艺术创作的步骤精选(九篇)

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第1篇：艺术创作的步骤范文

关键词：艺术；情感；形式；关系

艺术是人类情感符号的创造。艺术家通过艺术作品来传达个人的情感，那么艺术家怎样把个人情感通过外在的形式表现出来，艺术形式是艺术家情感的体现，情感需要艺术家通过艺术技术来实现。如何将个人情感和外在形式完美的结合起来是艺术家所追求的，通过传统技法、个人经验来完成。艺术的本质在于艺术家把释放的个性、情感通过一种属于自己的有意味的形式传达出来。作品创作的核心是个人情感的表达，艺术家情感意识的产生、发展、升华是艺术家艺术创作的生命线。那么个体情感转化为有意味的形式是艺术家需要思考的问题，也是艺术家艺术创作的根本问题。如何解决这个问题，就要从两个方面入手来处理好情感和形式的关系。首先，艺术源于生活，艺术家通过对生活的感受而产生有意味的形式，有意味形式产生的源泉来源于艺术家对生活的体验：其次，艺术家通过有意味的形式来传载个人情感。

一、艺术家对现实生活的体验是艺术形式产生的源泉

艺术家进行艺术创作的首要是要对现实生活有主观感受。艺术家应具备敏锐的感受能力，能洞察到普通人所不能观察到的细节，通过对这些细节的独特感受和体会来唤起艺术家的个人情感的反映和升华，才能在艺术家心中形成一种“意象”，才能唤起艺术家对“有意味形式”的创作激情。一切优秀的艺术作品都是源于艺术家划生活的体验，是艺术家从生活的某些动人的细节中激起了情感反映而升华为艺术形象的。如郑板桥画竹称表现的是“胸中之竹”，就是典型的主体情感与外在形式的结合，就是艺术家通过对现实生活的“外师造化”进而达到“中得心源”的境界，通过观物－取物－比较－体道的步骤，对人自然的外在形态的体察，直接升华为对道的感悟，然后或整体或局部取事物之表，拟诸其形象，加以整括、构思，最终在脑海中形成一种“有意味的视觉形象”。因此艺术作品“有意味的形式”的形成来源与对自然和生活的感受与体验，是艺术家情感产生的母体，也是艺术家艺术创作的必需的心理感受过程。

优秀的艺术家在现实生活中得来的“心目中的意象”应该是“有意味的”，这是艺术家与普通人情感区别的一个重要特点。艺术家的情感之所以具有意味性，是因为艺术家的审美情感具有趣味性，形象思维具有独特性。如齐白石大师能从普通生活中的虾体验出他画面中虾的形象，是因为齐白石能从虾的外在构架中直接体悟出艺术语言的形式，能将现实生活的虾升华为个人的情感符号形式。为什么一个普普通通的物象经过不同的艺术家去表现会产生不同的艺术形式?原因就是不同的艺术家个人的情感体会是不同的，发现美的切入点也是不一样的，都在各自寻找自己心目中美的形式和因素。通过对事物的独特审美，从中激起个人情感体会，最终产生打动人心的艺术形式，而普通人是不会从这些平常的事物中发现出美来的。这就是艺术家同普通人审美的差异性，是艺术家有独特的审美情趣造成的。

艺术家通过对客观事物的细致观察感受后，运用自身的独特的形象思维能力将客观事物直接升化为一种有意味的外在符号形式。如一座山，国画家看到的是各种皴法，看到的是泼墨，雕塑家看到的是驼峰马背。而对于普通人来说他们对客观事物的感受所体会到的只能是现实的表象面貌，他们的情感是缺乏意味性的。因此艺术家所创作出的艺术形式所具有的意味性取决于艺术家情感的意味性和所采取的技术形式。所以说，艺术家的艺术创作少不了对自然生活的体悟，否则就成为无源之水。艺术家的一切艺术活动，都建立在对现实生活的感受基础上。

二、艺术家通过有意味的形式来传达主体情感

关于“有意味的形式”，克莱夫・贝尔在《艺术》一书中给予了恰当的阐述，他说：“在每一件作品中，线条和色彩以一种特殊的方式组合起来。一定的形式和形式之间的关系，激起了我们的审美情感，这些关系这些线条和色彩的组合，这些美的运动，我称之为有意味的形式。”有意味的形式因其具有意味所以才打动人或激起人们的审美感情。那么，艺术形式的“意味性”来自于哪里?前面已论述过，艺术家个人情感的“意味性”决定外在形式的“意味性”，它是形式的“意味性”的一个重要决定因素。同时，就艺术语言本身而言，外在形式本身也具有一定的审美意味性。作品中的线、形、色等按照特定的艺术方法、技术构成特定的形式，从而表现了物象的某种特质，同时又传达了与之融合的审美体验、审美胸襟。只有这种形式才能打动人，才能够激发人们的审美情感，这时候的形式才有了“意味性”，即自身特定的含义。

并不是任何形、色彩、线条等形式因素的随意组合都能成为“有意味的”形式，也不是摈弃了一切内容因素的纯形式就有意味。而是真正打动人的恰当的情感和恰当的形式才能共同构成“有意味的形式”。这里的“意味”与平常说的主旋律、思想内容是有区别的。“意味”是内在与外在之间更为深层次的构成因素，是由情感的意味和技术处理上的意味共同构成的。要求艺术家个人情感意象必须找到一种具有个人特色的有意味的技巧形式，通过台理的运用，才能使有意味的形式最终体现。

能够体现艺术中情感与形式的关系的例子较多，如毕加索在创作作品《格尔尼卡》时，对画面的形式构成进行了反复探究。在作品中马的形式安排设计有过多次变化。按照毕加索的理解，马在作品中代表人民。在这幅作品的构思中，马的形象一直都在反复变化着。毕加索对开始的形式都不太满意。到了最后，马的形态才最终确立，在作品的中央马头高高抬起，与作品里的提着灯的手臂和太阳并驾齐驱。马张大着嘴表现出一种强烈反抗的样子，体现了毕加索个人情感中对人民顽强的反抗精神的理解，对于马的形象在构图过程中的反复变化直最终确立，我们所能找到的一种可能的解读是，它是随着毕加索的情感基调的反复变化和逐步确立而形成的。不同的情感意识由不同的外在形式传达出，而形式的最终形成是受艺术家情感决定的。

三、结束语

艺术用符号形式表现普遍经验或对生命的情感，因此艺术的含义就在符号形式自身，而艺术也可以称为有意味的形式，一句话形式创造了艺术。除了外在形式以外，情感也是艺术创作中重要的决定因素。情感是艺术创作的源泉，没有情感就无法创作；情感是判断构思是否“合理”的标志；情感与其他因素结合起来可以丰富艺术的表现力。但都以形象与情感的结合为最重要基质，任何审美创造都离不开这两个方面，即使是再冷静的作品，艺术家的主观判断与相应的情感也是隐减在作品中可以仔细捕捉山来的。总之，个人认为现当代的艺术创作必须在艺术家的情感、形式两者统一协调的推进中得到形成，才能使艺术获得健康和好的发展。在人类的艺术世界的召唤下，艺术家需要不断激活审美情感，努力把这种情感转化成恰当的形式，从而创造出伟大得艺术作品。

参考文献：

[1]张黔，《设计艺术关学》清华大学出版社，2007年版

[2]苏珊・朗格，《情感与形式》中国社会科学出版社，1986年版

第2篇：艺术创作的步骤范文

    的基础专业知识和技能具体地运用到创作实践当中,对进一步深入学习油画专业知识,具有十分重要的意义。

    对于学习油画专业知识时间较短,初次进行艺术创作的学生们而言,许多人都将面临这样的问题——毫无思绪、无从下手。

    究其原因,艺术创作与课堂习作的不同之处就在于——课堂习作主要针对的问题是要求学生掌握专业基础技能,而艺术创作则是在其基础上的融合和提升,它体现的是作者对社会生活的细微观察、个人情感的体验和个性化的审美认知。

    如何将以上所列因素以完整的作品形式呈现出来,对刚接触油画艺术创作的学生而言是极大的挑战。若需指导学生创作完成一幅较为完整的油画作品,老师应当积极启发学生考虑诸多方面的问题——主题的表达、画面的构图、色彩的运用等。但对于专业知识面窄,基础技能还不够完善的学生而言,要寻求问题的解决之道就必须通过“理论联系实际”这个重要环节。所谓“理论”主要是指通过学习专业理论书籍丰富专业知识,研读中外经典美术名作借鉴他人的成功经验和方法;“实际”则是指实践过程,将理论知识和自身实际情况结合起来,从艺术实践过程中发现自我个性,不断创新从而形成具有鲜明个性特色的艺术作品。

    一、 学习、借鉴

    野兽派的灵魂人物马蒂斯曾说过:“我的艺术得益于所有的画家。青年时代,我在卢浮宫工作,临摹过去的大师们的作品,学习他们的思想、他们的技巧。在现代艺术,无可否认,我从塞尚那里获益最多的”。马蒂斯的艺术创作是在不断的学习过程中通过大量的研读和临摹老一辈艺术大师的作品,借鉴他人成功经验和方法的基础上加以整理、加工、改造,最终形成他独具审美价值的审美观

    对学习油画专业知识时间不长的学生而言,他们在最初开始进行艺术创作时将遇到各种不同程度的难题——画面上需要考虑的因素有很多,例如绘画语言的选择、主题的表达、运用的绘画技巧等一系列的问题,而思考这些问题时需进行反复的推敲与思量。在没有任何头绪的情况下,如何寻求解决问题的方法?

    有选择性的学习和借鉴他人的成功经验和方法是解决这一问题的途径之一。在学生没有明确的创作思路时,老师应因材施教,根据他们各自的特点和实际情况指导学生有针对性的大量研读专业理论书籍和国内外历代经典名作,学生可以从对画面构成、颜色运用、线条起伏的分析中汲取灵感,并将之进行提炼和转化从而得到启发,激发他们的构思和创意。

    学习和借鉴不仅是积累经验的过程,同时也是形成个性化创作的起点。在接触艺术大师们的画作时,读者往往会被画面整体氛围或是出现在这些画面中的某个细节部分所吸引、所触动,引发内心的共鸣,并为之留下深刻的印象,这种深刻印象将在一定时期内影响到读者的艺术创作。当我们试着对学生某一创作阶段的作品进行分析时,会发现在其作品中的构图、色彩或表现形式会令人产生似曾相识的感觉,甚至会觉得其作品与某些经典的艺术作品存在着相似的痕迹。正是因为通过学习和借鉴大师们的成功经验和方法,学生将引发内心共鸣的这种深刻印象运用到自己的画面中,它所带来的影响在此得到了充分的体现。久而久之,这种印象将演变为一种长期的积累,随着深入学习,这种积累也就为个性化艺术创作提供了坚实的基础。

    二、 实践、创新

    油画艺术创作是逐渐发展和修改最初构思的长期过程,由构图开始直至作品的完成,在这漫长而又复杂的过程中学生将面临各种难题是不可避免的。学习和借鉴他人的成功经验和方法对学生而言,这只是个性化创作的起点,不应对此过分依赖。只是一味模仿他人而不努力寻求个人鲜明特色,就会限制创造力的发挥,从而影响个性创造的进一步发展,也很难形成自身的个性化创作。老师除了引导学生通过研读画作来解读作品内涵,对画作中所采用的专业技巧进行分析、研究,还应引导学生联系自身实际并从中找到解决问题的途径和方法,运用自身的艺术感受力在创作实践过程中不断注入新的理念才能推陈出新,从而创造出独具个人鲜明特色的艺术作品。

    高更作为一个艺术的革新者,通过对艺术永无止境的探索,在孜孜不倦的学习过程中曾先后受到多种艺术形式的影响。他所借鉴的古代埃及、中世纪、罗马式雕刻以及东方佛教造型、日本绘画、黑人艺术等,在他去世后的很多年后,由马蒂斯、毕加索等人重新发现其中的价值,将它们中间蕴藏的神秘意识引入自己的艺术创造之中,从而使艺术放出新的光芒。

    总而言之,只有通过坚持不懈的理论学习和艺术实践,学习和借鉴他人成功经验和方法并将进行归纳、总结,从中发现自我个性并将其运用到自己的创作实践当中,博采百家之长为我所用,这样的艺术创作才能具有个性特色。尽管整个周而复始的过程就如同婴儿学步般艰难,但跨出这一步是深入学习、了解和掌握油画专业知识的关键步骤,并将为艺术创作打下坚实的基础。

    参 考 文 献:

    [1]《马蒂斯论艺》,李黎阳编着,北京,人民美术出版社,2002年.

第3篇：艺术创作的步骤范文

按照《牛津英语词典》中的定义，探究是求索知识或信息，特别是求真的活动；是搜寻、研究、调查、检验的活动；是提问和质疑的活动。但在教学中切不可把探究的艺术与艺术的探究等同起来。探究的艺术是更多地从探究式学习理念贯彻的方式和手段上进行研究，以期收到更好的教学效果。而艺术的探究实际上是要求幼儿用以获取知识、领悟艺术家的思想观念、领悟艺术家研究艺术所用的方法而进行的种种活动，更注重幼儿对艺术内涵、教育价值的体验和实践，以寻求艺术教育在孩子身心发展方面发挥更为有效的促进作用。那么作为幼儿园的艺术教育工作，我们的工作重心应是什么呢？我想应是后者，即艺术的探究。这与纲要中提出的教育目标应该是统一的，都注重了孩子对艺术活动的参与和体验。但如何达到这一目标，则需要我们教师去研究和探求实施艺术教育的方法和手段，这是我们开展艺术教育中渗透探究式学习理念的重点。这两点概念的阐析不仅充分体现了探究式学习理念在教育工作中的双边效能，也有助于我们明确幼儿园艺术教育研究的重心不仅是教师教育手段的研究，而且是注重艺术教育价值的研究。

二、艺术教育中贯彻探究式学习理念应注意的几个问题

(语文网中网文秘频道)

1、艺术的探究式学习应注重突出艺术在幼儿情感体验、情感抒发方面的作用。

《幼儿园教育指导纲要》中对艺术领域是这样描述的：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。在指导要点中也明确指出应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成、教师的作用应主要在与激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。这一些都反映出，在幼儿园的艺术教育中，我们更多地是将艺术教育作为情感启迪、情感交流、情感表达的手段，而非艺术内涵的本身。就拿音乐教育来说，提到音乐的定义，总不外乎旋律、节奏、和声、音色、音強等要素，通常我们可以将一首音乐作品从这些立足点上來剖析。但是我們常忽略的一点是：把上列这些要素随便拼凑起來，却不能算是音乐艺术。音乐艺术应该是某些特定的旋律加上特定的节奏、再加入特定的音色而形成一個浑然的、不可取代的整体。而这个時候，所谓旋律、节奏、和声、音色、音強已不单独存在，它們分別將自己注入，而共同汇集成一道声音的洪流，听着音乐的時候，我們是被这个无比美妙的整体所震撼、所驱动。达芬奇和凡高都是伟大的画家，但是他們的伟大也都是在当我们的心被他们的作品感动的時候，他們的伟大才显现出來。幼儿艺术教育也是如此，我们教育所探求的应是如何让孩子在艺术氛围中去感受艺术所带来的愉悦性、感官冲击、美感体验和对人格的升华作用，从而使孩子喜欢艺术、乐于表现。例如，在孩子的舞蹈教学中，我们不应强调这个舞蹈的基本动作是什么，怎么做，应引导孩子理解这段音乐所表现的什么情感，从而可以用什么动作去体现。在绘画教学中，我们不应强调这片树林应画成秋天的金黄色，而应引导孩子去探索秋天可以用什么颜色来表现收获的喜悦。(语文网中网文秘频道)

2、艺术的探究不能离开必要的艺术表现技能的培养。

幼儿园的艺术教育是一种感官艺术，幼儿对艺术的感悟和体验更多地是通过自身的积极参与得以表现出来，而艺术的表现不可避免涉及到艺术表现的技能和水平。在幼教届，曾对艺术教育需不需要传授技能技巧进行过争论，而且当前在许多艺术教育活动中，也已越来越不重视艺术表现技能的传授，但我认为不强调技能技巧的传授，并不是摈弃技能技巧，试想一个连颜色都分辨不清的孩子，如何去表现艺术作品蕴含的色彩美？，一个不知道节奏、不会听辨旋律变化的人，靠什么来感悟和体验音乐的美？著名的画家达芬奇的最初的艺术创作也是从鸡蛋的写生画开始的，巴赫、贝多芬的音乐创作生涯也是从最初的钢琴弹奏开始的。为此，幼儿的艺术教育不应抛弃艺术基本技能的传授，只不过我们应改变以往受人以鱼的传统教学方法，积极探究受人以渔的教学手段和策略。

3、幼儿艺术教育的探究应植根于幼儿已有的生活和兴趣。

生活是艺术的源泉，将幼儿园教育活动建立在幼儿的生活经验和已有的知识水平上，这是新《纲要》的主导精神，作为教师要关注这些真正来自儿童和属于儿童的问题，联系幼儿生活和社会实际，艺术教育也然。艺术题材的生活性使孩子有艺术创作的潜能，容易使孩子产生创作的欲望，而选取幼儿感兴趣的题材则是保证幼儿艺术创作活动获得成功的关键。幼儿艺术创作开始阶段的动机呼唤鼓动起艺术创作的积极性和自信性，在进行过程中的兴趣能激活幼儿的思路，启迪智慧，而结束阶段的兴趣则是幼儿获得自我的满足和对自己的欣赏，从而把兴趣延展到对新的艺术创作活动同的需求和期待。例如在手工窗花设计中，由于孩子对各种各样美丽的窗花有感性经验，因此有很高的艺术创作的欲望，而已有的重叠剪的技能又为幼儿的窗花制作提供的必要的技能准备，因此幼儿能积极地投入与窗花设计创作活动中，并愿意和同伴交流分享自己的发现和成功，积极地向同伴学习新的剪折的方法，从而在体验成功的同时，自主性的获取了新的技能和经验。

第4篇：艺术创作的步骤范文

一、教师的示范讲解要生动形象,能激发幼儿感受美、表现美的情趣

教师首先要把美术活动设计成一种有趣的游戏形式，要符合幼儿的直观形象的认知特点，更要调动幼儿已有的生活经验，激发幼儿的学习兴趣和求知欲望，然后再用生动形象、富有情趣的讲解，示范引导幼儿去发现、探索。例如：在小班的绘画活动《一袋小圆糖》开展前，我就让家长和宝宝一起准备了各种色彩的圆形的糖果，孩子们观察并分享了好吃的糖果。并给每个孩子准备了一张画着可爱小熊和礼物袋的范画纸。在上课时，我边讲解边示范，并朗读了原创的儿歌：“小圆糖圆溜溜，花花绿绿真好吃。转一圈，红色的，转一圈，黄色的。一颗一颗圆溜溜，漂亮又美味，装满了小熊的糖袋子！”教师示范完了大小不一圆形的画法，又让幼儿感受了色彩协调搭配的美。孩子们也高兴得欢呼起来。接着我又说：“×××小朋友，请你来给我的小熊的袋子里再装上一颗圆溜溜的小圆糖吧！”这样，通过师生的双层示范，在欢乐的游戏气氛中，幼儿的学习兴趣一下被调动起来，为下一步的绘画活动营造了美好和谐的气氛。孩子们纷纷为自己动物宝宝的袋子里画上了五颜六色的小圆糖。这次绘画活动，孩子们学习了分享，学会了圆形的画法和色彩搭配，体验了艺术创作的快乐，真是一举多得。

二、教师在示范讲解时的提问必须是开放式的、有针对性的、有效的，能引发幼儿积极地讨论和表达

教师运用示范讲解的方法就是为了使幼儿顺利地了解、掌握艺术创作的技法、步骤。在示范讲解过程中，教师应改变填鸭灌输的做法，设计合理有效的提问，并引导幼儿积极思索，为幼儿提供展示自己艺术表现力的机会，丰富幼儿的感性认识，调动幼儿的艺术表达能力，使幼儿能主动地获得艺术创作的技巧和方法，掌握不同的艺术创作形式。例如：在中班装饰画《美丽的丝巾》活动开展前，我同样让家长为幼儿准备了许多纯色的丝巾布，并裁剪成不同的形状。我还给幼儿准备了大量的操作材料，让幼儿自由选择并蘸上颜料装饰这些纯色的丝巾。在欣赏并讨论完课件里漂亮的丝巾后，我开始了示范讲解：“桌上这么多材料，你想用哪种来打扮丝巾呢？”幼儿纷纷为我出主意，有的让用棉签，有的让用辣椒把儿，有的让用藕片，有的让用丝网等等。我就用棉签蘸了点红色，又装作没有主意了，问道：“我画上些什么花纹、图案才能把丝巾装饰得最美呢？”孩子们又讨论起来，于是我按他们的想法在丝巾内侧画了一圈波浪线，在外侧用棉签蘸绿色画上了一圈短线条的花边，我用藕片多蘸了些颜料边印边说道：“藕片会印出什么美丽的图案呢？”刚印完，有几位幼儿就发现了问题：“哎呀，蘸得太多都流下来了！”我及时表扬了这几位幼儿：“你们观察得很仔细，颜料蘸多了会到处流，多难看呀！”短短5分钟的示范讲解、讨论，调动了幼儿的观察和思考，涵盖了绘画的技巧和注意要求。幼儿积极参与讨论，给我出主意、想办法，使他们有了一种当小老师的感觉，极大地激发了幼儿学习的兴趣及主动参与活动的自信心。接下来，孩子们快乐地创作起来，在交流作品时，孩子们都说自己的丝巾美丽，我鼓励孩子们大胆地介绍自己的作品，说出美丽的理由。我们还把这些作品送到小班去展示，孩子们获得了充分的自信，更喜欢绘画活动了。

三、教师示范讲解的环节应尽量简练，把创作的时间交给孩子

在泥工、纸工活动的教学过程中，由于操作环节比较多，教师的示范讲解应清晰、简明，否则容易使幼儿产生模糊的印象，并浪费了幼儿的操作时间。因此教师要用简练的语言讲解，用直观、形象的实物、图例为幼儿示范，从而使幼儿对操作环节一目了然，有一个清晰完整的印象。例如：我在给中班幼儿讲授泥工《螃蟹》的活动时，我认真研究了教材，并针对幼儿的特点，把螃蟹的制作步骤画成五个图例，边讲解示范边依次展示，把复杂的操作环节形象直观地呈现在幼儿眼前，减少了等待时间，让幼儿充分动手操作，收到了事半功倍的教学效果。

四、教师的示范讲解要突出活动特点、突破活动难点

第5篇：艺术创作的步骤范文

关键词：中国文化；传统工艺；现代陶艺

中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0154-01

一、引言

毕加索曾经说过：“陶艺创作和绘画创作一样，艺术家可以证明自己的创造能力和发明能力，不过，陶艺创作还需要保存自然发生的具体而物化的结果。我的陶艺爱着世界。泥土如同老人的生命母体，而这个老人不断地在体会着生命的流程。”

现代陶艺作为一门自古就有且不断被更新的艺术，对于现代人生活产生的影响已经不言而喻。它的存在是从民族传统文化精髓出发，在引入西方文化的背景下展开的。所以在中国，陶艺的本质还是与民族文化精神紧密结合在一起的，这是不能忽视的一点。我们知道，时代精神可以直接反映于实践中，我国陶瓷艺术创作风格便是在很大程度上反映着不同历史时期下的创作意识。

“传统”与 “现代”通常都是相对而言的。“现代”往往是从“传统”中汲取灵感，而“传统”正在不断地影响着“现代”。这一点在艺术创作中尤为明显，远至石器时代的壁画，近至我们当今世界的现当代艺术。时至今日，在陶瓷这一在我国有近万年历史的艺术门类上表现得尤为明显。

在漫长的人类文化史上，中国陶瓷艺术有着举足轻重的地位，在其发展历程中形成了的纯熟的技术条件和丰富的文化内涵，构成了一个完整的、独立的艺术体系，数千年来绵延不息。

传统的制作工艺，以景德镇的陶瓷制作为例，可分为泥料的选择、成型工艺，施釉工艺、装饰技艺与烧成四个方面。由于出于对可操作性的把握，本文以除了烧成之外的另四种制作工艺为主要论述对象。

二、泥料的选择

传统的陶瓷制作上，会选择质地细腻，烧成后表面效果光滑的泥料。但是现代陶艺创作并不单独看泥料的粗细，其更加关注的是泥料的质地和个性，以及在艺术创作过程中跟其它工艺程序之间的配合。按照这种需求来选择泥料就会显得自由许多。

三、成型技法

景德镇的陶瓷制作的成型方式基本上以拉坯成型和镶器成型为主。这种成型方式用于传统茶壶还有其它规则的碗、瓶罐类的器皿中，优点是拉出来的形状完整、顺滑、优美，比较符合传统的审美观念。现代陶艺作为当代艺术的一份子，其追求的是创作上的自由，艺术家思想感情和个性在陶土上得到的充分发挥，并且非常重视与观者情感上的互动。因此作为传统的制作方式，已经无法满足现代人对于审美的需求。但是，这并不是说现代陶艺就可以只在概念上做文章而无需精心的制作。虽然现代与传统在概念上有着非常本质的区别，但作为创作的第一步，成型工艺仍然是非常重要的。只是我们可以从这一步开始借鉴国际流行的其它的成型工艺，如盘泥条和泥板成型的方式。陶瓷造型看似简单，实际上现今的陶瓷造型多不以传统的圆器为主，反而是以各种多变的几何形态，或者仿生造型为主，再加上根据自己的喜好来堆、捏、刻。这样的做法主要是可以满足现代人追求新鲜的想法，和为真正的艺术创作打破限制条件。像盘泥条和泥板成型这类制作工艺，也许与传统的拉坯成型的器皿具有的细腻的质感有些相悖，却可以制造更加丰富的肌理效果，也给接下来的创作步骤酝酿更为丰富的基础形态。

四、施釉工艺

施釉是陶艺创作非常重要的一环，如果没有釉彩与造型的相得益彰，最后的结果简直是难以想象的。施釉的工艺不仅重要，而且在把控好釉的厚薄和流动上是需要熟练的技艺的。主要的施釉方式有将器皿直接放入釉色中浸没、用笔刷为器皿上釉，以及人工吹釉或借助工具喷釉等方式。成功与否在于对速度和时间的把握。作为传统的制作方式，讲究的是釉的厚薄适宜，且烧成之后不能有起泡或龟裂等现象，否则就以失败作品论。但是在现代陶艺中，许多艺术家追求的是表现方式的丰富，因此在熟练掌握施釉的技艺基础上，不应拘泥于表面的光滑规则，应该以其最终的整体美感为重。这是一个实验探索的过程，而在这个过程中对于传统标准的取舍，也是非常考验艺术家的审美眼光的。

五、装饰技艺

陶瓷的装饰工艺经过中国历代的探索和不断改进，已经形成了许多特有的装饰方式。景德镇传统的装饰工艺有釉下彩绘瓷、釉上彩绘瓷。颜色釉瓷，是使用了配有不同金属氧化物为不同着色剂的釉料，经适当温度的烧制后呈现出不同色泽的釉面。釉下彩绘是用色料在晾干的素坯上绘制各种各样纹饰，然后再罩上一层透明釉或者其他浅色面釉，一次烧成。烧成后的图案便被一层透明的釉膜覆盖住，光滑透亮的效果，青花即属于此项。釉上彩是陶瓷的主要装饰技法之一，它是在已经烧成的素色器皿上用彩色釉绘制各种纹饰，然后二次入窑烧制，低温固化彩料而成，粉彩瓷属于此项。因传承着悠久并独特的陶瓷文化与技艺，青花、玲珑、粉彩、颜釉四大工艺成为景德镇传统名瓷的代表，其制作工艺一直影响着今天的陶瓷艺术家们。其实单纯从装饰这件事情上看，就是一个量体裁衣的过程，由于中国传统的装饰技艺已经较为丰富，因此我们亦可将这点与前面三种工艺程序结合起来。以传统装饰工艺配以新的器物形式或者施釉工艺，或者加上一些雕塑中的刻绘技巧。在这样较为崭新的创作形式中，作为艺术家本身也会对其今后的发展产生新的启发。在已故英国著名的陶艺家Lucie Rie的陶艺作品中，我们可以看到这种对表面装饰的处理与器皿本身的造型与釉色的完美结合，完全将陶艺这种“泥与火的艺术”发挥得淋漓尽致。

六、结语

我们看到陶艺是受到现代艺术影响的传统艺术门类，它摆脱了传统陶艺对实用功能与装饰标准的严格要求上的束缚。是从传统陶瓷艺术中衍生出来的艺术形式, 更接近艺术的本质。现代陶艺不仅突破了程式化的制作工序，而且倾注了艺术家自己的思想情感，具有丰富的个性和独特的语言。是这个时代新的审美标准的体现。

作为今天的中国陶艺家，感受到西方当代艺术的冲击，以西方艺术文化的趣味或标准进行艺术创作的探索实验虽无可厚非。但是也必需深刻意识到，如果只是一味按照西方的思维角度来创作其实无法给土生土长的中国艺术带来全面、深刻的改造。而且如果以一种对传统制作工艺全盘否定做法，也浪费了本身的传统积淀。因此，传统的制作工艺是完全可以与现代陶艺创作相结合，发展出属于中国自己的现代陶瓷艺术。

参考文献：

第6篇：艺术创作的步骤范文

【关键词】四王绘画特点政治

艺术家的创受很多因素的共同影响，一幅作品的背后总包合太多的潜藏信息，比如时代净胜、社会思潮以及艺术家因个人不同的成长经历而形成的修养与风格。其中，政治环境对艺术家创作的影响可大可小，但多少总会渗透其中。无论是四王还是四僧，他们的绘画都属于文人画范畴，前者研究总结程式和发展完美，后者讲究打破与创新，探索与独立。仔细推敲会发王见这两种绘画风格，与他们的人生态度和政治立场无不相关。四王代表的是朝廷支持的正统画派，其绘画风格得到朝廷的赞许；而与之相对应的四僧则多是前朝遗民，其政治立场和阶级地位与四王都相对立。从政治意义上去分析“四王”的绘画创作，我们也许能更客观地了解其特点的必然性。

1.特定的政治立场

对四王绘画风格的讨论首先要将之放到当时特定的时代背景下。清朝是历史上第二次由少数民族入关中原建立的朝代，所以清朝初年社会矛盾复杂，主要体现在民族矛盾上。而以王时敏为首的“四王”均家境显赫、入仕为官，其与统治阶级的阶级利益具有统一性，在此基础上所形成的绘画艺术整体上代表着统治阶级的审美习惯。从这一个角度看，由于四王特殊的身份，他们的艺术本身即是一种政治符号，代表着对和谐和稳定的追求。

2.政治与艺术的相互成全

四王位于清初时期，特别是王时敏和王鉴，二人历经明清之间的改朝换代。因此作为一介文人，对政治兴衰更有自己的体会，而在自身的命运选择上，他们倾向于避开社会矛盾和国家命运，单将对艺术的追求作为人生理想和宿命。因此，四王的画面能明显感受到那种在政治顺从下表现出的一种中和、平静之意。清代是异族入关统治，民族矛盾是社会主流。在当时中原汉人的意识里，这次的改朝换代更为彻底。对于前朝移民来说，这次的亡国给心理的打击更大。对异族的反感和自身中原文化的清高让清初在很长一段时期内社会矛盾不断。而对于朝廷来说，他们急需要一种和谐稳定的绘画形式来迎合太平之治，来满足自身的审美需要。而四王的书画本身就是“秩序”与“宁和”的完美典范，他们自身也表现出一种对政治身份的顺从，因此对于急于拉拢汉文人以维护其统治的清朝政府来说，很容易就扶持以“四王”为代表的书画艺术作为清初社会主导文化的一种。可以说清政府对“四王”的肯定不仅是画面技法，还有他们的政治态度，在这种微妙的政治互动上，四王将“服务于政治”和“自身的创作理想”相结合，可以说四王的艺术创作和当时的政治权利是相互影响与成就的。

3.摹古中的民族理想

后世对四王评论最多的绘画特点就是摹古，并且贬多于褒。摹古有两层意思，第一是学习山水画的必经之路，即通过临摹古代大家的作品来掌握基本的绘画技法，这是学习山水画不可缺少的步骤；第二层意思是指在以后的创作中也习惯或自觉地追求古人的绘画形式和语言特点来表现现在，从而形成了一股创作潮流。而四王的摹古不仅体现在其学画过程中为积累技法而大量的临摹，还表现在他们在自己日后的创作活动中也自觉运用古人之丘壑表现现在之山水，他们通过不断地实践和总结，有意识地将古人的画法进行系统的归纳，并凭借自己的影响力在清初兴起一阵摹古的潮流。

第7篇：艺术创作的步骤范文

关键词：音乐舞蹈；发展新模式；探究

随着高校教育改革的不断深入，音乐舞蹈也紧跟教育改革的步伐不断发展，而音乐舞蹈发展的新模式备受业内人士的关注与重视，下文从课程体系、音乐舞蹈创新、音乐舞蹈鉴赏进行分析，探究音乐舞蹈发展的新模式。

一、了解社会现实需求，完善音乐舞蹈课程体系

对于音乐舞蹈的课程来说，其发展模式要结合社会的现实需求。音乐舞蹈教育的发展不是由其本身决定的，音乐舞蹈教育发展的根本影响因素是由社会现实需求来决定的。音乐舞蹈教育需要遵循教育教学的实际规律，处理好社会需求与教学之间的关系，并对经济建设和社会发展的人才实际需求进行分析研究。音乐教师可以结合专业需求以及社会主义市场经济的情况，重新布置与调整音乐舞蹈课程体系，使得音乐舞蹈有一个更好、更长远的发展前景。随着社会的发展，社会对音乐舞蹈的需求变得愈加宽泛，为了适应当代社会对音乐舞蹈的显示需求，各种音乐舞蹈的培训机构越来越多，而社会上的各种音乐舞蹈教育工作者为了满足社会的需求，就需要掌握不同风格音乐舞蹈，了解不同年龄段学生的生理以及心理特征，还需要了解音乐舞蹈的社会功能与价值。社会对音乐舞蹈教育的广泛需求，学校要变革传统音乐舞蹈课程模式，完善音乐舞蹈课程体系，使之与社会需求保持一致，培养出适应社会发展需求的高素质、厚基础的复合型专业人才。

二、发挥艺术资源优势，提高学生艺术创作能力

学校应当发挥艺术教育资源优势，加强培养学生的艺术创作能力。具体来说，学习可以选择一些重点剧目，针对其实施一系列创作规划，建立健全重点剧目立项研究的决策机制，保证决策机制的科学性。还可以发挥出文化主管部门的对剧目创作的宏观调控作用，有组织、有步骤、有计划、有针对地实施艺术创作，当然在剧目创作时，要结合当地的艺术文化特色，做到因地制宜。不同的节目都这独特性特点，对一些独具特色的剧目创作工作，保证当地的术资源优势发挥出来，充分表现出地域文化与民族文化的特色，保证剧目鲜明的独特性，进而体现出节目对音乐舞蹈创作的需求，促使学生创作能力的提高。音乐舞蹈创作中，需要学生了解音乐舞蹈创作所需要具备的前提条件与环境条件。音乐舞蹈的创作需要在专注于一些重要领域以及关键问题上，实施一些突破性的探索与分析，增强人才交流与培养，促使人才流动机制的良性循环，使得艺术创作能为人才发展提供保证。

比如，汉族民间舞蹈的教学，教师可以结合多媒体向学生展示一些独居汉族民间特色的舞蹈片段与优秀的剧目，引导学生在欣赏过程中进行自由体验。观赏结束之后，再鼓励学生表达自己的感想，有的学生可能比较喜欢舞蹈动作，有的学生可能比较喜欢表演者的情绪与表情，有的学生可能比较喜欢舞蹈的道具与服饰。教师可以引导学生进行小组讨论与创作，吸收观赏舞蹈的特色，最后再进行交流汇演。通过这样的方式，学校的艺术资源优势能发挥出来，学生的艺术创作能力也能得到不断提高。

三、把握艺术审美情感，增强学生艺术鉴赏能力

学校应当注意把握艺术审美的情感，增强学生的艺术鉴赏能力。一般音乐舞蹈学校的发展模式需要以学生对美的追求为重。学校实施的美育就是以艺术美、自然美、社会生活美重要内容，也是为了培养学生从认识、欣赏、追求美，再到创造美的能力教育。就某种程度来说，美育其实就是审美教育，或者是美感教育。学校对学生进行音乐舞蹈教育，其主要是目的就是在美育的范畴之内，培养学生审美情感，增强学生的艺术鉴赏能力，而音乐舞蹈教育又可以实现德育的作用，培养学生高尚的道德情操。舞蹈教育又是体育的范畴，能培养学生坚强的身体以及心理的锻炼与塑造。众所周知，美育是大学生音乐舞蹈教育的重要目的，学生在音乐舞蹈美育的影响下，能实现学生自我的寻找，增强学生的自信心，培养学生具备良好的个性品质以及高尚的道德情操，具备较高的艺术鉴赏能力，进而学生能自主追求更高层次的精神生活。在进行大学生音乐舞蹈美育的中，笔者发现音乐舞蹈艺术的教育能达到提高与完善学生的身体以及心理素质的独特效果。结合多年音乐舞蹈教育工作，音乐舞蹈的审美教育与素质教育同音乐舞蹈专业的知识、技能训练是一样重要，都是音乐舞蹈教育的重点，由此音乐舞蹈发展的新模式中需要重视音乐舞蹈的审美教育，把握艺术审美的情感，增强学生艺术鉴赏能力，以实现音乐舞蹈的全面教育。

比如，各民族地区有着独特的历史、宗教、人文风俗等艺术特色，音乐舞蹈的风格也各有特色，除了在课堂上接受到的教育之外，学生还可以通过书籍、网络、影视资料等来感受、欣赏、体会民族独特的艺术风格，接受艺术的熏陶。教师可以积极引导一个正确的方向，促使学生接受良好的审美培育，感受音乐舞蹈艺术的魅力，进而形成良好的艺术审美情感，学生的鉴赏能力也能得到增强，为音乐舞蹈艺术的发展新模式提供保障。

四、结语

文章对音乐舞蹈发展的新模式進行的简单探究，从舞蹈课程体系、学生创作能力以及艺术鉴赏能力是三个方面，总结了音乐舞蹈发展新模式探究的方向，为音乐舞蹈发展的新模式提供了的理论支撑。

作者：廖舒怡

[参考文献] 

第8篇：艺术创作的步骤范文

【关键字】美术 创作 色彩 构图 艺术 修养

美术是富于创造力的造型艺术。美术作品的产生，一是源于对现实生活的感受，二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。一件优秀的作品要求作者从生活中选择富有表现力的情节，通过精心设计的构图和人物形象的深入刻画、环境气氛的渲染等艺术手段，表达出画者对所描绘对象的独特感受，并能引发观赏者的许多联想和深深思索，以至对其创造的艺术形象久久不能忘怀。

一般初学者在学习美术的过程中，总是先学素描、速写，然后是色彩，到有了一定的基础，甚至是直到打算报考美术院校的时候，才匆忙学一下创作以应付考试。许多人并未真正在创作学习上下过功夫。因此，我们只要多下点功夫，就有可能获得较明显的提高。而且，创作的训练和学习，可以反过来促进造型能力、构图能力、速写能力等。另一方面，创作相对难学、难教。创作是复杂的思维与情感活动的产物，体现出作者的思想文化修养、艺术基础和基本技能等多方面的素质和能力。因而需要较全面地提高我们各方面的素质和能力。创作是美术学习最重要的目的之一。可以说，我们平时对绘画的所有基础练习，都是为了能掌握一套得心应手的创作技巧和训练我们的创作能力。基础学习与创作的关系就像体育中的训练与比赛的关系。

第9篇：艺术创作的步骤范文

关键词：幼儿；主题式美术活动；大胆创作

主题式美术活动是一种以某一主题为核心，多种美术表达形式为主线，进而整合其他领域教育目标，发展幼儿各方面能力的美术活动。相比单一的美术活动，主题式美术活动能为幼儿提供更丰富的感受和表现的机会，是引领幼儿大胆创作的美术活动。《3―6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）中建议，“根据幼儿的生活经验，与幼儿共同确定艺术表达表现的主题，引导幼儿围绕主题展开想象，进行艺术表现”。在我们的生活中各种瓶子随处可见，易于收集，其风格各异的造型富含着独特的艺术价值。本文以中班主题式美术活动《各种各样的瓶子》为例，通过彩绘瓶子，泥塑瓶子等创意活动，让幼儿感受瓶子色彩的丰富和造型的独特，激发他们发现美和创造美的欲望，体验艺术创作带来的乐趣。

一、目标的定位

《指南》艺术领域“表现与创造”中明确了目标1“喜欢进行艺术活动并大胆表现”。目标2“具有初步的艺术表现欲创造能力”。在通过学习、领会《指南》目标后，我们制定了教学目标：（1）感受瓶子色彩的丰富和造型的独特，激发他们发现美和表现美的欲望。（2）尝试用版画、彩泥装饰、彩绘等不同的方法没计、制作不同的瓶子和瓶子玩具。（3）大胆创作，体验美术创意活动的乐趣。（4）与同伴交流创作的经验，尝试自己解决操作中发生的问题。

二、内容的选择

1.粉印版画花瓶

粉印版画操作步骤较为繁琐，对于中班孩子来说相对较难，但只要方法得当。让孩子用笔在吹塑纸上刻画出瓶子的轮廓，涂上一种水粉颜色，颜料不能蘸太多，立刻印在卡纸上，掀开吹塑纸涂一次印一次，直至完成。在印画过程中，要提醒幼儿不能混色，一支笔只涂一种水粉颜色。

2.彩泥装饰创意笔筒

彩泥装饰是引导幼儿用彩泥，搓平后围在瓶口较大的瓶子上面，再用贝壳、毛线、吸管等材料进行镶嵌装饰。幼儿在操作时，教师引导幼儿先用平铺、围合的方式进行平贴活动，在平贴时采用多种色彩搭配装饰，然后选用自己喜欢的材料镶嵌。

3.线描画妈妈的香水瓶

活动的重点是设计香水瓶的造型，难点是感受线条的变化和多样性，能用点线相结合的方法装饰香水瓶。装饰的线条和图案要丰满，粗细不同。装饰完成后用彩色油画棒进行简单的涂色装饰。

4.漂亮的瓶子娃娃

一些形状像娃娃的塑料瓶子，如“娃娃哈”、“葫芦娃”之类的瓶子小朋友最喜欢了。教师引导幼儿联想、想象，迁移有关知识经验，创造性地选择辅助材料进行搭配、运用，表现出独具个性特色的娃娃形象。注意孩子在粘贴材料时的方法，帮助改进牢固性。

5.彩绘纸瓶

投放各种形状的瓶子、丙烯颜料时还投放了报纸、乳胶。请幼儿自由选择活动方式，要直接涂鸦、装饰，还是用碎报纸粘满瓶子全身，还是用碎报纸粘满瓶子全身，等乳胶干透后用颜料装饰。

6.制作会唱歌的瓶子

在一次玩“瓶子”的过程中，有的孩子把豆子放在瓶子里，发现摇出来的声音特别好听，引发了孩子们制作打击乐的兴趣，他们很想知道打击乐器是怎么做的。教师投放了各种饮料瓶、豆子、米粒、小石头、乳胶、各种形状的彩色纸片、毛线、棉签等。小朋友把豆子等装进瓶子后进行封口，然后装饰瓶子，装饰成自己心目中最像的乐器。

三、活动的策略

尽管幼儿是创作的主体，但依然离不开教师的帮助。《指南》中建议，“尊重幼儿自发的表现和创造，并o予适当的指导”。

1.探讨想象――给幼儿大胆说的机会。

《指南》中建议，“营造安全的心理氛围，让幼儿敢于并乐于表达表现”。幼儿在自由表达创作过程中，很喜欢说“我不会”，或不敢把自己的创作愿望表达出来，这种现象值得教师深思。我们应“放任”孩子随意去表现，多倾听他们的想法，领会并尊重他们的创作意图。

（1）让幼儿想说

在“妈妈的香水瓶”在探讨交流环节中，教师抛出问题：设计什么样的香水瓶你们的妈妈最喜欢？有的说，妈妈喜欢青花瓷，我设计青花瓷的香水瓶。有的说，我妈妈太爱我了，我的脸像娃娃，我设计一个娃娃形状的香水瓶，我妈妈一定很喜欢。……此时教师对幼儿大胆表达要及时给予引导鼓励，不做过多的干预或把自己的愿望强加给幼儿，尊重幼儿的创作意图。

（2）让幼儿敢说

在每个孩子的眼里，自己的作品都是最美的。为了鼓励孩子自主表达自己的作品。我会抛出问题让孩子思考：“你觉得自己的作品怎么样？在制作过程中，你会遇到什么难题？你最喜欢那幅作品？”当一个孩子说出自己的想法后，其他孩子会各抒己见。孩子们在“说”的过程中得到了满足感、成功感。

2.大胆表现――给幼儿自由创作的机会。

（1）给幼儿自由选择表现形式的机会

在“彩绘纸瓶”活动中，除了投放形态各异的瓶子、水粉排笔、颜料，还投放了乳胶、厨房用纸、报纸等。大部分孩子都喜欢直接在瓶子上涂鸦，一部分幼儿很好奇为什么还有报纸。我们允许孩子选择喜欢的方式进行创作。在老师的引领下，他们有的将报纸撕成大小不等的碎片粘贴在瓶子上，有的将整张厨房用纸直接贴在瓶子上，等胶水干后涂丙烯，丙烯干后，用颜料进行装饰。在欣赏各自的作品时，他们发现彩绘纸瓶是那么的与众不同。这次充满童趣与快乐的美术活动得到了孩子们的喜爱。

（2）给幼儿自由选择美术材料的机会

在“漂亮的瓶子娃娃”活动中为幼儿提供了各种瓶子、双面胶、剪刀、筐子若干。还有纸、瓶盖、布、毛根、毛线、羽毛、绸带、纽扣等各种材料，孩子可根据自己的的需要选择材料，调动了他们创作活动的积极性，他们的作品更具有灵气和创意。

（3）给幼儿自由表现主题内容的机会

在“会唱歌的瓶子”制作活动中，允许孩子自由表现创作主题，虽然有一部分孩子相互模仿，但大部分制作的内容是不一样的。有的幼儿制作的是响筒，有的幼儿制作的是“沙球”，有的幼儿制作的是“‘能唱歌’的乐器”等。他们的想象空间得到进一步发挥。

（4）给幼儿自由结伴的机会

活动中，幼儿可个人自由创作，也可选择同伴合作。孩子们互相交流、为共同的作品出谋划策，活动的主动性增强了。如在“漂亮的瓶子娃娃”活动中，充分放手，让幼儿自由创作，探索设计娃娃，允许幼儿几个结伴，分工合作，有的制作头发，有的制作眼睛，有的设计服装。他们在和谐、快乐、默契的氛围中创作出一件件形态各异的作品。