花艺设计介绍精选(九篇)

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第1篇：花艺设计介绍范文

关键词 插花艺术；教学改革；对策；高校

中图分类号 G642.1 文献标识码 A 文章编号 1007-5739（2012）01-0032-02

Countermeasures on Teaching Reform in Art of Flower Arrangement Course in Universities

LI Da 1 LV Chang-ping 2 CHEN Hai-xia 1 HUANG Di 1 LIU Zhen-chao 1 SHAN Yuan-yuan 1 ZHANG Hong-zhi 1 *

（1 College of Horticulture and Landscapes，Hunan Agricultural University，Changsha Hunan 410128； 2 Office of Academic Affairs，

Hunan Agricultural University）

Abstract The main problems of practice teaching in the art of flower arrangement course were proposed in this bined with teaching experience of recent years，the position of the course，theory and practice of teaching content set were discussed，so as to integration of theory with practice and improve students′ recognition of art of flower arrangement.

Key words art of flower arrangement；teaching reform；countermeasures；university

插花艺术是将剪切下来的植物材料经过技术和艺术的加工，重新配置成一件精致美丽，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品的过程[1]。插花是一项高雅的文化艺术活动，既可以陶冶性情，提高文化艺术修养，又可以美化生活环境，是社会主义精神文明建设的又一表现。笔者对该课程的教学经验进行总结，探讨了该课程的改革对策，以供参考。

1 准确定位插花艺术课程

插花与花艺设计课程是农林类高校园艺、园林、艺术设计专业的专业选修课程，教学改革后，改为针对全校学生自由选学的公共选修课，每年选修人数达到1 000人次，成为湖南农业大学选课率极高的课程。为提高学生的兴趣，课程开始时设置一个小的开场，不急于切入正题，而从身边的插花作品讲起，让学生了解插花艺术其实在日常生活中是随处可见的，是任何人都能学习的兴趣爱好课程。在介绍日常用花的同时再介绍插花艺术在重要国际交往活动中的应用情况，如：2008年奥运会的颁奖用花，小小的花束蕴含了很多的中国传统文化在里面，从花材的选择、花型的大小、花束的寓意都有很多的内涵与要求。通过这样的一个开场让学生了解插花艺术是用途很广的艺术类型，小到街边随处可买到的各色花束，大到各种国事交往活动中所使用的能代表国家形象与文化的特色艺术。

2 丰富理论课程教学内容

插花艺术是视觉性很强的艺术门类，插花艺术课程的教学效果很大程度上取决于学生对艺术美感的领悟程度，教学上优秀作品实例的展示和赏析是提高教学效果的重要环节[2]。教学过程中使用的教学课件如过多的展示文字性的内容，会给学生带来枯燥感。教师只有在教授过程中不断扩展每张图片和插花作品所展示的内容，才能吸引学生。因此，也就要求教师在备课的过程中不断丰富自己的知识，通过各个渠道收集大量的插花艺术资料，才能储备好足够的知识教授给学生。网上及国外的图片虽然可以作为教学资料，但学生如能亲眼看到这类插花作品，感受将更加深刻。笔者于2006年、2010年观摩了在广州举行的第四届亚洲杯花艺大赛和在上海举行的第十三届世界杯花艺大赛，收集到了大量的花艺图片、视频资料作为插花艺术课程中重要的教学资料，给学生留下了深刻印象，同时比赛中的一系列见闻，也成为插花艺术课程教学中很好的素材。

3 加强插花艺术实践教学内容

3.1 合理安排实践教学课

插花艺术是实践性相当强的课程，提高学生的动手能力也是教学的重点。只有理论课与实践课紧密衔接，合理安排，使学生将理论学习与实践操作相结合，才能逐步领会插花艺术的魅力，确保学生学习的效果。社会上也有很多花艺培训机构，有些课程很有特色，实践课达到全课程的80%以上，可以借鉴其经验，以提高实践教学能力。高校内的插花艺术课受课时和教学费用的限制，实践课所占比例虽然达不到那么高，但将理论课与实践课的分配比例安排为5∶5或4∶6还是可行的。

3.2 以西方基本花型为入门

西方式插花构图规则，基本花型有一定的制作步骤，是花艺教学入门的首选花型。西方式插花是一种理性为主的花艺设计，设计出的作品为几何图案，装饰性非常强，花艺设计的盛行同切花生产的规模化、商品化以及市场的需求是密不可分的。在教授西方式插花的过程中，为达到图形的一致性，要求在教学的过程中学生手中的花材要尽量一致，以便达到作品统一的效果。但插花艺术课程教学费用一直是各个高校开设该课程所需要面对的最大问题。如每次都使用鲜花教学，教学的效果绝对会很好，但西方式插花的特点是用花数量多，即便是用价格相对便宜的花材，合理的安排各个班级的使用情况，费用也会很昂贵。使用仿真花可以很好地解决教学花材耗费的问题。仿真花的款式很多，在教学过程中可以选择价格合适的花材，目前有的仿真花单束费用上比鲜切花略高或不及鲜花价格，而且可以反复利用，购买1次可以使用很长时间。园艺园林学院于2008年购买了一批教学用仿真花，虽然花材类型不多，但是较多地采购了同一类型的点状、雾散状花材及焦点花材，只要适当地搭配其他形态花材，即能满足基本的西方式插花要求，目前使用情况良好，至今还有剩余，2~3年内依然可以使用。每次教学中教师都要提醒学生爱惜花材，每次完成作品，待教师评完分或拍照欣赏后，要求学生将作品拆卸，将各种花材归类放回整理箱内，既可以减少花材的耗损，也可以保证下次试验有序进行。

3.2.1 提高仿真花利用率。在仿真花材剪与不剪的问题上[3]，笔者要求学生毫不犹豫地修剪。仿真花最大的特点是花材一致性好，如不修剪处理，插花作品很难达到效果。被剪断的材料只不过是花材的枝干，花头依然是完好的，可以再次使用。笔者每学期都会准备许多不同长度的竹签，直接插上花头或用透明胶粘上带枝条的仿真花即可以修剪，可以任意地调整花材的长度，满足不同的插花要求。要求学生在填充雾散花材时必须把整支的花材拆卸，穿上竹签，用小支一支一支地填入，这一过程既能让学生掌握填充花材的方法，又能培养学生的耐心。用竹签充当花材的枝干既能节省费用又能提高仿真花的利用程度，达到很好的插花效果。

3.2.2 增加西方礼仪花艺教学内容。西方礼仪花艺也是当代花艺设计的主要内容，包括礼仪花束、婚礼花艺、餐桌花艺布置等一系列用于人际交往活动中的花艺，也是社会上用途最广泛的花艺类型。掌握这些花艺内容可为学生将来就业提高竞争力。

商业花束是市面上用的最多的一款礼仪用花，该教学内容一直是高校插花艺术课程的弱势[4]。为了逆转这一局面，笔者在教学过程中做了以下尝试：用有一定长度和粗度的竹签插上仿真花花头代替长枝的鲜切花；用废旧报纸代替部分包装纸，为“鲜切花”打上内部小包装；将同一类型雾散花材也穿上竹签作为花束中的配花使用；向学生教授花束制作的螺旋手法，并搭配不同的包装材料与花结，制作出基本的圆形花束与单面观花束。

婚礼花艺、餐桌花艺布置属于大型的花艺布置，在当今商业花艺市场中占有的份额较大，市场前景广阔。婚礼花艺、餐桌花艺的布置涉及到布景道具的使用，由于使用的仿真花是可重复利用的，这就为每学期的花艺教学节约了部分费用，利用该费用可以为花艺教学添置其他教学道具。笔者在整个插花实践教学的中期安排该内容，分组安排布置内容并指导学生完成。如：搭起婚庆背景架，拉上纱幔，在录影架上插制出圆球形作品；铺上桌布，摆上碟子、刀叉及水平型的餐桌花；安排学生集体制作花艺拱门，摆在教室过道内。虽然用的都是仿真花，但依然能布置出一个很逼真的婚礼现场，而且用仿真花来布置婚礼会场已成为一种常见的形式。这样模拟现场既能加深学生的印象、获得操作经验，将前期所学的理论知识付诸实践应用，又能让学生在布置大型花艺的过程中学会团结协作，布置完成时产生成就感。

3.3 挖掘东方式插花内涵

东方式插花崇尚自然，以自然美为最佳的艺术追求和表现。讲求“物随原境”、“形肖自然”、“虽由人作，宛自天开”[5]。东方式插花注重的是以花寓人伦，内容表达含蓄，体现的是自然界的草木风情[6]。东方式插花与西方式不同，西方式装饰型用花主要注重整体的形态，形态内部的花材可以很丰富，但东方式插花属于构图造型插花，作品对每个枝条每朵花的要求都十分讲究，要经过仔细挑选。笔者认为东方式插花是花艺教学中的难点，因此在课程的后期才会安排学生制作东方式的插花，有了西方式插花的基础，才能运用简洁的枝条和花朵表达东方式插花的深远含义，通常用剑山作固定花材的工具，难度较西方式插花高。需要说明的是，尽管当今东西方文化交融，插花已无严格的东、西方之分，但系统的学习还是很有必要的，不仅可以让学生更好地理解，而且可以让其作为基本功进行练习。

3.3.1 注重东方插花技法讲解。东方式插花的花型变化很大[7]，同一组材料不同的学生插出来的作品都会有所差别，这就要求教师在教学过程中要给学生详细介绍东方式插花的基本构图要求，如何把握比例、尺寸，在演示作品时详细地讲解东方式插花的六大法则。在插制的过程中不一定要学生模仿教师教授的样式，而应该放开手让学生大胆地创作，在制作过程中老师不断巡视，随时指点修改。

3.3.2 合理利用采集材料。在学习东方式插花的过程中，笔者要求学生首先确定好插花作品要表达的主题，确定好主要的花材，申请部分经费到批发点采购部分鲜切花材料；同时要求学生到校园里采集不同类型的材料，在这一过程中既可以培养学生自主创作的能力，又可以锻炼学生观察材料、挑选材料的能力。

3.3.3 寻找东方式插花新思路。深入学习和挖掘东方传统花艺，加以继承和发扬，这就要求插花者要深入观察植物习性，思考其美之所在与美之精华，并融入个人情感，才能创作出具有感染力的作品[8]。创新东方式插花的展示新途径，对传播和发扬东方文化有很大的促进作用。笔者在这方面也做了些尝试，将东方式插花的过程艺术表演化，使得观赏者不只是看到东方插花的最后结果，而是在插花的过程中配上音乐、花文化解说词，将插花的整个过程展示出来，这种新形式的展示提高了学生学习插花的兴趣。

4 鼓励学生考取职业资格证书

2002年9月，国家劳动和社会保障部颁布了《插花员国家职业标准》，插花业首次被国家确认为一种职业[9]。教学过程中应鼓励学生考取相关的职业资格证书，为学生就业增加竞争力。同时向学生介绍插花艺术不只在花店行业中使用，还可以在室内装饰、酒店接待等大型会议场所使用，提高学生对该职业资格认定的认知度。

5 利用课余时间开展花艺活动

每年教师节花卉消费量较大，存在较大的商机。学生学习完插花艺术课程以后，笔者鼓励学员利用课余时间组建兴趣小组，为其提供活动场地、活动机会，同学们可以利用学到的花艺技能，自己制作礼仪花束，进行销售，既可以让社会检验自己的学习成果，又可以通过自己的劳动换取一定的报酬。园艺园林学院每年都有各类花艺活动，学生可以在这些场合发挥专业优势，如：由学生组建的“七里香”花艺（下转第42页）

（上接第33页）

团队为晚会的花艺布置和花艺走秀做出了贡献，该团队在学院文化艺术节上展示的新娘花艺作品受到老师和同学的好评。同时还引起了国内知名网络花艺媒体的关注；该团队不仅进行传统的花艺制作，还按照插花艺术的新思路创作出一系列的表演型插花作品，由该团队提出的东方式表演型插花体系的创新项目得到了湖南省教育厅大学生科技创新项目的支持。该团队创作出的“菊之韵”、“鹤舞献瑞”等东方式表演型花艺，在2011年第十一届“全国高校园艺学科建设与发展高层论坛”会议上得以展示，深受专家好评，给各位代表耳目一新的感觉。

6 结语

花艺行业的发展日新月异，高校插花艺术的教学也应该紧跟时代的发展趋势。高校里的花艺培训更应该更新教学内容，提高学生花艺水平，为整个花艺行业的发展注入新鲜的血液，提高整个行业的从业人员综合素质水平，从而为中国的花艺事业发展提供后备力量。同时也使得培养出的学生能更好地适应不断发展变化的社会，提高其综合素质，继承与发扬中国的传统花文化，促进社会主义精神文明的健康发展与繁荣。

7 参考文献

[1] 黎佩霞.插花艺术基础[M].北京：农业出版社，1993：27，77．

[2] 张虎，孙莉，吴冬.《插花艺术》项目课程改革的探索[J].安徽农业科学，2009，37（36）：18301-18303，18318.

[3] 林丹彤，董军.插花艺术教学方法研究[J].中山大学学报论丛，2003，23（1）：161-163.

[4] 刘娇英.加强插花艺术实践教学，提高学生动手能力[J].甘肃科技，2008，24（15）：191-192.

[5] 王静.东西方插花艺术风格比较[J].文学教育，2009（6）：52-53.

[6] 王莲英.中国插花艺术发展简史[J].中国园林，2006（11）：44-48.

[7] 张清明.插花作品构思漫谈[J].广东园林，2009（1）：31-32.

第2篇：花艺设计介绍范文

侯军生，花艺讲师、花艺设计师。1993～1995年与东南亚排名第一的新加坡籍花艺设计师JOJO老师学习，并工作3年。2000年，前往上海向JOJO老师继续学习花艺工程设计方面的知识，并与JOJO老师参加了多项大型花艺工程的设计与制作，从而积累了大量的实际工作经验。2003年，受邀参与撰写“中华人民共和国插花员培训教材和等级考试题库”。2002～2005年，主要从事花艺设计教学工作，在此过程中摸索出一套独特的教学方法，受到学员的广泛欢迎。

东方插花简史

1. 中国插花

中国插花历史悠久，至今已有1500多年了。在经历了六朝以前的萌芽阶段，再至隋唐时期的普及与发展、宋元时期的繁荣阶段、明清时期的成熟完善，直到今天，插花已成为中华艺术百花园中的绚丽奇葩。

中国插花起源于佛教的佛前供花。佛教徒在田间、野外采摘一些野花放入罐中，并注入清水供于佛龛前（佛前供养“三宝”即香花、灯明、饮食）。在南史中就有这样一段描述：“有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。”也许“借花献佛”之名也是因此而来的。

中国插花源远流长，随着社会环境不断变化，所以形成了各种不同的插花形式，总的可分成佛教插花、宫廷插花、文人插花和民间插花四种。

2. 日本插花

中国插花对东方各国影响很大，尤其是日本，至今仍可觅其踪迹。

公元六世纪末至七世纪初，日本圣德太子派小野妹子到中国（隋）建立邦交，作为遣隋使节，小野妹子在潜心研究佛学之时，兼学佛教插花。回到日本后，他住在六角堂・池坊，积极传播插花，很快，使中国当时的佛前供花在日本发展起来，形成了“池坊流华道”（日本插花的一个流派）。纵观池坊插花的历史，就是日本插花的历史。

中国文人插花对日本插花产生了很大的影响。明代袁宏道的《瓶史》一书传到日本后，许多人争相揣摩研究，并形成和发展了很多的插花流派。同时，中国儒家思想融入了日本插花艺术。例如，把三个主体花枝比作是天、地、人。创办于明治时期的“未生流”吸收了中国的阴阳五行思想，其插花技法崇尚自然，富于写实。日本插花的流派号称有三千流之多。

西方插花简史

西方插花起源于公元前2000年尼罗河文化时期。从古希腊直到罗马后期，经历了中世纪的文化停滞时期，14世纪至16世纪才奠定了现代西洋式插花的基础。

西方插花与东方插花相比较，西方插花强调的是实用性和设计理念，能较好地融入生活，达到装饰和美化环境的效果。

西方插花分为两大流派：“形式插花”和“非形式插花”。形式插花即为“传统插花”，讲究格局，以花卉的排列和线条的运用为原则，适用于特殊社交场合；非形式插花即为“自由式插花”，崇尚自然，不讲究形式，配合现代设计，强调色彩的视觉冲击力，适合于日常家居摆设。

学习插花

现在，我先来给大家介绍一种实用性很强的西方插花：圆形。

圆形插花：适合摆放于餐桌、讲台、茶几。

花材如下：

步骤如下：

1.将花泥安放于花器（可用扁平的盘子）内，沿花器顶端横向向外插入8片排草。

2.再插入8枝红玫瑰，插出圆形的底部（注意花头等距间隔）。在花泥顶端垂直插入1枝红玫瑰定出高度（高度是从花泥顶端向上一拳距离）。

第3篇：花艺设计介绍范文

伴随着教育改革的深入，各类教学都随着时代的需求进行改变，从而培养出适合及推进社会发展的复合型人才。教育的改革是各行业发展的前进推动力，随着经济的飞速发展，人们对于精神领域的追求也越来越高。插花是一种自古流传下来的艺术形式，插花艺术教学也在当今时代背景下面临着改革，不过由于新时代的教育理念丰富多样，故而插花艺术教学方式改革方向也有不少选择，本文根据现代社会需求与插花艺术教学现状，对插花艺术教学方式改革进行研究。

【关键词】

插花艺术;教学方式;教育理念

插花是一门以植物为素材，通过艺术构思、修剪、插摆来体现自然美或生活美的一门艺术，不仅包含了自然及生活，还体现了人们对艺术的追求，故而可以说插花是一项比较特别的艺术门类。插花艺术既是高等院校园林、园艺等专业中的一门专业选修课，也是其他专业的素质教育课。虽然中国是插花的发源地，但最负盛名的插花国家确是日本、美国等后来者，这足可以体现我国插花艺术教育是存在缺陷的。因此，为适应当下社会需求，提升插花艺术教学水准，插花艺术教育方式改革是必需的。

一、插花艺术教学方式所存在的问题

对于目前的插花艺术教育来说，由于师资力量薄弱，教学方式都比较呆板，基本都是在课堂上进行理论教学，通过讲解插花艺术的基本要素、关键点等等进行教学。由于插花艺术教育在各类院校的人才培养方案中多被列为选修课，因而并未像基础课和专业必修课那样引起足够的重视，具体表现在:一是教学资源投入，为节约资金，上课用的花材多用假花代替。100余人的授课班，仅能购买2千元左右的花材，花材品种和数量都不足。二是课时少，因为是选修课，所以基本是20～30学时。在如此短的时间内，学生学习的只能是一些浅显的知识。3．师资力量的薄弱。可以说当下的插花艺术教育方式与插花艺术之间存在着很大的差异。插花艺术教学是为了教会学生如何进行插花，学会去欣赏插花的自然美及生活美等等，但目前的教学方式并没有体现出这两点。(一)实践教学少。大部分的插花艺术教育都是理论讲解，教师通过插花的一些照片或是插花过程的视频，让学生对插花有一个了解，从而开始学习插花。由于是选修课，基本上学生都是通过多媒体跟着教师进行理论的学习，真正能够动手去学习制作插花的时间并不多，而教师对学生的教学作业也只是通过对插花的一些讲解或是理论研究来完成，并没有要求学生上交插花作品，即使是作了要求，作品的实际完成量及要求也并不达标。这主要是由于教师很少进行实践教学，虽然理论教学能够引起学生对插花艺术的一些兴趣，但终究不会长久。(二)理论教学内容不足。虽然大部分的插花艺术教学都是由理论教学组成的，但教学的内容也并不满足插花艺术的要求。仅仅只是通过照片来领略或是了解插花艺术的美及制作是远远不够的，要需要教会学生辨别植物种类、了解各类植物的生长习性等，还有要教会学生家庭简易插花与艺术插花的区别等等，这些都是学生应该学习的内容，但教师的教学方法中并没有将这些教学内容体现出来，仅仅是整体式的学是无法满足插花艺术教学的需求的。

二、插花艺术教学方式的改革

插花艺术教学方式的改革主要是体现在两个方面，一是插花艺术教学方法的改革，二是插花艺术教学内容的改革，这两者之间是相辅相成的。为确保插花艺术教学能够让更多的学生学到真正的艺术插花，激发学生的学习兴趣是必然的，故而改变以往沉闷的教学是必须的。而完成插花艺术的教学内容改革则是为了进一步满足当下社会艺术插花行业的人才需求，仅仅懂得制作插花是不够的，还需要明白插花艺术的内涵及创新，才能够满足发展行业的需求，故而丰富教学内容也必不可少。好的教学方法能够让学生更为主动积极地去学习，丰富的教学内容能够让学生学习到更多的知识，加上实践就能够真正学会艺术插花，了解到插花的魅力。(一)教学方法改革。教学方法改革主要是从“个性体验”教学及“引导式”教学这两方面入手，值得注意的是在这两个教学方法中理论与实践教学的设置是一样的，这意味着理论教学与实践教学的平等性，在插花艺术教学中尤为重要。毕竟不同于其他教学，插花需要很强的实际操作能力。1．“个性体验”教学。所谓“个性体验”教学是通过对插花各方面进行展示，再通过学生的感受来进行教学，这样的教学方式比较注重学生的自我感受，能够充分尊重学生的个性并且将学生与教学连接起来，激发出学生的学习兴趣。在具体教学中，第一步就是展示，展示不同的插花照片，也可以是视频亦或是实物，重要的是通过展示不同插花的制作、表现形式、色彩搭配等等，体现出插花者的意境，从而让学生能够品味出插花的美感。再者就是情感描述，让学生看过展示后用自身的语言来描绘这些插花的魅力，能够进一步加深学生对插花的理解，也能培养学生对插花的鉴赏能力，从而达到教学的目标。插花的类型有很多种，淡雅的、高贵的、鲜艳的、朴实的、简洁的等等，不同的植物组合，不同的色彩搭配、不一样的道具选择，都会使得插花的美感不一样，故而要让学生通过自我感受的描述进行体验，教师再进行讲解。在实际操作中，当学生讲出自身感受之后，可以让学生进行插花制作，从而进一步增强学生的感触，这样就能够让学生掌握花材、花器的基本知识，插花的基本技能，以及对造型的基本理论，可以说最后的实际操作才是学习成果的检验，作业可以以作品为主。2．“引导式”教学方法。“引导式”教学注重的是思维的引导及方法的训练，在艺术设计课程中，最核心的就是教师对学生设计思维与方法的训练，在插花艺术中设计能力与创造力是教学的难点与重点。故而教师应该能够引起学生的思维思考，通过不同角度的教学引发学生独特、新颖的设计想法，从而达到教学目标。首要的也是展示，通过不同插花类型的描述及展示，根据插花的多种表现形式，通过天马行空的方式让学生进行作品创作，再进行展示，让学生们进行讨论分辨判断是哪位学生的作品，从而积极调动学生的学习兴趣，让更多的学生参与其中，并且了解插花的各项基本知识。“引导式”的教学最大的益处就在于参与，能够让学生通过亲身参与，体验到学习的乐趣从而调动其积极性，再通过思维的引导，让学生能够具备创造力。(二)教学内容的丰富。教学内容的丰富主要是从这三方面入手的，“花材、花器的基本知识”、“插花的基本技能”和“造型的基本理论”这三个单元的内容丰富是必要的，以往的教学都注重的是“插花的基本技能”，对“花材、花器的基本知识”“造型的基本理论”这两方面介绍的少，但实际上插花艺术对于“花材、花器的基本知识”、“造型的基本理论”的要求更高，此外就是要增加诗词、绘画、书法、雕塑、音乐等方面的教学，为提升插花艺术的教学水平，各方面的知识也必须要掌握。再者就是要根据插花艺术的特点，补充相应的知识，总而言之一切要以各学校的教学侧重点进行。

三、结语

综上所述，随着对教育系统的不断深入化，近几年来延伸出了许多新的教育理念，在这种形式下，插花艺术教学方式也变得多样化。改革教学方法及丰富教学内容是进行插花艺术教学方式的必要条件，“个性体验”教育及“引导式”教学比起现在的枯燥的课堂教学更具备优势，教学内容的丰富则要根据各学校的教学侧重点进行。

【参考文献】

［1］林丹彤．插花艺术教学方法研究［J］．中山大学学报论丛，2015

第4篇：花艺设计介绍范文

关键词　项目教学法；《插花艺术》；应用；职业能力

中图分类号 G420；G642.1 文献标识码 A 文章编号 1007-5739（2012）17-0332-02

《插花艺术》是高等教育中园林、园艺、环境艺术、城市规划等相关专业的必修或选修课程，是植物学、花卉学、设计初步、植物造景等课程的后续开设课程，此时学生已具有一定的审美素养。《插花艺术》课程教学中利用传统的教学方法和模式已经不能适应学生综合职业能力的培养。项目教学法在插花艺术课程中的运用，充分体现了“以学生为中心”的教学特点，学生综合素质得以提高。课程要求学生有较强的想象力，能掌握插花的基本技能和造型原理，掌握各类材料的修剪与造型技巧，并且对市场有一定了解。学完该课程，学生进入相关行业工作，能做到应对市场制作出产品，或者为进一步深造奠定基础。

1 插花艺术课程传统教学中存在的问题

传统的《插花艺术》课程教学分为2个部分，理论教学和实训，实训通常安排在课程后期。这样的教学安排存在以下问题：插花是一门有生命力的、非常强调动手的课程，因此前期过多的理论教学显得生硬和枯燥，不利于调动学生的学习兴趣；前期的理论教学和演示与后期学生实训运用脱节，学生只是重复模仿，缺乏创新；学生不了解市场，课程讲授介绍大量花材、配件及工具，但实际上由于季节和地域限制，市场上的花材和配件都是有限的，造成学生设计很理想却无法适应市场进行产品制作；设计时学生往往不能把握实际尺寸，实训时教师准备的材料常跟学生预想的不一样；实训时间短，学生针对插花的动手时间往往就在几天内，不利于学生发现问题、思考分析问题和解决问题能力的培养和提高；花材的艺术性如花材的风韵、姿态表现、光线角度等需要学生在大自然中亲近、了解，因此亲手触摸和长时间观察体会是非常必要的，而这些很难在仅仅几天的后期课程实训中做到。以上情况说明，《插花艺术》课程中利用传统的教学方法和模式已经不能适应学生综合职业能力的培养和提高。

2 项目教学法的基本情况

项目教学也称为“基于项目活动的研究性学习”，有的也称作“任务驱动教学法”。该方法可充分地体现“以学生为中心”的教学特点，强调学习过程的实践，旨在让学生融入到有意义的任务完成的过程中，积极、有目标地自主学习，要求学生在学习期间自主进行知识构建与技巧训练。项目教学法体现个性化和层次化的人才培养理念，提倡和引导学生进行研究性学习，能按个性走上主动发展的道路[1]。

在《插花艺术》的课程教学中运用项目教学法，是要求学生通过市场调查，设定一个项目目标，在完成项目的过程中，通过资料收集、理论学习、小组讨论、教师指导等方式，最后能依靠一定的理论知识制作出适合市场定位的作品，并且能对所有开销完成账目核算，在有条件的情况下还可以进行产品的市场检验。项目结束后，学生能对各组作品和组内成员在项目进行过程中的各项能力做出评价，以此锻炼学生的各项综合素质，解决传统教学中的一系列问题。

3 具体教学过程

3.1 确定项目任务

插花艺术是一门可操作性的生活艺术，市场应用广泛，因此项目的确定并不是由指导教师来提出的。提出项目之前，要求学生先对其可见的花卉艺术资料进行搜集、生活观察、图书馆查阅、网络学习及市场调查，该过程实际上是对插花分类知识的学习，并且由于观赏大量的作品，使学生对插花艺术的兴趣有了极大地提高。将全班分为若干小组，每组3～4人，组内自主推荐项目，1名组长担任信息汇总、组织和主要汇报工作。在资料搜集的基础上，由小组讨论自主提出最有兴趣、最希望做出的作品类型，由指导教师结合典型性、可行性和每组的区别性，与各小组讨论后做出项目任务的最后审定，如传统东方式插花、礼仪花束、现代花艺、家居装饰性插花等。

3.2 项目过程设计及方案制定

项目教学法有别于传统教学之处在于学生能把握学习过程和内容，边学边做。因此在项目任务确定以后，教师结合知识结构的系统性，指导各小组有针对性地设计几大主要的项目模块，引导学生一步一步进行学习和创作。如按照插花创作的步骤安排项目模块：立意—选材—造型插制—评价[2]。在完成项目的过程中，每一个模块就是一个知识系统，学生在每个模块的研究和讨论中，不知不觉地将研究内容建立起一个系统的框架，并且由于每一个模块都是为实践服务，学生表面看来是在构思完善创作作品，而实际是学习了传统教学中的各大理论，完成了项目过程的理解。在主要的项目模块确定后，需要指导教师与各小组讨论，针对每个模块的难易度来进行时间规划，制定一个切实可行的学习实践实施方案，其主要目的是督促各小组按时完成各阶段学习、实践任务及汇报工作。

每个大型的项目模块只是提出了一个知识系统，各个分支需要指导老师能够熟练地把握，表现在大模块中包括许多小模块，要求学生在学习中自主提出并解决，完成一个全面的知识框架，但知识点的遗漏需要指导教师及时进行补充。比如“选材”模块中，包括花材选择、花器选择、配件选择、工具选择等内容，其中花材选择还细分为花材形状选择、大小选择、色彩选择等。学生要成功设计并制作出插花作品，一定要学习和应用好这些知识分支，因此项目教学法是考验学生自主学习和思考的能力，同样也是考验教师对整个知识系统和学习过程的控制力。

3.3 项目实施

由指导教师进行第1次的综合讲解，对于插花艺术的基本概念及范畴等知识需要学生能完全理解，然后按照指导教师提出的项目大模块开始进行任务安排。项目组长要针对每个组员的特点来分配任务，锻炼各自的协调和沟通能力。

“立意”模块要求学生进行市场调查和生活观察，确定不同目标作品类型的用途、摆放位置和表现情趣等内容。项目组长安排成员通过分头拍照或绘图等方式进行调查，汇总后进行小组讨论，确定作品的基本构思。

“选材”模块是较大的知识体系，要求学生掌握花材形态及运用、市场上常用切花的花语及价格、花器材料和质感与插花类型的搭配、工具及配件选择等。指导教师要注意一些交叉学科知识的巩固，比如鲜切花的选购和保鲜是《花卉学》的内容。此时学生可通过大量的市场走访选择1～2个花器，若有制作礼仪插花的小组也可选购包装材料进行包装练习。鲜切花因生命期短耗损太大，因此指导教师提议学生在校园中采摘一些植物性材料进行插花工具的操作练习。学生根据作品构思和市场走访选择合适的花材，由小组讨论后汇总花材种类、数量、颜色、大概价格等资料，做出表格后提交给指导教师。

“造型插制”模块是插花艺术的核心，包括材料修剪整形和插花造型。材料修剪整形在第2模块时可先用校园植物性材料训练，鼓励学生创新技能手法，熟练后可购买一定的鲜切花进行比例关系确定，练习修剪、固定和弯曲等技能。小组可通过练习基本花型进行插花技能的练习。此时学生容易进入一个迷区，就是可以模仿基本花型，但自己设计出的作品总会很别扭，且不知该如何修改。因此，指导教师应引导学生进行造型法则的学习，在学生制作的过程中强调重心、焦点、稳定感等构图要点，从而引导学生的设计走向成熟。

“评价模块”首先要求各项目小组互相参观，学习把握作品的观赏部位和角度，尝试领会制作者的意图，品味特别的制作设计手法，并且能说出自己的见解，提出意见。然后由指导教师带领所有学生进行插花作品的欣赏，进行综合评比。有条件的也可以由市场做出评价，将作品摆放在校园内或校门口进行调查，问卷、投票或拍卖售卖等形式都是可行的。

“结算”模块是为了使教学更贴近市场，插花艺术除了要培养学生的艺术感，同样要引导学生利用所学的知识带来经济效益。从项目开始就要求每个小组专门设置1名人员进行账目的记录，将所有材料费、路费、资料费等都详细记入账目，使账目分门别类、清晰明了，培养学生整理账目的能力。依照作品材料费用及过程损耗，小组核算并提交作品的成本费和建议市场售价，并由各小组讨论其合理性；若有作品拍卖或售卖，小组需另计利润，进一步讨论作品的市场推广价值及改进。

每个模块完成后要求项目小组提交报告1份，汇报模块实施期间学习到的内容和项目进展情况，并提出遇到的问题，在指导教师的参与下，各组间相互交流问题和解决方法。

3.4 项目评估总结

项目进行结束以后，指导教师引导学生对整个项目进行过程总结，包括学生的个人总结、组员互评、指导教师评价等形式。学生学习成果主要不是知识的积累，而是在创设出的真实职业情境下学生职业实践能力的提高[3]。每个学生对待问题时给出的方案与策略不同，使得每项任务的判断标准并不是唯一，而是多样化的，因此指导教师的评价重点在于，一是学生的学习态度、协调交流能力，在组内起到的积极作用等个人素质；二是学生的知识掌握程度、专业技能、创新精神等方面，且应注意针对项目对全过程做出综合评价，或分阶段分别评价。对于进步快、技能熟练、创新等方面较强的学生提出表扬，对优秀学生和作品发放奖状或奖品进行鼓励。

除此之外，指导教师对全过程进行总结是项目教学法的重要环节，通过观察学生自主学习、技能操作和自评等过程，指导教师可以从中发现各种问题，加以研究分析，以此来改善将来的教学过程和方法[4]。

4 结语

此次项目教学法在《插花艺术》课程教学中的运用中也发现了很多问题：项目教学法对指导教师的要求高于传统教学，既要区别于讲授，又要把握住适当的引导；知识系统的熟悉和掌握程度要求很高；因为需要观察学生每一步研究的方向，所以时间花费更多。对学生来讲，动手操作并不难，最大难度在于要变被动为主动的学习，因此项目起始阶段怎样提起学生的兴趣和热情需要指导老师认真地进行研究。另外，学生进行市场调查和售卖等活动时较腼腆，难以进入角色，讨论时部分同学不善于表达观点，这些都需要更多的锻炼，也要求指导教师对学生更多的鼓励和支持。

通过项目教学法在《插花艺术》课程中的运用与实践，基本解决了该课程传统教学中理论教学与实践操作的脱节现象，使学生的自主构建知识能力、实践操作能力、协调交流能力、适应市场能力等综合职业能力得到了锻炼与提高，为职业教育的实现与企业岗位的无缝对接奠定了坚实的基础。

5 参考文献

[1] 贺平.项目教学法的实践探索[J].中国职业技术教育，2006（8）：43-44.

[2] 黎佩霞，范燕萍.插花艺术基础[M].北京：中国农业出版社，2011.

第5篇：花艺设计介绍范文

“花”是永不过时的情人节之选，无论是浓烈的玫瑰，还是优雅的百合，都能令人心情愉悦。不过，要到特别的店铺，才能选到特别的花，来看看我们推荐的花心店铺!

上海

欧洲的优雅和日式的精致，在这个城市统统可以找到，你若只钟情于玫瑰的芬芳，那也能满足!

如钻石般永恒的花朵

喧闹的久光百货楼下，花都锦的出现显得很安静。来自日本的理念，使这家花店的花在插花和保存方面独具特色。最值得推荐的莫过于特别的“有机花”，它经过了特殊的工艺处理，因此可以放在画框中，作为一幅天然的画，存放时间长达五年。虽然价格不菲，但如此一份特别的情人节礼物又岂能令人不动心?

地址：久光百货B1楼

电话：021－62881865

以玫瑰之名

在安静的武定路上，如果你路过时被浓郁的玫瑰花香所吸引，那定就是“以玫瑰之名”。花店的老板是法国人，热爱玫瑰的他，在店内只出售玫瑰花，粉色、红色、橘色、紫色，各种诱人的色彩，在店员的精心调配下仿佛拥有了魔力。其实，最值得介绍的莫过于店内的玫瑰衍生品，不仅有可以泡茶的玫瑰糖浆，更有可以放在空调间的玫瑰石头。如果在情人节买一束玫瑰还不够特别，那不妨再附送一瓶玫瑰精油，相信它定能让你整年都有玫瑰心情。

地址：武定路550号

电话：021－62712062

捕捉盛开时的绚烂

正大广场的地下一层，有许多值得人流连的地方。如果你怕鲜花不能久放的话，那么特力屋专设的假花装饰区值得一看。那里的假花十分丰富，最重要的是，造型充满了优雅的台式情调，让人不禁想起清新自然的爱情故事。

地址：正大广场地下一层

电话：021－50478000

香港

香港的网上花店空前发达，不过我们依然为你找到三家精致而优雅的花心店铺，让这些代表着爱意的店铺丰富你的情人节！

法国南部的花卉世界

由于Agnes本人对花卉的浓厚兴趣，使这位时尚业巨子开起了花店。全店都使用木制的家具，布置成法国南部后花园 样的风格，逛店时更有阵阵花香，就像是走入了田园。而且如今你还能从网上订购(WWW agnesb－)。

地址：铜锣湾礼顿道111号1楼

电话00852－28951300

那一枝优雅的蝴蝶兰

走进Ovo Garden，让你真正体会花卉的高雅气质。这里的蝴蝶兰最受欢迎，Ovo Garden设计的蝴蝶兰盆栽形态亦比较特别，充满日式情怀。每当情人节来临之际，Ovo Garden会设计出一些新的花艺款式，务求于这浪漫时刻把花卉最动人优雅的一面带给客人。这里的每一束花艺设计都充满着简洁而优雅的气质。

地址：湾仔皇后大道东22号

电话：00852－25292599

喧闹城市中的欧洲小花园

Flannel Flowers在香港共有两家店，老板是一个日本人，但花店却没有日本风情，倒更像是欧洲小镇的花铺。走过眼花缭乱的世界顶级品牌店，Flannel Flowers就像在争奇斗艳的群芳中不小心开出的一朵野花，很小巧，很自然。它拥有的花品种繁多，世界各地运来的鲜花塞满了这个小店。花铺的Designer在每一季会推出主打花款，配合节日做特别定制。

地址：铜锣湾时代广场B1楼

电话：00852－25281211

广州

这个城市被称为“花城”，每逢节日，全城的人都会到各大花市采购自己的心爱之选。我们为你找到这三家，远离花市，独具特色。

让花店变成家的梦想

淡绿色的基调，如艺术空间般的都市后花园，是哈维设计的，他希望每个进来的人，都能尽量地舒缓情绪。哈维是店主人姚小波的爱人，著名的家居设计师，上世纪70－80年代，哈维先生曾任美国四家美术馆馆长。除了几幅简单的油画，店里几乎没有挂任何装饰品。所有的柜子、花架和台案也都是哈维亲手定制的。小波认为卖花不是最重要的，她喜欢插花，同时非常注重花器的选择，所用的花器是各地的陶器或瓷器。

地址：天河北路233号中信广场BM后街2号

电话：020－38772151

花儿走进了美丽居所

艺尚居选址于美居中心的大堂，不是没有道理的。各大品牌家居店分散在艺尚居四周，而林林总总的花儿簇拥着艺尚居。店不大，但花儿很多，有叫得上名的和叫不上名的，还有一些搭衬的绿叶，甚至草皮。店主巧巧不但是手巧的花艺师，而且擅长为家居、酒店、楼盘样板房等空间配套设计。巧巧说，她之所以选择人造花作为她的创作素材，是因为人造花更适合造型，可以发挥无限的想象，将原本一枝枝直条的花儿改变组合成或优雅或大气的盆花。

地址：黄埔大道西美居中心D座A-19铺

电话：13710692987

生活总与花有关

仅与闹市一街之隔的背后，在阳光能穿透的大树底下，一间花卉作坊静静地开放。小月花坊的店主小月喜欢插花艺术，常常参加一些国际性的插花比赛。在这里，她喜欢与同样爱花的朋友一起分享对花的喜悦，花坊里大大小小的花束、盆花都是小月亲手创作。所以，售花之余，花坊还不定期开设一些插花艺术班。同时，花坊里有各式花草茶，偶有友人能在这品尝到小月亲手沏的花草茶。就如小月说的，生活总与花有关。

地址：天河南一路六运小区一街19号101铺

电话：020－31941943

北京

北方的花店有些藏匿在艺术古巷中，有些则开在繁华的商业区内，不论是何种风格的花店，相信拥有花朵的日子总是令人温馨的。

学一款插花给你的他

这是 家刚刚在北京开业不久的插花店，花艺总监是来自香港的蔡乃乡先生。FIORI花爱你插花店在一个下沉式花园里，外面是草坪，玻璃的门脸低调又简约。花店里有高大壮观的插花作品，也有顾客预订的婉约小巧的手花。在情人节，这里除了可以预约节日插花以外，还会举办“现场学插花”活动，情侣可以在这里亲手制作一份独一无二的插花作品，相信这样亲手制作的插花会让彼此的心里更为高兴。

地址：朝阳区东三环中路39号建外SOHO西区15楼B1505

电话：010－58695099

乐活生活的布花

再美的花儿也抵挡不过枯萎带来的遗憾，于是永不凋零的假花成了热门的花品。如今，有越来越多的人在追求一种乐活、环保的生活方式，而布花就成了乐活族在情人节早的绝佳选择。位于北京非常著名的创意胡同――南锣鼓巷的“成家”布花店，一直以逼真、环保、手工制作的布花吸引着各方游客的眼球。在2009年的情人节，成家布花店推出了布花私人定制的服务，可以根据顾客的需要定制各种类型的五彩缤纷的创意布花。

地址：南锣鼓巷147号

电话：010－64029711

冬季也有鲜花卖

北京“冬季有鲜花卖”的历史可以追溯到1995年，而位于老城区的萤火虫花屋就是北京第一家专营鲜花的花店。如今看起来这个坐落在窄窄马路旁的小花店已经有点破旧，但是新鲜欲滴的花朵却让小店处处充满了生机。每年的情人节，来“萤火虫”订花的人会都排起长队，因为这里的玫瑰花不但品种齐全，而目，价格非常平民。店主介绍，萤火虫花屋每年情人节当日都有惊喜放送，可以在情人节前一天打电话垂询。

第6篇：花艺设计介绍范文

曲线考证，风雨兼程

姓名：蒋尧

报考证书：法律职业资格证

我一直梦想当一名令人羡慕的律师，后来进入长沙民政职业技术学院读法律专业。但进校后，我才得知，要当律师必须先通过司法考试拿到法律职业资格证书，但是报考司法考试必须要有本科学历。我一下就灰心了，做一名律师怎么这么难呢？

想了很久，我终于想通了，事已至此，我不能再辜负父母的期望，我要做律师。于是，我剑走偏锋，选择了难度很大但历程短的长线自考。经过两年不懈努力，我终于在大三第一学期一次性通过了长线自考的所有课程（这可创下了我们学校长线自考通过的最快记录）。这样，在大三第二学期，我就可以竭尽全力备战司法考试。

三月，我的考证之路正式开始，买书，买课件，复习；九月，我怀着激动、紧张的心情进了考场；11月放榜，374分，顺利通过。看到成绩那一刻，我泪流满面。

毕业后，我带着我的证书到深圳一家中型房地产企业应聘法务专员，人事部经理和法务部经理看到我的简历后，觉得我这么年轻就能拿到法律职业资格证，非常了不起，夸我有上进心。最后，我应聘成功了。

由于工作出色，一年半后，我被提升为董事长助理兼法务部高级主管。2012年，我又报了注册会计师考试，因为看书时间比较少，报考两门，只通过一门。2013年7月，我进入一家发展潜力巨大的房地产企业，独当一面地负责这家企业深圳分公司的法务工作。司法考试磨炼出来的毅力，让我自信满满。我一定会继续努力，争取在今年通过注册会计师考试。

回望往事，我为自己付出的努力而感到自豪！通过司法考试，拿到法律职业资格证书，为我求职打开了大门，同时也树立了我的自信心，修炼了我的毅力。这段经历将是我人生中宝贵的财富。

为就业，

考证是个艰难的选择

姓名：齐玲

报考证书：会计从业资格证

我在校学的是市场营销专业。毕业后，我原本想找一份专业对口的工作，发挥自己的专长，将理论运用到实践中去。几经周折，我去过不同的公司，推销过很多产品，如饮料、纸巾、电器，但都不是很顺利。市场营销是一个需要人脉和经验的专业，在这个领域里，一切都要从头做起。身体素质不好的我根本没有办法适应这种整日忙碌的工作。不得已，我只有选择放弃专业，另谋出路。

由于爸爸和哥哥开了一家建材公司，他们希望我能为公司出力，一起把生意做好。在家人的鼓励下，我准备考会计从业资格证，但这也意味着，我即将涉入一个从未接触过的领域。进入一个行业，一定要有一定的专业知识。其实，在准备考证的过程中，我也大概了解了会计的主要工作是什么，学到了很多专业知识。

尽管为考试已经准备一段时间了，但我还是感到紧张、不踏实。我明白，现在我做的这些，都是弥补当初选错专业的遗憾。会计从业资格证不容易考，我又没有向专业的老师请教，对于拿证，我感觉有点艰难。

美景给我考证的动力

姓名：易林艳

报考证书：导游证

我出生在南方一个有山有水的地方，去过家乡周边很多地方，长大后却很向往北方。于是，报考学校的时候我毫不犹豫地选择了吉林的一所学校。

我决心报考旅游证是很偶然的。有一次，我听别人说凭导游证很多景点可以免门票，我立即兴奋地拉上闺蜜和我一起考。她也很兴奋，马上答应了。

于是，我们查了考导游证要看的书，到网上买了一堆书。报考费对还是学生的我来说并不便宜。闺蜜比我镇静，她查证了一番，发现用导游证并不会便宜很多，而且只拿证不带团进景区有一定风险，她果断放弃考证了。

但我想，反正书都买了，不如试一下吧，而且，说不定我毕业后可以先做一两年导游，这个证书还是用得上的。考导游证要背的东西还真多，天文、地理，什么都有。复习了一段时间，我就感觉自己是一个万事通了。每次看书看累了的时候，我就翻翻以前旅行时拍的照片，感觉还有很多未见过的美景在向我招手，于是，我又信心满满地一头扎进书海。

我还是比较争气的，没有浪费报名费，顺利拿到了证书。但毕业后，我开了一家服装店，忙着进货、看店，也没时间去旅游了。那个导游证，就算是见证了我“坚持到底”的决心吧。

四类新职业及相关证书

准备考证的同学注意啦，本刊在此介绍一些新职业及相关证书给大家，如下文提到的会展策划师、美甲师、花艺环境设计师。新职业的出现，推动了考证经济的发展，职业资格证书考试也越来越成熟。

会展广告类

新职业：会展策划师、会展设计师、舞美制作师、广告设计师、包装设计师、三维广告制作技术员

证书举例：

会展策划师证书

该证书要求考证者以实际工作岗位所需要的能力和基本素质为主线，注重国际会展市场营销、策划知识。

三维广告制作技术证书

该证书要求考证者掌握三维广告制作和立体渲染的主要手段和方法。

数码艺术类

新职业：游戏美术设计师、漫画师、数字建模师、渲染师、数字角色动画师、数字视频（DV）策划制作师、数字视频合成师、数字音响制作师、摄影师、数码影像技术员、多媒体作品制作员、网页设计制作员

证书举例：

数字建模师证书

该证书要求考证者能够根据游戏软件的特点完成不同的建模。

数码影像技术员证书

该证书要求考证者掌握数字图像采集的几种主要手段和方法，了解图像处理原理和图像输出原理，掌握图像处理和图像输出的主要手段、方法和技巧。

时尚设计类

新职业：时装设计师、首饰设计师、珠宝首饰评估师、箱包设计与制作员、化妆师、美发师、美甲师

证书举例：

箱包设计与制作员证书

考证者要求掌握基础纸样的绘制方法，能看懂一般箱包的款式图，并能独立绘制方形手提包；能根据不同的面料、不同的消费对象，能合理使用原辅料进行箱包设计、制版、出样、缝制和组装。

美甲师证书

考试内容包括理论知识和动手技能两大部分，其中理论知识包括人体生理知识、皮肤系统、指甲组织、化学原理等，动手技能主要是修甲技巧、真甲或假甲修理、基本按摩等。

环境艺术设计类

新职业：景观设计师、花艺环境设计师、室内装饰设计员、装饰美术设计师、建筑模型设计制作员、插花员、花卉园艺工

证书举例：

装饰美术设计师证书

考证者要注重实训，提高空间塑造能力、计算机操作能力、选材配套的鉴别能力和实施监理能力。

第7篇：花艺设计介绍范文

目光触及阳台上的大朵月季正好开了，想起婆婆家院子里的绣球也开得正盛，于是在网上查资料，看干花如何做。还真有爱花之人写下了干花制作的详细过程。大连的一位客户姐姐看到我在朋友圈咨询干花制作，立马儿打来电话，一步一步教我，发来图片，她家的屋顶上，倒挂着各种各样的干花，她笑言她和家人生活在花房里。我立马儿来了兴趣，依她所教，剪来绣球、月季、补血草，倒挂着晾在通风但是阴凉的地方。

一些日子后，花儿风干了，花瓣差不多还是老样子，水分干了，蒙上了光阴的色调，用外婆留给我的一只圆口瓷坛插起来，放到实木地板上，特别协调，整个房间似乎加上了一层艺术色彩。

接下来正好休年假，我便干脆报了个花艺班，专门学花艺，老师也教干花手作。就这样，我成为了一个干花姑娘。

先是到同事朋友家收集换下的鲜花，又去野外采集，只要是花，我都拿回来尝试。家中屋顶总挂满各种花束。只要有时间，便用老师所教用干花做花艺。用瓶子插，用篮子插，用萝卜插，又做成花环，后来又试着用相框插干花，立体多色的干花开在相框里，挂在墙上，很特别，而且不会变形枯萎，还有淡淡的花香。有了微信，有了QQ，传播起来真是快。特别是我做了一把大的干花束插到我们公司前台的桌子上后，几乎人人都问这是谁做的。

也不知从哪一天开始，就有人到我这来订干花了。有的人喜欢单种花束，绣球最受欢迎，大朵大朵插到花瓶里，富贵大气；还有玫瑰，干后成酒红色，高雅美丽。也有的人喜欢插花手艺营造出来的花束，树叶、花朵、芦苇、干草一起插，错落有致，别有韵味。干花相框也挺受欢迎，有的直接用相框插花，有的只插一朵点缀，意蕴却很足……

一个美女同事结婚，为选择什么捧花而苦恼，我帮她做了一束由金辉玫瑰、尤加利果、银叶菊、牡丹等干花和多肉一起做的小花束，别致优雅，成为婚礼上的一个特色。那家婚庆公司后来便一直在我这订捧花。

有了一些比较固定的收入，我开始大胆地买风干机、大型微波炉、花材、花器等。就在这时，一个从日本留学回来的同学看到了我的作品，很是惊喜！她告诉我，在国外，干花被称为“永生花”，“永生花”产品自上世纪在德国出现后，就一直受到西方国家白领阶层和上流消费者们的追捧，日本市场上“永生花”也非常畅销，需求量很大。制作干花，在国外早就是盛行的深加工型产业了。然后，她热心地给我介绍一些相关书籍，这些书对干花从制作工艺、保色处理到定型、运输等，都有比较专业的讲解，实用，且信息前沿。

我将这些知识结合自己的实际情况，做了不少试验，越做越顺手，少走很多弯路。这时，我售卖干花作品的网店和微店的定量已有不少。为了便于运输，我开发出“永生花”礼盒和玻璃缸干花系列。这两种产品花式多样，便于运输，也便于保存，作为礼物又很别致时尚，因此大受欢迎。对于干花束的销售，我也逐渐摸索出比较理想的包装方式，还附带一些插花说明，销量保持稳定上升。

可是，花材的来源成为一个大问题。有一次，一家通讯公司办大型活动，想从我这订“永生花”礼盒，但他们要求都用干牡丹花，因为他们新开发的产品LOGO就是牡丹，而当时又正是牡丹盛开的时节。可是，我到哪里去找这么多牡丹花呢？从网上找，才知道山东菏泽是全世界面积最大、品种最多的牡丹生产基地、科研基地、出口基地和观赏基地，我立刻赶到那里，选择适合做干花的品种，把花材运回来。这笔单做得挺顺利，不但让我赚了不少钱，而且找到了很好的花材供应方。牡丹花形大、品种多、颜色丰富，做成干花或富贵或高雅或繁华，而且我又从牡丹的各种故事里得到一些灵感，创造出各种花艺形状，非常适合一些商业场所，价钱卖得理想，定量也比较大。

后来，我又前往云南寻找花材，主要是蝴蝶兰、玫瑰、康乃馨。云南花种好，很多日本客商也在这订花，我从他们那学到不少经验。

第8篇：花艺设计介绍范文

传嘉翡翠

玲珑玉石的聚会

走进这间不大的店面中，立刻会被四周各色玉石的精致所吸引。各种玉制挂件以及玉器被整齐地摆放在四周，令人目不暇接。

这里的玉石基本都是全手工打造，从进货到销售都是由店主亲自掌握，保证货品的正宗。店内各色玲珑的玉石基本都是出自缅甸，以翡翠为主。橱窗中的大件观音，一进门就能吸引住客人的眼球。运用整块翡翠进行纯手工雕刻的这尊观音，神态栩栩如生，线条柔和，玉石面上泛着温润的光泽，令人看着倍感舒服。

店主介绍说，他们店内的许多产品由于价格适中，货品质量上乘，因此销售得特别快。往往是你看中的某个货品，过几天再来时便已被人买走。热心的店员更是常常为到店客人介绍玉石的知识，就算不买，也能收获不少有用的信息哦。

传嘉翡翠

地址：上海市陕西南路424号

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LILI MING李黎明

“编织皇后”的服装殿堂

有这样一家小店，玻璃橱窗外洒进的阳光，打在五光十色的针织服装之上，这里就是著名的中国“编织皇后”李黎明的时装店。

李黎明毕业于上海第二教育学院中文系，偶遇机缘参加编织大赛即连连获奖，继尔编写了十几本编织书籍，后受聘于中国纺织大学任编织艺术课教师，且时常受社会各界所邀巡回讲课，还多次为电影、电视、芭蕾舞演出设计服装。1994年她创办公司，创立“李黎明”品牌。她所设计的服装将“手工编织”这一中国传统工艺中恬静幽雅和高贵的特质与国际服装潮流巧妙地结合在一起，以塑造女性的多姿风采。

店内的服装全部为纯手工制作，融入各种设计灵感。店员介绍，李黎明对色彩的敏感度相当高，因此她所设计的服装基本都是以各类花色为主，当然也有比较淡雅的，但颜色搭配和谐，令人舒爽。这些用料考究的编织服装，有时会因为考虑其呈现的效果，而在一件衣服中融入多种织线的元素，不仅能很好地照顾到服装穿着的需求，更令其显得时尚精致。

LILI MING李黎明

地址：上海市陕西南路422号

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上品行花艺生活馆

一个馥郁芬芳的栖息地

走进上品行的门店，就像步入一个馥郁芬芳的诗意栖息地，这里为你带来的欢悦，就如同做了一次舒爽的视觉按摩，品尝一份惬意的心灵甜点……这便是这家摆满各色花器的小店——上品行的“花家”魅力。

店内给人的第一印象，就是仿佛家里需要的一切都已为你准备妥当：顶上的灯，地上的椅，桌上的蜡烛与面包、装饰的花草以及仿古电话机……这里铺陈了从客厅到厨房再到卧室的一切精致细节，并且把这种美无限放大。店员介绍说，上品行奉行着“改变主义”：随着时间的节拍而变幻花姿，因此这个宽阔的艺术空间里，总会随着季节，散发出独特的家居魅力。

夏末秋初的上品行，有一种美丽的景致：欧式的藤制懒人椅，上面堆着镶满贝壳亮片的丝绸抱枕。玻璃花瓶，大的小的，弧度优美的，线条简洁的，排了一长溜，总有一个适合你。花团锦簇却是不变的，马尾兰、蝴蝶兰、大丽花，姹紫嫣红，开了一大片。你可以买一些散的，回去自己插着玩，也可以买那些由名师设计的花束。散落花丛中的，是一些怀旧的欧洲家具，古铜烛台、壁炉阐释着现代家居的典雅精神。

上品行里的每一件宝贝，都是做工精致、设计独特的，价格自然也不便宜。正因为格调高雅，花样繁多，更重要的是能给人以家居灵感，所以不仅正琢磨装修的主妇爱去上品行研究家居布置的门道，许多小白领也成了这里的常客。闲暇时分，即使不买东西，冲着这份田园诗意的恬淡美景，许多人也乐意到此一游，享受着花朵给人带来的浓情蜜意。

上品行花艺生活馆

地址：上海市陕西南路432号

电话： 021-51581390

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生活工场

生活中的美感诉求

追求潮流的年轻人一定不会对生活工场（WORKING HOUSE）感到陌生。这家以经营生活杂货及礼品的批发与进出口贸易为主的连锁店，着重于商品设计及开发，由于公司规模与日俱增，商品开发更是渐趋多元化。于1993年10月在中国台湾成立第一家生活工场专柜，并于次年1月在台北士林成立第一家直营门市——文林店后，生活工场成为了台湾成长最快速的居家生活用品自创品牌。

位于陕西路上的这家生活工场，无论在客厅、厨房、个人卫浴、家具、家饰、园艺及文具礼品门类中，顾客们都能收获自己心仪的商品带回家。一楼为各类家具小物的展示厅，除了买手们从世界各地收回的各类可爱小玩意外，店家自创的品牌产品也是热销货。从卧室、客厅到洗手间、厨房，甚至是书房、花园，只要你能想得到的地方，这里都有充满创意的小家居用品可供选择。

二楼是整个家具商品的展示厅。大件家具被放置在这里，多是出自泰国生产，充满了浓浓的东南亚风情。家具的材质上也是大胆创新，从传统的木质家具到铝合金材料，有可以放置在室内的，也有可以放在阳台、花园等室外的，完全不用担心家具的打理问题。在这里，生活工场力求完整呈现出他们的生活理念——Collection，对他们而言这是一种生活的主题，更是美感的诉求。因此生活工场收集各种美好的事物，让来到这里的人也能分享到美好和快乐。

生活工场

第9篇：花艺设计介绍范文

（沈阳体育学院体育信息技术系，辽宁 沈阳 110102）

【摘　要】婚礼视觉形象识别设计的主题性研究即从视觉形象识别角度来研究婚礼的主题性表达，婚礼主题性表达应与婚礼主题相符，准确传达婚礼形象，婚礼主人品味等。研究婚礼视觉形象识别设计主题性可以帮助主题婚礼的主题表达，满足主题婚礼个性化需求，达到主人和来宾的互动“无声”交流，它还有助于建立良好的婚礼秩序，为婚礼的圆满举办提供个性化方案，为婚礼平面设计师理解“艺术化生活”和“设计的艺术化方向”等原则，对婚礼整体视觉形象的把握提供了方向和依据。本文对婚礼视觉形象识别设计的概况进行分析，总结国内婚礼视觉形象识别设计主题性的不足和设计误区，最后介绍了婚礼视觉形象识别设计主题性表达方法。

关键词 视觉形象识别；设计；婚礼

1　婚礼视觉形象识别设计的不足

1.1　婚礼标志设计同质化

婚庆市场平面设计师从业水平整体偏低，婚礼平面视觉设计不讲究，盲目模仿国外主题婚礼表现方式，缺乏以情感为主线的思路，强加顾客消费观念，没有从顾客真实需求出发。部分婚庆公司追求利益最大化，将婚礼中盈利比较高的项目做重点推荐，从而忽略婚礼视觉形象识别的重要性。据婚庆公司相关从业人员的深度采访得知，目前大部分的婚庆公司对主题婚礼的主题表达侧重于会场的布置和策划的创意，视觉形象识别设计在婚礼中的运用一般是采取“跟风”，也就是从极少数从事高端婚礼的婚庆公司的原创实例中获得“经验”，在客户的非专业需求中得以模仿。这一部分人对视觉形象识别设计仅仅从视觉效果上的认可，使得他们自身都不认同视觉形象识别设计在婚礼中的重要作用，于是在客户需求中，只能将婚礼标志设计，路引设计等作为赠送项目，诱导消费。视觉形象识别设计在婚庆行业得不到重视，从业人员水平也就不得而知。但这与消费者日益增长的精神文化需求是不相适应的。提高婚礼视觉形象识别设计人员的从业水平应该得到足够的重视。

国内大部分婚庆行业对婚礼视觉形象识别设计的认可度及良秀不齐的从业人员的设计水平现状，我们现在看到的市场上的婚礼标志设计也出现很多问题。例如标志设计模式化，没有体现婚礼的主题，设计字体不讲究，图案提炼不精准，图形与主题无关，设计思路同质化，不能提升婚礼形象，一稿多用，不能满足婚礼标志新人专属的唯一性要求等等。

1.2　婚礼视觉形象识别性不强

目前婚礼的多样性，场地的不定性，来宾对场地的陌生，来宾对新人不认识，来宾对婚礼流程不清楚等等问题，使得举办婚礼的主人分身乏术，常常造成婚礼场面控制不好，留下种种遗憾。现在婚庆公司在婚礼导视中有许多应用，例如婚礼水牌的摆放，户外桁架广告等。据相关从业人员的深度采访，这些引导的设计通常根据与新人成交价格而定。并且重点都放在装饰性上。有的客人消费能力强，会要求这些装饰更加奢华。婚礼导视的功能性是婚庆公司更好的为顾客服务的有效方法。婚礼导视中婚礼标志的运用可以提供来宾反复识别，统一的色彩，统一的视觉元素等都可以在婚礼导视中扮演有趣的角色。

1.3　婚礼主题与视觉关系分离化严重

现在婚礼消费的主流人群对婚礼设计的参与变得越来越多。DIY婚礼日渐流行，人们喜好将自己喜欢的很多元素都用进去，但是这样会造成婚礼视觉效果散乱，婚礼主题不明确，婚庆公司应当从专业角度对顾客的消费引导。另外在婚礼视觉形象识别设计中也要从整体视觉效果出发，避免婚礼细节与整体视觉关系造成分离。主题婚礼的主题性应该通过婚礼现场整体的颜色搭配，统一的视觉元素等凸显，同时也要注意场地布置与婚礼环境在整体婚礼视觉上是否美观协调。

2　国内婚礼视觉形象识别设计的误区

2.1　婚礼标志设计概念模糊，设计目的不明确

随着80、90结婚潮来袭，国内婚礼市场的迅猛发展，但是从事婚庆行业的生意人都是冲着丰厚的利润踏入这个行业。婚礼行业门滥低，很多人开个花店然后打个婚庆旗号开始营业。随着这些年的发展，高端婚庆日渐薪露头角，但是卖点着重在婚礼策划和会场布置，这是一个好的发展趋势，但是在人们不断提高的精神文化需求中，婚礼标志被高端婚礼的客户群的追捧。但是婚礼的标志的设计目的是什么，在婚礼中的作用是什么，大部分公司并不清楚，都是依样画胡戸。由于婚庆公司对标志设计的重要性和实用性概念模糊，设计师设计标志目的性不强，而消费者对婚礼标志需求也出现盲目跟风，导致现在国内婚礼标志设计出现各种形态，有的公司在设计婚礼标识时出发点仅仅停留在表面形态，设计师水平不专业，经常出现一稿多用或模板套用，设计出来的标志有些甚至丑化了婚礼形象。

2.2　婚礼主题表现片面追求标新立异

婚礼的主题需要个性化，这是婚礼服务的首要需求。但是婚庆公司为了强烈的主题效果，有时候会陷入主题性过强的误区。例如一场表达爱的以澄子为主题的主题性婚礼，将澄子应用在花艺当中，并将舞台背景也用广告材料喷绘了一张特大的橙子背景。但从主题上来说，主题非常突出，从色彩上来讲，效果非常统一，但是没有体现新人内涵。花艺的展示在婚礼当中喧宾夺主。后来出现全国跟风，婚礼的个性也演化成俗不可耐。

3　婚礼形象视觉识别设计主题性表现方法

3.1　以婚礼当天会场布置为婚礼形象视觉识别主题性表现的主体

婚礼当天现场布置，主题的集中表现，增加感性记忆符号记忆。婚礼的会场布置与婚礼主题策划的流程相一致，才能将婚礼主题更加视觉化呈现。传统的婚礼现场布置是主要通过花艺设计，帷幔等呈现。随着现在工艺的发展，现代广告材料的应用更能够烘托主题气氛，在主题婚礼当中应用广泛。而手工工艺制作婚礼道具也受到新人们的热捧。婚礼现场的布置要依据现场特点来布置，一定要与环境相融合。比如婚礼若是夜间婚礼，那么现场的布置一定要与灯光配合。一场主题婚礼的主题表达的是真实感人的，是新人的内涵体现。主题婚礼要避免“有形无义”，即空有一些形式上的东西，却体现不出婚礼的内涵。婚礼现场布置时，既要体现主题，但也需点到为止。

3.2　通过婚礼导视设计帮助建立婚礼秩序

婚礼导视的设计要依据婚礼现场因地制宜。主题婚礼的导视设计还应结合主题进行设计。据笔者观察和相关人员的口述，目前国内婚礼对现场的控制问题比较头疼。很多婚礼由于宾客多，环境复杂，导视不清楚，场面非常混乱。主要由于婚礼喜宴比较流行酒店承包，而婚礼主人及宾客均对婚礼场地不熟悉，宾客众多，主人招呼不过来。在婚礼中，主人与客人，客人与客人，主人与工作人员都不完全熟悉，婚礼引导只靠主人是分身乏力的。举办过婚礼的人们普遍对这一点也是后知后觉。婚礼导视设计能有助于这个问题的解决。首先，建立一个统一的可识别的婚礼形象，也就是婚礼标志，并将它应用到婚礼导视中去。另外，婚礼流程的预先告知也很重要。其次，这里需要提到婚礼水牌的设计，目前国内很多婚礼水牌的运用其装饰性超过了实用性。婚礼导视的功能性应多加考虑，特别是一些婚礼仪式和宴会分离，地形比较复杂。

4　结束语