艺术素养的重要性精选(九篇)
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第1篇：艺术素养的重要性范文
关键词：大学生；人文素质；书法艺术教育
艺术教育是美育的重要组成部分，这对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶情操，培养全面发展的人才，具有其他学科不能替代的重要作用。书法艺术教育是实施美育和提高大学生人文素质的的重要内容和途径之一。
一、书法艺术课程在高校素质教育中的现状以及意义
目前我们的高校书法教育几乎是一片空白。虽然有些大学开设了书法选修课，但在综合成绩中所占比重甚微，漠视了书法艺术的存在。现在有些大学毕业生、硕士生写的字像小学生写的一样，与书法相关的诗、书、画、印、美学等更无从无从谈起。书法艺术教育在大学生素质教育中乃至整个学校教育中遭遇到了前所未有的危机与困惑！当前应试教育的现状严重阻碍了书法艺术教育的开展，使得大多学生书写能力退化。鉴于此，我们有必要积极补上书法艺术教育这一堂课。对贵州某所高校书法选修课的学生做了初步的了解，调查结果如下：
（一）对中国书法的认识
1.一种文人的休闲方式；2.属于一种才艺；3.传统文化的一部分；4.短时间难以掌握。
（二）学习书法的目的
1.对于师范类的学生来说多一项技能；2.把字写的规范和漂亮；3.能够欣赏多种书体。在某种程度上说明大学生还是期望掌握书法的基本书写技巧并借此提升自己的文化修养，同时也应该能够说明在高校提倡开设书法选修课的必要性和紧迫性。
（三）如何认识书法课程学习的意义
大部分人认为中国书法是一门艺术，讲究结构、用笔和章法的美观。其实这只是浅显的认识，大学生作为时代的精英，不应该只是掌握专业领域的理论知识和实践技能，还应当具备一定人文素养，书法具有广泛的社会基础，既是一门艺术，又具有深厚的文化内涵。书法的训练实际上就是对人文素养的修炼。在大学开设书法教育的目的就是为了挖掘隐藏在书法背后的人文精神，在提升书写水平的过程中感悟人生生、陶情情操。书法是实用的，也是艺术的，更是中国传统文化的象征。大学书法教育并不是教大家都成为书法家。学习书法有诸多益处，首先练习书法可以磨练毅志、调节身心，在紧张的学习之余带来愉悦和！书法的更多潜在作用等待着我们进一步去挖掘。此外它所蕴涵的文化内涵和艺术上的感染力，对于当前大学生人文素质教育的培养仍然具有十分重要的意义。
二、书法艺术教育对于大学生人文素质培养的重要性
人文素质的培养起始于人性的自觉，注重人的心灵自悟、着眼于情感的潜移默化。好的人文素质应当拥有自己的理想，保持良好的道德风尚，不断完善自己的人格，同时勇于追求真理，培养自己优雅的风度和文人气质等。古人云“神用象通，意与境生”———情感表现的形象化，象征性和意境。《易》曰：“阴阳之不测之谓神”。体用阴阳变幻无穷不可窥视则谓神。右军在《记白云先生书诀》云：“书之气，必达乎道，同混元之理。七宝齐贵，万古能名。阳气明则华壁立，阴气太则风神生。”对阳气、阴气之特征提出了明确的阐释。他把书家的气质，书作的气韵与书法自身的艺术规律相联系，把书法艺术与宇宙人生相联系，更重视艺术，尤其重视“人”在艺术中的作用和地位。因此书品即人品也就是做人之道。书法艺术本身含纳天、地、人的精、气、神，包括着人文精神和人格旨趣。反映人品、人心、人格、人性。例如：颜真卿是忠臣，他的书法历来被认为是学习的范本，不仅是因为他的书法端庄大方，更因为他的书法所折射出的人格魅力。孟子提出要善于“养气”。他说：“吾善养吾浩然之气”。“浩然之气”是一种来自个人的道德修养的“精神”。因此，我们要在大学生当中培养热爱传统书法艺术的思想。不仅因为书法是中国传统文化的精髓，而且蕴藏着非常重要的文化艺术因素。大学生素质教育就是提高学生的综合素养，当他们深深的参与到书法学习与体会当中，才能真正领悟到书法艺术之美与人格魅力的紧密相关。此外，书法教育可以提高学生的“观察力”“领悟力”和“创造力”。在高校设置书法教育课程的真正目的是通过以书法艺术教育为核心的人文素质教育。第一，通过老师的正确引导，使学生认识到书法对自身素质培养的重要性。第二，在学习书法的过程中提升审美能力即能够感受书法的魅力，从而产生延续下去的可能性。第三，在长期艰苦的训练中领悟书法艺术的核心，在不断接近作者本意的过程中可以丰富学生的感受力。第四，在学习书法的过程中慢慢产生情感，可以“物我两忘”，达到孙过庭在《书谱》中指出的：“达其情性，形其哀乐”。在长期熏陶下无疑将有力地推动学生形象思维的发展，并且促进知识的记忆与保持。经过书法艺术的训练，以促使学生认识功能的发展和创新能力的形成。邱振中先生曾经说：“让书写成为习惯，让习惯成为本能”在长期深入临帖的基础上才能深深进入原帖，并不断与原帖接近，从而学到原帖最本质的精神风貌，即书如其人的境界，在书法艺术的实践中实现精神世界和人格魅力的升华。
三、高校素质教育下书法艺术教育课程回归的可行性
（一）广泛的开放性
尽管书法被人认为是国粹，是中国艺术精神的一种，但它却不易被当代大学生接受。因为教育成本和功利目的的催化，大部分学生面对书法感觉很遥远，除了它本身不是主要课程外，还要花费大量的时间来练习，有认识上的错误。但是书法本身所承担的文化内涵及其审美功能已经启示了我们的身体、心理的参与感。因此是一笔丰富的文化资源和精神财富，作为大学生有责任将书法进一步挖掘，创造出属于这个时代印记的精神财富。因此书法艺术教育课程应当回归大学校园，作为提升大学生人文素质的基础课程之一。艺术应当是开放的体系，书法也不例外。书法与其他艺术之间，都应该进入高校主流课程，比如中国美术学院不论是否是书法专业的学生，在每年的新生见面会上由院长给每位新生发放字帖和毛边纸，让每位学生都能写好书法。因此在高校，书法不应该和其他素质拓展课程割裂开来，应当与其他课程相互穿插并充分利用资源。1.应当将书法课程列入必修课之中。2.在教学过程中播放名家书法视频，视频应该包括理论讲授、临帖示范、习作点评等，现身说法，引人入胜，力求教学特色鲜明，激发学生学习书法的兴趣。3.在图书馆、教室、走廊悬挂各类书法作品，使学生在潜移默化中受到影响。4.邀请书法名家到学校开讲座。5.邀请各个高校的学生参加现场书写，最优秀的作者在各个校园参加巡展，提升大学生书法展览带来的影响力和知名度。6.利用校园网络在论坛上留出一个版块专门进行书法交流与互动。
（二）积极的参与性
大学生应当顺应时代潮流，让书法贴近时代、贴近生活，更多地参与到书法的创作、欣赏中来，实现书法艺术的大众化、普及化，这才是书法发展的重要条件和土壤。书法教育只有在普及的基础上才有可能发现精英，只有在精英的基础上才可能出现划时代的大师。现场参与感，即学校可以组织大型书法比赛或者讲座并进行现场参与，使学生在心理参与的基础上引起如同身临其境的感觉。只有学生们理解了、产生了心理参与，才有可能去学习，并且这样的活动应该定期举办。随着高校素质教育的不断推进，参与人数的不断扩大，我们有理由相信书法事业的明天更加灿烂。高校在开放性和参与性二者之间具备得天独厚的条件：首先，高校拥有学术资源，有很多年轻的大学生，具备了这样的条件。回归书法艺术教育就不是一件难事，只有这样书法艺术课程之路才会越来越宽广，并永久传承。其次，大学生作为新世纪的人才应该广泛而深入的参与书法艺术活动。高校作为教育平台更应该积极提供学习平台，保障书法的可持续性发展。我们要打牢书法的基本功，提高书法的书写水平。在数字时代的今天，高校作为文化传承和科学研究的平台，应当把提高人文素质和普及书法艺术作为一个大前提，便于书法艺术得到更好的传承和弘扬。
作者:白瑞荣 单位:贵州师范学院
参考文献：
[1]金开诚,王岳川.书法与人的教育[M].北京:北京大学出版社,1995.
[2]邱振中.书法[M].北京:北京师范大学出版社,2008.
第2篇：艺术素养的重要性范文
【关键词】音乐素养；合唱艺术；重要性
中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0069-01
在合唱中，歌唱者能够体会到艺术与生活的和谐之美，增进精神的享受与人格的提升。与齐唱相同，它们都是由众多人参与的集体演唱，但二者并不是一回事。齐唱只有一个旋律，演唱单一的声部，而合唱则至少有两个以上声部的旋律同时演唱，在指挥与合唱团队员的密切配合中，达到高度的统一与协调，在其中，合唱团的音乐素养高低，直接能够影响到表演的优劣。另外，合唱也是提升音乐学习者音乐素养的最佳途径，因此它们二者还具有一种相辅相成的内在联系。
一、音乐素养在合唱之中的解析
语言与音乐的结合，就形成了声乐，通过唱歌这种艺术形式，来抒发个人的感情与人物形象的塑造。音乐作品的表现效果，与声乐演唱者的个人文化素质高低，生活阅历的丰富度，悟性与理解能力，都息息相关，这些因素结合起来，就被称作音乐素养。其中，任何一个因素的缺失，都可能会给合唱演奏带来不好的效果，造成音乐本身的美感缺失，无法完全让听众感悟到歌词与音乐之中蕴含的感情[1]。因此，如果想要在合唱中达到好的效果，除了多加练习，协调团员之间的配合之外，还应不断地学习，提高歌唱者自身的音乐素养。
具体来讲，音乐素养对于学生以及专业合唱团，甚至民间业余合唱团来说，都是必须具备的基本条件和基本才能，音乐素养主要包括以下几个方面：音准、节奏、音乐记忆、音乐修养、音乐感受能力、音乐作品的理解能力、音乐作品的表现力。
一首歌曲，必须是歌词与旋律的结合。歌曲的乐理知识部分就包括了旋律中的音准、节奏以及歌唱的速度，也正因如此，在合唱以及平时的训练中，懂得基础的乐理知识是十分关键的。在合唱之中，首先音准是最为关键的，跑调是歌唱中的大忌，因为走音会使歌唱艺术顿时降阶为释放噪音，因此在训练合唱的过程中，要着重注意纠正团员的音准。其次是节奏的把握。一首歌要向听众们表达什么样的情绪，是通过节奏来决定的，因此在合唱中，要懂得附点节奏以及切分节奏这些东西，它们可以具体代表情绪，在歌曲中，必须要将这些节奏唱准，随意延长或者缩短，都会导致歌曲的风格遭到破坏，丧失创作中想要表达的美感[2]。最后来说速度，对于那些刚刚成立或者临时组建的合唱团来说，由于基本功、团队磨合方面的问题，可以在一定的范围内给予适当调整，以适应合唱团的演唱能力。同时，适当的速度，对于歌曲的感情表达，也有着至关重要的作用。
我们常说歌曲是不分国界的，它是全世界第一通用语言，在歌曲之中所表达的感情，会感同身受地传递给听众，这也印证了歌曲是人类情绪传递的一种媒介，它比文字更直接更轻易地能够穿透人的身体，直达心灵深处，引发共鸣。在合唱之中，也是要将这种情绪通过多声部、多层次等形式表达出来。这一切就离不开歌者对于该作品的理解，对作者创作主题与思想的把握。在深刻理解了作品的思想感情后，在合唱中，气息足够，该换气的时候就会换气，不到换气的地方，即使气息不够也会支撑到底，有了强大的音乐素养，歌唱者就会明白，这些歌唱技巧，才是表达歌曲情绪之中的重点，从而将作曲者的情感完美地表现出来，最终才能收获极好的合唱演出成绩。
二、如何提高合唱团的音乐素养
在论述了音乐素养对合唱的重要性后，我们可能会问：应该如何提高合唱团的音乐素养？本人给出三条建议。首先是持之以恒地学习，增加个人阅历和知识储备，途径有很多种，例如阅读音乐文献；学习声乐知识；多听多看多参考不同类型的音乐会。其次是尽最大可能提高文化素养，对于一个音乐工作者来讲，这应该作为终身推进的目标。最后是加强感性经验的累积。音乐是人类情绪与精神的传递与延续，一首经典的音乐作品，可以跨越时空与空间，经久不衰地被传唱，其中的感情，属于音乐艺术一种独特的性质，对于演绎者来讲，没有深刻的感性经验积累，很难重塑经典。
三、结束语
合唱艺术作为音乐艺术的一项重要内容，能够最大程度地将歌曲中蕴含的表现力与感染力传达出来，但是，这也对歌者自身的音乐素养有着较高的要求，没有音乐素养的合唱与具有极高音乐素养的合唱，在实际的演绎中，有着天壤之别。不仅仅局限在合唱之中，音乐素养也是一切音乐形式的根基。
参考文献：
第3篇：艺术素养的重要性范文
关键词：文化创意产业化；艺术设计教育；艺术设计课程
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）19-0243-02
一、前言
创意产业是各种行业发展的先驱，它推动了许多产业的发展，向大众推广许多新的思维、设计、理念，所以值得投入大量的资源来培育创意人才。由此诞生的艺术设计教育课程旨在为设计行业培育出更多具备创新思维和实践能力的高素质人才，但是因为其历史较为短暂，课程中还存在许多问题，需要我们进一步研究并想办法解决。
二、文化创意产业化的概念及重要性
1.文化创意产业化的概念。创意产业，是一种在经济飞速发展，人们的消费水平持续提高的当下社会中发展出的新型产业，它非常推崇创新，注重个人的创造力和思维的活跃性，它需要现代社会高端的电脑技术、活跃的信息传递作为基础。在满足这些需求后，创意产业能够爆发出相当大的创造性，以自身的先驱性领导其他产业飞速发展。创意产业的涵盖面非常广，它是一种文化产业，但是却可以涉及广告传媒、建筑设计、艺术设计、电影戏剧等各个方面，并且在这些产业中占据领导地位[1]。不过除了社会物质基础之外，文化创意产业的发展还需要满足一个条件，那就是高素质的专业人才。文化创意必须是人的文化创意，这就决定了它的发展离不开专业人才的基础。我国为了促进创意产业的发展，在不同领域均开设了培育创意人才的教育课程。艺术设计教育课程就是其中之一，不过现今还存在许多问题亟待解决。
2.文化创意产业化的重要性。文化创意产业在其他产业中具有领导地位，其相应的创意人才也是各个领域行业的抢手人才。因为创意已经逐渐成为一种隐性资产，它的发展可以促进企业具备持续发展的潜力，在竞争中始终走在其他企业的前方，这一份优势对于竞争激烈的各个行业中的企业来说至关重要。因此，文化创意产业是许多企业争相发展的方向，一些高素质的创意人才也在社会上具有很高的社会地位。文化创意的产业化能够促使这一产业逐渐形成完整的产业链，同时也意味着一份产业的发展逐渐具备输出与输入两方面。我国为了促进文化创意的产业化，正逐渐在教育中也增加相应的教育课程，为社会提供具备专业素养的创意人才，但是我国创意教育尚受到教育体制的制约，面临着许多挑战。
三、艺术设计教育课程发展中的问题
1.创新性不足。我国的教育方式一直是以学为主，无论是哪项科目，学生都是在教师的领导下学习先人的知识，以掌握和运用知识为主。艺术设计教育虽然主打创新思维，但是由于其课程采用的仍是和其他课程相同的教学模式，导致了学生在学习的过程中，主要学习的仍然是前人的经验，继承的是前人的思维和成果，缺乏相应的延伸和发展。并且，学生学习的科目相同，上的课程、做的练习都相同，很难在这种统一的学习中发现具备创新潜力的学生。而一些具备创新能力的学生，也在固化死板的学习模式中逐渐失去了自主思维的能力[2]。当然，艺术设计课程中，对于经验的继承是必须的，学生需要具备一定的评判与鉴赏能力，了解优秀的前人是如何思维的，这有利于他们具备一定的专业基础，也能帮助他们拓宽自己的眼界，但是艺术设计教育课程的重心仍然应当放在学生的自主创造方面，着重培养学生独立思维、自主判断的能力。若是学生在学习的过程中一味等着教师为他们指出设计的重点、方向和方法，那么他们将逐渐失去自主思维的主动性，而这本是艺术设计课程中最重要的一环。学生会逐渐习惯模仿前人的手法、视角和构思，在思维中形成固定的程序，让视线范围开始变得狭窄，最后导致培育出的人才在前人的道路上具备相当高的素质，但是缺乏自己走出一条道路的能力，从而也限制了创意产业的发展。
2.文化素质不高。从高中教育分科开始，无论是学校还是家长，甚至是学生自己，都存在一种观念，那就是只有学习不好的学生才选择艺术专业。这是一种非常偏颇的想法，艺术与文理科都是平等的方向，选择艺术的学生同样具备很强的文理科学习能力。但是，这一观念却在现实中被广泛认可，文理科被当成高中发展的主要方向，只有在文理科方面无法取得很好成绩的学生才去选择艺术类的方向。这就导致了高校开展艺术设计课程后，所招进的学生大都是人文素养较差，不具备较高的素质，再加上这几年高校逐渐扩招，放低了招生要求，使招进的学生素质进一步下降。实际上，能够在艺术设计中取得较好发展的人才，势必要具备一定的文化素养作为基础，只有拥有坚实的文化基础，学生才能在艺术设计中更好地理解课程知识。比如建筑设计，学生需要掌握数学与物理方向的知识，也要根据实际情况掌握历史与语文方面的背景知识。比如服装设计，学生需要掌握心理学、社会学、经济学方面的知识。可以说艺术设计的发展离不开文化素养的培养。
不仅仅是生源问题，即使是高校的教育也仍然是只重视专业技能教育，忽视人文素养教育。学生学习的大部分课程都是色彩、技术的运用，极少见人文素养的提高课程，只有一些民间艺术方向的课程会保留一些关于民间艺术历史背景的课程。这种存在严重偏颇的课程设置，导致学生进一步忽视人文素养的重要性[3]。当学生学成毕业后，他们具备了相应的知识技能，却缺乏知识底蕴，在工作中不能依托丰厚的人文素养进行设计。试想，当建筑设计师不了解当地的文化背景，当服装设计师不了解不同人群的心理需求，当游戏设计师不了解受众人群的文化视角，他们设计出的产品，即使创造力十足，又如何能够得到社会的认同，如何推动创意文化的发展，如何能够推动国家经济的发展。
四、发展艺术设计教育课程的措施
1.提高创新能力。创新能力是创意产业发展的基础，也是艺术设计专业的学生需要具备的基础。艺术设计的发展，究其根本就是创造力的发展，所以艺术设计教育课程应当更加注重对于学生自主创造能力的培育，而不是简单的知识传输。在这方面，可以给学生布置一些创造性的作业，让学生运用知识自主完成，并将作业成绩记入学生的最终成绩，对于一些非常具有创意的作品还要提出表扬。学校应当给学生提供发展的空间，鼓励各种自主社团的开设，用多姿多彩的社团活动来促进学生思维的拓展；鼓励学生参加各种创意比赛，为学生提供更多展示的舞台。教师在进行一些设计项目的研发时，可以招收一些具有潜力的学生作为助手，学生年轻活跃的思维能够帮助教师找到新的方向，教师也可以指导学生做一些社会前沿的工作，提前为学生展现发展的方向。一些开展了校企合作的学校，可以将已基本完成理论学习的学生送到与学校合作的企业中进行实习，在实习中，学生能够切实体会到走在社会前沿的设计行业是如何发展的，能够接触到一些设计专业的工作人员，体会他们的思维方式。这样，学生不仅拓宽了眼界，在受到新的思维激发后，也能增强自身的创新能力。
2.提高文化素养。艺术设计离不开人文素养作为基础，学生需要具备较高的文化素养。首先，高中时期就不应该指引文化科目成绩好的学生选择文理方向，而是应当指引学生树立正确的选科思维。当学生倾向于艺术专业时，学校不能干涉学生的选择，还应当为其排除来自家长和社会的障碍，鼓励学生选择自己喜爱的方向[4]。这样，高校在招生时，就能获得具备较高文化素养的艺术设计学生，从源头上提高学生的文化素养。高校在开设艺术设计课程时，也应当开设与之相配合的综合课程。综合课程可以包括基础的数学、物理、化学、人体结构比例或者建筑受力分析等理科知识，也可以增加历史、哲学、政治、经济规律等文科知识，还有心理学、生态学、社会学等相关知识。这些可以作为学生必备的主修课程，也可以作为选修科目供学生有选择地学习。例如心理学、数学、英语就应当作为学生在设计专业知识以外应当掌握的学科，而人体学设计、建筑力学、生态学等在特殊方向才需要的学科就应当在学生对自己将来涉足的行业有一定倾向后有选择地学习。学校也应当安排一些校园活动，例如人文讲座、文化竞赛、文化社团活动等，让学生在校园活动中提高自身的文化素养。教师也应当让学生明白，艺术设计并不是独立的学科，它可以涉及的范围非常广，它应当是艺术与文化、科学相结合的科目。学生应当明白文化素养对于艺术设计的重要性，并且致力于提高自己的文化素养，为自己的将来打下坚实的基础。
五、结语
创意产业化的背景下，需要人才具备创新能力和坚实的文化基础，因此，高校在艺术设计课程上，应当多鼓励学生自主思维创作，为学生提供展示的舞台，开设更多能够提高学生文化素养的科目。只有这样，才能培育出高素质的创新人才，才能推动创意文化的产业化，才能推动我国的创意产业发展。
参考文献：
[1]童宜洁.改革开放以来我国艺术设计的发展特征研究[D].武汉理工大学，2012：56-59
[2]侯立平.文化转型与中国当今设计学学科本科教育课程设计的变革[D].中央美术学院，2013：34-38
第4篇：艺术素养的重要性范文
二度创作是音乐表演的本质属性，是在一度创作的基础上使用多种艺术手法进行艺术塑造的过程。演奏家是音乐作品灵魂的传递者，没有演奏家的阐释，再好的音乐作品也只是一首首没有生命力的音符。演奏者是展现作曲家智慧、构成美妙音乐作品的传递者，也是音乐作品精神内涵的传达者，演奏者只有通过二度创作才能征服观众，才能将作品的内涵和情感成功地展现在听众面前，才能满足作品表现的需要，才能使作品具有鲜活的个性魅力。
二胡演奏中的二度创作是在尊重原作的基础上通过创造性的表演赋予作品生命的一种创造性行为。二胡演奏中的二度创作不仅能使作品更加丰富，而且还能使作品焕发出新的生命力。由于每个演奏者的经历不同、性格不同、对作品的感悟不同，因而二胡演奏中的二度创作既不是对前人演奏的简单模仿，也不是毫无感情的、生硬的弹奏，而是演奏者以高超的技艺、对作品的独特感悟和丰富的音乐素养为基础对作品进行完整、合一的表达，是达到某种审美要求的重要基础和手段。演奏者是音乐作品与听众间的桥梁，起着重要的媒介作用，一首优秀音乐作品的呈现，既是作曲家智慧的迸发，更是演奏者二度创作赋予了作品血肉和灵魂。由此可见，对二胡演奏中富有传承性和个性特征的二度创作进行探讨对于二胡演奏者来说具有重要的意义。
二、二胡演奏艺术中实现二度创作的基本条件
（一）良好的技术水平是实现二度创作的基础
演奏技术是为音乐表达服务的。二胡演奏中的技术水平既是表现音乐作品的重要手段，也是音乐作品从技术层面向艺术层面转化和升华的过程。演奏者只有具备较高的演奏技术、丰富的情感和犀利的台风才能较好地展现作品本身细腻的情感，才能带给听众良好的感觉和深刻的印象。如果没有扎实过硬的演奏技术，即使演奏者拥有再高的音乐素养、再丰富的内心情感，也无法表达出音乐作品的精神内涵和思想主题。二胡是一种弓拉弦鸣的乐器，在演奏过程中，演奏者要想表达内心的音乐、恰到好处的表现音乐内涵，需要掌握长弓、颤弓、顿弓、跳弓等多种弓法的演奏技巧和特点、掌握力量的运用和音准问题，这样才能使演奏更自然、流畅、优美，才能有效的展现作品的灵性、丰富性和艺术性。
演奏技术与演奏情感的有效结合能够以更加完美的状态将音乐作品呈献给听众，要做到这些演奏者需要左右手完美配合，稳定右手持弓状态，注重按弦及换把动作，进行长弓训练，强调颤音、滑音、泛音和装饰音等技巧，在保持稳定演奏状态的基础上充分展现二胡的独特魅力，推动二胡二度创作的发展。
（二）对作品的时代性、历史性和作品风格的分析是实现二度创作的重要手段
任何艺术创作都不是一种纯粹性的活动，都具有深刻的历史背景和时代内涵。一切有生命力的艺术创作都是时代思潮、历史特征与艺术家个人情感相结合的产物，由此可见，音乐创作是表现时代精神与时展的艺术实践。二胡演奏者要想演奏出完美的音乐作品首先要对音乐作品的时代精神和历史背景进行理性的分析。音乐作品所具有的社会意义就是作品内涵的时代精神，每一个作曲家创作出来的作品都不可避免的会留有时代的痕迹。
任何音乐作品都是特定历史时代的产物，都必然会受到时代的影响和限制，从现代社会的角度来欣赏和演奏各个时期的音乐作品必然会或多或少的掺杂现代社会思想，无法充分展现音乐作品的艺术内涵和时代精神，这就需要演奏者根据自己对作品的理解、审美观念对这些作品进行二度创作，以满足现代听众的审美需求。
（三） 提高演奏者自身的综合艺术素养是二度创作的重要因素
演奏者的艺术素养不仅直接影响着演奏的艺术水准，还直接影响着作品的表现力和艺术效果。演奏者的艺术素养在二胡演奏的二度创作中起着重要作用。 演奏者要想演奏出完美动人的音乐作品必须在自身艺术实践经验的基础上与作品进行最深入的艺术交流和融合，体会作曲家在作品中倾注的思想情感，将艺术经验、演奏技巧和艺术情感相结合向听众抒发思想情感、传递作品内涵。由此可见，艺术素养的提高对二胡演奏二度创作的重要性。二胡音乐是中国民族文化的组成部分，二胡音乐作品体现的是具有浓重民族特色的音乐文化，二胡演奏者只有具有深厚的中国文化底蕴才能向听众传播具有中国民族文化气息的音乐，也就是说，无论演奏何种风格和题材的二胡作品，演奏者都必须充分考虑作品的文化内涵、特色和风格，这样才能获得独特的二胡演奏效果。
第5篇：艺术素养的重要性范文
5.在问卷最后一题，调查“你希望未来自己成为怎样的人？（请从学习、工作、人际关系等方面做出较全面、具体的设计）”时，大部分艺术设计专业学生都希望毕业后自己能有好的发展，对自身的期望普遍都比较高，这说明只要学校和老师采用正确的方式加以引导与培养学生，学生职业素养发展和提升空间是很大的。
五、结语
职业素养是人类在社会活动中需要遵守的行为规范，是职业内在的要求，是一个人在职业过程中表现出来的综合品质。[4]通过对H学院环境艺术与服务系2018级环境艺术设计室内专业学生进行调查发现：当前的高职艺术设计专业学生对职业素养的重要性是认可的；学生们自身职业素养水平和现状还有待提高；学生们更喜欢以开展知识竞赛、演讲辩论或者组织观看电影等形式开展职业素养提升活动。
第6篇：艺术素养的重要性范文
一、听觉素养培养研究的意义
对于音乐艺术专业的学生，听觉素养能力是最基本的技能，也是重要的工具。对于从事音乐职业教育的教师来说，探索一个全新的科学的具有实效性的听觉素养培训模式，具有积极的意义。基于此，海南软件职业技术学院音乐教研室开展了对音乐专业学生音乐听觉素养培养的研究，通过理论与实践研究，以期获得一个全新的听觉素养训练理念，更新教育理念，规范海南软件职业技术学院艺术类学生的课程体系与教学模式，建立完善的听觉训练课程体系。建构一个全新的海南软件职业技术学院艺术听觉素养课程建设方案，建成适应海南软件职业技术学院特色的艺术教育课程体系，特别在课程中艺术教育课程资源的整合，新艺术教育课程评价体系的构建，对全面提高艺术类学生教学质量和人才培养质量，有着现实而深远的意义，整个项目的研究对于海南软件职业技术学院艺术教育建设具有较高的参考价值。
二、现状分析
海南软件职业技术学院艺术传媒系坚持以市场为主导的办学思路，主动适应社会发展和各类全国技能大赛的需要，努力探索音乐人才培养模式，狠抓教学质量，不断提高学生的思想素质和专业水平，为社会输送了大量德艺双馨的音乐表演、音乐制作技能型人才。艺术传媒系拥有师资力量雄厚，共有校内专兼职教师14名，校外兼职、兼课教师6名，其中副教授1名；双师素质教师9名，省级先进教育工作者1名，省级教学能手1名，省级师德标兵1名，国家级优秀指导教师4名。2名教师加入海南省音乐家协会；本系还聘请了4位音乐界的一线专家担任客座教授、兼职教授。本系教师在公开刊物发表学术论文20余篇(其中核心刊物2篇)，有数篇论文在院级及省级论文评比中获奖；主持并参与海南省教育厅高等学校科研项目1项；主持及参与院级课题1项。艺术传媒系教学设施完善、拥有省内一流灯光音响的演出大厅1个，音乐教室9间，钢琴房118间，多媒体电子琴教室1间，手风琴教室1间，多媒体音乐教室2间，舞蹈练功房1间，中西乐器100余件，设备价值106.16万元。建有5家校外实训基地，为学生提供良好的实践环境。
三、提高学生听觉素养能力的培训建议
（一）提高对学生听觉素养培养的重要性认识
要创新研究，首先要改变观念，以前忽视学生的听觉素养等基本技能的观念要彻底改变。听觉训练是视唱练耳专业中是一个十分重要的环节，实际经验告诉我们，一个在音乐方面拥有成就的音乐家，首先具有敏锐的音乐感听能力，甚至有些卓有成效的音乐大师天生就具有这个天赋才能。音乐教学不仅仅要让学生学会音乐，会唱一些歌，会弹一些曲，更重要的是让学生拥有创造音乐的能力，欣赏音乐的能力，以及对音乐形式的二次加工的能力，而这一切前提条件是学生拥有对音乐良好的感知能力，也就是听觉素养。传统观念忽视学生的听觉素养的培养，机械地传授一些音乐的基本知识，不考虑学生的实际接受能力，没有从满足学生的发展需要出发。而课堂教学是落实教育任务的主要场所，我们要想提高学生音乐教育的实际效果，必须转变观念，不在一味地传授一些技巧技能，而是从学生的实际出发，重视学生的听觉素养能力的提高，追求学生获得实质性的发展与进步。
（二）科学合理精选教学内容学校课堂是学生培训的主要场所，教学内容的选取很大程度上决定了学生未来学习的实际效果，传统的教材，课程体系并没有对学生的听觉培养体现出一定的侧重考虑，那么我们就要积极改进。重新拟定训练艺术类学生听觉素养的一套完整的、科学的、适合音乐艺术类学生的课程体系。一方面随着现在多媒体技术的发展，网络资源应用的广泛；另一方面随着学生身体逐渐成长，心理逐渐成熟，学习的自主性逐渐建立，一些兴趣和爱好逐渐稳定，综合考虑多方面的因素选择最佳的培训素材，例如目前我院艺术传媒系开始增设《真音模唱》课程，其培养目标就是系统地提高学生听觉素养。课程已进行半个学期，从教学效果上来看有明显提高，值得总结分析和进一步研究。
（三）加强听觉素养教材与多媒体的多元互动性研究
第7篇：艺术素养的重要性范文
[关键词]大学生；音乐素养；素质教育
[中图分类号]G642.2 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115（2013）06-0157-02
音乐素养是学习音乐的综合素质教育，它是一门独立的专业学科，是音乐基础课、必修课。它包括读谱、视唱、听音、节奏、和声、写作、音乐欣赏和音乐史等多方面的综合理论基础，是我国各艺术院校、师范院校音乐系各专业的入学必考科目和入校后的必修科目，同时也是目前器乐考级必须配套的音乐理论基础，是全面提高音乐素质的一门重要学科。随着社会对人才培养要求的提高，人们越来越关注大学生综合素质的培养，音乐素养的积累对一个大学生而言非常重要，是大学生走上社会接受检验的一个重要内容。
一、大学生音乐素养现状
在如今的大学教育体系中，大学音乐教育定位和含义十分模糊，造成其在课程设置上处在边缘化的位置。但是，不可忽视的是，大学公共音乐教育是大学教育中重要的组成部分，除去培养一些专业艺术人才之外，还担负着丰富大学生校园文化、实施素质教育、提高艺术素养的使命。因此，要使公共音乐教育能够真正发挥出应有的“公共角色”所具备的职能，就不得不引起教育部门的重视。可是，就目前来看，大学公共音乐教育的现状却是很不乐观的。尽管素质教育的开展改善了公共音乐教育的地位，但是在不少大学中，公共音乐教育相对于体育、思想品德课的设置来说，还是缺少一些文件制度上的明确规定，这就使得这门公共艺术课程在实施过程中缺少明确的要求和具体教学安排。在这种定位模糊的情况下，高校的公共音乐课在课程、学时、经费、设施、编制、队伍建设等方面均得不到落实，使艺术类课程成了那种“无户口、无计划、无经费、无条件”的弃儿。这就造成大学生目前音乐素养不尽如人意的现状，亟需得到改善和重视。
二、提高大学生音乐素养的重要性
音乐素养教育在普通高校中具有重要地位，已被广大教育工作者普遍接受。教育部在《全国普通高校艺术教育工作研讨会纪要》中明确指出：“普通高校的艺术教育不是精英教育，而是普及的、平等的，以人的全面发展为出发点和归宿的教育。”普通高校的艺术教育不是说要把所有的学生打造成为艺术行业的专家，而是拓展其学习的渠道，增强其综合素质。
首先，音乐素养成为衡量个人素质的重要指标。进入新世纪以来，随着物质生活水平的不断提高，人们对精神方面的需求也在不断提高。越来越多的人们希望有高素质的音乐创作、音乐表演及音乐史论来满足他们精神生活的需要。不但如此，人们在期待优秀音乐作品的同时，对于个人的音乐素养也更加看重，甚至成为衡量一个人是否全面发展的重要指标。
其次，音乐素养成为社会群体尤其是大学生的重要话题。大学生作为接受高等教育的人群，对于音乐素养尤其看重。大学生活丰富多彩，各种各样的活动层出不穷，为大学生施展才华提供了便利的舞台，大学生在舞台上用自己的歌声来表达心声，赢得观众的掌声。
第三，音乐素养对于一个人的身心发展具有重要的作用。开展适当的音乐素养培养课程，接受优美健康的音乐熏陶，能有效促进个体身心的健康成长，调动多向性的思维活动，调节紧张枯燥的学习生活，进一步提升音乐素养和审美情操。特别是对未来从事教师工作的教育专业大学生而言，音乐素养教育不仅能培养他们良好的心理品质，而且对丰富他们的精神世界亦起到至关重要的作用。
三、提高大学生音乐素养的策略
（一）转变教育理念
高校必须坚持“以生为本”的教育发展理念，创新学校管理理念，采取有力的组织保障措施充分落实音乐素质教育，在制度和机构上保证音乐教育得到持续的关注与投入。高校领导必须转变观念，充分认识音乐教育的重要性、高尚性，树立高校音乐素质教育的重要地位。学校应健全管理机制，成立专门负责开展大学生音乐素质教育的机构，负责对音乐素质教育的指导与管理。音乐教育管理机构要明确职责，建立科学、有效的管理制度，公正合理分配教学资源，提升音乐素质教育的地位，保证音乐等艺术教育活动得到持续的关注、投入和发展。
（二）明确大学音乐教育的目的
目前，大多数高校都开设了相应的音乐教育课程，但是能够真正贯彻落实的却寥寥无几，原因是大多数高校都没意识到大学生音乐素养的重要性。因此，必须明确音乐教育的目的在于培养全面发展的人才，要通过音乐教育，陶冶学生情操，促进学生身心健康发展，提升学生的人生高度。具体实施时，要明确音乐教学的任务不是培养专门的音乐人才，更不是向学生传授高深的音乐理论和专业技巧，音乐教学不必强调音乐知识的系统性、完整性，而是要发挥音乐教学形象性的特点，充分调动学生的学习兴趣，增强他们学习的主动性和积极性，而不是一味灌输专业技能。同时，要教会学生欣赏、鉴别和创造音乐美，提升他们的审美能力，端正他们的审美态度，培养他们的审美情趣，从而达到陶冶情操、提升素质、培养全面和谐发展的人才。
（三）掌握方法，适当教学
其一，教学观念要新颖。高校音乐欣赏课是面向广大学生开展音乐教育、培养与提高高职学生音乐素养的主要途径，其目的就是为了培养与提高学生的音乐素养和审美能力。因此，在音乐欣赏课的教学中，教师要有新颖的教学观念，要特别注意教学方法，不能一味强调学生应该会唱或会听哪些经典音乐作品，而要教会他们掌握各种欣赏技巧，更好地理解作品的内涵和精髓进而达到提高其音乐素养的目的。音乐欣赏课的课程性质决定了它在学生心目中受重视的程度比专业课要相对轻些。音乐教师要针对这一实际情况，结合具体的教学内容，采取灵活多变的教学方式来引导学生学习。除了介绍音乐家的生平、作品的创作背景外，还可以适当地增加一些音乐家的轶闻趣事，或是与作品相关联的其他学科的内容。这样既活跃了课堂气氛，又提高了学生的学习兴趣，同时还拓宽了学生的知识层面。
其二，教学内容要独特。我国是一个历史悠久、民族众多的国家，各民族共同创造了中国光辉灿烂的历史和文化。教师在教学中讲到中国民歌这一章时，可根据各地区域的特点作专题讲述，像东北二人转、陕北信天游、湖南花鼓戏和客家山歌等都是很有代表性的内容，可以选择性地增加一些经典民歌来欣赏。在欣赏某作品时，教师可简要讲解该区域的地理环境、风土人情、旅游胜地等内容，进而平稳过渡到课程内容中去，也可以让个别学生介绍自己家乡有特色的音乐种类并适当做些表演。这种形式能充分调动学生的积极性并激发他们的表演热情，使他们能更深入地了解我国悠久的音乐历史文化，增强学生的爱国热情和民族自豪感。此外，在教学中必须让学生了解音乐作品的体裁和曲式结构，掌握这两点就能看清并理顺作品的主要脉络，从而对整个作品的布局做到心中有数。在选择作品体裁和曲式结构时，要遵循从易到难、从浅到深的原则，尽量选择学生耳熟能详的一些作品来分析，使学生在感兴趣的前提下对学习音乐知识做到循序渐进，逐步理解，逐步提高。
其三，课堂形式要灵活多样。随着信息化时代的到来，教师在课堂教学中可通过各种渠道对学生的音乐素养进行培养与提高。多媒体辅助教学的方式具有视听结合、声像一体、形象性强、信息量大等优点而深受广大师生的喜爱。在音乐教学中，教师可以巧妙地借助多媒体教学手段来营造一个良好的教学情境。教学情境的形式要灵活多样，可根据音乐作品的体裁、风格、情绪和内容的不同营造出自己需要的教学情境。在教学中借助多媒体课件的视听功能不仅可以把学生的视线马上转移到荧屏上的画面中，还能让学生在看到画面的同时听到从音响中传出来的音乐声，这样的教学情境使他们有一种身临其境的感觉，能让学生的心理快速进入欣赏音乐的状态，并能激发他们丰富的想象力。多媒体课件的应用给音乐课堂带来了新的生机，既调动了学生学习音乐的积极性，又使教师教学更得心应手，还提高了学生学习音乐知识的效率和质量。
（四）加强师资队伍建设，提高音乐教师的素质
第8篇：艺术素养的重要性范文
诸多研究表明，3～6岁的幼儿正处于艺术能力形成的关键期，而影响幼儿艺术教育水平高低的关键则是幼儿教师的艺术素养。幼儿教师作为对幼儿进行艺术教育最直接的组织者、实施者、创造者，必须具有丰富的艺术专业知识、较高的艺术教育水平和较强的艺术教育技能。幼儿教师职业素质所包括的会写、会画、会唱、会弹、会舞、会做也正是对幼儿进行艺术教育所必需具备的基本技能技巧。课程结构是课程目标转化为教育成果的纽带，是课程实施活动顺利开展的依据。要使学前教育专业学生在职前教育阶段形成良好的艺术素养，就必须在课程结构中，重视艺术素养和技能的培养，调整艺术教育课的比例，删减那些用处不大，专业性不强的公共课程，适当地增设艺术课程，使学前教育专业的艺术教育有足够的时间强化学生基本艺术技能技巧的训练。如除开设必修的音乐基础(乐理、试唱练耳、琴法)、美术基础（素描、色彩、设计、简笔画、手工）、舞蹈基础（基训、民族舞、幼儿舞）和幼儿园艺术活动指导课等外，还应开设一定比例的选修课，如幼儿园实用美术、幼儿园环境艺术、幼儿音乐创编、儿童歌曲即兴伴奏、幼儿舞蹈创编等。开设这些丰富多样的选修课，不仅能提高学生的艺术表现能力和创作能力，而且还能增强学生对幼儿音乐、美术、舞蹈的审美情趣，并在表演、创编中获得丰富的艺术审美体验，从而提高其艺术素养。这不仅能使高职高专学前教育专业的艺术教育课程贴近幼儿园实际，而且能增强该专业的实践性，缩短其岗位的适应期。
二、激发学生学习艺术教育课的兴趣，提高学生对艺术教育课重要性的认识
兴趣是人们力求认识某种事物和从事某项活动的意识倾向。它表现为人们对某件事物、某项活动的选择性态度和积极的情绪反应。兴趣可以使人集中注意，产生愉悦的心理状态，兴趣能使人们目标明确，积极主动，从而能自觉克服各种艰难困苦，获取学习、工作的最大成就。因此，能否激发学生的学习兴趣，直接关系到教育的成败。只有当学生对其学习内容产生兴趣，才会乐意去学，才会去积极思维，才会受教育于轻松愉快之中，才会持续地专心致志地去钻研它，从而提高学习效果。要激发高职高专学前教育专业学生对艺术教育课的学习兴趣，最重要的就是要提高学生对艺术教育课重要性的认识。首先要使高职高专学前教育专业的学生充分认识到艺术素养是素质教育的重要内容，艺术教育是大学教育的一个重要组成部分，是实施高职高专美育教育的主要内容和途径，它对于提高人的审美情趣、审美能力，陶冶高尚的道德情操，促进大学生身心健康及德、智、体、美等全面和谐发展具有其他学科不可替代的作用。其次要使高职高专学前教育专业的学生充分认识到艺术素养是从事幼儿教育的基本素养。这就要求幼教工作者要有较高的艺术素养，具有音乐、舞蹈、绘画等方面的基本知识，掌握弹、唱，画、跳的基本技能、技巧，形成能够欣赏音乐、美术、舞蹈等作品的基本素质。再次要使高职高专学前教育专业的学生充分认识到通过艺术进行教育已成为当今世界上大多数国家幼儿教育的指导思想。幼教工作者的艺术素养是对幼儿进行艺术教育的职业素养，只有掌握较宽泛的艺术基本知识，形成扎实的艺术技能技巧，培养一定的艺术审美能力、艺术创造能力和艺术教育能力，并能将自己的艺术素养转化为实际的教育教学能力，才能为自己将来成为一名既具有一定的教育理论知识，又掌握扎实幼儿艺术教育技能的优秀幼儿教师打下基础。
三、改革高职高专学前教育专业艺术教育课的教学，提高艺术教育课的教学效益
1.要丰富艺术教育课的教学内容
高职高专学前教育专业的艺术教育课不同于艺术专业的艺术教育课，要以满足幼儿艺术教育的要求为原则，要在传授艺术教育基本理论与基本技能的同时，进一步体现学前教育专业独特的专业特性和要求，加强蜡笔画、手工制作、儿童歌曲的即兴伴奏、边弹边唱、幼儿舞创编等内容的教学。除乐理与视唱练耳、乐器演奏、声乐、舞蹈、音乐素养基础、绘画、手工制作这些基础内容外，可适当增设一些能训练学生弹(弹琴)、唱(唱歌)、舞(跳舞)、说(儿歌、故事创编)、画(画画)、做(手工、玩教具制作)等技能的课程。
2.加强教师队伍建设，提高艺术教育教师的素质
学前教育专业的艺术教育教师必须是高水平、高素质的，不仅要有正确的审美观点，较高的鉴赏美、体验美、表现美、创造美的能力，还需要有广博知识和较高的专业能力。可以聘请知名的画家、书法家到学校兼课，也可以聘请艺术团体有实践经验的设计师到校指导艺术教育。学前教育专业的艺术教育教师还应该是“双师型”教师。他们既要有深厚的专业知识、专业能力和较高的教学水平，能较为熟练地进行高职高专学前教育专业艺术教育的教学，又能深入幼儿园，了解当前幼教艺术教育动态和前沿理论，具有较强的幼儿园实践教学素养和丰富的实际工作经验，能够懂得幼儿园老师如何运用说、演、弹、唱、画、编等技能于教学之中进行艺术教育教学。
3.要改进学前教育专业艺术教育课的教学方法
苏联教育家孔德拉秋克说：“教学的成败在很大程度上取决于教师是否能妥善地运用教学方法。”承担高职高专学前教育专业艺术教育教学的教师要运用灵活、多样、针对性强、有特色的教学方法，让枯燥的课堂鲜活起来，吸引学生主动参与，主动完成教学任务。由课内走向课外，由学校走向幼儿园，构建一个开放的课堂，让学生实实在在地去接触原型，去感知，去领悟，从而激发学生学习艺术教育课的兴趣。
4.加强高职高专学前教育专业学生艺术实践能力训练
艺术能力的提高是一个从量变到质变的积累过程，必须多参与，多实践才会习得较强的艺术能力，因而应多给学生一些在实训室练习的机会。学生也应利用课堂内、早晚自习、课外活动等一切机会多到琴房、练功房、画室、手工室、陶艺室等实训室练习，并鼓励学生主动参与各种艺术课外活动。社团要多举行一些演出或术比赛活动，如声乐比赛、器乐比赛、幼儿舞比赛、儿童画创作比赛等，引导更多的学生参与到学生自己开展的艺术教育活动之中，给学生提供展示才华、创作及与同学间多交流的机会，以其提高学生的审美情趣和艺术素养。加强学生在幼儿园的见习、实习活动，采取集中见习、分散见习、参与式见习、实习、顶岗实习等多种参与教育实践形式，让学生观察、思考音乐、美术、舞蹈在幼儿园的各种活动、游戏中是如何运用的，幼儿园是如何组织艺术课教学的，并主动参与，使学生组织、实践艺术能力在真实情境的依托下得到培养，促使学前教育专业学生在离校前基本完成由学生到教师的角色转换。
四、结语
第9篇：艺术素养的重要性范文
【关键词】非音乐专业大学生；音乐素养；原因
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0242-01
纵观古今中外，音乐居于十分重要的地位，随着社会的发展，人们也越来越注重精神文化的交流与学习，音乐素养的重要性越来越突出。通过对非音乐专业的大学生调查得知，大部分同学非常喜欢音乐，也渴望学习音乐相关知识，但他们接触音乐的途径是有限的，大多是在用电子设备去听一些流行歌曲，昂贵的票价阻挡了他们进入大剧院感受古典音乐的脚步。在我教授同学们学习校歌时，发现大部分同学不认R五线谱，一小部分同学认识简谱，寥寥几位同学学过一段时间乐器。由此可见，音乐素养的缺失是当代大学生普遍存在的问题之一，而缺失的原因我认为主要有以下几个方面：
一、应试教育带来的弊端
我们不可避免地接受应试教育，深深地感受到应试教育带来的弊端。由于片面追求升学率，导致高等教育接纳的生源出现综合素质偏低的现象。应试教育让大学生和部分从事非音乐教育的教育者认为，与提高成绩无关的事情都不应该占用学生的时间，这是应试教育的一种惯性思维。对艺术类课程不重视，从思想上也就对艺术产生了偏差，从而导致了对音乐学习与教育的认识普遍存在不足。这种认识的不足不仅仅存在于大学生生活里，更多的是在初中、高中面临升学压力，家长不让孩子去接触音乐，听歌放松都认为是奢侈的。教育管理者对此的忽视会从根本上让大学生的求知欲望得不到满足，大学生的音乐素养的培养并没有得到足够的重视。
二、学校音乐公选课的不完善
音乐课程在大学里面大部分都是作为公共选修课来进行，学校的课程安排与学生需求、师资队伍建设和学校教学设施与教学实践条件是课程开设成功与否的主要原因。
（一）学校的课程安排与学生的需求。近年来，普通高校的大学生对公共艺术教育的需求日益增长。同时，在应试教育的影响下，多数大学生在进高校前，没有接受过系统的音乐教育，缺乏起码的音乐修养，很多学生不识五线谱，甚至简谱也不熟悉。进入大学后意识到艺术教育的重要性，渴望尽快补上这一课。就我发放调查问卷的学校而言，与音乐相关的公共艺术教育选修课共有三种，分别是舞蹈艺术赏析、中外歌剧欣赏和中外器乐欣赏，每门都是200人的大课，学生常常在一天内选满，出现很多有需求的学生选不上课的现象。大量学生很难接触到专业老师的指导，所以这些课程的开设对广大在校生来讲是供不应求的。
（二）师资队伍。由于缺乏专业专职教师，多数高等院校的公共艺术教育课只好由本校的艺术学院教师兼职，讲授课程内容单一，继续采用传统的老师从头讲到尾或将视频从头放到尾的授课方式，同学们的思维可能会局限于某个圈子内，也会降低同学们对音乐的学习兴趣。声乐课变成了视听课，放资料片或是通过PPT播放理论知识来授课，使得课堂枯燥乏味。
（三）教学设施与教学实践条件。部分学校教学设施不完善，教学实践条件粗陋，不少学校甚至缺乏固定的教学场所和学生活动中心，不能满足学生公共艺术教育实践活动的需要。比如他们没有正规的乐谱和学习歌唱的场地，拿着只有歌词的纸条在走廊进行简单的学唱，这就大大降低了学习效率，影响学习质量。
三、家长对音乐学习的两种极端态度
在竞争日趋激烈的当今，很多家长都不愿意孩子输在起跑线上，所以部分家长对音乐学习存在两种极端的想法。有的家长自己喜欢音乐或者对音乐有一种梦想但却未实现，既不顾孩子的意愿，也不管孩子自身条件如何便把希望寄托到孩子身上，强迫孩子学习音乐，每天逼迫孩子练琴几小时的例子也是存在的。由于年龄小，不管是否真正喜欢学习音乐的他们只能选择顺应，到了中学阶段，他们的心理日趋成熟，更想按照自己的意愿去选择，但在家长的施压下又不得不继续学习音乐，致使他们从内心对音乐产生了一种厌烦感，直接从思想上影响了其成为一名大学生后是否愿意提高自身的音乐素养；另一种是不太重视，“学好数理化，走遍天下都不怕”的思想仍然根深蒂固地存在于部分家长的脑中，把孩子学习和追求音乐视为“不务正业”，以至于现在的大学生严重缺乏对音乐知识的了解。这两种极端思想对大学生音乐素养的提升有一定的阻碍作用。
参考文献：
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