插花花材的处理精选(九篇)

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第1篇：插花花材的处理范文

中国式插花概述

插花艺术在中国距今已有4500余年历史，中国是东方式插花的发源地和代表国。主要用途：一是佛前供花、二是民间生活与习俗。但在人类文化艺术的漫漫长河里，中国式插花艺术历经坎坷，几度兴衰，但是最终仍伴随着中华民族的文明与进步形成顽强的生命力给世人留下闪亮光芒。

20世纪80年代，是改革开放发展的初期，中国式插花艺术已经步入成长期。中央和地方的插花机构相继成立，全国各地先后设立专业花店及各类插花培训班和学校。插花被首次被列入国家的职业工种之内，劳动部公布了《插花员国家职业标准》，出版了插花员职业培训教材。当今，插花艺术已成为国事活动，我国插花虽恢复较晚，但在各地政府重视和支持下；在行业同仁的积极参与和民众热情鼓励下：在国外插花爱好者的影响下等；促进了中国式插花艺术的快速发展。无论是东方的、西方的、传统的、还是现代的，各流派的插花都得到很快的展现。中国传统插花作为国家级唯一的插花项目，并且被列入中国第二批国家非物质文化遗产名录，标志着中国插花艺术将进入兴旺发展时期。

在进入21世纪的今天，插花艺术随时代的进步不断发展和完善，世界的交流、融合、撞击与发展，在吸收外来因素的技术层面推动下，从插花艺术方面能反映出民族、时代、地域的特征，故中国东方式插花可分为当代中国式插花和中国传统式插花，当代中国式插花的发展是继承中国传统插花艺术及国外的经验相互吸收、相互渗透的基础上发展起来的。

当代中国式插花的七大特点

所谓插花通俗来讲，插花即插花艺术的简称，是用植株上剪切下来和的根茎、叶、花果、实等为主要素材，经过艺术构思、造型、配色和适当的技术修剪、整枝、弯曲加工后插入瓶、盆、盘、筒、缸、碗中，制作出表现自然美与生活美的一门造型艺术。

随着我国人民生活水平、文化素养、文化意识、社会环境等不断的提高，同时受现代与国际新潮两大文化的影响，对中国传统插花艺术发展提出了新要求，而且中国传统插花在表现手法、制作技巧，艺术内涵，创作理念等也要有所更新，方可符合现代人的精神生活与时尚情操。当今，新奇的花材、及其配饰被应用于插花当中，使插花艺术外延更广泛，现代社交场合，礼仪活动、节日庆典等都需要当代中国式插花风格，所以强调中国传统式插花的表现手法是有必要的，使之更适应现代人的心理要求、符合当今发展潮流，才能给中国传统插花注入新生命力，才能推进具有中国特色的当代中国式插花发展。

当代中国式插花有自己民族特色

在传统插花中，人们往往认为插花艺术这种形式是为了陶冶情操、修身养性、点缀居室，探亲访友，增进友情和传递信息等。民族特色，就是要体现特色之处，所以要做好一件插花作品不是非常单纯地造型，也不是简单地模仿而为的。因此，在继承与发扬民族特色时，都脱离不开当地本民族的历史传统、文化素质、风俗习惯等。如果在制作一件当代中国式插花创作品中失去民族特色，自然也就不受人民群众喜爱。

当代中国式插花还要借助其它艺术之长

在历史的长河中，花艺师受各个时期的文化及其它艺术的熏陶，根据自己的追求、品位，自由使用几种手法，利用一些设计元素来创造出自己特定的风格。当代中国式插花与其他艺术如雕塑、盆景、造园、建筑、绘画、书法、摄影等艺术学科存在共性，都是借用所创作的具体形象来表现主题和意境的，充分展示形式美和内涵美的一种造型艺术。丰富当代中国式插花的欣赏氛围，创作出更多有个性、有活力的插花作品。

当代中国式插花花材选用上更加灵活

当代中国式插花的用材领域内容各有不同，花材的选择上也具灵活性，除了线条之美外，选择范围更广泛，不仅仅是植物的花、根、茎、叶、果等；植物材料的处理方法也越来越丰富，如：作品中加入分割、编织、喷漆、镀漆等等。表现当代中国式插花作品。虽各有范畴，但毕竟本质总是一致的。要以花艺师灵敏的思绪、丰富的情感，源于生活中的灵感，找寻更多的素材，努力地设计出最符合民众需求的当代中国式插花艺术作品。

当代中国式插花花器选择更广泛

花器在中国传统插花中占很大地位，是插花作品中不可分割的一部份，当代中国式插花在花器的选择上除运用传统的陶、瓷、竹等，还选用异质材料为花器，如：玻璃、塑胶、金属等，或不使用花器，使用花泥试管等。由于当代中国现代式插花作品自由、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。只要有想象力，任何花材和物体都可以用来创作非凡的当代中国式插花艺术作品。

当代中国式插花创作手法新颖

中国传统插花不对称式构图三主枝是造型的主要特性，当代中国式插花在创作法上除传统插花三主枝外，花艺师把它们当成点、线、面、体。有一个或多个构图中心，既有平面观赏，也有立体观赏，使花材在创作中产生空间与律动。当代中国式插花在吸收东、西方插花艺术和其它艺术的优点和精髓后，取长补短，创作出更多具有中国式插花艺术特色的作品。

当代中国式插花吸收外来精华

传统中国东方式插花的特点除崇尚自然、注重意境，讲究线条以外，同时也融入一些西方插花的特征，例如，装饰性强、追求块面和群体等。博采众长，突破传统特性融入现代元素，使得传统花型焕发出现代的活力。既有优美的线条，也有明快艳丽或淡雅色彩和现代的图案。更渗入了现代人的意识，不受拘束，自由发挥。追求造型美，既具传统、也有装饰性，还具有一些抽象的意念。

第2篇：插花花材的处理范文

在南国名城广州，美丽的珠江缓缓流淌。每当夜幕降临，高楼大厦上五颜六色的霓虹灯闪闪发亮，把江面映照得色彩斑斓，绚丽无比。但鹃子无暇欣赏美轮美奂的珠江夜景，她此刻正和助理们在珠江岸边的岭南花卉市场，为明天的插花培训课程采购花材。

素有“花城”之称的广州，四季常青，是我国著名的花卉集散地，对花卉艺术的接受水平，也较其他城市略高，因此在广州从事花艺工作，尤其是插花艺术培训工作，自然拥有特殊的意义及更高的要求。但这个工作远非人们想象的那样仅有浪漫和优雅，现实中更多的是艰辛和汗水。

鹃子和助理吃力地把一包包、一捆捆花材搬到面包车里，擦拭一下额头的汗水，娟秀的面孔和明丽的眼睛里，透着满满的笑意。她打趣道：“男人婆，在广州我们这种女人叫做男人婆。”记者感慨，看来插花艺术与所有其他艺术种类一样，前台看到的是风雅，后台则是为生活艰苦劳作的汗水啊！鹃子频频点头：“是啊，说起来都是泪！”

初心不泯的“花神”

鹃子说她并不是从小立志从事花卉艺术的，但她幼童时期确实对植物有很独特的感性认识。5岁时别的小孩抱着洋娃娃过家家，她在自己家门前的一小块空地上，插满了花花草草，当做自己的小花园，精心侍弄。她幼小的心里，对各种植物充满神秘的期待，尤其鲜花的美丽，让她惊诧不已。

6岁时鹃子的母亲带她去公园玩，走着走着，母亲一回头发现鹃子不见了，几乎崩溃的母亲满公园寻找，发现她站在一个修剪花木的园丁面前静静地观看。鹃子回忆说：“其实当时我很气愤，呆在那里不知该怎么办好，为什么好好的花啊树啊，要用剪刀剪，电锯锯。现在明白了，没有规矩不成方圆，为适应一定的环境，对植物必要的修剪还是需要的。”

由于没有条件报考大学，鹃子中学毕业后进入一家技工学校读书，学习电工技术。这个学校无论从什么角度讲和鹃子的职业理想也挂不上号，但当时的年代进这个学校毕业后可以有个稳定的工作，鹃子身为家中长女，自觉肩负责任，便义无反顾挂起了电工专用的工具袋，工具袋里剪刀、钳子等电工用具一应俱全。鹃子自己揶揄道：“现在想起来，当时挂的工具袋，跟今天的工具却有几分相像，比如剪刀钳子今天插花也是要用的，等于说当时职业也许没选对，但工具袋挂对了，冥冥之中，自有神灵。”话毕，鹃子哈哈大笑。

在技工学校，鹃子电工技术学得马马虎虎，但教师节那天却初展天赋。同学们在市郊的野草地采来各种野花，鹃子一宿没睡觉，扎了几十个花束，在教师节的早晨送到每个老师的桌上。那些美丽自然的野花花束，震惊了技校的老师们，笑称她是“花神”，直到20年后的今天，他们还会时常提起，在学校的大喇叭里当做校史一部分讲给后来的学生听。

技校毕业后，鹃子被分配到一家国有煤矿工作，成为一名飒爽英姿的煤矿工人。鹃子和普通工人不一样之处，是腰带上如同配枪一样，挂着电工工具袋。鹃子回忆说，当时的形象很有一点好莱坞电影里西部女牛仔的气派。

在煤矿的工作好景不常，半年后，煤矿改制，全民所有变成民营，鹃子不得不离开煤矿，为谋求生计，加入了南下广州的滚滚洪流。

初到广州，鹃子住到已在广州打拼几年的表姐家，开始找工作。经过无数次被拒绝后，终于在一条不算繁华的小街上，鹃子找到了一份服务员的工作。这是一家经营早茶、午餐、晚茶的粤式餐厅，培训三天后上岗。头一天上班，鹃子差点坚持不下来，餐厅要求服务员穿着半高的高跟鞋，手上托着重重的托盘，来来回回地在厅里练习，这对于穿惯了平底球鞋的她来说，简直如酷刑一般。一天下来，脚腕和手腕似乎都要断了，腰也酸疼不已，她咬牙坚持下来。

第一个月工资300元，每天工作将近十六个小时。但老板发钱时还不情不愿的，总是抠抠索索的找借口扣员工一些钱。鹃子没在意这些，天生喜欢花的她拿出20元在附近的露天花店买了几支花，用自己的灵感搭配造型，插在一个塑料可乐瓶里，摆在收银台上。客人来了都要夸几句这花很漂亮，有个气质不凡的老爷爷对老板说：“看你这瓶花，简单单单充满灵气，你这里有高人啊。”

被呆在异域街头的“花痴”

1997年，鹃子遇到后来成为自己爱人的贾先生，随他在广州定居，开始自学美术设计，并通过成人自考获得美术设计本科学历。在广州期间，鹃子在一家广告公司担任设计和书刊排版工作，数年间成为公司设计排版的首席，公司老总一次在宴会上开玩笑说，鹃子的设计元素永远离不开花，可以说是个“花痴”！虽然这是个玩笑话，却触动了鹃子深藏在心底对花的热爱，开启了她对插花艺术追求的动力源。

2008年，鹃子家楼下的社区商业街新开了一家花店，正在招聘员工。鹃子毅然决定放弃已有的工作，试一试挖掘埋藏在心底的钻石。花店招聘条件苛刻，头一个月没有工资，甚至连生活补助也没有，应聘的人并不多，所以她很容易被聘用了。第一个月，她只是做一些打杂的事情，比如收拾店铺，每天早上给鲜花清枝换水，把各种植物早晚搬出搬进，给客户送订好的花。虽然店里花艺师不会特意在技术上去指点她，也不会认真教她，但她会看，看花艺师怎么打花束、怎么包装、怎么处理花材、怎么插花，更会举一反三，再加上她又买了很多有关于插花类的书籍，认真反复地看和揣摩，第二个月后她摸索出来了一点门道，店里的日常花艺已经基本能上手了。就这样，一边看，一边学，再自己不停去揣摩，两个月后，鹃子成了店里的熟手花艺师。

2009年，鹃子在欧洲旅游期间，在比利时港口城市安特卫普参观著名艺术家鲁本斯故居时，偶然看到了一个街头露天的插花艺术展览，鹃子被这个充满想象力的插花展深深地吸引了，她把所有展品都仔细看个遍。她或踱步欣赏，或伫立凝思，不知不觉7个小时过去了。第二天一早，她又匆匆从酒店赶到展览的街边花园，遗憾的是只欣赏了一上午，中午过后就撤展了。安特卫普的这个展览，并不是著名艺术家的作品，只是一个花艺业余爱好者的作品展，但鹃子认为这正是可贵之处，也是给她灵感之处。这个展览不仅充满艺术想象，而且还可以看到生活的智慧和人生历练。鹃子觉得，这样的花艺是她一直梦寐以求的，来自生活，表现生活的普罗大众的插花艺术，人和自然结合得最完美，他们创作的艺术品最接近生活，最动人，也最美丽。

安特卫普的这次偶遇，让鹃子脑洞大开，她明白了，插花艺术并非天生高高在上，遥不可及，她可以是生活中最普遍的美丽，是自家后院里每天摆弄的工具，是餐桌上令人心情愉快的一杯茶一杯咖啡，是让每个人笑脸常开的快乐播种机，是每个家庭每天需要的早餐和晚餐。

鹃子在比利时、法国、西班牙、葡萄牙，看到当地人对花艺的热爱深嵌在骨子里，当地与花紧紧相连的社区和民居美得令人流连忘返，她自忖，中国是插花艺术的发源地，早在2000多年前的汉朝，已经出现插花装饰品，如果13亿人口中的百分之一，也就是1300万人像欧洲人这样热爱花艺，中国960万平方公里的土地会被鲜花打扮得多么漂亮？

鹃子当时就决定把普及插花艺术，当做自己未来的方向。曲高和寡的“高精尖”和“高大上”不是她感兴趣的，她要做的是与生活紧密相连的插花艺术，是来自于生活，用于生活，对提高人们生活品质立竿见影起作用的大众插花艺术。

2010年，鹃子在法国学习花卉园林艺术6个月。回到广州后，鹃子开始了花艺授课，因为这时的花艺技术，特别是欧式花艺，在广州还只处于萌芽状态，她也没把握有多少人能接受这种来自异国的插花技巧及艺术造型。于是，她先是在一家咖啡厅里，开辟了一角，作为授课场所，开始了自己的冒险之举。

成就鲜花与时尚相遇的“首席”

开始并不顺利，起步艰难。一是因为她名气不显，二也因为大家对欧式花艺的陌生，使得招生工作遇到困境。

为了招学员，鹃子利用起了当时刚刚兴起的微博，每天拼命地在微博上面发自己制作的花艺图片，招生信息。“起步阶段别提有多难了。开始时每期学生只有一两个。有时甚至我还要扛着花材去学生家里授课。”鹃子那时也没有助手，全部流程都靠自己亲力亲为――买花材，处理花材，备课，讲课，收拾课堂等等。

就这样坚持了一年多，通过学员之间口口相传，鹃子的培训班有了点起色，来学习花艺的学员渐渐多了，甚至也有些单位专门来请鹃子去授课了。鹃子觉得时机终于成熟了，创办广州繁之花艺设计培训工作室的念头盘桓在她的脑子里，那些属于未来的愿景变得越来越清晰。

想法是有了，但是手上的资金并不多，鹃子就去拉一位住在附近的朋友一起合作。“这位朋友是做财会工作的，待遇还可以，如果辞去工作和我一起创业，那她心里也没有把握。我就去找她谈，谈花艺培训的前景，谈这一两年我的学生从无到有的经过。这位朋友原本就对自己的工作并不满足，认为工作沉闷，没有多少发展前途，她被我说动了，认为值得和我一起拼一把。”

她们开始满大街找铺面，动不动就好几千的租金令她们望而却步，“正好在我们住的大学附近有一所公寓，有一个认识的老师有一间房要出租，这位老师比较好说话，他把房子租给了我们，一个月将近三千元，那时我们感到好幸运。在那里做了半年左右，学生越来越多。”

终于她觉得时机成熟了，正式创办了广州繁之花艺设计培训工作室，自己系首席花艺师。

“桃李不言，下自成蹊”，几年来，鹃子凭借自己认真踏实的作风和独特的艺术天赋，学生口口相传，越来越多。迄今为止她培训过的学生已有近千人，她的学生开的花店已近百家，遍布全国各地。当地越来越多的机关、公司、酒店、婚庆公司成为她的客户。

有个性的她，提出花店要走私人定制情感路线，为有故事的客户量身打造不一样的花。“传统花店的搭配与包装方式，没有竞争力，这条路线应该摒弃。不论花的设计或是包装手法，都要源于花艺师对顾客故事的理解，以及对生活和美的见解。来店里买花的每一位顾客，都要认真倾听他们的故事。他是为谁挑选鲜花、又为什么送花、想要表达些什么……在培训时，我们经常如此强调特色定制。”鹃子说，只有店里的每一束鲜花都是为顾客而生的独一无二的私人定制，花店才能走得更远。如果客人们接过花束时能绽放出惊喜的笑容，那就是对学员、花店最棒的肯定。鹃子对学员讲，要善于迎合当下消费者对个性和美的需求，向顾客展示一种有格调的生活方式。准确的培训理念定位，再加上鹃子对艺术的独特嗅觉，经她手配出来的鲜花总是让人眼前一亮，学员进步很快。

在讲解花艺制作期间，鹃子还讲解花店的经营之道。她认为，通过团购、微博、微信等网络营销方式，可以获得不少年轻人的青睐。移动网店的打造，使鲜花销售这一传统行业与时兴的网络很好地嫁接在一起，搭上了信息时代的快车。

鹃子注重积累见识，对中外艺术风格兼收并蓄，不断推陈出新，独领。她不仅能令每一束鲜花、每一株植物展现充满个性的艺术魅力，还擅长做规模宏大的现场花艺布置，她在实践中锤炼出超强的把控力，如同一个音乐大师，不仅能独奏，而且更能谱写辉煌的交响曲。

可以说，她已经成为当地独树一帜的插花艺术家。但对“艺术家”三个字，鹃子感到战战兢兢，她说，更希望称呼她为花卉艺术工作者。“多数艺术家是需要国家养的，而艺术工作者要靠市场，自己养自己。”鹃子说。

“我们的工作室从创立那天起，就没幻想成为艺术家，我们希望在市场的浪潮中游泳，借助市场之力达到我们普及推广插花艺术的彼岸，这个前提是我们推广的东西不能脱离市场，不能离大众太远。”

记者问会不会为扩大名气去参加一些插花比赛，鹃子摇摇头：“参加比赛的是插花艺术的精英分子，我从不认为自己是精英，我是普通老百姓、大众的一员，着眼点是大众，坚持为大众服务，做大众需要的艺术品。”

在鹃子的眼里，花艺从最初的“昔日王谢堂前燕”，现在是“飞入寻常百姓家”。看到这项美好的时尚事业在社会得以推广，鹃子心中有满满的自豪感――她一直以来孜孜以求人生价值，而今她的爱好与事业结合得如此完美，她的人生在创办繁之花艺设计培训工作室的过程中开始闪现耀眼光芒。

“你的艺术风格是什么？”她思忖良久，回答说：“也许是崇尚自然吧。艺术靠灵感，灵感是刹那间的火花，不必思考太多，兴之所至，自由挥洒。吸收大自然的精华，呈现大自然的美丽。”

鹃子说，在插花创作中，有一种风气是使用花材之外的异质材料过多，引用各种元素以创新的姿态出现，使真正的花材成为附属品，导致喧宾夺主。作为艺术创作也许无可厚非，但这不是她喜欢的。鹃子说她更喜欢花本身。鹃子的创作更尊重花材，首先考虑的是将花儿最美的一面呈现出来，不排斥架构、异质材料等其他元素，但绝不会以牺牲花本身的美为代价。鹃子问记者：“这个世界还有比花更美的东西吗？”不待记者回答，鹃子自己抢着说道：“运用各种现代元素可以让花艺品更精致，也可以很美，但是美不过花！”

说完之后，鹃子沉吟一会后补充道：“现代工业不可避免的会对花艺产生影响，但我们不是工业品推销员，我们是花卉艺术推广者，我们做我们该做的，工业品应当让工业品推销员去做，我们不应抢人家饭碗，尤其不应以牺牲花卉艺术为代价去抢人家饭碗，最后可能还丢掉自己饭碗。”

谈到插花艺术推广的前景，鹃子虽信心十足但出言谨慎。鹃子说，“插花艺术被接受的水平，与国家经济发展水平、经济发展速度是成正比的。我们国家飞速发展的国民经济和不断提高的物质文化水平，要求插花艺术的普及和水准快速跟上，现在被拉得太远了，在插花艺术的普及和家庭化方面，我们要小步快跑，追赶经济发展速度，否则就会失去平衡，让我们国家成为世界人民眼里的暴发户、土老帽，被人唾笑。只要有需求，就会有市场。只要有市场，就会有前景。”鹃子认为，只要定位准确，目标明确，脚踏实地，认真做事，理想就会变成现实。插花艺术推广普及，在中国大有可为！对此她深信不疑。但鹃子表示，市场毕竟是大海，想在大海里游泳，就要面对大风大浪，没有这个思想准备和能力，必死无疑。

第3篇：插花花材的处理范文

关键词1-甲基环丙烯(1-MCP);月季切花;保鲜

中图分类号 S685.1209+.3 文献标识码A文章编号 1007-5739(2009)11-0033-02

以月季玫瑰红品种为材料,研究了1-甲基环丙烯(1-MCP)处理对月季切花瓶插寿命和观赏品质的影响,并对其生理生化基础进行探索,以期为1-MCP在月季切花及其他切花保鲜上的应用提供理论依据。

1材料与方法

1.1供试材料及其处理

供试月季品种为玫瑰红(ROSE)。精心选购挺直、花朵饱满、无明显机械损伤和病虫害、玫瑰切花萼片水平、花瓣略显松散的花枝,采后花枝在清水中剪裁,花枝长约25cm,留2片复叶,下端浸入清水中20cm处剪成斜面,插入盛有自来水300mL或500mL的广口瓶中,置于室温19~23℃的无阳光直射的阴凉密闭空间内(实际操作为密闭文件柜),随即分别在浓度为500mg/kg、800mg/kg和900mg/kg的1-MCP条件下对月季切花进行密闭熏蒸处理4h,同时设空白对照试验(CK)。处理完成后将瓶插月季切花置于实验室内自然光照射处,室温为20～32℃,相对湿度为75%～85%。

1.2方法

1.2.1切花瓶插寿命及观赏品质的观察。切花瓶插寿命以瓶插之日起至花朵出现萎蔫、弯茎或蓝变、失去观赏价值的天数计算,花朵盛开标准为多层花瓣已展开但尚未露心。花朵直径增加率以处理前的花朵直径为基准求算,花朵鲜重采用电子天平(0.001g)称重法称10枝花重,计算平均单枝花的鲜重,各项目取10支花的平均值。

1.2.2过氧化物酶活性的测定。用聚丙烯酰胺电泳法测定。

1.2.3含糖量的测定。称取花瓣5g,用适量蒸馏水研磨成均浆,定容至25mL,80℃水浴保温,震荡30min,冷却,用蒽酮法测定。

2结果与分析

2.1对花茎和花重的影响

2.1.1不同浓度的1-MCP对月季切花直径增大率的影响。切花通常是指将包括花朵在内的植物体的一部分,用于插花或制作花束、花篮、花圈等花卉装饰,其中切花的花茎和花重是衡量切花等级的重要外部形态指标。一般瓶插切花的花茎先随瓶插天数的增大而增大,随后减小,但变化不是很大。试验结果显示,CK的玫瑰切花瓶插后4d,花朵平均直径增至最大,与瓶插前相比只增加了141%,插后5d花朵直径增加率与最大值相比下降22个百分点。而不同浓度的1-MCP处理的切花花朵开放程度及趋势相同,处理的玫瑰切花瓶插后5d花朵平均直径增至最大,与瓶插前相比基本都增大了212%,其后略有下降;而以800mg/kg的1-MCP处理花茎增长幅度最大,下降速度也最缓慢(见图1)。

2.1.2不同浓度的1-MCP对月季切花鲜重的影响。由表1可知,瓶插初期,吸水量>失水量,花重上升,随着时间推移,至最高点后吸水量小于失水量,花重逐渐降低。不同浓度的1-MCP处理延缓了切花体内水分的损失,未经处理的月季切花在第3天开得最艳,而此时经1-MCP处理过的月季切花还未全部开放,这是因为采样的月季处于发蕾期,经1-MCP处理过的月季切花吸水量增大幅度比未经处理的月季切花小,但一直保持吸水量大于失水量的状态。从试验结果来看,经1-MCP处理过的月季切花最大花重分别达15.968 2g、16.302 5g、15.396 5g,而CK最大花重只达到15.246 3 g,说明1-MCP对提高月季切花吸水率,维持切花较快吸收水分有明显效果,其中以浓度800mg/kg的处理最好。

2.2不同浓度1-MCP对月季切花过氧化物酶活性的影响

从表2可知, 未经处理的月季切花过氧化物酶(POD)酶活性随瓶插时间的延长逐渐增强,而经1-MCP处理过的月季切花由于处于花蕾期,初期活性较高,随后下降,接着又随瓶插时间的延长逐渐增加。虽然这种变化趋势与CK相似,但1-MCP处理可以显著抑制过氧化物酶活性变化,并推迟了其峰值的出现。而CK的变化可能是由于观测时间间隔稍长,中间变化未能观测到。当然,切花保鲜与切花衰老具有十分复杂的生理过程,不可能只受一种酶或激素的调控,更有可能是体内各激素的相对平衡及代谢各系统的相对协调来完成的,这有待于以后深入研究。

2.3不同浓度1-MCP对月季切花含糖量的影响

切花花瓣在瓶插过程中主要有2个代谢:呼吸作用增强和细胞组成物质水解。呼吸作用的增强导致切花自身糖分的迅速消耗,蛋白质含量降低,最后引起细胞分解而使切花迅速衰老。糖对切花中激素的平衡起着调节作用,糖含量高则细胞分裂素高,从而延缓衰老。反之,糖少脱落酸多将促进花的衰老。外部供给糖能推迟蛋白质的分解,使气孔关闭,减少蒸腾,同时使花瓣保持膨胀,维持细胞膜的半透性,有利于延长花的寿命,保持花瓣色泽。从表3可知,未经处理的月季切花在第3天含糖量最高,以后就趋于下降,走向衰败。经1-MCP处理过的月季切花在变化上与空白是一样的,但其变化幅度较CK要小得多。从外部形态也可以明显观察到,经1-MCP处理过的月季切花在第6天仍很鲜艳,其糖含量最大值分别达到2.90%、3.04%和2.79%,而CK最大只达到2.54%,说明1-MCP处理可明显提高月季切花的含糖量,从而延长花期,其中以浓度为800mg/kg处理的最好。

2.4不同浓度1-MCP对月季切花寿命的影响

不同瓶插液对玫瑰切花瓶插寿命的影响如表4。与CK相比,浓度为500mg/kg、800mg/kg、900mg/kg的1-MCP处理使玫瑰切花盛开期延迟1d,盛开持续期分别延长4d、5d、3d,瓶插寿命也分别增加了5d、6d、4d。CK中有些花朵未完全开放即失水萎蔫,瓶插至第7天时大部分花朵的花瓣发生蓝变,且出现软缩、掉瓣、弯茎等现象,失去观赏价值;不同浓度的1-MCP处理明显提高了玫瑰切花瓶插期的观赏品质,使花朵开放完全,浓度为500mg/kg、800mg/kg、900 mg/kg的1-MCP处理分别在瓶插至第9天、第10天、第8天时花瓣仍坚挺饱满,浓度为500mg/kg、900mg/kg的1-MCP处理的切花分别从瓶插第6天、第5天起花色逐渐褪淡,呈淡粉红色,而浓度为800mg/kg 1-MCP处理的切花瓶插期间,花色鲜艳,较浓度为500mg/kg、900mg/kg处理的切花观赏性更好。

3结论与讨论

试验结果表明,1-MCP对抑制月季的衰老有一定作用,能有效提高切花的吸水速率,使花朵直径增大,鲜重增加;POD酶活性初期较高,随后降低,同时1-MCP处理能提高花瓣的含糖量,最终导致鲜切花寿命瓶插至盛开天数、盛开持续期、瓶插寿命延长。由于1-MCP对园艺植物成熟衰老进程有显著地调控效应,促使了其在园艺植物采后领域的广泛应用,但在实际应用过程中,其效果的发挥、使用浓度与植物不同的组织材料、不同发育阶段对乙烯的敏感性密切相关,值得深入研究。

4参考文献

[1] 丁建国,陈昆松,许文平,等.1-甲基环丙烯处理对美味猕猴桃果实后熟软化的影响[J].园艺学报,2003,30(3):277-280.

第4篇：插花花材的处理范文

花朵里绽放的商业市场

每年一度的德国埃森国际植物、园艺技术、花卉及营销专业展览会，简称IPM，是世界规模最大、水平最高、最具影响力的国际植物专业展会，至今已有30多年的历史，展出内容涉及植物技术、园艺资材温室设备、花卉花艺及销售几大主题，共12个展厅，楼上楼下两层，在国际植物园艺界占有举足轻重的地位。展会的展览范围包括：1、各类绿色植物、观叶植物、盆花水，水栽植物，鲜切花；种子、种苗、种球；观赏苗木、草坪，苗圃；泥炭土、花肥、介质、病虫害防止等。2、手工花艺，花卉装饰，花园，绢花，花篮，花盆，插花布，干花，人造花，装饰植物。3、温室设备，灌溉设备，盆栽及包装机械、园林机械、保鲜技术及设备等。4、包装材料、园艺资料、园艺工具、专业出版物、网站。5、世界著名花艺设计师现场表演。6、专业技术讲座及专业论坛。艾森国际植物展的参展商和参观者一直很稳定，即便是在园艺界危机爆发的2010年也是如此，与江河日下的荷兰国际园艺展（Hortifair）相比，艾森国际植物展这几年一路凯歌，无论参展商还是专业参观者都历年上升，更是自05年以来屡创新高。IPM的国际化和参观者的质量让参展商十分满意。约40%的专业参观者来自德国以外，更多来自澳洲，亚洲和中东。参观者的质量也在上升，75%的参观者来自企业采购部国决策部门，参观者最感兴趣的是新技术（76%），其次是植物（40%）。

有人说这是因为德国是欧洲最大园艺消费国，然而从市场的角度分析，不难看出，其实IPM的准确定位和市场营销起了决定性作用。2011年，该展会的展出面积达15万平方米，来自近50个国家的1400多家国际知名企业和参展商在16个展厅展示了最新植物品种、园艺技术、花艺作品 等，并有世界著名花艺设计师现场表演。吸引了来自世界各国的12万名观众参观采购，其中60%以上为该领域专业人士及企业高层决策人。根据欧洲园艺协会和 展览会统计，参展商和采购商每年约有85%的贸易合同和采购协议在展会现场签订，该展会是国际园艺植物界最重要的贸易桥梁。2013年的艾森国际植物展以其高度的国际化，涵盖范围广泛的专业展示吸引了各界人流，据IPM新闻处提供的信息：来自46个国家1537个展商，再创历史纪录，只是参观者人数57743人比2012年的59600人略少，约35%的观众在这个世界领先的绿色产业贸易博览会上直接订购，比上年上涨了16%。2014年第32届艾森国际植物展于1月31日在德国艾森完美闭幕，来自近45个国家的1554家国际知名企业和参展商在15万平米展厅展示了其最新植物品种、园艺技术、 花艺作品等，并有世界著名花艺设计师现场表演。吸引了来自世界各国57000多观众参观采购，其中75%以上为该领域专业人士及企业高层决策人。根据欧洲园艺协会和展览会统计，参展商和采购商每年约有85%的贸易合同和采购协议在展会现场签订，该展会是国际园艺植物界最重要的贸易桥梁。

埃森展览公司总经理Egon Galinnis表示：“艾森国际植物展再次证明她是在绿色产业中最重要的平台。它反映了全球市场现况，并创造机会能把大多数合作伙伴集聚在一起交流。”据德国园艺协会主席Jürgen Mertz介绍：“三分之一的参观者直接在展会下订单，近一半参观者回去马上签订购销合同。这些统计让人们对绿色行业充满了乐观。”

欧洲有个关于花卉销售的谚语：天气好什么都好！纵观这几年花卉市场的发展，国内外专家对国际花卉贸易的发展趋势作了精辟分析。他们认为，随着花卉生产的分工越来越精细，国际间的花卉贸易往来会越来越频繁，国际花卉生产和贸易的分工合作越来越多，竞争将会更加激烈。

TIPS

除IPM艾森外，还有IPM迪拜、IPM莫斯科，IPM中国自和广州陈村花卉离婚后已决定移师北京。

2014年第32届艾森国际植物展于1月31日在德国艾森完美闭幕，来自近45个国家的1554家国际知名企业和参展商在15万平米展厅展示了其最新植物品种、园艺技术、 花艺作品等，并有世界著名花艺设计师现场表演。吸引了来自世界各国近五万多观众参观采购，其中75%以上为该领域专业人士及企业高层决策人。

2014年展会重要的主题：网络和社交。

肯尼亚（Kenia）成为鲜切花最大出口国没用几年，其次印度以色列哥伦比亚。

新技术是艾森植物展的亮点，特别是温室设施和自动化，隔几年就会推陈出新。比如欧美在20年前就开始普及的自动化播种机，国内这几年慢慢开始在大中型苗圃普及。

滚石糖果

定制锦上添“花”的婚礼

在武汉，有这么一名85后的女子：因为一部电影，她毅然投身到婚礼策划师的行业，并认定这就是要坚持的终身职业；因为笃信婚礼不可以批量生产，所以坚持做个最专业也最用心的婚礼策划师；她是个标准的点子大王，热心的给予身边的准新人们既能省钱又能出彩的创意心思，在为别人策划无数场幸福婚礼的时候，也在经营着自己单纯的快乐。她说“能做自己喜欢的事，还能得到尊重和认可，没有什么会比这种感受更好！”然后，她创建了属于自己的专业婚礼策划公司――她叫施梦，这个公司叫“Tango Wedding”滚石糖果专业婚礼策划公司。

成立于2010年2月7日的Tango Wedding，现有员工20余人，是专注于以“主题性定制婚礼”为概念的专业婚礼策划机构，是武汉滚石娱乐有限公司旗下自主开创的婚礼策划品牌。在品牌效应的不断开拓下，短短三年时间订单破千，跻身为业内知名婚礼策划机构，并以细节精致而闻名。每年滚石糖果婚礼定制都会举办大型婚礼秀，备受业界人士及各大网站与传媒的关注。一直以来公司以非凡的创造能力，新颖的服务理念力求打造每一场极尽完美的婚礼。

婚礼行业以飞快的速度发展，特别是在武汉有几千甚至上万的婚庆公司，“Tango Wedding”能够从中脱颖而出，是因为其自身具有不可复制性及独一无二的设计灵感。“Tango Wedding”为每一位客户打造不同的视觉盛宴，是仅有唯一的，是不可复制的，丰富的灵感创造出每一件富有生命的作品，只为那一瞬间的感动，一生中难忘的一刻。婚礼定制的专属性体现在“Tango Wedding”在充分了解客户的需求后，以客户的需求为基础，发挥天马行空的想象力，为客户量身定制专属于客户的一场难忘的盛宴。“Tango Wedding”深知，来到这里的每个客户都有不同的品味，不同的人生，不同的经历，不同的故事，每一个细节背后都需要去深深的挖掘，真正的呈现真实的一切，才是真正属于自己的，只属于自己的，才达到定制的意义所在。客户体验到的是唯一的，也是不可复制的，这就是私人定制的魅力所在，滚石糖果婚礼定制以精湛的手法，唯美的视觉把控，呈现出一场场视觉饕餮盛宴，保证了“Tango Wedding”对于婚礼定制理解的完美呈现。

当新人开始准备自己的婚礼时，找到一个心仪的婚礼策划师很重要。“Tango Wedding”为新人提供“量身定制”的服务。新人通过与策划师沟通，表达自己对婚礼的想法同时也需要判断策划师是否很好的理解自己的想法，并最终能把自己的想法一一实施出来。一个好的婚礼策划师会用心倾听新人的想法，并能给出专业的建议。“定制”并非只停留在所谓的颜色主题或形式主题上，而是将新人的成长背景和爱情故事贯穿在整个婚礼环节及婚礼的细节中。参加婚礼的来宾不再只是把婚礼当做任务或者吃一顿饭而已，而是从婚礼中更深刻的了解新人及他们的感情历程，能够被他们的真爱所打动感染，并真心为他们祝福。婚礼策划师是个性婚礼的统筹。一场婚礼能够让人记忆犹新的不是场面多壮阔绚丽，而是这些点点的环节和细节串在一起，组成了一场“不一样”的婚礼！当然，定制的婚礼往往要比套餐式花费稍微多一些，但只要侧重重点，突出主题，把钱花在这些能够体现“个性”的地方，一生有这样一次婚礼，哪个新娘不梦想呢？

“每对新人都是独一无二的！”这是“Tango Wedding”坚持的观点，“Tango Wedding”最怕雷同，最怕让人印象不深刻。”曾经有一位新娘她骨子里透露出个性、时尚，对自己的婚礼充满着无限幻想，她特别喜欢CHANNEL，想把自己的婚礼做成“小香风”，由于家里的长辈较多，早上接亲是在教堂举行，所以婚礼的布置上长辈希望以喜庆为主。新娘不喜欢传统的红，“Tango Wedding”翻阅的大量的资料，无数次的沟通，终于达成一致，婚礼的主色调为红色，黑白为配色！运用大胆的黑白条纹结合欧式花纹，打造出独一无二，彰显个性的黑白红变奏曲主题婚礼，婚礼当天，家长和来宾们都赞不绝口，给所有来宾留下了深刻的印象。“一场让人回味很久的特色婚礼最关键的在于不套用某个成型的主题，不是让你去表演，而是把你们真挚的爱情故事高级定制，通过婚礼传达一个郑重的承诺。”施梦以前把这句话对自己说，现在她想把这句话告诉每一个人，不管你知道还是不知道“Tango Wedding”，但是你必须知道――婚礼是可以定制的，婚礼是独一无二的，婚礼是属于自己的！

TIPS

婚礼上用花的项目很多，可以有手捧花、胸花、车花，拱门饰花，签到台饰花，迎宾牌饰花，主桌饰花，客桌饰花，背景饰花，舞台饰花，墙面饰花，腕花，手臂饰花，颈花，酒杯饰花等等。

现在婚礼用的花材普遍使用的有玫瑰、百合、兰花、天堂鸟等。

新娘手捧花是婚礼中最重要的一束花，捧花起源于西方的古老文明，按照西方人的观念，捧花是婚礼的守护使者，可以守护婚礼上的人们免遭厄运及疾病的侵害。经过几百年的习俗演变，捧花在如今的婚礼中是幸福使者，未婚女子在婚礼上接到新娘丢出的捧花，就会找到自己的幸福伴侣，成为下一位幸福新娘。

每个动人的婚礼都有让人难忘的色彩找到属于自己的色彩就找到了婚礼的方向设定。定义婚礼色彩可以根据自身喜好、根据季节、根据节日等方面来选择。

暴走玛丽 装在盒中的永远

情人节的时候刷微博，看到好多晒幸福的人，然后知道了一个新鲜玩意儿――永生花。永生花又称保鲜花、生态花，英文名叫“Preserved Fresh Flower”，在国外又被称为“永不凋谢的鲜花”。永生花是鲜切花，素材多取用于玫瑰、康乃馨、蝴蝶兰、绣球等品类，通过采用高科技可以让鲜花的组织、水分完全保持下来，不需要浇水，就能让鲜花在自然形态下保存三年到五年，而经过染色处理后，使鲜花拥有近百种艳丽的色彩。最后制成的永生花手感虽然不像鲜花一样冰凉鲜嫩，但在视觉上仍保留了鲜花的质感和色泽。在多了解一些，发现在武汉就有这么一家经营永生花礼盒的高端定制网店，这家店名叫“暴走玛丽”，这家店从店名到商品还有服务，都很特别……

很难想象，一个之前的工作都是关于培训与真人娱乐的人，是怎么样灵光一现地想到去经营一个销售高端礼品花的网店。刘先生说，自己最初的理念，也不过是源于将花当做了奢侈品、礼品销售的市场趋势，以及越来越深刻地体会到用网络媒体进行推广这种操作方法的强力性。然而，刘先生就这么算是跟高端定制的礼品花看对了眼，随后就着手准备了对花卉消费市场的考察，进而和昆明以及国外的一些供货商联系，以及找设计师、找摄影师，还有创意性地招聘了美丽的姑娘作为送花上门的专递工作人员。当准备工作初有成绩时，最大的困难也来了――如何定位一个市场迎合度高的品牌？如何去打开市场？好在我们的花店“刘老板”自身有着多年积累下来的网络营销经验，而培训又是他之前的本职工作。“只为您的精致生活”是暴走玛丽花店的经营理念，刘先生致力于打造的非常简单，只是要一个代表精品、精致生活的品牌，一家为大家带来不一样东西的店铺。印象中的花店名字，一般都是偏向温馨的或者文艺的那种。

面对“暴走玛丽”这样一个店名，可以这样解释：暴走玛丽的英文叫做“running mary”，可以理解为“奔跑的快乐”，刘先生希望用精致的生活方式来给人带来快乐；另外刘先生又觉得“暴走玛丽”这个名字是不可以被定义的，他说：“比如完全没有艺术品位的人希望把自己的品牌名称起得‘高大上’，带上‘巴黎’、‘皇家’之类的字眼，反而弄巧成拙，而暴走玛丽这个名字并没有故作浮夸，就像它本身的含义一样，奔跑着为大家带来快乐。”

现在的“暴走玛丽”，有来自香港的设计师团队，基本实现武汉地区可以两小时内送达，而且很多时候都是用美女送花。总之，一切以顾客需求为第一。而“永生花”礼盒虽然是需要开拓其市场，但是因为其主要消费人群为收入较高的精英阶层，因此在武汉的市场很好。其实细细去思考一下的话，不难发现，“暴走玛丽”的卖点绝对不在于花，而在于其具备的设计和服务，综合起来，最关键的是整体产品的价值。

现在的“暴走玛丽”，有来自香港的设计师团队，基本实现武汉地区可以两小时内送达，而且很多时候都是用美女送花。总之，一切以顾客需求为第一。而“永生花”礼盒虽然是需要开拓其市场，但是因为其主要消费人群为收入较高的精英阶层，因此在武汉的市场很好。其实细细去思考一下的话，不难发现，“暴走玛丽”的卖点绝对不在于花，而在于其具备的设计和服务，综合起来价值。

TIPS

永生花产品自上世纪在德国出现后，就一直受到西方国家白领阶层和上流消费者们的追捧，在日本市场每件售价约280元人民币以上。

在“2007年中国昆明国际花卉展览”上，中国何氏花卉公司展出的永生玫瑰、康乃馨等系列深加工花卉产品，受到了国内外客商和上千花卉爱好者的追捧，前往洽谈和参观的人络绎不绝。

永生花目前虽然是世界上最为畅销的花卉产品之一，但是受技术条件的限制，目前中国国内永生花的生产大都属于“小作坊”式生产，其生产技术处于摸索阶段，产品供应量也极少。

2013年到2014年互联网电子商务鲜花销售也开始转型到永生花的销售，主要以永生花礼盒产品来销售给消费者。永生花试水网络销售赢得了不错的成绩，不少网络卖家开始了永生花的电商之路，赢得了人生第一桶金。

永生花的保养应注意防潮、防晒，摆放一段时期后最好用吸尘器除尘，拿电吹风清洁也是一个有效的方法。平时用些香精、香油滴在花上，还可制造出真正的芬芳“花房”，令居室情调非凡。

罗伯特・科恩 让花艺设计为生命带来回忆

罗伯特・科恩，来自希腊的荷兰人，著名婚礼花艺师、国际花艺设计师，独创了表现婚礼花艺极致浪漫的希腊花艺六式，并在欧洲发表了《婚礼的故事（Wedding Stories）》这本专著，因为这本书的影响之大，整个花艺界都为之赞许。

罗伯特・科恩早年学习荷兰花艺，1987年就读于荷兰的“Huis te Lande College”，并于1991年获得高级花艺师资格。1992-1994年他前往日本，在日本进行花艺培训教学工作，成为一名专业的花艺培训师和设计师。后来他前往美国、欧洲各国、沙特阿拉伯从事花艺设计工作，在那里，他设计统筹了18个皇家婚礼和大型晚宴活动的花艺布置，为沙特王室长年提供婚礼花艺设计服务。2002年，他在第四届荷兰花艺大赛上获得第四名，并参加了欧洲花艺协会下的大赛评审研讨会。在充分吸收了东方花艺艺术的基础上，2003年罗伯特・科恩离开家乡荷兰定居希腊，除去他在花艺行业专业的知识，他也把对于花艺的热爱以及对于工作的激情带到了希腊，他最终定居希腊，并在那里主持创办了第一家花艺培训学校，从事花艺设计以及教学工作，他的特长是以独特的风格设计定制婚礼花艺。因为学贯中西，罗伯特・科恩的花艺特点明显，强调用色和架构，不论在细节上的把控上，还是在整体效果的布置上，他的作品都堪称艺术品，就像他自己说的：“也许花艺作品时限短暂，但会一直印在心中，为生命带来回忆。”

多年来罗伯特・科恩在不同国家地区的工作的经验给他带来不同的色彩、图像、灵感、趋势、风格的宝贵知识，以至于让他到现在仍在不断的探索。他已经环游世界各地进行宴会设计以及相关教学活动，2013年他在北京主讲的花艺课程《WeddingStories（婚礼的故事）》也开启了他与中国花艺设计行业的全新接触。作为花艺设计培训师，罗伯特・科恩把宝贵的花艺设计知识分享给世界各地的学习者，同时也在不断探索花艺设计中令人惊讶的神秘力量。他的花艺设计作品渗透出他对设计质量、原创性、新鲜感、多元化、艺术创意的追求；始终热衷于通过使用特殊的花材以及材料，结合多元化的设计理念，但是每个作品都有他自己的印记，与其他人的设计作品很容易区分。

罗伯特・科恩本身具有的荷兰花艺设计的风格，曾游学和工作过的国家的经历也对他后来的设计风格有着很大的影响。我们在他的设计里能看到南欧人偏爱明亮的色彩，也能感受到北欧人的象征主义情怀。曾经希腊有许多人很讨厌紫色并称呼其为“死色”。可是如今在希腊参加婚礼，只要是罗伯特接手的，你都能感受到同传统不一样的风采。罗伯特表示：“花艺设计应该要展现最原始最自然的魅力。”

关于花艺设计趋势，罗伯特・科恩表示：“所有的设计都该符合当时活动的主题，有些东西适合，有些则并不和谐。在希腊，如果花店总是采用时尚色彩，那么它意味着失去了大片的市场。每个地区的消费者有自己的色彩感。所以说每一种文化都有适合它的空间花艺设计风格和发展趋势。”

花艺设计师最重要的灵感花材，其次是顾客。罗伯特・科恩说“每种花艺材料都有相应的自然之美，我们只需要稍稍改造进行设计，而不是把它弄得面目全非，令它失去了原有的超然魅力。所以说，有些过多的装饰只会令花艺设计作品减分。关于设计环节，每个顾客因为季节、心情以及顾客自己本身随着设计、时尚发展的变化而改变自我的设计需求。

这种微妙的变化很有可能会出现在设计师为顾客进行空间花艺设计的过程中。此时，设计师必须要有足够的耐心来应付突如其来的要求，因为客户就是是国王。”

Q&A

Q：在一个人工痕迹越来越明显的世界，您认为一名花艺设计师需要保持与大自然的联系吗？

A：我生在城市，长在城市，这能让我对空旷的野外时刻保持好奇心。我以为认为自己和大自然的联系十分重要，因为大自然的力量很强大，所以我们每个人的内心都必定有自然留下的痕迹。但很不幸的是，人与自然的关系正在变得越来越疏远。实际上这是错误的，但是我们似乎没法停下来。花艺师的职责就是通过花艺设计作品帮助人们重拾自己和大自然紧密相连的天性，了解客户的需求和偏好意味着为他们提供一些他们真正欣赏的作品，这是帮助他们重建与自然的关系的很好办法，而花卉也是大自然赠予我们的美妙事物。

Q：写《WeddingStories》这本书的初衷是什么？

A：我认为所有花艺设计师都希望为自己的作品著一本书，因为他们深知自己的作品持续时间很短。出书是展现自我的好办法。我的想法是出一本不同场地的婚礼的书，根据场地的不同配搭颜色。除了宣传我的花艺作品，我觉得这本书也可以成为一些对花艺领域感兴趣的读者的工具书，里面的每一个创意、一个技巧和一个花艺造型都能给你启发。

Q：要对在不同地点（乡村、名胜古迹或是小岛等）举行的婚礼都必须有很好的把控力，组织所有拍照、运输花材或者找场地等工作肯定很难，您是怎么做到这些的？

A：其实最难的工作是考察和挑选作为背景的场地。很幸运，我的设计团队很好的完成了这些工作。至于花艺设计部分我没有遇到太大问题，我有过多次为大型婚礼设计花艺的经历，所以这部分工作我自己就可以搞定了。

Q：您是怎么看待花艺师的宣传和营销的？

A：对于花艺师的推广，我认为口碑很重要，因为只有交流和良好的声誉才能让花艺师和客户们建立起无障碍的关系并更好地理解他们的需求和期望，而广告的作用只是宣传你的名字而已。沟通十分重要，因为如果你的客户和别人提起你，这说明他们对你的作品很满意。。许多人都在看了我的书后找到我，有的通过网络，有的直接联系我服务过的顾客。

Q：在您为俄罗斯一家杂志做的访谈中，您认为应该重视为鲜花买保险，您为什么有这样的想法？

A：可以，我认为花艺设计师售卖的不仅是花，而是美梦和氛围，当然保证为顾客提供高质量的花材和也很重要。我之前说过，花卉的魅力能超越花期，实际上花和梦有很多相似之处：当我们做了一个美梦，可能它只能持续几分钟，我们一醒来它就烟消云散了，但是如果那个梦特别的美好，那么它留下的记忆会在那一整天甚至以后的日子里持续带给我们震撼。

Q：您怎么评论自己的风格？是丰富奢华还是简洁低调？您喜欢巴洛克式的古典风格还是极简的现代风格？

A：我工作时喜欢花材丰富一些。当然我觉得用寥寥几朵花就做出造型的极简风格也很棒，但是在商业用花里面不太恰当。我很喜欢蝴蝶兰这种珍稀花材，但是我更喜欢绿色植物。我总是怀着对自然的敬畏之心在工作，试图用最干净最自然的方式呈现。总的来说就是主要使用自然元素，任何和净自然的设计理念相悖的因素都不使用。怎么描述我的风格？

高尚 生命就该浪费在美好的事物上

婚礼花艺设计师，也就是花艺设计师，专攻于婚礼策划以及婚礼现场花艺设计领域，除此之外，宴会设计师也属于花艺设计师的一种，只是面向的领域在于会、私人酒会、商业会议等等。而眼前这个射手座的男生，就是该行业在中国的佼佼者――高尚，花艺设计师，婚礼花艺设计师，婚礼策划师，宴会设计师，新浪官方认证设计师。高尚从小生活在乡村的高尚，有着难以割舍的“鲜花”情节。多年来从事花艺设计，始终与花材打着交道。然而在接触空间花艺设计这个概念之前，他始终无法从固有设计模式中跳脱出来，总是纠结于花材的设计，那时竟感觉自己的事业走到了瓶颈期，突然觉得失去了方向。

在接触空间花艺设计课程后，高尚感慨自己的的收获非常多。空间花艺设计，以特定的空间为基础，任何设计元素都不是简单的填充，每个元素在设计之中都有它特定的价值。身为设计师，就是要让每一个元素发挥最完美的价值。

高尚从2000年在布尔玛花艺学校学习花艺开始，先后多次进修不同课程，师从美国顶尖花艺设计大师Preston Bailey，美国婚礼、宴会设计大师David Beahm，担任威廉王子皇家婚礼首席设计师的英国婚礼宴会设计大师Robbie Honey，德国花艺设计大师、架构大师之称的Gregor Lersch，以及台湾著名婚礼设计师、宴会设计师高意静等国内外知名设计大师。也因此，他的个人设计风格明显，将男性的果敢、大气、坚毅、随性以及设计师应有的细腻和传统手法与现代审美等方面因素完美结合，对多种婚礼花艺设计风格的运用纯熟。高尚的花艺设计中，会有对奢华时尚的追求，也会有对自然简约的向往，自然也不乏清新素雅的坚持。

高尚从事花艺设计工作10余年，拥有上百场婚礼、宴会的设计及策划统筹经验，现为高尚花艺工作室设计师。凭借着10年来花艺设计和百场婚礼案例的经验积累，他对每场婚礼、宴会、展览等活动，从花艺设计创意的策划到制作执行把控都行当精准。高尚做了足球明星黄博文的婚礼、明星车晓的婚礼、金志文长春站婚礼、“快乐大本营”节目舞台主题婚礼等的婚礼花艺设计，也做过王府井50周年北京饭店宴会设计、瑞丽十周年答谢晚宴设计、浪琴表情人节“时光易逝，爱情未老”主题活动设计、周生生珠宝十年店庆设计、奥迪A1新闻会设计等大型活动的花艺设计。同时高尚的设计也多次获奖，如2002年大自然杯荣誉奖、2011年IDDF陈列设计金奖颁奖典礼最佳环保婚礼空间花艺创意奖等。

2013贝克汉姆中国行，使中国亿万球迷沸腾。作为贝克汉姆的忠实球迷，高尚无疑是最兴奋且惊喜的，因为主办方特别邀请高尚为贝克汉姆的一系列中国行活动进行空间花艺设计，来作为贝克汉姆中国之行的欢迎。能与贝克汉姆零距离接触，同时为偶像的活动进行花艺设计，高尚表示真的非常意外非常荣幸。高尚将白色康乃馨做成足球的形状，并且将“足球”应有的黑色部分用燃料细致的进行染色，同时还结合扇子、竹节等极具中国元素的装饰物品将花艺设计诠释的完美且独具中国特色。最终的效果自然是十分出彩，世界级的球星贝克汉姆对此表示“非常喜欢”。

“一个优秀的花艺设计师最重要的是对设计的热爱和对设计思维的拓展。如今中国的花艺行业发展越来越好，与国际花艺行业的距离越来越小，中国的花艺设计师只有通过不断的学习和深造才能将自己的设计更上一层楼。”高尚抱着这样的观点，一直不断跟自己较着劲，就好像他在自己的微博上曾转载过的一句话“能接吻的话，就不忙说话，生命就该浪费在美好的事物上”。

TIPS

小课堂之花艺设计

何为花艺设计：

花艺，是花卉艺术的简称。花艺设计指通过一定设计手法，对花材进行排列组合，让花变得更加的赏心悦目，表现一种思想，体现自然与人的完美结合，形成花的独特语言，让欣赏者解读与感悟。

花卉艺术是人们表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介，是人们借助于自然界的花草作为修身养性、陶冶情操、美化生活的一种方式。

花艺设计与家居：

要使空间显得高雅，可以选择白色或黄色的花卉；在过年或喜庆节日中，则可以选择带有红橘色的花卉。这些色彩本身都不会干扰空间。

所有的空间都应该有一个视觉重点。比如客厅，应选择沙发一角为最重要的视觉角落。可以摆放一个缸状花瓶，适合的花卉有连翘、叶牡丹、金百合、爱丽佳、球果等花期长、又具有吉祥意味的植物为花材。在设计上花卉应呈现出直上形，以营造出素雅朴拙及生气勃勃的客厅面貌。

花艺设计与家具：

家具与花艺，有如红花与绿叶般密不可分，只有绿叶的衬托，红花才越发的漂亮。一个好的花艺设计作品配合家具摆放，也能为家具添色不少。随着欧美风格的盛行，人们的生活越来越趋向于国际化。花艺设计紧紧抓住这一趋势，紧跟时代潮流，设计相吻花艺的设计风格与现代流行家具设计永远是分不开的，它们相辅相成，密不可分。

花艺的设计风格取源于欧美现代流行的设计风格，像巴洛克，露丝佳等等，放在居室的任何一个角落，都能表现出它的高贵与典雅。与复古的家具放在一起，更能表现出法国的浪漫、英格兰的绅士、意大利的激情、美国的自由奔放、西班牙的热情、日耳曼的严谨等各种设计风格的特点。花艺与家具的合理布置总会给人们生活带来一份色彩，让原来空荡的环境多一份生机。

美丽的排列组合 见证一场鲜花的设计

TANGO FLOWERS是武汉本土的一个高端花艺品牌，经营承接各种创意的鲜花订制设计。TANGO FLOWERS的特色之一，就是可以“说故事订花”。不管用何种方式联系上TANGO FLOWERS，请你不要吝啬也不要拘束，告诉他们收花人的个性特征，送花人想表达的心情，他们就会为此“量身定做”设计一个只属于这个故事的特别的鲜花礼品。TANGO FLOWERS想让他们的顾客知道： “每个故事，都被尊重和珍视，同时等待着收花人揭晓。”而TANGO FLOWERS无疑就是每个故事中最敬业也是最专业的旁白者。特色之二，TANGO FLOWERS紧随市场消费的时尚主流动向，推出永生花（Preserved Fresh Flower）系列设计礼品。用高科技手段，将鲜花经过脱水、保色、干燥等复杂程序加工而成的干花，保持鲜花特质的同时，让这份美丽可以更长久地陪伴在身边。TANGO FLOWERS将为顾客选用世界最高制作水准的永生花材，并特选罕见颜色与花形，送出一份份永不凋谢的祝福。

同时，TANGO FLOWERS也愿意满足顾客对于各种不同场合的花艺设计需求。在花艺设计中，与花艺师沟通、融入主题，其实可以简单的理解成赋予设计主导的灵魂，策划师需要很清楚，甚至比顾客要更清楚这个场所最终要打造出如何氛围，可以将相应的设计元素、物件、色彩、质感、技巧等一系列的氛围组合融入到花艺设计里，强化一致性，完美呈现。当然，了，想必在这各种不同场合的花艺设计中，婚礼现场的花艺设计将会拥有大部分的市场吧，但另一方面，很多人认为，鲜花是在婚礼中是最贵的，但也是挺虚无缥缈的。TANGO FLOWERS告诉我们：其实花艺的设计并非人们想象的那样，造价不菲，只要有造型，不一定就需要很多花量，重在搭配，有创意。主题婚礼一般可以分为几种类型，举例来说，有一种是以人物情感为主题设计的，可以将两个人的爱情故事或经历进行渲染、描绘。

这种情况下的花艺设计，要紧扣情感主题，比如华丽、简约，都是可以通过花艺设计打造相应的效果。还有是根据风格、个性设计，例如东南亚的、美式田园的、小清新风格的，等等的主题婚礼。不管是那种诉求的情况，永远不变的是，每个顾客定制的个性婚礼都是独一无二的，找不到雷同的那一家。如果要问为什么，因为“世界上没有两片完全相同的树叶”。

花花时尚，鲜亮生活 无处不在的花朵们

玫瑰（Rose）

美国时间2012年4月24日，香奈儿 （Chanel）在2012美国纽约翠贝卡电影节期间举办了一场时尚晚宴。在这次时尚晚宴的环境布置上，香奈儿 （Chanel）用上了各色的玫瑰花做装饰，让所有到场的嘉宾宛若置身一个玫瑰花植物国度，优雅而梦幻。美国女演员卡米拉・贝尔 （Camilla Belle）、演员兼模特丽芙・泰勒（Liv Tyler）、英国女演员娜奥米・沃茨 （Naomi Watts）、超模卡莉・克劳斯 （Karlie Kloss）等美女明星搭配精致的服饰出席晚宴。在玫瑰花装点的背景板前，美人们难掩兴奋的神色，纷纷合影留念。

樱花（Sakura）

樱花是日本寒冬后迎春的报喜使者，日本人以樱花制作糖果、糕饼、泡茶，与恋人好友相约樱花树下喝茶……法国娇兰（Guerlain）第五代家族传人――调香师Jean-Paul Guerlain曾于1998年4月游历日本，当时正值樱花季节，樱花盛开时的瑰丽的景象激发他以樱花为创作灵感。

2000年法国娇兰（Guerlain）首款樱花香水在亚洲一经推出，即造成轰动。之后，法国娇兰（Guerlain）每年都会在瓶身及香调上作变化，推出限量的樱花香水，广受欢迎，成为其在亚洲的明星香水。

铃兰（Muguet）

法国LALIQUE（莱俪）由René Lalique（1860-1945年）开创，是标志着顶级艺术结晶的国际知名水晶品牌，是世界上最古老的也是最为著名的水晶品牌之一。René Lalique被誉为Art Nouveau（新艺术时代）最伟大的首饰设计大师，他为当时的首饰设计带来了革命性的影响。五月盛开的铃兰是René Lalique最喜爱的花，LALIQUE（莱俪）推出以铃兰为主题所设计的首饰，仍贯彻René Lalique的设计主题风格，以植物再配上不同颜色的组合，带来令人心动的暂新设计，而每一朵精致的铃兰均出自工匠人手精雕细琢。

薰衣草（Lavender）

普罗旺斯是世界闻名的薰衣草故乡和倍受游人青睐的旅游胜地，也是年轻人的脑海里关于爱情的代名词。普罗旺斯的空气中总是充满了薰衣草的香气，这种独特的自然香气是在其他地方所无法轻易体验到的。在普罗旺斯不仅可以看到遍地薰衣草紫色花海翻腾的迷人画面，而且在居民家也常见挂着各式各样薰衣草香包、香袋，商店也摆满由薰衣草制成的各种制品，像薰衣草香精油、香水、香皂、蜡烛等，在药房与市集中贩卖着分袋包装好的薰衣草花草茶，而每年的8月则定为普罗旺斯山区的薰衣草节。

郁金香（Tulip）

2013年1月，婚纱女王Vera Wang（王薇薇）品牌在中国首家婚纱旗舰店在上海新天地正式揭幕，Vera Wang全球婚纱高级副总裁Erica Arkin亲临现场介绍2013年秋冬新款婚纱。在整个系列中，Lisbeth以抹胸式露背礼服搭配大型郁金香蕾丝图案装饰，充分演绎了如童话般的极致浪漫。奢华的礼服上缀满由了高贵优雅的郁金香造型的蕾丝图案，这也是Vera Wang至今最大胆的蕾丝面料设计。不同造型蕾丝的巧妙融合，镶嵌独一无二的花朵图案，以全新的方式诠释了蕾丝这种传统面料。

金盏花（Marigolds）

《金盏花（The Marigolds）》是巨星（香港）影业公司1980年根据琼瑶的小说改编的一部爱情电影。影片中，由林青霞饰演的国中的中文老师深沉、飘逸、脱俗，由秦汉饰演的大律师赵自耕聪敏、睿智又有些许傲慢――林青霞和秦汉这对三十多前的恋人倾情出演，台湾“殿堂级导演”、“琼瑶剧教母”刘立立执导，让本片在当年轰动一时，以其纯真的爱情，验证着经典作品历久弥新的芬芳。同时，台湾著名歌后级人物、人称““帽子歌后”的凤飞飞为影片演唱了电影同名主题曲。