幼儿想象力的概念精选(九篇)

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第1篇：幼儿想象力的概念范文

关键词：美术教育；水粉涂鸦；概念；意义；具体实施

一、概念的界定

1.涂鸦

涂鸦指在公共或私有设施（如墙壁）上的人为和有意图的标记。涂鸦可以是图画，也可以是文字。据说它起源于20世纪60年代美国的费城和宾夕法尼亚州的graffiti，而在中国也有独特的故事，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，后来人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词。儿童涂鸦是表达心情和思考的一种重要方式，是一种形象语言，对于儿童的成长具有重要的意义。

2.水粉涂鸦

水粉涂鸦即使用水粉进行涂鸦的美术活动。水粉画的颜料具有覆盖能力强的特征，水粉颜料不但色彩纯度高，而且色彩效果比较浑厚、柔润、鲜艳和明丽，符合小班幼儿的年龄特点，是小班幼儿乐于接受的颜料，因为作画工具简单，也很容易学会，非常适用于小班绘画课程。

二、水粉涂鸦对于幼儿教育的意义

1.有利于幼儿天性的表达

涂鸦期在儿童美术发展阶段中占有非常重要的地位，是幼儿园儿童美术教育必须面对的现实问题。通常在孩子二岁左右，给幼儿一支笔，幼儿就会开始在纸上随意涂鸦，涂鸦具有自发性和随意性，有利于幼儿天性的表达。涂鸦是由本能的冲动和产生的，是一种纯自然的表达方式。而且涂鸦活动无拘无束、自由自在，幼儿在活动中流露出的是真情实感，幼儿在涂鸦活动中表现出一种自发的创造性。

2.有利于培养幼儿的想象力

想象力是在人的大脑中创造的念头或者形成画面的能力。想象力的形成对于幼儿的成长至关重要，提高幼儿的想象力有利于幼儿思维能力的发展，有利于幼儿以后的学习、生活和工作。“涂鸦”是幼儿进行想象、发展想象力的一种重要方式。保护好孩子的涂鸦意识，就是在保护孩子的想象力，欣赏孩子的涂鸦，就是在鼓励孩子进行大胆想象。

3.有利于训练幼儿的观察力

对于幼儿来说，这个世界充满了新鲜和好奇，在他们眼里，有很多有趣的、神秘的东西，涂鸦的过程，也是引导幼儿观察身边实物的过程，如，画一条小鱼，有眼睛、有尾巴……。对幼儿进行有意识地指导，会促使幼儿的观察力不断地提高。

4.有利于锻炼幼儿的协调能力

幼儿通过对眼前实物的观察、记忆、比较和思考，到实际进行操作，需要经历一个过程，而且在涂鸦完成之后，还要检验自己的成果，这些过程都是幼儿在不断实验和探索中完成的，有利于幼儿脑力活动的发展和智力水平的提高。涂鸦活动需要幼儿调动眼睛、大脑、受等各个器官，进行协调合作才能完成，在大人眼里十分简单的涂鸦，对于幼儿来说是综合能力运用的表现，实验涂鸦活动能够协调幼儿各个感官和大脑相互配合协作的能力。

三、水粉涂鸦活动在小班美术活动中的具体实施

1.水粉涂鸦主题的选择

小班的幼儿由于人人知水平比较低，生活经验较少，因此，他们在日常生活中只对自己经常接触的、熟悉的事物感兴趣，只有对这些事物会产生绘画或者制作的欲望，因此，教师在选择小班的美术活动素材时一定要充分考虑幼儿的年龄特点，尽量选择幼儿熟悉或者感兴趣的题材。例如，动物题材：“熊猫吹泡泡”“小兔吃草”“小鸭游泳”等生活题材，“妈妈帮我洗衣服”“画气球”等，另外还可以根据不同孩子的不同爱好，多提供一些可供涂鸦的素

材，让幼儿自由选择。

2.水粉涂鸦活动的组织形式

幼儿的天性就是玩，所以对幼儿来说。游戏是他们最喜欢的活动，尤其是小班的幼儿，更离不开游戏这种活动形式。心理学家皮亚杰强调：“儿童是在周围环境的影响下，通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展。”在游戏中，幼儿受好奇心的驱使，就会获得丰富的成长经验。

（1）创设良好的涂鸦氛围

为了引起幼儿对水粉画的浓厚兴趣，教师要竭力为幼儿创设良好的教学环境，例如可以在墙壁的布置当中，突出幼儿水粉画的地位：在班级的瓷砖墙上留出一块“水粉涂鸦墙”，并在旁边放置一些水粉画常用工具，让幼儿随心所欲地自由活动，尽情地挥洒自己的画笔，表达自己心目中的形象，还可以将孩子们的水粉画作品展示出来，让幼儿随时随地都能看见出自自己之手的色彩艳丽、生动形象的水粉画作品，从而产生自豪感，久而久之，就会产生对水粉画的浓厚兴趣和强烈的创作欲望。

（2）指导简单的绘画技法

良好的活动氛围是进行水粉涂鸦的前提，而良好的常规活动才是幼儿水粉画水平得到提高的关键。幼儿对色彩的感受是绘画中一个十分重要的环节，教师可以根据水粉画的特性，有意识地引导孩子在涂鸦中发现水粉的魅力，从而主动去探索色彩。

①水粉画的常规培养

在幼儿每次进行水粉涂鸦的时候，都要认真做好幼儿园的常规培养：例如，要注意培养幼儿正确的作画姿势，并且耐心地教幼儿如何用笔、水和颜料，并告诉他们怎样进行调色。同时培养幼儿作画时的良好习惯：爱惜纸张、颜料、画笔，画画时要穿好罩衣。尽量不要弄脏衣服；涂色的时候要用笔向一个方向涂，不要来回涂，一面损坏水粉笔；涮笔时要小心不要将水溅出；换颜色的时候要先把笔涮干净；绘画结束时要放好工具、收拾干净桌子等，养成良好的作画和卫生习惯。

②引导幼儿进行色彩和形象感知

培养幼儿对周围的世界建立起强力的视觉感受，使他们在喜爱世界的同时产生对色彩的亲近。教师在布置活动室墙面的时候，要在色彩的选择上多下些工夫，利用色彩来刺激幼儿的感觉，以调动他们的色彩感知能力。大量的明艳色彩氛围让幼儿时刻都在与色彩交流，教师可以在幼儿对色彩形成感知能力之后引导他们运用色彩进行表现。例如，在表达热烈的节日气氛时，可以运用暖色调，在表达春天的生机时，也可以运用暖色调，在表达安静的氛围时，可以运用冷色调等。在平时带领幼儿进行游戏的时候，也可以寻找契机对幼儿的形象感知能力进行训练，例如，老师指着天上的云朵问孩子“那像什么？”幼儿会有不同的回答：“小狗”“大象”“娃娃”等。在激发幼儿想象力的同时，增强幼儿的形象感知能力。通过有意识地环境氛围的营造，可以引导幼儿建立起良好的审美系统，激发他们的意识情感。

四、在自由表达中丰富幼儿的想象力

1.用赞扬激励幼儿大胆想象

在水粉涂鸦活动中，教师要对幼儿的情感表达、对事物的独特理解和丰富的想象给予充分地尊重，尊重每一个幼儿的想法和创造，对他们独特的审美方式和表现方式加以肯定和欣赏。例如在幼儿完成作品之后，教师要经常用：“真好，宝贝！”“太棒了！”等鼓励式的语言进行评价，一方面培养幼儿的自信，一方面鼓励幼儿进行大胆想象。

2.用童话引导幼儿进行自由想象

童话是一种适合儿童心理的、富有童真童趣的语言和儿童化的想象，来表达富于幻想的故事，童话对于每个孩子的成长都是不可或缺的，因此，教师可以运用童话的生动情节来激发幼儿进行创作的欲望。幼儿可以按照自己的意愿改变和创造各种童话情节，并且运用水粉涂鸦的形式进行比对，以培养孩子自由想象的能力。

总之，在幼儿水粉涂鸦美术活动中，教师要把握好幼儿的年龄以及心理特征，培养兴趣和对色彩的感知力，并在幼儿进行水粉涂鸦的过程中注重幼儿想象力的激发和创造力的培养，切实提升幼儿的审美情趣与艺术感知力。

参考文献：

[1]许霞.播下兴趣的种子 收获成长的快乐：小班幼儿“我不会画”个案研究[J].科教文汇：中旬刊，2010（12）.

第2篇：幼儿想象力的概念范文

一、运用实物或图片，启发幼儿自主造型

进入绘画发展图式期的大班幼儿已能比较熟练地运用各种图形、线条的组合进行造型，但在发现某种图式可以表现某一物体或某类物体后会反复运用，而传统的模仿教学法又加重了这一倾向。因为模仿教学法往往提供单一的标准化范例图式，限制了幼儿的想象力、表达表现能力和创造力。为帮助幼儿摆脱造型上使用固定图式的倾向，我以实物或图片代替标准化范例，引导幼儿在观察实物、图片的基础上自主造型。由于没有教师抽象好的标准化图式可以参考，幼儿只能根据自己的观察、理解对物体的形象作出概括，进而创造图式加以表征。这样的表征具有开放性，不同的幼儿可以有不同的理解与创造，从而使造型形象体现出每个幼儿的个性和独特性。

阿恩海姆指出，绘画作品是一种运用一定的媒介创造出来的与原物在结构上等同的创造物。因此，在绘画中对物体结构的把握显得十分重要。对于幼儿来说，把握物体的结构就是把握物体的各个组成部分，例如，长颈鹿由头、颈、躯干、四肢、尾巴组成，树由树干、树冠组成……由于许多物体的结构类似（例如所有走兽类动物都由头、颈、躯干、四肢、尾巴组成），所以在把握物体结构的基础上还要抓主要特征。如此，幼儿才能既发挥想象进行开放式造型，又创造出与实物相似的画面形象。例如，幼儿在把握长颈鹿基本结构的基础上抓住长脖子这一特征，用圆形、梯形、椭圆形、三角形甚至长方形表征长颈鹿（见图一）。这些形象打破常规，充满想象力和创造性，充分说明了只要教学方法适宜，大班幼儿完全可以避免概念化造型。

二、运用欣赏素材，引导幼儿有变化地运用色彩

大班幼儿色彩运用上的一个突出特点是客观用色，即根据物体的固有色涂色。从主观用色发展到客观用色，是儿童在色彩运用方面的一大进步，却也带来了一个问题，他们一成不变地在作品中将某一物体与某一颜色联系起来：草地――草绿色，苹果――大红色，小老鼠――灰色……幼儿色彩运用上的概念化趋势，使幼儿作品的画面色彩显得僵硬呆板，缺少变化和层次，不利于美的表现和创造。

其实大班幼儿对色彩的认知已经达到相对精细的水平，它为有变化地运用色彩做好了准备。为引导幼儿有变化地运用色彩，我的策略是向幼儿提供优质适宜的欣赏素材，包括实物、图片、视频和范例，鼓励幼儿接触这些素材，细心体会其色彩的美。幼儿只有感受到色彩变化的美，有了美的体验，才会有表达色彩美的欲望。

我们生活的世界充满着色彩丰富的素材，比如，公园中的绿色层层叠叠，山茶花花瓣从里向外按深粉、粉、浅粉的顺序渐变，苹果有红的、黄的、绿的……所以画树林前，我会带幼儿去公园观察树木，感受树木色彩的层叠变化。画苹果前，我就让幼儿观察实物苹果色彩的多样和变化。除实物外，为了拓展幼儿色彩感知的范围，我又充分利用网络图片和视频资料。例如，画蝴蝶前，我和幼儿一起收集网络上关于蝴蝶的各种图片，观察蝴蝶世界中绚丽变化的色彩；画海底世界前，我就给幼儿观看有关海洋的视频，感受海水色彩由近及远渐变的美。对这些素材的观察能使幼儿体会到，色彩不是固定的而是不断变化的，色彩的变化使世界丰富而美丽，同时也使幼儿产生了把这种种变化表现在绘画作品中的愿望。

然而，光有对色彩的观察、感受和表现的愿望还不够，还需要丰富幼儿的色彩表达语汇，启发幼儿运用多种色彩表达方式，有变化地表现色彩美。在绘画教学实践中，我常借助多样化的范例启发和丰富幼儿的色彩表达语汇。例如，在“夜色下的蜗牛”教学活动中，我提供了三幅幼儿作品作为欣赏范例（见图二），这三幅范例巧妙运用了色彩对比、色彩渐变等色彩变化技巧，使画面色彩丰富而有层次，协调而有变化，为幼儿在创作时有变化地运用色彩提供了直观的示范，有助于幼儿在色彩运用上进行创新。

三、运用故事想象画，促进幼儿构图的多样化

大班幼儿已经能够围绕主题进行构图，表现一定的情节。他们喜欢使用基底线，常常把数个形象并列画在基底线上，以表示这些物体处于同一水平面。为了达到空间的平衡，他们还会在画纸的上部画上太阳、小鸟、白云、星星等形象。但整体来看，这一年龄段幼儿的构图比较拼凑、程式化。这种表现与大班幼儿的认知水平和心理水平有关，幼儿关心的是把自己认为重要的经验、想法表达出来，而不是整体构图。

第3篇：幼儿想象力的概念范文

关键词：幼儿美术；兴趣；教学

中图分类号：G612 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）13-162-01

美术教育在培养幼儿的情感、观察力、独创性以及操作能力等方面，起着重要的特殊作用。教学中，作为教师的我们，应积极的从幼儿的兴趣出发，积极引导幼儿观察、实践，全方位的去培养幼儿的绘画能力，提高教学效率。下面笔者就自己多年来辅导幼儿美术教育积累的教学经验谈谈如何开展好幼儿美术教育。

一、激发幼儿的绘画兴趣，提高自主性

兴趣是最好的老师，是幼儿学习知识的动力和前提。只要他们喜欢、感兴趣，就能学得主动，情绪高涨，甚至连吃饭、睡觉都顾不上。反之，他们看到画画就不肯动笔，甚至发脾气，扔下画笔或故意在纸上乱涂，然后再把纸撕破，以示不满老师或家长逼他画画。这种不是发自内心的、主动的，而是被迫的画画，往往不能提高孩子画画的水平。因此，教学中，作为教师的我们，应充分的考虑幼儿的各方面特点，充分结合教学的内容，挖掘教学中存在的趣味也因素，充分调动、培养幼儿的美术兴趣，用幼儿的兴趣去带动其积极性和主动性，引导幼儿乐于参与美术学习。游戏是培养幼儿兴趣的有效手段，教学中，教师课堂教学活动的展开可以结合各种游戏，有目的性地对幼儿展开各种能力培养，丰富课堂教学活动的多样性，能够从不同角度对幼儿的思维能力、运动能力、观察能力、色彩认知能力、空间想象能力等多方面能力进行有效的锻炼，为提升幼儿的绘画兴趣奠定基础。例如，在《丰收的果园》教学活动中，首先组织幼儿进行买卖水果的游戏，再让幼儿画出喜爱的各种水果，这样将美术活动贯穿于幼儿游戏中，寓教于乐，激发了幼儿学习美术的兴趣和作画的愿望，幼儿的兴趣被充分调动起来，其相应的学习自主性就会自然得到提升，从而达到教学目的。

二、引导幼儿观察，培养幼儿的观察能力和创造能力

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”观察比较，在绘画中非常重要。幼儿美术活动的目的不在于培养多少个画家和艺术家，而是在于启迪幼儿的思维打开想象力。美术活动是一种视觉艺术活动，当孩子想要画一件事物却不知如何表现时，我们应该培养幼儿对事物的观察力。因此，教学中，教师应为幼儿提供足够的时间和丰富的材料，鼓励他们把想到的和感受到的在自由、轻松、愉快的氛围中进行表现，使儿童的想象力逐渐丰富起来。此外，教师和家长还应给幼儿营造美术环境，在幼儿园或家中布置一些美术作品，让幼儿多欣赏、多观察，在直观的感觉中，形成欣赏美、表现美、创造美的意识，找到绘画的兴趣和灵感。例如，教幼儿学画汽车时，应提前让孩子观察马路上各种汽车 的形状、颜色，车头、车轮是什么形状，在什么部位，再准备一些车的图书和卡片，加深孩子对车的印象，幼儿在作画时就能根据自己所认识的、观察到的车一一画出来。这样，在教师有意识的引导下，在培养了幼儿观察能力的同时，幼儿的创造能力也得到相应的提高，幼儿的视野得到拓宽，教学效率得到提高。

三、引导幼儿生活体验，培养幼儿绘画的感知能力

教学大纲指出：引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感情经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美得情趣。虽然幼儿的思维具有一定的逻辑性，但由于受到直觉的限制，幼儿时期形成的概念还不是真正意义的概念。每个幼儿的心里都有一颗美的种子，幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力。因此，在幼儿美术教学过程中，作为教师的我们，要想不断提高儿童绘画的想象力和创造力，就需要我们经常把他们带到生活中去，更多地接触事物，感受大自然，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美，只有幼儿感受到的东西越多，他们表现出来的画面就越丰富。为此，教学中，教师可以利用本地区的一些景区，组织幼儿郊游，在游玩中，教师应有目的的、有计划的引导幼儿观察、感受身边的美好事物。有时还可带上小画板、纸及塑料袋，将自己所看到景物等画下来，将自己发现的美好事物收集起来。这样，不断的引导幼儿进行生活体验，在有效的培养了幼儿绘画感知力的同时，也提高了幼儿的想象力和创造力，使得其所化内容不再单调、乏味，孩子在绘画过程中也得到了乐趣与满足，教学效率得到实质性的提高。

四、重视幼儿作品的评价，

教学活动的结束，不应以幼儿绘画的结束而结束，评价幼儿的绘画作品也是一个很重要的环节。教学实践证明，加强课堂教学评价的及时性、科学性建设是提升幼儿自信心的有效手段之一。对于幼儿来说，由于年龄小，各方面思想意识都还未成熟，争强好胜心较强，教师不经意间的一句话都可能会打击到他们的信心，也可能会给他们带来极大的鼓励。因此，在幼儿美术活动教学中，作为教师的我们，在幼儿的引导幼儿进行绘画的同时，我们还应充分、及时、科学合理的对幼儿的作品进行评价，鼓励幼儿多动手，多动脑，积极的利用评价去增强幼儿的信心，树立长期学习的观念，提高教学效率。

总结：科学的美术教育是幼儿全面素质教育不可或缺的手段之一，教学中，作为教师的我们，应积极的去总结教学经验，不断的研究创新教学途径，不断促进幼儿身心健康、和谐的发展。

参考文献：

第4篇：幼儿想象力的概念范文

2.在幼儿绘画发展的黄金期,充分发展幼儿的想象力和创造力;

3.培养幼儿的想象力和创造力必须丰富幼儿的感情认识;

4.正确的评价和认识儿童画。

关键词:非智力因素;素质教育;想象力。

素质教育的基础性指出:基础教育重在培养幼儿的基础素质,这些基础素质将为幼儿的全面健康发展打下良好的基础,并使幼儿终身受益,素质教育倡导“五育并举、全面发展”,美育是其中不可缺少的重要组成部分。幼儿美术教育是幼儿全面发展的教育手段之一,其主要任务是:初步培养幼儿对大自然、社会生活的欣赏力和表现力;逐步培养幼儿对美术的兴趣爱好,发展其观察力、记忆力、想象力、创造力和形象思维能力;手部肌肉动作的协调性和操作能力,初步熟悉并掌握简单的美术知识及用法;运用已学的知识和技能自由地表现对生活的感受,随着素质教育的开展和深入,美术教育也迎来了自己的春天。下面我结合自己的教学实践,针对幼儿园的任务和素质教育的要求,谈一谈对幼儿园美术教育的认识。

一、开发早期智力是指导幼儿绘画的首要目的

日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为:“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品,不是为了培养未来的画家,而是把它当全开发智力,培养创造才能和高尚情操 的一种手段。”比如画一幅画,从开始到完成,它整个过程同画画人的眼睛、大脑、心灵、手甚至身体的各个部位都有着密切的关系,首先是对所画对象的细致、敏锐的想象力,画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来,这是一个人创造能力的表现。另外,画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协调与配合,需要有使用绘画工具的能力,认识色彩的能力,完整地认识与表达事物的能力,需要耐心、恒心,需要快乐的心情和对美的体验,需要全身心的投入,这一切是早期智力开发所要达到的目的,早期智力开发包括一项非常重要的内容,就是非智力因素的培养,非智力因素主要是指一个人的个性品质,比如骄傲、虚荣、粗心、自主能力差、半途而废等等,非智力因素的培养主要靠潜移默化的教育。如果总是口头教训孩子应该如何如何,其效果是比较差的。要想使孩子的非智力因素随着年龄的增长而同步增长,就必须使非智力因素的培养融会到某种适当的活动中。从这一点讲,绘画就是一种非常适合的活动。一个能够自己面对实行写生的孩子,当他从随意的画画和制作过渡到能比较客观地去表现的时候,当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去创作的时候,他的自主能力自然就加强了;当他们能做到自己比较有条理地去收拾用具的时候,他们的独立性也就增强了。让敢于大胆地去画,让孩子更加细心去画,让孩子画画时有始有终,让孩子自己去寻找自己画中的问题。总之,这一切都有助于培养孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。进行早期智力开发应该是指导幼儿绘画的第一目的。

二、在幼儿绘画发展的黄金期,充分发挥幼儿的想象力和创造力

素质教育是面向全体学生,面向学生的全面发展的教育。毫无疑问,美育是素质教育的重要组成部分。长期以来,在幼儿美术教育中存在不少妨碍幼儿思维想象和创造力发展的做法。比如教师一般先出示示范画,再示范画的方法,然后幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。这种方法虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能,使幼儿掌握绘画的一些最基本的方法,但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成儿童画的模式化、概念化,使儿在画画时产生消极、被动、乏味的情绪,阻碍幼儿的思维和想象力的发展,扼杀他们潜在的创造意识。改变这一状况就要把幼儿从被动模仿中解放出来,充分发挥幼儿的主体作用,注重幼儿的学习过程,引导幼儿大胆表现、自由想象,让幼儿画其所爱,画其所想,使幼儿按自己的兴趣由感而发、由情而画,从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情,教师可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点,使其展开想象,大胆创作。例如中线索的提供,即向幼儿展示事物的一部分,引导幼儿想象事物的其他部分,然后用画的形式表现出来。给孩子想象的空间和创造的余地,有助于发展幼儿的想象力和创造力。

三、培养幼儿的想象力和创造力必须丰富幼儿的感性认识

感性认识是想象和创造的基础和源泉,幼儿年龄小,知识经验贫乏,这对幼儿的思维想象和直接的影响。如果没有具体的材料让幼儿依赖,很难令幼儿想象,进而去创造。因此,丰富幼儿的感性认识,才能使想象和创造有更大的空间。大自然是美术表现的丰富源泉,教师应通过各种途径为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会,鼓励他们多听、多看、多触摸、多尝试,从而达到发展幼儿感官、丰富孩子生活、增长知识、开阔眼界、丰富想象的目的。例如,让幼儿画以《美丽的鱼》为题目的画,首先把孩子带到水族馆,让孩子们观察各种各样的鱼的外形特征,给孩子讲解鱼的生活习性,鼓励孩子大胆用自己的语言描绘鱼,然后,鼓励幼儿画出自己喜爱的鱼。这样的幼儿绘画作品内容丰富、形式多样,如果用传统模式,幼儿就有可能只会画教师教的一种鱼的画法,作品就可能出现模式化的倾向,内容贫乏。因此感性认识是想象和创造的基础和源泉,要培养幼儿的想象力和创造力就必须丰富幼儿的感性认识。

四、正确认识儿童画

第5篇：幼儿想象力的概念范文

幼儿美术是幼儿利用美术材料和工具，通过手工和绘画活动表达幼儿对周围事物的认知及情感。幼儿美术教育属于普通艺术范畴，是对幼儿实施全面发展教育的一个有机组成部分。幼儿美术教育在幼儿心理发展过程中具有不可替代的作用，是幼儿交流和释放情感的载体。

在幼儿2～3岁牙牙学语时，就有通过涂鸦来表达自己感情的需要。心理学家皮亚杰著名的“三山实验”结果表明，6岁以下的幼儿是以自我为中心的，不能从他人的立场出发考虑对方的观点，而以自己的感受和想法取代他人的感受和想法。幼儿思维发展的最初推理是转导推理，即从一些特殊的事例到另一些特殊的事例的推理。这是从表象性象征向逻辑概念过渡的推理形式。如，妈妈告诉孩子喝凉水肚子痛，于是孩子往鱼缸里倒开水，并且说：“小鱼喝凉水会肚子痛。”这些让成人觉得可笑的稚气行为正是幼儿认知和思维发展的客观规律，也是孩子认知和思维的独特性。孩子会把自己的想法和感情投射到他身边的物体上，使得这些物体具有了和孩子一样的“想法和感情”而变得鲜活，富有生命的气息。在孩子心中，小溪流水的声音是小溪在唱歌，小石头被踩后会疼……在孩子的画中，太阳带着笑脸，星星会睁着眼睛……这是幼儿对事物的表达方式。

绘画是孩子最初表达自己对周围世界认识的一种方法，尽管有时在成人看来根本不知所云的东西，幼儿却指着自己画出的各种长长短短的线条、大小形状各异的圈圈之类的东西念念有词，说着不相关的东西。幼儿通过这种符号形式，自由地表达着自己的想法和感受，任由想象的翅膀翱翔，抒发自己内心的真情实感，感受用美术这种方式与别人交流的喜悦，获得精神上的极大满足。

幼儿的好奇心和丰富的想象力会打破成人在美术创作方面的规矩而呈现出超自然的画面内容，那是幼儿已经在头脑中对原有事物通过想象、重组进行加工后呈现出来的自创事物，这样神奇的创造力是成人无法企及的。教师和家长要鼓励儿童想象力和创造力的发挥，赏识幼儿稚拙的、独特的作品。在赏识中，幼儿独特的创造力得到认可，幼儿会因自我肯定而感到心灵愉悦，这种愉悦感极大地增强幼儿的自信心，幼儿对美术创作的兴趣大增，调动视觉、听觉、触觉等知觉感官对周围事物的敏感观察、感知，获得更多的信息，经大脑处理加工，手下流淌出的美术作品也随之增加。幼儿的这种手、眼、耳、脑的协调活动过程也是幼儿的认知、情绪情感、思维、意识的协调统一发展，促进幼儿生理和心理的全面健康发展。

随着经济和科技的迅猛发展，社会竞争越来越激烈，众多的家长担心孩子输在起跑线上，在幼儿园里美术、舞蹈等各种特长班纷纷涌现。谈起幼儿美术教育，很多家长关注的是如何提高孩子的画画水平，以画得像不像为标准为孩子的画打分，并以此判断孩子有无画画特长。家长对幼儿美术教育存在这些误解，有的家长认为孩子画什么像什么才是一幅好作品、强调孩子的画面整洁、涂色不要越线等。家长忽略了幼儿生理和心理的客观发展规律，幼儿画画是情感的表达，是早期的生命体验。涂色越线是因为幼儿稚嫩的小手肌肉还不能作出精准的动作，手、眼、脑还不能很好地协调。其实，孩子画得像不像并不重要，重要的是作画过程中的情感表达，家长应该试着走进孩子的情感世界，去尊重和理解孩子，多一些宽容，不要拿成人的标准框定孩子。家长应该鼓励幼儿用他们自己特有的形式大胆地表达自己的情感和想法，尊重孩子的创作，接纳和赞赏他们独特的审美感受与表现方式，分享他们成长的快乐。绘画教学中也存在教师做示范画，幼儿临摹的教学形式，注重画面效果，追求绘画技能的提高，压抑了幼儿的想象力和创造力。幼儿美术教育的目的不是培养画家，只是作为一种教育的载体，教学中应该注重对幼儿绘画兴趣的激发，引导幼儿感受美和表达美，丰富幼儿的情感世界，促进幼儿身心健康的全面发展。

第6篇：幼儿想象力的概念范文

杜威与蒙台梭利的共同之处是，都注重游戏与工作在幼儿教育中的重要意义，并且两者都“注意于自由自动、儿童自己教育”。杜威认为游戏与主动作业是幼儿

园的主要活动，幼儿的游戏通常指向一定的目的，幼儿的工作通常带着游戏的态度。“儿童从早期开始就没有全部游戏活动时期和全部工作时期的区别，即使很幼小的儿童，他们也期望一定的结果，而且尝试要达到这样的结果，他们对参与成人的作业有着浓厚的兴趣，单就这一点而言，就能达到这个目的。”杜威重视游戏的主动性，幼儿通过游戏与工作从做中学，从做中获取经验。在这一点上，蒙氏与杜威可以说是异曲同工的。然而蒙台梭利的思想与杜威的理念也有着很大的不同，杜威的学生克伯屈对蒙氏的批判在很大程度上导致了蒙台梭利运动在美国一段时间的沉寂。“蒙氏受官能心理学的影响，按照先从感觉到观念，然后到观念的联络的方式，将活动中的经验划分得极为细致，蒙氏的每种教具，都有着其特定的目的。”然而，作为自然经验主义学派的代表人物，杜威则认为游戏应给幼儿带来整体性的经验，注重游戏要立足幼儿的社会与生活经验。因此，杜威更强调游戏中生活与模仿的重要性，儿童通过对周遭生活自主模仿的游戏进行学习，“他们的游戏越多，他们的用具与计划亦越精密，他们的生活亦因之丰富。因为他们所做的游戏，其全局是他们父母日常生活惟妙惟肖的一幅画面，模仿能够养成儿童的习惯、集中儿童的注意、深入儿童的思想。”此外，杜威也强调要创造适宜儿童模仿的环境，为儿童提供简单的游戏材料以及儿童游戏中想象力的作用。这对于今天的幼儿园游戏教育实践，依然有着重要的借鉴意义。

二、德可乐利与蒙台梭利的游戏思想比较

德可乐利与蒙台梭利的相同之处在于，他也采用教具为主要材料，让儿童在操作教具的过程中主动学习，在其著作《比利时德可乐利的新教育法》中，制作了专门的游戏教具，以促进幼儿感知觉的发展，并详细阐述了其使用的方法。“与蒙台梭利游戏体系不同的是，他的游戏材料完全取自自然，取自儿童周围的日常用品，这使得他的这套游戏体系具备较强的游戏性。这套游戏教学体系共包括三方面内容：（1）发展儿童视觉的；（2）发展儿童运动觉的；（3）发展儿童听觉的。并在此基础上列入了比较的方法，如要求儿童比较近和远、过去和现在等。他认为这样可以大大促进儿童的思维发展”。此外，德可乐利在其教材的设计中有着杜威经验主义教育思想的影响，他强调幼儿园的游戏活动要结合幼儿的社会生活，给予幼儿社会生活经验，因此，可以说德可乐利的游戏思想是蒙台梭利和杜威两者理念的结合。当然，德可乐利的游戏教学体系也存在一定的局限性，虽然他提倡游戏给予幼儿社会生活经验，其教具能给予幼儿的经验较为有限，但就其游戏及游戏材料的自然性与源于生活而言，在现今开展的幼儿园游戏活动的过程中，依然需要提倡。

三、维果斯基与蒙台梭利的游戏思想比较

维果斯基作为社会文化历史学派的代表人物，在肯定游戏的社会文化作用的同时，也强调游戏对幼儿认知发展的作用。在他看来游戏就像一个放大镜，能使儿童潜在的新能力在真实情境中表现出来之前，就在游戏中首先展现它们。因此，相对于蒙台梭利对于感知训练的强调，维果斯基更加强调象征性游戏中幼儿想象力的发挥，认为当发展过程中超出了实际的，儿童不能实现愿望时就发生了游戏，游戏创造着儿童的最近发展区，儿童在游戏中不断地遭遇困难和问题，通过创造性地解决有挑战性的问题而获得发展。因此，维果斯基认为幼儿通过象征性游戏进行学习，并促进其思维发展，譬如幼儿在游戏中用木棍代替马这样一个替代物的使用，是幼儿具象性思维向抽象性思维过渡的重要体现。而蒙台梭利则认为象征类的游戏只会导致幼儿漫无目的的想象，不利于幼儿内在秩序的形成。相对于蒙氏对象征性游戏的否定，维果斯基强调幼儿游戏中象征性游戏的重要作用，这是值得肯定的。相对蒙氏“我们教师只能像仆人侍奉主人那样地帮助儿童进行工作”的观点，他更强调教师的指导作用，认为教师应把握游戏中儿童的最近发展区，搭建具备发展适宜性的“支架”。在他的游戏思想的指引下，支架式游戏模式成为游戏作为幼儿园基本活动实践中所运用的一种重要的游戏教学方式，但在具体运用中，如何防止教育者对幼儿游戏的过分干预与指导，依然需要审慎考虑。

四、思考与启示

通过将蒙台梭利的游戏思想与其他几位教育名家的比较，可以看出，他们的游戏思想与蒙台梭利最大的不同在于对创造与想象类游戏对于幼儿发展的理解，而蒙氏到了晚年也不得不修正自己的观点，承认创造与想象在儿童游戏中的作用。尽管如此，在蒙氏教育的具体实践中，由于对儿童游戏创造力和想象力的忽视，而导致的教学方法和游戏材料机械单调的问题依然存在。譬如在蒙氏的教具中，往往只有一种特定的教育目的，以粉红塔为例，大小不同的粉红色立方体的设计目的，是为了让幼儿将其按照从大到小的顺序依次垒高，如果顺序排错，粉红色的小塔就无法完成，通过这样一个过程，培养幼儿关于体积大小的概念。然而，在现实教学情境中，幼儿往往是富有想象力与创造力的，他们不会只是按照教具的功能要求来游戏，除了简单的垒高，他们还会将粉红塔的立方块当作积木进行平铺、垒高和架空，这样的做法违背了蒙氏教具的目的与原理。但从另一方面来讲，幼儿在发挥想象力和创造力，尝试采用不同方法来运用教具，这也是符合现代教育理念的。这种幼儿的创造性想象的多元性和蒙氏教具的单一性矛盾，依然是教师在具体实践中面临的问题与困惑。因此，今天在实践蒙台梭利的教育理念时，依然需要注意如何在培养幼儿内在秩序的同时，充分尊重和发挥儿童的创造力与想象力。

五、小结

第7篇：幼儿想象力的概念范文

一、开发早期智力是指导幼儿绘画活动的首要目的

日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是把它当全开发智力，培养创造才能和高尚情操的一种手段。”比如画一幅画，从开始到完成，它整个过程同画画人的眼睛、大脑、心灵、手甚至身体的各个部位都有着密切的关系，首先是对所画对象的细致、敏锐的想象力，画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来，这是一个人创造能力的表现。另外，画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，完整地认识与表达事物的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，这一切是早期智力开发所要达到的目的，早期智力开发包括一项非常重要的内容，就是非智力因素的培养，非智力因素主要是指一个人的个性品质，比如骄傲、虚荣、粗心、自主能力差、半途而废等等，非智力因素的培养主要靠潜移默化的教育。如果总是口头教训孩子应该如何如何，其效果是比较差的。要想使孩子的非智力因素随着年龄的增长而同步增长，就必须使非智力因素的培养融会到某种适当的活动中。从这一点讲，绘画就是一种非常适合的活动。一个能够自己面对实行写生的孩子，当他从随意的画画和制作过渡到能比较客观地去表现的时候，当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去创作的时候，他的自主能力自然就加强了；当他们能做到自己比较有条理地去收拾用具的时候，他们的独立性也就增强了。让敢于大胆地去画，让孩子更加细心去画，让孩子画画时有始有终，让孩子自己去寻找自己画中的问题。总之，这一切都有助于培养孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。进行早期智力开发应该是指导幼儿绘画的第一目的。

二、在幼儿绘画发展的黄金期，充分发挥幼儿的想象力和创造力。

人类与生俱来潜伏着创造的动机，如同播有种子的土地一旦温度适宜、阳光充足、水分充沛，种子便会生根、开花结果。在幼儿的成长过程中，知识经验的贫乏与日益增长的认识世界表现自我的愿望是一对矛盾，幼儿有时采用的解决方法是将有限的经验超常规的组合，以达到表现自己心中世界的目的，于是想象和创造不断产生，对于世界各种规律认识的浅显，使幼儿的创造有超越成人的大胆神奇，同时也不可避免的掺杂着简陋粗糙。长期以来，在幼儿美术教育中存在不少妨碍幼儿思维想象和创造力发展的做法。比如：有的教师为了保证作业效果，一般先出示示范画，再示范画的方法，然后幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。这种方法虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能，使他们掌握绘画的一些最基本的方法，但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成幼儿画的模式化、概念化，使孩子们在画画时产生消极、被动、乏味的情绪，阻碍他们的思维和想象力的发展，扼杀他们潜在的创造意识。

如何在美术活动中提高幼儿创造的质量。这就要把幼儿从被动模仿中解放出来，充分发挥他们的主体作用，注重幼儿的学习过程，科学地的运用分析指导的语言，对幼儿的创造活动进行指导，引导幼儿大胆表现、自由想象。让幼儿们画其所爱，画其所想，按自己的兴趣由感而发、由情而画，从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情，教师可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点，使其展开想象，大胆创作。可以将创造意图解释演绎的清晰、明了，使幼儿有创造的基点，又有无限伸展的广阔空间，在创作怎样使天气变凉快时，我先分析造成天热的原因，再让幼儿寻找现实生活中降温的，最后告知他们画画时，能创造现实生活中可采用的方法，也可采用超越现实生活的各种方法。恰到好处的分析，使幼儿的创造既围绕降温，又向无限空间伸展。指导可以交给幼儿具体的创造方法，提高他们创造的质量。例如：创造可以主体向四周发散，可以有四周向中心主体聚合，可以将新旧知识从不同方位组合、交叉，也可以从截然相反角度发散，或将原有知识分散再以不同方式组合，具体的指导使幼儿创造时有的放矢，画手的想象时，我指导幼儿从手的用途手的外形发散思考，再从哪些东西形状象手，哪些事可用手来做的角度发散，并指导幼儿将对手的新旧认识交叉组合，使他们的创造既得法又伸缩自如，收到很好的效果。给幼儿想象的空间和创造的余地，有助于发展幼儿的想象力和创造力。

三、培养幼儿的想象力和创造力必须丰富幼儿的感性认识

第8篇：幼儿想象力的概念范文

［关键词］幼儿 美术教育 学科结合 教学特点

［中图分类号］G613.6［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）01－0091－01

经过科学研究，幼儿6岁之前的教育一般能占到整个教育过程的三分之二。教育家和心理学家认为从出生到学前的这个时期不仅是身体发展的快速期，也是幼儿智力发展的黄金期，故被称为是教育的最佳时期。美术在这个时期对开发幼儿的智能起着重要的作用，是培养孩子手、眼、脑综合能力的关键，主要训练幼儿的注意力、观察能力、分析能力、思维能力和创造能力的综合能力，并且提升幼儿的独立性和操作性等方面的协调发展。

美术课堂教学过程中融合了其他课程，充分利用了游戏的特点与形式，将孩子的兴趣引入课堂教学之中，借以调动孩子们的积极性，开启孩子们的想象能力，塑造孩子们乐观的性格，培养他们的艺术才能，学会独立创作与合作的精神。如何在教学中避免传统课堂教学沉闷，提高美术课堂的趣味性，笔者结合教学实例总结出美术与其他学科结合教学的几个特点供大家探讨：

一、结合语文课语言抒情的特点

2～4岁是发展语言的最佳时期，爱说话、听讲故事等，这个年龄段对世界是未知而好奇的，不停地爱问“为什么”，模仿能力也很强，学大人说话，跟着电视边跳边唱。这个时候，可以生动抒情地描述一个物品或者故事，让孩子对物品和事物有个初步的概念认识，学会辨认图形的形状，了解色彩的色相。根据孩子的好奇心让他们多方面了解这个丰富多彩的世界，更重要的是学会用语言和绘画来表达他们自己的观点与眼中的世界。

例如：在学习绘画前，用优美的语言描述一个准备绘画的场景，以供学生在脑海里产生丰富的想象；然后再指引他们用规律性的绘画方式方法画出经过他们大脑加工的图像与场景；最后，让他们大胆地讲出自己绘画的想法与画面的故事构成，并予以鼓励与支持。一方面提高了幼儿语言的表达能力，另一面也是更重要的――锻炼他们的理解能力、想象能力、创新能力。

二、结合音乐课丰富表现的特点

在美术课堂上，让孩子感受音乐韵律的美感，并将这一感受体现到绘画上，需要孩子们的手、眼、耳朵、嘴并用。培养孩子的注意力、记忆力、想象力和思维能力，有益于良好性格的培养，懂得欣赏美，感受美，启发审美意识，能够在绘画作品中产生节奏、韵味的变化，使学生更直观形象地了解点、线、面的运用和表达。

俗语说：心灵手巧。幼儿在绘画的过程中，左右手指神经末梢经常规律运动，有利于大脑左右半球的协调发展。幼儿的手精细动作的发展与脑部功能的发展是密切相关的。因此，美术课结合音乐提供幼儿丰富的动手动脑动心的环境，把美好的东西能够协调串联起来，这个是至关重要的。

三、结合自然课细致观察的特点

幼儿是在认识并熟悉周围环境中，试探并能分出物品温暖、寒冷、苦甜，区分善良和粗暴的初级阶段，抓住他们的好奇心，分类分层步步深入，让他们养成细致观察的好习惯。

例如：春天是万物复苏之际，自然界的这种变化引起幼儿充满好奇的目光，这时老师要抓住这一宝贵时机，引导他们如何观察，如何思考，如何把观察的事物在绘画中选择及条理清晰地表达出来。

四、结合数学课理性分析的特点

5～6岁则对数的概念有初步认识，有记忆力了，这时的重点是逻辑思维发展。绘画的过程中，时常运用到观察事物，要先分析它的比例、大小、数量，让孩子了解数学的逻辑关系，且利用数学来解决实际问题，图画能使孩子在游戏中完成这些活动，在线条与形体方面体现孩子的逻辑思维能力。

例如：在动手绘画之前，调动幼儿的观察能力，让他们自己观察然后告诉老师图画中有什么形状、有几个这样的形状、它们当中哪个大哪个小。老师引导小朋友们在绘画的时候也要注意形状、大小的区别，反复对已知的数字与逻辑分类进行复习演练，加深印象。幼儿对于刚学到的数字非常敏感，在他们所能认知的范围观察后动手绘画，重复这个过程，之后逐渐增加难度，让孩子们不知不觉在愉悦的环境中增强了逻辑思维能力的锻炼。

第9篇：幼儿想象力的概念范文

【关键词】尊重差异 主体性 模仿 支持 介入

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.06.210

在众多区角设置中，建构区是一个容易被忽视的区角。但事实证明，建构区作为一个综合性极强的区域，是每个幼儿都喜欢去探索的区域，尤其是许多老师眼中的问题幼儿，特别能吸引语言表现能力较弱的幼儿。如何合理地安排建构区的区角活动，对幼儿的发展有着不容忽视的作用。

针对小班幼儿的年龄特点，合理的建构区游戏开展可以从建构区的设置与材料投放、活动中教师的支持、活动评价等几方面来着手进行。

一、建构区的设置与材料投放

（一）建构区的设置

建构区中的很多活动都以拼搭为主，培养幼儿探索不同的玩法及搭建、拼插方式，培养幼儿的空间知觉，发展幼儿的空间想象力。因此建构区的区域活动空间要大，能够允许幼儿自主按照自己的想法去玩积木的空间，同时也可以避开一些热闹的区域，如表演区，为幼儿创造一个宽松和谐的氛围。

（二）材料的投放

华爱华老师在《学前教育改革启示录》中提出低结构材料在游戏活动中的作用：一个多倾向于低结构的材料，则丰富程度也是不同的。低结构材料更能引发幼儿“从他们自发形成的玩法中获得思维的灵活性、变通性和创造性”。低结构材料由于其教育目标的隐形，通过材料的组合呈F多样性的探索，使活动过程更加具有想象力和创造性。由于低结构材料的变化性和创造性强，使幼儿对材料的兴趣持久性长。

在建构区中提供各种几何图形的木质材料不失为一个好的选择，几何木质材料不仅牢固，同时具备了低结构的材料的特征，更能激发幼儿对材料兴趣的持久度。而雪花片等拼插类积木则可以从锻炼幼儿小肌肉的发展能力和手眼协调能力方面对木质材料带给幼儿的作用进行补充。

二、活动过程中教师的支持和介入

（一）动态化的范例提供

小班幼儿生活经验有限，通常是通过模仿学习的，事实上模仿是创造的基础。通过积木建构活动发展孩子的创造力和想象力不等于要让幼儿一开始就没有目标地乱搭一通，教师需要做好活动准备工作，以帮助幼儿获得丰富的感性经验。由于小班幼儿的方位概念尚不清晰，在活动前教师可以利用多媒体设施，让幼儿了解所构物体的结构特点和方位关系给孩子们提供充足的范例在实践中发现，在自由游戏中，幼儿除了自发探索材料，也会观察同伴对材料的探索。幼儿通过与同伴的分享、交流，模仿，往往会不断调用自己的已有经验，加入自己的想法和创造，对材料的操作会更加得心应手，创意得到不断的激发。对于小班幼儿，同伴间的模仿的魅力远大于教师范例的模仿。原因在于教师的范例过于“高大上”，在幼儿看来有距离感，而好的同伴的作品更接地气，也更有可操作性。

（二） 教师的指导和介入

瑞吉欧教育理念在实践过程中的儿童形象往往是强大的、有力的学习者，而教师则作为儿童学习的支持者和推动者。在建构游戏中，教师要充分尊重每一个幼儿的主导地位，关注幼儿的兴趣，让幼儿感受到自己是区域活动的主人给予幼儿足够多的探索时间按照自己的想法自主玩积木。

当孩子们在区角活动中出现问题时，教师要尽量让孩子自主解决，在矛盾的碰撞中，老师先观察，然后在适当的时候再用较好的教育策略引导孩子。例如：有的孩子在搭建的过程中，不小心把其他小朋友的建筑碰倒了，孩子们都会很快地真诚地说一声“对不起”，还会主动地去帮着搭建好，这样就避免了争吵和打架的现象发生。

需要教师的介入情况应当发生在对幼儿的行为有深入细致的观察分析以后的，一是当幼儿出现了阻碍或停顿游戏行为的某个问题时，这意味着幼儿思考的产生，教师可以适时介人，提供让幼儿模仿或类推的例子与思路，使幼儿对问题产生更深层次的理解。二是当幼儿积极等待但没有结果时，如幼儿的探索遇到困难毫无进展，眼看探究的兴趣即将消失了，教师及时介入。

三、总结

建构区游戏对幼儿的发展有着独特的价值，并非是简单的娱乐活动，不仅能满足幼儿追求快乐的需求，也能帮助幼儿建立空间关系，增加对图形的认识，理解整体与部分的概念，培养创造力，甚至推动幼儿合作的社会性发展。要发掘建构游戏中的价值并将之实现，还需要我们教育工作者在实践中不断发现并探讨。

参考文献

1.华爱华《学前教育改革启示录》，上海，社会科学院出版社，2009.