国内音乐教育研究现状精选(九篇)

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第1篇：国内音乐教育研究现状范文

音乐学博士戴定澄的两部新著：《音乐教育在澳门》和《音乐表演在澳门》先后由澳门日报出版社出版，这两本书可以说是戴教授在赴澳门短短的两年中学术研究的两项可喜成果，同时也充分体现出他作为一名音乐学者所具有的社会责任心及相应贡献。

戴定澄教授初到澳门，即感到澳门的音乐教育状况与这个国际化都市对音乐文化在现实与发展上的要求距离甚大，存在着较大的发展空间，在诸多方面都有待填补。于是，他决定对此进行专项的课题研究。《音乐教育在澳门》即为该课题研究成果的具体体现。全书共分五个部分：一、澳门高等音乐教育，二、澳门学校音乐教育，三、澳门社会音乐教育，四、澳门圣保禄学院音乐教育启示录，五、澳门音乐教育与学术研究。首先，书中对澳门各个层面音乐教育的现状作了深入、细致的调研和分析，作者以严谨、客观的态度对一些数据材料、历史资料等进行了充分的“田野工作”，进而获取有关各个子课题的大量第一手资料，使得该研究有了充分的论据，研究的结果也就成为“有源之水”，具有较强的说服力。其次，在对澳门音乐教育现状进行梳理、分析的基础上，作者又以现代、国际、发展的眼光对澳门音乐教育的发展态势进行了学术意义上的思考，并提出明确的目标及具体、可行的实施方案，这也是本书的一大特色和最具价值意义之所在。

继《音乐教育在澳门》之后，戴教授的另一本专著《音乐表演在澳门》面世，此著集中了戴定澄赴澳后所写的音乐评论文近六十篇，其中分六大版块：一、作曲家与作品，二、歌剧与音乐剧，三、交响乐与室内乐，四、管乐与爵士乐，五、中乐，六、独唱、合唱与其他。涉及这么多体裁的乐评在国内的确是凤毛麟角，且戴教授的乐评基本上是以音乐本体（作品特点及表现特点）的评介为主，文字流畅、中肯，雅俗共赏，对音乐的评论思路开阔、褒贬到位，具有较强的说服力，我认为这与他作为长期从事作曲技术理论研究的音乐学者所具有的深厚学术造诣是密不可分的，有了音乐技术方面的功夫与修养，在评论时即能切中要害、主次分明、客观实在。另外，书中的每篇正文后均附有该场演出的节目单，使得该书在一定程度上具有了较为宝贵的史料价值。还特别值得一提的是，在每个版块之前附有“乐界评价”，列出了各个层面的音乐界人士对其乐评的评价，这些人包括上海音乐学院的专家学者、专业音乐报刊的乐评版编辑、澳门及香港的音乐学教授、专业乐团人士、高校音乐教师、中学音乐教师、音乐学院的本、硕士生等，他们均对戴教授的乐评有较高评价。这些来自不同音乐领域的声音一方面体现出对戴教授音乐评论的充分肯定，另一方面，也反映出戴教授的乐评涉及到音乐本体的诸多方面，不同的音乐工作者从中可以产生不同的共鸣。在当前国内音乐评论尚属薄弱、高水平的乐评少之又少的情况下，该乐评集的出版无疑是令人振奋和欣慰的，正如上海音乐学院作曲系博士生导师林华教授所讲：“戴定澄教授的评论集为学生提供了如何进行音乐批评的范例，对音乐批评的教学是很好的尝试，填补了该领域的空白。”

据悉，戴教授的另一部著作《文艺复兴时期的合唱经典》亦即将由人民音乐出版社付梓出版。在为之祝贺的同时，也衷心祝愿他艺术之树常青、学术研究更上一层！

第2篇：国内音乐教育研究现状范文

关键词： 多民族环境 本土母语音乐 校本课程开发 问题

中国是世界上最早出现音乐教育的国家，但事实上并未在漫长的发展过程中催生出完整的音乐教育体系。当前形势下，面对我国音乐教育“重西方，轻传统”的现状反思，伴随新的《音乐课程标准》“丰富音乐教育的人文内涵，强调引导学生通过音乐作品和音乐活动熟悉本民族的音乐文化，扩展文化事业，逐步树立平等交流、并存共荣的多元文化观”的倡导，使得我们的学校音乐教育正在发生着一系列的变化，基础音乐教育课程改革不断深入。无论是从民族音乐学的研究角度，还是从音乐教育学的研究角度，对本土母语音乐校本课程开发的问题探讨，在国内外受到持续关注。

一、视线：政策推动实践，理念推动发展

1.国内新一轮基础教育课程改革的相关政策与发展状况

2001年，教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》的颁布，为我国基础教育课程改革的启动拉开了序幕，而《课程标准》及新教材的编写和试用标志着课程改革已进入具体实施阶段，是建国以来规模最大、改革力度最大、国家投入资金最多的一次课程改革，涉及培养目标的变化、课程结构的调整、国家课程标准的制定、课程实施与教学改革、教材改革、课程资源的开发、评价体系的建立和师资培训及保障支撑系统等，可以肯定此举必将牵动整个基础教育的全面改革。另外，随着素质教育的全面推进和我国三级课程管理制度的正式实行，以校为本的“关注学生实际发展需要、关注教师专业研究能力、关注学校办学特色构建”的新一轮基础教育课程改革“校本课程开发”应运而生，并将成为我国今后至少三十年内课程改革的重大课题。

2.当前形势下的音乐教育改革新理念与多民族环境下的本土母语音乐校本化状况

我国音乐教育长期以来，因受“欧洲音乐中心论”和“汉族音乐优势论”的影响，致使边疆少数民族地区的本土母语音乐正面临“传承逐步沙漠化，情感不断流失”的尴尬局面和严峻挑战。基于这一形势，早在1995年12月于广州召开的第六届国民音乐教育改革研讨会上就提出了“以中华文化为母语”的音乐教育新理念，而我国边疆少数民族地区的“本土母语音乐教育”则是其不可或缺的重要组成部分。然而在音乐学科的校本化课程建设中，因各省区域的多民族构成不同及研究方向的专注点不同，对于我国边疆少数民族地区而言，虽然也有一些局部的乡土音乐文化资源得以挖掘，但在具体校本化的课堂教学实践中，总体缺乏一定的理论指导和实践操作，可供借鉴的相关科研成果少之又少。

3.世界各国音乐教育有关本土音乐文化的校本化建设历程

在当前音乐教育本土化的研究中，重新审视世界各国的现代音乐教育，我们认识到，多数国家本土音乐文化的校本化建设历程，都主要的体现并暗含于各自的音乐教育体系和音乐教育科研项目成果之中。比较典型的如瑞士的“达尔克罗兹音乐教育体系”，是先于相关校本理论出现的20世纪最早、对后继有深远影响而且至今仍以开放性的姿态发展着的音乐教育体系；匈牙利的“柯达伊音乐教育体系”，是最早提出音乐教育本土化而且具有深刻教育哲学思想和高标准艺术审美要求并在理论与实践中对音乐教育的发展提供宝贵经验的音乐教育体系；德国的“奥尔夫音乐教育体系”，是当今世界最有影响力而且具有丰富教学实践内容体现并深受教师和儿童喜爱的音乐教育体系等。另外，其他音乐教育体系如“美国的艺术教育国家标准”、“日本铃木镇一的才能教育”、“前苏联卡巴列夫斯基的新音乐教学大纲”等及美国著名的音乐教育科研项目成果“曼哈顿维尔音乐课程计划”、“综合音乐素质教育”等，都为各国本土音乐文化的校本化建设提供了最初的理论指导和操作模式。

4.欧美近些年来音乐教育改革的发展动态及未来趋势

进入20世纪80年代以来，各国教育改革浪潮迭起，已形成历史上影响最广泛、最深刻、全方位、大动作的世界性教育改革运动，其实质是努力构建适应21世纪国际竞争和本国经济及社会发展的新的教育体系。综观欧美各国学校音乐教育改革的最新动向，我们不难看出，随着时代的发展和相关学科的影响，音乐教育中音乐与其他学科之间的逐渐融合与相互渗透已成为未来趋势，预示着美好的发展前景。对于音乐教育的本质、功能和目的等一系列问题的再探讨，正在不断地深入进行，相应的理论研究与实践探索持续不断。

二、基点：从理论到实践，从经验到创新

本土母语音乐与校本课程开发的内在联系及二者在结合过程中所产生的实践应用层面上的灵活性、有效性和可操作性问题，是本土母语音乐校本课程开发的主题之所在。

1.从理论到实践的三个层面

（1）收集并分析国内外“校本课程开发”的相关政策及理论，了解世界课程改革的潮流和我国课程改革的基本现状与发展趋势。教育学提供的相关文献资料和研究成果将有效地解决“校本课程开发理论”中的疑难问题，大大有助于加快研究进程。

（2）观察并研究国内外“校本课程开发”的成功案例及实验，把握当前形势下音乐学科的课程资源之挖掘、整理与研究的深度和广度。以开展必要相应的采风活动和教学实验为基础，从中积累较多经验，以初步掌握特定民族区域内本土的母语音乐特点，为研究认知要求奠定良好的感性基础。

（3）在“校本课程开发”理论与实践研究的基础上，着重收集并整理我国众多世居少数民族的典范音乐，为各区域民族的本土母语音乐的校本化开发课程资源。如由各地州的知名学者和民间艺人提供大量各种形式的本土母语音乐资源（可有偿获取），加之一些开放性的馆藏资源，为研究的资源配置给予了一定的选择余地。

2.从经验到创新的两个飞跃

（1）通过定点教学实验及若干关键问题的全面分析，探讨片区范围内的本土母语音乐校本课程的实施方案和管理模式，为探索更大区域范围内本土母语音乐校本课程建设提供经验依据。

（2）依靠上述基础综合进行本土母语音乐校本课程开发理论与教学实体的研究，通过若干关键问题的全面分析和具体探讨，努力构建不同区域范围内本土母语音乐的校本课程特色。

三、模式：内容与形式的融合，实践与理论的互动

本土母语音乐校本课程开发在模式上不是固定的，但有一个基本模式观念是：开发内容要因地制宜，内容设置要因人而异。

1.内容与形式的融合

本土母语音乐校本课程开发的表层模式在于把“音乐学中的本土母语音乐资源”和“教育学中的校本课程开发理论”进行内容与形式的两相融合，逐步以跨学科式的“音乐教育学科新门类”效应呈现。依靠内容与形式的融合，把多民族环境下本土母语音乐校本课程开发的具体课堂模式引入到各中小学的基础音乐教育当中，为基础音乐教育的课程改革创造条件并积极实施课改，真正实现符合我国各区域特点的民族音乐教育，努力打造我国尤其边疆少数民族地区音乐教育的办学特色，凸显“以人为本”的办学思想和这一思想指导下不断深入的方法、手段等目标。

2.实践与理论的互动

本土母语音乐校本课程开发的深层模式是在对各个区域民族“本土母语音乐”了解与把握和对基础教育课程改革“校本课程开发”学习与研究的双层基础上拟行展开的，是实践与理论的两相互动，是探索适合不同区域民族特色的校本化音乐教育体系的构建基础。这一构建过程，将逐步提高我们对民族母语音乐文化的认知水平，将进一步增强我们的民族本位意识，并对弘扬民族优秀文化传统及当代先进文化的建设都将有着非常积极的理论意义和实践意义。随着实践与理论的互支互动不断深入，本土母语音乐校本课程开发在基础音乐教育课程改革中成熟起来的方法基础，又可为艺术教育的其他姊妹学科的校本化课程建设提供宝贵的研究经验。

四、实体：从点滴做起，重视教学实效

鉴于本土母语音乐校本课程开发在民族音乐学和音乐教育学方面不但具有理论创新性，而且具有极为鲜明的实践应用性，一般作为研究者既是基础性资料的理论创新者，同时又是教育性实体的实践应用者，故本土母语音乐校本课程开发的载体主要有三个方面：

1.分析资料与乐谱汇编

主要包括校本课程开发理论的系统整理与分析和本土母语音乐资源电子乐谱的全面制作与注解，成果名称可为《××校本课程开发与××本土母语音乐》（或可编为两个分册：①《××校本课程开发的理论基础和现状分析》；②《××本土母语音乐校本课程建设课堂教学曲选》），其应用前景主要体现在为基础音乐教育课程改革提供建设性决策依据和丰富的基础性资料。

2.片区性教学实验报告

以某片区为教学实体开展本土母语音乐校本课程定点教学实验，并从中总结本土母语音乐在校本课程开发中的一般规律，成果名称可为《××本土母语音乐校本课程开发教学实验报告》，其应用前景主要体现在直接为其他民族片区音乐教学提供本土母语音乐校本课程开发的实施方案和管理模式上的经验借鉴。

3.其它方面的研究活动

通过把握“本土母语音乐”与“校本课程开发”在学科上的内在联系及二者结合过程中的互动效应，拟可在相关教育行政部门组织片区性甚或区域性中小学骨干教师培训，内容以本土母语音乐校本课程开发课堂教学论为主。另外也可利用网络论坛等其它形式实现上述目标。

五、流程：细化分工，分段进行

本土母语音乐校本课程开发涉及我国众多少数民族的本土母语音乐，加之校本课程开发的科学性和复杂性，不仅需要系统的民族音乐学知识，而且要有全面的音乐教育学等相关知识。正是由于既要对我国本土母语音乐各乐种进行全面考察与分析，又要对当前国内校本课程开发理念下的成功案例进行学习与探讨，因此，本土母语音乐校本课程开发的深入研究必须在充分挖掘与整理感性材料的基础上而随之展开。按某一个片区的本土母语音乐校本课程开发，拟以下流程：

1.准备工作：感性材料占有阶段

一方面通过查阅资料和实地采风的研究方法收集与挖掘本片区范围内各少数民族具有代表性的本土母语音乐经典曲目。另一方面通过专题讲座和学术研讨的研究方法学习与把握我国校本课程开发的相关知识体系以及前沿理论。

2.前期工作：感性材料分析阶段

一方面通过民族音乐学的相关知识筛选并注释已获得的本片区范围内各少数民族的本土母语音乐并制作成谱，另一方面通过文献梳理和案例分析的研究方法探索与论证本片区本土母语音乐校本化的可行性模式并编辑分析相关数据信息。

3.中期工作：课堂教学实验阶段

在对本片区本土母语音乐分类整理和对校本课程开发理论归纳的基础上，以本片区范围内的部分中小学为实验试点开展本土母语音乐校本课程开发的实证性研究，既是校本课程开发在音乐教育领域的理论探索，也是校本课程开发在音乐课堂教学上的具体实践。

4.后期工作：实践理论升华阶段

在上述基础上，进行综合性跨学科研究，对本土母语音乐与校本课程开发的内在联系和本质内涵作出全面的、切合实际的结论，并最终以研究论文的形式详尽阐述以本土母语音乐为主体、以校本课程开发为主导的音乐教育课程改革的内在本质和一般规律，着力探究多民族环境下基础音乐教育课程改革体系。

六、结语

中国音乐教育中“西乐为主”课程观的长期影响，是导致我国尤其多民族地区本土母语音乐发展滞后的根本原因。适逢新时期音乐教育改革，借以“校本课程开发”的热潮，将“本土母语音乐”注入课程并引入课堂，是优秀独特的民族音乐文化得以有效挖掘、整理和研究的有效途径。以传承求发展，化危机为契机，让我们共同探索――为音乐教育改革新局面的到来积极创造条件，为构建以“中华文化为母语”的音乐教育新体系奠定基础。

参考文献：

［1］戴定澄.音乐教育展望［M］.上海：华东师范大学出版社，2001.

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［3］曹理.普通学校音乐教育学［M］.上海：上海教育出版社，1993.

［4］崔允t.校本课程开发：理论与实践［M］.北京：教育科学出版社，2000.

［5］刘旭东，张宁娟，马丽.校本课程与课程资源开发［M］.北京：中国人事出版社，2002.

［6］李志宏.体验新课程 校本课程开发［M］.湖南：湖南教育出版社，2002.

［7］吴刚平.校本课程开发［M］.四川：四川教育出版社，2002.

［8］傅建明.校本课程开发中的教师与校长［M］.广东：广东教育出版社，2003.

［9］门秀萍.中小学校本课程开发的理论与实践［M］.北京：开明出版社，2003.

［10］田慧生.新课程中的校本课程开发［M］.呼和浩特：远方出版社，2003.

［11］徐玉珍.校本课程开发的理论与案例［M］.北京：人民教育出版社，2003.

第3篇：国内音乐教育研究现状范文

关键词：农村中小学；音乐教育；现状及思考

中图分类号：G526.5 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0265-01

虽然国家城镇化的进度在不断加快，在农村的学校也经过了一定的体制改革和合并。不过毕竟农村的基数太大，农村中小学生的数量还是非常庞大的。出于保护如此大规模中小学生在音乐教育上的成果，培养千百万中小学生良好的音乐素养，推动中国音乐教育成果转化为实际的音乐人才等需要，我们将从全局来考虑我国农村中小学音乐教育的现状。

一、我国农村中小学音乐教育现状

1.音乐教育师资力量情况

师资力量是保证音乐教育成果的直接影响因素。在我国广大农村中小学之中，音乐教育这种素质教育所占的比重一直不大。尤其是我国应试教育的执行，让音乐舞蹈之类的课程受到了一定程度的排挤。而且，除了一些经济条件比较发达或者教育投入力度比较大的农村特定中小学之外，大部分学校的音乐教育师资力量严重不足。

在中小学校中，经常发生一个音乐老师跨越多个年纪多个班级授课的情况。由于音乐课程课时安排一直都非常少，有的学校一个班级一周只有一节音乐课，音乐老师的课程安排非常轻松。即使一个老师负责一个年纪，一个学校的音乐课也不算费力。这种情况尤其在一些规模不大，学生较少的学校普遍存在。

2.音乐教育的设备投入情况

音乐教育光靠老师口头叙说是完全不行的，必须要由一定的音乐设备、教学器材来支持。根据调查，在全国范围的农村中小学之中，音乐教室的教学器材少的可怜。最常见的教学器材也就是一些教辅工具和课本，专业的音乐设备很少，而且多为一些简单的造价低廉的设备，比如笛子、口琴、手鼓等。像专业一些的电子琴、风琴、竖琴、钢琴、小号等设备几乎很少出现。

不仅如此，由于中小学生没有基本的乐理知识和乐器操作经验，为了避免乐器损坏，很多学校根本不允许使用这些音乐教学设备，或者严格限制只能由老师进行使用。

3.农村教育观念的现状

现代农村之中，人们对孩子的教育支持力度有了大幅提高，不过音乐教育还是很少有孩子能够系统地进行学习。这一方面是因为学校不具有进行系统性的音乐教育的师资力量，不重视对学生进行音乐教育；另一方面是因为很多农村家庭也没有形成这样的观念。如果说城市里的孩子假期总是可以接触各种兴趣班、补习班、艺术班之类的，那么对于农村中小学生来说，就罕有这样的机会了。在农村家庭看来，买乐器学音乐还是有些特立独行和不务正业。

二、农村中小学音乐教育的改进策略

1.教育观念自上而下的推动改进

对农村中小学音乐教育的改进，主要还是靠教育机构、教育部门自上而下的进行政策引导。其中通过应试教育的适当调整来提高农村中小学对学生音乐教育成果的重视是很好的办法，当然，考虑到当前众多农村中小学音乐教育师资力量不完备的情况，也应该通过调整教师结构、划拨专项资金等形式给与弥补。

一方面增加音乐教育课时，激活音乐教室岗位职能；另一方面建立丰富多彩的校园文化生活，推动学生对音乐教育的兴趣和主动性。这样才能有效实现农村中小学生音乐教育的预定效果。

2.制定更切实可行的音乐教育策略和方针

从实际情况来考虑，学校方面担心学生操作失误造成乐器损坏的想法是可以理解的。乐器的价格向来都比较贵，要适应一所学校每一位学生的学习要求，乐器的数量和使用的频率必然非常大。在这样的情况下，建议通过强化基本操作和音乐教学纪律，分批分期实践教学，理论与实践交叉教学和一定阶段上自主学习自担责任的方式来分担风险，降低损失。

比如自主学习自担责任，对于中学生，可以落实这种方案。中学生在经历了一定时期的音乐教育之后，已经拥有了一定的音乐基础知识。这时候在固定课时之外放松乐器管理，学生可以凭借自己的兴趣来自由支配乐器的使用。这期间乐器损耗责任由学生自己承担。这样也不影响学生的学习兴趣，还能规避学校器材损失的风险。

三、总结

从现状来看，当前国内农村中小学的音乐教育并不乐观。不过在分析中我们也可以发现，农村音乐教育还有很大的提升空间。只要在政策上能够加以推动，要实现农村中小学音乐教育成果的提高还是非常容易的。

参考文献：

[1] 刘立新，马少帅.河北省农村中小学音乐教育现状调

查及对策――以衡水市部分县市区中小学为例[J].大众

文艺，2010（13）.

[2] 马达.20世纪中国学校音乐教育发展概况（十）――新中

国建立初期的中小学音乐教育（1949-1956）[J].中国音乐

教育，2000（10）.

[3] 王文澜.国外音乐教育改革与我国音乐教育现状分析[J].

西北师大学报（社会科学版），2005（02）.

第4篇：国内音乐教育研究现状范文

关键词：儿童；自闭症；音乐教育

当今社会殊儿童的教育问题越来越受到人们的关注，他们由于天生身体上的缺陷，导致他们不能像正常儿童一样接受相同程度的教育。在此背景下，很多专家学者将特殊儿童音乐教育作为主要研究的对象，笔者检索了关于特殊儿童音乐教育和自闭症儿童音乐教育的文献97篇，经过研读，从中选择有代表性的文献作如下分析。

一、特殊儿童音乐教育问题

特殊儿童音乐教育是指通过音乐独特的形式针对不同缺陷、不同程度的特殊儿童进行教育，使儿童的身心得到健康的发展。关于特殊儿童音乐教育的研究受到许多专家的青睐并且投入研究，在特殊儿童教育方面产生很大成果。李小威认为“特殊音乐教育与研究的主要力量是特殊教育学校的教师，其次是音乐专业的研究生和普通高校的音乐教师”。连赟分别介绍了美、英、日三国的特殊教育，美国重视特殊音乐教育，为每位学生提供平等的教育机会和教学资源；英国的音乐课是特殊教育学校的基础课程，且对特殊音乐教育师有专门的培训；在日本，除了聋哑、盲人、养护学校及普通小学中的特殊教育班均开设了音乐课。一些学者把乐器教学融入到特殊教育中，将钢琴运用在特殊教育中的郭洁表示“特殊的音符领悟，促进他们学科的发展”。还有将现代的流行音乐与特殊音乐教育相结合的李亦辉、郝文涛，因为流行音乐较为贴切人们的生活，常常会使特殊儿童常产生浓厚的兴趣，可以帮助特殊儿童适应现实生活。

二、自闭症儿童音乐教育问题

音乐教育对于自闭症儿童的研究促进了特殊教育这一领域的进步，且有一定的成效，通过音乐教育也产生了很多成果，这些成果有效的促进了音乐教育对自闭症儿童的有效建设，刘英曼发现很多自闭症儿童都存在着声音敏感的问题，提出了在音乐教育活动中“必须严格控制各种音乐实践活动”。孙韵通过对6名孤独症学生的研究表明，在音乐教学中要“以体态助说话”，正确使用体态语言对儿童进行辅助教学，即能吸引儿童的注意力、增加沟通能力。宋丽晓认为要从节奏、可以帮助学生理解的手势和学生感兴趣的图片、音乐和游戏等活动方面入手。马骁将肢体动作、舞蹈、语言等结合在一起的，强调了节奏的重要性，在教学中也大量采用了节奏性乐器，将欧洲、亚洲、非中的各个时代的打击乐器进行改良，并被称为“奥尔夫乐器”。在对自闭症儿童的音乐教育的意义方面，龚文嘉提到了“音乐教育可以提高孤独症儿童在认知水平和行为能力、社会适应能力”，儿童在音乐活动中的表现可以反映他们心理各方面的成长状况。针对不同发展阶段的儿童进行音乐教育，可以促进他们各方面的心理成长。

三、音乐治疗对自闭症儿童的作用

随着音乐治疗对自闭症儿童的干预方法逐渐增多，在音乐治疗领域取得优异成绩的专家日益增加，宋博媛、郭卫利通过对一名自闭症儿童的音乐治疗，结果表明“儿童音乐治疗的基本训练方法有律动、跳舞、歌表演、为乐器伴奏等”，治疗师可根据具体的情况灵活运用。张焱结合了音乐治疗、结构化教育以及应用行为分析疗法，对一例高功能孤独症儿童进行了行为训练，结果表明在提高主动语言表达的动机、转化和改善刻板行为、提高其社会适应情绪与交往能力等方面取得了较好的疗效。国外的很多教育家的教学法在自闭症儿童的音乐治疗方面也有所帮助，黄牧君提到了德国的音乐治疗师格特鲁德、卡罗尔和耶加德依据卡尔•奥尔夫的音乐教育思想，经过不断地实践、探索，逐步发展并形成了系统化的奥尔夫音乐治疗方法，他表示“其丰富的活动内容和灵活的活动方式为自闭症儿童提供了音乐感知、身体律动、言语表达、情感体验的机会”。对奥尔夫音乐同样有研究的张墨文、郑舒婷也介绍了国内外自闭症的相关研究，在经过奥尔夫音乐治疗后，自闭症儿童的感知、交流、协调、创造、思考、理解、记忆等能力都有很明显的提高。

四、结语

随着社会不的进步，特殊儿童的音乐教育逐渐受到人们的关注和重视，自闭症儿童作为特殊儿童的一个重要部分，他们的音乐教育并没有得到很大的重视。通过对此类文献的研读，笔者发现产生这些问题的原因其一是师资方面，特殊学校的音乐教师很多是普通师范类院校毕业，之前很少涉及到特教行业，缺少专业的训练，因此在教师入职前，应对教师进行相应的培训，提高教师的专业素养，丰富专业知识，加强教师的整体水平。其二是教材和课程方面，大部分学校使用的是普通音乐教材，但这些教材未必适用于特殊儿童，很多特殊教育学校供音乐教室上课使用的器材较少，学校应找到适合自闭症儿童使用且不会让学生觉得枯燥无味的音乐教材，丰富课堂教学的内容，采用多种形式的教学方法。其三是不注重个别教学，大部分学校都是给学生进行同一内容、同一形式的音乐课程，没有根据学生个体的不同进行因材施教。教师在集体授课的同时，要根据每个学生情况的不同，对其制定不同的音乐教学计划，保证每个学生都能得到很更好的教育和发展。

作者:李叶 单位:浙江师范大学音乐学院

参考文献:

[1]李小威.中国大陆特殊儿童音乐教育（1995—2012）研究现状分析[J].音乐大观,2013,10:12-13.

[2]连赟.中国特殊音乐教育：历史与现状研究[D].南京艺术学院,2010.

[3]郭洁.钢琴在特殊教育领域中的实践应用研究[D].哈尔滨师范大学,2013.

[4]李亦辉,郝文涛.流行音乐对特殊音乐教育的推动作用及现实意义[J].通俗歌曲,2015,04:62.

[5]刘英曼.音乐教育对自闭症儿童身心影响的调查与研究[D].河北师范大学,2010.

[6]孙韵.孤独症儿童音乐教学方法探究[D].南京艺术学院,2010.宋丽晓.自闭症儿童音乐教学中集体活动课模式探究[J].现代特殊教育,2016,07:71-72.

[7]马骁.音乐在自闭症儿童行为认知功能改善中的作用[J].音乐天地,2012,05:42-45.

[8]龚文嘉.浅析孤独症儿童音乐教育的意义[J].黄河之声,2009,19:106-107.

[9]宋博媛,郭卫利.个性化音乐治疗在自闭症特殊教育中的应用研究[J].音乐大观,2014,11:142-143.

[10]张焱.音乐治疗干预高功能孤独症儿童行为训练的个案研究[J].中国特殊教育,2005,08:38-43.

第5篇：国内音乐教育研究现状范文

【关键词】高中音乐教育；素质教育；培养

中图分类号：G4

随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，音乐教学成为高中教学中的必备课程之一。广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果。近年来，学校音乐教育开始走上了稳步发展的道路，这表明艺术教育的重要性已经或正在被越来越多的人所认识。但是，以欣赏课程为主要教学内容的音乐教育在培养学生的综合能力和推动素质教育中起到的重要性和重要程度一直是广大教学人员思考和研讨的内容。本文就高中音乐教育在学生素质教育培养中的重要地位及意义进行了探讨，以期起到对从事高中音乐教学的人员起到一定的参考意义。

1.高中音乐教育的现状

1.1 音乐课程的教学现状

我国高中课堂教学缺乏对学生的音乐审美能力的培养，选取的音乐作品脱离实际，音乐课程并没有列于升学考试的必要课程，学生没有外界压力，其学习动力来源于对音乐的兴趣，缺乏明确的教学目标；音乐教学内容繁、难、多、旧，没有突出音乐的艺术特点，学科之间缺乏综合性；教学方法与教学内容严重脱节，沿用其他学科的教学方法，方法单一，过分知识化、理性化，不能体现音乐的艺术特点，只重视结果，不重视效果，导致相当一部分学生不喜欢音乐课；音乐课程的教学评价与其他课程一致，以课本知识为核心，忽视对其过程的评价，把笔试测验作为唯一的教学评价方法。我国长期应试教育重分数，轻素质的现状导致教学效率低下，增加了学生的课业负担，严重影响了学生的身心健康，妨碍了学生的综合能力的发展。

1.2 音乐教学资源的现状

相当一部分学校不重视音乐教育这一重要环节，为了其他升学考试的课程学习，随意减少《新课标》要求的法定音乐课程的课时，师资短缺，教学设备不足，严重影响着音乐教学活动的开展。

2.音乐教育对于学生素质教育的培养

教育是一种旨在挖掘学生自身潜能，以完善和全面提高学生基本素质为根本目的的教育。音乐教育作为一门基础学科，首先是一种基本素质教育。音乐教育的目的“不是刻意地培养一些少数伟大杰出的所谓‘天才’，而是希望透过音乐教育，把每一个小孩都提升到拥有一颗高贵的心灵与完美的人格到极优秀的程度，而事实上这也是每一个人所应追求的目标。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展[1]。其目的是培养人，培养学生全面发展的能力，在这一点上，音乐教育和素质教育的根本目的是一致的。

2.1 音乐教育有助于学生记忆力的发展。

在音乐教学中，教师通过歌曲演唱、和乐演奏、随歌随舞等活泼丰富、各种各样的教学形式，让学生全身各种器官都能活跃起来，在提高兴趣和注意力的同时，也促进了学生记忆力的提高。并且，音乐能改变人的情绪，诚如马克思所言："一种美好的心情，比十副良药更能解除生理上的疲惫和痛楚。

2.2 音乐教育能激发学生的想象力和思维力[2]。

在教学过程中，教师通过让学生欣赏《草原之夜》、《莫斯科郊外的晚上》等优秀作品，借音乐形象来唤起学生对相关视觉形象、听觉形象及有关事物的联想，让学生尽情畅想草原之夜独特的自然美和莫斯科郊外别具异域风光的境遇美，使学生的想象力得到淋漓尽致的发挥。

2.3 音乐教育能培养学生的节奏感，促进时间知觉的发展。

音乐是一门节奏性很强的学科，在教授过程中，学生最易感受到的便是那抑扬顿挫、高低起伏的乐感，尤其是在敲打乐、摇滚乐中。这时，教师应注意教会学生从身体的协调动作、肌肉反映上去感觉、体验节奏，并运用到乐理中去，增强学生的节奏意识。

2.4 帮助学生如何更好的适应社会。

即将到来的知识经济社会是一个尊重个人创造和自我发展的社会，更是一个强调合作，强调沟通，互通有无的社会，信息即是生活线。人与人、人与物，个体与群体，个人与社会之间的关系越来越复杂，教会学生热心参与、相互合作、乐于交往、善于应变的能力尤为重要。音乐教育因其独特的优势，将成为学生更好的与自然、与社会相互沟通的一种有效手段。通过组织排练、举行演出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作意识，有利于学生开朗性格和良好品质的形成，为其将来适应不同的人际组合，更好的参与社会竞争奠定了基础。音乐教育作为素质教育的重要内容和途径之一，它对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完善人格的形成，具有举足轻重的作用。

3.高中音乐教育的发展[3]

在教育由应试向素质转型的大背景下，转变部分领导的思想认识，充分重视音乐教育，还音乐教育以应有的地位，发挥音乐教育在整体育人中的重要作用；利用其学科的自身特点，使学生积极主动的学习，抛弃以“课堂、书本、教师”为中心单纯的“听”，而应该运用生动活泼、灵活多样的教学形式，利用多通道的教学手段，达到音乐教育“以美感人、以美育人”的目的；努力改善办学条件，将有限的资金真正用于音乐教学设备的改善和更新，逐步充实和壮大音乐教师队伍，向标准化、现代化的学校迈进；不断提高音乐教师的专业水平及综合素质；积极为中学广大师生创造音乐实践的机会；各级教育行政部门应积极组织开展师生参与的诸如声乐、器乐、合唱、音乐教学等多种形式的比赛、竞赛，以此促进学校音乐教育教学工作的开展。

参考文献

[1]渠敬泉.高中音乐教育对于学生素质教育培养的探讨[J]南昌教育学院学报中小学教育，2011，26（2）：116—118

第6篇：国内音乐教育研究现状范文

让孩子在学前音乐教育中获得感悟和自己对于万事万物的态度。经过准备工作后笔者认为其实在学前音乐教育中的奥尔夫音乐教学法还有很大的研究空间，为了下文的阐述，本文的儿童年龄也限定在3～6周岁。

（一）学前音乐教育研究背景

对于国外的学前音乐教育来说，十八世纪已经对此有了非常深刻的认识，而且随着科学理性主义思潮的发展，相关工作者对儿童的学前音乐教育的研究更上一层楼，相关的理论也逐渐的得到了完善，尤其在二十世纪之后的时间里，相关人员注重对学习儿童的心理研究，也促进了儿童音乐教育理论的蓬勃发展。作为国外“发现儿童”心理研究的第一人卢梭，他的教育理念基于“人的发展”，同时注重音乐教育对于儿童的作用。他也认为儿童对于世界上事物的看法、想法、感触等等与成人都有很大的不同。儿童的音乐教育和成人的音乐教育有很大区别，其中儿童的音乐教育中主要是鼓励儿童进行自由的创造。在随后的专家学者的探索和研究中也不断的提出了，学前音乐教育也重新挖掘了人们自身艺术的闪光点。

在国内的十九世纪，陶行知先生也将国外的先进儿童教育理念传播到国内来，其中包括著名的“六大解放”的观点，其中包括：通过解放儿童的头脑、双手、眼睛、嘴巴、空间和时间，来达到培养儿童能力的目的。同时他也认为进行教育的主要目的是为了培养更具创新精神的栋梁。陶行知先生认为通过创造有力的环境来教育儿童，并且培养优秀的教师，在这各环节中塑造儿童的能力。教育与生活的关系是密不可分的，所以学习和实践也是不可分割的，儿童的培养不光需要引导儿童学习，还需要鼓励儿童实践。其次陈鹤琴先生也是儿童心理学方面的音乐教育部分中的先驱，并且他的《儿童心理之研究》在儿童教育中也是非常重要的文献。总而言之，人类科技的发展的进步，离不开创新思维，虽然我国相对与欧美国家我国的学前音乐教育起步较晚，但是通过积极探索吸取前人的经验教训，我国的学前音乐教育课程也会有很大的发展。

（二）我国学前音乐教育课程的现状分析

通过实践和查阅文献，笔者发现其实我国的学前音乐教育也具有了一百多年的历史，所以学前音乐教育课程改革中的培养儿童的创新思维也并不是新的问题和目标，其实很多专家学者在这个领域中都有很丰富的研究成果，其中包括学前音乐教育的根本是为了激发儿童的创意能力；其次对于儿童来说创意思维包括天赋也包括后天的培养，因此学前音乐教育工作进行的规律是遵守儿童本身特有的创造性；而且通过学前音乐课程，儿童的交际能力、学习能力、思考能力都会得到很大的提升。在这个理论中笔者发现，专家是将儿童放在在学前音乐教育的中心地位。

二、奥尔夫音乐教学法的原理

关于奥尔夫音乐教学法是在二十年代二十年代初出现的，这个教学理念也是认为，音乐并非进行学习的唯一目的，但是通过学习音乐有助于人们了解自身的精神世界。而且这样的教学模式不光仅限于音乐知识的传授，还有语言和舞蹈的结合，而且奥尔夫音乐教学的核心思想就是“原本性”，让学习的人通过学习音乐慢慢的回归人的生命，而且在这种教学模式中不只有基础知识的传授、技术的训练，还需要学习者自主的进行参与、自然而然的获得。每一个孩子都可以在无忧无虑的状态下进行学习，并且这样的学习并没有映音乐风格、音乐民族的限制，因此这样的教学模式和教学理念正是我国非常需要的，让孩子喜欢音乐、热爱音乐。在奥尔夫音乐教学中还非常注重“即兴原则”，奥尔夫认为“即兴”是非常古老和自然的音乐表现方法，也是情感表达最为直观的方式。

三、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育的运用

（一）注重儿童天性、因材施教

儿童天性好动，充满好奇，具有探究倾向，拥有和成人不一样的观察视角与思维特征。例如在进行音乐教学的时候，教师总会让一些孩子在全体成员面前唱歌，但是很多儿童非常的羞涩就比较抗拒这个环节，所以教师需要对“热身”阶段的音乐活动进行创新，比如组织一个接歌的游戏，准备更多具有趣味性的音乐游戏，这样既进行了教学的“暖场工作”，又提高得了儿童的学习兴趣。让儿童更多的参与进来，不要望而却步，儿童才能在这个广阔的音乐世界里肆意生长。教师在教学内容的选择上选择儿歌、谚语、童话故事等等，这样更加符合孩子的天性，教学效果也会更好。

（二）培养儿童学习的主动性、激发创造力

笔者认为在音乐教育中，很多专家学者也非常注重对孩子心理的研究，通过研究便可以得出这个结论即“兴趣是最好的老师”。因为兴趣是一个人进行探究和创新的动力，如果一个孩子非常喜欢音乐，那么孩子就会乐此不疲、废寝忘食的去学习音乐的相关知识，这也有利于孩子在音乐的学习中一直处于积极、主动的学习状态，孩子在音乐领域中将具有更加敏锐的直觉，积极的思考发现问题并且解决问题。因此就需要教师在课堂上塑造出自由、愉快、民主的学习环境，这将是学生的学习兴趣能否被激发的基础。

而且教师在学前音乐教育中也可以利用音乐、体育、文学等手段来发现学生学习音乐的兴趣，充分的调动学生的积极性和主动性，从而激发学生创作的动力，让学生在创造中发挥自己的联想能力和想象能力。如果教育的思维过于单调也会引起学生的反感甚至是抵触情绪，所以教师在教育过程中既要训练学生的基本功，还要培养学生的创意思维能力，让学生理论结合实践，爱动手、爱动脑提高学习的效率、效果和质量。通过调查和研究笔者发现，在学生的立场上来看，课堂中的独立思考、课外中的独立解决困难，都在一定范围内的培养了学生的能力，这并不限于创造力和基本功，还包括学生人格与品格的养成，让学生在这个过程中具有自信心，敢于面对挑战，激流勇进。教师也需要创造出更加和平与民主的课堂氛围，给孩子表现自我的机会，也就是遵循上文中的“自主性原则”，让学生各抒己见，增强与他人沟通与交流的能力。

第7篇：国内音乐教育研究现状范文

关键词：中学音乐课；现状；改革

一、中学音乐课现状

现在大部分中学都在努力推行实施素质教育，并把素质教育的理念从区区几所学校推向了全国。在这一成果面前，我们感慨万千，但欣喜之余，我们也不难发现，虽然中学时代是接受音乐教育的重要时期，但我们目前的中学音乐课，依然存在着漏洞，值得我们深思。下面，我简要分析一下中学音乐课的现状。

1.思想上不够重视

在近两年教育制度的改革和各所学校的积极响应下，音乐课终于名正言顺的被列入了高中课程表。所有的人都意识到：“没有美育的教育是不完全的教育”，但在升学压力面前，升学考试以外的科目并未真正被重视起来，甚至受到极大的冷落。音乐课又逐渐成为毫无生命力的摆设，学生对音乐课的认识也产生了误解，认为音乐课是拿来给大家放松、休息的。

2.教学设施落后

许多中学都按照教育部要求开设了音乐课，但是教学设施不够完善。有的学校连一架普通的电子琴都没有，更谈不上钢琴、音响、多媒体等现代化教学设施了。

3.师资力量薄弱

中学音乐课不再是小学教学的模式，它需要的是接受过专业训练的音乐老师。部分学校认为音乐课就是打开录音机放放音乐就了事，没有专门聘请专业院校毕业的老师，只是简单的找有音乐兴趣的其它教师兼任音乐教师一职，实不知，中学音乐课对教师的要求是非常高的。

总之，中学音乐课是一门重要的课程，在课本的修订与课程的实施中还存在着许多问题，校园文化受到了社会文化的冲击。要解决这些问题，需要教育部门的大力支持，也需要中学音乐教师的大胆探索，在教学中发现问题，解决问题。

二、如何改革

中学音乐课的改革要做好五个重视，一是教材重视；二是师资重视；三是课时重视；四是教学方法重视；五是配套设施重视。

1.教材重视

第一，音乐教材应当不仅仅介绍当代的音乐形式、音乐风格，而是应该让学生通过对不同时代著名作品的分析，来了解整个音乐历史的发展轨迹、发展风格和主题。第二，教材的内容要求贴近学生的心理，才容易获得共鸣和被接受，一本书总是像老者一样侃侃而谈，不顾及学生的思维模式，就很难走进学生的心里，第三，对于很多落后的地区，常常出现教材紧缺的情况，特别是音乐课本，这种状况的出现，使得学生从心理上脱离了对音乐课的重视，这种教育堪称是流失的教育。

2.师资重视

优秀的专业教师是开设音乐课程的基础条件，对于音乐教育有着重要的意义。中学的音乐教学不同于小学，只要老师教唱，学生模唱就能完成学习任务。中学音乐课程要求教师具备扎实的专业技能，不仅要了解音乐作品的背景，必要时还要会哼唱其中的著名片段，这样才能更好的带领学生进入音乐的殿堂。

由此可见，中学音乐课的质量，与专业老师有着密切的关系，一个好的专业教师不仅能让学生体会音乐，学习音乐，更能激发学生的学习欲望和创作欲望。

3.课时重视

课时保障是音乐课进行的基本要求，但现在多数中学音乐课的课时常常得不到保障，课程表中出现的音乐课也常常作为摆设，并未真正实施。所以保证音乐课的课时是音乐教育的关键。

4.教学方法重视

第一，教师上课时可以适当选取一些简短、容易被学生接受的音乐作品，甚至可以穿插一些流行音乐的元素在里面。

第二，注重让学生参与思考，不仅仅是简单的欣赏音乐，更要在音乐中领悟到作品的灵魂。

第三，把乐器带进教室，让学生亲自感受到器乐的魅力。

第四，鼓励学生对作品或作品的某部分有自己的理解，让学生对音乐形象的理解发表自己的看法，对音乐的思想内涵进行讨论和争论等等。学生通过参与音乐活动实践，亲身体验，会加深对音乐的理解，容易产生情感共鸣。

5.配套设施重视

现代化的教学设施在中学音乐教学中是具有很重要的意义的。如果一个生动的ppt多媒体展示，学生可以一目了然的通过声音、文字、图片、动画、影像等来直观的感受音乐，教师还可以通过画面展示，让学生了解更多课本外的内容，在音乐作品的聆听中了解作者的身世、创作的环境与创作背景。

此外，大部分学校的乐器还是很紧缺的，原因是对于音乐教育的投资不足，不够重视。学校应该给学生提供更多的乐器，供学生学习和练习，让学生在课外生活里感受音乐的气息。

三、结论

随着素质教育的推广，中学音乐教育也受到了前所未有的重视，但是在应试教育的制度下，中学音乐教育依然非常薄弱。

中学音乐课程与小学音乐课有着本质的区别，小学音乐课主要是培养小学生对音乐的兴趣，往往由音乐老师带领大家在玩中学、在学中玩，让大家在玩的同时积累知识。而中学的音乐课以听为主，变动为静，教学任务是让学生对内国外经典作品有一定认识，具有一定的曲式分析能力和判断能力，并基本了解国内外各个时期的曲风特征。

新生事物都有一个循序渐进的过程，我们的中学音乐课也是在摸索中前进的。在教育部的号召领导下，中学音乐教育正在逐步的进行着改革，推广中学音乐教育，我们的任务任重而道远。

参考文献：

[1]金亚文.高中音乐新课程教学法[M].广东:高等教育出版社

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[2]龙亚军.音乐新课程教学论[M].湖南：湖南出版社，

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[3]屠兰兰，罗迎春.中小学音乐教育课程研究与论文写作

[M] 浙江：浙江大学出版社， 2008.6.1

[4]王安国.音乐教学研究与案例/普通高中新课程教学研究

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[5]李哲，汤永隆，钟俊.音乐与学生身心健康的和谐[J].保

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[6]汪健. 关于音乐对人的生理影响的研究[J]. 长春师范学院

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[7]厉飞飞. 浅析音乐在教育中的魅力[J].安徽文学(教育广

角），2008（12）：292

第8篇：国内音乐教育研究现状范文

中国音乐教育哲学研究历经近百年，从时间纬度上对当代中国音乐哲学教育研究作一归纳。当代我国对于明确意义上的音乐教育哲学研究起步比较晚，从三个历史时期进行研究。中国音乐哲学教育美育一、美育研究与哲学观的觉醒20世纪初到初期，美育作为音乐教育哲学最主要的实践途径和落实方式，在情感教育、美感教育的意义上受到关注。中国现代艺术教育思想在20世纪上半叶中国社会陷入危机、经历变革的现实基础上确立、发展，正是以改良人心、改造社会为目标。在抗日救亡的历史境遇中，音乐教育对情感、精神的作用，在激发凝聚民族生命力、能聚战斗力的意义上，得到关注阐发并推向实践。1.“以审美为核心”的教育理念的提出――通过古籍研究发现，自春秋以来，我国古代音乐教育具有三个重要特点，即在音乐教育中重视音乐的政治功能、教化功能和审美功能。中国古代音乐教育这种特点对于今天的音乐教育，具有重要的启迪作用。2.真正以审美为核心的音乐教育的提法，实际上是我国上个世纪初所主张“美育”认识的深化。他在民国元年任教育总长后发表《对于新教育之意见》（l912）一文，首次提出美育在教育中的重要地位，将美育作为“育人”目的实现的基本保证。1923年六月教育部颁发的《小学音乐课程纲要》和《初级中学音乐课程纲要》中强调了美育情感教育的重要性。1932年教育部颁发的中小学课程标准，将音乐欣赏列入了中小学音乐教学内容，形成了以唱歌、乐理、欣赏、乐器四方面为内容的中小学音乐课教学内容。这一音乐课教学内容模式一直沿用到20世纪末。直到2000年起音乐新课程标准的研制，才开始有所改变。新的音乐课提出了新的音乐教育哲学：“以审美为核心的音乐教育”。3.音乐教育思想代表了中国代新型音乐教育最初的理想目标，至今仍具有现实的启示。这在本世纪新课程标准中的以审美为核心的教学设置中得到了近乎完美的体现，也与美国提倡的官方音乐教育――审美教育达到了完美的契合。并且从我国近代音乐教育史不难窥见审美哲学在我国有它存在的内在历史的原因。二、风起云涌，百家争鸣改革开放后近20年，随着国家宏观环境的变化，音乐教育又转而强调智育功能。改革开放后，音乐教育界又先后引进“世界五大音乐教学法”（德国的奥尔夫教学法、匈牙利的柯达以教学法、日本的铃木教学法、瑞士的达尔克罗兹教学法和美国的综合乐感教学法），此后，加德纳（Gardner）的“多元智能理论”（加纳德的多元智能理论认为，如果一个人想获得深度的了解，势必要超越单一学科的范围，采取跨领域的研究方式。所以综合学科内容教学，成为发展多元智能的有效途径，也是现代教学的重要特征。）和戈尔曼（Gorman）的“情商理论”（戈尔曼的情商理论认为，与传统智力理论不同，情绪智力强调能力的情绪因素，他的研究动机在于运用情绪智力概念去解释个体的绩效和成功）又席卷我国，它们虽都从不同角度为证实音乐教育的价值提供重要的理论依据，但是终因其只是从智力和情感技术训练角度立论，因而无法证实音乐教育是每一个人所必须具备的，从而不能成为音乐教育最本质的核心理论。受后现代多元文化思潮的影响，音乐教育专业内外出现了前所未有的情况，如音乐教育者对于审美哲学的理智审视，多元智能理论的出现、人们对哲学问题研究兴趣的高涨，以及艾利奥特创立的新的音乐教育哲学观，等等，致使人们急于追寻一种新的哲学思想来批判不断引起人们质疑的审美哲学观。在这种情况下，实践哲学观便应运而生。即在音乐教育哲学研究中，出现了多元化的声音，在国内出现了对以审美为核心的音乐教育提出哲学批评的学者，充分肯定了音乐作为社会文化建构的思想，提出要构建“音乐教育的文化哲学”。直至当前，中国的音乐教育的现实还是在以审美为核心的指导下在发展着，但我们可以欣喜地发现这种局势在慢慢出现改变。作为多元音乐文化的组成部分，我们在研究的过程中对多元文化的交流所存在的悖论要有清醒的认识。在全球一体化的今天，诸文化之间如何既互相交流和理解，又能保持文化的多样化和发展固有文化的特色，是一个严峻而艰深的课题。三、批评与反思2009年，广州大学音乐舞蹈学院承办的音乐教育哲学国际学术研讨会议中，来自国内及港澳台20余位专家和代表，齐集一堂，分别作了相关学术报告，对音乐教育哲学及音乐教育教学实践等领域的相关学术问题展开了热烈的讨论，对当代的音乐教育哲学的发展现状及未来发展趋势进行了激烈的讨论和研究。其中，来自南京师范大学博士生朱玉江提交的论文《当代中国音乐教育的主体性哲学反思》一文中，对当代的中国音乐教育主体性哲学进行了反思。他认为，20世纪的我国音乐教育的百年历程始终未能走出“主客”二分的主体性哲学思维定势中。在全球化时代的西方哲学、教育学、文化学研究、音乐教育学发生重大转型的时候，主体性哲学主宰的音乐教育必将面临严峻的挑战和困境。作者总结为4点：（1）以音乐语言为基础的交往活动；（2）音乐教育是一种主体间的理性对话和理解的过程；（3）音乐教育的意义在生活世界中生成和发展；（4）音乐教育归属于人文学科。人文学科主要以人的价值和人的精神作为其研究对象。来自上海音乐学院的余丹红教授的文章《当代中国音乐教育哲学研究中若干问题思考》中，围绕所提出的三个问题，点出了当代中国音乐教育哲学研究中所存在的问题。包括：1.当代中国音乐教育哲学研究领域往往将音乐教育哲学的纲领性、原则性与普遍性原则暂搁置一边，而搜索、提取一些口号式的“核心问题”“可操作程序”，并不甚顾及上下文关系地将之应用于音乐教育的体系建构、标准制定、甚至政策法规的制定等，使音乐教育哲学的研究偏离“大地图”原则而趋于实用主义。2.如何辨清哲学与美学的区别，是我们在音乐教育哲学理论中首先应该理顺的基本概念。毫无疑问，音乐教育哲学中包含诸多美学问题，但是美学绝对不是音乐教育哲学的全部，或绝大多数内容。3.任何一种理论的产生都是历史上下文关系中的产物，在一定的历史条件下具有其合理性，并随着时间的推移，慢慢地淡出理论研究的核心地位。音乐教育哲学变革、突破的要求，不仅来自音乐教育实践，来自我们所处的整个时代及文化环境。几十年来，我们的耳边不断地在喊着：音乐是情感的符号，“以人为本”的音乐教育，实践的音乐教育哲学，音乐教育的文化哲学建构，等等，这些音乐教育主张并非都是绝对的真理，但至少他给我们的音乐教育者提供了很多参照，或引起我们的反思，让我们回过头来想想我们的音乐教育哲学自身是否存在着不足和缺陷。也许正是在这种反思中，加上音乐教育哲学实践的影响，萌动了音乐教育哲学的改革、突破的欲求。

参考文献：

[1]吴淑元.中国古代音乐教育的特点及启示.湖南农业大学学报（社会科学版），2007，（4）.

第9篇：国内音乐教育研究现状范文

一、高校音乐教育的现状

音乐教育是当前教育中非常重要的一个部分，但是放眼国内大部分高校的音乐教育水平，仍有很多地方需要去提升和完善。根据对当今各高校的初步调查，在高校的音乐课程中，体现地方特色性的内容涉及的非常少，除了部分几个对音乐学习有浓厚兴趣的学生外，学生在课堂上能直接学习的音乐知识十分有限。另外，在教学模式上，几乎所有高校的教师都是以“填鸭式”的方式进行教学，教师只一味的灌输知识，不管学生是否能够理解所学音乐文化的内涵。因此，采取多元化的音乐教学势将必行。

二、多元文化音乐教育的意义

在高校中逐渐开展多元文化音乐教育是音乐教育发展的必然趋势，同时也顺应了社会的发展需求，同时也能让学生受到更好的教育。一般来说，在校园中开展多元文化音乐教育可以极大地扩宽学生的知识面，提前接受多元文化教育，以便学生将来踏入更加多元化的社会时，能够快速的适应这个社会。音乐已经不再是一个教育过程中附属的学科，它在如今的素质教育中起到了更大的作用，使学生能经过高强度的繁重学习后放松自己的大脑，活化精神，从而以更高的效率再次投入学习生活中。所以，在高校中开展多元化音乐教育十分必要，使学生在放松大脑，调整精神的同时接触多元文化，为将来踏入社会打下坚实的基础。

三、怎样在高校中开展多元文化音乐教育

在如今的教育背景下，在高校中全面开展多元文化音乐教育并非易事，它需要系统的规划和改革，笔者认为可从以下几个方面着手：

（一）完善并构建多元化的教育体制

在开展多元文化音乐教育之前，一定要建立完善的体制，健全相关的教育制度，由此来确保多元化音乐教育的顺利展开。高校音乐教师在教学的过程中不可以再采取传统的教学方式，采用“填鸭式教育”对学生强行灌输。要结合学生的实际情况，制定详细的计划，在课程内容的选择上，高校音乐教师可以将一部分非常具有地方特色的音乐作品带入课堂，让学生能够了解各个地区不同的音乐文化，用这种方式来带动学生们的学习兴趣，以便更加全面的实施多元化音乐教育。

（二）提高培训力度，提高教师水平

在开展教育工作之前，授课音乐教师一定要确保十分重视和理解多元化音乐文化，明确多元化音乐文化教育的意义，并树立正确的教育观念。在教学过程中，音乐教师不单单得具备较强的音乐理论基础，还需要在课堂中正确的引导学生，让学生积极主动的去学习，并激励学生自主的去创新新的方法来获取知识。针对个性较强的学生教师应当采取更多的沟通和引导，分析学生自身因素，对症下药，采取措施让学生对学习多元化音乐产生浓厚的兴趣，提高学生的鉴赏能力。因此，要定期对音乐教师进行系统的培训，以提高教师的综合素质，好在教学过程中，以最饱满的状态开展多元化音乐教育。

（三）培养学生学习兴趣，培养学生自主学能力

在开展多元化文化教育工作之前，教师应当改变之前的传统教学方式，摒弃“填鸭式”教育，将强行灌输知识的方式转变为用音乐文化的魅力去吸引学生，主动的培养学生的学习兴趣，引导学生进行主动求知、自主学习。当然，如果单纯的强调和展示多元化内容的教育就无法达成具体的教学目的，因此，在开展多元文化音乐教育的过程中，要强调音乐知识的交流和沟通，让学生更多的参与到教学过程中来，加深对音乐知识的了解和体会，为教学模式的建立打下基础。