计算机平面设计教程精选(九篇)

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第1篇：计算机平面设计教程范文

关键词：计算机;平面设计;教学改革

我国经济发展乃至世界经济潮流的转变，使我国的平面设计教育正面临着一个充满机遇的时代。随着中国大学教育的扩大招生，目前计算机平面设计专业的人才包括研究生、本科生、高职生、中职生……呈现出多层次性，每个层次都各有其优势，而中职学生在学历上的优势无疑是最弱的，所以要想在激烈的市场竞争中取胜，必须突出重点，以发展职业能力为核心，“做中学、学中做、学做合一”，把教学与实践紧密结合起来。

一、认识计算机平面设计的时代性

计算机平面设计是一门艺术，平面设计艺术需要创意和活力。在平面设计中，计算机技术和传统技法相辅相成、相互制约，计算机技术是表现手法，比起传统的手绘表现方法来得快、精、美。因此，只有精通电脑设计软件操作，熟练掌握技巧，才能很好地进行平面设计。科技飞速发展的时代，也是信息的时代，每天都有铺天盖地的信息、泛滥的广告充斥并“轰炸”着我们的大脑。大量的低品质广告使我们的大脑渐渐变得麻木、心灵渐渐变得疲惫，这时，人们希望看到有艺术欣赏价值的广告设计，用来缓冲高度紧张的精神状态。因为只有在轻松活跃的状态下，人们才有精力去接受不同的信息。广告艺术有别于纯艺术，主要通过画面的色彩、构图、编排形式等来取悦受众，而这些效果完全可以用电脑技术来实现。

二、中职学生学习计算机平面设计普遍存在的问题

1、教师大多采用理论加简单实例的教学方法。这一点容易造成学生只是被动接受知识，对课程的学习过于片面，往往死学死记，却无法活学活用，无法培养学生的创造力。2、学生手中的资源有限。学生手中的资源包括相关图书、教程、素材和软件外挂等，而且他们又不知道如何找到这些资源并加以应用。学生的视野局限于很小的一个圈子里，无法接触国内外优秀的设计方法和技巧。3、课堂学习与工作实践脱离。现有的教学方式，就是教师先讲工具的使用方法或菜单命令的功能，再演示一些经典例子，接着让学生模仿。学生所做的只是出于完成作业的目的，做得和书上效果图一样或接近就了事了。这个过程只是停留在效果图的模仿上，因缺乏素材采集、设计、合成、输出等工作流程的认识，更缺少实用性，造成学生掌握不到实际工作的真本事，教学目标自然得不得很好的贯彻。4、教学模式落后。多年来在进行Photoshop教学和听课中发现，专业课的教学方法大同小异，大多采用多媒体进行教学，“我讲你听，我问你答，我演示你观看，作你模仿”的传统教学模式，教师的讲课内容多以课本内容为主，过于简单。5、课程学时太少，教材内容陈旧，时代感不强。计算机专业学生课程太多，什么都会但什么都不精。开设课程多，以至于学习平面设计的课程也就很少，对于最基本的、按照印刷制版工艺规范要求的设计技能也不会，都是工作之后才开始学习，还需要很久之后才能很好地适应设计实践工作。另外，技术日新月异，而平面设计教材内容的更新速度相对缓慢，课程教学内容和教学大纲相对落后：以简单的分析为主线，系统的概念化设计思想较弱；过于重视软件的基本操作，忽视了培养学生的创造性思维；许多新技术、新知识不能及时出现在教科书上，书上的案例也与实际生活中的案例联系不密切，与现实相脱节。

三、计算机平面设计教学改革探讨

1、提高教师业务水平。俗话说“名师出高徒”，计算机教师的专业能力决定着教学质量，决定着人才培养质量。面对计算机及其软件版本的不断更新，担任计算机教学的教师要有求“新”的精神，努力掌握新技术，不断用新知识充实自己，只有这样才能使自己的知识结构不落伍。另外，中职教育注重实用性，所以计算机专业教师应利用假期时间积极参加社会实践，了解企事业单位对计算机人才的需求情况，增加职业经验，从而及时调整学校的专业教学目标，改进教学方法，培养出更多更好的能够适应社会需求的学生，更好地为社会服务。2、精选教材，注重与社会接轨。学校应与行业专家或技术骨干交流，与企业合作编写校本教材，及时调整课程的内容和侧重点，保证课程教学内容的实用性和先进性。中职教材各种各样，同一专业可使用的教材有很多种。在教材选用上，要尽可能选用那些符合中职教育要求又能突出实践和技能训练为目标的教材。所以在平面设计的教材方面，可以选择那些以优秀的典型范例编写的教材。这类教材在内容的组织上突出了易懂和实用原则，简化了复杂和繁琐的理论知识。3、培养学生兴趣，激发学生创造性。在平面设计的教学过程中，从软件使用的角度来进行教学只是最基本的教学方法，只能教会学生最简单的软件本身。而从学生易于快速掌握并熟练应用的角度，有的放矢地进行教学则会起到更好的效果。要使学生学好这门课程，关键在于如何在学习过程中逐步培养学生浓厚的学习兴趣；如何激发学生的创造力、想象力及培养学生的美感；如何引导学生从主观上认识到这门课程对学习的重要性；如何拓宽学生视野，利用丰富的资源不断充实和提升艺术创作能力。4、根据专业工种需求，设置多样化的课程。设置多样化的实训教学内容框架，能够满足企业用工多样化的迫切要求。面对日益变化的经济社会和瞬息变化的市场，对专业设计人员的要求越来越高，这就促使了企业需求人才也发生改变，平面设计专业的分工也越来越细，用工需求呈现多样化，计算机平面设计专业在不同的行业有不同的需求。根据不同行业的需求设置多样化课程，依据学生的就业方向实行人员实训分流，实现专业分流，细化专业方向。

总而言之，计算机平面设计是一门综合性的学科，其集科学性、艺术性、文学性为一体。当时，创意的灵感并非是天生所具有的，唯有不断深入实际，正确地理解生活、仔细地观察生活、博览群书，日积月累到一定程度，才能突发奇想、出其不意。此外，基础才是设计的关键，高级技工学校的计算机平面设计课程，所起的作用就是为设计打基础。

作者:宋婧婧 单位:盐城交通技师学院

参考文献：

[1]曹小玉.论一体化教学中的平面设计教学改革.科学与财富，2011（6）.

第2篇：计算机平面设计教程范文

论文关键词：课程改革,教学内容改革,教学模式改革,评价模式改革

当前，我们国家经济政治文化正在发生迅速的变革，教育也在进行根本的改革，我们职业学校直接承担着培养实用性人才的重任，责任重大。我们常常站在教师的角度，抱怨学生文化基础差，不好好学习。而学生、家长、社会怎么说呢？他们说这些年商品市场发生的变化如此大，企业竞争如此激烈，而你们学校就没有变化！老师想讲什么讲什么，想讲多长时间讲多长时间，还埋怨学生不听！学生为什么对游戏那么感兴趣？对互联网那么感兴趣？因此，我们老师需要深刻反思。特别对于职业学校来讲，以学科为主、以课堂为主的传统教学已经无法适应新时代的要求。市场经济的迅猛发展，学生和家长对更高生活质量的追求促使我们必须要在课程等方面进行改革。本文结合自身实际，谈一谈我在计算机平面设计专业教学内容、教学模式、评价模式等方面具体的一些做法，如有不妥之处，请专家不吝赐教。

一、实施“学用合一”的教学内容改革

针对现有教材不能适应岗位能力培养的现状，我们根据国家职业技能竞赛和职业资格鉴定标准，坚持知识与能力必需够用的原则，对教学内容进行调整改革，以适应学生发展的需要。我在计算机平面设计专业中将工业产品设计（CAD）、数字影音后期制作、平面设计、动画片制作等比赛项目的竞赛标准和国家职业资格鉴定广告设计师、包装设计师、印前制作员等岗位的应知应会纳入教学内容中。一系列的教学内容改革，切实增强了人才培养的针对性和学生的岗位适应能力，学生技能鉴定一次通过率保持在98%以上，省市技能大赛的成绩一年更比一年好。

二、探索模块驱动实训教学模式

围绕人才培养层次，立足岗位能力需求，以代表性工作任务为单位设置实训模块，以驱动推进为手段，整合模块构建典型工作任务，建设满足项目实训的教学场所，编写实训项目指导书和任务书，突出学生职业技能。我把计算机平面设计专业定位为图像设计师、广告设计师、印前制作员等3个岗位，设置12个模块，整合为3个典型项目。模块驱动实训教学模式的实践，巩固了学生岗位能力的熟练程度，大大提高了学生职业技能，为学生顺利就业提供了有力支撑。

三、建立多元参与的评价模式

按照企业用人标准构建学校、行业、企业和其他社会组织等多方共同参与的评价机制，突出技能考核，促进学校课程考试与职业资格鉴定的衔接统一，提高学生综合素质，引导学生全面发展，形成“双主体、重过程、企业化标准”的评价模式。

多元性原则强调评价的主体、评价的方法和手段，评价的内容多元化。

①评价主体多元化。学生、教师、家长、社会、企业共同参与评价，其中学生主要是自评和互评。

②评价方式和手段多元化。采用过程性评价与终结性评价相结合；笔试、操作、作品、设计项目相结合；开卷闭卷相结合；学校评价与企业、社会评价相结合；学生自评、互评相结合；定性与定量相结合的评价方式。

③评价内容多元化。体现对学生的道德品质、行为养成、职业道德、心理素质、体质、文化理论、专业理论、实践操作、岗位能力、方法能力、创新能力、社会能力的综合评价；要对学生的知识、能力、品德与行为进行全面的评价。

第3篇：计算机平面设计教程范文

【关键词】字体设计课程 计算机授课

【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0181-02

引言：随着时代的进步和发展，字体设计已经被赋予了全新的时代意义，同时，字体设计发展到如今，已经成为了一个较为丰富的概念，字体设计课程计算机授课方式成为了一种主流的授课方式，被越来越多的人所接受和认可，字体设计主要是指设计师利用字体的多样性来对相应作品进行设计和展示，字体设计课程计算机授课方式成为主流之后，不仅能够把文字本身的意义传递给观众，还能把信息更加直观和详尽的传递给受众，与此同时，字体设计课程计算机授课方式可以更加直观的展示对其进行加工美化装饰处理的过程，提高授课效率。总之，字体设计课程计算机授课方式是大势所趋，同时对于字体设计的发展也具有一定的积极作用。

一、传统字体设计课程的主要特点

众所周知，文字与图形从某种意义来说具有许多的不同之处，从信息传播方面来讲，文字相对于图形可以更好的进行信息的传递，无论是中文、韩文、英文还是其他类型的文字，基本上都具有这一传递信息的基本功能，在传统的字体设计教学过程中，教师主要强调的是文字可读性的主要表现形式，所以，基本上并没有所谓真正意义上的字体设计教学，与此同时，在教学过程中，设计者更多的只是将字体设计当成是版式设计中的一个基本元素而已，所以在教学过程中，更多的要求设计师对主题内容的表达尽可能的准确和清晰，不应有半点含糊或歧义，进而导致在实际设计过程中，字体的识别性和辨别度往往被放到一个最为主要的位置，因此，字体本身的设计则往往被忽略，在同一个版面中，设计师会主要考虑文字在该版式中的位置，更加注重其视觉感受，经营"视觉流程"，同时，字体种类的限制、标题文字的规范性等都被放大，由此，传统的字体设计课程中，教师往往在指导学生进行字体设计训练时，更加注重培养和锻炼学生的耐心和恒心，教师通常让学生通过不断地摹写汉字的基本结构及笔画来培养学生的耐心，其中包括对汉字的宋体、黑体以及拉丁字母的罗马体、无饰线体的模仿，从而帮助学生学习到一定的书写技巧和字体设计的基本技能，但是从某种意义上来说，这种字体设计的基本功的训练还是必不可少的，而此传统字体设计的教学模式在很大程度上会受到构成主义、新字体印刷学派以及包豪斯主义的影响，使我国的字体设计课程缺乏较为新鲜的元素，传统的字体设计课程对于网格原理的关注较多，不论是传统的九宫格，还是米字格，以及密集繁杂的专业制图表格都突出强调字体设计课程的规范性和端正程度，同时，传统的字体设计主要强调的是文字笔画的规范性和整齐性，在传统的字体设计教程中，在对多个文字进行排列和重组的时候，还要关注和讲究文字之间的距离及行距，尽管这种偏重于文字书写、文字结构、文字笔画等有利于培养学生字体设计的基本功，并为学生的字体设计打下扎实的基础，但是，这种传统的字体设计教程却容易忽视字体设计的创意性，同时，强调文字理性美感的教学方法对于字体设计的文化性和实际应用的有效性都具有一定的阻碍作用，由此可见，传统的字体设计教程在一定程度上基本满足不了现代感性的年轻人的审美要求。

在传统字体设计课程中，虽然安排了一些字体设计方面的训练，在一定程度上有利于打破字体设计在基础训练过程中的死板摹写，但是，也会使学生在训练时盲目的模仿和设计，根本不考虑实际应用效果就进行设计，导致训练后的变形设计与之前基础字体训练脱节，进而致使他们在学完本门字体设计课程后，只能利用当前的黑体、宋体以及其他一些基本字体来进行简单的模仿和变形，甚至只能在原有字体的基础上进行一两个笔画的更换而已，更不用说是在字体上彰显设计者自身的个性情感和创意文化了。

二、字体设计课程计算机授课方式的探索

1.利用字体设计课程计算机授课方式对学生进行思维创新

计算机技术代表着一种先进的生产力，在时代进步的大环境下，计算机技术需要明确其相应的发展方向以及在发展中的主要作用。事实上计算机技术的主体是利用计算机专用处理器等，以数字的形式对信号进行采集、传倒、监测、压缩以及计算等处理，以确保字体设计课程的高效性，计算机技术在许多领域都上取得良好的发展，展示出其直观性和方便理解及便于储存的优势。字体设计课程计算机授课就是一种相对先进的授课方式，充分利用了计算机技术的先进性和优势，为字体设计课程提供了技术保障。字体设计需要灵感和创新，计算机技术资源的共享性可以为学生随时随地的提供创作灵感，激发学生对字体设计课程的兴趣，进而提高学生字体设计的水平，同时推动字体设计课程计算机授课的发展。

2.推进网络教学建设

随着经济的发展和信息技术的进步，教育的方式也逐渐呈现出多样化的态势，其中字体设计课程计算机授课方式的开启和应用是目前众多教育机构努力的方向和目标，同时，国家明确指出要构建学习型社会，从而促进终身学习目标的实现，在信息化社会中，技术推动着学习内容以及学习形式的多样化，在技术环境下进行教育改革已经成为当前的主要课题，字体设计课程计算机授课方式可以最大限度的实现优质资源的传递与共享，从而满足更多字体设计者对于设计的需求，由此可见，构建字体设计课程计算机授课方式的必要性，推动网络教学建设，发挥国际平台的联合教学是顺应时展要求的新型教育模式，字体设计课程计算机授课方式可以根据网络资源的共享性帮助学生在最短的时间内获得其想要的信息，与此同时，帮助学生在短时间内获得字体设计的灵感，以及关于自己作品的相关评价和建议，字体设计课程计算机授课方式还要求教师关注国内外文字设计的发展态势，更加有效的建立起全球设计院校资源共享网络，并通过院校之间的交流平台进行沟通和学习，与此同时，在字体设计课程计算机授课的过程中，可以通过社交平台实现老师和学生之间的零距离沟通和交流，还可以利用远程教育和视频功能为学生提供定期的国外交流机会，引进国外优秀的教育资源，让学生更加便捷的感受到国外老师在字体设计方法以及字体设计理念上的全新思路和想法，从而激发学生的创作意愿和创作灵感。

字体设计主要是通过一种特定的文字图形来展现字体的魅力，字体设计课程在艺术类高校平面设计专业中是一门专业基础的必修课程，字体设计课程计算机授课方式对学生的专业审美情趣及设计技能的培养都有举足轻重的作用，同时这门课程对于字体设计未来的发展也具有着极其重要的作用和不可替代的地位。

总而言之，字体设计课程计算机授课方式主要体现在增强教学中的实践和开放性通过开拓学生的眼界和思维来提高学生的学习效果，教学必须站在时代的前沿，而如今是数据化和信息化的时代，对于计算机技术的掌握和应用是与时俱进的一种表现，字体设计课程计算机授课方式也是响应时代的号召，进行的一种全新改革和创新，所以要不断对字体设计课程计算机授课方式进行研究和探索，遵循科学的字体教育认知规律，不断开拓学生的创新思维和学习兴趣，同时提高学生字体设计水平，提高其多元化的实践能力。

结语：随着经济的增长和社会的进步，计算机技术已经波及到各行各业之中，在字体设计课程计算机授课的过程中，计算机技术和网络是二十一世纪不可或缺的元素之一，文字作为独特的信息符号，对于社会的发展和人类的进步都具有一定意义，汉字独特的视觉形式与深厚的文化底蕴决定了它巨大的生命力和感召力，

所以，字体设计的课程也要与时俱进，充分发挥计算机技术在字体设计课程教学中的优势，从而促进字体设计的发展，提高学生的学习效率。

参考文献：

[1]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院，2013.

[2]刘媛妹.图形设计课程教学实践与创新研究[D].河北大学，2010.

[3]李小琼.中国美术学院平面设计教育简史（1996-2007）[D].中国美术学院，2010.

第4篇：计算机平面设计教程范文

关键词： 园林计算机辅助设计教学重要问题解决方法

园林计算机辅助设计是利用计算机辅助园林知识劳动者进行园林设计与分析工作，达到理想的目的和取得创新成果的一种技术［1］。园林计算机辅助设计技术是信息时代的产物，目前，各院校的园林专业均不同程度地设置了园林计算机辅助设计方面的课程。

1.园林计算机辅助设计的教学目的

园林计算机辅助设计课程开设主要目的是让园林专业学生了解掌握计算机制图软件的应用，并能从事园林设计和绘图工作，本课程应该成为一个课程体系，让学生综合运用绘图命令，达到灵活作图的目的。教学中，以必需和够用的目标为尺度，针对园林专业特点，做到理论与实践相结合，在掌握理论的同时，重点提高其分析和解决问题的能力。

2.园林计算机辅助设计的授课软件及相应的硬件配置

目前在园林教学中常用的计算机辅助软件有美国Autodesk公司的AutoCAD软件，主要用于绘制园林平面图、施工图等，其绘制图精度高，修改便捷；美国Autodesk公司的3dsMAX软件，主要应用于三维建模、效果图渲染等，软件界面层次分明，算法先进，功能强大；美国Adobe公司的Photoshop软件，主要应用于效果图后期制作与处理［2］。选择这三款软件的原因：一是这些软件在绘图方面有较大的优势，绘图功能强大，图纸绘制能做到精确和规范，软件能承担起园林图纸的绘制任务；二是这些软件具有广大的用户群体，软件知名度高，软件开发商也有较多的培训机构，软件推广比较到位，在园林行业使用普遍；三是有关这些软件的学习资料非常多，网络上的学习论坛比比皆是，学习交流更容易，对软件操作和应用能力的提高起到很好的作用。

开设计算机辅助设计课程时不但需要合理地选择授课软件，而且需要选择合适的计算机硬件配置。当前，有些园林专业虽设置了计算机制图课程，但由于其硬件条件限制，严重制约了计算机辅助设计优越性的发挥及学生积极性的调动。因此，在本科教学中，根据AutoCAD、3dsMAX、Photoshop等教学软件的最新版本要求，建议所用计算机一般应具有Intel Pentium Ⅲ 或Pentium 4 CPU的主机；至少128M内存，推荐256M或更高；带16位颜色或更高级的显卡，显存32M以上，具备800×600或更高分辨率的显示器；至少1.2G以上可用的磁盘空间；WindowsXP或更高的运行环境。

3.园林计算机辅助设计教学中存在的问题

3.1课时安排少，上机操作不足。

以青岛农业大学海都学院园林专业为例，园林计算机辅助设计共安排72学时，其中理论36学时，上机操作36学时。计算机辅助设计三个软件学共20章，无论是理论还是上机操作，每章学习不足2学时。从时间安排来看，总学时量相对较少，理论课程只能讲解基本的软件操作，没有多余课时进行实例拓展，而上机操作时，学生只能简单练习软件的基本界面，基本操作，自己完成实例的时间几乎没有，而上机操作时间的明显缺失，造成学生实际动手能力较差。

3.2学生计算机基础薄弱，专业知识储备不足。

有些学生对计算机的理解只停留在上网和游戏上，对于计算机辅助设计应用的三款软件的认识几乎为零，而且多数学生没有认识到计算机辅助设计的重要性，没有意识到其是就业时必不可少的技能，所以对于课程的学习积极性不高。此外，学生对园林制图规范、园林景观表现技法、园林设计知识、园林施工识图缺乏了解，教学过程中常见的问题有:施工图图例和规范看不懂，规划设计作图没有尺度和比例，对于渲染图形色彩、阴影、高光、反射与折射等处理缺乏科学性，等等。

3.3高质量园林素材匮乏。

学生要想完成高质量的园林效果图和各种园林CAD图形，除具备扎实的园林基础知识及过硬的计算机应用能力外，还必须建立一个庞大的园林素材库［3］。当前，教学中缺乏高质量的园林素材也是普遍存在的问题。

4.如何解决园林计算机辅助设计教学中存在的问题

4.1优化教学课程设置。

结合市场对园林专业毕业生的需求及课时安排较少的现状，必须合理地安排课程设置，才能在有限的时间内使学生具备较强的绘图能力。所以，本课程可分为两个阶段进行教学。

第一阶段结合实例学习软件基础知识，理论讲解安排50学时。首先，对计算机制图软件的基础知识进行讲解，安排40学时，包括：CAD软件主要教授基本图形绘制与修改、图层运用、图案填充、块文件的运用、文字和尺寸标注等知识；3dsmax教授二维和三维建模、材质贴图、灯光设置和图形输出等知识；Photoshop主要教授选区的建立、填充和渐变、添加人物和汽车等配景、优化出图等内容。其次，在学生了解软件基础知识的之上，进行实例教学，安排10学时，通过实例教学演示三个软件文件的互导，并通过实例，让学生理解所讲授的理论知识，增强实际分析和应用的能力，强调学以致用。

第二阶段上机操作，实例绘制，上机安排50学时。随着学生对基础知识的学习，和对实例讲解的领会，安排大量的上机操作，让学生熟悉软件基本操作的同时，鼓励他们动手自己绘制园林场景，从而提高操作水平。在实例绘图的过程中，建立与其他课程的融合，比如：CAD课程部分与园林制图、园林工程施工课程融合，在绘制图形的过程中掌握制图课程中的绘图规范，才能严格、准确绘制出施工图和设计图；3D课程可以与园林建筑学融合，掌握园林建筑和小品设计的常规理论，才能更好地设计作品；PS课程的学习可以与园林艺术、园林美学等课程进行融合，把握色彩、构图、比例、空间组合等基本知识理论，更好地对CAD和3D进行图形渲染［4］。实际操作中，可以拿一个完整项目的图纸来进行综合实习，从总体方案的设计开始，到园林工程平面、立面、剖面的施工图设计，最后进行效果图的设计(平面效果和立面效果图设计)。

4.2改变课堂教学模式，采用先进教学方法。

计算机辅助园林设计课程要求学生不但能掌握一定的园林设计理论知识，还要求学生在有限的学时内独立完成园林平面设计图和效果表现图，而常规教学方法注重的是理论知识的系统性和完整性，有可能造成学生的“高分低能”现象［5］。为了避免这种现象的发生，教师必须注重教学方式的合理选择与综合运用，采用学生容易接纳的教学方式，优化课堂教学结构。为此，建议采用理论讲解与图纸实例分析相结合的多媒体授课方式，从实际操作出发，注意培养学生的动手能力，在实际绘制园林图的过程中学习软件的使用方法，将作图方法融入图纸的绘制过程中。另外，为了提高学生的学习效率，在教学过程中，充分利用flash、超级屏捕等软件制作PowerPoint课件，并结合虚拟现实的教学模式，使文字、语言、图像、动画等多方位的信息与学生交互融合，使学生在直观、形象生动的教学方式中加深对课程内容的理解和掌握，从而有效地讲授教学内容。

4.3将学生引入实战模式。

辅助设计的学习就是为了在实际工作中运用，在园林实战中会遇到许多问题，如何解决这些问题是学生最关心的［6］。只有让学生进入实战项目，才能让学生积累实战经验、对立应对实战的自信心。辅助设计的任课教师经常会承担一些园林项目的设计和绘图工作，教师应该引导学生进入自己的工作项目，让学生完成一些相关任务，从而让学生了解工作项目的流程，获得解决问题的经验。教师也可以把自己以往的工作项目作为实战作业提供给学生，让学生独立完成相关工作。完成这样的实战训练不仅可提高学生的设计及绘图水平，而且能培养学生分析和解决实际问题的能力，更重要的是使学生有信心面对未来的实际工作。

4.4更新考核方式，提供创造空间。

计算机辅助设计应该通过布置园林场景，由学生独立完成整套设计方案的方式进行考核，这种考核方式没有统一的答案，学生无论用什么机型、绘图流程，只要在规定的期限内，完成计算机设计图，并达到了考核的基本要求，即考核合格，超过基本要求并有创新的作品，就可获得加分。这种新的计算机辅助设计的课程考核方案使学生摆脱了死记硬背的学习方法，学习起来轻松；考核积极性高涨，提高了学习兴趣，为学生的后续学习和应用发挥了良好的导向作用。

5.结语

放眼未来，园林设计已完全跨入一个全新的数字时代，掌握计算机辅助设计技术将是园林设计学生处于竞争社会的安身立命之本，高校园林专业教师只有不断探索园林计算机辅助设计新的教学模式，创新教学方法，才能跟上园林专业发展的步伐，培养出真正合格的高技能应用型人才。

参考文献：

［1］邢黎峰.园林计算机辅助设计教程［M］.机械工业出版社，2004.

［2］粟亮.计算机辅助设计教学浅谈［J］.中国科教创新导刊，2009（9）：144.

［3］王鹏，张燕，万开军.园林专业学生学习计算机辅助设计软件的误区与解决方法［J］.安徽农业科学，2007，35（36）：12130，12133.

［4］于鹏飞，杜轶姝.浅析艺术设计中计算机辅助设计与手绘的关系［J］.科教文汇，2008（6）：285.

第5篇：计算机平面设计教程范文

【关键词】高等教育 艺术 基础 价值

随着当今社会经济的迅速发展，电视广告、网络媒体、公共艺术展示从多方位冲击着人们的视觉需求，艺术设计专业在各大院校也得到高度重视，作为设计基础教学的基础课程的去留也为各艺术院校争议的一大焦点。基础课程需要开设吗？需要开设的话，该占多大的份额？甚至包括一些正在从事这一教学任务的教师也意见不一，各持己见。要解决这些问题，首先我们要了解什么是艺术设计专业基础课程，其在我们的艺术设计专业教学中是否有存在的价值。

艺术设计专业基础课程包括素描、色彩、图案设计、风景写生、构成等。艺术设计专业基础课程教学就如同一座桥梁，架起从基础走向设计的成功大道，为学生学好专业设计课程做好奠基，使学生掌握有效传达信息的艺术手段，提高自身的审美意识和表现能力，在加强造型的前提下拓展发散思维、表达创意。

有些人片面地认为艺术设计专业基础课程训练只在画静物、人物、风景写生或图案设计，如果结论成立，那么，其相对于艺术设计专业来说，确实可以受到忽视，甚至不用存在，但事实并非如此。就基础训练的内涵做深入分析和扩展就不难发现，基础课程对于艺术设计专业学习的价值并不弱于纯绘画类。

艺术设计专业基础课程的教学形式多样，这种多样性是结合课程的实践表现不断得到检验，不断形成于创新的过程中，甚至可以说尊重共性发展中个性的创造，造就了专业基础课程的多样性。在现代设计和学科发展改革的进程中，融合艺术设计专业的特点，生成的一系列相互依托、相互贯通的专业基础课程，以课堂、户外等地的教学模式实施教学，形成基础能力培养教学的有机整体。

艺术设计专业基础课程要解决基础造型问题，但更重要的是解决学生的认知观念问题。各种类型的设计专业对基础课程的要求也各不相同，以环境艺术设计专业与传统绘画艺术对基础课程的训练要求进行对比分析，环境艺术设计更注重理性的分析，尊重科学技术、逻辑推理，侧重于人机工程的合理性和社会视觉需求以及实用的应用，这就决定了在专业基础课程训练中更注重理性的判断和逻辑性、科学性、准确性的再现。开拓学生知识视野，培养自觉思考、互动探讨的良好习惯，激发学生自主学习的积极性和创意表现；同时掌握基本的造型技术语言，顺利过渡到专业设计课程，这才是专业基础课程的作用，也只有这样才能充分体现专业基础课程的重要价值。

“万丈高楼平地起”，艺术设计专业基础课程就是艺术设计大师迈向成功顶峰之路的基础。清华大学美术学院教授、中国美术家协会平面设计艺术委员会主任、中国包装联合会设计委员会名誉主任陈汉民结合自己50年的教育实践经验指出了在教学中要正确处理“基础与专业、绘画与设计、理论与实践、过程与结果、手绘与电脑、命题与自选、讲评与辅导、继承与发展、创意与制约、自主与外来”十大关系。并多次在不同讲座上重申基础的重要性，“大学美术教育应该立足基础，学生应不断完善自己的知识结构，打下坚实的基础，才能通过设计解决问题”。

艺术设计专业基础课程的教学目的和任务旨在培养学生独特的观察能力、透彻的分析能力、自我表现能力、创新能力和艺术审美素质。众所周知，全国每年不乏不同形式的各级艺术类型的展览、比赛，学生进入大学后，基础课程教师会根据学生专业导向，结合学习阶段的课程进行重点引导，指导学生课上和课后作业参展、参赛，以获得一定的奖项。这既是学生对自己课程的一个交代，又是学生日后踏入社会的一个资本。尤其是在当今计算机科技泛滥的时代，回归手绘的表现能力日益受到重视，有这样能力的学生在择业时更能得到用人单位的好感，从而获得更多更好的就业机会。

艺术设计专业基础课程作为专业课程的起点，是学生在掌握设计能力和技巧之前的必经阶段，是联系两者的有效媒介。理论和实践的教学始终贯穿在基础课程的教学之中，学生通过反复写生训练，整体观察能力和艺术修养逐步得到提高。

设计的基础就是以艺术为导向，为培养学生成为有艺术修养的设计师奠定有力基础。艺术修养能看出一个人的品位或格调，看似无形却影响着自身的审美情趣，而对于设计作品的品位又主要通过作者的艺术修养传达给广大受众。整体观察能力和艺术修养是任何先进的电脑技术都无法复制的，如何让设计师所具备的品位和格调在学生阶段就埋下希望的种子，艺术设计基础课程的训练正是起到关键性培养生成阶段。

当下社会全面发展，教育方式已从培养“精英型”人才转变为普及教育，我们要审视自我，设计专业人才的培养要重新定位，“艺术型”设计师转型为“市场型”设计师才更符合新形势的发展。各大高校对于基础课程的分分合合，正是表明艺术设计专业基础课程对于艺术设计专业的重要性。教学改革固然是重要的问题之一，但明白艺术设计专业基础课程的价值才能更客观地把握改革方向，进行合理的设置，学时的安排将直接影响后续专业教学体系的发展。

通过实践教学和对相关院校课程的分析比较，可以看出艺术设计专业基础课程的生存价值取向决定了本课程在教学中的地位，其对于艺术设计专业基础课教学的指导性作用不容小觑，同时为学生的专业学习指明方向。

（注：本文为武昌理工学院校级人文社会科学研究项目课题，基金支持批准号：2010JK041）

参考文献：

[1]陆琦.从色彩走向设计[M].杭州：中国美术学院出版社，2004.

[2]孟宪文，肖峰.现代设计素描技法[M].长沙：湖南人民出版社，2006.

[3]袁由敏.图形设计教程[M].杭州：浙江人民美术出版社，2006.

第6篇：计算机平面设计教程范文

关键词：校企融合；动漫角色；实践教学

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）51-0113-02

一、当前动漫角色设计课程的教学现状

动漫角色作为动漫文化中最具创造性的视觉表征，从影视动画传播、游戏开发、互动娱乐体验、主题乐园建立到衍生产品授权，通通围绕动漫角色展开。动漫角色已成为传播动漫文化不可或缺的载体。优秀的角色设计不仅可以为一部动画作品添彩，还可以应用服务于诸多领域，例如应急管理系列利用卡通形象宣传安全教育、交通部门启用动漫角色和作品宣传乘车文明礼仪等。国内外已经创造了很多经典的角色，目前我们需要从经典出发再造经典，而不是一味地模仿和抄袭。因此，动漫角色设计课程教学需要有宽阔的眼界和原创的精神，推动动漫角色设计课程向良性、深入发展。通过调查和研究，总体来说，国内许多院校的动漫角色设计课程存在两大问题。

1.实践教学作品没有转化为设计成果为社会服务。随着数字技术的不断发展创新和传播媒体的多元化，动画的应用领域正日益拓宽，动画技术除了应用在动画片创作中之外，还逐渐扩大应用到了其他不同行业及领域之中，如公益宣传、医学实验与微观演示、军事、产品设计、手机游戏、Flas彩页、影视广告、科技成果演示、教学课件、模型玩具、建筑虚拟现实等等，这些产业都会给动漫角色设计课程带来新的契机，提醒教师们在教学模式上需要与时俱进，跟上数字文化产业迅猛发展的脚步，推动动漫教学模式的改革。动漫角色设计课程不能再单纯地在课上课下训练专业技能，需要在校企合作模式下进行商业项目化实践教学训练，让学生参与真实项目的合作，将设计理念转换为社会成果。

2.在实践教学中忽略原创思维的训练和培养。原创思维应该是动漫角色设计课程的重要教学环节。在传统的动漫角色设计课程中，动漫画的造型设计基本上都是在广泛地吸收各种艺术门类和各国卡通艺术特征及表现方法，在动漫造型的夸张变形方面借鉴现代平面设计中的一些奇思妙想和创意思路，使造型新奇有趣。这些教学手段是必要的，但创作出来的角色突破不大，整体感觉模仿的成分偏多。如今现代技术为我们探索的手段提供了可能性。我们可以为学生创造多视点、多方位、启发式的教学环境，在原创思维培养方面的探索上眼界更开阔更深入，这样可以更好地加强专业技能训练，不断实践，让学生养成原创的思维模式和动手习惯，从而杜绝生搬硬套他人的设计作品做法。

二、在校企深度融合的平台下培养学生的实践能力和原创思维

1.协同企业在动漫角色设计课程中实施项目化教学。项目化教学是在教学过程中，引进企业的真实项目，营造企业的工作环境和氛围，教师与学生通过共同实施一个完整的项目而进行的教学活动。实施形式：教师和学生通过共同实施一个完整的项目而进行的教学活动；学生在教师的主持下以小组合作为工作形式，自行组织完成项目；工作要主动，学习过程成为一个人人参与的创造实践活动，注重的不是最终结果，而是完成项目的过程。项目化教学可以培养学生的自主学习能力及解决、处理问题的能力，同时在项目的实施制作过程中培养学生的沟通能力、协调能力和团队精神。接下来以《荔枝精灵》动漫项目为例，分享一下项目化教学在动漫角色设计课程教学中的具体实施步骤：《荔枝精灵》动漫项目是我院动漫设计与制作专业与从化动漫产业园合作的一部二维和三维相结合的动画片，项目以从化的地域文化为背景，旨在宣传从化的旅游文化，片场15分钟，实训周期为2013年2月至6月。由我院动漫专业负责动画片的生产，从化动漫产业园和从化市政府负责验收及宣传播放。根据项目化教学的要求和课程的特点，该项目分为三个教学阶段进行：（1）接受项目任务，带领学生分析剧本内容，确定影片整体风格的设定，确定角色造型和道具的设计。（2）教师根据学生的特长，主持学生分组实施项目教学。（3）根据企业要求，制定项目工作计划，具体实施步骤可以分为以下几个阶段：第一周完成剧本分析、确定设计风格。收集相关材料；第二、三周完成人物造型设计；第四、五周完成道具设计。因为角色造型设计课程的教学对象是一年级的学生，所以在时间充分的情况下，尽可能地让每一位同学都能受到锻炼，所以在角色造型设计中没有很严格地像公司一样，哪一组、哪一位同学具体负责哪个角色，而是几个组同时设计一个内容，最后让动漫企业的工作人员来挑选最适合的角色风格，再根据动画制作的需求来修改角色设定。

在《荔枝精灵》动漫项目实施的过程中，依靠从化动漫产业园企业平台，探索实施“重技能、强素质、多样化、个性化”的课程教学方向，充分体现了教师的主持指导组织能力，充分发挥了学生的主观性和积极性，对教师和学生都是一种锻炼和考验。在检查评估阶段，从化市政府在项目完整制作出来之前，先对项目的角色造型设计效果进行评估，对不符合他们要求的设计造型提出修改意见。在单位验收与学生返修到最后完成的互动中，实现学生对市场评价规则有了一定的认识。《荔枝精灵》动漫项目制作完成后，最终需要得到社会的检验和认可。

2.在动漫角色设计课程中实施原创思维的培养和训练。动漫角色在整个动漫创意文化产业链中占核心主导地位，它影响着动漫作品的周边发展及带来的社会与经济效益。动漫角色的设计充满艺术性，这需要我们突破创新，大胆地用富有特色的艺术手法将客观原型进行想象、夸张、变形，形成视觉识别度高，给人耳目一新的动漫角色形象。但笔者在教学与实践过程中，仍然发现学生存在抄袭和模仿现象，究其原因还是学生受日本、美国动漫影响很深。为了摆脱这种现状，让学生具有原创思维，设计出具有个人特色的动漫角色，我们在课上与课下做了大量的探索研究。（1）依托数字技术，利用速写方式进行原创设计。现在的智能手机均带有拍照功能，在课堂上同学之间可以相互拍照，以照片素材为原型，启发学生的原创思维。同学之间比较了解彼此的个性，通过速写漫画的形式，夸张变形，突出其性格特点，把每个同学变成一个个具有鲜明个性的动漫角色，使课程更加具有幽默型和趣味性。在这个教学项目刚开始的时候，要求学生去网上收集一些自己感兴趣的明星的照片为素材进行创造。教学中需要教师边做示范边指导，一是要告诉学生抓特征，主观地去寻找一些看得见与看不见的线，结合人物气质重点表现出人物的个性特点；二是针对部分同学的能力，可以先把照片转换成线描，然后再运用计算机设计软件的变形工具对某个局部等方式进行创作。在慢慢的摸索过程中，同学们开始对动漫角色的创作有了一定的认识与表现。个别学生开始积极主动地为亲朋好友创作漫画形象。（2）利用物种合成和重组的方式进行原创设计。还要套用那句老话“艺术来源于生活，高于生活”，自然界中存在着成千上万的物种，BBC拍摄的关于大自然的记录片为我们展示了千奇百怪的生物和植物，这些物种具有各自不同的外貌特征，例如不同的鸟，羽毛和颜色也不尽相同，孔雀之所以为大家所喜爱，是因为它独一无二的尾巴，大象之所以特别，除了它高大的身躯，还有就是它能够把人高高卷起的长鼻子；鳄鱼之所以看上去可怕，是因为它长着貌似刀枪不入盔甲般的皮肤，以及长长的嘴巴和锋利的尖牙。我们在做动漫角色创作时，可以把这些物种进行合成和重组，例如以哺乳动物的身体为基本型，结合其他物种的身体的某一部分，重组出一个新的生物角色，这样创作出来的动漫角色可以获得意想不到的新形象，绝对原创。这种原创思维的训练很容易实现，效果很不错，学生比较有兴趣。使用这种方法，让学生在角色创作时思路比以前更开阔，思维更加活跃，释放学生潜在的艺术天赋，呈现的动漫角色作品既来源于生活，能够和人的情感产生共鸣，又具有艺术性。经典电影《阿凡达》无论在人物角色创作，还是动画场景中的怪兽，都是用这种方法进行创作的，所以我们在荧屏上看到长着像猴子一样长长尾巴的外星人，像斗牛一般凶猛的怪兽，以及缩小的大象形象等等。

动漫角色设计是动漫作品成功的环节之一，只有原创的动画角色才可以更好地为动画片和动漫的周边产品带来动力。通过在动漫角色设计课程与动漫企业深度融合创作动漫角色和在课程中引入利用物种合成和重组的方式进行原创设计，可以为动漫专业学生提供行之有效的实践教学模式。通过这两种方式的课堂实践教学，能够解决以下主要问题：第一，在保证传统课堂上所要求的速写训练外，加强了原创思维训练，打破传统的教学模式，拓宽课程定义，使学生走出写实为主的评判标准；第二，通过在角色设计课程的课堂训练中融入项目教学，提升学生的创意水平，使之逐步与市场的真正需求接轨，达到学有所用的目的。

参考文献：

[1]秦亚军.动漫设计课程中的项目式教学[J].文艺生活，2011，（11）.