环境设计典型案例精选(九篇)

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第1篇：环境设计典型案例范文

环境设计专业是一门跨学科、实践性较强的综合性专业，因此迫切需要加强课堂中的实践教学环节。文章结合对国内外课程教学实践方法和现状的研究，探讨环境艺术设计专业课程课堂教学模式的整合与创新。只有将理论与实际有效结合，才能培养出具有综合能力的，适应社会与市场需求的创新型、应用型环境艺术设计人才。

关键词：

环境艺术；实践教学；整合；创新

环境设计专业系列课程作为贯穿整个环境设计专业培养方案的设计课程，囊括了室内设计、建筑设计、景观园林艺术设计及装饰文化、雕塑等多个领域，是一门跨学科的综合性设计课程。当前，我国环境设计专业教学存在实践育人教育观念落后，教学手段单一，缺乏创新，产、学、研结合不够紧密等问题。文章以提高学生的研究能力、创新能力、实践能力为出发点，对课程教学中实践育人手段进行探索与研究。

一、西方艺术设计课程教学的实践方法与经验

西方艺术设计教学实践可以追溯到德国包豪斯学校，这是世界上第一所为发展现代设计教育而建立的学院。它不仅创立了基础课，还强调让学生进入工厂，学生的作业和企业项目密切结合，团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入设计教学，将设计教育建立在科学的基础之上。当代的西方艺术设计教学体系也在不断推陈出新，主导理念依然是包豪斯的教学体系与实践模式，但各国都在本土文化与教学资源的基础上进行着最为适宜的教学模式改革。在调查研究中我们发现，大部分欧洲现代设计艺术教学非常强调项目教学，即由导师带领学生在项目中完成各门专业的学习。项目包括虚拟项目或与企业合作的实际项目，与企业结合着重于对项目的研究，而不是具体的设计作品。在欧洲的大部分院校，学生在项目课题上所用的时间约为50%，而在课题相关课程上所用的时间只有20%～30%，剩下的时间用作选修课。如，丹麦奥尔堡大学要求学生参加实践课题工作，纵向上贯穿了大学教学的全过程，横向上有课题贯穿各门专业课程的学习，真正做到按课题组织教学。同时，充分利用工作室环境，将公司项目制作过程和具体细节按实战要求在课堂上表现，将理论与实践、学校与公司结合起来，聘用一些有经验的设计师到工作室兼职教学，让学生在学习的过程中提前体验公司管理制度下的工作内容与环境，增加实战经验，也让学生对自己的能力与今后的发展做出正确、客观的认知。积极地研究和吸取西方艺术设计院校的教学培养模式、教学方法等先进经验，有助于我国高校艺术设计课程中实践方法的创新与改革，有助于培养特色的综合型创新设计人才。

二、我国艺术设计课程教学实践方法与现状

目前，国内设有环境设计专业的一流院校，如清华大学、中央美术学院、哈尔滨工业大学，在课堂教学中融入了丰富的实践育人手段。哈尔滨工业大学环境设计专业在课堂教学中采用了构造节点模拟训练，学生将设计中经常遇到的一些材料、工艺构造亲手制作出来。这种将工地搬进教室进行现场教学的方法可操作性强，可以为学生提供现场模拟与体验环节，能有效加深学生对这些材料、工艺知识难点的理解，达到举一反三、事半功倍的效果。清华大学环境设计专业在设计课课堂教学中，教师指导学生在照明实验室中进行灯光模拟。学生根据所上课程要求模拟现实照明，如模拟办公空间照明、居室照明等。这种与课堂教学结合的实践手段，使学生在了解灯具的同时能够进行创意性的照明设计，提高了学习的趣味性。中央美术学院环境设计专业在设计课课堂教学中，学生在进行课程设计时随时参观学院的材料与构造展厅，了解材料的应用范围、构造方式、产地、价格以及完工后的图例，使学生在发挥创造性的同时结合现实进行设计，避免了设计课闭门造车、纸上谈兵的问题。目前，根据国内各大高校在教学中的实践经验与案例，我们能够进行比较全面地理解和分析，但部分高校的环境艺术设计专业实践教学仍然有不够完善的地方，规律化、模式化的教学方法导致学生知识面狭窄、综合能力弱、适应性差，缺乏创新能力与文化修养，难以运用课堂所学的专业理论解决实际出现的问题，缺乏探索和创新精神，等等。我国环境设计专业仍是一门新型学科，还存在许多问题，这就需要我们一方面借鉴国内外的优秀案例与经验，一方面结合本土文化资源进行整合，研究出一套完整的体现自身教学特色与学科发展的实践教学模式。

三、环境艺术设计专业课程课堂教学模式的创新实践

1.实验方法的导入为了改变以往只有实验课教学在工作室中进行的状况，可以在环境设计课堂教学中融入实验方法，利用艺术学院模型室、实验室，培养学生的动手能力，提高学生的创新能力。第一，利用学院构造模型室，在课堂教学的同时，使学生了解建筑构造及节点，通过对材料的分割、组合、安装，使学生掌握施工工艺；并让学生制作等比空间模型，研究空间组织关系，摆脱课堂教学中单纯依靠计算机模拟的状况，使学生切实体会从图纸到实物的整个过程；提出具有国内一流水平、具有自身办学特色、具有前瞻性与可实现性的环境设计模型室建设方案，以适应环境设计系列课程实践育人手段的改进。第二，提出环境设计实验室建设方案。在实验室中进行模拟实践教学的交互式教学，即运用计算机技术营造虚拟现实场景，再现实践环境的搭建过程。如，以环境艺术设计专业的建筑设计原理课程为例，这门专业课以往的教学方法理论性较强，手法单一，三维想象空间难以理解，使学生对施工现场、建筑物结构和施工过程了解不足。我们可以运用计算机模拟实践教学模式，将虚拟建筑建造过程实验教学软件运用到实验室中，让学生足不出户就可以身临其境，可以感知各种建筑物实际的施工过程。学生还必须能够灵活运用所学知识在虚拟现实的实践环境中进行构思和设计，以全新的交互式的实践教学模式激发学生的兴趣，增强其动手能力和创新能力。这种实验室虚拟现实的计算机教学具有使用方便、成本低、易于操作和拓展、更为高效和便捷的优势。虚拟建筑建造实验教学模式包括四大模块：基础知识概念、全景漫游、虚拟建造过程实验和创新设计。这是环境设计实践教学的全新模式，不仅可以代替部分传统教学，而且能够解决艺术设计中的实践教学问题，起到提高教学质量、优化教学资源的作用。第三，建设环境艺术设计专业突破传统的多学科、全方位智能交互式实验室教学模式。由于当今的艺术设计与新科技、新材料不断创新，多领域、多学科结合也日益紧密，进而产生集多领域教学、学术研讨、互动教学、作品展示于一体的智能化教学系统，它结合了设计专业各个领域交叉、融合而产生的新领域。该项目利用屏幕融合式的多点触摸主屏和副屏的模式，它拥有一定的数据库支撑，包含了与之相关的多学科、多专业的实验平台，可真实地模拟景观、建筑、室内外等场景，进行相关学科知识的动态演示，针对专业定位和社会就业的需求，提供综合性的创新实验平台，推动单一的课堂教学理念、方法、手段逐渐向互动式的实验教学过渡。

2.教学内容、方法与手段的创新第一，教学内容的创新。整合环境艺术设计教学领域包含的基础学科，确立“跨界融合，皆善为用”的教学理念，将整体实践课程分为基础教学、综合设计、创新研究三大板块。在基础教学平台上构建“能力素养一体化”的综合实验教学体系，把环境艺术设计专业建设成一个跨学科、跨专业的综合性实践教学基地，既培养了学生的文化艺术素养，又提高了他们的工程施工技术水平和创新能力，并根据国际市场及产业链的发展需求增设新的教学内容和有效的教学方法，使其处于革故鼎新的动态发展平衡中。第二，教学方法、手段的创新。首先，强调多人授课，多课程、多元化教学，不同专业、不同学科的教师乃至企业资深专业人员合作授课，推进项目化课堂教学，注重学生在课堂教学中对多学科、多专业的综合性理解，使其更多地了解设计施工过程中实际遇到的问题。其次，通过校企合作，在学校创办实践基地，聘请知名设计师为毕业设计指导教师，实现产、学、研的有效结合。这也为学生提供了更多的实践机会，铺平了学生与企业、市场接轨的道路，减轻了学生的就业压力。最后，以科研活动带动人才培养，吸引学生参与科研课题，开展课题研究。让学生进入教师工作室，及时将教师的科研成果合理融入课程教学，提高学生的科研能力，并带领学生积极参与各类科研项目和学科竞赛。

3.教学方法的规范与创新案例教学是环境设计课堂教学中重要的实践育人手段。建立规范的案例教学体系，及时更新教学案例，对提高学生的研究能力、获得前沿的信息资源是十分必要的。首先，结合环境设计系列课程，建成规范的环境设计系列课程案例教学体系，其目的是引导学生自主学习，通过研究发现设计方法。其次，与国内顶尖的建筑设计公司、室内设计公司密切联系，获得国内前沿的设计案例，用于环境设计系列课程教学。最后，建成世界经典环境设计案例库，案例要具有典型性、完整性，包括背景资料、图纸资料、设计评价等。

4.考核方法的创新更新考核方法是教学模式创新的重要方面。采用多元化的考核方式，突出“重过程、重平时表现、重能力培养、重思维创新”的指导思想，制订详细的进度考核内容。环境设计系列课程是整个环境设计教学体系的主体，主要讲授室内设计、建筑设计中各类空间的设计方法，与工程实践密切联系。由于新型材料与构造技术的发展日新月异，构造内容也较为复杂，再加上课堂讲授内容比较抽象，教师在课堂教学中需要充分利用各种实践手段，让学生理解教学内容。

四、结语

文章在调查、研究国内外课程教学实践的基础上，提出了环境艺术设计专业课程课堂教学模式的创新方式，希望能够提高学生的研究能力、创新能力、实践能力，为其将来在社会中的发展打下良好的基础。

参考文献：

[1]陈岩.环境艺术设计专业实践教学改革探索.艺术教育，2011（1）.

[2]郑家茂，熊宏齐.开放•创新——实验教学新模式.高等教育出版社，2009.

[3]王国强，吴敏，陆庆.研究型大学实验教学创新平台的建设.实验室研究与探索，2007（26）.

第2篇：环境设计典型案例范文

一、仿制应用

现代环境艺术设计中对传统艺术文化的仿制运用相当普遍，比较典型的是在文化产业开发旗帜下的旅游热点建设和各类冠于文化地标的地产项目。这些建设项目大部分依托原有遗址或传世建筑进行扩建、重建，其建筑和环境的营造是对传统建筑及其视觉元素的复制或仿制，比如云南的大理古城、丽江古城，湘西的凤凰古镇，山西的平遥古城等，为了保护古城风貌，新增建筑与老建筑在形态、结构、材料上追求一致，以便能够融于老城的环境氛围。在环境艺术设计中，对传统文化艺术的复制运用需要对传统文化进行深入的了解和研究，掌握传统文化的形式规律和构成。比如建筑，传统的建筑形制最能体现地域文化特色，对其仿制应用必须对造型、结构、材料以及规划布局等方面进行详细的了解，弄清其工艺流程和建构方法。建筑环境的仿制同样需要对传统文化进行分析研究，空间结构、家具样式、陈设布局、色彩搭配都是构成室内环境的重要环节。仿制设计因为直接复制运用传统的视觉符号和视觉语言，因此风格上较容易融入遗存的传统建筑语境之中。但是，由于仿制运用重在复制，这种仿制运用只适合于特殊环境的营造，比如古建筑环境的维护与改造，以及主题性环境设计。在这一类环境艺术设计运用中，其设计的任务就是创造气氛，营造的环境观赏性多于实用性，没有时代特色且与人们的现实生活是脱离的，如同演出用的布景道具。如果现实环境中出现大量的仿制建筑或者仿制空间，会让人有“赝品”的感觉，没有真实感，因此难以得到人们的普遍认同。

二、装饰应用

环境艺术设计中对传统文化的装饰运用，主要是提炼典型的视觉符号作为环境空间的装饰元素，多集中在具有传统文化诉求的店面设计或餐馆、茶室、酒店等室内环境设计，目的是使室内环境具有某种传统文化特色。通常的做法是，运用一些典型的传统纹样或文化视觉符号对室内六个界面进行装饰设计。这种以装饰为目的的设计常常流于形式，用于装饰的视觉元素大都为图案、工艺品、古建筑构件或艺术品。对传统元素的装饰运用比较容易使空间环境富有特色，但往往只是流于表象。装饰设计往往为了强调视觉冲击力，会强调视觉元素的特点，会对装饰元素进行改良，把一些不同时代、不同背景的视觉元素进行混搭构成，加强视觉冲击力以形成特色。对传统文化的装饰应用是当下环境艺术设计中较为普遍的手法，目的是使空间环境具有某种传统文化特征，需要设计师在了解传统文化的基础上，分析和挑选出最有代表性的传统视觉符号系统或视觉语言，并利用这些视觉符号对室内空间界面展开针对性的装饰研究，最终设计出具有传统特色的装饰方案。通常是利用手工艺品、雕刻（塑）、传统纹样、纺织工艺品、服装、图腾用品等传统视觉元素，对界面进行装饰设计，来达到营造传统文化氛围的目的。由于装饰设计重在视觉效果，典型的传统视觉元素通常会被突出或夸张运用，其色彩、造型和材质也是重要的视觉元素，运用得当会出现很好的效果。近年来各地出现的室内设计案例中有许多是重在装饰的，但是有很多案例设计只是简单地运用符号进行堆砌，只要感觉是中国的传统元素都拿来用，不讲规矩章法，没有主次地胡乱拼凑、混搭、张冠李戴，用来装饰的物件缺乏细节，工艺粗糙致使整个室内空间环境不够严谨，缺乏统一性，有拼凑之感。

三、解构应用

第3篇：环境设计典型案例范文

1民间美术相关概述

记得路易斯康说过未来是由融化过去演化而来，民间美术同现代环境在艺术设计方面互相联系并互相促进。而民间美术又在我国传统文化当中扮演着不可替代的重要角色，从民间起源并表现在生活当中[1]。时至今日，人们对民间美术投入更多关注的视线，原因是民间美术习得我们国家优秀传统文化的根本，为本原艺术语言与文化符号，它彰显劳动人民最为朴素艺术观念，也为艺术创作众多灵感之源。民间美术属于造型艺术中的一类，它的造型变化万千，并且呈现出纷繁多样风格，还有新颖独到思维方式以及唯美纯真审美意识。形式方面它构图精简，色彩鲜明，形式繁多，为民族文化精华与凝聚的化身。因此相关设计人员应当努力由此将更多精华元素提炼出来，并有机融合在艺术设计当中，使现代环境艺术设计内涵更为丰富，创作出更富文化底蕴和民族特色的空间艺术，使人情感回归找到依托[2]。民间美术的定义：民间美术为一类重要艺术表现形式，妇女占据劳动主体地位，凭借总结经验与辛勤劳作缔造出各类艺术，从人们日常生活劳动起源而来，由于人们智慧与勤劳不断发展壮大，是人们生产生活真实的体现以及民族发展特色彰显，不单备受人们重视，而且应用范围也越发广泛。

2民间美术运用形式

2.1民间美术创新运用

虽然传统的民间美术是人们智慧的结晶与民族文化的象征，但是这并不代表它能够原封不动一直被人们沿用下去，在审美情趣与意境等方面它有些地方与现代元素格格不入的，当代人们只愿意去了解深藏内心民间文化，所以在现代艺术环境设计方面设计人员不可以只是照搬照抄民间美术元素与符号，必须予以提炼并加工，凭借解构形式对民间美术各种元素进行抽象转变，然后重塑，使其成为现代艺术环境设计的重要组成部分。这就有赖设计人员掌握现代技术应用方法，比如像在自己作品创作时应用计算机或网络等高科技产物，或者适当加入一些欧美流行元素等，从而对传统的民间美术相关内容进行创新，让其更好地为现代社会服务。而这部分创新元素应当将现代设计理念与民间美术精华统统融入其中，最终才能确保设计成功。民间隐喻文化应用，不可以单纯地将表示祈福的蝙蝠等元素拿来就用，必须结合现代元素予以改变与创新，这样才会让更多当代人接纳。这样的例子还有许多，当传统文化同现代元素发生冲突时，切忌不要死板抄袭传统文化，就算最精华的东西也可能不适应当今社会的发展，所以在有机运用时应当将传统精华同现代先进相互融合，使其合为一体，这样现代人类工作效率与接受程度都会得到大幅提升。

2.2形式运用

将民间美术融入现代艺术环境设计的核心内容便是分析民间美术方面的视觉传达，即设计作品纹样、色彩以及造型等方面[3]。现代设计应该建立在尊重造物精神基础之上，而不应本末倒置，单纯注重形象上的拷贝。所谓精神本质也可将其看作为一种形势，极力烘托造物韵味与气质，使造物中融入自身灵魂，也使得设计作品中充满灵性。现代艺术环境设计需要通过民间美术势与形深刻蕴含，从而重构其外观，也为设计作品蒙上一层新意境外衣。

2.3造型运用

民间美术的造型元素同样起源于人们日常生产生活，人们通过不断归纳总结将精美图案编制出来，并且有效结合于生活之中，为人类生活与精神所需提供服务。从民间美术角度看，造型和图案均为非常重要的表现形式，比如，面塑，刺绣，泥塑与年画等，均是凭借造型和图案对某种深刻内涵进行阐释，像年画辟邪等，某种层面也是满足人类使用与观赏所需，例如像有些刺绣异常精美不单能够让人们观赏满足人们精神需要，还可以充当屏风等之用。谈到现代艺术环境设计，这些造型图案同样是设计人员们的座上之宾，并被广泛应用于各个领域，促进艺术设计事业向可持续的方向发展前行。如服装，包装与广告，装饰等，将大量民间造型图案应用其中，也使得设计水平更上一层楼，同时联系实际所需，创新民间美术艺术，同样也促进民间美术事业创新发展。除此以外，民间美术讲求意形融合，天人合一，这对现代艺术环境设计构成积极影响。而其中比较具有代表性的要属飞机，它存在鸟类翅膀，燕尾以及汽车轮子等，可以说是环境设计过程中运用民间艺术的典型案例，对全部设计工作存在深远的现实作用与历史意义。另外民间美术对各类符号也赋予深刻蕴意，并且广泛应用于现代艺术环境设计之中，像中国银行中字等均属此类，另外还有一些代表喜气祥和的符号如阴阳鱼和凤头鱼尾等。

2.4地域元素运用

我们国家地域广阔，也具有丰富多样民间美术艺术，如湖北剪纸与天津泥人张等都是浓厚地域特征下的地方产物。将地域特征应用于现代环境艺术设计，经适当融合与创新，都会塑造出富有地域特色的设计产物。再通过经年累月历史积累，独有的精神文化在不同民族与不同地域下形成，当地人们已经对这种文化达成共识，如果机械化将此文化应用在其它地域之中，就很有可能本末倒置，类似于邯郸学步，新地域的文化未学到原有优秀的传统文化也被自己摒弃在外，即使创意不错，也会由于对我们国家民族地域特征了解不深导致作品最终被历史尘封[4]。因此，将民间美术地域元素应用在现代艺术环境设计之中，一定要充分联系实际，紧密结合当地乡土人情，地方风格，文化内涵以及民族特色，这样才会对我国传统优秀的民间美术艺术最大程度应用。

3结语

第4篇：环境设计典型案例范文

一、训练机构教学的特点

训练机构的培训任务决定了其教学具有以下特点：一是职业性；二是应用性；三是综合性。培训机构的培训对象和院校学员相比，大多具有一定的工作经历，实际工作都是以技能应用为主，且由于人员的流动性，其岗位工作能力需要满足多种岗位的需求。

二、目前训练机构的主要教学方法

根据训练机构培训任务和培训对象的特点，教育目标和教育内容目前经常采用的几种主要方法为：一是教材指导方法；二是实习操作演示。虽然以上几种教学方法在实际应用中也取得了较好的效果，但其内容是固定单一的，学员仍处于被动接受状态，因而其创新性思维和灵活应用知识能力不能得到充分的激发和锻炼。

三、训练机构教学中的几种有效教学方法应用

1.案例教学法。根据教学对象的实际能力情况，按照教学对象的岗位任职需要和“短板”进行选题。可采取课前调查分析，拟制多种教学预案等措施，摸清培训学员的真实需要，及时调整更新采用案例的内容，保证培训质量和效果。案例教学重在对学员管理技巧、分析判断能力和决策能力的培养，使其在参与处理问题的过程中提供解决实际问题的能力。从教员角度讲，实施案例教学，要把握以下几点：一是选出的案例应当是典型的、有代表性的，最能揭示所学理论的案例；二是选择学员关注的热点、焦点问题；三是选择实际工作中出现的带有普遍性、典型性的难点问题；四是选择工作过程中遇到的重大现实问题。

2.“发现式学习”教学法

（1）获得有关知识信息。大量的研究总结出学习者可能在他们的发现式学习中遇到的一系列问题，因此，在利用计算机模拟进行发现学习之前，学习者最好能对该领域有一些起码的了解。所以，给学习者提供一些与该领域有关的知识是发现学习的一种支持策略；

（2）帮助学员对学习过程进行自我监督。在发现式学习中遇到的一个主要问题就是学习过程的监督和计划。在发现式学习过程中有两类非常重要的自我监督活动：保持合理的目标定向和监视评价自己设计实验、解释数据的策略；

（3）设计优化的模拟学习环境。在设计学习环境时，必须在保留自由创造和提供指导间保持平衡；

（4）综合性的学习支持。以上学习是针对发现学习中的特定环节而提供的学习支持，除此之外，还提出了一些更为综合的学习支持方式，为促进学员的发现学习，教员可以为学员提供一个活动的程序结构，引导学员按照步骤进行探索。

3.“合作式学习”教学法

（1）分析合作学习的对象和目标；

（2）确定合作学习的内容。在一个特定的合作学习环境中，合作学习伙伴共同面对不同类型的学习任务；

（3）合作环境的创设。合作学习是在一定的情境中进行的，合作学习研究组指出，多样化的合作学习环境可以支持有效的合作学习；

（4）信息资源的设计。在进行合作学习时，教员需要为学员设计并提供一定的信息资源环境，尽量缩短无效时间，提高合作学习的效率。

4.训练机构培训中发现式和合作式学习的教学设计

（1）教学目标的分析。确定当前所学知识的主题，即与不同的教育对象和教育目标对应的关于不同岗位的发展状况等方面的基本概念、基本方法或基本过程的知识内容和相应的能力改变目标。

（2）分析培训对象的特征；

（3）情境创设。教学设计中应广泛应用现代教育技术创设与当前学习主题相关的尽可能真实的情境；

（4）信息资源提供。这里的信息资源一类是数据类资源；另一类是发现和合作式学习过程中需提供的提示和帮助；

（5）自主学习设计。自主学习设计要求在学习过程中充分发挥学员的主动性，要让学员有多种机会在不同的情境下去应用他们所学的知识，要让学员能根据自身行动的反馈信息来形成对客观事物的认识和解决实际问题的方案。另外要强调学员对学习过程的监控和计划；

第5篇：环境设计典型案例范文

随着社会经济的不断发展，我国的现代环境艺术设计发展速度迅猛，其主要涵盖了现代城市规划、建筑装饰、室内外装修以及园林景观设计，主要追求设计中为设计赋予艺术性表达。但是就目前的我国的现代环境艺术设计来说，在融入中国传统文化方面还存在着一定的问题，主要表现为设计追求西方艺术与国际化，忽略了中国特色的现代环境艺术设计的重要性。所以，为实现中国现代环境艺术设计的不断发展，应当加强中国传统文化在现代环境艺术设计中的融入。

一、现代环境艺术设计中我国传统文化元素的融入现状

从上个世纪末开始，中国现代化环境艺术设计逐渐走入设计误区，部分设计师在进行设计创作时过度追求西方文化，部分设计师在设计创作过程中一味的追求高档材料的运用，忽略了设计搭配的重要性。另外，还存在着一部分的设计师在设计过程开始之前并没有对设计进行科学合理的整体规划，这些都导致我国传统文化在实际中的应用较少或者应用实施单一刻板。造成这种现状的主要原因有以下两点。其一，外来设计理念在中国的盛行甚至后来居上，其主要表现为我国现代环境艺术设计中对于中国传统的环境风水学以排除迷信的观念进行抵制，以致于我国在设计理念方面存在着一定的理论空白。在这样的情况下，发展较为完整的外来设计理念逐渐在中国设计行业中占领重要地位。正是由于现代环境艺术设计师对于西方文化的过度追求，以致于我国的传统建设特色都逐渐在被忽视的过程中失去光环。另外，这还导致当前的环境设计大都形式相同，失去了我国传统的地域特征与文化特色。其二，中国传统特色的环境作品越来越少，急需被保护。这主要表现在我国当前现存的中国特色传统建筑的设计思维与案例保存较为完整的地区大多都集中在偏远城镇或者山区。例如中国传统特色明显的环境设计典范包括存在安徽皖南的宏村，在环境设计以及建筑设计方面都具有较为完整的中国传统特色，但是随着外来设计理念的影响逐渐深入，此类具有中国传统特色的设计正在逐渐减少，并且由于现代化建设与城市的不断推广与扩张，现代环境下的这类建筑正在逐渐消失减少。所以，应当加强在现代环境艺术设计中中国传统文化的融入以及加强保护传统的具有中国文化特色的建筑。

二、现代环境艺术设计中我国传统文化元素的实际融入措施

1.在设计中对传统中国文化进行引用与复制

要实现中国传统文化元素在现代化设计中的有效融入，设计师可以在设计中对传统中国文化进行引用与复制，将中国传统文化中象征性意义强的视觉形式在现代环境艺术设计中进行体现，从而实现在新的载体上进行全新的视觉形式创造，从而实现符合现代审美的情感塑造。另外还可以在传统文化的基础上进行适当创新，让相关文化元素在保留其基本形态与神韵的基础上实现现代化设计的表现，表达相关的民族思想与精神。同时，在现代环境艺术设计中也可以直接对传统元素进行复制应用，将其融入到现代化设计载体当中，通过现代化的形式对中国传统文化进行有力表达。

2.在设计中对传统中国文化进行优化与变异

在现代环境设计当中，加强传统文化融入的重要手段还包括在设计中对传统中国文化进行优化与变异。设计师可以对中国传统文化元素进行深入研究，从中发现适合现代化设计的美的元素作为实现设计创作的素材。之后对相关素材进行现代化的分解、重组，使中国传统文化元素可以与现代化设计进行相互融合，这主要是进行传统文化与现代化西方特色的相互结合的方式。例如，上海的著名建筑经贸大厦就是通过以上方法实现的具有中国传统特色现代化建筑设计的典型实例。在设计进行时，设计师将传统的塔型结构进行元素分解与创新，将其运用到现代化高层建筑设计当中。设计师在进行塔型结构运用时，没有对该元素进行生搬硬套的形状放大，其主要是运用现代美学实现塔型比例与建筑比例的协同。并且设计师主要是以密檐式塔作为建筑设计的基本设计思维立脚点，对该塔型的轮廓、线条以及精神进行深入分析与概括，再通过现代化的设计手段与设计理念进行传统元素的有效表达。

3.在设计中对传统中国文化进行继承与创新

在现代环境艺术设计工作中，设计师可以在设计中对传统中国文化进行继承与创新，将中国传统文化元素与现代化的审美观念的现代化的建筑结构进行相互融合。在进行相关建筑设计时，利用文化传承进行传统建筑特征表达的同时又以创新精神实现现代化建筑风格的表达。例如，苏州博物馆的建设就是实现文化传承与创新两相结合的重要成功设计案例。在进行该建筑设计时，设计师首先对中国的传统文化内涵与人文精神进行深入分析，并以此作为设计实现基础，然后采取现代化环境艺术设计理念采用现代化的建筑材料进行传统文化的表达。在进行博物馆外观设计时，将其以传统建筑的形式进行表达，使其在所处的苏州古建筑群落中不至于格格不入，实现该地区环境的建筑设计整体性。而博物馆的内部构造与设计有充分发挥了现代化的设计理念，运用科技感与现代感十足的多种几何图形来进行造型设计。博物馆内的现代化设计元素与馆外的中国传统造型元素的两两结合，在表达公国传统文化的同时符合现代人们的审美观念，有效的实现了在现代环境艺术设计中对传统文化的继承以及创新。

4.在设计中对传统中国文化进行隐喻与创新

在现代环境艺术设计当中，隐喻手法的应用是实现中国传统文化内涵表达的重要手段。其主要是通过环境设计当中所包含的元素与形式来对环境之外的精神进行隐晦表达。对于中国传统文化精神来说，其主要是对传统文化内涵、价值以及寓意的表达。将具有民族的特色的图案、摆设以及风格融入到环境艺术设计当中，都是实现文化内涵表达的重要手段。利用创新思维来实现传统文化的隐喻表达，主要是对现代环境艺术设计作品同时兼具现代化与中国化的特点。另外，根据设计所处的环境还应当包含相关区域的区域文化特征。例如，孔子研究院的设计就是在设计中对中国传统文化进行了隐喻与创新。在进行建筑设计时，设计师主要是将中国传统书院引入到建筑规划当中，使其具有古典建筑的精巧构局。设计师在建筑的左右两边分别设置了座山与案山的象征形态，并根据中国传统风水学进行引水渠与小河的添加，体现了中国的传统文化观念，从风水学上为该建筑提供了极佳的风水地理位置，是传统的设计体现。在该建筑群落的设计中，设计师运用多种传统的建筑文化元素作为设计支撑，灵活运用隐喻手法，将传统的文化元素利用现代美学观念进行充分提炼与变异，实现隐喻下的中华传统文化的有效表达。

三、结束语

第6篇：环境设计典型案例范文

随着生活水平的提高，人们的消费活动已经由物质消费向精神消费过度，更加注重休闲生活的质量，休闲型消费时代已经来临。与此同时，随着滨海旅游业的快速发展，滨海商业也日益引起人们关注。本文将滨海休闲型商业街环境设计的影响因子按物质因子和非物质因子来分，可分为五个部分：空间环境、视觉环境、色彩和材质、景观环境、人文环境。

1.空间形式

滨水商业按建筑与水系的空间关系来分，可分为以下几种形式：

（1）沿水系一侧或两侧呈线性布局：是一种规则式的布局方式，商业街道可以有效利用水岸空间，达到良好的视觉效果。并且，商业街还可以利用水系围合成内部滨水广场，使周边街道相互连接，形成与周边街道辐射发展的休闲商业区。这种布局方式的缺点是形式太过规整，尺度不宜过长，否则容易使行人感到疲劳。

（2）向水面延伸：这种布局形式常见于滨海码头或港口的改建，盛行于20世纪80年代，美国旧金山渔人码头就是典型案例。将商业空间深入水面可以获得开阔的景观视野，可以拉近消费者和海水的距离，具有较高的吸引力。

（3）内港式布局：内港式布局的形成有两种形式，一种是在陆地上开挖水系，引入海水，形成内港式空间；另一种是在陆地之外建立人工岛屿，并与陆地相连，形成滨水空间。内港式的滨水商业空间打破了陆地的限制，空间形式丰富多变，富有趣味性。例如：阿联酋的阿布扎比海湾。

2.导视系统

包括标示标牌、广告招贴、线路引导系统等。根据消费心理学的解释，人们对事物的感受要经过两个过程：外部环境通过人的视觉、知觉等途径对人体形成直接刺激，达成人对事物的初步认知，然后经过人脑的处理，最后形成对事物的完整认识，这一过程在心理学中被称为完形。所以，导视系统在人与环境的认识过程中起着非常重要的作用。

3.色彩和材质

休闲型商业街与传统商业街相比，最大的特点就是休闲型商业街是为满足人们的休闲活动服务的，关注的是人精神上的满足，而传统商业街是单纯为了购物而存在，所以，休闲型商业街更需要个性化的商业街环境。

色彩具有地域性，不同的地域有不同的代表色彩，不同的色彩给人的感受也不一样，材质也具有地域性。休闲型商业街环境设计要反应地域性，色彩和材质的地域性有助于打造个性化的休闲空间。

4.景观绿化

绿化是景观环境的重要组成部分，这里所讲的景观环境是指植被、水体等软质景观，根据植被种植形式的不同可分为以下几种：

（1）组团绿化：通常是乔木、灌木、地被的组合，形成由高到低的空间序列，或者是不规则的自然形式，常用于绿地、水岸、边缘等景观带。

（2）树阵广场：以高大乔木形成规则式的排列，常设置一些茶座、步道、座椅等临夏空间，用于入口、广场、行道等区域。

（3）花钵：一般作为点景布置与店铺门前，或作为室外空间的隔断等。

景观绿化为人们提供了观赏、休闲空间，保障了环境的舒适性，增强了商业街的绿色休闲氛围。

5.文化精神

文化是城市的底蕴，是体现城市发展特色的关键所在，它存留在城市的空间和建筑中，存留在人们的记忆里，渗透到人们日常生活的每个角落。时间上的延续性给予了文化发展的动力，代表了城市发展的过去、现在和未来，人们对城市各种文化要素的记忆是景观设计的主要线索。滨水区商业景观中的文化环境体现这种延续性，对城市过去、现在和未来的文化发展进行一体的思考，这对于城市滨海区商业的发展和特色的创造是至关重要的。因此，在滨海区商业景观设计中对于文化环境构成的研究是很有必要的。

第7篇：环境设计典型案例范文

一、艺术设计专业

“环境艺术是一种综合计划，由环境艺术工程的空间规划与艺术构想方案两部分组成，细化下来有审美功能计划、使用功能计划等。环境设计是艺术的一种，比建筑规模更为庞大，规划领域众多，和工程比起来极具情感。这种艺术包容了众多的艺术，爱管闲事，是举世瞩目的传统艺术”。现代化建设向前推进，城镇化加快了前进的步伐，环境艺术设计引起了社会各界的普遍关注，市场需要大量的环境艺术设计师。环境艺术专业使培养的人才熟悉家居装饰设计手段，掌握施工图制作能力与效果图制造能力，具备简单技能技巧与综合预算技能，培育面向多领域，如服务领域与管理领域等专业技能人才。环境艺术是一类系统性新型边缘工程，交叉了多种学科，涵盖了材料学美术等多领域知识，在专业领域的广度与多样性上，均具有典型性。

二、艺术设计行业情况

环境艺术设计包含层面广泛，主要是由于我国经济的迅速发展，市政建设工程大量兴起，景观设计与室内设计均需要众多的环境艺术设计人才，环境艺术专业打破了传统的室内设计发展，变成了当前多方位、多范围的设计领域，包含了桥梁设计与室外设计等。人们生活和公共消费水平越来越高，设计不再集中于过去的硬件设计，转变成立多深度与更深意的理解，其中有对人生理和行为等的重视，讲究联想性、美观性和艺术性是行业新秀。环境艺术设计专业市场前景广，只要涉及环境艺术设计方面均可胜任，如环境景观改造与室内外效果图设计都具有不错的待遇。

三、艺术设计专业人才需求及就业区域分布

环境艺术设计伴随改革开放的推进，取得了质的发展。尤其体现在景观设计与室内设计上，这方面的社会需要逐渐增长，为此，该专业人才也出现了缺口，社会需求量每年都在增加，以往国内大型美院培养的环境艺术设计人才已无法满足社会需求，开设这门专业得到市场的检验，因为本专业在行业中成本高，为此员工资福利好。环境艺术设计专业人才在区域分布及岗位上，可以从事的单位包括装饰公司、园林公司等。刚开始从设计员做起，经过两年磨练，担任高级设计师，一些时候还可以成为公司领导，管理工程，抑或开设自己的公司，在区域上主要遍及上海、苏浙等地，一般发展中的城市均开设了这门专业。

四、环境艺术专业人才就业方向及分析

（一）环境艺术专业人才就业方向

环境艺术设计专业具有宽广的应用范围，具体包括以下领域：企事业单位、三维制作、市容规划、建筑设计等。室内设计与景观设计均离不开大量的环境艺术设计人才。人们生活水平不断提升，公共场所消费档次越来越高，环境设计不再是以往的偏重于硬件环境设计，转变成了当前意义更为广泛的理解，包含了对生理环境、生理及行为等的理解，不仅具有美观性，而且还追求创造性与艺术性，是新融入市场的一类行业。我国高职院校环境艺术设计专业长期以来有着宽广的就业前景，只要是和环境艺术设计相关的，多可承担，其中像园林景观设计与建筑装饰设计等具有着可观的薪资待遇。环境艺术设计专业人员如果作为设计师工作转正后薪资待遇在3000 元上下，基本工资2000元加提成，往上没有极限[1]。主任或者高级设计师工资收入在5000～8000 元上下。

我国高职院校环境艺术设计专业在建筑行业可以从事的职业有施工监理，在设计行业可以从事的工作有工装设计与施工图设计师、平面设计师，此外，还可以从事新闻出版行业等。我国高职院校环境艺术设计专业人才毕业后可以在以下企事业单位中工作，如景观设计工程公司与建筑设计研究院等，或者在一些大专院校从事教育行政方面的教学工作，也可以从事房地产方面的工作，当然也可以在政府部门担任建筑设计管理及城市规划方面的职位。

（二）环境艺术专业人才就业分析

就业层面宽、职业人才紧缺、职业优势对比。环境艺术设计就业，没有太大的竞争压力，在我国经济快速发展的城市中，市政建设项目兴盛，景观设计与室内设计均需要此类专业人才，环境艺术设计专业在以往室内设计的基础上，拓宽到了多种领域，如城市道路桥梁设计及室外设计上，范围广，层面宽。人们生活水平不断改善，对环境的要求也 越来越高，新的建筑开始增多，城市环境改善是必然，环境艺术设计专业将炙手可热，是对环境的艺术加工。环境包含自然环境、建筑与园林环境等。建筑环境划分为室内外环境。环境艺术非艺术视觉而存在，在多种感官方面吸引观众，将观察者所处的整体环境视为艺术作品的一部分，拉近了观众与作品之间的距离，破除了传统审美的界限，让艺术和生活的距离更近一步。一份调查数据表明，环境艺术设计工程师职位比较受计算机行业的青睐，企业对这种职位的招聘需求旺盛。国内许多计算机行业也来越重视这类人才。环境艺术设计专业人才为我们生存的环境融入了许多美好，美化环境也是未来发展的需求。为此，环境艺术设计专业未来发展前景广阔。

五、环境艺术设计专业学生就业问题现状

首先，随着改革开放的到来，经济飞速发展，人们关注物质和精神方面的需求，艺术类毕业生成为新宠，市场需求下，各院校开设了环境艺术设计专业，短时间内培养了大量环境艺术设计人才，迎合了市场的部分需求。随着高校扩招规模的增大，环境艺术设计专业得到了快速发展，原来百人的系部发展成千人，毕业生人数越来越多，但市场容量毕竟有限[2]。

其次，环境艺术设计专业层面不广，从当前环境艺术设计岗位来看，多限定在设计师与制图人员上。信息社会到来的今天，装饰行业面临着激烈的竞争，环境艺术设计专业被细化开来。一是我们所熟知的设计师与制图人具有有限的市场需求；二是市场匮乏该专业的工程项目预算与管理人才；新兴的家具和家居饰品设计也需要这方面的人才。从中可以看到，环境艺术设计专业因为扩招面临着就业难的问题，但并非主要因素。就业难根本原因是由于环境专业毕业生实践能力弱，无法满足市场对人才的需求。

再次，设计单位为了谋求更大的利润，要求毕业生要具备工作经验，重视应聘人员实际技能，希望新员工能够立刻熟练工作，以创造工作效益。在企业制定的众多招聘标准中，最先看重的是经验，所占比重达42%，其次是技能要求，所占比重达24%，紧随其后的是理论知识，所占比重达18%，职业规划与面试素养所占比重分别为9%、7%。从中可见，企业招聘的是有技能和经验的毕业生，无法满足上岗即入手的要求。部分学校在培养中，未重视对学生实践及创新能力的培养，实际上学生不具备工作经验，没有形成职业意识，尽管一些学生拿到了文凭，然工作能力和普通设计要求相差甚远。

六、环境艺术设计教育新培养方案

（一）以就业为导向，制定培养目标

结合社会需求实际，适时调整课程设置，采用“双型”人才培养模式。高职教育目的是培养高技能人才，学生在获得学历证书的同时，还要取得执业资格证书，提升市场竞争优势，适应工作岗位。在一些课程设置上，要注重对应资格证课程设置，使学生在短时间内获得工程预算员与项日经理的资格证，为学生就业提供充足指导[3]。

（二）推进高校实验、实践基地构建

加强实训基地建设，满足社会对实用型人才的需求。实训基地建设营造逼真的实践环境。安排《毕业设计》、《餐饮空间》等一些课程；设计专题要考虑企业或者行业案例，以案例开展教学。有效表现创新意识，让学生在这种逼真的实践环境中接受教育，以培养学生综合能力与实践能力。学生做完有关理论设计及技法学习后，借助设计有关材料，操作自己的实施方案，将设计付诸现实；理论结合实践，培养了学生独立解决问题的能力，奠定了就业的基石。构建科学的产学基地及稳定的校外实训基地。争取获得企业支持，拓宽校外实训基地，为企业输送所需要的应用型人才[4]。从企业意见反馈中，让学校了解企业需求，合理安排课程，调整教学内容和方式，使毕业生很快融入职场角色，缩短适应期。

（三）以企业为依托，建立‘双师型”师资团队

“双师型”不但要面向学生，而且也面向客户、工程项目。对没有工作经验的教师，采取有效对策，让教师利用闲暇时间到大企业历练，了解设计行业最新需求，强化教师实践能力。教师在专业课上引入具体案例，学生练习具体社会项目，提升实战性，提高理论联系实践的能力。

第8篇：环境设计典型案例范文

关键词：公共艺术品；安全性；艺术表现性

1定义

城市公共艺术品一般指传统的城市雕塑以及公共艺术装置，这类作品往往由政府邀请艺术家来完成创作，整个创作过程基本由艺术家把控，作为购买方――城市管理者或企业团体并不在创作过程中起到主导性作用。然而有一类城市公共设施并不是以艺术表现为根本目的，但是却在城市公共空间中扮演着部分公共艺术品的角色，我们把其称之为“非公共艺术品”。本文所讲的中科院发电地板外观设计即是一种典型案例。对于此类公共环境装饰品，除了要有新颖的创意和强烈的艺术形态外还需要满足哪些方面的要求？还有哪些因素会影响创作过程？本文通过对具体案件来解答以上提到的相关问题。

2项目概况

项目名称：后世博科技专项；课题名称：利用环境能源建立自助供电系统的技术集成与展示研究；项目组织单位：上海市科学技术委员会；课题承担单位：中国科学院上海硅酸盐研究所；起止年限：2010.9.30―2012.8.31；地点：上海南京路步行街百联世茂国际广场（紧邻南京路步行街）；项目协助单位：百联世茂商场（负责项目的运营管理）；项目外观设计：同济大学设计创意设计学院；项目展示的目的：在2011年上海科技节期间对广大市民进行科普教育。

3设计对象及其属性

“发电地板”展示项目是以一种特殊的材料和构件通过一定的外界压力使得物体产生形变从而产生电能的高科技技术（如图1）。本项目是通过一种产品展示一种技术，然而由于本产品放置的环境是完全开放的室外公共空间（上海南京路步行街），这就要求其外观设计要与周边环境产生和谐的关系，正因如此，又在审美上对其提出了特别的要求。这种双重要求使得本设计一方面具备了高科技产品的特性，另一方面又具备了公共艺术品的独特属性。因此本文以此来探讨非典型公共艺术品设计需要注意的基本问题。

图1发电地板装置的示意图

4设计过程及其解决的相关问题

无论是公共艺术品还是应用型产品的设计在设计过程中总是要解决这样或那样的问题，由于本项目涉及的单位较多（中科院、上海黄浦区科委、百联世茂国际），因此在设计问题上自然会有更多的要求。这也是公共艺术品项目的一个显著特点。就本项目而言，其设计过程和需要解决的问题大致如下：

（1）第一阶段――解决概念创新问题。本项目设计初始阶段主要是艺术表现性及概念立意方面的问题。这是项目开始时相关各方提出的核心问题，中科院上海硅酸盐研究所希望自己的技术通过一种艺术化表现形式能够更加直观的介绍给广大市民，达到科普教育的目的。上海黄浦区科委更是要求设计能够有深刻的内涵，能够体现出上海城市文化的特色；“百联世茂”作为运营管理方更希望在商场门前设置一处能够强烈吸引眼球的独特装置从而为商场带来更多的人气。本阶段各方有着共同的要求，那就是立意要新颖。根据要求最初产生了三个方案分别为：1）舞动的萤火虫；2）立面人；3）玉兰之光（如图2～图4）。

三个方案的立意分别为：1）以萤火虫微弱的光亮唤起人们儿时美好的回忆；2）科技使人的生活更美好；3）以白玉兰代表上海科技的特点（白玉兰为上海市市花）。三个概念方案经多方讨论后选择方案三作为深化设计的主要方向。原因有两个：首先，方案1和2虽然有相对较好的立意，但是放置在南京路步行街这种人流量特别大的公共场所会带来安全隐患，特别是针对儿童；其次，白玉兰作为上海的“市花”更能为人所熟知并且更容易为人所接受，更好的代表了活动举办地“上海”。（注意，此阶段尾声方案考虑的重点开始发生了变化，从概念利用向便于管理方向倾斜）。

（2）第二阶段深化设计――解决形态问题。根据第一阶段多方讨论制定的方向，方案深化以白玉兰形象为核心进行深化设计，（深化方案如图5）此次深化设计从安全因素考虑把有锐利边沿的具体的白玉兰花瓣造型镂空在球体表面，并且放置高度于1500mm以上的位置，LED颗粒灯置于球体表面，但多方讨论的结果仍然不符合安全性的要求，首先图案的边沿依然比较锋利；其次，虽然放置的位置有一定的高度，但仍会给喜欢攀爬的儿童带来安全方面的隐患。因此小组讨论再次深化解决安全性方面的问题。经过再次深化，采用白玉兰造型凹陷的手法加以表现（如图6）。经过再次深化设计，确定这种方式基本可行，但是需要对白玉兰的造型和排列方式等需要进一步的优化。（注意，此阶段的过程中，管理方面的安全性考虑成为了项目的核心，两次深化都是为了更加有效的解决安全方面的问题，便于日后的管理。）

（3）第三阶段施工制作――解决技术可行性问题。在制作阶段为了艺术性及展示效果的需要，要解决以下几个方面的问题：一是发电量过小的问题，最初的设计是成年人每踩踏一次地板约有0.3瓦的电量产生，但是光感过于微弱，因此中科院技术研发团队通过技术改进使发电量达到了成人跳跃时可以产生1.0瓦的总电量；二是LED灯光点亮方式的问题，如果灯光是同时点亮的话会使效果相对比较僵硬，缺少活力与变化，为了解决此问题需要每一粒LED灯光有单独的线路控制，这给设计制作带来了很大的难度，一只球上面分布的百余只LED灯耗费了约2000米的导线。经过多次的概念设计，反复的深化修改以及克服制作过程中遇到的各种困难，发电地板于2011年5月顺利在南京路步行街百联世茂门前的广场上落成并引来广大市民和各界媒体的广泛关注。（如图7）

图7项目落成现场

5案例回顾及分析

通过本项目运作的过程可以发现，项目运作初始阶段各相关方有一个共同的目标那就是新颖的概念创意，然而随着项目方案的推进，项目关注的重点开始发生倾斜，除了设计的主题设计师之外。其他各相关方逐渐把重点开始向便于管理的安全性及实现技术方面转移。整个方案深化的过程基本围绕这两个问题进行。项目至此，主宰或对项目具有决定性的因素已经脱离了概念与形体设计，主导其创作的力量由设计师转向了管理单位或称之为购买者。当然这对整个项目的创作是极为不利的，如何避免这种情况的出现是另外值得探讨的问题。就此类非典型公共艺术品项目而言，由于涉及的相关方比较复杂，因而呈现出来不同于纯公共艺术品可以由艺术家进行把控的情况。

6结语

设计的本质就是不断解决所面临的各类问题，在本项目运作过程中可以充分看到，作为非典型公共艺术品与一般性的艺术品不同，他需要满足多方面的要求，需要解决各种与艺术创作本身没有太多关系的问题。比如运营管理的安全性，技术可实施性问题等。解决这些问题，设计师在项目进行过程中已经不是简单的创意者而是成为了协调多方要求，并在作品中平衡各方要求的总协调者。如果综合评价本项目的话，本人认为其根本并不在于其创作意识的前卫性和形体设计的审美价值，重要的是让我们认识到此类非典型公共艺术品创作所面临的各类问题，作为设计师很多时候要在这些问题间穿梭并解决这些问题，设计也不仅仅是设计，还包含设计之外的诸如协调平衡各方要求等更多方面的工作。

参考文献：

[1] 赵思毅.艺术城市公共空间[M].东南大学出版社，2012.

[2] 吴昊.城市公共艺术[M].人民美术出版社，2012.

[3] 孙明胜.公共艺术教程[M].浙江人民美术出版社，2008.

第9篇：环境设计典型案例范文

计算机软件在设计专业中的运用已经非常普遍，已成为表达设计创意的简便易行的工具。计算机辅助设计教学相关的改革已经有许多研究了，大家均认为需要理论、实践结合，理论运用于实践，便于学生巩固学习计算机软件学习；有观点认为让学生带着任务去学习，先布置任务，使学生有压力去学习；也有认为要注重前期的手绘创意过程，然后再进行软件绘图；也有认为需要更新教学内容，更新软件版本的；有建议以就业为导向进行教学，以企业标准要求学生。

计算机辅助设计针对不同的专业，包含不同的软件，比如机械、工程专业有CAD、天正等，平面设计包括Photoshop、coreldraw、AI等，环境设计专业有CAD、Photoshop、Sketchup、3Dmax等。无论什么专业、无论什么软件，其实都是一个专业工具，帮我们表达设计、创意。在如今环境艺术设计行业发展快节奏、高要求的状况下，环境艺术设计专业学生熟练掌握软件操作，使其作为专业设计的一只手，使我们更好更快的表达创意，就显得尤为重要。那么，通过进行新的教学改革，更新教学方法，帮助学生较快较好的学习软件，也势在必行。

二、环境艺术设计专业学生学习习惯研究

教学活动的主体是学生，因此在现代教学活动中，重要的就不仅仅是教师的教学技巧和方法，还要考虑学生的学习习惯及偏好，并以此为依据，有针对性的组织教学内容、调节教学方法，这样才能提高学生的学习积极性，更好的主动学习掌握知识，从而达到良好的教学效果。

环境艺术设计专业学生的生源主要是艺术生，有一定的专业审美和基础，同时又思维较活跃。而软件操作是比较严谨、理性又显得枯燥的过程，所以学生在学习计算机辅助设计软件操作就又一定的困难。于是笔者就通过在环境艺术设计专业学生中发放调查问卷和学生访谈，以“学习习惯”、“软件认知及学习喜好”、“学习情况反馈”三个方面为切入点，调查学生学习专业软件的喜好及习惯。总共调查150个样本，整理出130个有效数据。

（一）环境艺术专业学生学习习惯

根据数据分析（如图1），可以看出环境艺术设计专业学生的学习习惯，在知识难易程度上，大多数人喜欢难度适中、通过老师教授能和自己练习能掌握的知识，有90人，占总数70%；同时，也有35人，占27%，喜欢有一定难度的，要效果酷，有挑战性；仅有3.5%，5人喜欢简单的，易掌握，有成就感。可见该专业学生还是有一定的挑战性，总体来说还是比较务实。学习过程中，63%的同学喜欢同学探讨学习与个人思考学习结合，偶尔会与老师互动，大多时间自己听讲学习，有82人；愿意积极与同学交流学习，课堂积极与老师进行互动的人数有35人，达27%；同样也不能忽略基本不愿意交流和互动学习的同学达10%。学习知识难易程度选择和学习过程交流与互动均程橄榄球状。基本是一个正常状态，大多数同学呈适中状态，有27%的同学比较有积极学习研究的意识，另外一小部分同学需要带动。

团队学习和学生复习与自学方面，差别拉小，基本呈阶梯状，积极态度56-58人（43%-45%），适中态度40-50人（31%-38%），消极态度22-34人（17%-26%）相对总体都比较愿意团队学习，注重复习与自学，有较强的团队精神。需要引起注意的是，?n后不复习与自学的达26%，在教学中要有相应的对策督促学生复习和自学。

（二）环境艺术专业学生对软件认知及学习喜好

通过对学软件认知数据分析（如图2）可以看出，环境艺术设计的学生对专业软件的认知和学习偏好。认为通过软件可以做出很多想要的效果，比较好玩，容易操作的比例达到34%，表明认为辅助设计软件是专业学习的一个重要工具，想通过学习自己可以掌握，达到50%，表明大部分学生对软件学习有一定的兴趣，不害怕和排斥软件学习，在教学过程中通过教学方法的改变，引导学生学习。而另有14%和2%的同学觉得有困难，需要多加练习才能掌握，甚至觉得无从下手。在教学中就要相对关注这一部分同学。

由于环境艺术设计专业的计算机辅助设计需要学习coreldraw、Photoshop、CAD、Sketchup、3Dmax等软件，涉及到平面、立体和后期效果三个方面。通过对效果喜好数据分析（如图三）可以看出，的学生因为有艺术基础，所以对有色彩有空间的立体和效果图比较感兴趣，占到40%，而对二维的平面图兴趣不大，才占9%，而50%的学生对各种效果都还可以接受。

在《计算机辅助设计II》的课程中主要是CAD、Sketchup两个软件的学习结合Photoshop软件的运用。CAD是主要的基础软件，用二维线稿表达设计，加上操作相对严谨，稍显枯燥，容易使学生觉得困难。又加上大家对二维、不能立即看到效果的图兴趣不高，教学中难度相对较大，要投入较多精力进行引导教学和互助学习。

（三）环境艺术专业学生学习软件反馈

在教学过程中，教师与学生之间相互磨合，在最后的教学反馈中，学生将遇到的问题提出，主要有以下几个方面：

（1）由于教室较大，学生较多，通过大屏幕教学演示，后排的同学看不清楚，建议通过教师客户端进行屏幕控制，将教师的屏幕广播到每一个同学的屏幕上。同时，教师讲解声音需要大些，使得后排同学都能听到讲解。

（2）教学内容有点难，尽量放慢节奏，将内容简单分化，最好能配合教学视频，能让学生课后自己复习学习。

（3）在每一次上课前能简单复习上节课的内容，有一个衔接和回顾。

（4）结合一些实际案例教学，更多的学些与实际结合的知识，在解决实际问题中学习。

三、依据专业学习习惯和需求的软件教学

专业软件的学习是设计专业课的一个重要组成部分，软件技能也是跨入社会进行专业工作的基本要求。从环境设计专业学生的习惯出发，根据已经存在的问题进行相应的教学改革，使其在枯燥的软件学习中找到兴趣，坚持学习，迁移学习，就相当重要。在学习前人经验的基础上，结合数据分析，提出以下几个方面的设计软件教学改革：

（一）培养软件思维

每个软件都有不同的运行模式，相对严谨，而设计专业学生一般思维较活跃，不注重严谨性，操作失误较多。所以在每个软件教学开始之前，教师详细清楚介绍软件的运行模式，软件操作的思维方式和使用习惯，简明扼要，多次强调，使学生形成习惯。例如，CAD软件学习，先介绍该软件的运行模式，简明的将模式和操作习惯概括出“3个三”：三大设置――单位设置，保存位置设置、图层设置；三大习惯――左手键盘、右手鼠标，看命令框提示，随时保存；三大键――“Esc”键取消，“空格”键确定，“Delete”键删除。简洁的要求加上多次强调，使得学生很容易养成软件习惯，习惯养成后，操作速度加快，操作失误降低，后期出现问题也会减少，更能顺畅的表现设计创意。同时思维习惯养成后，迁移到后续其他软件的学习，也同样有很大的帮助。

（二）精熟教学――精熟学习

首先教师要非常熟悉软件的应用，结合实际给软件操作命令一个合理而实际的解释。在学习辅助设计软件之前，学生已经有了一定的专业设计基础，在每个命令操作之前，清晰的解释该命令是什么，在实际运用中用来做什么，怎么做，做出效果什么样，还要着重强调该命令操作的关键点，使学生根据已有的专业知识，很容易明白该命令。然后通过屏幕控制，将演示实践，广播给学生电脑端，并指导学生操作，在实操掌握命令。这样以来，学生心里理解命令、手上熟悉命令，达到精熟学习的程度。

（三）任务教学

带着任务学习比漫无目的、毫无压力的学习更有成效，任务分教师任务和学生任务，教师任务主要是根据大纲和教学日历，备好课，将要讲解的内容安排好，安排好如何讲解清楚。学生的任务即要学习的内容，如何学好。在每次课一开始，教??就将任务布置下去，让学生对本次课的任务心里有数。同时，要求课后要将课堂学习的成果通过客户端收集起来。学生有心理压力，就认真学习、操作。

另外，教师要分析学生的作业，了解学生的学习状况――知识难点、学生掌握程度、哪些学生相对落后。经过分析总结，在下一次课进行时进行调整。并且挑出典型的作业，在下一次课前一部分留出时间拿出来点评，解决问题，顺便简单复习上一次课的内容，加以巩固。

（四）分解教学

很多复杂的命令或模型，让人望而生怯，教学中就需要将难的、复杂的任务分解，关键在于让学生动脑筋自己分解。这之前，教师要先备好课，结合学生身边熟悉的案例，先将成品做好，以引起学生的好奇心。在学生分解后，按照分解部件来进行分步骤教学，简单通俗的讲解，按步骤分阶段来完成整个物体的软件绘制。这样学生也会觉得不是很难，看着自己做出来的成品也比较有成就感，也有兴趣、有信心进入下一个过程的学习。

（五）案例教学

案例教学是拿实际的、企业的标准规范的案例进行讲解，使学生清楚标准的图应该是什么样子。在基本命令都学会之后，就按实际案例进行绘图实践，中间遇到的新问题进行一一解决，使学生学会用软件解决设计中的问题，更好的表达创意。

另外，调查显示学生的团队意识比较强，在学习过程中就进行分组式翻转课堂。翻转课堂课下按照行业标准由学生进行分组完成案例，分组学习，可以相互帮助，有探索精神、掌握快的同学可以带动慢的同学共同提高，课上由教师按照标准，根据预先收集上来的完成案例进行集中评讲。