创造力与想象力的关系精选(九篇)

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第1篇：创造力与想象力的关系范文

关键词：超声造影 弹性成像 甲状腺肿块 良恶性 鉴别

中图分类号：R322.5+1 文献标识码：C 文章编号：1005-0515（2013）9-036-02

目前在临床上对于甲状腺肿块的检查以影像学技术为主，随着超声技术在临床上得到了广泛的应用，使得甲状腺肿块的检出率以及良恶性鉴别准确性得到了显著的提高。超声造影与弹性成像为近几年发展起来的超声检查技术，其在乳腺肿块、前列腺肿块的良恶性鉴别中发挥了重要优势[1]。本次研究中出于对超声造影与弹性成像技术在鉴别甲状腺肿块中的临床价值进行评价分析的目的，对我院收治的甲状腺肿块患者分别采取不同的检查手段进行鉴别诊断，并对诊断结果进行了对比分析，现汇报如下。

1 资料与方法

1.1 一般资料

研究中资料来源于我院收治的临床确诊为甲状腺肿块患者，抽取其中的120例作为研究对象，包括病灶156处。120例患者中有男72例，女48例，年龄23-76岁，平均（49.5±14.7）岁，肿块大小在4.4mm×3.4 mm-41.2mm×23.8mm之间，位于左则病灶有65个，位于右侧病灶有79例，位于峡部病灶12个。良性肿块者99例，恶性肿瘤者57例，所有患者均符合临床诊断标准。

1.2 方法

1.2.1 研究方法

对以上统计研究对象分别展开超声造影、超声弹性成像以及造影与弹性成像联合检查，将以上检查方式与病理结果进行对照，评估诊断准确性，而后对各种检查方式的诊断结果进行对比分析。

1.2.2 检查方法

所用仪器为我院现有的超声诊断仪，探头频率为5-14MHz。在扫描时患者取仰卧位，将颈后垫一软枕，保证头部后仰，对受检部位进行充分暴露。超声造影首先对患者展开甲状腺纵、横、斜切面扫查，对肿块的部位、大小、形态以及边界和内部回声等进行记录，并观察是否存在钙化。而后展开弹性成像扫描模式，对弹性图的取样框进行确定，一般应大于肿块范围，而后将探头放置在肿块部位展开微小与中等速度的振动，对仪器显示屏上的质控指数进行合理控制，并对取样框中的弹性图颜色变化进行密切的观察[2]。

1.3 观察指标

将超声检查结果分成：良性、可能良性、不能确定、可能恶性以及恶性5个等级，将各检查方式的诊断结果与病理结果进行对比，判断诊断准确性。

1.4 数据处理

研究中相关数据资料采用SPSS18.0统计学软件处理，研究中患者年龄等计量资料均采取均数加减标准差（ ±s）形式表示，在对比分析中针对计量资料的对比采取t检验，针对计数资料的对比则采取Χ2检验，在P

2 结果

2.1 超声造影与病理结果对照

经统计，本组患者经超声造影检查确诊为良性病灶74处（48.05），确诊为恶性病灶31处（19.48%）。详见表1。

2.2 弹性成像检查结果与病理结果对照

经弹性成像检查确诊为良性病灶58例（37.66%），恶性病灶43例（27.27%），详见表2。

2.3 超声造影与超声弹性成像检查结果与病理结果对照

经两种检查方式联合确诊良性病灶71个（45.45%），恶性病灶45个（28.57%），详见表3。

由以上统计结果发现，超声造影与超声弹性成像联合检查可使甲状腺肿块良恶性鉴别准确性得到显著提高（P

3 讨论

目前在临床上，超声造影检查在肝、肾等一些腹部脏器疾病的诊断中得到了广泛的应用，且临床应用效果理想，针对准确性较高，使超声诊断技术在疾病诊断中的优势更加突出[3]。但近几年的临床实践证实，在甲状腺、乳腺等小器官疾病的诊断中超声造影受到了一定程度的局限[4]。超声弹性成像为近几年发展的一种新技术，在组织以及病变硬度评价中发挥了一定的优势[5]。在乳腺、甲状腺以及前列腺等良恶性肿块鉴别中具有发挥了重要作用[6]。本次研究中出于对超声造影与弹性成像技术在鉴别甲状腺肿块中的临床价值进行评价分析的目的，对我院收治的甲状腺肿块患者分别采取不同的诊断方式进行检查，结果发现，超声造影与超声弹性成像技术在鉴别甲状腺良恶性中的准确性无明显差异，然两者联合后，可使诊断准确性得到显著提高。

综上所述，超声造影与超声弹性成像在甲状腺肿块诊断中意义重大，弹性成像可以作为超声造影检查的一项补充，将两者进行有机结合可使检出率、良恶性鉴别准确性得到显著提高，这对于甲状腺疾病的早期诊断、早期治疗、改善预后等均具有重要意义，值得临床对其给予关注。

参考文献

[1] 刘芳，肖萤.超声弹性成像鉴别良恶性甲状腺肿块[J].中国医学影像技术，2010，26（06）：1028-1030.

[2] 周萍，詹维伟，任新平，等.超声弹性成像诊断甲状腺肿块的价值[J].中国医学影像学杂志，2009，17（04）：262-265.

[3] 孙国祥，王茵，张卫平，等.实时组织弹性成像在良、恶性甲状腺结节鉴别诊断中的价值[J].中国医学影像技术，2011，12（02）：215-217.

[4] 丹海俊，王燕，丹海永，等.实时超声弹性成像诊断甲状腺单发实性小结节[J].中国医学影像技术，2010，11（01）：924-925.

第2篇：创造力与想象力的关系范文

一、通过绘画锻炼孩子的感知能力

绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。美术课堂上，孩子用画笔对不同的事物进行描绘，提高了孩子观察事物的能力。儿童作为社会成员的一部分，每天也在参与社会活动，教师经常看到孩子画的内容是他们生活中经历的事情，通过孩子绘画的内容，教师和家长就能有所启示。例如：我的一个学生画的内容是在公共汽车上，有个年青人为老爷爷让座的情景，一位年长的老爷爷蹒跚地上了公共汽车，站都站不稳，年青人赶快站起身，扶住老爷爷坐下。通过孩子的绘画我教授了他尊老爱幼的道理。还有一名学生画的是他和妈妈排队买东西，可是前面突然来一个高大的男士。孩子把插队的人画的非常凶恶，面部表情很扭曲，他告诉我，他不喜欢那个叔叔，所以通过孩子的绘画可以看出，这是他们观察社会、了解社会的一个窗口，通过学习和观察，孩子们能够区分善恶，学会做人的道理，成为一个健康、健全的社会人。

二、幼儿学画，有利于开发记忆力、想象力与创造力

孩子的想象力是非常丰富且奇特的。同样一个题目，大人和孩子创作出的画作是完全不同的感觉，往往成人的画被理性的思维模式束缚着，反映的都是客观的现实世界，但是孩子的想象力非常丰富，画作常常类似大师的绘画作品，让我们佩服他们的创造力，这也是童心的保持和升华。美术课程活动的设置为激发孩子的想象力和创造力制定了自由式的教法，让孩子画出头脑中的场景，或是现实的，或是梦幻的。这些可以锻炼儿童的记忆能力，把记忆的内容通过画笔描述出来，就是儿童讲述故事的过程。

儿童的想象力表现在绘画中，充分体现了独特的个性创造力，儿童由于自身个性的差异性，使每个人对事物产生的看法各不相同，表现在画面上则是体现出迥异的画风。例如我在讲线描画的课程时，我只是重点讲一下线描画的绘画特点，然后我给出一个花卉的命题，让孩子利用想象力在头脑中构思然后描绘。作品画出来后，有的孩子注重表现花的色彩，有的孩子着迷于花卉图案的刻画，有的则对枝干产生了兴趣，他们的想象力和创造力令人惊奇，这是孩子典型的性格多样性的体现。在辅导评价儿童作品时要尊重儿童自身的天性，有利于开发儿童的记忆力、想象力与创造力，从而推动儿童自身综合素质的发展。

三、学习美术锻炼孩子的动手能力，培养孩子与周围人的友好关系

实践证明，在美术课上无论是绘画还是手工制作，都让孩子充分的锻炼了动手能力，他们会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术课堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。

第3篇：创造力与想象力的关系范文

利用投影培养幼儿在绘画中的想象力

爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”同样，在评价一幅幼儿绘画作品时，一个重要的标准就是看作品是否具有丰富的想象力和创造力。可见，想象力和创造力的培养对幼儿来说是何等的重要。

电教媒体投影仪的运用，可以提供生动的形象，在培养幼儿想象力方面有其特殊的作用。第一，可以充分调动幼儿丰富的想象积累；第二，可以激发幼儿的联想和创造想象。

幼儿绘画需要的是形象思维。形象思维是具体形象地认识世界、把握世界的一种思维方式。为了提高幼儿这方面的能力，我带孩子们运用复合投影片玩添画游戏。例如：在投影片上画出若干个等形状，给孩子以启迪，让幼儿想象这两种基本形状添上什么就可以成为一种新的物体了。这样来锻炼幼儿的思维想象力时，孩子们会讲出添上眼睛、耳朵、嘴等，就变成了熊猫、小白兔、小花狗等等；能变成松树、吊灯、红旗等等。教师巧妙地将投影片复合操作，像变小魔术似的，发展了幼儿的想象力和创造力，激发了幼儿丰富的想象积累。另外，我还把投影仪与影子的关系利用在绘画教学中，让孩子们先用小手自由自在地变换出各种形象，互相讲故事，玩手影游戏，让孩子们自己说出变的是什么。例如：用手投影出半圆形，让孩子说一说，这是什么？添上什么就会变成一种什么完整的东西？孩子们积极性很高。有的说：“添上耳朵、眼睛和尾巴，就变成了小耗子。”有的说：“添上身上的刺和眼睛会变成小刺猬。”有的说：“添上头、脖子和腿就能变成一只小乌龟。”我用手投影出手的形状，问幼儿：“我投影的这个除了是手、手套以外，还可以是什么？添上什么东西，画面就更完整了？”孩子们跃跃欲试，有的说：“这是一棵大树，手腕是树干，手指是树枝，再添上树叶。”有的说：“这是一只公鸡的头，大拇指是鸡嘴，其余四指是鸡冠，再添上鸡的眼睛和身体。”还有的幼儿说：“这是小鱼的尾巴，再添上头和眼睛就成为一条自由自在能在河里游泳的小鱼了。”孩子们对此游戏非常感兴趣。最后，我让他们在投影仪前边实践，边绘画，先画好所变物体的基本形象，然后添加完整。由于让幼儿把画画在投影片上，所以他们可以自己检查画面的颜色、构图，做到随时更改、添画。孩子们还可以指着自己的画编成故事讲给小朋友听，激发了幼儿的联想和创造想象，把孩子们引入多视角、多层次的情境中，培养了孩子们思维的灵活性。孩子们在欢笑中领会了知识。

绘画活动中，运用投影组织幼儿活动，使幼儿在自由自在、活泼、愉快的气氛中发展了想象力和创造力。

第4篇：创造力与想象力的关系范文

创造力问题在社会各个领域中具有重要地位，自美国著名心理学家吉尔福特倡导创造力课题研究以来，几乎世界各国都先后开始重视和开展创造力问题的研究，总书记指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”高校教育要注重培养塑造大学生独立完善的个性，这是新时期我国现代化建设对高校创造教育的必然要求。

一、创造力发展过程的研究

国外对创造力的研究由来已久，从Guilford的三维智力结构模型，Taylor的三维课程模型，Williams的认知——情感交互作用理论，到Treffinger的创造性学习模型，和Renzulli的创造力培养理论。积累了相当多的资料，取得了一些成果。综合国内外创造力培养研究理论发现，一般研究对象对儿童，关于对大学生的分析研究较少，且没有给大学生创造力下一个明确的定义。

二、大学生创造力的现状以及创造力培养存在的问题

对大学生创造力现状进行评价，是一个十分复杂的问题。为了了解普通高校大学生创造力的现状，本文以问卷调查的研究方法，采用威链姆斯创造性倾向测验量表，要求受测者判断是否符合自己的行为特点，如果完全符合则在答案纸上“完全符合”的圆圈内打“v”，如果有些句子仅在部分时候适合你，则在“部分符合”的圆圈内打“v”，如果有些句子对受测者来说是根本不可能的，则在“完全不符合”的圆圈内打“v”。

通过对有效问卷的综合分析，发现我国大学生缺乏意愿探究复杂的问题或主意，缺乏追根究底的精神乏想象力，有因循守旧的思想，绝大多数学生缺乏冒险性，不能够勇于面对失败或批评。

三、大学生创造力的影响因素及其关系

通过对有效调查问卷的分析，本文认为影响大学生创造力的主要因素分别为想象力、挑战性和冒险性，三者相辅相成，缺一不可。

在想象力特征上得分高的受测者善于视觉化并建立心像；善于幻想尚未发生过的事情；可进行直觉地推测；能够超越感官及现实的界限。

在挑战性特征上得分高的受测者善于寻找各种可能性；能够了解事情的可能性及现实间的差距；能够从杂乱中理出秩序。

在冒险性特征上得分高的受测者勇于面对失败或批评；敢于猜测；能在杂乱的情境下完成任务；勇于为自己的观点辩护。

四、提高我国大学生创造力的具体措施

培养创造力，首先要培养大学生敏锐的观察力和丰富的想象力，特别是创造性想象，以及善于进行变革和发现新问题或新关系的能力。这就要求教师在教学过程中让学生掌握知识，熟练技能，还要促进学生的智力、意志、情感的发展，昀大限度地调动学生的学习积极性和创造性，注意发掘和保护学生的好奇心，激发他们的求知欲。

创造性活动是发散式思维与聚合式思维巧妙结合的结果。但创造性思维更偏向于发散式思维。发散式思维是一种从多角度、多方位探索问题解决答案的种种非常规、反常规的思考方式。因此培养学生学习和掌握这种思考方式对于增进创造性思维相当有益。

第5篇：创造力与想象力的关系范文

有一个值得人深思的故事：中国的孩子画苹果，则是由教师先在黑板上画一个标准苹果，规定出先画左后画右，这里涂红，那里涂绿；日本的孩子画苹果，由教师擎苹果，让孩子观赏后作画；美国的孩子画苹果，教师提一蓝苹果，任小朋友拿一个画。结果，中国孩子笔下的苹果画得最像。中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。为什么会出现这种情况，我分析有以下两个因素：

1.社会因素。现在，很多人将儿童美术教育简单的理解为教孩子“学画画”，由不会到会、由画不像到画像。人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。只要求孩子们画得“像”，忽略了对孩子各种能力的培养，扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。

2.教学因素。本本主义，忽略个性表现，缺少真情实感及想象力，一味的模仿或生搬硬套。现在很多教师上美术课图省事只教学生临摹，局限了学生的思维发展，孩子画的很累，美术活动成了一种照抄的课程，丧失了欢乐。

这故事给我触动很大，我认为，学校教育要重视学生智力的发展，要把培养发展学生的创新意识和创造能力放在首要的地位。创造能力的一个重要组成因素是创造性思维，创造性思维是人脑特有的功能，也是人脑功能的最高表现。教学，我们每时每日的教学，应是一种创造，所以在美术活动中充分发挥孩子的想象力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养，是一件意义重大的工作。

美术教学中，如何培养学生的创造性思维能力呢？

一、激发兴趣

美术课要想达到预期效果，最基本的要求就是学生要对所学习的内容产生强烈的兴趣，这样才能激发学生的学习热情。有了热情自然就会产生强大的学习动力，好奇心是兴趣的先导，没有好奇的心理活动就不会产生兴趣。只有学生有了学习兴趣才能积极参与。著名心理学家皮亚杰曾指出：“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料，然后让儿童自己去解决问题。”

如“奇妙的点彩画”单元，其中我设计了一节《撕纸画》，利用用多种彩纸让一学生上直接贴画，我根据所要表现的画面边撕、边讲撕纸画的要领和方法，这种方式使学生很快掌握了知识的要领，他们沉浸在新本领掌握的喜悦中，与此同时，喜悦的心情又激发出了极大地表现欲望，老师这样做，不仅让学生对知识的不同属性进行“分化”，而且达到形成新知识的目的，激发了学生对事物的认识兴趣，从而唤起其强烈创造的动机。

二、培养发散思维，激发学生的想象力

想象是创造的双翼，学生想象能力的培养是学习创新方法的一种重要手段。在美术教学中，我尽可能地利用各种方法启发学生的联想和想象，培养学生的创造能力。如进行添画练习，学生根据自己的自由想象，在教师事先准备的范画上添画东西。又如，课文想象画，让学生给学过的课文画插图，这既是对课文的复习巩固，更是对学生想象力的培养与创造力的检验。除了以上几种训练形式，还有很多，如把局部变完整，画诗歌、换背景，等等。这些做法可以使学生大脑活动起来，开发右半脑，发展智力，对启发学生的想象力和培养学生的创造能力大有益处。

三、灵活运用课堂，寻找创新思维

1.教学内容的选择要符合学生个体身心发展的特点

学生年龄、性格、生活环境等方面都有着不同的特点。“世界上没有两片相同的树叶”，同样，学生个性也存在着很大的不同，这种个性差异在美术学习中尤其显得突出，因此，教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，顺应其成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力的开发和技能的提高。要改革不顾学生个性特点和实际要求编排教学内容的做法，避免“一刀切”。

2.营造良好的课堂氛围

人的心情往往随着环境的变化而变化，具体到美术课堂来讲，轻松而又热烈的课堂气氛能把学生的形象和抽象思维尽可能的挖掘，有利于创作灵感的激发。因此，为了更好地鼓励学生创造性的活动。教师可以在与学生交流中，不断地使用鼓励，表扬的语言，对学生的思考加以肯定，这样做既能增强他们的信心又能极大地提高学生的创作，实践欲望。

3.充分利用电教设备

多媒体电教手段能为学生多角度、多方面提供大量直观与形象的感性材料，对培养学生的观察力十分有利。也对课文中的重点、难点的解决十分有利。如教师在讲解示范时，通过摄像机不同角度拍摄，然后投放出来，能解决学生看不清，或不明白的操作过程，也可以多次重复播放，消除学生畏惧情绪。使学生明确、自信、愉快地理解创作过程，学会怎样去表现美。如上立体纸工课，教师示范剪法，如果没有多媒体辅助教学，一节课的时间单教会学生都很难。通过多媒体示范，每一个同学都能够看得很清楚，教师也可以有多时间去指导学生创作。学生的奇妙构思，也可以及时反馈出来。

四、充实课外活动

课外活动是丰富学生精神生活、扩大视野、陶冶情操、激励创新的有效阵地。创造力与创造活动有着密不可分的关系，培训创造力最好的办法是多多开展创造活动。学生在这种活动中，可以不受教材范围限制和教师个人倾向的束缚，能随心所欲、独立自主地得以发展。创新意识和能力是未来社会的人应具备的最重要的心理品质，画画通过创作来培养独立思考和解决问题的能力，以及丰富的联想与想象力，周密的思考与计划能力，独特、流畅与变通能力。因此，每学期我都设计适合学生创造力发挥的活动课。例如，中国写意画比赛、各种剪贴比赛、泥塑比赛，材料各异的立体手工制作比赛、爱心卡、贺卡设计比赛。各类美术竞赛是锻炼学生创造力的大擂台，是培养学生创新精神和竞争能力的难得时机，我都尽力寻找机会积极组织，认真辅导，鼓励学生参加。课外活动，形式多样的美术比赛是培养学生创造性思维能力的广阔天地。

五、课外多画日记画

所谓“日记画”，是用绘画的方式写日记，用线条来记录自己的所见所闻所想，同时也可附以简短的文字。其实，绘画也同文字一样，是人们表达思想感情的一种形式。运用绘画写日记的方法可以使学生观察力、想象力、记忆力得到发展，使眼手得到锻炼；另一方面，为创作积累题材。许多教师都会感到辅导学生创作时没有什么题材可以画。往往是学生等着老师叫画什么，怎么画，采用一种“填鸭式”的教学方法。这样的作品不符合学生感知规律，好的作品应反映学生的内心世界。让学生多画日记画，能很好解决这个问题。

六、改变评价方式，促进创新发展

评价要鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，要重视个性的培养，想象力与创造力的发挥。作为美术教育工作者，要注意在自己的教学活动中，努力培养学生的创新意识和创造能力，取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法，以避免学生只追求作业表面效果，画出无创新意识和见解的平庸之作。

参考文献：

第6篇：创造力与想象力的关系范文

经常听到很多家长说，某个孩子刚刚三岁就认识几百个字，会背几十首唐诗、儿歌，真聪明；还有的家长为了让孩子顺利地进入理想的小学，在家里给孩子开小课桌，学完了小学二年级的课程，可竟然没有通过小学的入学考试。家长很困惑，难道我的孩子不聪明吗？

许多家长认为，孩子记忆力好就是聪明，或者能提前学会了东西就是聪明。其实，真正检验孩子是否聪明的标志是创造力，幼儿期间培养孩子优秀的创造意识能让孩子受益终生。

创造力的价值有多大？

别的孩子会的你的孩子也会，这样的能力叫普通能力，别的孩子不会的你的孩子仍然会就是创造力，创造力是一种推陈出新的能力，集合了记忆力、注意力、想象力、观察力、思维能力等智力的结晶，需要优秀个性做动力，是一个人成就的最高体现。创造就是产生新的文艺作品、新主意、新产品、新观念。创造力就是让孩子与众不同、出类拔萃的能力，使孩子能够创造物质财富和精神财富的能力。

什么样的宝贝创造力高？

具有较强的直觉能力，对环境敏感，观察力强；有旺盛的求知欲和强烈的好奇心；很小的时候就表现出长时间的精神专注，毫不分心；思维灵活，富于幻想，爱别出心裁，甚至想入非非，脑子总不闲着；喜欢冒险，敢做没有把握的事情；体力充沛，健康状况优于常人；能提出自已独特的见解，独立性强；总想搞点小聪明、新花样；幽默、容易兴奋冲动，总是充满激情；在个人游戏活动受到干扰时，容易烦躁，有时还表现为喜怒无常；不愿受习惯的约束，不怕与众不同，意志坚强，不达目的不罢休；喜欢强烈的刺激，甚至有时还抱怨生活单调、没意思等等。

该如何培养宝贝的创造力？

1、 想象力――创造力的翅膀

晨晨的妈妈忧心忡忡地说：“最近我发现五岁的儿子新添了一个说谎的毛病。对小朋友说他爸爸是警察，妈妈星期六带他去了动物园，还说我们家的小乌龟下了许多蛋，可这些根本不是事实。”

其实，这是一种想象性说谎，心理学研究表明：小孩子从三岁左右就开始会想象性说谎，到小学二三年级，这种现象更多。所谓想象性说谎，就是说出假想的经历，是一种能够把语言和行为分开的想象力，与“无中生有”的创造力有密不可分的联系。而且说谎技术越巧妙的孩子具有的创造力越高。

角色游戏也可以使孩子通过模仿和想象，扮演各种角色，创造性地反映现实生活。

例如，孩子玩“开公共汽车”、“开商店”等游戏时扮演司机、售货员等角色，就是通过想象再现现实生活。

除了和孩子一起做游戏外，还要经常带着孩子走近大自然。丰富、神秘的大自然本身就是孩子想象力的最好源泉。

2、 创造思维――创造力的核心

发散思维的训练：可以给孩子一件物体，比如一支铅笔。问“铅笔可以做什么用？”一般孩子就会说：“写字、画画！”而个别孩子也许会说：“可做缠线的线轴。”“可以当尺画直线。”“可以当小孩的玩具。”“可以用它挖土下面的蚂蚁”……

再比如，让孩子尽可能说出圆形结构的东西，如足球、太阳、灯泡、碗……

还有，可以问孩子红色可以做什么用，如画画、红绿灯、小印章、红衣服……

集中思维的训练：可以采用猜谜的办法，家长到书店选择一些猜谜的书来训练孩子。

反向思维的训练：比如用冷与热、多与少、大与小、高与低、南北、东西、黑白等的对比来启发孩子的思维。

3、 动手实践能力――实现创造

家长为孩子购买玩具时要有目的地选择建筑结构的玩具、益智玩具、积塑、拼插、图片等，因为这都是需要孩子动手来完成的玩具。此外，特别建议家长和孩子一起制作玩具：家长可为孩子准备一些玩具的半成品，或平时应注意收集一些可供孩子游戏用的玩具材料，如各种形状、大小不同的饮料瓶、药盒、鞋盒、食品盒、木板等，还有颜色各异的钮扣、硬纸片、手工纸、图片、以及从报刊杂志上剪下来的人物、动物、食品广告、山水风光画片、贺年片、漫画等材料，然后和孩子一起做手工制作的游戏，做的过程中孩子要用手，要动脑，这是一个很好的培养孩子创造力的游戏方法。

4、 培养创造个性――创造的动力

第7篇：创造力与想象力的关系范文

关键词：小学生 美术教学 想象力

小学美术教育是义务教育阶段的一门必修艺术课程。人们通常会将小学美术教学简单理解为教孩子“学画画”，即从不会画到会画、从画得不像到画得像的过程，习惯了以“像不像”来评价学生的画作，却忽略了其身心发展与认知事物的关系；而美术教师和家长也往往只是简单地让学生临摹作品，限制了学生的想像力和创造力的发展。其实这样理解是简单而片面的。小学美术教学中学生想象力的培养至关重要，否则培养出来的学生只能是“画匠”，而永远成不了“画家”。丰富的想象力对于激发小学生的创作热情和培养小学生的创造思维具有重要作用，怎样培养小学生的想象力也是笔者多年来一直思考并实践的课题。

一、深入生活引导想象

小学美术教学中，要深入学生的生活来引导学生想象。任何想象都是以生活为基础的，不存在与生活无关的天马行空式的想象。当然，想象是可以打破现实物象中的真实限制的，并非是现实的简单机械的翻版。所以，美术教师万不可以“像不像”来简单评价学生的画作，那样会使学生都向“像”靠拢而让作品失去想象力。小学阶段学生的想象力与教师的正确引导是分不开的，因此，教学活动中教师可以通过提出疑问的方式让学生改变思路，同时肯定其想象力，以防止其形成僵化、固定不变的思维模式。例如在教学《游太空》一课时，课堂上我首先问同学们这样一个问题：如果你准备去太空遨游，你希望怎样上太空呢？同学们开动脑筋，认真思考后，分别画出了自己的想法，你会发现他们的想象力是那样丰富：坐飞机、乘热气球、坐太空船、坐UFO、长出一双大翅膀飞上去、搭建天梯爬上去……接下来我问同学们：你到达太空后会看到什么呢？让同学们继续大胆地想象，画出自己与众不同的太空想象图。绘画过程中指导学生将现实的物象任意变形、夸张、错位、组合、打乱、改动……教会他们掌握一定的想象方法，结果同学们都画出了想象力丰富的作品。实践表明：小学生的想象潜力是巨大的，并且其天真的童趣、独特的想法往往会带给我们以启迪。

二、走进大自然发展想象

小学美术教学中，要带领学生走进大自然来发展想象。法国教育家蒙门说：“自然和社会是我们最好和最伟大的教材。”许多教育家也都主张让学生走进大自然，到大自然中去感受、体验和学习，通过大自然直接启发学生们的想象力，同时让他们去大自然中发现美，从而创造美。因此，小学美术教师有必要经常组织学生走进大自然，去观察大自然中的动植物、四季变化等等，激发学生的创作兴趣，想象也会随之迸发。例如在教学生《大树的世界》时，我带领学生们去户外观察各种大树，并让他们讲述那些大树的枝干是什么样的、叶子是什么样的、高矮粗细等等，再结合多媒体手段展示各种大树的图片、特征等内容，并与几何图形、夸张变形等相联系，使学生们了解了各种大树的特点和特征后再进行创作。结果同学们画出了各种各样的大树，取得了较好的教学效果。

三、运用感官提高想象

小学美术教学中，要充分调动学生的多种感官来提高他们的想象。调查表明，大脑信息的80%都来自于视觉，学生认识世界最重要的途径就是“看”。另外的20%是触觉、嗅觉、味觉、听觉，这些感官在艺术想象中同样起着不可忽视的作用。小学美术教学中，观察是一项极其重要的过程，可以通过让学生观察物象、再现物象、添画、装饰、涂色，提高学生的想象力和创造力；通过让学生摸一摸不同质地、不同规则的物体，激发他们的触觉系统；通过让学生闭上眼睛闻一闻各种各样的气味，激情他们的嗅觉系统；通过让学生舔一舔各种物品（前提是卫生和安全），激发他们的味觉系统；通过让学生听一段音乐或者各种声音，激发他们的听觉系统。继而在教师的引导下交流思想、表达感受，再让同学们利用手上的绘画工具表示自己的各种感受，画出自己的想象作品。实践表明：运用感官系统的这些尝试都取得了很好的效果，能够充分调动学生的积极性和好奇心，激发学生的探索欲望，培养他们的想象力。

四、通过欣赏激发想象

小学美术教学中，教师要带领学生欣赏经典作品来激发他们的想象。纵观凡高、毕加索、米罗、莫奈等大师的绘画作品，无不充满个性、闪烁着永恒的人性光辉，这些经典作品很多都值得永远学习、借鉴和观摩。通过欣赏作品能够激发学生的想象力和创造力，因此，小学美术教师应该有目的地让学生欣赏名家作品，引导学生向名家学习，在欣赏优秀作品的基础上进行自己的想象和创造。还可以将学生的绘画作品进行集中展览，帮助学生养成乐于观赏的习惯，于潜移默化之中培养和提高其审美能力。

五、创设情境激发学生想象

第8篇：创造力与想象力的关系范文

关键词 即兴舞蹈 幼儿舞蹈 教育

正处于幼儿期的孩子们，他们的身心发育才刚刚开始，这时期对他们的教育有着深远的影响。必须要注意的一点就是，要想达到良好的教学效果，必须遵循幼儿的身心发展规律。接下来，笔者将根据自己的教学经验，谈一下即兴舞蹈对于幼儿舞蹈的意义。

一、关于即兴舞蹈对幼儿身心发展的重要意义分析

1.幼儿的身心发展规律与即兴舞蹈的游戏性、娱乐性相吻合

现阶段的幼儿们，正处于身心发育的开始阶段，“爱玩”“好玩”是他们的天性，他们喜欢做游戏。游戏对于幼儿们的身心发展起着相当重要的作用，幼儿们可以通过游戏来学到知识、学到与他人的交流合作，在游戏中不断的发展自己的认知水平和能力。而即兴舞蹈的娱乐性和游戏性正是幼儿们喜欢即兴舞蹈的原因之一，幼儿的身心发展规律与即兴舞蹈的游戏性、娱乐性相吻合。幼儿的生理和心理的逐渐发育和成熟，是在游戏的过程中来完成的。要想使教育顺利的达到教学效果，就必须尊重孩子们的身心发展规律。

2.幼儿大脑机制的发展特点与即兴舞蹈的及时性相吻合

经过大量的实验研究得知，幼儿自从有了记忆以来，是伴随着心理和生理的不断非发展而发生量和质的变化的。随着幼儿的身心发育，他们的记忆广度和深度以及记忆的方法和内容都在不断的完善。幼儿们的幼儿大脑机制的发展特点与即兴舞蹈的及时性相吻合。因为整个幼儿期，孩子们的心理发展水平都比较低，而且大部分都是无意记忆，有意记忆的部分很少。所以说，即兴舞蹈里面的具体形象、生动鲜活的肢体语言很能够满足孩子们的好奇心和积极性，也很容易被孩子们记在脑子里面。强行记忆的方式不适合幼儿的身心发展，而即兴舞蹈的记忆方式就是比较好的方式。

3.即兴舞蹈可以促进幼儿对自身发展的认识

即兴舞蹈可以开发人体多方面的潜能，它不仅可以强化幼儿们的身体灵活度与敏锐度，还可以帮助幼儿们挑战自己身体的极限。可以很好的帮助幼儿们对自身有一个全面的认识。通过即兴舞蹈这种游戏形式，可以帮助孩子们在游戏中充分的认识自己、正确的评价自己，而且还会随着时间的推移逐渐的形成相对正确的认识，这种认识会指导着孩子们生活和学习。

二、即兴舞蹈是幼儿舞蹈启蒙发展的主要手段

在整个学习过程中，通过以即兴舞蹈为主要方式的幼儿舞蹈教学，可以不断的激发孩子们对于舞蹈的兴趣，还能够锻炼孩子们的身体灵活度和灵敏度。在这样的娱乐性的舞蹈教学中，幼儿们的身心发展水平逐步的得到发展的完善。

1.即兴舞蹈可以激发幼儿们对于舞蹈的兴趣爱好

通过即兴舞蹈的表演和展示以及老师的表扬，可以增加学生们对舞蹈学习的积极性和信息，从而使幼儿对舞蹈产生浓厚的兴趣。对于幼儿舞蹈的教育，老师们应该摒弃传统的老师示范、学生模仿的教学方式，应在在舞蹈教学中注意发挥学生的想象力和创造力，不能用一些死的条条框框扼杀了幼儿们的创造力，要让他们自由的发挥和想象。即兴舞蹈正好符合这一原则，通过即兴舞蹈的表演，可以更好的促进幼儿对舞蹈的积极性。

另外，要培养幼儿们对于舞蹈的兴趣和爱好，轻松愉快的外部环境是一个必须的条件。孩子们只有在轻松愉快的环境中，才会喜欢上舞蹈，而紧张、机械的环境会给幼儿带来压力，让他们产生消极、抵触的心理。即兴舞蹈，就可以让孩子们在松松愉快的环境中，自由的表达自己的情感和意识，培养想象力和创造力。

2.通过即兴舞蹈可以让幼儿们感受到舞蹈的元素

对幼儿们进即兴舞蹈的教育，要以主题教育的形式来完成。通过各种各样的主题活动背景来铺垫幼儿们的舞蹈元素。即兴舞蹈可以有效的帮助幼儿们铺垫关于舞蹈的基础元素和认知以及基础的能力。因此，在现阶段的教育教学中，要想让幼儿们充分的感受到舞蹈的元素，那么，即兴舞蹈是一个最佳的选择。这种让幼儿们通过游戏来获取知识的教学方式，非常适合现阶段幼儿们的身心发展规律。

3.通过即兴舞蹈为手段的幼儿舞蹈教育可以帮助开发幼儿的创造力和想象力

即兴舞蹈有一个特点，就是它的创造性。即兴舞蹈可以锻炼幼儿们的创造力和想象力。那么，把即兴舞蹈作为幼儿舞蹈教育的主要方式和手段，可以很好的启发学生们的想象力和创造了。即兴舞蹈可以启发幼儿们的想象力，在孩子们想象力和智力发育逐渐成熟的基础上又可以促进幼儿舞蹈的教育。经过教育实践表明，启发式教学是最佳的培养幼儿的创造力和想象力的方式，而即兴舞蹈就是幼儿舞蹈教育中的最佳选择。

三、结语

综上所述，本文通过即兴舞蹈对幼儿身心发展的重要意义开始入手分析，然后在三个大的方面：即兴舞蹈可以激发幼儿们对于舞蹈的兴趣爱好；通过即兴舞蹈可以让幼儿们感受到舞蹈的元素；通过即兴舞蹈可以帮助开发幼儿的创造力和想象力，详细阐述了即兴舞蹈与幼儿舞蹈教育的关系。在这样的娱乐性的舞蹈教学中，幼儿们的身心发展水平逐步的得到发展的完善。

参考文献：

第9篇：创造力与想象力的关系范文

奥地利的“想象幼儿园”

在奥地利首都维也纳，有一所别具一格的“想象幼儿园”。

走进其中一间教室，犹如走进童话世界。孩子们在老师的指导下，把自己装扮成美丽的白雪公主、可爱的灰姑娘、可怜的丑小鸭、凶恶的大灰狼……当然，仅仅当演员是不够的，孩子们还争当“小小安徒生”，创作出更有趣的童话故事、更多的童话人物。

在被命名为“太空世界”的教室里，孩子们驾驶着模拟太空船，遨游“浩瀚的宇宙”。有一间教室布置得像农舍，家具和装潢都十分朴素。一架老式的织布机立在教室一角，孩子们可以自行操作。镰刀、锄头和铲子让城市里长大的孩子想象农夫劳作的艰辛。破旧的摇篮里，躺着几只或断腿缺臂，或表情呆板，或衣衫褴褛的布娃娃，正等待着孩子们为它们穿上新衣，或另行设计、组装。当然，这也需要想象。

在手工教室，孩子们使用特制的小型刨子、锯子，切割出不同形状的小木块，并涂上颜料，最终制成一套积木。在缝纫教室，孩子们学习穿针引线，为玩具熊或布娃娃缝制自行设计的新衣。在烹饪教室，孩子们试着用普通的瓜菜，做出美味的家常菜。在绘画课上，孩子们被要求通过朗诵或欣赏诗歌来描绘出诗歌的意境。此外，孩子们还要上雕塑课和木刻课，古老的艺术帮助孩子们在更宽广的想象世界里飞翔。

这所幼儿园不开设电脑课，甚至不鼓励孩子多看电视。园长解释说，电脑当然要学，但不是在幼儿期，而是学龄后，因为技术虽给人类带来了方便，也带来了懒惰乃至不思进取。相反，他们期望通过自己的努力使孩子们获取一种平衡，或至少让他们明白，即使科学技术发展至顶级时期，人们仍需要从事许多原始、平凡的活动。

（孟秦）

澳大利亚：想象力比书本知识重要

澳大利亚教育注重学生个性发展，坚信尺有所短、寸有所长。在所开设的课程中，除了必修的主课外，还有许多有趣的选修课，学生可以充分发展自己的爱好和特长。学校提供设施完备的美术室、音乐室、微机室、化验室等，对学生全天开放。

相应地，学校对学生的考试测评也是多元化的，不以学生笔试成绩为唯一标准。如果学生有绘画特长，学校可以让他做一份海报；如果学生有演讲特长，学校可以参考他的演讲成绩；如果学生有写作特长，学校会组织他们参加写作比赛……这些都将成为考核学生的参考指标。

澳大利亚的中小学各有特色，有的学校建有电视台基地，有的学校组建摩托艇训练队，还有的学校专门开设各类野外生存训练课程，等等，使得学生的兴趣及创造力得到了尊重和认可，自信心也在不知不觉中树立起来，各个方面都得到均衡发展。

（劳琴）

日本的“孩子写剧本”项目

为培养小学生想象力和表现力，日本早在2008年就启动了“孩子写剧本”社会活动项目，认为开展这项社会活动有三个好处：

第一，能让孩子与朋友的关系更亲密。写剧本，无非是想象剧中人物的心情及性格来进行写作。因此，通过写剧本可以增强孩子对交际对象心情的想象力，而且还能很好地表达自己的心情。对于那些不能想象对方心情，欠缺表达力的孩子来说，写剧本是一种非常有效的锻炼手段。

第二，帮助不擅长写作的孩子、性格内向的孩子达到投入的状态。“孩子写剧本”项目的课程是以三木、内馆牧子、山本睦美等剧作名家的作品为基础，让小学生在欣赏之后改写、续写或仿写。因为剧本与作文和日记有明显的不同，所以对于不擅长写作的孩子、性格内向的孩子及家庭有问题的孩子而言，是一种培养专注力的好方法。

第三，培养思考能力。小学校长铃木表示：“学生写作剧本能培养思考能力。”该校把写剧本引入课堂，效果非常好。比如，历史课上，老师让学生即兴创作与课堂知识相关的剧本，20分钟完成一幕，然后表演。通过写剧本，学生们更深刻地了解了历史，还对人物的心情及性格仔细进行了一番想象，可谓一举两得。

（竹下）

美国：用艺术教育启发想象

美国小学的艺术类功课比中国丰富，因为美国人认为，艺术熏陶是培养孩子想象力的重要手段。大家知道，达·芬奇是著名的意大利画家，在绘画艺术上取得了巨大成就，但别忘了，他还是一位发明家。达·芬奇在1495年就画了一幅降落伞的草图，许多年以后，法国科学家根据这幅草图设计了现在的降落伞。由此可见，艺术与创造发明大有关联，秘密就在于，艺术和创造发明都需要丰富的想象。所以，让孩子用艺术的方式，在纸上自由涂抹心中的想象世界，对培养他们的想象力和创造力大有益处。

在中国的小学，老师通常会拿出绘画样本让全班同学临摹，谁模仿得逼真，谁得分就最高。与此相反，美国老师会鼓励学生自由想象。有一节绘画课，美国老师告诉学生们：“来，你们都画一个外星人吧。”下课时，老师收到了几十个关于外星人的画作。无所谓标准答案，更谈不上模仿得是否逼真，只要是用心设计外星人的孩子，都得了高分。

除了绘画课，美国小学的音乐教育也值得称道。每次参加孩子们的学校音乐会，我都会感慨一番。美国小学生到了三年级，人人都要选修一门乐器演奏。随后，到了初中和高中以后，这门乐器演奏也会跟着孩子们一起升学，难度越来越大。我相信，选修乐器的中国孩子肯定大有人在，但在中国小学里，高质量的音乐普及教育肯定不如美国。中国孩子在音乐教育方面的总体缺陷，无疑会影响他们的想象力。也许你会不解，音乐和想象力有什么关系？大有关系。作曲家是根据什么创造出美妙的音乐的？一定离不开丰富的想象。最典型的例子就是失聪后的贝多芬，他晚期的创作被认为是“超越了以前所有音乐，向人类想象力所能及的最高领域翱翔”。没有丰富的想象力，就没有贝多芬的晚期成就。