艺术活动的四要素精选(九篇)
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第1篇：艺术活动的四要素范文
一、音乐艺术不确定性的表现
从混沌与分形理论的角度来讲，不确定的解释为：随时可能发生的任何事件在下个时刻也可能发生。本文所讲音乐艺术的不确定性是指：由于构成音乐材料本身的特殊性以及音乐创作过程，欣赏过程的特殊性使得音乐艺术具有多义性，使所有的音乐参与者在获得情感体验上具有不可预知性。这种意义的不确定性象征着人的生命和情感活动中的不确定性，也意味着意义的开放性和无限丰富性。音乐艺术有相对确定性这是不可否认的，但它也有不确定性，这更是不可争的事实。
二、音乐的本质属性决定了它的不确定性
音乐有有两种基本属性，即非视觉性和非语义性。非视觉性很好理解，就是音乐是看不见摸不着的音响。非语义性是指音乐没有明确的意思，没有明确语义的符号，不像文学，它的文字可以让你领悟作品的思想而且很明确，读者很容易感受到。而音乐不同，它不会明确告诉你这一段就是在写田野，那一段就是在写黑夜，你完全可以自由想象，只要那是你确确实实感受到的。
（一）音乐的非视觉性
任何一部艺术作品，它给予人的印象总是从构成它的物质材料开始；任何一种艺术门类的性质也都是以其物质材料的性质为依据的。构成音乐的物质材料是音响。音乐是一些具有一定频率，一定振幅，一定波型的声音在时间中先后或同时发响的组合体。它无形、无色、无状，因此这决定了音乐艺术的不确定性和美术绘画相比
（二）音乐的非语义性
构成音乐的材料是音响。音响不是语言，语言可以交流而音响不能，至少绝大部分人不能。它没有语义，它可以进行暗示，给欣赏者插上想象的翅膀。它能表达语言所不能表达的东西，或者说它的表达效果有时候远远超过了语言。
三、音乐本体与欣赏主体的不确定性
（一）乐音的四大基本性质带有主观因素
我们都知道乐音有四大基本属性：音高，音值，音强，音色。也称乐音四要素。仔细想想这四要素都和一个东西有紧密联系那就是人的听觉，试想一下，一旦离开听觉，这四大要素还有意义吗？或者说这四大要素对没有听觉的人来说有意义吗？
（二）音乐发生过程的不确定性
每一个作曲家都是一个独立的精神个体，他们的成长过程，艺术经历，文化心理以及所处时代都不同，他们对生活的情感体验也不同，因此他们将这种体验转化为音乐的过程也会不同，同一种情感体验他们转化出来的音乐形式不会相同，甚至相同的音乐形式技法表达的情感体验也有所不同。
四、音乐艺术不确定性的意义
音乐艺术的不确定性是音乐的艺术魅力之所在。作为音乐学习者和传播者我们应该将这种不确定性发扬光大。
（一）运用音乐的不确定性培养欣赏者的即兴创作能力和表演能力
音乐的不确定性在某种意义上就是代表多解性与无限丰富性。利用这点，我们鼓励欣赏者在原作启发下不断即兴创新，或者不断提出质疑，即便最后这些质疑也不能统一，那又怎样呢，重要的是在这个过程中他们不知不觉地就进行了创新，而且这创新很有可能给别人带来启发，进而又带动创新，这是多良性的一个循环！
（二）运用音乐的不确定性满足每一个欣赏个体的个性发展
第2篇：艺术活动的四要素范文
《林教头风雪山神庙》是《水浒传》中最为精彩、最为传神的艺术篇章，对本文的解读文章、教学设计文章、课堂实录文章数不胜数，但整体上都没有突破“要素板块框架”。人教版教材在课后的研讨与练习题中，设计了如下四个问题：
一、概括情节要点，理清情节发展的脉络。
二、试总结林冲的性格特点。
三、课文对风雪有哪些描写，这些描写渲染了怎样的气氛，是如何推动情节发展的。
四、探讨林冲在恶势力的逼迫下，由安分守己到上山聚义的心理变化过程。
不难看出，上述四个问题正是按照情节、人物、环境、主题来设计的，这四个问题也恰恰涉及小说的“四要素”。据此确定教学内容，并没有错，但这种框架有几个严重的问题，需要思考。第一、四要素之间的关系如何，地位轻重如何？尽管题目三中提到了“环境”和“情节”的关系，但四者之间基本上是独立的板块。那四要素中有没有占据核心地位的因素？第二、概括情节要点，理清情节发展脉络，这无可厚非，但这是一种静态的分析，是将情节视为成品，从赏析的角度进行分析。关键问题是：故事情节是如何虚构出来的？情节要点和发展脉络，都不能回答这个问题。情节要点究竟是什么要点，情节脉络是如何安排的，一句话，情节是如何叙述出来的，还需要进一步思考。第三、林冲最主要的性格特点在这一回中体现得是否很明显，是否带有典型性？林冲怒杀陆虞候、富安和差拨，是不是他性格从忍让到反抗的转折点？第四、学生能不能够独立完成这些作业？学生的兴奋点与难点是不是在情节、人物、环境、主题等方面？
正因为有上述思考，笔者认为不应该将教学重心放在情节的概括与人物性格特点上，而是应该放在情节的叙述上，即分析作者是如何“讲”故事的，作者为什么能够将故事讲得如此精彩。
一、叙述视角：全与限
其实，《林教头风雪山神庙》的故事情节非常简单，用一句话概括就是：陆虞候勾结管营暗害林冲而未遂。但如何讲这个故事，却大有玄机。我们知道，读者阅读过程中获取的信息是由作者提供的，在文本中，作者化作叙述者，向读者讲述故事。叙述者有时候要让读者了解一些信息，于是就充当了全知叙述者，叙述者上天入地无所不知，就连故事中人物的心理活动也了如指掌。但有时候，作者不想让读者提前获取信息，便会有意识地遮蔽一些东西，遮蔽的方法便是视角的转换。这也是故事中“悬念”与“误会”形成的机理。
本文从林冲被刺配到沧州讲起，首先出现的人物是李小二，可以说，这是一个“没头没尾”的人物，不知从何处来，故事结束之后，又不知到何处去了，一如洪教头。李小二的叙述功能在于不知不觉中替换全知叙述者，在读者与故事之间形成某种屏障。李小二出现以后，读者便不会跟随林冲的身影，而是将注意力转移到李小二身上，这是作者有意安排的。作者写道：
忽一日，李小二正在门前安排菜蔬下饭，只见一个人闪将进来，酒店里坐下，随后又一人闪入来。看时，前面那个人是军官打扮，后面这个走卒模样，跟着也来坐下。
此时，全知的说书人悄然隐去，代之而起的是李小二的限制叙事视角。在“叙述者=人物”的视角中，读者只能通过李小二的眼光去观察，叙述者观察到的，就是李小二观察到的；李小二观察到的，自然也是读者观察到的。也就是说，作者暂时不想让读者提前知道这二人是谁，如果是全知叙述，无所不知的叙述者定然知道二人的身份，和盘托出便失去了故事的紧张与悬念性。但作者的高明之处在于：他既不想让读者提前获取信息，又要让读者感受到阴谋氛围，形成一种针对林冲设计阴谋的期待视野。于是李小二眼中的二人便带有了“狐疑”的特征，这一点从“闪将进来”“那跟来的人讨了汤桶，自行烫酒”“低头离开”等词句可以看出，而二人的“东京口音”也让读者有所警觉。
二人离开之后，李小二的叙述功能便终止了。读者的目光再次回到林冲身上，跟随林冲的活动，了解林冲的心理与行为。街上寻仇、替换老军、看管草料场、市井买酒、雪压住所、栖身山神庙等等情节，作者又转回全知叙述，甚至林冲在草料场的心理活动如“这屋如何过得一冬”“又没打火处，怎生安排”等，叙述者也了如指掌。而当林冲借宿山神庙时，叙述视角再一次发生了转换，从全知视角转化为林冲的视角，这也是本文最精彩的篇章：
只得外面有人说将话来。林冲就伏门边听时，是三个人脚步响，直奔庙里来，用手推门，却被石头靠住了，推也推不开。三人在庙檐下立地看火，数内一个道：“这条计好么？”一个应道：“端的亏管营、差拨两位用心！回到京师，禀过太尉，都保你二位做大官。这番张教头没的推故。”那人道：“林冲今番直吃我们对付了，高衙内这病必然好了。”又一个道：“张教头那厮，三回五次托人情去说：‘你的女婿没了。’张教头越不肯应承，因此衙内病患看看重了。太尉特使俺两个央浼二位干这件事，不想而今完备了。”又一个道：“小人直爬入墙里去，四下草堆上，点了十来个火把，待走那里去？”那一个道：“这早晚烧个八分过了。”又听得一个道：“便逃得性命时，烧了大军草料场，也得个死罪。”又一个道：“我们回城里去罢。”一个道：“再看一看，拾得他一两块骨头回京，府里见太尉和衙内时，也道我们也能会干事。”
很显然，这是林冲的视角，或者说是故事人物的限制视角。不过这个限制视角与李小二视角的区别之处在于：李小二实际上不认识陆虞候和富安，因此读者也就不知道来人是谁，而此时，林冲是认识这三个人的，既然叙述者知道，林冲认识，自然读者也应该认识。但作者依然不愿让读者提前获知，要让“悬念”进行到底。这就是作者的艺术创造与艺术匠心了，如果改为“三人在庙檐下立地看火，其中差拨说‘这条计好么？’陆虞候应道：‘端的亏管营、差拨两位用心！回到京师，禀过太尉，都保你二位做大官。这番张教头没的推故。’……”如此，故事就索然无味了。具有吊诡意义的是，作者只是通过林冲的视角告诉读者三人分别是谁，但自始至终，读者也没有确切地知晓究竟是谁讲了哪句话，读者只是根据情理进行合理推断而已。
二、叙述时间：显与隐
在小说中，故事时间与叙述时间是不一致的。其中最大的区别在于：故事可以在同一时间内发生，叙述总是有先后区别。也就是说，对于同一时间发生和进行的两件事，作者是没有办法同时叙述的，呈现在文本中，总是会有先后之别。出于无奈，作者只能采取“分述两事”的方式，古代小说经常采用“花开两朵，各表一枚”“按下不表，单说某某”的语言形式。更高明的作者在分述两事时，会将一方的活动有意识地隐去，留下空白，等待读者进行“填空”。
在《林教头风雪山神庙》中，作者就采取了这种方法。故事中是有两方的活动，一方是林冲，一方是陆虞候、富安、差拨、管营。大部分情况下，当一方处于明处时，另一方便被隐去。当读者眼光聚焦到李小二身上时，陆虞候、富安的行动便在明处，只不过是靠推测，林冲的活动便退回幕后。只不过林冲的活动无关紧要，作者没有展开。而当林冲“走上舞台”，陆虞候等人便退回幕后，读者又将眼光聚焦到林冲身上。
此时文本的一个不起眼的关键之处出现了：此间东门外十五里有座大军草料场。作者强调的“十五里”经常被读者忽视，其实这就是双方展开行动的空间，同时也安排了时间上的偶合。按照作者的安排，故事应该是这样的：林冲领命之后，和差拨一起到草料场与老军交割。差拨回到沧州城中，和陆虞候、富安会合，一起前往草料场放火，这中间花费的时间要与林冲买酒、夜宿山神庙的时间大致吻合。于是，这些表示路程的里数便具有了情节意义上的作用，而且是非同小可的作用。
差拨办完事之后，离开草料场，和林冲在草料场之后的行动是同时进行的。作者特意交代：“林冲和差拨两个在路上，又没买酒吃处”，也就是说，沧州城和草料场这段路上没有卖酒的地方，如果有的话，林冲到这个路段买酒，就很有可能与陆虞候三人碰面，后面的精彩情节也就无从谈起了。因此作者一定要将买酒的地方安排在草料场的另一方向，即继续向东。金圣叹显然也注意到了这一细节：“有此句便使老军投东一语不谬，又令花枪葫芦，断不遇着三人也。”那差拨有没有可能没有回到沧州，他和陆虞候、富安约好了地方在半路会合？答案是否定的，差拨一定是回到了沧州城中与陆虞候、富安会合。因椴畈Υ舜涡卸是负责林冲与老军的手续交割，他不仅要和林冲一起到草料场，同时还要和老军一起回到沧州城，才算完成了使命。作者特意交代：“老军自和差拨回营里来。”也就是说，差拨回到城中，和陆虞候、富安再次回到草料场，他走了30里路。这路人的行动及其时间是隐藏在故事里的，作者没有明确交代，但是他们的行动相对简单，就是：差拨回到沧州，走了十五里路；然后和陆富二人会合，再回到草料场，又走了十五里路。
就是说，陆虞候这路人的活动是隐藏在幕后的，林冲的活动则是在台前。一隐一显，故事便陡然紧张。最终，双方的活动汇集于山神庙。至此，双方才开始了正面的交锋。
三、叙述细节：情与理
小说的本质是虚构，虚构就是编造，但编造不是胡编乱造，而是刻意营造某种真实的情境。这似乎是一个悖论：虚构的目的在于刻画真实，明明是编故事，却要让读者相信这一切都是真的。此处的“真”，是以生活真实为基础的艺术真实。其最典型的体现就是细节的真实。
真实，首先是生活情理上的真实，或者说故事要合情合理。这其实是《水浒传》叙事的一大亮点。举一个经常被读者忽视的细节，李小二叙述自己的生活经历时，他无意中提到：“权在营前开了个茶酒店，因讨钱过来遇见恩人。”这里的“营”，指的就是沧州的牢城营，即收官发配囚犯的地方。李小二的店为什么要开在这里呢？细读文本，我们发现作者安排这一细节的精妙之处：一、正因为李小二的店开在牢城营前，而林冲却是发配到此地的囚犯，二人活动的地点相距不远，活动区域会有交集，因此，才会有见面的可能。只不过李小二夫妇二人是“个体户”，他平时要在店里照看生意，一般不出来，那这次为什么会在街上遇到林冲呢？细心的作者特意交代：“因讨钱过来，遇见恩人。”二、正因为李小二的店开在营前，陆虞候、富安二人从东京来到沧州之后，首先选择的是离牢城营不远的李小二的茶酒店，这样就为后文李小二阁子背后听说话做好了铺垫。而李小二之前就是东京人，所以才会一下子听出了陆虞候二人的“东京口音”。三、正因为李小二的茶酒店离牢城营很近，他一定认识营里的管营和差拨，因此，陆虞候才会差遣李小二去请管营和差拨。总之，开在营前的茶酒店，成了各路人马活动的汇集地，作者这一安排，可谓合情合理，巧妙至极！
其次，故事的合情合理还在于细节的照应。当林冲听了李小二的讲述之后，立刻到街上买了一把解腕尖刀，结果没有找到陆虞候和差拨，这把刀也失去了踪迹。此后，林冲被安排看管草料场，又去买酒，回来之后发现住处被雪压塌了，然后又到山神庙过夜，陆虞候等三人出现，林冲用花枪杀死差拨和富安。此时，解腕尖刀再次出现：“用脚踏住胸脯，身边取出那口刀来，便去陆谦脸上搁着”，前后的情节才有了照应。林冲来到草料场之后，想起老军说的草场二里外有一个市井，于是便冒了风雪，去那里买酒喝。去的时候，作者写：“出到大门首，把两扇草场门反拽上锁了。带了钥匙，信步投东。雪地里踏着碎琼乱玉，迤逦背着北风而行。”等林冲喝完酒，又买了一些牛肉和酒，回来时，作者写：“又买了一葫芦酒，包了那两块牛肉，留下碎银子，把花枪挑了酒葫芦，怀内揣了牛肉，叫声相扰，便出篱笆门，依旧迎着朔风回来。”注意，林冲去的时候是“背着北风”，回来的时候是“迎着朔风”，一“背”一“迎”，非常符合自然规律和生活情理，这就是作者的“细心”之处。
第3篇：艺术活动的四要素范文
关键词：文学概论 美育 大学生 个性培养
美国现代学者艾布拉姆斯提出了“文学四要素”理论，即世界、作家、作品、读者。“文学四要素”理论为我们对大学生实施美育与个性培养提供了四个切入点。
一、通过生活中的美进行大学生个性的陶冶
1.自然美是指以自然事物为对象所引起人们对美的感受和体验。自然可分为经过人们改造过的自然和没有改造过的纯自然，前者渗透着劳动者的汗水和智慧，是人化的自然；后者因为人们可以从其身上寄托理想和希望，或者把它与社会生活作类比而赋予它以各种含义和想象，还可以把它拟人化，因而它给人的感受也是美的。欣赏自然美能使人心旷神怡，得到积极的休息，而且可以陶冶心灵，提高人的品格精神与文化修养，还可以激起学生对自然美的热爱和倾心，使他们在领略自然形式美的基础上产生与人的品格精神相契合的象征美感，从而促进学生个性的全面发展。
2.社会美是社会事物和社会现象所表现出来的美。它包括社会实践的美、社会环境的美、人的美。在社会生活美中，不仅体现着人的高尚道德风尚，而且反映出人们改造世界和创造美好未来的理想和愿望，是人的本质力量的真正体现，是美与善的结合。在社会主义社会中出现的无数英雄人物和模范事迹，如雷锋、焦裕录等，都是社会生活中美的典型。利用社会生活美进行美育，首先是选择那些社会生活中的美好事物，来增强学生对社会生活的热爱和崇高理想的追求。当然，在社会生活中，也有落后和丑恶现象，批评落后，鞭挞丑恶，使学生从对比中分清美与丑，从而加深对社会生活美的体验。在体验过程中丰富发展审美感觉和文化知识，完善和提升人的文化品格。
3.艺术美是艺术作品所表现出来的美。艺术美来自现实美，但是由于有了艺术家的集中、概括、提炼，因而比现实美“更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性”。艺术美育的具体内容主要有三项：一是在艺术美育中，应当努力激发学生的情感体验，引导学生理解美的本质、内容和境界，从而在实质意义上得到美的陶冶；二是艺术美育还应当努力使学生理解、掌握不同艺术形式及表现方式，不同艺术体裁和风格的特点，从而提高艺术的鉴赏能力；三是让学生通过必要的训练，具有一定的艺术表现或创造能力，提高学生的艺术实践的修养。
二、通过作家高尚人格精神美进行大学生个性的启迪
作家作为文学作品的创作者，创作的是能够影响人，并负载着教育人的使命的文学作品，这就要求作家具有较高的人格修养，应该是一个境界较高的人。古人云：“有一等襟抱，才有一等真诗”，人格境界不高，也就难以创作出能够打动人的好作品来。中国古代文论有一种观念，叫“知人论世”。出自《孟子・万章下》：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以论其世也，是尚友也。”孟子认为，文学作品和作家本人的生活思想以及时代背景有着极为密切的关系，因而只有知其人、论其世，才能客观地正确地理解和把握文学作品的思想内容。大学生在文学欣赏中应从审美的角度感受、体悟作品丰厚的意蕴美的同时，感悟作者的人格魅力和精神魅力，并在感悟中接受作家价值取向中的精华，以促进自己顽强的意志力与奋发的进取精神的养成。文学史上真正伟大的人物，差不多都有一种高瞻远瞩的忧患意识，有一种大慈大悲的胸怀。这忧患和慈悲使他们具有一种赴汤蹈火的大无畏气概。这就是一种高尚的人格精神美。
三、通过作品中的文学形象对促进大学生人格的完善
文学形象是指文本中呈现的、具体的、感性的、具有艺术概括性的、体现着作家的审美理想的、能唤起人的美感的人生图画。古今中外的优秀文学作品都塑造了鲜明独特的文学形象，为大学生提供了生动的“历史教科书”。因此，教师正确引导学生掌握分析文学形象的方法，让学生真正领会文学形象的历史和时代意义，让学生深入领会文学形象的典型性，发现作家塑造文学形象的规律，通过自己的欣赏和再造想象，进一步丰富文学形象的思想内涵，这不仅能在有限的教学时间里，逐步提高学生的文学鉴赏能力，更能使学生对社会与人生的认识加深，自我的灵魂得到净化，情感与思想得到愉悦、升华。
在文学欣赏活动中，大学生面对一个个生动的，特别的文学形象时，都会自觉或不自觉地进行学习模仿，这是一种较明显也是较浅层次的塑造自我的方法，除此以外，大学生还可以在审美的最高层次，通过反观自我来达到对自身的认识和重塑，这就需要认识到文学的个别性。如《红楼梦》中的林黛玉、《水浒传》中的武松、《西游记》中的孙悟空，都是独具个性的典型形象。这些形象，就其优点而言，个个都形态生动、感情丰富，能够打动我们的心灵；就其缺点来说，则受到了个别性的局限，超脱不了时间、空间的限制，如林黛玉的谨小慎微、多愁善感在大观园中是美的、脱俗的、可令我们欣赏的，如果将其从大观园里拽出来，放在生活现实中妻子或母亲的位置上，那么她就会变成鼠肚鸡肠、疑神疑鬼、俗不可耐的一个角色，这时她的存在也失去了任何意义。这种超越时空的思考与反观，会让大学生学会对人物性格的全面评价，对人物命运的客观认识，在品评文学形象的同时就对自身的性格进行了重新认识和重新塑造，令我们有茅塞顿开之感。因此，在欣赏文学形象时，大学生要学会从文学形象的个别性的感受和关注，深入到对生活现实的普遍关照和沉思。
对人物形象的关注如此，对自然形象的关注也是如此。如李白的《渡荆门送别》有“山随平野尽，江入大荒流。”此句中普通的青山、绿水和原野，大家看惯了，不以为意；但诗人却以自己独特的想象和情感色彩，把它们联系起来，让它们变得不普通了，变得意味深长。这些自然形象，不仅深深印在读者的心灵上，而且不知不觉间唤起每个人内心深处对自然、人生甚至苍茫宇宙的某种感怀。这种直观个别、却神游九天的迩思遐想实际上使大学生的认识从个别的表面深入到普遍性的真理。
四、通过读者文学接受中产生的文学情感对大学生进行人生境界的开拓和提升
美育是一种情感教育，它主要作用于个体的感性与情感的层面，着力于保持人的精神的和谐与健康。文学接受是一种强烈的情感体验活动，接受者会依据自己的情感需要与受文学作品的感染程度而产生种种的情感变化与反应，其主要方式就是宣泄与补偿。宣泄是指接受者某种被压抑的情感通过作品的渠道得到排遣与疏导，从而导致心理的平衡和愉悦。接受者在现实生活中，会因为自身与周围世界的利害关系而形成多种多样的功利望。这些欲望不可能得到现实的全部满足，有的立刻被放弃和遗忘了，有的却潜存下来，形成某种情感压抑。这种受压抑的情感具有一定的心理能量，当它逐渐淤积而找不到出路时，就会引发心态的失衡与变异。文学作品的“煽情”与感染作用，使接受者感同身受，某种被压抑的情感在重复激发中得到宣泄，因而减轻了这些情绪的内心压力。悲剧唤起人生的不幸感和同情之泪而冲淡接受者的内心痛苦，生活中的受挫者吟诵前人忧郁、感伤的诗句来排遣自我情感，都是这方面的例证。所谓补偿，是指接受者在现实生活中缺乏的情感体验借助文学作品得到弥补和替代性的满足。人的情感体验是有限的，而情感需求却是多方面的。当接受者在现实中感到情感贫乏或需求受阻时，文学作品能够使他得到假想的满足和欲望的达成。据西方学者的阅读调查与研究结果表明：“女读者之所以爱读罗曼司，是因为罗曼司使她们能够暂时地摆脱为人妻为人母的琐碎事务……罗曼司还为这些家庭主妇们提供了一种逃避现实的机会。她们从罗曼司中得到的是希望、安慰和知识。”文学的补偿作用既使人暂时满足，又使人长久地不满足，但它开阔了接受者的情感世界，使他体验到生活中无法体验到的情感。
情感的宣泄与补偿必然导致情感的升华。也就是说接受者的自然感情、生活感情与作品中的情感合二为一，上升到一种艺术情感。它意味着对现实情感的解脱或超脱，同时又使现实情感得到净化、丰富与提高。文学对接受者情感体验具有潜移默化的陶冶作用。
接受者阅读文学作品，不仅是情感体验与认识成长的过程，同时也是一个思想上受熏陶、受教益的过程。面对文学作品中表现出来的善与恶、真与假、美与丑，读者总是与自己的生活、思想相对照、相比附，从而唤起心中的是非感和道德感。高尔基的自传体小说《在人间》塑造了初涉人世的“我”，他生活困苦却养成了读书的嗜好，“书籍使我变成不易为种种病毒所感染的人。我知道人们怎样相爱，怎样痛苦，不可以逛妓院。这种廉价的堕落，只引起我对它的厌恶，引起我怜悯乐此不疲的人。罗庚保黎教我要做一个坚强的人，不要被环境屈服。”这个事例说明，文学阅读可以使接受者的心灵得到净化，人格变得高尚，思想境界获得提升，人也在一定意义上成为新人。
参考文献：
[1].席勒：《美育书简》，中国人联出版杜，1984。
[2].鲍小兰：《西方女性主义研究评价》，三联书店，1995。
第4篇：艺术活动的四要素范文
一、会计文化的界定
对于会计文化，学界一般从狭义和广义两个方面来界定。狭义会计文化是指在长期的会计实践活动中形成的为所有（或大多数）成员所接受或共同享有的带有会计特色的价值取向行为方式、会计反映和监督作风、会计精神、道德规范、发展目标和思想意识等因素的总和，其核心内容是呈现出来的以个体心理为基础的群体价值观。广义的会计文化，作为人类文化体系的一个分支，是指在特定的社会、经济、文化的背景下，从长期中外会计实践中创造、形成的为会计人员所共同享有，具有引导、凝聚、激励、约束会计群体，体现民族特色，从而增进会计活力，推进会计管理现代化进程的会计物质财富和精神财富的总和。广义的会计文化形成三要素和四要素结构，一般包括狭义的会计文化。“三要素”包括会计物质文化、会计制度文化和会计精神文化：会计物质文化即会计的产品、外在的物质性的硬件，包括各种会计物质生活资料，会计工作环境、工作设施等基本设施设备，以及会计人员使用的工具和媒介等；会计制度文化是会计人员思维的方式和行为的准则，包括各种会计法规、会计制度、会计惯例、职业职业道德等具有强制性和权威性的法律法规规范和会计管理体系和体制等；会计精神文化指在物质文化和制度文化基础上形成会计人员的思想意识、精神面貌、心理素质、价值观念、信仰等。这三个要素成为从外到里的层次性的同心圆结构（刘开瑞，1990；冯巧根，1993）。主张“四要素说”的，主要有两种观点。第一种观点是对上述三要素说的扩展，在第一和第二层次之间增加“会计行为文化”层次，指会计行为主体的行为方式、价值取向、动机和行为环境等（张云，2009）。还提出了“会计组织文化”层次，包括会计组织机构、会计人员人际关系、会计系统运行状况等，会计组织是会计管理活动的领导机构，优良的会计组织文化有利于把会计物质文化与精神文化协调融合为一个整体（刘开瑞，1994）。主张“四要素说”的第二种观点认为会计文化从系统宏观角度应该包括会计活动过程要素、会计活动结果要素、会计精神现象要素和会计精神本质要素，会计活动过程要素包括直接会计活动过程，比如体制、会计组织、制度、教育等，会计活动结果要素包括符合一定质量要求的会计信息资料、会计应用型人才等，会计的精神现象要素包括以会计价值观为核心的各种会计观念、会计行为准则、思维方式、会计惯例、会计信条、会计准则以及会计人员的精神风貌和会计知体系等等，会计精神本质要素主要是指会计科研、会计教育、会计实际工作者所具有的为推动社会经济及职业本身发展而全身心投入乃至为之献身的职业理想和职业追求。
二、会计文化责任
有效规范会计行为。会计文化有助于提高会计控制机制的有效性，规范会计行为。“文化是会计规则制定权合约安排的基础性约束，它通过对会计规则的制定、执行和监督行为的作用来影响和制约会计信息质量”。会计制度在规范会计工作各个方面发挥着重要的作用。但是会计制度是由人制定和实施的随着经济社会的发展需要进行修补和完善，而在此过程中必然会存在漏洞和真空地带。连续不断的会计造假和会计舞弊造成的会计信息失真使会计法制式的刚性约束陷入困境，必须通过提高会计人员的觉悟和道德水准使其自觉遵守行业的规则并做出合理的职业判断。会计文化的核心是会计精神文化，它是一种无形的、非正式的、非强制性的、不成文的行为准则，会计文化缔造的这种会计精神为每一个会计个体提供了一种行为的准则，每一个会计个体都能通过选种无形的约束来使自己的行动、心理、价值观念等符合共同的价值观念。而会计管理者则通过会计组织价值观的约束和指导，让会计人员进行自我调节控制，从而使会计个体目标与整体目标一致。会计文化既可通过一种制度性的、物质性的导向，对每个会计个体的行为产生根本的影响，也可以通过世界观，价值观，伦理道德观等思想和精神来导向。制约会计人员的价值观，通过人的自律实现对社会行为的规范。
（ 二） 增强会计工作的凝聚力
会计文化不仅把会计人员看成 “经济人”，而且还看成 “社会人”。它主张尊重人，理解人，爱护人，强调非理性的感情因素在会计管理中的重要作用。因此，会计文化能产生一种激励机制，使会计人员热爱自己的工作，充分发挥自己的才干。会计文化的凝聚力增强了会计人员的归属感。优秀的组织文化强调团队协作和集体主义精神，它善于沟通会计人员的思想和情感，该文原载于中国社会科学院文献信息中心主办的《环球市场信息导报》杂志http：//总第522期2013年第39期-----转载须注名来源使他们围绕组织的共同愿景，凝结成极大的群体合力，产生奋发进取的集体意识。在此基础上，会计文化还能增进会计人员之间的互相信任和有效沟通，提高信息交流的速度和效率，通过协作和信息共享创造组织的整合力量和放大效应。更重要的是，会计文化实现了会计人员的自我激励。自我激励是建立在会计人员自我尊重的基础之上的，它赋予会计人员高度的职业自豪感和责任感，使他们更加忠诚于自己的职业，自觉保持会计行为的道德性，维护自己的职业声誉。
明晰会计行为的价值导向。会计文化规定会计行为的价值取向，给出会计行为的目标，为会计人员的基本行为指引方向。会计文化不仅是一种观念和思维方式，从实践性上来说，它还是一种行为方式，一种作风和生活习惯。它能够为会计人员的行为提供正确的价值引导和道德标准。会计人员是在会计文化土壤中成长起来的特殊群体，会计文化的优劣与完善程度决定了这一群体的质量。优势的会计文化基础能培养会计人员稳定的价值观，并通过价值观对他们进行道德和诚信教育，将高尚的道德要求内化为他们的职业品行，赋予他们正确评判善恶与是非的能力。以会计诚信为核心的会计文化不但使会计人员在主观上拥有积极向上、勤奋工作、团结一致的精神状态，还在会计组织内形成诚实、守信、客观、公正的群体意识。
第5篇：艺术活动的四要素范文
领导艺术是领导行为的客观性和主观性的智慧集中，是以和谐为基本手段，以人的发展和团队发展为服务对象的一种精神境界的升华。幸福指数是对人们通常所说的幸福感的一种量化，即人们根据一定价值标准对自身生活状态所作的满意度方面的评价。作为一个单位或者一个团队的领导，如果不能把个人的幸福和团队的幸福统筹到完美的价值观和领导观上，就会失去领导的基本要素。所以，幸福指数是领导艺术的灵魂，只有把提升幸福指数作为领导行为的出发点和落脚点，才能把人的发展和团队发展落实到幸福建设上，才能全面提升领导艺术水平。
笔者认为，团队幸福＝个人幸福+团队幸福+领导幸福。个人幸福是第一位的，只有个人幸福了，整个团队才会幸福充盈。领导艺术是领导者的智慧、知识、胆略、经验、品格、作风、能力、方法等诸多因素的综合体现，是能够产生高效率和提升团队幸福指数的艺术技能。幸福指数在现实中表现为在工作和生活满意度基础上产生的一种积极心理体验，对于一个团队来讲，是对团队工作和生活满意度的一种积极心理体验，是建立在个人幸福、团队幸福和领导幸福基础上的一种阳光灿烂的心理体验。领导艺术的核心是最大限度地让自己的团队及成员个人幸福和满足地生活和工作。其关键要素有三点：一是科学调节团队成员的参照系统。从心理角度来看，一个人的幸福感是相对的，是在无形的参照攀比中不断演变的。因此，领导者必须按照团队建设的需要，不断运用物质和文化的手段来科学调节团队成员的参照系，使他们时刻处于幸福的工作生活状态，始终保持一种阳光积极的心态。二是不断提升成就动机程度。人们的成就需要决定他们的成就动机程度，成就动机程度又决定其预期抱负目标。如果人们意识到的自身成就水平高于他们的预期抱负目标，那么，便会产生强烈的幸福感；反之，如果人们意识到的自身成就水平低于他们的预期抱负目标，那么，则不会有幸福感可言。为此，领导者必须采取形式多样的积极措施，不断提升团队的成就动机程度，确保团队成员的自身成就水平始终高于他们的预期抱负目标，使其始终处于一种强烈的幸福感之中。三是有效确保本体安全感。本体安全感指的是个人对于自我认同的连续性、对于其所生活的社会环境表现出的信心。这种源自人和物的可靠感，对于形成个体的信任感是极其重要的，而对于外在世界的信任感，既是个体安全感的基础，也是个体抵御焦虑并产生主观幸福感的基础。领导者要善于采用政治和社会的有效措施，不断提升团队成员对社会、团队的信任度，使他们始终生活在一种幸福的本体安全感之中。提高团队成员的幸福指数是提高领导艺术水平的最终归宿。
一个团队的幸福指数越高，说明领导者的领导艺术水平越高；一个团队领导者的领导艺术水平越高，越能最大限度地提升这个团队的幸福指数。这是个基本定论，但一些领导者在领导过程中，往往过分地主观化，导致出现以下几种倾向：一是简单化。有些领导者对提高团队幸福指数的复杂性认识不够，不在过程中提高领导艺术水平，而是简单地把幸福指数等同于表扬、赏识等一些表面化的措施，不从灵魂深处去触动幸福指数的核心要素，导致幸福指数人为地简单化。二是绝对化。有些领导者认为幸福指数是体现个人生活质量和衡量团队进步程度的一个绝对性指标，而忽视了其对于团队发展内涵和人的精神领域的丰富性的作用。三是偏激化。有些领导过度关心幸福指数，产生“幸福指数崇拜”，导致出现一些偏激化的问题。幸福指数是领导艺术的灵魂，领导者要正视存在的问题，正确把握幸福指数在领导艺术中的灵魂地位，按照提升幸福指数对提高领导艺术的基本要求，以人为本地开展好领导工作。一要讲正气。正气是幸福之源。领导者作为公众权力的者，没有良好的为人处世品格，心术不正，搞阴谋诡计，就会滥用权力，致使公共利益受损，私人利益横行，利益关系失衡，公共秩序混乱，导致团队幸福指数下降。“格物致知，正心诚意，修身齐家”。只有把讲正气作为领导为人处世的品格，才能在纷繁的领导事务中培育团队的幸福感，才能以领导的品格之美来提升团队的幸福指数。二要讲规律。规律是幸福之根。管理和领导作为最重要的社会实践活动是有自身运行和发展规律的，领导艺术只不过是管理实践和领导实践的产物，是人们在管理实践和领导实践中有效而成功地解决管理难题的表现。因此，掌握管理和领导运行的客观规律是创造和提升领导艺术的一个重要前提，也是提升社会及团队幸福指数的一个前置条件。三要讲技能。技能是幸福之术。领导技能是创造领导技巧和领导谋略的前提和基础。没有扎实、娴熟的领导技能作为基础，是不可能创造出领导技巧和领导谋略的，也不可能提升团队的幸福指数。任何一个领导者只有在领导实践中持续学习和反复锤炼，使个人的领导技能达到炉火纯青的地步，才能为提升团队及社会的幸福指数提供有力支撑。四要讲经验。经验是幸福之魂。领导经验是产生领导艺术的必要条件。认真考察历史上那些优秀的领导者，在从事领导活动之初，都可能有幼稚的言行和不理想的业绩，而正是经历了风风雨雨的考验，经历了大风大浪的磨砺和摔打，亲自领导自己的团队直面和战胜各种风险及困难的挑战之后，才逐渐在思想上和领导技能上成熟起来。譬如领导思维敏锐，领导理念切合实际，谋划未来的预见力就更强，领导行为更合理，领导技巧更精到等。总之，领导经验越是丰富，产生领导艺术的可能性就越大。五要讲智慧。智慧是幸福之舵。尽管领导艺术必须建立在丰富的领导实践经验的基础上，但也不能把前人已经验证过的经验、看法和主张当做无用的东西，而要根据当前领导环境的实际，创造性地吸收其中的合理成分，这样才能开阔思维视野、丰富领导知识、启迪领导智慧、拓展领导经验，进而为领导艺术的产生创造必要条件。
在竞争日益激烈的知识经济时代，幸福指数成为团队建设的根本，而充分发挥团队建设的学习力、团队品牌的影响力、团队运行的吸引力和团队发展的合作力的作用，有助于全面提升团队的幸福指数。一要培育团队建设的学习力。所谓学习力，就是学习动力、学习毅力和学习能力三要素的总和。学习力是团队建设的动力、毅力和能力的综合体现，是把知识资源转化为知识资本的能力。要具备读有字书的能力，在阅读的过程中准确把握所阅读材料的内容，了解其内涵，把握其精髓、本质和要旨。要具备读无字书的能力，自觉地向实践学习，了解实践、尊重实践、总结实践，从实践中获得真知。要打造钻进去、跳出来的能力，善于钻进去寻求真知，善于跳出来理论结合实际，善于理论指导实践，在学习、思考和实践中提升工作水平。二要提升团队品牌的影响力。对于一个优秀的团队来说，其影响力是深远的。首先，它能够对团队内个体的行为产生约束及影响，并使之逐渐形成自身的行为规范。这种规范同时也体现出了这个团队的行为风格与准则。其次，它使每个个体的期望值保持高度一致，而这个高度一致的期望值正是这个团队所要达成的目标。再次，团队内个体间的互助及信息共享直接影响这个团队内部的沟通和协调，从而对团队的工作效率起到了深远的影响。最后，一个优秀的团队通常具有很强的凝聚力，而这绝对是一个团队成败的关键。同时，个体在团队中受到的影响，往往能发挥超出个体原本的能力。也正是这种超常规的发挥使得优秀团队更加优秀。林则徐有联云：海纳百川，有容乃大；壁立千仞，无欲则刚。团队唯有开放才能接纳，兼容并蓄，才能发展壮大，走向成功。三要建设团队运行的吸引力。团队的吸引力来自于团队内部的沟通和信任的交集。一个团队具备了沟通和信任的品质，就为团队运行构建了吸引力。笔者认为，团队吸引力建设的关键点是解决背景、文化差异带来的障碍问题。团队成员来自五湖四海且具有不同的文化背景、风俗习惯、等，不可避免地会导致信息理解上的偏差甚至误解。首先，应通过文化敏感性培训，让团队成员了解彼此的语言风格和文化背景，排除沟通上的障碍。其次，采用多种沟通方式，如文件传达和谈话交叉运用等。再次，尽量通过标准化解决问题，如语言要规范，文件要正式。最后，沟通要柔性化，在标准化的同时要适当“不标准”。规范来自于标准，而幸福来自于开放。四要打造团队发展的合作力。合作的基础在于信任基础上的有效沟通。没有信任就谈不上沟通，没于沟通就谈不上合作。要实现合作的有序化，必须根据目标的特点来调整团队，使其具备达成团队目标的结构和功能，从而形成合理的团队秩序。只有形成科学的结构、井然的秩序，团队才具备完整的、有序化的组织功能，才拥有实现目标的利器。要实现合作的协调化，团队领导者必须促使所领导团队的每一分子，明确各自的突击方向和具体目标，把他们的力量整合起来。要实现合作的自动化，就是各方经过博弈后所达到的均衡状态。只有实现了动态均衡，团队的成员才能做到合作的自动化，团队建设的合作力才会全面提升。幸福指数是领导艺术的灵魂。
只有正确把握提升幸福指数与提高领导艺术的关系，正确把握提升幸福指数对提高领导艺术的要求，正确把握提升团队幸福指数的方法策略，才能寻求提升幸福指数与提高领导艺术之间的动态平衡，才能最大限度地实现幸福指数与领导艺术的双提升，实现个人、团队、领导者三者之间的最大和谐，进而为构建和谐社会作出积极的贡献。
第6篇：艺术活动的四要素范文
一、全面学习与把握学科建设“四要素”，以质量求生存
任何事情要办好，都有它的规律，有它的基本要素。笔者以为，从创建第一个专业起，就应站在学科发展制高点来把握学科方向、学术梯队、基地平台、项目成果四要素。笔者所在院校从1987年开设第一个专业——“工业设计”起，看准了它是“一种创造”，要狠抓创新意识教育，不断从理论与实践结合的高度，强化学生的实践能力与实干精神，这关系到学科与专业的生存和发展。
面对市场对人才培养的挑战，高校设计人才培养的质量应突出表现为人才特质上的“三重”和“三性”，即“重素质、重能力、重实践”和“适应性、可塑性、创造性”。设计艺术院校需要着重培养出一大批“创新意识强、适应能力强、实干精神强”的“三强”人才，以适应国家和社会的需要，这是设计艺术教育的趋势。具体而言，教学应该根据社会对各专业人才培养的特殊要求，在主干专业教学内容设置、实验条件建设、在思想政治教育和校园文化建设方面充分考虑设计行业所需的素质教育，使培养的学生有振兴各设计专业所需的知识、能力和素质。设计艺术学院的发展加强与行业的共建合作、产学研结合，强化实践教学，坚持把解决行业发展中的共性关键技术问题、输送行业所需要的高级设计专门人才放在办学的首要位置。
“三强”型人才把创新意识强摆在首位。在竞争中，特别是面对创意产业的迅猛发展，创新意识与原创意识更具优势，充满艺术与个性气息的产品必将成为消费新追求。具有感性形象创造性的设计师和善于推理与分析进行技术结构创新的设计师，都是所需要的。设计教育努力培养具有两种综合素质的人才，这需要以搭建扎实的知识结构交叉平台为基础，奠定学生将来进行“越界”设计、“越界”沟通的能力。只有具备学科交叉的知识结构和善于“越界”设计的能力，才是成为合格设计人才的基础。
“三强”型人才把适应性摆在关键的基础位置，这与设计工作本身的性质紧密相关，设计工作具有灵活、协调和市场的偶然性，设计开发过程就是一个了解市场——调整适应市场——改进适应市场的过程。此过程可以借用设计原理中的“适应性系统”概念，设计艺术适应性系统是处于内在因素与外在环境之间的交界面处、具有一定目标与功能的系统。这个适应性系统需要从内外环境、因素两个方面去考察，系统的复杂行为主要是其所处外部环境的复杂性表现，同时也受内在因素少量限定性质的制约。它的理论根据是人为创造的第二自然与第一自然协调形成天人合一的系统，这个系统针对环境规定具体的目的或意图，具有适应环境的根本特征。适应性系统的行为具有复杂多变性，但这种复杂多变的行为主要是其所处外在环境复杂性的反映。它运用规范性、限定性的描述方法，即：从目的、手段适应环境的角度去讨论“应当是何种方式”的问题。产品的内部因素、外部因素及目标也是适应性系统的三大组成要素。该系统的目的成功与否取决于它对内外环境之间的关系——特定方式的理解程度。因此，设计专业学生必须从入学就逐步建立“适应性系统”意识，无论是适应社会的强化协作意识，还是具体的设计开发和改良工作的开展本身，都要重视“适应力”。
现代社会真正需要的设计艺术人才是能吃苦、肯实干的人，设计工作与市场紧密相连，从市场调研开始就有大量繁重且要求细致严格的工作要做，而且在专业和社交技能上对设计人员提出了很实际的要求：现代社会需要的是能与他人合作、能不断地发现市场中的空缺点并根据市场需求灵活地运用设计程序与方法；利用理性的设计思维分析和引导产品设计、熟练运用现代表现技能进行产品设计的设计人才，这些能力也都建立在实干精神的基础上才能充分发挥，为企业认可。
二、“三强”人才培养的教学改革措施
为了多培养出“三强”人才，设计艺术教育和管理可采用以下措施。
1.以学术梯队建设为关键，造就人才培养的高质量教师队伍
坚持“人才强校”的原则，设立高水平教师队伍建设专项，运行“高层次拔尖人才引进和培养工程”“中青年学术骨干培养工程”“中青年教师博士化工程”，支持杰出人才和创新团队建设。通过与国际知名大学和科研机构建立合作关系，每年派出教学科研人员出国留学、学术访问和参加国际学术会议，邀请外国专家、学者短期来校访问、讲学及合作研究，发起和主办高水平国际学术会议，推动师资培养国际化。实现教师队伍“四个转变”，即以科研项目和教学为纽带的松散组合转变为以学术带头人为核心并具有内生凝聚力的科研和教学团队为主体；以本科学历为主体转变为以博士学历为主体；以中老年教师为主体转变为以中青年教师为主体；偏单一血缘教师为主体转变为血缘结构合理的教师为主体。梯队的建设要做到：一方面，授课老师要有全面的知识结构、先进的教学程序和方法、实践的经验及能力，并能明晰有效地引导学生进入设计的殿堂；另一方面，教师要懂得因材施教，克服传统中国教育的学生被动学习模式，激发学生智慧、创造能力，挖掘潜力，运用科学的方法活跃教学思想，启发学生专业学习的热情，释放教与学的创造性能量。
2.以条件建设为基础，实施人才培养的高起点教学质量工程
例如，武汉理工大学加大本科教学条件建设力度，在预算编制上“重点向教学倾斜”，2004至2006年用于教学4项经费总计达1.7亿元，2006年4项经费占学费的比例达到31.31%，校园基本建设累计投资达到24亿元以上。网络学堂、网络教学平台为重点的数字化校园等基本办学条件指标均超过国家规定标准。
与此同时，学校制定了一系列提高课堂教学质量、强化工程实践能力训练等教学质量标准和规范教学环节、规范教学管理的文件和规章制度，实施高起点的教学质量工程，使良好的教学条件充分发挥应有的效益，推行教学名师制度，启动多级本科品牌专业建设，加强教学研究与改革，实施多级精品课程建设工程，支持精品教材建设。因此，笔者所在院校设计艺术学科的平台建设有了明显进展，拥有该学科本、硕、博和博士后层次，工业设计、动画等专业成为国家特色专业，“设计概论”等课程成为国家级精品课程。
3.建设新的课程体系和培养模式创新
首先是按社会的需求安排教学内容和培养着重点，建设新的课程体系。以学科建设为核心，构建人才培养的高水平学科专业体系，通过制订发展规划、开展教育思想大讨论、召开“两代会”，确立学科建设在学校办学中的核心地位。优化学科结构与专业布局，整体推动学科、专业建设，着力构建人才培养的高水平学科专业体系。
其次是培养模式创新，积极探索教改试点班，从教学内容、教学方式、评价方式和管理模式上强调因材施教、个性发展和综合素质的培养，建立了“2+2”“3+1”等多种培养模式；同时营造创新氛围，积极引导教师参与教育创新，开展教学研究，积极引导大学生课外科技活动，培养创新能力和实践能力。学生在全国各类设计大赛中居先进水平，并率先在全国设立500万元的研究生创新能力培养基金，培养学生的动手能力和创新能力。
4.积极共建合作，建立校外“三强”人才培养运行模式
在设计艺术教学中，实践是产品设计的最好教学方法，设计艺术教学应以实践环节教学来带动理论教学，只有实践才能带动创新，走学院与企业相结合的教学路线，可以较好地解决设计脱离实际的问题。设计院校应开拓社会办学资源，优化“三强”人才培育环境，重视搭建科研合作、教学交流、学生互换的国际合作人才培养平台，引进国外优质资源开展国际合作教育。坚持科研促进教学的原则，广泛开展科技合作，利用教学与科研的有机融合培养学生的创新意识。2006年笔者所在院校的学生毕业设计（论文）选题数中，科研课题或来源于生产实际的课题占毕业设计（论文）选题总数的90%以上。科研时间增强了学生创新意识和团队意识，增强了学生解决实际问题的能力，进一步培养了学生的创新意识。
第7篇：艺术活动的四要素范文
文学活动是人的一种精神活动，是人所从事的文学创作、接受、研究等活动的总称。文学活动既是一个包含诸多方面的复杂系统，同时又是作为人类整个社会活动的一个子系统而呈现出来。[1]文学活动是意识形态领域里的审美的精神活动。它由世界、作者、作品和读者四要素构成。而文学的一般性质是反映现实生活的社会性的话语活动。体现了文学与反映的关系。文学源于生活而高于生活，表现了文学反映的受动性与能动性。从从哲学的存在与意识的相互关系理论出发，把文学活动看成是一种人的主体对客体的认识与反映。马克思、恩格斯都认为，不是社会意识决定社会存在，而是社会存在决定社会意识。“不是意识决定生活，而是生活决定意识”。[2]马克思所阐述的这种观点广泛应用于文学活动性质的解说。列宁首先用“反映”一词说明文学是对于生活的反映。列宁在著名的论文《列夫?托尔斯泰是俄国革命的镜子》中说：“如果我们看到的是一位真正伟大的艺术家，那么他在自己的作品中至少会反映出革命的某些本质的方面。”[3]其次文学反映的观点在那里，得到了更直接和更鲜明的表述。说：“作为观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物。”[4]“文学作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的现实生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性”。[5]把文学看成是主体对于客体的能动的认识。
二、文学反映的受动性和能动性的阐释
受动性指的就是作家在文学创作活动中要受到其所处时代的历史条件和社会关系的制约，他的创作一般不能超越一定的历史条件和社会关系。能动性表现在，在一定社会历史条件下，作家还是可以根据其个人的思想认识、艺术趣味、生活经验，来选择他所要表现和能够表现的生活、主题、题材和体裁，还可以选择他所熟悉的艺术技巧和方法。
三、《藏獒》这一文章中反应的受动性
作者杨志军1955年5月出生于青海西宁，当过兵，务过农，上过大学，做过记者。1982年春天，杨志军大学毕业进入《青海日报》社当记者，与草原藏族牧民、草原灵犬藏獒共同经历荒蛮而温暖的草原生活，获得深厚真实的荒原体验，成为与荒原休戚相关、血脉相连的生命共同体。在《藏獒》序中，杨志军说：“一切都来源于怀念——对父亲，也对藏獒。”藏獒是由一千多万年前的喜马拉雅巨型古犬演变而来的高原犬种，是犬类世界唯一没有被时间和环境所改变的古老的活化石。它曾是青藏高原上横行四方的野兽，直到六千多年前，才被驯化，开始了和人类相依为命的生活。由此可见，这部小说是对一个特定群体的反映，它是源于现实生活的。
四、《藏獒》这一文章中反应的能动性
1、写作手法和写作风格在写作手法上，《藏獒》适应现代人的欣赏情趣，更流畅耐看。《藏獒》努力在狗身上做文章，狗上升为名副其实的绝对主角。外部环境、藏传佛教、入藏、部落冲突、藏族习性风俗等，一切围绕藏獒划圈子，伸延婉转在藏獒运行的导轨中，突出表现藏獒的生命历程，人与环境成了辅助和衬托。因而《藏獒》闪耀的狗性、狗情，逼真人类，甚至比喻成人类的化身，恐怕一点不为怪不为过。在作者精心打造下，藏獒完成了形式与精神的和谐统一，上演出一幕幕精彩瞬间和完整故事。
2、《藏獒》体现出的主题这本书的脉络，沿着一只叫刚日森格的狗和主人公“我”双线在展开。既有我所目睹的草原原生态的种种高原雪域的浪漫与神秘，又有一只世界上最雄伟的狗——藏獒——争作獒王的传奇生涯。本书的思想上的主题是刚日森格要得到西结古草原獒群的认同，要获得属于自己的爱情，而不得不以自己的力量来挑战现任的獒王。而主人公？“我”也同样为了获得爱情，为了获得西结古的认同必须去向汉藏所存在的文化差异挑战。
3、《藏獒》所反映的社会问题当今的社会由于现实和市场化，而使人的物资享受越来越好，越来越高，精神却处于相对孤独，相对寂寥的状态。《藏獒》中的“我”，虽然所处的时代不同。但是与现实中的我，似乎都一样，处在一个或者现实或者精神上的“荒原”，既在享受一种孤独，又在逃避一种孤独。《藏獒》中是靠我与刚日森格来完成，而现实中的我则既羡慕又崇拜。这本书的另一个特色，则是以艰苦的生活在催逼着我们去直观的看待穷困地区人民的生活。《藏獒》一书所描绘的孩子们，衣不蔽体。赤着双脚即使在雪山，又或者在满是石子的荒原奔来跑去。这本书不论主人公的境遇或危险，或安逸。他们却始终肩负着自己的责任，并且决不轻易的使自己随波逐流。
第8篇：艺术活动的四要素范文
小学语文多媒体教学愉快教学愉快教学是愉快教育的一个主要内容。愉快教学是要创设一种愉悦的情境，使学生置身于一种愉快的易于接受的学习气氛中。只有在愉快的环境中学生才会更自觉、更主动地参与学习。学生心境愉快就会学得更好。实践中，我们从愉快教育的四要素“爱、美、愉快、创造”方面探索了电化教学与愉快教学的结合点，提高课堂教学效果。
一、渲染气氛，拨动爱的心弦
愉快教育是一种渗透着爱的教育，而课堂教学中的这种爱是通过师生情感的交流达到的。教师运用电教手段提高了教学效率、教学质量，更好地发挥了教师主导下的学生主体作用，进一步增加了师生情感交流的机会和时间。而形象、直观的电教媒体为学生创造了表现自己的机会，加上教师激励性的评价更能引起师生感情上的共鸣。
如教《十里长街送总理》一课，一开始使用投影仪映出的遗像；同时，教师用哀痛低沉的语调对学生说：“1976年1月8日凌晨，我们敬爱的在北京不幸逝世。噩耗传来，亿万人民沉浸在万分悲痛之中。”学生凝视遗像，听着老师舒缓沉痛的话语，其悲痛之情油然而生。接着播放“十里长街送总理”的实况录像和配乐朗诵录音；那黑色的挽联，那白色的花环，那阴沉寒冷的天气，那缓缓而行的车队，那满面泪痕的老人、青年、小孩……此情此景，进一步激发了学生的悲痛之情。形象直观的电教手段，教师动情的教学，使孩子们个个泪流满面、泣不成声，收到很好的教学效果。这位教师对电教手段的选择运用，贯彻在从设计到应用的整个过程。
二、创设意境，领略“美”的境界
爱美、求美是儿童的基本心理需要。美育是愉快教学四要素之一，而电化教学可以艺术地表现教学内容，取得事半功倍的效果。音像教材将诸多美的因素渗透到电化教学中去，使学生在一个和谐的、充满美感的教学环境中既获得知识，又陶冶情操。
如教《繁星》一课，将雪白的天花板作为幕布，随意调节投影焦距，让悬挂在“天空”上的星星时明时暗，不时闪烁。学生头靠桌子上，向上仰望，眼前出现了半明半暗的星空、无数眨眼的星星，还有飞舞的流萤，闪烁的航标灯……教师随时稍稍移动画面，让学生产生船在移动、星也在动的感觉。与此同时，播放一段优美的夏夜圆舞曲，在视觉、听觉交织的立体空间里学生不仅领略到了一个柔和、静寂、梦幻般的海上之夜的形象美，也从文章的意境中体会到了语言美。
儿童如能沐浴在美的环境中，他们的精神世界就十分愉悦。小学语文教材是装满美的宝库，如何引导学生进入宝库去感受美、创造美，电教有其优越性。在小学语文教学中，电教媒体不仅可以把课文教材中的各种美的因素（形象美、意境美、语言美等）直观地再现出来，而且往往比课文的描述更鲜明更强烈更集中，加上电化教学特有的构图美、色彩美、音乐美等因素，不仅可以使学生辨别出客观事物的美与丑、真与假、善与恶；同时也使他们对美的事物产生学习、领会、把握的兴趣，同时也陶冶了他们的审美情操。
三、视听并茂，趣化教学氛围
兴趣是儿童认知的需要，也是学生学习的强大动力，因此愉快教育把在课堂教学中能否激发学生的兴趣作为是否贯彻愉快教学的标志。从这个意义上讲愉快教学就是兴趣教学。电化教学根据自身声像并茂、视听结合的特点，以直观、形象的图像、艳丽的色彩、逼真的音响引起学生的注意，激发了学生浓厚的兴趣，使学生在教学过程中保持着兴奋的情绪。
一位教师教《富饶的西沙群岛》时，先让学生闭目倾听配有音乐的课文朗读录音，逼真、生动、优美的声音，使学生仿佛来到了西沙群岛，紧接着教师让学生一边看活动投影片上西沙群岛的美景，一边讲解启发。这样，五光十色的海水、海底嬉戏的鱼群、蠕动着的海参、披甲的龙虾、美丽的珊瑚；海滩上各种好看的贝壳和巨大的海龟；生长着奇特树木的海岛和鸥鸟翩飞、嬉戏、孵卵、多种鸟蛋堆放于鸟巢等新奇有趣的事物活生生地呈现在儿童的面前。加上教师适时适度地点拨，教学始终抓住了学生的心灵，使它们处于情绪愉悦的状态之中，兴趣盎然地投入学习活动，愉快地完成了学习任务。因此，我们说电化教学是激发学生学习兴趣行之有效的手段。
四、拓宽视野，开发创造潜力
每个学生都可以而且应该发展创造力，并在创造活动中体味到成功的喜悦。教师通过教育使学生创造性的学习、创造性的活动，这是教育成功的标志。如果我们培养的孩子要能在将来成为跨世纪的四有新人，现在一定要让孩子成为思维活跃敏捷、想象丰富、有创造性的一代新人。电教媒体能激发学生大脑处于兴奋状态，活跃了学生的思维活动，有利于学生创造性潜力的开发。
第9篇：艺术活动的四要素范文
关键词：园林建筑小品；设计原则；用途
Abstract: Landscape architecture is a part of each landscape unit, it has penetrated in the design of the landscape, more and more people pay attention to. Good design in landscape architecture can not only bring people beautiful environment to enjoy but also can enhance the overall quality of the landscape garden space and the overall effect.
Key words: landscape architecture; design principle; use
中图分类号：TU986.4文献标识码：A 文章编号：2095-2104（2013）
一、园林建筑小品的概念及特点
1概念
园林建筑小品是指园林中体量小巧，功能简单、造型别致、富有情趣、选址恰当的精美的构筑物。园林建筑小品分布在景观的各个场地之中，不仅点缀景观，而且为游赏者提供交流休憩的场所。
2园林建筑小品的特点
（1）满足景观的整体性园林建筑小品作为园林的四要素之一，它是园林中不可或缺的组成部分。园林建筑小品与其他三要素共同形成整体景观的艺术效果，园林小品存在于一个环境的整体之中，所以说一个园林建筑小品的外观、风格、形式以及材料的运用都要符合环境的整体性而进行设计。在设计的过程中要充分考虑周围环境，保证与其他造园要素在风格形式上的和谐统一，以达到景观的整体性
（2）设置与创作的科学性园林建筑小品的设计是服务于某一整体景观需要的。其位置的选择、风格的确定是根据环境的需要而设计的。它的固定性和特定性是不能脱离周围环境而存在的。在进行景观创作的过程中，建筑小品要结合景点的设计、景观的视点、交通的安排、地形的设计而进行精心的设计科学的布置，这样才会使其发挥其在景观中的最大价值，才会结合其他要素形成完美的景观效果。
（3）民族性与艺术性的风格园林建筑小品是景观中的点睛之笔，他不仅具有使用功能更具有一定的艺术观赏性。建筑小品的外部造型、材质、色彩等都可以向游人展示他的风格、特征、建设年代以及地域特色，所以建筑小品的设计在符合大环境的前提下，也要注意体现个性与特色，彰显时代的特点。
（4）体现文化性与艺术特色园林建筑小品的文化性主要体现的是一个国家、一个民族、一个地区的本土文化，它将这些文化性的元素精炼到小品的创作之中，来展现一个地区的历史文化与人文习俗。所以说，建筑小品的形象是与当地的文化背景相呼应的。
（5）表现形式的多样性与合理的功能景观中园林小品的形式丰富多彩。而不同的结构、体量、材料又使得小品给人带来不同的感受。园林小品以其优美的造型，协调的色彩，舒适的材料来服务于人，满足人的使用功能，而升华景观空间的品质。
二、园林建筑小品的设计原则及方法
1.设计原则
（1）以人为本的原则。城市园林建筑小品的本质和价值，是要满足人多样化需求，故要坚持以人为本的原则，要作出城市公共空间的系统规划，各层级的公共空间需要精心规划，可利用地面高差、植物、色彩、铺地、设施等创造积极的空间环境，关注空间边缘部分，保留中介空间、阴角空间，增强公共空间的领域感，各类设施要考虑到通风、日照、遮阳等因素。
（2）可持续性原则。可持续性即是要关注城市景观空间的演变过程以及影响，关注社会、自然、经济效益三者的统一。园林建筑小品人性化设计，要从空间效率、生态环境和地域文脉三个方面予以关注。城市公共空间设计不仅要考虑环境资源、空间效率，还要考虑人类的文化。
（3）系统与整体性原则。如果把城市区域被看作“点”，城市街道系统就可比作“线”，城市空间系统可当作一个“面”，园林建筑小品是“点”下一层次的小点，点线面缺一不可，只有完美结合，才能更好地发挥作用。我国城市的设计与建设中要建立起灵活的城市整体结构，提供良好的生活环境，创建整体城市空间结构。
（4）弹性原则。许多城市虽然历史久远，却始终处于新陈代谢之中。城市景观的建设不断出现反馈信息，其规划也被反复调整，设计框架也在变化，这种弹性互动架起了设计者与使用者之间的桥梁，使城市景观既美观又适用。这也净化与塑造了使用者的行为，让使用者们自觉维护公共开放空间的环境。
2设计方法
（1）巧于立意“意在笔先”是书法绘画艺术的创作方法，同样对于园林建筑小品的设计也要先进行立意，没有立意的设计就是形式的简单堆砌，缺乏内涵与感染力。园林小品不仅仅带给人视觉上的舒适、使用上的便捷，而且要追求精神上文化上的巧妙传达，使其更加具有内涵和深度。园林建筑小品的设计不单单追求的是形式上的精美，造型上的丰富，更主要的是要具有一定的意境和情趣。在园林建筑小品的设计创作上，要达到情景交融、寓情于景，使人触景生情的效果是建筑小品设计的最高境界。
（2）精于体宜比例与尺度是产生协调的重要因素，美学中的首要问题即为协调。“凡是美的都是和谐的和比例合度的”。在园林建筑小品的设计过程中，精巧的比例和合理的构图是园林整体效果的第一位。中国古典园林的私家园林中，精致小巧的凉亭、亭亭玉立的假山、蜿蜒曲折的九曲小桥都能形成“以小见大”的园林佳作；而颐和园中宽敞大气的长廊、长长的十七孔桥镶嵌在宽阔的昆明湖面上，形成整体景观，彰显了皇家园林的大气恢宏和帝王贵族至高无上权利。所以在空间大小、地势高低、近景远景等空间条件各不相同的园林环境中，园林建筑小品的设计应有相应的体量和尺度，既要达到效果又不可喧宾夺主。
（3）独具特色每一个景观中的园林建筑小品都是为了这一景观“量身定做”的，造型及风格应与园林环境相协调，是符合于园林的主题、能够体现当地的文化和人文特色的。它们都是景观中的精美的艺术品，而不是工业化生产下的产物。在园林建筑小品的设计中要充分反映建筑小品的自身特色，把它巧妙地熔铸在园林造型之中，和园林融合在一起形成整体效果。
（4）师法自然“虽由人作，宛自天开”是针对我国自然山水式园林而言的基本原则。我国园林追求自然，一切造园要素都尽量保持其原始自然的特色。园林建筑小品作为园林中的点睛之笔，要和自然环境很好的融合在一起。所以设计师在设计的过程中不要破坏原有的地形地貌，做到得景随形，充分利用建筑小品的灵活性、多样性以丰富园林空间。
