐学研究更具可行性。曾经立体而生动的展示于舞台上的乐府艺术，并无活态的音乐内容留存下来，这是乐府研究必然面对的现状和无可回避的困难。究竟在多大程度上可以接近那个时代的音乐艺术，可以“还原”其舞台面貌，是应该审慎回答的问题。显然，纯粹音乐本体的研究是有限的，“音乐视角”研究的文献记载相对丰富，研究空间较大。

始于20世纪30年代的乐府文学研究，已经体现出较为宽泛的“音乐视角”。朱谦之的《音乐文学史》是我国近代第一部考察音乐与文学关系的专著。第五章“乐府”指出：“两晋之嵇康、陆机、傅玄、石崇、陶潜，宋之谢灵运、谢惠连、颜延之、鲍照、汤惠休，齐之王融、谢朓、沈约，他们的作品……可歌唱的很多”。对乐府可歌唱的事实的强调，实际上是树立“音乐视角”的前提和基础。

任半塘《唐声诗》研究唐代齐言歌辞，相当于郭茂倩《乐府诗集》中的“近代曲辞”。其思路和目的是从文献记载和文本形式判断歌辞入乐，这和从音乐视角分析文本成因正好相反，但所提出的声诗人乐的几项条件，与“音乐视角”有一定关联。比如，他提出，记载于《教坊记》中的曲调必是声诗无疑。这就启发我们，凡宫廷音乐文献中记载的曲调，应该是在宫廷中保存并实现了歌唱的。音乐文献的记载是曲调传唱的重要依据。

王运熙《吴声西曲的渊源》一文，基于南方民间存在历史悠久的短小歌谣这一事实，揭示吴声、西曲五言四句体式的音乐渊源；并以清商新声和汉魏相和旧曲存在音乐继承关系为论证基础，指出吴声、西曲的“一首”相当于汉魏旧曲的“一解”，从曲式的角度揭示了新声歌辞句数为四句的音乐成因。

上述曲调传唱、音乐渊源、曲式结构的“音乐视角”研究具有典范性。然而，并没有在较大范围内形成学术自觉，并没能从根本上转变社会学、文学的研究思路。

乐府文学中有相当一部分作品并没有实现演唱的直接证据，只能算作拟歌辞或拟乐府。因此，以实现演唱为规定性的歌诗视角不完全适合乐府文学研究。2005年，吴相洲正式提出“乐府学”，并规划了乐府音乐学的研究范围：一、所涉音乐体制的研究（乐府制度、乐人活动、乐人表演情况等）；二、曲调、术语的考证；三、各类乐府诗流传变化过程的描述；四、各曲调的音乐特点及其对曲辞的决定作用。其中，“音乐体制”既包括制度也包括表演主体，不够明确。曲调、术语考证的目的在于掌握曲调的音乐渊源、特点，和第四方面存在交叉重合。“乐府诗的流传变化过程”表述为“乐府曲调的流传演变”，似更切合音乐学研究。这些内容涵盖了音乐制度、音乐制作、表演主体、音乐产品、音乐流传等四个层面，乐府文学研究的“音乐视角”至此基本清晰。

二、“音乐视角”的构成要素

第5篇：文学的艺术特点范文

“多元品文学”的汉语言校园文化活动旨在通过“初荷亭亭立，多元品文学”的校园文化活动，提高开放大学学生对文学作品和事件的鉴赏能力，提升学生的文学素养和整体素养。其次，“多元品文学”的丰富形式，培养学生的艺术素养，激发学生的创意思维。第三，展示汉语言文学专业毕业实践环节的改革创新实践。第四，结合国家开放大学西安分部的校园文化建设，寓教于乐，丰富教职工和学生的业余文化生活。汉语言文学校园文化活动的主题为“初荷亭亭立，多元品文学”，意为展示汉语言文学的专业特色，用多元、多彩的艺术形式解读文学。所有活动作品均应为文学作品、事件、案例的演绎和解读，活动作品包括西安广播电视大学汉语言文学专业的学生以情景剧演绎、绘画、舞蹈、戏曲、文章、茶艺、朗诵等多种艺术形式的作品，鼓励各种新兴演绎和解读的艺术形式。选题范围为中国古代文学、中国现当代文学和外国文学等具体文学作品、文学现象、事件和案例的解读和演绎。多元化解读文学的艺术作品要求探索创新，意蕴深远，形式多样，提倡真善美，充分发挥学生的主观能动性和创造力，表现形式与时俱进，思想内容健康积极，彰显文学艺术的永恒魅力。

二.活动效果的调查与分析

汉语言文学专业的校园文化活动在开展过程中，学生们能够解放思想，大胆创新，结合自身的兴趣爱好和特长，以全新的视角和思维解读和诠释文学，涌现出了一批内容丰富，形式多样的活动作品。在活动过程中，我们以参与活动的汉语言文学专业的学生为调查对象，设计了《开放大学汉语言文学专业校园文化活动调查》的问卷，以校园文化的视角，问卷主要涉及汉语言文学专业学生的基本情况、活动作品的内容、活动作品的形式、参与形式以及活动效果等方面的内容。调查问卷在征求业内几位开放教育和汉语言文学专家意见并做出修改后，发放52份，有效回收问卷50份，回收率为96.1%。用专业统计软件对调查结果进行了统计分析。

（一）基本情况分析

1、参与对象

笔者对参与此次活动学生的性别、年龄、分校等情况进行了统计分析，根据数据分析，可以基本反映出国家开放大学西安分部汉语言文学专业学生整体的结构与层次分布，参与校园文化活动的分校直属一分校占比12%，直属四分校占比12%，长安分校占比8%，高陵分校占比68%。调查数据显示，汉语言文学专业学生男生占比28%，女生占比72%。主要年龄集中在25岁以下的占比54%，25岁———35岁的占比28%，大多为青年学生。根据调查，西安分部汉语言文学专业的学生大部分集中在高陵分校。

2、作品内容

根据调查数据，西安分部的学生参与校园文化活动的作品中，选取中国古代文学为内容的占比72%，中国现当代文学内容的占比28%，外国文学的选题为零。大部分学生喜好中国古代文学题材，对古典文学情有独钟，由此可以反映出古代文学和传统文化的深入人心，中国现当代文学题材也有涉及，对于外国文学题材较为陌生，无人选题。

3、作品形式

根据调查问卷，各分校参与学生采用的作品形式数据统计中，直属一分校采用的形式主要有情景剧演绎、朗诵和茶艺阐释等形式；直属四分校有情景剧演绎、舞蹈诠释、书法绘画、摄影诠释和朗诵作品等形式；长安分校主要以朗诵作品为主；高陵分校主要有书法绘画、朗诵作品和版画等形式。统计显示，汉语言文学校园文化活动的作品形式呈现出多元化、丰富性的特点，学生能够发挥自身特长和爱好，探索创新，凸显个性化设计，以丰富多彩的艺术形式彰显汉语言文学的风采。

4、参与形式

根据活动方案设计，参与活动的形式可以为独立完成，也可以小组协作，西安分部各分校参与形式的调查数据显示，参与活动的学生采用了独立完成和小组协作两种参与形式。其中直属一分校独立完成的学生占比8%，小组协作的学生占比92%；直属四分校独立完成的学生占比46%，小组协作的学生占比54%；长安分校和高陵分校的学生均采用了独立完成的形式。根据整体数据统计，参与活动的学生能够根据自身的情况和选题内容的需求，不拘泥于形式，能够灵活选取合适的参与形式。

（二）活动效果的调查分析

1、活动效果调查

在调查问卷中，我们对汉语言文学专业校园文化活动的实施效果，学生在活动中的收获，以及学生对汉语言文学校园文化活动的态度等方面进行了调查。其中对于活动效果的调查分析结果显示，认为汉语言文学校园文化活动有助于增进同学之间的交流与沟通的学生为36人，占所选人次的76%，问卷中人数的72%；认为活动能够发挥个人特长的学生人次为45人，占所选人次的95%，问卷中人数的90%；认为活动有助于丰富个人精神文化生活的学生人次为47人，占所选人次的100%，问卷中人数的94%。该项调查显示，小组协作的学生普遍认为该活动能够增进同学之间的交流和沟通，独立完成作品的部分同学缺乏与同学之间的交流；大部分学生认为活动能够发挥个人的特长爱好，有助于丰富个人的精神文化生活。

2、学生在活动中的收获

我们对学生在活动中关于知识直观化、提升专业素养、增进文化艺术素养和提高专业学习兴趣等方面进行了问卷调查，调查数据显示，95%的学生认为汉语言文学校园文化活动有助于专业知识的直观化、具体化；91%的学生认为该活动有助于提升汉语言文学专业的专业素养；94%的学生认为有助于增进个体的文化艺术素养；100%的学生认为该活动能够提高学生对汉语言文学专业的学习兴趣。根据数据分析，汉语言文学专业多元品文学的校园文化活动有助于提高汉语言文学专业学生的专业素养，寓学于乐，丰富学生业余文化生活的同时，也有助于提升学生的文学素养和艺术素养，从而增强学生的学习兴趣。

3、学生对汉语言文学校园文化活动的态度

在调查问卷中，对于此次活动是否适合开放大学的教育教学特点以及是否希望该活动继续开展等问题进行了调查，学生对此次活动的态度调查数据显示，96%的学生认为汉语言文学校园文化活动能够体现开放、自主、和谐的学习理念，更加适合开放大学教育教学的特点；对于是否希望继续开展汉语言文学校园文化活动的态度，其中60%的学生希望能够继续开展活动，26%的学生希望能够推广开去，让更多专业的学生参与其中，8%的学生希望能够改进完善。根据分析，学生对汉语言文学校园文化活动给予了充分的认可和肯定，认为该活动更加适合开放大学的教育特色，并且希望继续开展甚至推广到其他专业。

三.反思和探索

汉语言文学“初荷亭亭立，多元品文学”的校园文化活动从学生自身的爱好和兴趣出发，结合自身的特长，以多元化的艺术形式诠释文学，能够激发学生的创意思维，提高学生的学习兴趣，有助于专业知识直观化，能够提升学生的专业素养和艺术素养，活动效果显著，涌现了一批优秀的活动作品，取得了一定的成果。但是根据调查分析，此次活动中仍然存在一些问题，有待反思和改进。

（一）存在的问题

1、作品内容的选题不均匀

根据调查分析，活动作品的内容选题大多集中在中国古代文学，其中外国文学的选题占比为零。究其原因，学生对中国文学的内容相对熟悉，对于外国文学的内容掌握不够。此外，从艺术表现来讲，中国古代文学的艺术效果更为明显，也导致了学生选题的侧重。

2、作品形式整体多元化、个别分校单一化

活动作品的形式整体呈现出百花齐放的多元化态势，但是根据调查数据，个别分校的活动作品形式仅限于一种或者两种艺术形式，仍呈现出单一化的倾向。

3、个别分校学生参与形式简单化

活动中学生的参与形式整体呈现出自由、多样化的特点，但是个别分校的学生参与形式均为独立完成，没有小组合作的形式。

4、作品质量良莠不齐

虽然活动中呈现出了一批优秀的活动作品，例如《海棠诗社》情景剧演绎，《李清照诗词解读》情境演绎，《王维山水诗解读》摄影作品等质量较高的作品。但是仍然存在一些作品形式单一，作品设计粗略，内容表达不够充分，质量欠佳的情况。

（二）改进和探索

针对活动中存在的问题，以及对此次活动的总结和反思，对于“初荷亭亭立，多元品文学”的汉语言文学专业的校园文化活动有以下几个方面的改进和探索。

1、创建作品内容选题参考

对于学生选题不均匀的情况，可以创建校园文化活动作品内容选题参考，选题内容可以涵盖中国古代文学、中国现当代文学和外国文学领域的作家、作品、文学思潮、文学现象等内容，给学生提供详尽、丰富的选题参考和辅助，提供支持服务，让学生的校园文化活动的选题视野更加宽阔、广泛。更大程度地丰富学生的文学视野和艺术视野。

2、加强对基层分校的支持服务

根据统计分析，部分基层分校的学生活动作品存在作品形式单一，参与形式单一化的情况。根据调查反馈，个别分校存在师资力量薄弱，指导教师和责任教师对活动内容领会不清楚，有趋于简单化管理的思维，导致此次活动学生的参与形式和作品形式单一化。针对以上问题，需加强对基层分校的支持服务，完善培训机制，让分校的主管教师和学生能够充分领会活动的精神，打破束缚和窠臼，以创新的思维、多元的形式解读文学，丰富个人精神文化生活，构建生动、个性化的开放大学校园文化精神。

3、完善审核、监督机制

针对作品良莠不齐的情况，活动小组需完善审核、监督机制，加强顶层设计，逐级管理、质量把控。加强对活动作品指导教师指导过程的审核和监督，保障学生活动作品的整体水平和质量。

4、转变观念、打造个性化校园文化

第6篇：文学的艺术特点范文

[关键词]关系探讨；审美特征；发展状况。

[中图分类号]G2[文献标识码]A

[文章编号]1007-4309（2012）02-0053-1.5

“影视文学”属于传统经典概念的说法。长期以来，一般意义上的“影视文学”就偏重于文学层面的意义把握，书面形式的影视文本的独立存在成为可能，阅读文字含义中的“影视文学”就具有特殊的价值。时代潮流迅疾发展，创作现实使人们对影视文学概念的理解更为宽泛，简单拘泥于书籍形态的影视文学在具有无可置疑的合理价值的同时，也显现出更加明显的局限性，超越文学的层面，进入到影像艺术的声画表现，是现代传媒时代的影视文学不能不改变的认识。

总体来看，文学走进影视，影视离不开文学，无疑成为当今时代的一种客观需要，二者相互补充，相互促进，成为了影视文学形成发展的动力。

一、影视与文学的关系探讨

人们把电影和其他艺术进行类比的过程中，挖掘出了其他艺术的特性在电影中的具体体现，电影成为了诸多艺术的混合体。文学作为电影存在的前提，以至于有人称文学是电影的母体。电影回归自身的过程本身同时也是电影与文学的融合、交流过程。在电子媒介一统天下的今天，电影与文学的融合代替了疏离，或者从文学的角度说，它走进了电影。可见，二者的交流也必然会促进其共同发展。

电影表现的是文学意味。电影艺术的最大特点当属其兼容性，几乎所有的艺术形式都可被电影改造利用。文学，作为最为古老的艺术之一，很多艺术又都可以从中获得灵感。我们常说，艺术是相通的。文学和电影在时间空间表现力、语言机构叙事方式上的天然联系，必然使得文学成为对电影影响最大的艺术之一。电影是依靠对人类现实生活的记录和再现渗透艺术精神和艺术意味的。在渗透艺术精神与艺术意味的过程当中，文学在形态上帮助电影完成了这样一个过程。

电影与文学的感觉差异。电影以其逼真形象来表达生活，而文学之美，则美在含蓄，它以一种只可意会而不可言传的意境去诠释生活，借助文学、千变万化的修辞方式，将确定的对象又不确定的摆放在人们面前。虽然电影自身就是一种客观存在的形式，但是其声色之美，形象之真都决定了它不可能具有文学的含蓄之韵。在视觉文化的冲击之下，文学安身立命的生存之道或许有所动摇，而它不可能也永远不会对文学的想象和真实的互动取而代之，这也是文学生命力之所在。

二、影视文学的审美特征

在文艺大家族中，电影和电视艺术诞生得最晚。可是，诞生之后，便呈现出勃勃生机，成为最具有群众性的艺术，为广大观众所喜爱。电影和电视，尽管有不同之处，但相同之点更多。

影视艺术的特征。从电影美学的角度来看，影视艺术具有时空统一性、声画可融性、表现综合性、形象逼真性等审美特征。时空统一性。世界上的万事万物，均处于一定的时间和空间之中。影视作品也要受到自然规律的支配。影视的视听记录机器所提供的空间，就是那个纪录在胶片或磁带上的画格和声带，每个画格都展现出记录下来的视觉空间。也可以说，影视的时间是空间化的时间，它物质化了，成为具体可闻可见的空间运动；影视的空间是时间化的空间，它有一个时间的流程。由于影视文学的特殊性，它在时空结构上具有统一性。声画可融性。现代影视编导在构思时，不仅要善于汲收美术、戏剧的特长，要考虑画面的安排，关注画面美，同时还要善于通过各种音响来构成节奏感与画面美。例如中国电影《卧虎藏龙》不受时空限制而代表了永恒的东方魅力，将别具特色的中国文学（书法、山水和武术）极其巧妙又不可避免的融合在一起，将片中人物及观众一同带入一种唯心的中国山水画境界，更体现出了影片内外人与自然迫切要求的“天人合一”。表现综合性。影视的综合性包括两方面：一是现代科技与艺术的综合；二是多种艺术的综合。影视艺术大量地汲取绘画（包括雕塑）的艺术造型特征。音乐是长于抒情的艺术，它那特有的韵律美、节奏美也融入影视艺术之中。文学之溶入影视，主要在于文学塑造人物形象与典型的方法，以及故事情节的结构安排，细节的描写等方面，均被影视艺术所吸收与改造。仅仅从影视表演的角度来看，影视与戏剧也有着千丝万缕的联系。影视是综合的艺术，但并不是拼凑的艺术。形象逼真性。所有的艺术都要讲究真实，但影视的形象更为逼真。随着科学技术的发展，20年代末产生了有声电影，到了50年代，宽银幕电影问世，后来又出现了嗅觉电影，全息电影、球幕电影等等，使得电影中的形象更加贴近生活。

影视文学的特征影视文学是为制作电影电视使用的，是摄制影片和电视的文学基础和文学蓝图。因此，影视文学的作者必须根据影视艺术的特点进行编写。

三、中国影视文学的发展现状

影视文学作为一个发展中的概念。其外延可以扩展到整个文化领域，用社会学方法探讨电影的生存与发展的整体文化问题在新时代也引起了一定的关注。

电影具有世界共通的画面，语言有国家、民族之分，但画面是没有国家、民族之别的，因此电影文学具有世界性是必然的。有相当数量的剧本开始重新探索电影的本体特性，借鉴技术进步和其他艺术门类变化发展的结果。充分开掘电影表现形式的新方法和新途径。特别应该提到的是大多数剧本开始注意思想性、艺术性、观赏性的统一，注意电影的思想艺术价值的体现与经济价值的体现是相辅相成、密不可分的。这也是这两年电影文学工作的一个新走向。

但是我国的影视文学的发展也存在一些问题，同时这也是影视文学普遍存在的问题。电影剧本创作中存在的缺乏生活气息和底蕴、满足于书斋内的自我欣赏以及文笔华丽、内容空洞、玩弄形式等问题必须加以克服；有的剧本和影片观念陈旧，技巧贫乏，采用电视剧处理故事和人物的方法，对电影的特性认识利用不够，也是电影文学创作和整个电影创作亟待解决的问题。

编剧可发挥的余地越来越少。文学作品本身就是成型的作品，只需要编剧加以改编修改，这给在未投资影视前，用文学作品检验一下市场，是非常必要的，因为作品本身就已经具备了市场，和读者，所以其后的影响力只会扩大不会减小。

市场越来越挑剔。由于文学作品的多元化，需要更多的关注不同途径的文学作品，提高作品的时效性和生活性。虽然随着时代的发展，中国电影会越来越多地朝着综合艺术、更影像本体化的方向发展，但是中国电影还是会不断地向文学借鉴经验，中国电影的文学性还会继续存在，并且电影文学剧本的写作也将具有更多样化、多元化的特点。

第7篇：文学的艺术特点范文

关键词: 图画文学 创编 儿童文学素养

一、图画文学的艺术特性

图画文学是幼儿文学的一种重要形式,也是开展幼儿教育活动的一种重要手段,深得幼儿喜爱。一本图画文学书能让不会识字的孩子根据美丽的画面读出故事的大意,吸引孩子阅读欣赏,这正是图画文学的魅力和作用。图画书是用图画与文字来共同叙述一个完整的故事,是图文合奏,透过图画与文字这两种媒介在两个不同的层面上交织、互动来诉说故事的一门艺术。[1]

图画文学主要的艺术特性是其鲜明的儿童情趣。以儿童的视角看世界,创造世界,能够以情趣打动人心,引起儿童乃至成人读者的情感共鸣。欲使画面更具有童趣性,须充分利用视觉艺术绘画语言充分的表达想象力,围绕文学作品的文字内容对每一个形象、每个情节、每个环境等,从造型、构图、色彩、表现手法等各个方面表现出童趣,全方位、立体地展现出一个个充满童趣与艺术美的妙趣横生的画面。

艺术的直观性是儿童文学的重要特性,在图画文学中,可利用多种的艺术元素展示儿童文学的文字,如水粉、水彩、油画、铅笔画、油画棒、剪贴、泥工、缝纫、综合媒材等,利用其各类的艺术表现手法特点加以夸张变形的手法进行创作,使画面的各种形象更加鲜明、更具特色,增加其趣味性,用以调动孩子的阅读兴趣。

日本图画书专家松居直对图画书有严格的判定标准,他说:“把图画只是作为对文章的补充和说明,或是为了加上图画让孩子看了高兴,这类的书,都不能称之为图画书。什么叫图画书?图画书是文章说话,图画也说话,文章和图画用不同的方法都在说话,来表现同一个主题……假如用数学式来写图画书表现特征的话,那么可以这样写:文+画=有插画的书,文×画=图画书。”[2]加拿大的培利・诺德曼教授认为:“一本图画书至少包含三种故事:文字讲的故事、图画暗示的故事,以及两者结合后所产生的故事。”[3]

这都说明,只有将文学语言和绘画语言有机地结合才能创作出具有独特魅力的图画文学。使用绘画来表达、描绘事物,用绘画讲故事的特性,这正是图画文学的根本特性。

二、图画文学创编的教学尝试

正是因为图画文学的艺术特性使然,我们产生了将绘画课程与儿童文学课程进行融合,对学生进行图画文学创编训练的设想,其目的是让学生了解儿童文学和绘画的各自特性与功能,将绘画技能与儿童文学素养结合起来,从不同的儿童文学作品中寻找创作灵感进行图画创编。我们在创编教学中所采取的方法为:从选择题材,确定媒材、技法与艺术风格入手,由简入繁,由点入面,循序渐进。对儿童文学作品的选择由儿歌到儿童故事渐进,在培养学生儿童文学素养和加强其绘画技能的基础上,引导其创编出完整的图画书。

首先,依据单一儿歌进行单幅创编,根据儿歌所蕴涵的童趣和想象力,将文字的内容视觉化、形象化。如儿歌《月亮小船》,没有确定的人物形象,学生创作时可依据其内容充分发挥想象力,设计出不同性别和个性的主角人物形象,有男孩、女孩、小动物、机器人……在环境处理上,由于各自感受体验不同,夜空的创作表现多姿多彩。可见,即使一首简单的儿歌,只要把握好其意趣,在创编中融入自己的情感、想象力,运用恰当的绘画语言、表现形式与表现技巧,就能创编出较好的图画故事作品来。

与此同时,我们进一步尝试了利用儿童故事进行连环插图创编,选取的儿童故事为《小猪奴尼》,学生根据自己对故事的理解把握,在主角形象设计、环境形象设计中展现了各种不同的追求,每个学生都从文学中寻找到了不同的灵感,并依据个人对文学的理解设计出个性鲜明的场景和人物形象。

创编的过程一般包括研读文学作品―作品构思―构图(安排场景)―草稿(不同的画面表现)―正稿(艺术的表现形式)―修改完善(调整画面整体特点)等步骤。这其中,对作品的研读极为重要,需要了解作品中故事发生、发展、、结束过程,分析故事,分析画面特点,分析人物塑造与画面的主次,依据每幅画面所展示的内容情节的连续性,考虑使用何种艺术手法更能充分地表达故事的意趣。连环的画面随着翻页、故事的情节会依次逐渐展开,环环相扣,只有做到胸有成竹才能很好地完成作品的连接。通过研读故事,进一步了解故事发生背景、故事发生的各个环节、故事的每个人物造型及故事的情节,并尝试进行分镜头构思,这些都是对儿童文学的再创造。这当中,场景的构图和人物位置的处理要体现文学故事所要表达的寓意实在不易,如奴尼一路遇见的不同人物所发生的故事,在文学作品主要采取重复的手法来表述,在绘画艺术中,对不同的出场人物和所表现的人物特点场景却要进行个性化的呈现,以使每一幅画面有不同的构图和视觉效果,同时又能完美地诠释文学作品内容。

有了上述基础,可以再创作自编儿童图画书。这对学生的儿童文学素养提出了更高的要求。最终,学生创作出了一批有童趣、有意境、构图美、形式多样的儿童图画书。虽然还略显幼稚,在技法表达上还显生疏,但能尝试自创出一本完整的图画书,对他们而言,也可算作是一个不小的成绩。

总之,图画文学创编尝试,虽然还不能做到完美的“目治”(对图画)、“美听”(对语言),但经过训练使学生能够依据不同的环境独立进行创编,这确是对学生儿童文学素养和绘画技能的综合展示。

三、图画文学创编的思考

图画文学在我国起步较晚,总体水平比西方要落后许多,鲜有大家、名作,其主要原因不在于缺少有绘画功底的人,而在于有绘图功底者儿童文学素养不够,缺乏创造儿童文学的灵性与情怀,而具备儿童文学素养者又对绘画语言掌握不够。图画书作家几米说过:“我觉得图像当然要有基本的东西,但最重要的还是作者的脑袋要讲什么。我觉得最后面还是回到跟文字一样,就是大家喜不喜欢那个故事,或是创作者所呈现的观点。”很多人的画单纯从美术的角度看,比几米画得好,但是,他们却无法成为几米这样优秀的图画书作家,因为他们不能像几米那样,以图画讲述隽永的故事。[2]这正如图画书编辑和翻译家季颖先生所作的判断:“对于世界图画书的历史,我们缺少了解;对于已经相当丰富的图画书经典作品,我们缺少了解;对于各国优秀图画书作家、画家及他们的作品,我们缺少了解;对于多样化的图画书创作技法,我们缺乏了解;对于图画书的研究,还没有展开;关于图画书的理论书籍,可以说一本也没有;最重要的,对于图画书是用图画叙述故事、是文字与绘画有机的结合这样一个关键性的概念,还没有充分认识和加以运用。”[4]

图画文学这一儿童文学样式有其特殊性,它不是单纯的儿童文学样式,而是和绘画艺术结合的综合性文学形式,是文学与绘画相融合的艺术品。儿童文学情怀是创作图画书的基础,儿童文学讲述了故事的主题和形象,由绘画语言塑造出具体的可视形象。文字和绘画各自运用不同的艺术语言表现共同的形象和共同的主题。文学是想象艺术,绘画是视觉艺术,当二者融合在一起时,文学的语言形式,互相给各自留有一定的遐想的空间,让绘画留下更多的补充、想象和再创造的空间。文学和绘画的结合,必然使视觉艺术的绘画对读者产生更直接、更强烈、更迅速的审美效果。通过图画文学创编教学实践,我们还可发现,绘画技巧层面的东西,经过一定量的反复训练,学生可以掌握得很快,而儿童文学素养则难以在很短的时间内速成。这正应了“文学需要熏陶”这一老话。因此,在今后的图画创编教学中,我们必须重视提升学生的儿童文学素养,加强绘画课程与儿童文学课程的紧密联系,培养学生的儿童文学创作灵性。

参考文献:

[1]彭懿.图画书:阅读与经典[M].南昌:二十一世纪出版社,2006,10.

[2]朱自强.儿童文学概论[M].北京:高等教育出版社,2009,334-336.

[3][加]佩里・诺德曼.梅维丝・雷默[M].上海:少年儿童出版社,2008,484.

第8篇：文学的艺术特点范文

【关键词】古代文学;元曲艺术;内涵特点

元曲是中华民族文化的独特艺术形式,它在思想内容和艺术成就上都体现了灿烂的文学魅力。元曲原本来源民间流传的所谓 “蕃曲”、“胡乐”,是随着元朝入主中原以后逐渐兴起的“街市小令”或“村坊小调”,并以其题材广泛自由、语言通俗活泼、风格清新生动的表现风格,在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。

元曲对于我国文学诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越贡献,成为元代文化的主流载体,本文针对元曲艺术的渊源特点,题材结构以及艺术风格作了总结性分析和阐述。

一元曲艺术的内涵与发展

元曲作为一种源于诗歌的文学表现形式,是元代文学的代表主体。所谓元曲,又叫元代杂剧,是盛行于元代时期的戏曲艺术,为散曲或杂剧的通称,包含散曲与杂剧两种形式,散曲可以说是元代的新体诗,有套数、小令、带过曲之分,杂剧是元代的歌剧。散曲可以独立,同时又是构成元代歌剧的主要部份,双方密切而有独立。

元曲无论从音乐的基础或是形式的构造上,都是源于宋词这种通俗文学形式,它是由民间歌姬流传的词赋小调,经过文人文学陶冶,逐渐形成的一种新型文学体裁,从作品内涵的发展来看,元曲的兴盛大略可分为前后两期,前期作品比较鲜明的表现了民间文学的通俗性、口语化特点,以及北方民歌中所表现的直率爽朗的精神与质朴自然的情致;在后期作品中,元曲逐渐脱离民间文学精神,在修辞和表现方面,注重含蓄琢练的手法,体现了雅正典丽的文学魅力。因此,前期作品中高远的意境,清新的语言,泼刺的精神,到了后期便渐渐的淡化了;到了元末,南戏音乐融入散曲,不少作家则采用南北合套的方式,使元代散曲的发展出现了新面貌。

二元曲艺术的特点:

同诗词文学形式比较而言,元曲讲究韵密,平仄,作品题材广泛自由,语言生动清丽,具有以下特点:

1文学艺术性:元曲艺术通过各种歌剧表现形式与诗词文学紧密结合,形态与艺术兼备,综合艺术性强。2题材广泛性:元曲的表现题材极为广泛,没有局限性,涉及士农工商,妇幼老弱各种层次的民间生活素材。3内涵深刻性:元曲所反映的各种社会矛盾深刻而直白,不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾。4典型浓缩性:元曲塑造的人物形象,多样而复杂,既是现实生活的典型影射,又有民间普遍生活现象的深哗。5剧情曲折性:元曲的剧情表现手段跌宕起伏,有悲剧,也有喜剧,悲与喜相互转换、涵融,通常追求结局的完美性。6民间泛化性:元曲来源于民间的歌赋词令,它与宫廷诗剧不同,取材自由、活泼,是民众化的表现艺术。

三元曲的结构形制:

元曲的表现结构通常为是四折形式,象《赵氏孤儿》这种五折结构的作品并不常见,还有一些前面会有楔子,也就是前言或者引言的意思。元曲的形制具体表现为以下几个方面:

1曲牌:曲牌是对各种曲调的泛称,各有专名,每一个曲牌都有一定的曲调、唱法,同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等,曲牌大都来自民间。2宫调:宫调是古代音乐的表现调式,元曲的每一个宫调都有各自的风格,元曲中的戏曲套数和散曲套数,是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。3 曲韵:元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去,用韵上有平仄通押,不避重韵,一韵到底,借韵、暗韵、赘韵、失韵等特点。4 平仄:元曲在用字的平仄讲究上比诗词更为严格,特别注重句末的平仄表现。如马致远的《秋思》,关汉卿《不伏老》等,体现了元曲富有特色的文学韵味。5 对仗:元曲的对仗要求比较自由,可平仄相对,也可平声相对, 元曲在语言的运用和词序组合上有工对与宽对,错综成对或倒字为对,以俗语入对等形式。6 衬字:所谓衬字指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字,它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制,衬字一般用于句首。它是曲与词最显著的区别。

四元曲与诗词的区别

诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体,不同时期有着不同的旋律,或慷慨激昂、或缠绵婉转,诗讲究对仗工整,字数统一。

词是一种诗歌艺术形式,是中国古代诗体的一种,亦称诗馀或长短句,词有固定的表现格式。

元曲同词的体式相近,但一般在字数定格外可加衬字,较为自由,并多使用口语。元曲比较讲究炼字的押韵,而诗则更注重意象的选择,形式也更活泼,曲和词类似,要按曲牌填写。元曲与宋词及唐诗是中国古代文学发展的文学里程碑。

五元曲的艺术风格

元曲有严密的格律定式,每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求,与律诗绝句和宋词相比,有较大的灵活性。元曲的思想内容,大致可以分为以下几个方面:

1 描写山河景物,借景抒情状物言志。这是元曲中的又一重要题材,而且风格多样,色彩绚丽,不少作品以疏放豪宕的铺叙,表现出了曲的特有意境。2 表达男女感情以及描写闺中情思的人伦抒怀。这类散曲一般都取材于生活实际,作品想象丰富,语言直白,意境逼真率直,比较明显地映射出了民间歌谣的影响。3慨叹世情险恶,向往归隐避世的超脱生活。这一类作品数量众多,反映了元代仕人普遍存在的消极避世情绪,也有在强烈表达对险恶世情的激愤以后向往归隐的作品,如马致远的《秋思》套曲。4 反映社会黑暗现实,寄托对人民苦难的同情。如张养浩的《潼关怀古》小令,反映了元代社会中奸佞当道、百姓受难的现实。刘时中的《上高监司》,更深刻暴露了元代政治经济制度的腐败。

元曲的创作风格是多样的,继承了前代诗词的清丽婉转,显示出了独特魅力;从表现风格上来看,元曲主要可以分豪放、清丽两种流派,豪放派以马致远称首,清丽派则以张可久为魁;从作品的艺术倾向来看,前期是以豪放本色为主流,后期则以清丽为主,后期即使以疏放豪宕著称的作家贯云石等人,他们的作品也与前期豪放派不同,带有江南文学传统的妩媚色彩。

结束语

总之,元曲艺术作为古代文学的独特表现形式,是我国古代文学史上的宝贵遗产。随着现代文化领域多元化建构的社会需求,科学辩证的认识和分析元曲艺术,有助于我们对民族文化的研究和发展。

参考文献

第9篇：文学的艺术特点范文

摘要：文学自觉，是指文学及文学创作主体意识到文学的独立性和价值性，自觉地对文学的本质和发展规律等进行探讨和认识，促进文学按其自身的规律向前发展。文学的自觉，最重要或者说是最终的还是表现在对文学审美特性的自觉追求上。

关键词：文学自觉；评论；文学审美

1 “魏晋文学自觉说”

在关于“文学自觉”的几种主要观点中，“魏晋文学自觉说”是最具影响力的。自提出之日起，几十年来几乎被中国文学研究者引为圭臬。

1919年10月――1920年3月，日本学者铃木虎雄在日本《艺文》杂志上分五次――《中国古代文艺论史》明确提出：“通观自孔子以来直至汉末，基本上没有离开道德论的文学观，并且在这一段时期内进而形成只以对道德思想的鼓吹为手段来看文学的存在价值的倾向。如果照此自然发展，那么到魏代以后，并不一定能够产生从文学自身看其存在价值的思想。因此，我认为，魏的时代是中国文学的自觉时代。曹丕着有《典论》一书， 评论之道即自此而盛。《典论》中最为可贵的是其认为文学具有无穷的生命。其所谓“经国”，恐非对道德的直接宣扬，而可以说是以文学为经纶国事之根基。”

1927年7月，鲁迅先生在广州的夏期学术演讲会上发表讲稿――《魏晋风度及文章与药及酒之关系》，影响了中国学术界几十年的文学批评史的撰写：“他说诗赋不必寓教训，反对当时那些寓训勉于诗赋、的见解，用近代的文学眼光来看，曹丕的一个时代可以说是‘文学的自觉时代’，或如近代所说是为艺术而艺术(Art for Arts sake)的一派”。

1980年代后又因李泽厚的《美的历程》得到广泛传播。1990年代至今,认同“魏晋文学自觉说”者仍然为数不少,并在不断补充和完善着这一观点。袁行霈先生认为“从魏晋开始,历经南北朝，包括唐代前期,是中国文学中古期的第一个阶段。”这一阶段的一个重要标志就是“文学的自觉”，他认为：“文学的自觉是一个漫长的过程，它贯穿于整个魏晋南北朝，是经过大约三百年才实现的。所谓文学的自觉有三个标志：第一，文学从广义的学术中分化出来，成为独立的一个门类；第二，对文学的各种体裁有了比较细致的区分，更重要的是对各种体裁的体制和风格特点有了比较明确的认识；第三，对文学的审美特性有了‘自觉的追求’。”

袁行霈先生对于“魏晋文学自觉说”的概括，比李泽厚的论述更有条理性和系统性，也更为坚实地立足于文学本身。其论述随着由他主编的《中国文学史》作为教育部面向21世纪高校文科教材的大量发行，影响越来越大。

2 “汉代文学自觉说”

在关于“文学自觉”的几种主要观点中，“汉代文学自觉说”是最具挑战性的。

最早认为文学自觉始于汉代的是龚克昌先生。他在1981年发表的《论汉赋》首次提到应该把“文学自觉”的时代，“提前到汉武帝时代的司马相如身上。”；1988年他又发表《汉赋――文学自觉时代的起点》，试图从两个方面论证出汉赋是“文学自觉时代的起点”：第一是“文学意识的强烈涌动，文学特点的强烈表露”，其次是“提出新的比较系统的文艺理论。”

1994年，金化伦在《论汉代文学的自觉性及其意义》中，例举了汉代的政论散文、大赋、传奇文学写作、古诗十九首等文学体裁。这些文学体裁都有一个相同的特点，就是注重文采，取得了一定的艺术成就。从而由艺术自觉性推导出汉代文学自觉的新说法。

后来，张少康教授在《论文学的独立和自觉非自魏晋始》一文中，明确提出不同于鲁迅先生所提出的、并为主流所沿用的文学的独立和自觉始自魏晋的说法，认为无论是从文学观念的发展演进、专业文人创作的出现和专业文人队伍的形成、还是从多种文学体裁在汉代的发展和成熟、汉代文学理论批评发展的特点等方面来看，文学的独立和自觉都应该有一个更长的发展过程。由此，他认为“文学的自觉”从战国后期《楚辞》的创作中已初露端倪，到西汉中期已经相当明确。这个过程的完成可以刘向校书而在《别录》中将诗赋专列一类作为基本标志。而顾易生和蒋凡合编的《中国文学批评通史》通过对史料的详细研究，也指出：“文学自觉的种子已经埋伏于两汉，汉人实开启文学批评新来临之先河。”詹福瑞先生也认同这种说法，他指出，“两汉时期,文士的兴起和经生的文士化倾向,有力地推动了文学的自觉”。