环艺和室内设计的区别精选(九篇)

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第1篇：环艺和室内设计的区别范文

关键词：环境艺术中外设计教育比较

一、中外环境艺术设计教育

1.中外环境艺术设计教育相融合实例现象

20世纪初,中国的室内设计主要由建筑师来完成。二三十年代，中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富有民族传统的优秀建筑和室内设计作品，如吕彦直设计的南京中山陵和广州中山堂、中山陵藏经楼等建筑，室内采用传统八角形藻井装饰和梁枋彩画装饰，中山堂内装饰也是用传统民族色调构成色彩鲜明、富丽。当时在西方建筑和装饰风潮的影响下，也出现了兼合中西的折中主义的设计风格，在现代建筑结构和空间中，适当运用中国民族装饰元素如木构造型、彩画、纹样等。如1936年陆谦设计的上海中国银行的室内设计运用了中国传统处理手法和装饰元素语言，做到了中西合璧，相得益彰。20世纪上半叶大量现代建筑的室内设计吸收了西方环境艺术的表现手法和装修风格，达到了当时的先进水平。

随着国家建设的大规模开展，不仅高档宾馆、饭店、写字楼建设装修形成热潮，大型商场、一般商店也开始步入装修大潮中。随着住宅建设的加快，民用住宅的室内装修逐渐成为装修的主要领域。因此，室内设计从公共场所走向民众日常生活领域，不仅极大地扩展了设计范围，更使一般民众从室内设计中体验到了艺术设计的价值与审美情趣。可以说，室内设计是整个艺术设计中涉及面最广、涉及人群最多的一个专业领域。环境艺术教育也成为根本改变生活环境、迅速改善生活质量的重要方式。

中国的现代室内设计专业教育开始于1957年。首先中央工艺美术学院成立了室内装饰系，1988年因专业的拓宽而易名为“环境艺术设计”系，同年在同济大学建筑系和重庆建筑工程学院建筑系设立室内设计专业。至今已有100多所院校设立了本专业，室内设计的专业教育得到了空前的发展，毕业生呈供不应求的趋势。

我国的环境艺术设计专业有两大特点：一是发展空间很大；二是历史不长，基础不厚。在近20多年的飞速发展中，虽然有一批优秀的设计师，但在经济利益驱使下，大量非专业人员从事这一行业致使其领域鱼龙混杂，许多设计处于抄袭模仿阶段，尤其是照搬港台地区及日本和欧美的设计，甚至不顾功能、不分场合地照搬。有的设计人员一味地迎合甲方低俗的要求，为求取个人的经济利益，以次充好，偷工减料；有的堆砌材料追求所谓豪华高档，而缺少真正的设计。如果与国际环境艺术设计的发展相比，我们还是处于初级阶段，优先发展环境艺术教育，培养更多更优秀的设计人才和进一步提高已有设计人员的素质是当务之急。

当代环境艺术教育就是以现代需求改造旧的城区为中心，使之满足现代人的新需求，但要保持旧城市的尺度，旧的面貌，包括旧建筑的面貌和旧建筑之间的关系，保留旧城市的完整的面貌，赋予它新的功能，满足新的功能需求。将欧美环境艺术教育和环境保护结合起来设计，探索一条既保护生态环境，又能发展商业潜力的环境艺术教育模式，具有极大的发展前景。

2.环境艺术教育层面

在环境艺术设计教育领域中，不论是在实践层面还是在理论层面，关于“新”与“旧”的命题，总是被人们特别关注，追“新”本身就是设计思维的“卖点”。在绝大多数的设计领域中，几乎都是以追“新”为原动力的。其陈腐应归咎于传统文化，欲求中国之新昌盛，必要求“新”意，要“现代化”，其深层的意思其实就是要“国际化”。

现实的情况往往是西边认为旧的，东边则以为新，只因中部隔着一条河。而在这条河上，缺的仅仅就是一座桥。于是，结论就大相径庭，其严重性不亚于瞎子摸象。在我们的生活经历里面，世界上的事物及其变化规律之本质，难道不是更多地呈现出这样的情况吗？

设计的技术化倾向的教育思维已经成为设计开展的阻碍，经济的高速发展不断刺激着社会的新的消费模式的产生，设计师疲于奔命或仅仅满足于客户的一般要求，中国的现代设计长时间内在低水平上重复。与之相应，现代设计教育也以培养市场需要的设计专业为目标。中国环境艺术设计离市场太近，缺乏理想，缺乏创意，已经使原本最有活力的中国设计停滞不前。

环境艺术设计教育的本质思考与人类对于“设计”的社会价值与文化价值思考的主题结合起来，将广阔的人文学科的内容带入设计教育学科，让环境艺术教育者成为具有完善和健康的人格的人，才能创作出对人类的今天及未来有益的设计。

二、中外现代环境艺术教育趋势

教育应主动服务于经济建设和社会发展，确立以学生为核心的教育机制，从艺术设计教育体系的全方位实施新世纪高等教育的改革工程。抓住机遇，必须实现产业链上的突破，提高艺术设计和生产的总体水平。产业提升的关键是人才，而人才的培养离不开教育。它为中国环境艺术设计稳步迈向国际舞台搭建了持续不息的能源再生基地。

促进学科发展和教育发展，给学生创造一个走向社会、宣传自我和提高社会影响的平台。通过学术论坛、大型比赛、大师展示等一系列活动，让世界了解中国艺术设计教育的成果，同时也将世界上最好的环艺设计成果和教育成果引进中国。

通过展览、比赛促使学生努力适应市场，融汇东西方文化和时尚，促进我国环境艺术教育事业的发展，提高学生的设计水平和竞争意识，发掘人才和推荐人才，出版各个专业方向的作品集，向家长、学校、企业和社会各界展示自己的才华，在压力与动力的共同作用下，学生学习和创造的激情得到了极大的鼓舞。

在教育机制方面实行学分制。学生将在选专业、选课程、选教师等方面真正成为“上帝”，使学生读自己想读的专业，学自己想学的知识变成可能。这一举措无疑给学生带来了实惠，但也给传统的教育观念模式和办学条件带来了巨大的冲击和挑战。学科淘汰机制的实施，对学生和教师都产生了极大的震动，同时对各专业的建设起到了“警示”和促进作用。

实行学生对教学质量的评价体系，由学生对每一门课程的任教老师进行教学态度、教学质量的评估打分，对考核不合格的教师两年内缓升职称，情况严重的须限期调离。这种评价体系使教学质量的管理不仅仅停留在形式上，而是真正起到了推动作用。基本形成科研与科学紧密结合，立足为学科服务的宗旨，把教师按照功能研究、人体工学、博物馆建设、市场营销等进行规划，每一个团队以学科带头人中青年合并的团员形式组成科研小组。科学意味着创新，注重学生创新能力的培养，体现了深化的环艺设计教育改革精神。

以国际先进的教育理念带动传统教育机制的创新，以科学文化的进步提升教育文化品质，全面提高人才培养的质量，全面推进素质教育的新纪元，树立中国环境艺术教育的新形象。走国际化与市场化相结合的教育模式，为中国环境艺术走品牌之路构筑了持续不息的人力再生资源的开发基地。

1.现在和将来的设计需要彻底转变对自然环境的态度，转变与使用者以及内在科技的关系。尽管有不断的尝试，但箭镞环境上生态与科技的落后状况总体上不应该成为保持箭镞环境艺术方式的连续性或者采用传统表现形式的借口。需要在真正合适经历过考验或者说从更长的时间概念上可以算作“正确”的方式与常常伴随“正确”出现，又通常不会受到质疑的其他现象和方式之间做出明确区分。

2.在找寻适合当代和未来的环境艺术设计语言方面，打破传统定型的设计概念，代之以对与“工程”全面的诠释。需要设计师与工程师理念一致及多区域的知识，如纺织工艺、仿生学、时装和飞机制造等。用比盘的思维、细致和付出成就了很多设计，记录我们至今的成果。

三、中外环境艺术教育新理念

中外环境艺术教学思想、形式、结果的比较，并非是中国的学生与外国学生的比较，而是中国教师与外国教师在环境艺术教学中所产生的现象，是环境艺术教育的观念、思想、教育方法和形式的差异的比较。对学生年龄、心理等特点的不理解，对学生的形象思维、想象、创造等的压制，是一种由非艺术技法训练（中国传统临摹）和非艺术设计理论体系所组成的非艺术设计的环境艺术教育是不能适应社会发展对于人才素质的需要的。因此，学生只有被动地、盲目地再现可能，却很少有自由发挥的余地，更重要的是剥夺了学生进行形象思维、创造与审美的余地。

课堂教学不应是黑板（范画）——学生的眼睛——学生用手把样板设计下来，尽管这种拷贝、克隆的技术不断提高，这种没有心的参与而只是简单地从眼到手的过程，不能表达学生的思想和情感，只是流于形式。新世纪的环境艺术教育是以培养学生创造力为核心，创与造两方面必须有机地结合起来。所谓“创”就是打破常规，所谓“造”就是在打破常规的基础上产生具有现实意义的东西。

环境艺术教师必须尊重不同寻常的提问和不同寻常的想法，教师要向学生表明他们的想法是有价值的，教师要为学生自发地提供机会并给予肯定。教师要给学生实践或学习提供一个宽松的、一般不被外界的评价左右自由想法的环境。

教师要认真转变教学思想观念，弄清环境艺术自主发展的模式与灌注式、放任式、参与式本质的区别。教师应搞清在指导学生怎样学的问题上，关键是弄清积极主动与消极被动、清醒自觉与盲目糊涂、立学高校与低产尝试之间的区别。在“怎样指导着学生自主地学”的问题上，关键是教师要站准位置，扮好角色。站准位置就是教师要站在“侧位”，从旁指导学生自主发展，不要站到前位，“以讲代学，以问代学，以牵代学”，那是“越位”，也不要站在“后位”跟着学生跑，那是“不到位”。做到“守位，及时补位，不越位”，合理把握导的“度”。教师要有善于培养学生敢于坚持自己的自发性与原创性的意识和能力，不能只去喂学生或让学生形成等你喂灌的意识。不能用“统一标准”培养学生，要培养学生的艺术设计的想象力、个性品质、艺术创造力，民主性、人文关怀精神，应增长学生的自信心去适应社会变迁能力。

1.应给环艺设计学生一些宽松的学习氛围。课程设计和评价标准应是多样化，而不是单一制。

2.扩大选修课的范围，实行多元文化的教育理念，加强与人文、科技课程的整合作用，注意与其他学科的渗透和关联，与现代新学科、文化、地域、历史、生活沟通起来。强化环境艺术教育，以提高全民族的创造思维能力。

3.中国环境艺术教育若要与世界环境艺术教育同步发展，应从加强环境艺术教育研究入手，促进校际间、地域间、国际间环境艺术教育研究成果的交流，以达到加快我国环境艺术教育研究发展步伐的目的。

4.重视工艺美术设计与社会发展的关联，扩展环境艺术教育的内容和表现手段，制定与终身学习、信息化社会相对应的多元化的环境艺术教育目标。

5.重视跨文化的人文素质教育。由于每个人出生以后所受文化熏陶对他有决定性的影响，因此每个人都是其母文化的产物。在这个过程中，每个人应逐渐开阔视野心胸，培养出尊重自己、尊重他人的态度，能用文化的观点把世界上所有大小新旧文化都平等看待。

6.开放式办学。在高科技产业区域内建立环境艺术设计中心。这个设计中心主要负责举办展览，设立设计奖，安排设计报告，组织召开设计学术研讨会，出版设计专著、杂志等，并且聘请有关企业作为技术专业教学力量的一部分。只有这样我们才能在教学中保持领先的地位。环境艺术设计中心还应与周边建筑规划、房地产等部门保持紧密联系，这样可以直接掌握时代的脉搏，培养出具有国际水平的人才。鼓励学生到企事业长期实习，让学生有目的选做课题，并由环艺专业的学生与管理工程专业的学生共同完成课题。在互相协作中，了解企事业具体运作中的消费者的调整、市场分析、产品定位、产品开发设计、市场营销中的每一个过程，在市场商业竞争中获取最大的成功率。

随着科学技术的迅猛发展，学科之间的交叉日益广泛和基础学科的深入探索，崭新学科不断被发现……这一切，都给教师提出了一个非常明确的问题，知识更新的速度愈来愈快！教师只能树立终身学习、终身教育的观点，不断地学习，同时又要不断去传授用自己毕生的精力去为下一代当好“二传手”。

教师既是知识、技能的传授者，是学生完整人格的塑造者，也是学生创新能力的启发者和培养者。应该激发学生对环境艺术爱好和学习热情，启发学生的求知欲，发展学生的智力和创造想象能力，同时丰富学生的精神生活，培养他们的审美水平。

参考文献：

第2篇：环艺和室内设计的区别范文

关键词：工程项目式；计算机辅助室内设计；课程改革

计算机辅助室内设计是一门以计算机为主要媒介辅助设计过程的高校必修课，它能够方便快捷地帮助设计师传达设计意图，使客户能够直观地感受设计效果，因此成为许多室内设计师的必备技能，同时也是学生踏入工作岗位的重要的敲门砖。随着科学技术的不断发展，企业和市场对计算机技术在室内设计中的辅助作用提出了更高的要求，传统的教学模式已经不能满足时展的需求。因此，高职院校应以职业教育为本，充分结合工程项目实践对计算机辅助室内设计课程进行教学改革，确立加强应用型人才的培养目标，提高学生的就业能力。

1 高职院校计算机辅助室内设计课程现状

目前，各高职院校室内设计专业计算机辅助设计课程主要开设有二维和三维两个方向；其中，二维绘图软件主要包括AutoCAD和Photoshop。AutoCAD主要用于绘制工程施工图，包括平面图、立面图和大样图等，是工程施工的重要依据；Photoshop主要用于效果图后期处理及排版，方便设计师对效果的修改和调整。高职院校多以AutoCAD为主要课程进行教学，其也是学生毕业后求职的最重要的职业技能之一，因此要求学生能够熟练掌握并运用。三维软件则以老牌的3ds Max为主，其是制作室内效果图的最佳利器，也是表现设计方案效果最好的软件之一。以上三个软件都是绝大多数高职院校室内设计专业必开设的软件n程，拥有几十年的教学传统并延续至今。

1.1 教学内容及技术手段落后

通过高职院校对室内设计专业计算机辅助设计课程的开设情况来看，其课程教学内容相对比较单一，主要是围绕AutoCAD和3dsmax两个软件来开展主要教学；所教内容也主要围绕软件自身的工具及部分命令来进行讲解，只要求学生对常用工具和命令有一定的了解，能够运用这些软件绘制一些基本的图形和搭建简单的空间场景就算完成了教学任务。同时，一方面，授课老师由于自身原因，对工程项目缺少一定的实践经验，无法对学生进行项目式的教学指导，导致教学内容脱离工作实际的现象严重；另一方面，授课老师“吃老本”现象比较普遍，其所教的软件版本还停留在自己大学时期的版本上，技术手段已严重滞后，完全跟不上硬件技术的飞速发展和更新速度，与企业最新的技术产生了严重的脱节现象。

1.2 教学模式重理论、轻实践

笔者多年在各高校室内设计专业进行计算机辅助设计课程教学，不难发现各高校对计算机辅助设计课程都比较重视，其课时安排普遍在4周以上，同时在硬件上也做了大量的投入，建立了专业的教学机房，完全能够满足教学的需求。但是，其教学目标却都是放在“能够熟练操作软件”方面，教学模式和观念都比较传统，学生在课堂教学中只能学习到一些理论知识和基本的软件操作技能；加上教学手段上也主要是以老师在教师机上操作，而学生一步一步跟着荧幕做的模式开展，完全停留在软件自身技术上的学习上，根本无法和项目需求相提并论。在室内设计这个职业市场需求不断变化的背景下，高职院校必须及时调整教学模式以顺应行业的发展规律，让学生在日益激烈的就业压力中能够占有一席之地；并且，教学模式不能只停留在教学科式的熟练操作上，而应结合工程项目实践，以施工工艺和工作过程来就进行对学生的课堂教学。

2 高职院校计算机辅助室内设计课程体系改革措施

2.1 以应用技术型为导向的人才培养目标改革

随着房地产市场经济的发展，室内设计在提高人们物质和精神生活方面起着越来越重要的作用。近年来，高职院校迫于严峻的就业形势，基本都将室内设计从传统的环艺专业中独立出来，并进行了更为系统的教学。由于高职院校大专只有3年的学习时间，去掉第一学年的基础课和第六学期的岗位实习，学生实际在校学习的时间只有两年。因此，高职院校的人才培养目标应与本科院校有所区别，其更应以培养应用技术型人才为主导目标，结合高职院校学生的实践情况进行课程改革；强调对学生专业实践能力的培养，注重基于工程项目实践过程的训练；培养学生的实际动手能力和实践创新能力，从而实现零距离就业的人才培养目标。

2.2 以职业需求为导向的教学体系改革

高职院校的计算机辅助室内设计课程教学应结合职业院校的特征，不断精简课程数量，将学生的主要就业渠道作为教学安排的重点，以家装为主、工装为辅进行整理规划；同时，还要将工程项目的实际情况植入计算机辅助设计课程，对教学体系实行全方位的改革。

首先，高职院校的计算机辅助设计课程普遍开设在第二学年，各高职院校可以根据自身的实际情况将该课程提前到第一学年，使学生能够较早地进入软件的学习，同时也为其后期的设计课程打下良好的制图基础。此外，高职院校可以适当加大课程量，使学生能够有足够的时间掌握并理解软件的特性和专业绘图技巧。

其次，室内设计是一门综合性学科类型，涉及装饰材料、施工工艺、人机工程学、色彩原理等。在传统的教学安排中，由于师资和教学资源不足等原因，造成了各课程时间分配不合理、课程关系脱节、衔接不紧密等问题，出现计算机辅助设计课还没上就开始上家装设计课甚至工装设计课的现象。此外，由于高职院校学生的自学能力较差，其很难去自学软件、完成课程任务，结果就只能停留在以手绘草图的形式来完成作业的层面。除了考虑课程自身的问题以外，高职院校还要根据自身所在区域的经济发展情况进行合理的课程体系设计，充分发挥地域优势，与当地相关企业积极合作，开发与实际企业工作流程相符合的计算机辅助室内设计课程；从而实现图纸与施工、现场相一致的课程体系的优化改良，使教、学、用相结合，形成理论、技术和工程项目实践“一条龙”学习的教学特色。

2.3 以项目实践为导向的教学模式改革

计算机辅助室内设计课程应该以项目为载体，基于工作过程进行教学。教学模式上，AutoCAD课程应由原来的在机房上课的方式改为机房和工地相结合的方式，强调施工图绘制的可行性教学指导，而不是只停留在工具的简单介绍上；要和工程项目的实际结构和现场相结合，使所绘即所用，确保施工图纸绘制完成的规范性、可施工性，杜绝传统教学带来的施工图不能施工的“纸上谈兵”的教学问题。此外，3ds Max课程也应摒弃原来的单体建模和虚拟空间表现的教学方式，紧密结合AutoCAD课程中的施工图进行实际空间场景的搭建和效果表现，解决实际工程中出现的各种施工问题。这种教学方式和手段打破了传统的教授灌输式课堂教学方式和学术型培养理念的教学模式，以真实项目的工作过程、工作情境和专业知识等，将任务按照项目的设计流程分解为不同的阶段，并以各阶段的工作要求对学生的任务进行指导、展开教学，真正地实现了教学内容和工程项目实践完全相互贯通的职业教学理念。

3 结语

室内设计专业是一门应用技术型学科，高职院校在教学中应持续注入职业化的教学理念。目前，高职院校的计算机辅助设计课程更多的是沿袭了本科的教学模式，其针对职业教育课程教学的教学方法、教学手段还有待深入研究和完善。总而言之，高职院校只有充分发挥计算机在室内设计领域的辅助作用，才能提高学生的职业技能，才能真正实现高职教育“以职业需求为导向的就业教育”的应用型人才培养目标。

第3篇：环艺和室内设计的区别范文

关键词：传统手绘效果图；电脑手绘效果图

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-436-1

效果图是一种可以通过图像或图形来表现设计师的设计思维和概念的视觉传达形式。它以手绘、电脑处理、录像，摄影等方式进行表现。手绘效果图是从事各种设计专业，比如环艺设计、园林设计、室内设计、景观设计、服装设计、工业设计等专业学习的一门重要的专业必修课程。

手绘效果图是设计师将设计方案用手绘的方式，以较为接近真实的三维效果展现出来。但随着科技的飞速发展，计算机再设计行业更以日新月异的势头改变着我们的生活，所以手绘效果图领域有了传统手绘效果图和电脑手绘效果图之分。

一、电脑手绘效果图和电脑效果图的区别

电脑手绘效果图是通过绘图数位板，利用绘图软件比如常见的photoshop、paint、SketchBook等一些软件，在计算机中绘制效果图。其整个绘制过程和设计师在纸张上面用画笔绘制的方式几乎是一样的，它像传统意义上的手绘效果图一样便于设计师记录瞬间的灵感，并且不受时间、空间的约束，可以让设计师天马行空地去自由创作，发挥想象力。同时兼备了手绘效果图的生动、情切和艺术性，也兼备了电脑效果图便于修改、复制的便捷性，适合于做前期的草图规划和投标用。

电脑效果图是利用计算机三维仿真软件技术比如：3dsmax、maya、Cinema4d、Sketchup等来模拟真实环境的高仿真虚拟图片，它的主要功能是将平面的图纸三维化、仿真化，通过高仿真的制作，来检查设计方案的细微瑕疵或进行项目方案修改的推敲。电脑效果图相对于电脑手绘效果图而言，其技术手段加上后期渲染软件的强大，所做的图像更加逼真、直观。电脑效果图便于受众者理解事物的各种组合穿插结构，便于大量复制、修改，适合于做后期工程定稿。

二、传统手绘效果图与电脑手效果图的差异

手绘效果图就是设计师对设计方案构思创意的一种前期草图方案。它是从古老建筑学发展而来。传统手绘效果图主要以马克笔、水彩和水粉材料为主，辅助以气泵、喷笔、模板等工具来完成，但由于绘制起来不方便（占地面积大、携带不方便、噪音较大等缺点）逐渐被淘汰掉。比如在环境艺术设计中通常要画三种图：构思草图、设计施工图及效果图。这个工作过程费时费力，甚至资源浪费而且效率低下。因为一名室内设计师为了表现自己的设计方案要画好各种图纸，既要有全套的绘画、绘图仪器和工具，又要有功能合理、使用便捷的绘图工作环境，而这个工作环境需要的空间是相当大的，所以在当下这种工作方式已经跟不上快节奏的寸土寸金的现代化生活。

电脑手绘效果图是一种新型的手绘方式，随着计算机技术的快速发展，各种硬件设施和绘图软件也是日新月异、层出不穷。绘图数位板以及苹果公司的iPad等一些平板电脑的出现，设计师能更加方便快捷地将自己的创意和构思方案灵活生动地在电脑上表现出来。表现手段可以用各种绘图软件来模拟现实生活中的铅笔、钢笔、马克笔、水彩、水粉等工具的绘制效果。电脑手绘效果图不仅可以模拟各种表现工具，而且能够随时随地反复修改不用更换纸张，仅此一点已经完胜传统意义上的手绘效果图。

当我们看到传统手绘效果图和电脑手绘效果图的差异时，我们就应该更加清楚地认识到工具的不同，所带来的实际工作效率和多样化的表现方式的区别，就应该更加坚定在这个时代高科技的频频惊人之作的出现，掌握好电脑手绘效果图是一种趋势。

三、电脑手绘效果图和传统手绘效果图掌握的难易度

在学生掌握了手绘效果图的基础理论知识后，一般都要进行大量的实践绘图来提高绘图水平。在实践过程中根据笔者的经验，绘制初期作为学习过传统绘画的学生可能拿着笔绘制比较流畅方便和自信。但是如果学生掌握了绘图数位板和任意一款绘图软件的操作后，会惊奇地发现，传统的手绘方式是完全没法与电脑手绘相比拟的。因为传统手绘效果图要想绘制一张理想的作品，要不停地更换各种工具，还得小心翼翼不能画错，而电脑手绘效果图呢，就一款数位板就能绘制出各种各样的风格的作品。这个过程如果举例的话，就像传统照相和现在的数码照相一样，哪个更好、更容易掌握，大家一目了然。

综上所述，作为一门实践性非常强的专业课，我们不但要学生掌握相关的理论知识，更要熟练地掌握实践的工具。到底是选择传统绘画工具还是电脑绘画工具，个人认为为了能够适应时代的发展需要，在高校教学中让学生熟练掌握计算机绘图能力，使电脑手绘效果图取代传统手绘效果图是一个必然的趋势。当然在教学中要想做到电脑手绘效果图代替手绘效果图，就要求学校配备相应的硬件设施和师资力量，来适应现代化教学的需求。

第4篇：环艺和室内设计的区别范文

关键词：手绘；艺术性；室内设计

一 现代艺术的胚胎――手绘及其前生

在分布于世界各地的大量物质文化遗产中，手工绘制的图案和图形最多地出现在史前洞穴壁画和陶器当中。被称为“史前卢浮宫”的法国拉斯科洞穴，以1500个岩刻和600个壁画的庞大规模而著称，其中表现有近百种动物出现的打猎场面，以色彩丰富、描绘细致、栩栩如生，最为壮观。意大利阿尔塔米拉洞穴遗址中的野牛，也以形象逼真，色泽鲜艳而著称。分布在18平方公里范围内，有4234幅岩画的内蒙古阿拉善满都拉山岩画，年代可追溯到原始社会晚期和元、明、清各代，是由羌、月氏、匈奴、鲜卑、回纥、党项、蒙古等北方游牧民族制作完成的。这些史诗般的历史遗存，题材广泛，图案逼真，形象生动，古朴粗犷，再现游牧狩猎、竞技舞蹈、日月星辰、寺庙祭祀场景，忠实地记载了古人类生存及精神生活的场景。

我国出土的古代陶器，从最早夏商周时代泥灰质陶、夹砂灰陶上简单的回纹、云雷纹、双钩纹、刻划三角纹等到春秋时期的粗绳纹、瓦弦纹等，都是经手工绘制图案后烧制而成的。这个时期，陶器图案随着年代递进也越来越复杂。

不论是壁画对日月山水、牛马弓箭的简单模仿，还是原始陶器逐渐出现的越来越复杂的几何图形，这些原始自然的绘画技艺都是艺术的早期萌芽，当代艺术的胚胎和前身。对人类社会发展及民族史、艺术史和绘画史研究具有深刻意义。

到近代，艺术已经有了具象的表现形式，以歌剧为代表的音乐、以各民族长期凝练而成的舞蹈，和以写实甚至引入了透视技巧的绘画，发展到超越民族和地域及文化的高度。仅就建筑景观而言，尤以意大利文艺复兴时期广场雕塑和教堂建筑为最。文艺复兴后三杰达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的设计作品，在写实风格绘画的影响下，已经引入了透视、比例关系和光线色彩等科学原理，采用钢笔和水彩，以手绘形式进行设计表现，将严谨设计与唯美艺术和科学精神结合起来，留下卢浮宫、凡尔赛宫等庄严奢华、气势磅礴、纪念碑式的建筑。达芬奇留给后人的教堂设计图、米兰城市规划图、飞行机器设计手稿等，都是手绘原稿。而在同时代我国北宋画家张择端所作的《清明上河图》、元青花瓷以及敦煌壁画等传世佳作，都是手绘技能在近代绘画史中的绝佳体现。

这个时期，尚未完全从绘画中分离出来的手绘技巧，已经在各种设计中被充分使用，并且西方在透视、比例关系、色彩光线始终方面走在前沿，达到见善尽美的高度。只是它们与绘画艺术融为一体，是设计师对整体作品理解、设计和表现非常严谨的一部分。

二 方兴未艾的艺术――手绘的今世

现代手绘是指现代设计中借助各种绘画工具，以手工完成设计作品的表现方法与技巧。现代手绘从色彩、工具、效果和载体上与传统的绘画已经构成严格的区别，它将构图比例、透视原理、光线光线等融入设计中，使用马克笔、钢笔、水彩、丙烯、透明水色、水粉、彩色铅笔或者它们的任意组合，形成不同角度的平面图、立面图、效果图和鸟瞰图；可以是线稿和色稿；也可以是手绘草图、快速表现效果图或者精细效果图。一件作品可能用到一点透视、两点透视和成角透视法，以平面、立面、鸟瞰和精细效果图共同来加以表现。主要载体为复印纸、硫酸纸、彩色卡纸、素描纸等。是设计师从事艺术设计必修的一门专业技能和集绘画艺术与工程技术为一体的综合性学科。

当代手绘大师对艺术地、自由地、创意地表现设计作品的探索从未停止，不仅将判断把握环境物象的空间、形态、材质、色彩特征等心理体验过程的直觉感悟，而且把形态的尺度与比例、材质的特征与表象、色彩的统一与丰富等有效方法的艺术表现，提升到理性创意方案对美学释义的高度，不断追求在设定主题、设定功能的有限空间中，寻找表达的艺术规律，直至对空间形象的四维理解。

不能不说的是，手绘艺术是当今艺术形式如雨后春笋般争艳、交融、渗透、更迭中，始终沿着清晰轨道向前发展，颇有“复古”意味的一个门类。当然，艺术手绘以富有创意、个性、美感和趣味特征，不断满足消费者审美、功能等需求的同时，应用领域也在逐渐增多：室内外建筑及景观；人体彩绘；服装、陶瓷、动漫、展示、环艺设计；汽车美容、甚至虚拟空间和网络游戏等，不一而足。

被誉为“香港室内设计之父”的国际大师高文安，在从事设计行业四十年间接手的2000余套室内装饰装修工程的设计初稿，都是以设计手绘的形式出现并留下了近万幅设计草图及手绘效果图；手绘底蕴之深厚不仅获得商家追捧，而且得到国际公认。高文安在追求个人设计风格的同时，将传统元素与现代科技进行有机的结合，通过手绘这种特殊的语言形式达到了传统美感与现代风尚并存的独特美感。鲁迅美术学院环境艺术设计系主任、手绘大师马克辛的室内外建筑设计作品均以手绘的形式跃然纸上，在他的笔下，广致区域规划、小到室内小品都得到了淋漓尽致的表达。手绘表现技法作为鲁美等重点高校环境艺术基础课程设置，旨在训练学生掌握手绘这一辅助设计基本技能，提升艺术素养；亦为未来设计从业人员多手段多方式表达设计思维提供帮助。我国参与国际网游的游戏人物原画设计，在初稿定位人物形象、人物性格以及人物服装时，绘制三视图是一个必须经历的过程，在这个过程之中，手绘成为人脑思维与人物形象、动画场景之间的有效通道，只有大脑中思维形成的画面反映成为可视实体之后，才能将其录入计算机，形成后期处理的设定，所以在动画、服装、3D制作等专业的领域手绘也发挥了决定性作用。以上这些都体现了现代艺术手绘的价值。目前，艺术手绘已经成为设计院所设计师和高校艺术类研究生入学考试的基本内容。

三 贯穿于手绘中的独特艺术性

随着科学技术的日益发展，设计之于生活越来越成为深入寻常百姓的主观意识和客观要求，现代艺术手绘，由于使用材料更加广泛，应用领域逐渐拓宽，艺术效果愈为浓厚，在辅助作品设计，提升公众审美鉴赏水平，表达设计思维理念，创造抽象写意之美，坚持绘画的艺术性根本方面，更是走在前列，始终把艺术性根本融入设计创作之中，形成独特的区别于其他形式如现代CG（conputer graphic）的表达并贯穿古今。

总结现代手绘形成与发展的纵向脉络，它在始终坚持艺术性本源的同时，形成了这样几个特点：

一是瞬间捕捉灵感并快速记录。思维具有不可复制性，灵感转瞬即逝。手绘是将设计思维由大脑向手、笔、纸延伸并最终被艺术地表达出来的过程。设计师不仅要具备深厚的绘画功底，丰富的创作灵感，还要将稍纵即逝的创作灵感在设计作品的具体条件要求中快速表达出来。

二是彰显设计师个性和创造力。创造的不可替代性，使手绘设计作品不可避免地打上设计师艺术个性的强烈烙印，对作品的理解、表达的手法、创意的构思，功能的合理，设计的科学，每个设计师都有不同表达；同一个设计师在不同时间、场合，对同一件作品的表达也会不尽相同；就像人不可能再次跨进同一条河流一样。

三是有极强的感染力和亲近感。用艺术手法表达具有精确尺度和空间功能的设计作品，带来强烈的艺术感染力和融融亲近感，即拉近了高贵艺术与普遍需求之间的距离，也将艺术本身进行了赋形。这种互动不断传承着手绘的独特艺术性，也更加吸引公众充分认识、喜爱和应用这一表现手法。

第5篇：环艺和室内设计的区别范文

关 键 词：艺术设计 办学特色

上世纪90年代末，国家教育部对原有普通高等院校本科专业目录进行了一次较大幅度的调整。其中，将原属于工艺美术范畴的装潢设计、室内设计、服装设计等专业整合，设立了一门新专业——艺术设计。由于市场对艺术设计专业人才的需求较大，这也使得该专业在很短的时间内成为一门迅速发展壮大的新专业，国内绝大多数院校均纷纷开设。据不完全统计，目前中国已有1100多所大学或学院设有艺术设计专业。

然而，当人们的头脑渐渐冷静下来，回顾艺术设计专业的发展历程，却不难发现，伴随着中国20多年来经济的巨大发展和社会的激烈变革，我们的艺术设计教育也在经历着一场爆发性的突进。今天，无论是艺术设计专业学生的数量，还是开设艺术设计专业的院校数量，还在以几何倍数激增。办怎样的艺术设计院校，艺术设计教学如何展开，培养什么样的艺术设计人才成为摆在许多人面前的问题。这其中，对艺术设计专业办学特色的研究是许多学校正在艰难探索的课题。这是因为，一方面在开办艺术设计专业之初，许多学校对此并没有明确的思路，只是觉得有生源，市场又需要，因而一哄而上，唯恐错失发展良机；另一方面，由于艺术设计专业涵盖了原有的装潢、室内设计等多门专业，因而许多学校在开办艺术设计专业后，不从实际情况出发，人云亦云，大家千人一面，以至于平面设计、环境艺术设计等方向成为大多学校艺术设计专业的主流方向，课程设置也是大同小异，大家几乎按照一个模子在培养学生，结果是平面设计、环艺设计的学生满天飞，在市场上毫无竞争力可言。

那么，如何在艺术设计专业办学过程中逐步形成自己的办学特色呢？要回答这一问题，我们不妨先从特色谈起。

一、关于特色

关于“特色”一词，《辞海》中并无解释，只有对“特”字的释义。“特”是多义字，其中有一种解释是“独”的意思，出自《庄子·逍遥游》：“而彭祖乃今以久特闻”，引申为“专一”。从这一点上，我们可以认为，所谓特色，应是指一事物区别于其他事物的独有特征或标志。换句话说，特色就是与众不同，是在相互比较中凸显出来的。特色既是一种差异，更是一种优势。基于以上观点，我们认为，所谓办学特色，是指优于其他相关学校的独特品质，是一所学校办学历史的沉淀，是传统和风格的长期积累。办学特色主要体现在治学方略、办学观念、办学思路；教育模式、人才特色；课程体系、教学方法以及解决教改中的重点问题等。

放眼世界，我们不难从发达国家中找到实例。如同美国多元的社会文化结构，美国的艺术设计教育呈现着明显的多元化状态。各个学校有着自己独特的办学特色。如我们既可以看到像耶鲁大学艺术学院这类重视学生思辨能力、个性、社会参与意识的精英教育模式，也可看到类似伊利诺伊理工学院设计学院一样设在理工大学氛围中的重理性、重功能的艺术设计教育，当然还有在纯艺术氛围中的艺术设计专业，如库帕联盟等。正是这些形形、各具特色的学校，为学生提供了广泛选择的余地，也为社会的需求提供了广泛的专业人才。

二、准确定位是寻求办学特色的基本前提

笔者认为，研究“办学特色”，必须把握一个基本的前提，那就是准确定位。而定位，就是有所为，有所不为，具体而言，就是要懂得取舍。只有通过对各自学校具体情况的客观分析，做出较为理性的定位判断，才能逐步形成各自的“办学特色”。

以笔者所在的湖南商学院为例。首先，关于学校情况的分析是：建院时间短，办学历史不长，学校名气小；但学校为典型的商科类院校，所开设的专业与市场接轨较紧密，如市场营销、广告学等，对艺术设计专业课程体系能起到很好的补充作用。正是基于这样的分析，在艺术设计专业办学过程中，学校充分认识到自身的劣势（学校名气小，报考生源质量不太高，学生在起跑线上就比对手要弱），因而并没有花费大量的精力和时间来提高学生的专业技能，因为如果这样做，很有可能不但在专业素养上赶不上人家，毫无优势可言，而且又会丧失发挥自我的某些特点和长处来形成差异甚至于形成比较优势的时机。与此同时学校也看到了自身的优势，即处在学校大的商科背景下进行艺术设计专业办学，可以努力使艺术设计专业与现代商科的各个分支、专业相互渗透和交叉，形成优势互补，并产生一种交叉学科的新优势。如艺术设计专业广告设计方向，就是将艺术设计与广告学、传播学及市场营销等相关专业的知识相互渗透、交叉，从而形成了具有湖南商学院特色的艺术设计专业办学模式。在具体办学过程中，一方面在人才培养方案制订时有意识加重艺术设计专业学生对传播学、广告学等专业理论知识的学习力度；另一方面，积极引导和鼓励艺术设计专业学生在完成专题作业及参加专业竞赛时与广告学等相关专业学生合作，使其在发挥各自所长的同时又能取长补短，学生的整体策划与创意、表现能力显著提高。如由湖南商学院艺术设计专业学生和广告学专业学生合作创作，主题为《雅倩佳雪防晒霜——躲避不是办法》的平面广告作品在全国9000余件参赛作品中脱颖而出，荣获2004年度中国广告协会学院奖唯一全场大奖，充分显示了专业办学的成效。除此之外，艺术设计专业和广告学专业学生合作创作的一系列作品自2004年以来多次荣获国内外知名专业广告竞赛（如美国ONESHOW等）各种奖项，在国内广告业刮起了一股旋风，甚至于被业内人士称为“湖南商学院现象”。可以说，艺术设计与广告学专业的交叉融合，成为湖南商学院艺术设计专业办学的一个亮点。正是有了较准确的自我定位，经过十余年坚持不懈的努力，湖南商学院艺术设计专业的办学特色正逐渐突显出来。

三、比较优势是突出办学特色的关键

如果说准确定位是寻求办学特色的基本前提，那么，制定合理的定位策略，创造差异，从而体现出自身的比较优势，是突出办学特色的关键所在。就艺术设计专业而言，突出办学特色就是要避免在专业建设中的“大而全”“人云亦云”和“随大流”，要突出重点方向，要与众不同，要努力达到“人无我有”“人有我强”“人强我优”的状态。这也就是说要根据比较优势原理，先从某一个方向寻求突破，而后带动其他方向的相应发展。只有这样，才有可能形成不同学校艺术设计专业的办学特色。而这种特色一旦形成，就会在教育市场上形成一面旗帜，就会铸造成自己的品牌，就会更容易被教育市场认可而形成较高的市场占有率，就会形成“产出——有效产出——资源回笼——有效产出”的良性循环，并在这种良性机制下推动专业建设跃上新台阶。

以英国的艺术设计教育为例。不少院校十分注重与当地产业相结合，为服务地方经济培养人才，同时，又各自形成自己的专业学科优势与办学模式。如英格兰中央大学伯明翰艺术设计学院的家具专业、珠宝专业，考文垂大学艺术设计学院的交通工具、汽车设计专业，伍尔弗汉普顿大学的玻璃、陶瓷专业都是地方特色鲜明的优势专业，同时又是服务与地方经济和全球经济一体化，拥有巨大市场需求的特色专业。

实际上，在我国，也有不少院校在艺术设计专业办学过程中通过准确定位找到了自己的突破口，专业办学特色逐渐显现。如湖南工业大学（原株洲工学院）的艺术设计专业，前身为1985年在全国首创的包装设计专业，其在专业办学过程中敢为人先，20余年来，始终坚持走有特色的办学之路，高举包装大旗，以包装艺术设计方向为重点突破口，结合学院工科背景（特别是结合了包装工程专业的相关知识），较好地打造出了“包装设计”这一品牌。今天，该校培养的包装设计人才已遍布全国各地，有的也已经成为我国包装设计行业的精英。

第6篇：环艺和室内设计的区别范文

［关键词］高职艺术设计专业中国画教学

［作者简介］张宏英（1973- ），女，河北唐山人，唐山工业职业技术学院，副教授，研究方向为中国画及设计教学。（河北唐山 063020）

［课题项目］本文系2013年度河北省教育厅青年基金项目“高职艺术设计专业课程结构优化策略研究”的阶段性研究成果。（项目编号：SQ137017）

［中图分类号］G712［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2014）14-0147-01

在许多以艺术设计为主的高职院校中，主要注重设计的实用性，中国画就显得无足轻重。随着对设计质量要求的不断提高，需要设计师具备一定的文化素养和创新能力，传统文化是不可或缺的，中国画是传统文化的精粹。目前，高职艺术设计专业的中国画课程在教学上存在着教学目标不清、教学内容和课时设计不合理、教学方法不适合学生的问题。因此，高职艺术专业的中国画教学应根据自身特点形成自己的教学模式，才能学以致用。

一、建构符合高职特色的教学目标

高职艺术设计专业培养的是从事设计工作的技能型人才，应当将中国画作为提升艺术素养的媒介、培养创新思维的途径。

（一）提升学生艺术素养

高职艺术设计专业学生基础相对薄弱，艺术素养不高，设计作品缺乏内涵。艺术素养由不同的文化背景构成，传统文化是必不可少的组成部分。中国画蕴含着博大精深的文化内涵，能从中了解中国数千年灿烂的文明、传统的审美意识和独特的绘画形式。

（二）培养学生创新思维

创新思维是设计创意的根本，它决定着设计质量的高低。思维是中国画认识与表现物象的思维方式，是经过主观意念对客观物象加工、提炼后形成的精神产品，既符合客观规律，又带有主观意趣，中国画的笔墨元素同样具有意象性。中国画意象的思维方法能够给创新设计思维一定的启示，让学生学会从不同角度思考问题。同时，中国画的笔墨元素形式独特、变化多样，笔墨造型的训练和应用也是培养创新思维的有效方法。

二、优化课程的教学内容和学时比例

高职院校艺术设计专业在教学内容和学时比例上应根据自己的教学目标进行规划。

（一）调整教学内容，重视理论教学

基于高职艺术设计专业的学生人文素养不高的情况，应重视中国画的理论教学。中国画的历史渊源、审美特点、笔墨形式等是理论的组成部分，通过感性直观和富有启发性的教育手段，把抽象的艺术理论融合到对具体作品的分析讲解当中。使学生在欣赏作品的同时，构建理论知识体系、提高审美能力、感受文化的精髓，形成设计理念并应用到设计中。

（二）分析专业特点，调整学时比例

高职艺术设计专业一般包括平面设计、环境艺术设计、装潢艺术设计、动画设计、服装设计等不同专业方向，中国画课程为各专业方向的必修基础课。因每个专业方向与中国画结合的角度不同，理论与造型技法训练课时比例也应有所区别，应根据各专业方向特点合理配置课时比例。

三、改革创新教学方法与手段

（一）不同专业方向采用不同教学方法

1.平面设计专业方向的比较式教学。平面设计专业的中国画教学，可以将中国画的原理与平面设计原理作比较：中国画由描绘物象、题诗、印章等画面元素组成，用主次、开合、疏密、聚散、虚实等形式来经营画面；同样，平面设计是由图形、文字、色彩等视觉要素组成，并按对比、调和、主次、疏密等法则来布局，两者都能归纳为点、线、面，遵循形式美的规律进行组合。中国画以高超的笔墨技法和深远的意境来打动观众，而平面设计则以画面的视觉冲击力和思想内涵来吸引读者。从这些方面看，中国画原理与设计原理是相通的。

在现代平面设计中，越来越多的作品借鉴中国画的构图原理，注重设计符号之间的疏密、虚实及对比关系，利用大面积的空白与小面积的图形或文字形成鲜明的对比，充分体现了中国画中“计白当黑”“虚实相生”等章法布局原则。另外，在平面设计中巧妙引入笔墨元素，会为作品增添新的活力。传统的笔墨训练基本上是写实性的，平面设计专业的笔墨训练可以结合现代构成形式，将自然空间转换为画面空间，将自然形态变为艺术形态。构成形式的笔墨训练，可以开拓思路、加强创造意识。

2.环艺与装潢设计专业方向的布局原理式教学。环境艺术设计专业的中国画教学，需要将教学内容的重点放在中国画的布局原理上。

中国画在环境艺术和装潢艺术设计中应用相当广泛，应用形式一般包括两种：一种是利用中国画原理进行空间布局，一种是将中国画作为装饰品引入设计中。在环境空间布局上，可以借鉴中国画布局章法，比如中国画中的“留白”就是环境空间布局常用的手法，对空间进行整体把握，营造空间的延伸感。中国画有很强的装饰性，并且随着时代的发展在不断地变化，古典中国画技法纯熟、意境深远，现代中国画形式感强、肌理丰富。

3.动画专业方向的水墨动画教学。水墨动画是最具民族特色的动画艺术形式，早在20世纪六七十年代起就出现了一些具有代表性的优秀中国水墨动画作品，如《哪吒闹海》《螳螂捕蝉》《牧笛》等。《哪吒闹海》主要以线描、平涂为主要表现手法，这种手法与中国画中的工笔手法较为相似；《螳螂捕蝉》为兼工带写的表现手法，花卉、石头、树木等背景采用写意手法、昆虫则采用工笔的手法，有收有放、相得益彰。中国画的各种表现手法，都可以成为动画的表现形式。首先对中国画理论有一定的了解，然后根据动画内容，进行相应题材的工笔、写意等造型技法训练。

4.其他专业方向的中国画教学。在一些职业院校还会有一些具有地方特色的专业，如陶瓷、染织、服装等。从中国画的发展历史可以看到，自古以来陶瓷就与中国画有着密切的联系。青花瓷是中国水墨在陶瓷上最形象的体现，水墨形式在青花瓷中体现出变化无穷的笔墨意蕴。在服装和染织产品中，水墨风格的设计作品举不胜举，在丝绸图案、服装设计中，中国画元素成了流行的“中国风”中不可或缺的设计符号。这类专业要对中国画发展有深入的了解才能丰富设计思维，同时还要掌握造型技法进行装饰设计。在中国画教学中，可以将中国画的发展史贯穿于整个教学当中，以历代优秀作品为载体进行美学分析，再进行相应装饰技法的训练。

（二）用现代信息手段进行中国画教学

在信息技术飞速发展的今天，多媒体和网络技术相继应用到教学中，中国画教学也不例外。多媒体教学方法打破了传统的教学模式，具有形象、直观、生动等特点，深受广大师生的欢迎。

1.多媒体教学有助于信息的传达。在现代教学手段中，多媒体课件已成为较为普及的形式，以大量的图片进行直观展现，利用作品的赏析对相关内容进行超链接，扩大了课堂信息量。

2.网络教学便于师生的沟通与交流。网络是现代人沟通的桥梁，成为相互交流的便捷手段，也逐渐成为中国画教学重要媒介。在理论教学中，可以搜索任何朝代的名作、画家及其历史背景；可以欣赏中国画名作，诠释美学理论，还能成为师生交流的有效途径，通过网络进行讨论、答疑等。

3.为创作提供大量素材。学生在进行中国画创作训练时，需要有大量的创作素材，根据不同创作要求搜集名山大川、花鸟鱼虫、人物建筑等图片，通过网络可以快速搜索，还可以找到大量不同风格的优秀作品来作参考。

中国画为设计实践提供了大量的素材和丰富的表现技法，在高职院校探索合理的中国画的教学式，有利于提升学生的人文素质和艺术修养，更好地将中国画的艺术元素融入设计实践中，使设计作品更具民族特色和思想内涵。

［参考文献］

［1］付军.论中国画的意向性特征［J］.内蒙古师大学报，2011（12）.