艺术设计与文化的关系精选(九篇)
前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的艺术设计与文化的关系主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。
第1篇：艺术设计与文化的关系范文
关键词：建筑设计 艺术文化 渗透 图案
建筑是技术科学与艺术的统一体。建筑艺术是人们创造建筑物的一种特殊样式。一切建筑物都体现社会和艺术的物质文化的统一性，也有审美的特质。在人类发展史上，从原始社会居住的半坡建筑直至目前的智能建筑公寓；从埃及金字塔到我国的万里长城；从远古时代的茅屋草房到目前的城市高楼大厦，都时刻体现着人类历史文明和发展进步。而在这漫长的岁月之中，建筑物的创新与改革标志着人类文明的发展与创新，同时也体现着人类生活水平的不断进步和提高。
一、艺术文化与建筑设计背景
在过去几千年的人类发展史上，人类不仅创造出大量的建筑奇迹，而且这些建筑物之中还反映出人类生产和发展中的生活行为习惯，同时也体现了人类智慧结晶在不同历史时期的反应，对各个历史时期的文化艺术和设计品位完整的展现。如埃及金字塔、中国万里长城、巴比伦空中花园、法国埃菲尔铁塔等都体现出人类的创造性和社会发展标志。也如同古希腊的神庙、中国古代宫殿、新时代的高楼大厦和优雅别墅，这些建筑形式在不同的历史时期，不同的地域按照人们生活方式的不同形成了各种不同类型和结构的建筑形式。究其本源，这些建筑物结构形式除了受到科学技术水平的影响以外，还受到艺术文化和设计文化的影响和制约。
艺术文化与建筑设计的渗透可以说是建筑行业发展的关键，而这是密不可分的，其在建筑的发展中起着决定性作用，因为人类在生产和生活中通过将建筑各个时期的文化艺术设计通过建筑进行传承和应用，使得其在体现中有着丰富的文化底蕴，建筑设计与文化艺术的是渗透方式、过程和关系也成为目前人们研究建筑文明发展的主要基础。
二、建筑设计与艺术文化的内涵
1、简述设计的内涵
早在19世纪前，英国百科全书就对设计一词进行了的解释，在其对设计概念的解释中提出设计与图案可以相提并论，都具有着较重的装饰意味，在第一次世界大战之后，德国将设计归纳总结为某些课程的名称，对其设计的内涵构造还并不是很明显，但是随着科学技术的不断发展，设计的应用逐步增加，使用范围也不断扩大，使得设计迅速占领了社会发展的各个领域，成为社会发展的主流词汇之一。在这种情景之下，设计不仅要体现其艺术价值，同时还要对科学、经济和实用性价值进行严格的分析，在这构成了以艺术、科学和经济为一体的设计理念和结构形式，使得其体现了巨大的实用价值为基础，为各个产品的创新提供发展基础和依据。
2、艺术文化内涵
通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理。
三、建筑设计与艺术文化渗透的关系
艺术文化在建筑工程设计中其主要价值体现在文化与物质之间的关系之中，可以说在建筑工程的施工之中，文化与物质紧密相关，其继承了传统结构设计模式的同时要以目前人们生活需求的物质文化紧密相连，在以文化物质水平为基础进行控制与完善。
1、早期关系分析
建筑设计是依仗文化现象，其在发展和应用的过程中各种变化规律都反映着当前时代物质生产和科学水平的发展和应用状况，同时也体现着一定的社会意识形态和措施。譬如在原始社会时期，由于人们生活水平不高，各种物质生活要求较低，因此在建筑艺术设计的过程中通常都是注重建筑物的居住性能，在设计的过程中大多都是以实用为主要依据，很少去关注审美功能的发展要求，因此在设计之中存在着一定的局限性和缺陷。
2、工业革命胜利之后
在工业革命胜利之后，生产力得到迅速发展，生产关系逐步改善，大规模的生产创造了繁荣的经济，使得人们生活水平有了翻天覆地的变化，这就促使人们在生活中对其环节要求不断更新和创新，在建筑工程的设计中人们不断的试图建立一种新的设计体制和方式，为人们的审美要求和建筑物功能的有效发挥提供基础依据。
3、新时代的建筑设计与文化艺术之间的关系
在新世纪以来，信息技术和科学技术得到飞跃发展，以现代建筑工程体系为依据的建筑模式和方法得到迅速的发展流程，这就为建筑工程设计理念和体系的更新改变提供了基础与平台，在设计中通过改变传统美学概念，以智能化技术要求和手段对目前建筑设计提供了良好基础依据。建筑师在设计中应充分预见到建筑可能根据用户的不同要求而改造，采取适应性改变、灵活性设计等策略，提高建筑的使用寿命和使用效益，以提高整体资源利用率，减少寿命周期的能源资源消耗和环境影响。例如，设计两所住宅建筑，在材料和工艺都相同的情况下，设计者采用不同户型的话，一种自适应性又差，可能在巧年后无法满足使用功能，无法改造只有拆除重建，而另一所由于可以灵活变换户型而得到更长时间的使用，相比之下，在相同的时间内，后者生命周期中耗费的资源和产生的污染比前者要少很多。
四、结束语
通过上述阐述表明，在如今的建筑工程项目中，最好建筑设计与艺术文化设计渗透工作必须明确两种工作的发展方向，对传统文化与外来文化要进行取精去糟的处理，使得建筑设计与文化艺术能够融入到目前设计界之中。■
参考文献
第2篇：艺术设计与文化的关系范文
艺术设计的价值首先体现在在接触形式的过程中对文化的认同，而传统则是一个民族、族群文化认同的最直接的体现。在传统文化面前，很多人会本能地警惕“新”形式，对新形式、新载体、新思潮的思考比较谨慎。在处理“新”形式与“旧”传统的关系方面，破旧立新和推陈出新是常用的两种态度和方法。当艺术设计的形式站在被选择立场的时候，文化的价值及民族、国家的归属感是首先要考虑的。艺术设计的形式与传统是密不可分的，两者之间是可以新旧并存的，在对新形势、新载体推广的同时，还应对优秀传统加以弘扬。只有在传统的基础上，才能对新载体、新形式、新风俗有正确而深入的认识。因此，艺术设计的形式应立足人文传承，对传统进行装饰，捍卫艺术设计的形式与传统。
二、艺术设计形式与传统的关系
艺术设计形式与传统之间具有密不可分的关系。首先，艺术设计传统是艺术设计形式的来源和基础。艺术设计传统中具有深厚的精神内核和文化底蕴，中华传统文化的博大精深为艺术设计形式提供了强大的支撑。艺术设计中精神内涵的传达，是通过外在形式完成的，正是在优秀文化元素的有机配合下，艺术设计领域中才呈现出各种各样的艺术表达形式，这些艺术形式不仅包含着传统审美情绪、观点，同时包含着传统的风俗习惯和心理情感，是引起人们精神和情感共鸣的重要基础。从某些方面看，是否扎根于“传统”对艺术设计的成功与否有很大影响。艺术设计的传统是人类历史几千年的沉淀，对整个国家和民族的创作观和审美观有潜移默化的影响。例如，2014年南京青年奥林匹克运动会吉祥物砳砳的设计理念就是最好的证明。砳砳的形象不仅与青奥会的现代少年气息符合，且巧妙地选取了南京具有代表性的传统雨花石文化，将南京古老的观赏石融入到设计中，展示了现代社会“亲近自然、绿色发展”的理念，与青奥会倡导的主题高度契合，使其成为艺术设计领域传统与艺术形式完美结合、相辅相成的又一代表，由于其带有鲜明的艺术设计形式而深受人们喜爱。其次，艺术设计传统是艺术形式创新的不竭动力和支持。创新不仅是民族发展的推动力，也是时代进步的重要力量，对艺术设计这种现代科技文明和工业文明发展的产物来说，更是具有生存性意义。艺术设计涉及多学科和多个领域，其存在和发展正是依靠创造能力和智慧而进行的，艺术设计的形式作为传达艺术设计内涵和理念的一部分，更需要创新和发展。虽然创新是对旧有形态和现状的改变，但这种改变并非空中楼阁，而是需要立足于强大的传统文化内核这一基础。可以说，艺术设计的传统是艺术设计形式创新的巨大支持，艺术设计的形式要想真正有所突破和创新，必须对艺术设计的传统精髓充分挖掘和发扬。
第3篇：艺术设计与文化的关系范文
符号的内涵意义是在符号的外延意义的基础上产生的，其内涵意义随着一些主观因素的变化而变化。因此符号的内涵意义具有更开放、更包容、更深刻的特点，同时也更加复杂。如，宫殿的柱子这一符号，在东西方的符号史上都是表示“作为建筑的组成部分起到支撑的作用”，但是其内涵意义却包含了不同的文化与审美信息。艺术设计中的符号同样具有内涵意义。设计师在进行艺术设计时，将符号整合加工进而通过符号系统传递信息、表达理念。符号在艺术设计中的应用为设计增添了新元素，也为艺术设计的发展提供了更加广泛的空间。
二、艺术设计借助符号进行理念表达
18世纪以来，艺术设计更加注重以简洁的形式表达更多的附加意义。早前的艺术设计因为脱离语言符号，而无法将设计与无声符号进行融合，还有的设计中甚至出现了传统与当代对立的情形。近代以来，符号在艺术设计中被广泛应用，有效避免了这种现象。现代环境艺术设计以符号为切入点，将文化理念与人们对待环境的态度相融合，传达人类对待环境的文化。符号在环境艺术设计中是一种载体，作为载体的符号是具有实用价值的。设计中对文化的处理实际就是对符号的处理。艺术设计中的符号主要具备三大实用功能，分别是设计中符号的外形对设计中所蕴含的文化价值的意指功能、设计作品整体对于文化价值的表现功能以及设计作品本身在使用中的驱动功能。从设计作品与符号的功能之间的关系，可以看出设计作品中的形式与其实用功能间的匹配关系。艺术设计中的符号还具有美学功能。设计符号的美学功能常隐含在设计的技术及功能中。相应的环境艺术设计中所包含的美学功能是借助设计的技术与材料表现出来的。环境艺术设计不同于纯艺术设计，它的主要目的不是观赏，而是通过符号进行有目的的价值与理念的宣传。所以环境艺术设计中的符号只有被人理解并消化，才能起到相应的作用。此外，符号的选用充分体现了设计师的艺术功底。符号的表现物有很多，但是符号的使用与创造要准确而恰如其分，要与其他造型因素统一并构成整体。环境艺术设计是一个整体，符号化方法只是营造艺术氛围、表现设计思想的一种手段，它有规律可循，但不能生搬硬套。
三、符号在环境艺术中的文化展现
在环境艺术设计中，对符号的分析并非针对符号形式本身，而是更加注重符号深层次的社会文化内涵。符号在环境艺术设计中的表现方式主要分为以下几种：一是将具有既定含义的图形或实物作为设计符号元素。如，十字架在宗教中已有了既定含义，但是在日本设计师安藤忠雄笔下成了光影迷离的建筑构成元素，这种元素在教堂中的应用可以让信徒产生接近上帝的感觉。二是直接运用符号，设计品本身包含约定俗成的符号。如俄罗斯的圣瓦西里大教堂，其葱头状的穹顶辅以跳跃的火焰图案，可以被看做是对传统符号的直接应用。三是设计作品用含蓄的方式进行符号表现。如作为澳大利亚象征的悉尼歌剧院，其主要采用空间环境设计，借助空间移位塑造空间感；再如中国传统文化提倡含蓄美，认为含蓄的意味才具有感染力。此外，符号学在环境艺术设计中的具体表现形式主要有四种，分别是一目了然的认知形式、大众熟悉的普遍形式、各具特色的约束形式、标新立异的独特形式。
四、结语
第4篇：艺术设计与文化的关系范文
关键词:服装艺术设计 传承 创新
中图分类号:J523 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)05(a)-0239-0
服装艺术设计的发展一方面受到自身发展规律的影响,另一方面又受到其他民族或艺术设计形式的影响。继承是艺术设计的基础,创新则是艺术设计发展的动力。服装艺术设计要想取得好的发展,就必须探讨现代艺术设计与原来艺术设计的关系,探讨本民族的艺术设计与其他民族艺术设计的关系以及服装艺术设计和其他艺术设计之间的关系。服装艺术设计的创新问题也正是对这些关系充分理解和把握的基础上,使设计者更自觉地继承本民族的传统艺术,并且更加主动地借鉴世界各民族及其他艺术设计门类的优秀元素,从而创造出更好的服装艺术设计的产品,促使我国服装艺术设计水平达到一个新的高度。
1 我国服装艺术设计的传承
我国服装艺术设计将传统艺术很好地融入到服装艺术设计中间,将传统民族艺术与现代服饰有机结合,它们成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容,又相互对立。我国服装艺术设计传承的有以下几个方面。
1.1 对意境的传承
我国传统民族艺术的特点是对意境的追求,特别喜欢通过图案及图案的方式来表达吉祥喜庆的寓意。我们祖先为了表达追求美好的愿望将吉祥和图案结合在一起,是一种传统的风俗习惯。
人们对吉祥喜庆的图案赋予积极向上的内涵,表达了人们热爱生活、热切盼望幸福生活的心态。中华民族的图腾象征是“龙”,它代表勤奋、勇敢、高贵和威武。传统艺术利用了这些吉祥图案的寓意,比如雕刻、瓷器、剪纸和装饰等艺术,中国人将精神寄托在带有吉祥寓意的图案上,这些图案带有了生命力。这些宝贵的传统艺术遗产成为了当代设计师们表现的法宝,设计师祁刚为电影明星高圆圆设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳电影节,通过中华民族传统的吉祥图案来传递中国传统文化。
1.2 对图案的传承
我国传统图案的发展历史十分悠久,中国文化从出现之初就认可并强调纹饰的作用。我国图案类别众多,内容反映社会的方方面面。传统图案变幻莫测、美轮美奂、风格迥异,显示了各个历史时期的工艺水平,同时反映了中国的文化传统。许多图案现在仍然受到人们的追捧,历经数百年还保持着旺盛的生命力。我国的服装设计师在现代服装设计的过程中,将包涵传统艺术形式的图案融入进现代服装中,现代服饰中巧妙引入传统图案,使服饰具有古典美。服装设计师为了将传统图案完美融合到现代服装中,在服装设计的过程中,注重图案与服装结合的形式美感,形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系,有效地体现传统文化在服饰中的内涵。
1.3 对色彩的传承
中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族,确立了自己独特的色彩结构,形成了中国人特有的色彩喜好。“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的传统艺术形式体现了中国人对色彩的爱好。“婆金”、“描金”这些传统镀金工艺,也体现了古人对色彩的爱好,引起现代人的无限遐想,现在国际社会上仍然以“中国红”这一红色的命名来显示中国人对红色的偏爱。
1.4 主题风格的传承
中国古代的服装设计主题可以简单分为崇拜、节令、习俗、品格、愿望、价值观、时尚、伦理道德、礼仪、权威、环境、社会秩序、美感及情趣等十四大类。古代服装设计的过程中,既有体现单一主题的更多的是多个主题相融合的情景。不同主题的服装设计包含着不同的特色,这些主题都是服装的风格、面料、款式、装饰、色彩及服饰搭配等因素集体作用的效果。直线裁剪、平面展开、强调线型和装饰的抽象化语言,以此来表现社会政治、伦理观念的组合审美观是古代服饰的设计风格。
2 我国服装艺术设计的创新
服装艺术设计的发展离不开传承,但是传承只是积累知识、掌握技巧的手段,是其发展的基础;服装艺术设计要想取得更大的发展就必须依靠创新,创新才是其发展的根本动力。我国现代服装艺术设计的创新可以从以下几个方面入手。
2.1 重视我国传统配色的原理在服装设计中的作用
各民族优秀的艺术设计家在创作古代服装艺术设计作品或其它艺术作品时积累了大量的配色经验,发明了大量的配色组合,这为我国现代服装艺术设计的创新提供了有益的启示。
2.2 借鉴和吸收传统文化的优点
在吸收的过程中,不是简单的拿过来就用,照抄照搬传统文化,而是要对传统文化的材料进行再认识、再加工,主要是文化内涵的改变和艺术表现形式的变换;设计者要把激发创作灵感的原型因素转化为切身的心灵感受,分析、总结原素材的主要优点并进行提炼,最后通过一种准确的、适当的、与现代社会时展需求相适应的形式表现出来。比如旗袍,最开始是满族女子穿的一种类似于长方形的大袍,刚开始出现时的造型不能体现出女性的性感特征,也不能将体现女性的形象美显现出来。1911年,但随着的发生,西方先进的理念开始影响我国,西方女装的先进观念、现代人文精神和设计、造型艺术特点被旗袍所吸收并引用,旗袍的款式和裁剪制作得到极大的提高,将中国传统服饰的优点和西方女装的长处有机地融合在一起。经过吸收再创造以后的旗袍收紧了腰身,将长度缩短、提高开衩的幅度,甚至出现低领无袖的形式,将高领逐渐改变降低直到取消领子,甚至把领子开低,使美丽的颈部完全显露出来,充分展示人体的曲线美,这种中西合璧的服装款式既是借鉴西方优秀服饰文化的结果,也是中国传统服饰文化的传承和发展。
2.3 从传统服饰的角度吸收各种历史时期的配色、图案和精致的传统工艺
艳丽的民族色彩,传统的凤凰、牡丹、祥龙等吉祥图案,精致的刺绣、盘扣,这些具有民族特色的元素越来越多地被设汁师们吸收到服装设计中,借助于打散、错位、变异等方法将传统图案运用到服装设计,进行新的设计重组,实现理想的效果。
3 结语
我国的服装设计只有立足于自己的传统,运用现代设计理念,将中国元素进行感性的运用与理性的重组,融入多种艺术风格,从而创造出真正的中国风格。
参考文献
[1] 李哓兵.服装艺术设计的继承与创新的辩证关系[J].高治论丛,2008(4).
[2] 李君.试论社会发展对服装设计的影响[J].河南纺织高等专科学校学报,2004,16(1).
第5篇：艺术设计与文化的关系范文
一、我国艺术设计的现状
由于我国艺术设计起步较晚，发展的还不够成熟，在西方教学方法及内容的长期影响下，我国的设计观念、设计思维受到了重大的侵蚀，甚至还出现了全盘西化的现象，严重忽略了对传统文化的传承。有些人认为中国文化并不适用于现代社会，是背离现代社会发展的，这种种原因，使得大部分青年设计者缺乏对中国传统文化形态的认识，盲目地模仿和借鉴西方设计形式风格，导致我国很多艺术设计创作缺少文化内涵与精神追求。
二、传统文化和现代艺术设计间的关系
传统文化是一个国家或一个民族的生活、生产方式在漫长的发展中逐渐形成独具特色的文化、传统，它是人类发展的基础及灵魂，体现不同民族之间的不同价值观。现代艺术设计起源于西方国家，是物质文化与精神文化有机结合的产物。
1、我国现代艺术的发展。工业革命以来，艺术设计的创新产生了质的突破，它继承并发扬了我国传统文化，使得传统文化得到了进一步的完善。早期，我国艺术设计由于商业美术上的需要应运而生，主要表现在：产品广告、电视广告、路灯广告、墙体广告、气球广告等。到二十世纪初，彩印业得到了迅猛发展，由于其技术新型、色彩柔丽、线条细腻等特征取代了生硬的中西合璧的广告技法。改革开放以来，随着我国经济技术的高速发展，艺术设计也呈现出极强的发展活力，富有民族特色的传统文化、图案、符号被融入到艺术设计中，为我国经济的发展打开了一条传统文化与艺术设计融合的创新之路。踏入新世纪以来，我国艺术设计受到了主要来自西方文化的影响，设计者盲目的模仿和借鉴，导致我国艺术作品出现理想贫乏、文化丧失、随波逐流等不良现象，严重与我国传统文化脱离。
2、传统文化是艺术设计创新的源泉。大多数认为传统文化与艺术设计是一个矛盾体，其实设计文化是需要依赖于传统而存在的，因为文化本身就是一个延续传统的过程。要做好艺术设计，就必须吸纳传统文化，否则将会失去其发展的动力，不能很好的将艺术魅力展现出来。艺术设计是对传统文化的发扬，继承其精华所在。只有容纳传统文化的艺术设计才能将其自身艺术魅力展现出来，同时，艺术设计需要创新，但只有在传统文化的大背景下，才能显现出创新的意义。我们应清醒地认识到，传承民族文化的艺术设计才是国家设计文化生存之本。我国有着悠久的历史及优良的传统文化，创新是长时间积累、淘汰和传承文化的过程。
三、艺术设计中的传统文化形态
从广义上来讲，艺术设计中的传统文化形态是一个复杂的整体，它包括知识、艺术、道德、信仰、习俗和人在社会中表现出来的能力和习惯。所谓艺术设计中的传统文化形态，就是文化元素融入到现代设计中。为此，我们应结合传统文化形态与当代设计语言，创造出适合于我们民族的设计语言形式。在艺术设计的传统文化形态上，汉字与传统图饰这两点是值得我们永远感到骄傲与自豪的。
汉字是在人类社会某种共同的理念下，运用点、笔画这样的基础元件，通过设计的结构原理和手段设计出来的，它实际上就是中华民族的一种“艺术设计”。和其他的艺术设计一样，汉字可以作为思想与实体相互转化的中介以及它们的检验标准，只要认识了便能使用。但是汉字也和其它的艺术设计存在不同之处，应该说是特别之处，因为汉字自身还具备有描绘事物、抒感、审美等许多文化功能，只要有点常识的人都知道，唐诗宋词元曲在历史文学上的光辉事迹，另外还有中国独有的艺术门类——书法。在我国传统文化中，月亮代表着团圆，梅花、、竹等代表着高尚的气节、情操，这些都是汉字以简单的设计元素——点、划、捺、撇为基础，运用丰富而复杂的设计手段，设计出的恒定而又单纯的“艺术设计作品”的事例，其内涵之丰富、用途之广泛、影响之深远，乃是前无古人后无来者。所以，从艺术设计来讲，人类社会有史以来最伟大、最成功的设计，首选汉字。
传统图案纹饰，以形式构成反映出特定观念的方式，是人们对社会生活的形象把握。从某种意义上来讲，艺术的内容就是观念。中国传统图饰是以传统文化的众多内容和人文主义精神为主题，对人生的各种需要和方面进行形象描述，它在传统文化中有着举足轻重的作用，是传统文化精神的镜子。中国传统文化是东方文化的代表，有着丰富的内涵和悠久的历史。我国传统美学着重把万事万物都看成一个和谐统一的整体，都遵循着同一个本质规律，强调主客统一的整体意识和追求尽善尽美的美学观念，因而中国古代的艺术家始终致力于整体美的创作，借物抒情、以形写意、形神兼备，这些体现了善和美的行为和意志，是将人的情感通过物表达出来的形式。中国传统图案纹饰是民族文化意识和形态哲学观念的完美体现，它着重传神、表现、物我同一的审美观念，是中华民族历史文化宝库中的珍贵财富，即使与世界艺术之林相比，它那独特的东方艺术魅力也毫不逊色。中国传统图饰是古人对自然规律的总结，是我国人们对幸福的向往的体现。另外，中国传统图饰还有着自身的寓意，表现了我国人们不屈不饶、不畏艰苦的优秀品质。生活中常见许多吉祥图饰，它表达了我国人们对安定、和谐、康富生活的企盼。
“言有尽而意无穷”形象、生动的体现了中国传统图案纹饰背后的“意”，这正是它的魅力独特之处。美好事物是每个人都向往的，因而传统图案纹饰蕴含的意味在现代设计也一样应用广泛，在我们的生活中也随处可见。最值得一提的是北京奥运会的申奥标志，它是一个以中国结为外形、借用奥运五环色组成的五角星形。环环相扣，表达了世界五大洲人们团结、交流、携手发展的美好愿望。五星则像一个打太极拳的人形，代表着中国传统体育文化的精髓。另外，作者还将中国书法的“枯笔”效果融入其中，使得标志的整体形象更加生动、形象，如行云流水般，同时也体现了更高、更快、更强的奥林匹克体育精神。
四、结语
中国传统文化是我们民族的宝贵财富，其形式多样、题材广泛、底蕴深厚、内涵丰富，积淀了我国五千年的文化精华。艺术设计应随着时代的要求，在善于对传统文化的继承上，还应该赋予它新的内容、形式，使中国传统文化形态焕发新的生命力。
参考文献
[1]贾敏,钟厦.中国传统符号元素在产品设计中的应用[J].科技致富向导2010,(16).
[2]凌会侠.浅议现代设计与"传统性"和"民族性"的关系[J].科技情报开发与经济,2009,19(29).
[3]张丽娜.中国传统文化对现代设计的影响[D].
[4]凌会侠.浅议现代设计与"传统性"和"民族性"的关系[J].科技情报开发与经济,2009,19(29).
第6篇：艺术设计与文化的关系范文
审美性是艺术设计区别于其他社会生产活动的重要标志。艺术思维是最接近完美的思维，人类对于美的追求是永恒不变的，艺术设计活动本身的审美属性，可以净化人们的心灵，增强归属感与认同感，从而建设和谐文化，培育社会主义精神文明风尚。艺术设计作品通过其特有的审美性，唤起人们心灵深处的感悟与共鸣，要积极发挥艺术设计的普遍审美性对大众的引导作用，通过美的艺术熏陶，坚持正确思想导向，弘扬爱国主义、集体主义、社会主义思想，树立社会诚信意识，加强社会公德、职业道德、家庭美德、个人品德建设。这样充满真善美的的艺术设计作品，不仅可以感染成年人，还可以做好青少年的思想道德教育工作，为青少年健康成长创造良好社会环境。用雅俗共赏、妇孺皆知的艺术形式，“深入开展群众性精神文明创建活动，完善社会志愿服务体系，形成男女平等、尊老爱幼、互爱互助、见义勇为的社会风尚”。用喜闻乐见、通俗易懂的艺术设计形式，潜移默化地影响着群众的世界观，培养社会主义精神文明风尚，这也是我国当前创建和谐社会的重要手段，更易为广大群众的理解与接受。
人们的物质生活水平不断提高的同时也受到外来文化的影响，社会主义的精神文明风尚随之受到冲击与考验。一部分人走向拜金主义、享乐主义，在精神上趋向于浅薄、颓废。但也有人在物质生活丰富的同时。受到高雅艺术的熏陶，对文化艺术的欣赏水平不断提高，转向更高的精神生活追求。正是因为艺术设计产品作为人们生活的必需品。艺术设计所倡导的绿色设计、人文设计、国际化设计、民族化设计等，会对人们的消费观念产生潜移默化的影响，所以其对人们精神生活的影响也越来越明显。艺术设计追求美的内在精神价值，不仅依然焕发出勃勃生机，而且会随着时代的发展而更充实和丰富，从而引导人们树立更加健康、向上的精神生活态度，培育社会主义先进文化和意识形态，树立新的社会风尚。
二、艺术设计的双重属性提高了人的精神毕活质量
艺术设计是伴随着人类的劳动而产生的，从其诞生就具有物质与精神双重属性，是一种特殊的生产活动。这一点，马克思在资本主义商品经济日益发达的情况下提出了“艺术生产”这一概念。其目的，就是把精神或艺术也作为一种产品放到一定的生产关系、生产工艺流程中去考虑。按照政治经济学的观点，商品是用于交换的劳动产品。首先，生产艺术产品需要生产者付出一定的脑力和体力，因而是劳动的产品；其次，在商品经济条件下，艺术设计作品需求者通过交换获得艺术品的消费权，艺术设计作品生产者则通过交换实现其产品价值，这种为交换而生产的劳动物，当然属于商品。还有，艺术设计作品生产出来是供人们使用的物质生活需求与精神生活欣赏的满足，这种艺术设计作品中凝结着生产者的抽象劳动，因而也具有价值。由于艺术设计生产的动机和目的不同，使其物质与精神的属性并不是等量的，而存在一定的偏差。人类进入到文明社会以后，便产生了两种基本需要，一种是物质的需要，另一种是包括美的需要在内的精神需求。尽管作为不同社会时期的人，在任何生产中都是“按照美的规律来建造”的，但是物质生产从一开始所追求的是产品的实用价值，审美价值则是其附属价值。而艺术设计产品则有根本的不同，作为美的创造思维的成果，集中了一切美的高级意识形态的艺术品，其目的是在精神上带给人们美的享受，从美的陶冶和净化中得到特殊的愉悦，从而不断提高人们的精神生活质量。
从远古到现在，虽然时代变迁，然而人们对生活质量的要求在不断提高。艺术设计作品揭示了人类的生存、衍变和发展的无限奥秘，艺术设计作为特殊的生产活动义不容辞地担当重任。社会在发展，不仅要求物质文明有一个大的发展，而且要求精神文明也要有大的发展。因此，开创新形势下精神文明建设的新局面，已经成为全党和全国各族人民极其关注的大事，就是要大力发展社会主义先进文化，它是现代化建设的重要目标和重要保证。社会先进文化的发展水平，关系跨世纪宏伟蓝图的全面实现，关系我国社会主义事业的兴旺发达。艺术设计是文化的重要组成部分，随着我国文化创意产业的蓬勃发展，对提高国民精神境界和素质，打造民族品牌都具有相当重要的作用。三、艺术设计的创造性丰富了先进文化的内容
艺术设计是创造性的生产活动，是为社会和市场服务的综合性活动，被誉为人类智慧的结晶。正是这种趋于完美的创造性思维应用于人类的实践，才使人们的精神生活日益丰富，生活质量不断提高，不断拓展先进文化内容，推动社会向前发展。所谓设计，是指把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。可见，艺术设计是一个创造性的脑力劳动过程。现代艺术设计不仅为人类提供舒适、安全、美观的工作环境和生活环境，提供人类方便的使用工具，同时也促进了人类在现代社会中的交流，加速社会整体前进的步伐。人类文明中最具有创造力的方式方法当属艺术设计，尤其是现代艺术设计，给社会带来的巨大变革有目共睹。譬如，每一届世博会都会展出最新的技术发明成果和艺术创新作品，并成为人类新思潮的发源地，也是推动社会进步的重要力量。
国家的发展动力在于创新，民族活力也在于创新。重视艺术设计的创造性对创新型社会建设具有重要意义，这一点在总理及相关国务院领导在中国工业设计协会理事长朱焘呈送的“关于我国应大力发展工业设计的建议”上作出“要高度重视工业设计”的批示，以及党的十七大指出文化实践可以推进文化创新，增强文化发展活力等方面可以看出。“在时代的高起点上推动文化的内容形式、体制机制、传播手段的创新，解放和发展文化生产力，是繁荣文化的必由之路”。因此，艺术设计创作应挖掘先进的意识形态，反映人民主体地位和现实生活的优秀精神艺术作品，通过创造性的设计，“坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针”。运用高新技术创新艺术生产方式，大力发展创意产业，丰富文化的内容。增强国际竞争力，培育新的文化艺术业态，建立更广泛的文化传播体系，以先进文化引导创新型社会健康发展。
四、艺术设计的传承性保证了民族文化的延续与发展
艺术设计作品本身就是一种文化。每一个民族在历史的长河中保存下来的传统艺术，成为该民族的精神瑰宝，并在不断的传承中发扬光大。中国传统艺术，指的是以中华文化艺术为源头、中国各族人民共同创造的、长期历史发展所积淀的，具有中华民族特色艺术的总称。传统艺术是相对艺术的传承而言的，它强调的是艺术文化的本源和沿着这个本源传承下来的全部艺术文化遗产，它不仅局限于古代，而是迄今为止中华民族经过历史的积淀，不断丰富并增长的人文精神的总和。现代艺术飞速发展的今天，有人曾对传统艺术不屑一顾。认为传统艺术落后于现代艺术，从而认为讲传统即是复古，甚至认为要实现现代化必须反传统，其实是将传统艺术与古代艺术相混淆。这种认识恰恰忽略了在现代艺术设计发展进程中，传统艺术是其重要的组成部分，一旦否定了传统，民族特点即中国特色艺术就会与现代艺术脱节，丧失我们民族引以为豪的文化财富。也有人认为发扬传统就要拒绝引进和借鉴，或认为中国传统与西方艺术是截然对立的。这种认识也是片面的，任何一种民族传统，在各个历史时期，都要受到其它民族文化的影响，一旦被吸收的外来文化与自身的文化相融合，便成为传统文化的一部分，艺术设计也是如此。回顾中外艺术设计精品中，没有哪一种艺术是单纯的，吸收外来文化是丰富和发展本民族艺术的必由之路。譬如，2008北京奥运会开幕式的击缶表演，表演者身穿的盔甲和演奏的乐器虽然是中国几千年前的，而表演的形式却采用现代构成手法，配合现代数码技术，给世界奉献出富有震撼力的、符合时代审美的视听大餐。正是艺术设计的这种传承性和多元文化的融合，才使得当今世界的艺术形式如此丰富而且散发着旺盛的生命力。
第7篇：艺术设计与文化的关系范文
关键词：民族传统文化；民族情感；艺术设计；推陈出新；并重教学
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）33-0206-01
一、传统文化在艺术设计中的现实应用
（一）他国传统文化在艺术设计中的应用
民族的形成要经过漫长与曲折的历史发展过程，在这一进程的不同阶段上，民族文化都会分别表现出不同的时代特征。只要我们承认文化的承接性和发展性，就有相应的时代性存在。如日本设计就善于探索本土文化的内涵，将东方理念成功的贯穿于设计作品中,并找出传统文化与自己个性的碰撞点，形成自己的设计风格。韩国设计同样也是，它既有温情抽象的一面，又富有自然主义气质，是质朴与繁复的结合。
（二）我国传统文化在艺术设计中的应用
我国的艺术设计随着时代的发展，反映出了倾向于平稳、圆满的寓意和形式上的完整性及对称性。仅在标志设计这个的领域，我们就能体会到传统文化与现代设计形式的结合所带来的非凡效果，最有代表性的莫过于2008北京奥运会的标志――“中国印・舞动的北京”。
二、传统文化在艺术设计教学中的错误理解
（一）对传统文化的滥用
主要体现在不该运用的地方却随意出现，无论设计对象和设计理念是否合适都要牵强附会的加以应用。这看似意识到了传统文化与现代艺术设计之间的联系，实则走向了另外一个极端。本着尊重设计对象特质的原则，我们有责任真实或相对夸张的反映它们的特点，但决不等于无标准、无条件的都要与传统文化套上关系，这是一种对设计对象的不负责任、更是对传统文化不负责任的表现。所有被设计的对象都要考虑到形与神的统一。
（二）对传统文化的生搬硬套
主要体现在对传统文化的运用只是单纯的模仿，东拼西凑的将各种元素进行拼接，不从实质和整体的应用性上考虑。究其原因是因为只知其表，在不了解民族文化内涵的基础上玩一些形式上的花架式，纯粹走形式化的路线。这也是当今艺术设计教学中普遍存在的一个问题。
（三）对传统文化的肤浅认识
艺术设计与传统文化的结合，需要建立在对文化深刻领悟的基础上，并不是简单的贴个图案或加上几个传统纹样，这是对民族艺术极为肤浅的理解。民族风格与现代风格的相融需要正确处理民族化和国际化的关系，在比较或斗争中相互吸收和借鉴，正确处理守旧和求新的关系。所以艺术设计教学中不能将设计创意点停留在单纯的视觉形态上，而是要深入到民族文化的精髓中去，踏踏实实的研究和总结。绝不是狭隘的、片面的对传统文化的照搬。
三、传统文化在艺术设计教学中的体现
（一）开展丰富多样的教育形式
在现代设计发展的实践进程中，如何从中国传统文化中挖掘其优秀而丰富的精神内涵，把握和坚持设计的文化性，将传统的文化理念与现代的设计方法有机的结合起来，以寻求本土设计风格与特征等一些问题，都是我们教学中要涉及到的。
我们可以开展多样的民族传统文化艺术教育形式。如师生深入乡间田野，大量收集民间资料并学习观摩借鉴，在实践的过程中轻松深刻的掌握民族传统文化。也可以请土生土长的有影响的老艺人到学校传授心得和技艺或者自己到实地探访学习，作为一种假期的实践活动。有些院校还建设发展了“艺术学”这门学科，以民艺学为突破口，收藏研究各类民艺作品。
（二）强调传统与现代的并重教学
传统文化与现代设计并不是矛盾的，我们教学中所关注的是如何继承传统的、发展现代有创意的文化艺术。这种继承并非简单的移植，也不是一味的“拿来”，我们需要按照现代人的生活方式进行设计。艺术院校应该营造一种宽松、自由的创作空间，在这种空间中让学生的设计思想自由游走，找寻另外一种属于自己独到的艺术语言。
（三）建立传统文化教学与市场的联系性
让民族文化走向市场。使民艺产品化和产品民艺化，激发更多的学生加入到这方面的工作和研究中来，以此增强他们学习的主动性和积极性。
第8篇：艺术设计与文化的关系范文
一、地域特征的概述
地域特征是综合性的地理概念，是人类在认识自然、改造自然的过程中形成的具有鲜明特色的地域要素总和。地域特征是伴随人类劳动进步以及生产力的提高而形成的地域表现形式，可以作为人来改造自然的象征。地域特征往往具有其鲜明的文化标志，最为常见的便是建筑与典籍。通常情况下，地域特征是指在一定的地域空间内，自然要素与人文要素的综合。具体分析看来，自然要素涉及气候、地形、植物、水文以及建筑的地域性，而人文要素会涉及到当地的宗教、风俗习惯、文化资源以及当地的历史等等。
自然要素中的气候因素在很大程度上决定了人们的生活方式以及生活范围，而各地的气候差异导致了人们生活方式以及生活范围的不同，像我国南北方的气候就不同，因而南北方人们的生活方式也不同，居住的房屋结构不同，依靠的主食不同等等。自然要素中的地形要素也造成了各地的地域差异，像我国不同的地形造成了不同的地理形态，有平原、有丘陵、有高原、有盆地、有沙漠等等，各地的建筑物也都是在依据地形的基础上而建立的，因此不同地区的建筑各有特色。另外，水文因素对地域文化的形成影响巨大，典型的就是我国的周庄与乌镇，这两个小镇都是以水为特色而出名的。其它的自然要素，像植物以及建筑等的地域性，在我国一些其它地方都得到了体现。
二、地域特征对环境艺术设计的制约
1、审美观的不同制约着作品的设计
在环境艺术设计的过程中，其主体往往是具有不同文化背景的设计者，而设计者本身就来自不同的区域，自然而然的带有不同地域的文化背景，风俗信仰，受各自所在地区不同文化环境的熏陶。事实表明，不同地域的设计者在面对同一环境时，所表现出的审美观不同。因此，当某处的环境设计需要执行固定的方案时，设计者们往往会持有不同的观点，设计想法差距大时，还有可能出现一定的矛盾，以致于设计思路长期得不到统一，无形之中使得设计延迟甚至中断。从一定程度上讲设计者的思路决定着整个作品的设计以及观众的审美实践，这也是很多地方的特色建筑以及雕塑等等选用本地设计者进行设计的原因之一。
2、设计者的地域来源的不同制约着作品的设计
环境艺术设计从一定意义上讲，本身就具有对环境升级改造的意味，是人类设计者发挥创造力、思维力以及想象力而作用于环境的结果。环境艺术的设计中的主客体在整个环境设计过程中以相辅相成的形式而存在，主客体间的相互作用贯穿于环境设计的整个进程中，且由内而外不断进行着。可以说，最终一个环境设计作品的完工，是环境艺术设计主客体之间相互作用的结果。不过需要我们明确的一点是，此种相互作用最为凸显的就是地域特征的制约作用。如若从我们所熟知的城市建筑风格入手来分析，我们可以发现如果将西方的哥特式建筑风格移植到我国的南方水乡地区，那么由于地域特征的不同，移植过来的建筑风格与当地的地域特色会显得格格不入。如果一个西方的环境艺术设计者来到中国，首先映入眼帘的地域环境的不同，包括建筑风格，人们的生活方式以及城市结构的构建等等，对于一些中国老百姓最为普通的审美事物，在西方环境设计者看来是比较陌生的，而当他的一个设计方案最终得到认可，并落实到地面上时，那么我们能够断定这个设计风格的建筑一定是杂糅的，在相互借鉴的基础上形成的，而不纯粹意义上的建筑。
三、地域特征对环境艺术设计的促进作用
1、地域特征的创造性作用
所谓的地域特征其实是一个十分庞大且复杂的概念，对其认识的过程中，我们不能从单一的角度去分析。要想真正了解一个地区的地域特征，就不能将其孤立起来分析，而应对其进行外部与内部的有机解读，这也就是我们通常所说的解构。从一定程度上讲，地域特征的解构与重组是为了更好的发掘地域文化的起源、发生以及发展中存在的关系。事实上，从地域特征的解构与重组过程中，我们能够发现地域文化所具有的共性以及个性，进而能够将本区域的文化与其他区域的文化普遍的联系起来，使得环境艺术设计者在设计的过程中能够博采众长，设计出既符合地域特色，又能吸引观众眼球的作品。
2、地域特征与环境艺术设计的共同性
从一定程度上讲，环境艺术设计的根本目的是为了实现改造自然，人与自然和谐相处的目的。环境艺术设计者在设计作品的过程中往往会从满足人们的物质与精神需求两方面来考虑，在结合地域特色与当地人喜好的基础上，设计出符合人们审美特点的作品。很多情况下，环境艺术设计作为一种手段与工具而存在，由于其具有手段与工具的身份，使得环境艺术设计没有我们想象的那么自由，因为环境艺术设计的本质是为了达到某种目的而进行的艺术设计活动，因而在设计的过程中，既不能完全从审美的角度设计，也不能完全从实用的角度设计，而应该兼顾多方面的要求，从而使得设计出的作品既符合地域特色，又兼具审美与实用的双重功效。但是环境艺术设计者在设计的过程中不可避免的会存在有一些问题，集中体现在一些地域中的地域文化与当下该地域的历史进程存在较大差别，有可能在某处可以充分发挥想象力进行设计，而在另外一处则需要转换思维，转换设计方式，结合地域特征进行设计。地域特征与环境艺术设计是在相互影响，相互渗透、相互联系的进程中实现共同发展。地域特征为环境艺术的设计提供了载体，环境艺术的设计丰富了地域特征。
3、地域特征为环境艺术设计提供灵感
一名优秀的环境艺术设计者必定欣赏过无数的环境艺术设计作品，他们通常会游历世界各国的山川名秀、著名的风景点以及名胜古迹。通过不断的游历，他们的知识会得到增加，思维会得到开拓，自身的想象力、创造力也会无形中得到提升。因为不同的地域有其独特的地域风貌，所体现出的建筑物也具有本地域的地域特色，通过了解各地域的地域特征能够为环境艺术设计者之后的创作积累丰富的灵感。环境艺术设计的灵感、创意往往来自于不同地域理念的相互碰撞中，当前后现代的环境设计理念十分强调“不均衡性”。对“不均衡性”涵义的理解，我们可以认为是不同地域特征在同一个设计作品上的整合。此种设计理念是在自然规律的基础上对不同设计者思路的对接，以此来使设计的作品出现惊艳的效果。我们可以在世界各地发现“不均衡性”的代表作，像波兰的斜屋以及荷兰鹿特丹的立方地住宅等等，这些都是“不均衡性”在建筑艺术设计上的佳作。“不均衡性”可以创造出优秀的建筑以及艺术作品，事实上，地域特征具有强大的包容性以及融合力。2008年奥运会期间的“鸟巢”，可以说是地域特征融合力的代表作，“鸟巢”的整体设计理念十分明确，一方面体现着我国华夏文明的原始特性，另一方面又在吸收、借鉴西方建筑新理念的基础上，彰显着中华文明强大的包容性。
四、地域特征在环境艺术设计中的应用
进入新时期，我国的社会经济发展水平不断提高，人们的生活条件得到了不断的改善，相应的人们的审美要求越来越高。随着改革开发与经济全球化进程的加快，我国已经步入了现代化社会的行列，客观上也促进了我国环境艺术设计的发展。环境艺术设计是一个很大的范畴，它所涉及的范围广，包括环境艺术工程的空间规划以及环境艺术方案的制定等等，具有很强的综合性。我国的环境艺术设计起步较晚，发展比较缓慢，与发达国家相比依然在很多方面存在有差距，尤其是在技术与设计理念上，差距更大。相关的环境艺术设计者指出，目前我国的环境艺术设计存在最重要的问题便是地域特征与环境艺术设计的结合问题上。当今时代，我们在各大城市的大街小巷可以观察到，大部分的建筑物采用“玻璃幕墙方格子”的构造，几乎所有的建筑物都大同小异，很难体现当地的地域特色，如若此种建筑风格得不到改变，那么照此趋势发展下去，地方的区域特色将会逐渐被淡化，甚至消失。
五、地域特征与环境艺术设计的内在关系
地域特征与环境艺术设计存在内在的，必然的联系，二者间的联系既体现在相互制约的关系中，又体现在相互促进的关系中。环境设计工作者往往来自不同的地区，他们地域背景的不同以及文化上的差异一定程度上会限制环境艺术的设计。但是二者也可相互借鉴，地域特征为环境艺术设计提供创作灵感，环境艺术设计丰富地域特征。从某种程度上讲，地域特征与环境艺术设计的关系就如历史与创新的关系，通常情况下所指的传统，往往是指传统文化，传统文化经过长期的积淀而成，具有浓厚的艺术价值，对待传统文化我们应采取正确的态度“取其精华，去其糟粕”，在继承的基础上，继续创新。传统文化是一笔宝贵的财富，环境艺术设计者在设计的过程中，应将传统文化中的精华继承下来，并对传统文化进行创新，使其以崭新的形式呈现在大众面前。环境艺术设计者在对待外来文化时，也应采取正确的态度，我们可以吸收、借鉴外来文化的可取之处，但是一定不能够原封不动的照搬照抄，在设计作品的过程中，我们应彰显中华文化的魅力，将不同地域的文化淋漓尽致的展现出来。
随着现代化的快速发展，环境艺术设计在人们的日常生活中越来越占据着重要的地位，可以说现代生活离不开环境艺术设计，环境艺术设计贯穿在人们生活的各个角落中。地域建筑是环境艺术设计者最常设计的内容，地域建筑的设计一定要与当地的自然环境相适应，包括气候、水文以及地形等自然要素。地域建筑的设计往往是在结合当地的自然环境的基础上，利用现代化技术以及新型材料而建设的。长期的发展实践证明，在可持续发展理念影响下，所设计的建筑往往蕴含着人与自然和谐相处的理念。地域特征与环境艺术设计之间有着内在的联系，环境艺术设计者在设计作品时，应结合当地的地域特色进行创作，只有做到这样，才能够创作出具有鲜明地域特征的环境艺术作品，从而也能够更好的彰显地域文化。
第9篇：艺术设计与文化的关系范文
关键词：装饰；环境艺术；大众化艺术
环境艺术设计是一个新兴的学科，就中国的环境艺术设计来说，想要有很大的发展空间，就要把中国的传统民居装饰与现代环境艺术设计理念完美的融合，完成具有中国特色的现代环境艺术设计理念上的建构，做到建筑技术与本质思想的完美结合。从传统民居装饰的角度看现代环境艺术设计，随着人类社会的不断发展，人们的社会需求越来越丰富，环境艺术设计仅仅停留在实用上是不合理的，应该在使用的基础上，更加重视传统民居装饰在现代环境艺术设计的运用，才能为创造出满足人们需要的环境艺术设计提供可能。
1、传统民居装饰在现代环境艺术设计中的价值体现
1.1 传统民居装饰的人文价值
很多设计者考虑到中国人的审美心理，把具有中国传统房屋装饰艺术的图形和符号运用到环境艺术设计当中，通过这种形象在大众的审美心理上形成感情的诉求，让人们感觉到亲近与亲切。传统民居装饰在现代环境艺术设计中具有十分重要的意义，它是传统民居装饰文化价值的重要体现，是五千年中国文化的积淀；同时从刺绣、剪纸、蜡染、泥塑等与我们生活密切相关的传统民居装饰艺术所表现出来民俗性和人文性。在运用传统民居装饰的作品当中表达出来的丰富的人文底蕴是任何作品不能比拟的。每种装饰艺术都有特殊的符号，为现代环境艺术设计提供了丰富的视觉语言，既体现了人文方面的精神又反映了人文意识。当我们在学习现代环境艺术设计理念的时候，也要将传统的民居装饰艺术精华融入其中，使得东西方文化相统一，现代与传统相统一。
1.2 传统民居装饰的社会价值
传统民居装饰艺术不仅传承了民族文化，而且和人们现代的生活密切相关。从古至今的传统文化当中，人类所向往的是重德、重传统的平和生活方式，人们往往只认可本民族的文化。现代环境艺术设计常常是针对不同文化背景的人们所特有的文化心理进行设计的，从而引起人们的共鸣，被大众所接受。在审美心理方面，不同的民族文化使大众审美倾向有所不同，比如中国的传统图案凤和龙的形象，是中华民族独特的气质象征，符合中国人热爱传统文化的心理，并影响他们的审美心理。
2、传统民居装饰在现代环境艺术设计中的运用
2.1 现代与传统的关系
现代与传统存在着辩证的关系，传统代表过去，而从发展的角度来看传统又是那个时候的现代，现代又是由古展起来的，是未来的古代。现代是在传统的基础上发展而来的，同时又受到传统的约束和限制。传统民居装饰在现代环境艺术的应用是一个不断发演变、积累、发展的过程，这个过程一直要发展到未来，就是要在继承的基础之上创新，以民族文化为基础，不断吸取外来文化使其得到发展与丰富。
2.2 传统民居装饰在现代环境艺术设计中体现的方面
随着历史的发展、时代的进步，很多传统的民居装饰与现代环境艺术设计已经不能很好地结合在一起，尽管是传统的精华但在今天却成为糟粕。作为一名设计者应该突破传统的束缚，在艺术上、造型上、构思上再次的进行创新，这样，设计才可以体现出当代人们的审美心理、使用要求和思想感情。在我国，艺术创造不断地尝试把传统民居装饰艺术运用到现代环境艺术设计之中，主要体现在仿制与复制传统。2008年北京奥运会的火炬造型设计就是将中国传统民居装饰的纹样祥云通过简化和概括之后和现代的金属材料相融合，富有现代感的银灰和中国的漆红色产生了醒目的视觉效果，更有利于各种媒体的传播。把传统形象进行变异和进化运用到艺术设计当中。贝聿铭先生在做香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，让现代环境艺术加上传统的文化情怀，形成一种共鸣。通过上面的运用我们可看出在中国传统的民居装饰真正融入到设计师的环境艺术设计中后，设计师不再过度地依靠传统民居装饰的现在所有形式，而是探索和尝试各种创新，从而为现代环境艺术设计作品注入真正的中国传统民居装饰文化精神。
2.3 传统民居装饰的造型规律和文化内涵
传统民居装饰的造型规律需要从题材、造型、手法和画面构成这四个方面来分析。题材大多具有积极而光明的主题，多为美好寓意的象征，程式化的造型手法使得传统装饰纹样浅显易懂，约定俗成，极具生命力，重视情节画面的营造使传统民居装饰表现内容更丰富，画面更充实，喜闻乐见。传统民居装饰的文化内涵丰富。包含了人们对自然、风水、伦理、人生等方面的人是和理解。是人们顺应自然。趋吉避凶、讲究礼法和祈求吉祥的物质载体，是人们神化生活环境的具体体现。将吉祥的纹样。图案装饰在民居上时，人们就相信民居本身就具有了吉祥的神力，使民居有了逢凶化吉的能力，使居住的人有了万事大吉、五福临门、家庭和睦。
传统民居装饰丰富表现形式、独特造型规律和深厚的文化内涵，是现代环境艺术设计汲取设计源泉的宝库。因此，借鉴其精华应用到现代环境艺术设计中很有现实意义。传统民居装饰艺术的继承和发扬，不是简单地沿用，而是将传统民居装饰语言用现代手段表现出来，溶入到现代环境艺术中，成为有机的整体”这种应用至少可以有三个方面去展开：简化和重构形式，重组色彩，更新材料和技术，以满足现代需要。所以，对传统民居装饰的应用和创新，应该立足于现代社会文化背景，立足于现代科学技术，立足于现代设计手法，立足于现代审美倾向，并且不断地拓展其应用方式和应用范围，不断增强其适应性，使优秀的传统文化以自然而然的形式和面貌融入到现代生活方式中。
参考文献：
[1]任康丽.传统民居设计思想对现代居住理念的启示[D]. 武汉理工大学 2003
[2]李俐.中国传统建筑装饰语素与现代环境艺术设计[D]. 武汉理工大学 2003
[3]刘冠.中国传统建筑装饰的形式内涵分析[D]. 清华大学 2004
