想象力与创造力的重要性精选(九篇)

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第1篇：想象力与创造力的重要性范文

我们现在先来说一说想象对学生的重要性吧！说到这，笔者不得不提及一位世界上著名的科学巨匠爱因斯坦。这位科学巨匠对于一些需要精确记忆的内容如电话号码之类的东西，识记能力是比较差的，但是他的大脑要比常人的发达，这是为什么呢？一些著名的科学家、发明家、工程师等之类的人都承认他们对于问题的思考与解决首先是以各种具体的形象呈现于眼前的，而不是语言。从这几方面的例证当中我们可以看出想象与创造对于学生的重要性！

在进行想象与创造时需要一定的原型或者一定的知识，按这个逻辑，年级越高，知识日渐丰富的学生的想象力就应该是越来越丰富的。但是实际却与之相反，这是为什么呢？其实原因是很简单的，这是由于一个人在年龄越来越大时受到的束缚越来越多，在一个学生日渐长大之时他就日渐被社会所接受，他的行为举止日渐被社会所规范，想象力就自然弱了。

既然想象力与创造力对于学生如此重要，为什么我们要对学生的想象与创造进行规范呢？在这儿笔者要说的是，我们谁也没有对孩子想象与创造的发展刻意进行规范，但是我们却这样做的这种原因如下。

一、孩子的想象力创造力和发展没有合适的土壤

一个小孩子，他无论怎么想、怎么说都是可以的，没有人会对他进行干涉，但是随着年龄的增大，与他相接触的人会对他的言行进行一种潜移默化的影响。例如一个年龄大一点的孩子若是一天到晚有奇谈怪论，他周围的人就会对其进行纠正，而他的伙伴则会不愿与之进行交往，并认为他傻或认为他是另类，这个孩子为了表示自己与他人一致，不得不改变自己。虽然我们并不是故意这么做，但是我们的行为却这样做了。

二、一种不合理的心态抺杀了孩子的想象力与创造力

现在大多数家长眼里，孩子的学习是自己生活的主要目标之一，他们将学习当成孩子将来生活的保障。孩子的学习好了将来会有一个好的前程，所以家长将自己的眼睛全部都盯在了孩子的学习成绩之上，而对于孩子其他方面的发展则关注得比较少。这也可以理解，我国自古就有望子成龙的习惯，家长由于各种原因，自己上学的道路上受阻，或者自己的愿望没有实现，现在只有在孩子身上进行弥补了。但是这样实际给孩子增加了不少的压力，有的甚至会将孩子逼上绝路。

另一方面，由于现在对于学生的评价主要以考试成绩为主，或者将其当成主要的参评方式，教师对于学生考试成绩的关注也是比较高的，而对学生其他方面的关注则相对比较少了。为了考试成绩，让学生死读书读死书；为了学生安静有序，不让他们外出活动，一个个天才就这样被我们给抺杀了。

“天生我才必有用”，一个社会要想正常运转需要各种层次不同的人才，就连孔圣人也没有将三千徒弟全部都培养成圣贤，只是出了七十二贤。一个人成绩的好与差对于他将来的生活影响是不大的，我们为什么要让每个学生都与学习成绩优秀的学生做对比呢？毕竟人与人在智力、家庭环境、兴趣爱好等方面是有差异的。

三、错误的认识扼杀了想象力与创造力

第2篇：想象力与创造力的重要性范文

一、以美术教育培养幼儿创造力的理论基础

以美术教育来激发幼儿的创造力有深刻的理论基础。脑科学研究、创造结构研究、艾斯纳的美术教育批评（欣赏）理论等理论的相互结合而共同得出的结论。因此，美术教育在幼儿教育中在理论上具有天然的可行性，这也为美术教育的实行提供重要的指导思想，指导幼儿美术教育朝着越来越完善的方向发展。

1、美术教育促进幼儿大脑发育

幼儿的美术教育主要让幼儿动手画画和进行手工制作，充分利用幼儿的双手，以手的动作来带动脑的发育，并且能逐步地在动手实践过程中激发脑的想象力。美国教育家布卢姆指出：人脑发育成熟是从0～17岁，0～4岁大脑发育完成了50%。因此在学前阶段，充分把握幼儿大脑发育的黄金时期早期开发幼儿大脑，早期培养幼儿创造力对幼儿的成长是至关重要的。

2、美术教育在幼儿教育中的重要性

艾斯纳是美国著名美术教育家，非常重视观察、感知在美术教育中的作用。研究借鉴艾斯纳批评理论，不仅要重视幼儿的美术教育，而且要特别强调趣味美术的重要性，通过趣味欣赏、趣味绘画教育、趣味手工等来增强幼儿的感知、欣赏和观察能力，虽然艾斯纳强调的是趣味美术教育，但终究还是强调美术教育在幼儿教育的重要性，美术教育能很好的激发幼儿的观察力、想象力和创造力他所指的趣味美术教育是对美术教育进一步的深化和研究，为美术教育的发展指明了正确的方向。

二、以美术教育培养幼儿创造力的现实意义

幼儿美术教育不仅具有良好的理论基础，而且具有十分重要的现实意义。主要可从以下几个方面体现出来。

1、丰富幼儿多方面的知识

美术教育是艺术教育的重要组成部分，在幼儿期就进行很好的美术教育对艺术才能的培养具有重大的作用和意义。幼儿审美能力的提高，对他一生的精神素质和文化修养有着奠基作用。同时又而还可以在美术教育的过程中学到许多与自然、社会、科学等相关的知识，全面促进幼儿知识的全面发展和提高。

2、培养幼儿的思维能力和实践能力

美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，这要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育，从而使左右脑平衡发展。美术教育还可以要求幼儿手脑并用，如手工制作，手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，是手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿动作的灵活性和准确性。美术教育可以通过对大脑的完善促进幼儿的智力发育，提高幼儿的智力水平，是开发幼儿智力的重要方式。

3、为教师提供良好的教育方案

幼儿在进行美术教育中可以很好的陶冶情操，他们可以将自己的想法通过美术活动大胆的表现出来，他们的天真和无邪可以淋漓尽致的活跃在纸上。教师通过幼儿的美术作品很好的把握幼儿的个性特征，并通过观察幼儿的美术作品，针对不同个性特征的幼儿实行不同的教育方案，具体问题具体分析，使幼儿教育更加完善，更有利于幼儿的健康发展。

三、对加强幼儿园美术教育活动培养幼儿创造力的几点思考

1、提供空间激发创作

在美术活动中，教师要给予幼儿足够的想象空间，不能以像不像来评价幼儿的作品，鼓励幼儿用大胆夸张的方式来完成美术作品，使孩子所有的想法都能在他们的笔下表现出来。孩子的作品中的想像成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师肯定孩子的想象部分，孩子就会更夸张，想象也就会随之更扩张。从而更加激发幼儿的创造力。

2、自然是个大课堂

大自然具有丰富的资源，是一个天然的大课堂，在自然中直接学习体验能很好地激发幼儿的想象力和创造力。因此教师应常常带孩子走出活动室，在大自然中充分陶冶幼儿的情操，在蓝天、白云、动物、植物等这样活生生的事物前，孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也随之喷发。在大自然中孩子们主动探索知识，积极参与活动，可见大自然不仅增添了孩子们的知识经验，也促进了他们智慧的发展，丰富了孩子们的整个精神世界。

3、感官体验的引导

首先发挥视觉的重要作用，“看”是幼儿认识世界的重要途径，幼儿在美术活动中，通过观察物象，再现物象、添画、装饰、想象、涂色、视觉可以有效地刺激幼儿的想象力。其次，嗅觉也发挥重要作用，让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，用各种色彩表达自己的感受。此外还有触觉，可以让孩子在不见物体的情况下触摸各种不同的物体，刺激他们的触觉系统，再通过教师的引导进行大胆的描绘。听觉也是重要的感官系统，通过播放不同的声音和音乐，让孩子们仔细听，刺激他们的听觉系统，让孩子们利用绘画工具表示听到音乐的感受，将各种感觉都调动起来，充分刺激孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力，各种感觉在美术活动中表现得淋漓尽致。

第3篇：想象力与创造力的重要性范文

关键词：儿美术教育；创造力培养

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）24-315-01

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力包括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”有研究发现人们在孩童时期最具有创造性，那我们应该怎样开发幼儿的想象力和创造力呢？

一、在美术活动培养幼儿创造力的重要性

美术教育能使幼儿的综合能力得到充分的发展，尤其是对于幼儿创造能力的培养。美术教育活动中的对幼儿创造性培养是指在美术领域中通过开展创造活动激发幼儿用自己创造的图式表现对事物的认识与情感，发展幼儿思维的灵活性，变通性，培养探索发现的积极性，挖掘幼儿的创造潜能，为培养独立的，健全的人格打下基础。《幼儿园教育纲要》中明确指出：“在幼儿观察事物的形状，颜色，结构等基础上，培养他们用绘画和手工（泥工，纸工，自制玩具等）充分表现自己对周围生活的认识和情感。初步培养幼儿对美术的兴趣及对大自然，社会生活，美术作品中的欣赏能力。发展幼儿的观察力，想象力，创造力，发展手部肌肉动作的协调性，灵活性，初步掌握使用美术工具及材料的技能。”因此在美术活动中对幼儿进行创造性的培养，已是当前美术教育的重中之重。

二、我国传统幼儿美术教育中存在的问题

1、传统的美术教学，注重”依样画葫芦”，忽视幼儿的个性表现，常用简笔画做为形象表现模式灌输给幼儿，让简笔画成为幼儿绘画的表现模式。幼儿在绘画过程中，模仿是天性，如果成人先入为主地教他们画一些简笔画的东西，就会使幼儿形成定势，幼儿就会画类似的房子，汽车，人……

2、传统的美术教育强调内容由简单到复杂，忽视幼儿学习绘画的内驱力。从成人的眼光为幼儿选材，认为：线条越简单，幼儿越容易掌握，这样安排符合了由浅入深的原则，但是实际上幼儿认识世界并不是以物象的简繁来发展认识的，他们喜欢画熟悉的，感兴趣的人，事，物。

3、传统的美术教育对幼儿绘画作品的评价只以”像不像”作为评价标准，忽视了幼儿在当中的其他表现，特别是创造性的表现。

三、美术教育培养幼儿创造力的措施

1、为幼儿创造宽松环境，营造美术活动创造的氛围

现代教育就是，运用现代教育理论和现代教育技术，通过对教与学的过程和教与学的设计，开发，利用，管理和评价以实现教学优化的理论与实践。

2、教给技能方法，留下创造余地

古人云：”凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器，故圆照之象务先博观。”幼儿进行创造必须以方法为基础。幼儿常常不能把头脑中丰富的创造想象尽情地在绘画作品中展现出来。那么，在平时要注重引导幼儿观察周围世界的人，事，物，为幼儿的创造提供素材。

3、丰富各种经验，提供创造基础

生活是创造的源泉，幼儿创作反映的内容是幼儿的生活。有些女孩子非常喜欢漂亮的衣服，她们往往最乐意创作这方面的内容，画各种各样的公主裙，帽子，鞋子等，并非常认真，非常高兴，情感需要得到了满足。

4、运用启发探索的语言，促使幼儿形成创造动机

皮亚杰说：”儿童不能像成年人那样有效的满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一个可姿利用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却使现实被他同化这样的活动领域便是游戏。儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。”在美术活动中，运用启发，探索的语言促使幼儿游戏，使幼儿获得愉快的情感体验，激发幼儿的创造性，促使幼儿创造出别具一格的画面。

5、适时介入指导，促使幼儿创造才能的展现

在美术活动中，幼儿所进行的探索，创造远比一幅作品意义更大得多，教师在美术活动中让幼儿自主自作，带着极大的热情同幼儿一起参加美术活动。适时并不是想画什么就让画什么，教师要先观察幼儿，在适当的时候给予幼儿一定的帮助，这样为不同能力水平的幼儿都提供了成功的机会。

第4篇：想象力与创造力的重要性范文

关键词：创意美术活动；幼儿美术；意义

一、创意美术活动有利于培养幼儿的艺术天赋

美术教育为幼儿在语言表达不健全的情况下，增加了一种简洁的表达方式，促进了幼儿的视觉思考能力。创意美术活动的发展，最大限度地提供幼儿独立自主的思考和审美方式，用美术的方式来表达所见所想，促进幼儿表达方式的多元化。由于创意美术活动的丰富性、多元性，幼儿的观察力不同观察方面也不同，造成幼儿不同的审美感受，丰富了幼儿的审美素养，启发了幼儿的艺术天赋。

二、创意美术活动有利于拓展幼儿的创造性思维和想象力

传统的美术教育，模式单一，一味地追求对个别事物的绘画能力，强调模仿技能。而创意美术活动突出创意两字，追求全新的美术教育理念，以培养幼儿的个性，感受创新成就感和想象力乐趣为目的，让幼儿真正喜欢上美术并且从中受益。在教学活动中，教师以丰富的美术材料，来刺激孩子的美术感官，获得美的独特欣赏，同时激发孩子们对事物的想象力。

三、创意美术活动以多样形式启发幼儿的学习兴趣

创意美术活动的形式多种多样，不仅只限于绘画方面。在以美术教育为宗旨的基础上，创意美术活动，包括了除基本的绘画外，剪纸贴画、涂鸦、泥塑、手工制作等一系列丰富多彩的活动，让幼儿充分体验到了美术的基础性和多样性。在活动中，以幼儿为中心，营造出健康活泼的氛围，让幼儿亦学亦乐，保持对美术的兴趣，主动参与到美术活动中。

四、创意美术活动有利于幼儿性格健全成长

在创意美术活动中，对于幼儿的美术作品，教师不仅仅是给予作品简单的评价，像与不像，好看与不好看，而是尊重幼儿的表达需求，保护幼儿的创造情绪，提高幼儿的自信心，多以鼓励表扬等方式，促进幼儿性格的健康发展。

幼儿期是人生可塑性最高的时期，具有无限的可能性，是培养孩子创造力和想象力的黄金时期。创意美术活动的积极实施，提高了幼儿对美术的学习兴趣，有助于幼儿的智力启迪和人格的健康发展，激活幼儿的艺术细胞，陶冶幼儿的审美感官。创意美术活动是幼儿美术培养过程中不可或缺的教育方式，对于幼儿的美术教育具有重要意义。

第5篇：想象力与创造力的重要性范文

关键词：幼儿教育；身心发展；音乐教学；重要性

音乐是用来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。音乐活动也是艺术教育中的一部分。《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：艺术是实施美育的重要途径，要充分发挥音乐的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。由此可见音乐教育对幼儿成长有着至关重要的作用。在教育过程中，音乐教育有利于开发幼儿的想象力和创造力。有些老师会抱怨一次音乐教学活动下来，幼儿还无法记住歌词，更不用说什么有表情，有感情了。因此，如何掌握幼儿音乐教育的特点，运用正确的方法将音乐有效地融入幼儿教育中，是幼儿教师面临的一个重要课题。以下来是本人工作多年来对音乐教育的初步认识――音乐教育对幼儿身心发展的重要性。

一、音乐教育能够发展幼儿的听觉能力和记忆能力

幼儿学习音乐，首先是靠他的听觉获得信息，然后在多次视听中学会欣赏音乐，感受音乐，表达音乐。幼儿靠听觉不断的学习，并记忆来巩固，这样幼儿的听觉能力便得到加强与提高。在此过程中，只有幼儿在记住歌词、旋律、舞蹈动作的前提下，才能更快更好地学会唱歌、跳舞，使幼儿的记忆力得到不断发展。

二、音乐教育能够发展幼儿的想象力、创造力

音乐能够促进幼儿想象力的发展。幼儿时期是形象思维占主要地位的时期，

是由再造想象逐步自创造想象发展的时期。幼儿在进行内容丰富的音乐活动中，

运用想象进行创造。如：一段活泼的旋律，幼儿可以想象成小鹿在奔跑，小兔蹦

蹦跳等，还可以在此基础上，创造性的想象自己快乐玩耍的欢快情境。

三、音乐教育能够发展幼儿的语音能力

音乐和语言有着非常密切的关系，音乐教学不仅是培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。一首活泼、动听的歌曲往往就是一首好的儿歌、

诗歌、散文；一首优美、诙谐的乐曲都好象在讲述一个非常有趣的故事。语言在音乐教育里起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证。我们在进行音乐教育活动时，首先要有意识地去培养幼儿的语言能力。在幼儿听完一首歌曲或乐曲后，教师应及时鼓励幼儿说一说自己的感受和对作品的理解。这样既增强了幼儿的表达能力，也提高了他们的语言能力。其次，在进行音乐教学活动时，

要把握好尺度，正确处理好音乐与语言的关系。如在新授歌曲《小乌鸦爱妈妈》时，先和幼儿玩一个语言游戏，让幼儿扮演小乌鸦，教师扮成乌鸦妈妈，布置游戏场景，让幼儿边玩游戏，边说一说自己在游戏里是如何爱妈妈的，玩的次数要恰到好处才能够得到满意的效果。再次，要努力将发展语言能力有机地渗透到音乐教育中，做到有机结合，给幼儿创造了一个想象的空间和说话的语境，幼儿可凭借自己对音乐的感受和理解，结合自己的生活经验，编出自己喜欢的小故事。这使幼儿享受到自我表现的乐趣，同时也发展了幼儿的语言。

四、音乐教育可以开拓幼儿知识面

幼儿歌曲源于幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲相关的知识，结合歌曲内容培养动手动脑能力，不仅有助于对歌曲内容、情绪的理解与感受，提高歌唱的兴趣和表现力，还能拓宽幼儿的知识面。

五、音乐是幼儿园教育必不可少的内容

幼儿对音乐有着天生的热爱和向往。幼儿的生活离不开音乐，他们都有接受音乐的愿望和要求。音乐能陶冶幼儿的情感，激活幼儿的思维，集中幼儿的注意力，发展幼儿的语言，丰富幼儿的想象，促进幼儿智慧的发展。音乐有调节情绪的作用，能给幼儿的情绪增添积极的动力，使他们精神上得到快乐的满足。

音乐还有审美功能，能赋予幼儿美的享受，美的音乐可以使幼儿全身心投入到教育活动中去。幼儿接受音乐的角度不同，对音乐的理解不同，想象力也不同。

第6篇：想象力与创造力的重要性范文

【关键词】美术教学；创新思维能力；重要性；战略

一、美术教学中学生创新思维能力培养的重要性

美术课是对学生进行艺术、审美教育的重要途径之一，对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生综合素质培养和全面发展，具有重要的作用。近年来，我国越来越重视美术教育，不断提高办学条件、增加教育经费、加强师资队伍建设，并在美术课的硬件和软件上加大设备、教具投资，以促进美术教育水平的提高。在教育中，美术教学对于提高学生智力、培养学生注意力、毅力和创造性能力有着重要的意义，主要目标在于提高学生的艺术素养和创造力，对于学生的思想、行为、语言、情感以及审美价值观有着深刻的影响。因此，美术教育中学生创新思维能力的培养有着重要的意义。

二、美术教学中学生创新思维能力培养的实施

美术教学是教与学的双向活动，教师不仅要保证好自身的授课准备工作，还要在教学过程中，努力让学生在掌握好基础理论知识的同时，提高其创新思维能力。目前，我国美术教学中，依旧存在只重视美术基础知识和技能的传授而忽视学生身心发展和综合素质培养的状况。因此，在美术教学中培养学生的创新思维能力，提高学生的想象力和创造力势在必行。针对如何在美术教学中有效开展学生的创新思维能力培养，本文通过以下几点简单地进行了分析探讨，提出了战略对策。

（一）营造气氛，激发学生的学习兴趣

激发学生学习的兴趣是启发学生思维创造能力的前提。由兴趣自发的能动性和主动性往往能激发学生对某些问题和事物认识上的思维创新，有利于提高教学效果。因此，为培养学生的创造思维能力，就需要在美术教学实践中为学生多创造一些使其感兴趣的情境，营造氛围、激发兴趣。

这就要求教师必须以积极的态度和发展的眼光对学生做出评价，善于发展学生的优点，对处于成长发展过程中学生的潜在能力给予充分的信任和鼓励。同时，教师要熟练掌握教材，更要精心安排教学程序，以激发学生学习兴趣为突破点，将学生的被动情绪转化为愉快、积极、自觉的学习情绪。创造条件和情境，多用感性的启发的方式，调动学生学习的兴趣，充分发挥他们在认识过程中的主体作用。引导学生独辟蹊径，以其个人特有的个性的认识方式去认识和感知身边的事物，以求在思维方式上获得与众不同的创造。

（二）克服心理障碍，增强学生的自信心

在美术学习中，学生往往会受习惯性思维方式的影响而形成较为顽固的心理定势，同时由于对个人能力的不自信，很容易束缚想象力，阻碍创造思维的形成和发展。这就要求教师善于发现学生的创造性、鼓励大胆创造，提高学生对自己作品的认识、增强学生创造的信心，帮助学生解决技巧性难题、激发学生创造的勇气。同时，在教学内容的设置上，教师要计划性安排有利于学生想象力和创造性思维发挥的课堂内容和活动，根据学生的不同特点和程度给予针对性的指导，以表扬为主、提醒激励为辅，鼓励学生大胆尝试、发挥潜能。

（三）因势利导，及时发现学生的创新思维

因材施教、因势利导是促进学生创新意识的关键，是美术教学中培养学生创新思维能力的重要措施。学生正处于成长发展阶段，各方面思想均不太成熟，但却很容易接受吸收新生事物，有着丰富的想象力和大胆尝试的勇气。因此，在美术教学中培养学生的创新思维能力要求教师必须能够及时发现学生的创新意识，因势利导、给予鼓励，启发学生的想象力，保护学生的独立个性，提高创新素养。同时，营造轻松的氛围，真挚热情地启发引导学生将最真实的情感表现出来，从而让学生在具有良好心理素质的基础上，其创造性思维得到有效培养。

（四）充实课外活动，培养良好的性格品质

在教学教程中，课外活动对于丰富学生精神生活、扩大视野、陶冶情操、激励创新有着不容忽视的重要作用。营造良好的创造环境对于学生创造性思维的开发和培养意义重大，培养学生的创新思维能力要求在美术课堂教学之外，必须丰富课外生活，让学生在真实的课外环境中感受艺术的各类独特的表现。学生在课外真实感性的活动中，能够不受教材范围限制和教师引导的倾向性束缚，使自己具有个性特征的创造性思维随心所欲、独立自主地得以发挥和发展。因此，教师要有计划地增加美术活动课，可以在按照学生兴趣的基础上，开展自然现场写生活动，启发学生变换对景物的观察视角，让学生在掌握美术基本知识的同时，感受到大自然的艺术之美，更有效的激发想象力和创造力。

三、结语

在新的教育教学体制下，对学生创造力、情感以及个性品质的培养已成为现代美术教学的重要内容，关系着学生综合素质和艺术修养的全面提高，影响着美术教学的质量。其中，在美术教学中对学生进行创新思维能力的培养，对于提高学生的审美价值和艺术修养有着重要的意义。这就要求必须采取科学合理的措施，在美术教学中实施有效的创新思维能力培养，营造良好的学习氛围、激发学生的学习兴趣，加强情感教育、提升审美意识，克服心理障碍、增强学生自信心，鼓励学生思考、重视个性发展。同时，要充实课外活动，启发学生发现生活中的艺术之美，在感受体验中充分发挥创造力，也树立起正确的人生观、价值观。

参考文献：

[1]黄英英.引生活之水灌美术之园——谈小学美术教学与生活的链接.学生之友（小学版）（下），2011，（09）.

[2]翟端丹.美术教学探研——提高学生绘画兴趣.辅导员，2011，（27）.

[3]王林山.创新美术教学的尝试与探索.快乐阅读，2011，（03）.

第7篇：想象力与创造力的重要性范文

[关键词]音乐教育；创造力；人才培养

[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.41.190

音乐是人内心情感的一种外在表现，这种表现可以抒发人的内心情感和思想情感，可以熏陶人的品格，也可以培养人的想象力和创造力。音乐教育作为创造性很强的一种艺术形式，有强烈艺术感染力的审美教育，可以激发学生的创新精神，培养学生的创新能力。加强高职院校音乐教育，是当前实施素质教育的突破口，有利于培养学生的创新意识，培育学生的创造力。

1 创造力与高职院校音乐教学

随着科技迅猛发展，伴随着“中国制造”要从合格制造向精品制造、优质制造的转变，中国高职教育如何使学生既具有熟练的技能，又具备技术改良和技术创新的能力成了高职教育人才培养的重点。因此，高职学生创新意识和创造力培养显得尤为重要。

“创造力”一词是由拉丁语“Creare”派生而来，其大意为“创造、创建、生产、造成”。其特点就是创造者根据自己掌握的知识、经验加以重新组合，并创造出新颖的、独特的、有社会和个人价值的产品的能力。

音乐教育是一种富有艺术感染力的审美教育，音乐思维与创造性思维在本质、途径、方式及特征上都有相同之处。创造力的显著特点就是根据已知的去探索未知的，而音乐欣赏正是通过乐曲的音响感知去体会情感，从而增强欣赏者的敏锐的观察力、关系的记忆力、丰富的想象力、联想力，并激发他们的创造力。高职院校的音乐教学在传授音乐知识和技能的层次上，更注重培养学生的审美力、情感、联想和想象力，也就是在知、情、意三方面层层深入，提高学生的审美能力和形象思维能力。

1.1 音乐教学可以拓展学生形象思维

形象思维的一个重要特征是情感性。在音乐教学活动中，由于音乐作品渗透了作者强烈的感情，熔铸了作者的审美意蕴，作者借形象传达和表现审美情感，用具体生动的音乐元素和音乐形式激发听众的审美感情。而学生对音乐的感知、对教学活动的参与及内化，必然会从作曲家创作的音乐形象出发，去探寻音乐中的形象原型。在这个过程中，学生会产生一系列的心理活动，展开丰富的想象、联想，从而获得审美体验。面对不同的音乐作品，学生遇疑而思，经过学习、思考产生不同的联想，既满足了学习的兴趣，又激发了学生形象思维能力。

1.2 音乐教学能促进学生创造性想象能力的提高

爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，想象力推动世界，是知识进化的源泉。”音乐的想象是通过声音来体现的。当听到一段悲伤的音乐时，产生的想象是多种多样的：朋友的离别、往日的回忆、悲怆的祈祷等，给人们一个尽情想象的空间正是音乐的魅力。在音乐教学过程中合理设置情节，运用丰富的联想编故事、创编情节，以幻想为前提可激发学生学习兴趣，促进学生创造性想象能力的提高。

2 高职院校音乐教学中学生创造力培养策略

高职音乐教育教学中的音乐创造，不是为培养音乐家的音乐创造教学，而是以创造性的音乐活动为主体，其目的是为了通过音乐创造活动，使学生得到自我表现的机会，增强他们对生活的观察力与思考力，发展学生的想象力和创造力，发掘学生的创造性潜能。创造性的音乐活动体现在音乐学习的各个领域，不管在歌唱、器乐还是鉴赏等音乐活动中，都应重视学生的体验，积累使他们能够大胆地用声音表现自己所感受到的、想象到的东西。创造性的音乐行动就是在各种音乐活动中，尽可能地使学生自由地发挥想象力和创造性，在音乐教学实践中，打破了传统的以教师、课堂、课本为中心的教学方法，坚持运用以“发掘创造力”的教学方法来实践教学，通过为歌曲编歌词、编配动作、故事创编、画图等方法，启发学生展开发散思维，使学生全身心地投入感觉音乐、体会音乐，以演出、创作、欣赏等教学活动作为探索的手段，锻炼学生多方面的能力，尤其强调对学生想象力、创造力的培养。

2.1 通过音乐欣赏激发学生的创造力

在欣赏音乐时，学生可以尽情地展开想象的翅膀，放飞思维的游丝，让艺术想象在审美的天空里自由翱翔，从而化音乐的多解性为无限性，变不确定性为艺术的再创造性，把有限的音响变作自由的心绪，以获得最大限度地艺术美感。如在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，乐曲开始，学生们听到在轻柔的弦乐震音背景上传来秀丽的笛声，接着双簧管奏出了优美的旋律，有的同学说看到了美丽的春天，有的同学说看到了童年嬉戏的绿草地，还有的说仿佛感觉自己在与蝴蝶跳舞……在欣赏京剧曲牌《柳摇金》《春日景和》《柳青娘》时，由于乐曲的旋律优美，清新典雅，适于表现轻松愉快的情绪，同学们听起来异常兴奋、心旷神怡，都被优美的旋律所陶醉。

要培养学生的创新思维，离开想象不可能取得成效。在音乐欣赏中进行经常性的想象教育与训练，非常有助于形成自由思想的思维习惯，从而促进创造力的发展。

2.2 通过音乐实践培养学生的创造力

音乐欣赏教学应该强调通过学生的积极参与和实践，以即兴活动形式发展学生的音乐体验，尝试创造。

（1）通过音乐形象创编音乐剧来培养学生的创造能力。意大利音乐教育突出三个基本的音乐活动：研究、创造、聆听三个方面同时进行、相互影响，创造性音乐教育的目的是为了更好地培养孩子的全面发展，以及培养为全面发展人才必需的各种能力，许多作曲家创作的音乐剧通过演员的表演塑造出一个个鲜明的形象。鼓励高职学生通过对音乐、歌词的理解，编成小型音乐剧是他们非常喜欢的一种形式。

（2）通过歌谱写作练习来培养学生的创造能力。高职生具有一定的知识储备，并有一定的乐曲欣赏能力，对他们进行歌谱写作教学，虽然不能要求他们创作出多么完美的乐曲，但是这些乐曲毕竟是他们自己重新组织加工而成，不能不说是音乐创作活动的表现之一。歌谱创作可以发挥学生的思维潜能和想象力，如果在音乐学习中，教师引导学生不断发掘自己的创造性思维能力，并对音乐的创作经验进行积累，这不仅可以促进学生实践能力的增长，还会帮助学生成为具有创新精神的人才。在实际教学中，歌谱写作的练习作为一种简单创作形式，很受高职学生的喜爱，歌谱创作可以吸引爱好音乐学生的创作兴趣，在创作中不断积累经验，不仅增强了学生的创作自信心，还锻炼了学生的创作能力。

（3）通过自制简易乐器拓展学生创造思维。学生对乐器有着天生的喜爱，要加强学生对乐器的了解和运用。教师可以指导学生自制简单的乐器来提高学生的综合音乐素质。例如：折叠的树叶可以表现鸟叫，矿泉水瓶里面装沙可以模仿打击乐器，啤酒瓶里装上不同高度的水可以形成音阶。

教育家陶行知先生曾经说，教师要善于解放学生：解放他们的头脑，让他们能想；解放他们的双手，让他们能干。并且指出：处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之才。我们要学会让学生进行体验性学习，在教学中根据教学内容尽可能多地创造机会，让学生亲身去感受、去理解、去体验、去创造。在音乐教学中，能激发学生创造力的方法还有很多，音乐教育工作者们只要坚定信念，不断完善拓展创新思维，就能找到更多、更好、更适合的教学方法。

第8篇：想象力与创造力的重要性范文

一、消除学生的心理定式

心理定式是前苏联心理学家乌兹纳捷提出的一种理论。他认为，由一定的心理活动所形成的准备状态，决定同类后继心理活动的趋势。消极的思维定式是人们把自己头脑中已有的、习惯的思维方式不恰当地运用到新的物理情景中去，不善于区分要认识的对象和旧经验之间的异常，仅仅凭借旧有经验就直接套用在认识对象上，常常难以跳出旧有的“框架模式”，使思维误入歧途。

人们无论从事学习还是工作，天长日久，日积月累，就会形成一套具有自己独特风格的经验和习惯，在思维方法上形成自己所擅长的、比较固定的思维套路和模式——即思维定式。具有创造力就必须善于超越从众思维、突破思维定式，善于走出经验思维的误区。克服、避免、突破从众思维和思维的定式，是创造性思维取得成功的关键之一。正如法国科学家贝尔纳说：“构成我们学习的最大障碍是已知的东西，而不是未知的东西。”这说明学生的思维容易受已有的知识束缚。因此，教师要善于打破学生头脑中的思维消极定式，应该给学生创造一种敢说、敢想、敢做的开放氛围。

二、培养学生创造性思维的品质

1.独立性思维品质的培养

学生从小学到中学的学习几乎完全依赖教师，从思维的培养方面，只要求按教师和书本的导向去记忆和容纳知识。学生既缺少创造性思维的要求和压力，也缺少相应的训练，因此，创造心理逐渐淡化，养成了依赖思维心理，基于此，培养独立思维的心理对一个学生来说是当务之急。

培养学生独立性思维品质，应在教学过程中注意强化学生三个方面的心理意识：

（1）大胆而合理地质疑。质疑问难是思维独立性的表现，是创造性思维的起点。古人说：“学贵知疑，小疑则小进，大疑则大进。疑者觉悟之机，一番觉悟，一番长进。”所以作为教师，要充分重视培养学生的质疑能力。对敢于提问的学生要给予热情的鼓励；另外，要注意引导学生从习以为常的现象或理所当然的想法中找出矛盾，展开探讨。

（2）增强不盲从大多数的抗压心理。独立性会表现为一种追求与众人、前人有所不同的、独具卓识的思维品质。比如说，设计一种保温瓶，你能突破传统的筒形，设计出球形的保温瓶，则意味着你的独立思维往往会有别于众人，又异于常规，因而会产生无形的心理压力，所以，培养学生不随波逐流的抗压心理，对于培养求异性思维是非常重要的。

2.发散性思维品质的培养

在学生的创造心理品质中，发散性思维是至关重要的方面。发散性思维又称扩散思维、辐射思维、求异思维，是一种从不同途径、不同角度去探索多种可能性，探求答案的思维过程。这种思维好比自行车车轮一样，许多辐条以车轴为中心沿径向外辐射。这种多向的、立体的、开放型的思维没有固定的方向、固定的范围，允许标新立异、异想天开，是一种打破旧的思维框架、解放思想的创造性思维方式。学生学习过程中只有进行发散思维，才能使学生获得灵活的知识，有价值的知识，能从事创造性活动的知识。因此，教学应通过各种课内外活动，训练学生思维的灵活性、独特性和变异性。传统教学、应试教育往往束缚学生的思维，这就使他们不仅缺乏创见，还形成了思维惰性。现代教学、素质教育，就是要引导学生摆脱习惯的影响，鼓励和培养他们的求异性思维，要有敢为天下先的创造精神，形成自己独特的见解。

3.想象力的培养

第9篇：想象力与创造力的重要性范文

一、音乐教学与素质教育的关系

音乐教学与素质教育是一种互相促进的关系。素质教育的目的是培养全面发展的人才，而音乐教学培养的是人的欣赏能力，这正是素质教育中全面发展的一部分，所以，素质教育能够促进音乐教学的发展；而音乐教学对素质教育有着重要的作用，音乐教学可以陶冶情操，从而促进素质教育的不断发展。近年来，随着我国的不断进步，对文化的重视越来越高，素质教育与音乐教学得到发展，它标志着我国文化的健康发展。只有通过素质教育，才可以将已掌握的知识进行分析，不断创新。而音乐教学在这种素质教育的环境下也要思考如何不断提高,只有在不断地通过学习和了解音乐作品，为音乐的创造提高条件、打好基础。一方面，素质教育对音乐教学具有一定的促进的作用。受到人文科学的影响，不同的地域、民族有着不同的文化特征，正是这种不同的文化特征才能创造出不同风格的音乐。因此我们在学习音乐的同时还可以学习地理、历史、民俗等有关的人文科学知识，用这些在音乐中学到的来充实自己的文化素质，陶冶情操。在素质教育的影响下，我们的学生需要德智体的全面发展，这就要求我们也要掌握一定的音乐知识；同时，在素质教育的影响下，我们不断地丰富自己的知识，在这种不断地学习中，我们的音乐也可以得到提高。另一方面，音乐教学也对素质教育具有一定的影响。第一，音乐教学可以培养人们高尚的道德品质和思想感情，而在素质教育中也强调要培养学生的道德品质。所以，音乐教学在素质教育中的具有重要的作用，它可以有利于我们人格的健全发展，有利于我们未来的发展。第二，音乐教育可以激发青少年的想象力、创造力，有利于培养具有创造力的人才。培养具有创造力的人才正是我们我国素质教育的目标。

二、在素质教育中发展音乐教学

我国的素质教育是以培养提高受教育者的知识能力、品质等基本素质为目的进行的教育活动。而音乐教育是对素质教育的全面发展。因此，在当前我国提倡素质教育的环境下，我们的音乐教学应当以鼓励为主，激发学生对音乐的兴趣，让学生积极参与到音乐的教学中，从而实现师生的互动。第一，营造音乐氛围，培养音乐兴趣，启发学生的想象力。创造性思维是一个人成功的重要因素，而这种思维在音乐教学中也具有重要的作用。音乐教学应当以学生为中心，培养学生的创造性思维，只有这种创造性的思维才可以让学生在音乐教学中真正成为主体，而不是那种被动的参加教学的方式。想象力在人类的实践活动中具有重大的作用，而且是人的智力发展的一个重要因素。一个想象力丰富的人，在他思考问题的过程中会有异于他人的想法，会用自己的较强的想象力来创造出不同的作品。第二，创设情境，激发热情，培养学生的创造力。在培养学生的创造力可以从以下的几方面着手：一，通过音乐表演教学，来提高学生的素质。在音乐表演教学中，让学生自己亲身参与到教育中，真正的调动学生的积极性与主动性，学校可以为学生举行文娱晚会，组织学生参加文艺表现，发挥学校的作用。二，提高学生的审美能力，培养学生的美感与情感。审美是音乐教学的核心，只有学生的审美能力得到提高，才有助于学生音乐素养的发展。例如，我们可以在课堂上为学生播放音乐作品，让同学们对音乐作品发表自己的看法，在这种交流中提高音乐素养。三，以音乐创作教学，促进学生素质的提高。在音乐课堂中，不仅仅的是以老师的讲解为主，而是以学生为中心，老师可以在音乐课堂上鼓励和指导学生已掌握的知识来独立的创作，在这种不断地创作中调动学生的主动性，让学生真正的融入音乐教学。第三,在音乐教学中提高身心健康素质。科学证明，音乐教学可以提高人的身心健康，陶冶人的情操，愉悦身心。所以，在学生紧张的学习之余，可以通过音乐教学使同学得到放松，使学生在课堂上精力集中，提高学习的效率。总之，音乐教学在素质教育的中重要性越来越高，学校应当注重学生的音乐教育，通过音乐教学来提高学生的全面素质，以培养全面性人才。

作者：刘敬敬单位：临沂大学教育学院