室内与环境设计的定义精选(九篇)

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第1篇：室内与环境设计的定义范文

室内设计最初只是为了满足人们最基本的避寒和躲雨等需求，在人类文明不断进步的过程中，人们开始追求情感和精神生活上的满足，在这种情况下，对室内设计提出了更高的要求。通过科学的空间设计，人们对其进行使用的过程中，一定程度的交流将产生于情感当中，可以促使人们的喜、怒、哀、乐得以表达，在这种情况下，现代室内环境设计过程中，积极融入了情感需求这一关键因素，本文首先对情感与室内环境空间关系进行了简要介绍，并在此基础上展开了基于情感需求的室内环境设计探讨。

情感与室内环境空间关系概述

近年来，在社会经济不断进步的背景下，人们日常工作和生活过程中对精神和情感要求增加，这种需求被有效应用于室内的环境设计当中，极大的促进了室内环境设计的发展。在室内设计过程中融入情感设计，需要综合多种因素，包括地域及传统文化等内容，只有符合人们生活习惯的因素才能够从情感上满足人们的需求。

首先，“情感”在使用过程中， 不仅能够代表人类之间精神上的交流，还能够表示不同事物与人类之间的情感交流。例如建筑等构建过程中将形成一定的空间，通过设计，营造成某种情境可以对人类的情感进行一定程度的影响，实现人与建筑之间的情感交流。这就是空间人性化设计理念产生的基础。

在对空间进行定义的过程中，通常都是以人的存在为界线。人类生活过程中，会被周边环境所刺激，从而产生情感上的变化，将多种情感变化进行有效连接，构建出一种设计理念，设计理念同室内环境设计的紧密结合将产生空间情感。室内环境设计中包含多种感觉要素，这些感觉要素的有效应用将促使空间感情得以构建。

基于情感需求的室内环境设计

1.从自然生态的角度展开室内环境设计

现阶段，我国在积极进行城市建设的过程中，构建了越来越多的建筑和家具等，这些物体构建出来的空间促使人类同大自然之间的距离越来越大。新时期，在进行室内环境设计的过程中，要想充分体现情感需求，设计者必须能够对自然因素进行充分的应用，促使室内环境当中处处体现出自然的美和生气，促使人们在对该空间进行使用的过程中能够感受到被大自然的怀抱所包围，从而在精神上得到放松，在情感上得到满足。

例如，在进行室内环境设计的过程中，应增加对自然采光的应用。室内环境当中的光和影，对居住于其中的人类情感拥有较大的影响。阳光总是能够给人一种生命的力量之感，可以对周边环境中的颜色进行转变，甚至还会随着四季的变化而发生转变，因此，在进行室内环境设计的过程中，设计者应对自然光进行充分的应用，在墙面中进行生动的刻画，通过阳光的照射产生一种质感的转变，促使封闭的空间当中能够生动活跃起来。这种设计方法经典的代表设计是朗香教堂，有著名建筑设计师勒・柯布西耶所设计，其同传统的方盒子设计具有本质上的区别，将不规则形状设计应用于室内空间当中，“光墙”位于室内南面墙体之上，色彩斑斓的玻璃被应用于不规则的室内窗子之上，在自然光照射的过程中，会产生五彩缤纷的效果。

2.从传统文化的角度展开室内环境设计

不同民族经过上千年的演变逐渐形成了独具特色的文化，它能够代表不同民族的灵魂，是可以在一定程度上满足人的情感需求的。因此，现阶段在积极进行室内环境设计的过程中，必须积极融入传统文化因素，从而促使设计出来的空间能够展现出一种独特的精神文化，并同空间使用者形成情感上的交流和沟通。在社会经济高速发展的背景下，世界各国在发展过程中，都需要将本民族当中的精华进行传播和继承，在室内环境设计过程中融入传统文化因素是最有效的方式之一，通过室内环境设计中体现出来的文化，甚至可以对该空间的使用者的审美观点及人生态度等产生一定的影响，在这种情况下，室内环境设计设计师应运用一定的形态结构来对传统的文化内涵进行一定程度的转变，并将其有效应用于室内环境设计当中，从而构建出一个具有特色的环境和气氛，人们在对该空间进行使用的过程中，能够通过感知，对其进行联想和想象，并在这一过程中实现情感信息的交流。

现阶段，典型的从传统文化的角度展开室内环境设计的建筑是我国的山东曲阜阙里宾馆，该建筑空间设计由我国设计师戴念慈设计而成，有效的将我国的传统文化同现代宾馆内容进行了紧密结合，协调性充分的体现在了建筑物和古老文明之间，该宾馆当中的二层建筑应用了我国北京传统四合院的形式，同样运用了青灰砖等建筑材料，促使人们在进入到该空间以后便能够回想起老北京的特色文化。

结论

综上所述，在人类文明不断进步的过程中，室内环境设计领域也不断发展，随着人们对生活质量要求的提高和对精神生活的追求，现阶段在进行室内环境设计的过程中，必须从人类情感需求的角度出发，对各种室内环境要素进行充分的应用，运用设计过程中展现出来的艺术性和科学性同居住在其中的人类进行情感交流，促使构建出来的生活环境能够满足人们不同的个性需求等。新时期，在积极推动我国室内环境设计业不断进步的过程中，必须融入情感需求的理念。

第2篇：室内与环境设计的定义范文

关键词：环境设计;环境设计理论;环境美学

一、成就与问题

2012年中国教育部公布了新的学科目录，艺术学成为独立学科，下设音乐、美术、设计学等门类。在学科目录中，“环境艺术设计”更名为“环境设计”，与工业设计、工艺美术等专业并列成为设计学门类下的专业之一。之前，环境设计专业已经几经更名：中央工艺美术学院成立时期，为室内装饰（1957年）、之后为建筑装饰（1958年）、建筑美术（1962年）、室内设计（1980年）、环境艺术设计（1988年）、环境设计（2012年）。其中，1988年专业名称从室内设计改为环境艺术设计的初衷是将设计范围由室内扩大至室外，包括建筑内部与外部空间设计、中小尺度的公共环境与景观园林设计等，这一调整，也是当时国内外形势所导向，有其必然性和深远意义。而2012年“环境艺术设计”再次更名为“环境设计”，其初衷应该是希望该专业在教学目标上更强调“环境”而淡化“艺术”。这在艺术学下的设计学科已有先例，“工业设计”也曾将“工业美术设计”中“美术”二字去掉，以强调“工业”的重要性。回顾历史，1957年中央工艺美术学院室内装饰系成立之初，全系中心工作是为国家建设中的重点工程服务，主要从事室内与建筑外立面设计。这一期间著名的成果有人民大会堂、中国历史博物馆、民族饭店等室内设计与建筑装饰设计作品。经历最初成功后，1960年—1975年是该专业的低潮期，全中国每年十名左右的建筑美术专业毕业生竟然难以对口分配，当时能到城市公园绿化部门工作算是较好待遇。上世纪70年代中后期，中国启动改革开放，出现由于对环境设计需求剧增而产生的设计真空，使设计学科的天平向室内设计等专业倾斜，并持续给环境设计专业带来了近四十年的发展机遇。与同时期重要建筑常由国外建筑师领衔设计不同，大量国家级建设项目的室内外空间设计几乎全部由中国自己培养的设计师完成。大量的设计实践，取得了令人惊奇与瞩目的成就，并使一大批室内设计师和景观设计师快速成长为环境设计专业中坚力量。几个约略数字可以概括这一时期的发展：全中国开设环境艺术设计专业的大专院校由1977年之前的一所，增至现在的一千余所；每年培养的该专业毕业生由1977年之前的十几人，增至现在的十余万人；2000年后，全国与环境设计相关的设计或生产从业人员维持在一千万人左右，产值年均二万亿元以上。[1]如果说环境设计的辉煌成果源于其一直倡导的设计实践，那么存在问题也在于由于偏重实践而欠缺对专业理论的梳理与研究。环境设计专业大多设在美术或设计类院校、少部分设在工科院校中，环境设计教学的理论主要是从艺术学、建筑学、风景园林学等学科理论“拿来主义”式的应用，自有的专业理论一直没有形成体系。以作者所在的清华大学美术学院环境艺术设计系为例，本科学生在低年级的理论课程为艺术哲学、艺术史、设计史等，高年级的理论课程为设计程序、建筑史、园林史等。针对环境设计专业自身理论研究的不足，使得学科发展与教学实践出现一些问题，如：环境设计专业的学术地位与其对社会的巨大贡献不相匹配；对专业水平的评价标准在艺术学、建筑学、风景园林学各自评价标准之间游走，缺乏本专业自成体系的评价方法与理论；部分学生或专业人员缺乏恒长的专业自信，难以终身投入环境设计事业等。

二、专业定位与理论依托

环境设计是由“环境”与“设计”二词构成，“环境”是对“设计”的定位与约束，“设计”是对学科与学术方向的表达。环境是个总体概念，从尺度区分，可以被表述为宇宙环境、地球环境、国土环境、生态环境等“大环境”；也可以被表述为城市环境、社区环境、建筑环境、室内环境等“小环境”。在教育部学科目录中对环境设计服务范围的解释是“公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计等”，明确地表述环境设计专业研究所指的环境为“小环境”。无论是“大环境”或是“小环境”，“环境”是环境设计专业的关键词，是专业研究的的核心概念。研究环境，是要研究在环境之中的所有关联者，包括人、其他生命共同体、物与事等各个要素在环境中的关联关系与变化关系。关于理论与实践孰先孰后问题，某些特定学科中，是理论指导实践，如在物理学、化学等理科研究中。在建筑设计学科中，理论与实践是交互跟进的。而在环境设计专业，实践先行、理论跟进是目前设计专业的一般常态。在当代学科互动的大背景下，艺术设计学学科的理论体系也在进行着交叉、重构的重大调整，原有的艺术学、建筑学、园林等经典理论与原则也被不断质疑和重新诠释。基于此，作者认为，在环境设计的专业理论探讨与教学过程中，除了已有的艺术学、建筑学、风景园林学等学科理论外，应加入对当代环境学、生态学、人类学、地理学、社会学等学科的研究，特别是强化对环境学与美学交叉研究的成果——环境美学的研究，应使环境美学成为环境设计专业的重要理论依托。对环境美学的深入研究，特别是弥补当代环境美学对中、小尺度环境与美学关系研究的空白与不足，可能是环境设计专业建构自主专业理论框架的主要基础与路径。

三、理论研究的重点

作者认为，当代环境美学与传统美学的思辨与论争对环境设计发展有着重要影响，环境设计理论研究的一部分重点应从此处开始。传统美学是以艺术为主要研究对象，运用哲学观点探讨艺术问题，运用艺术来探讨美的哲学。传统美学源远流长，18世纪，由于康德的思想体系和启蒙主义运动，美学开始摆脱对宗教的附属地位，绘画、音乐、舞蹈、艺术与设计等在此背景下获得长足发展。时至今日，传统美学是中国乃至世界大部分国家艺术与设计教育的主要理论来源，传统美学的审美认知经验和艺术规律，如对称、均衡、节奏、对比、变化、统一等形式美原则一直左右着艺术与设计的审美方法和评价模式。长期以来，传统美学认为：高层次审美是通过对静止的艺术作品“无功利静观”而获得，而欣赏自然环境是无法达到“无功利静观”的。自然环境可以被普通大众欣赏，而艺术美只能被艺术工作者创造，并被艺术“熏陶”，懂得“美学趣味”的鉴赏者所感知，所以，艺术美始终高于自然美。自然美被置于艺术从属地位的另一个观念是作为传统美学分支的“如画性”（Picturesque）美学观，“如画性”环境就是适宜入画的环境，其主旨是像欣赏风景绘画一样地欣赏自然环境。在此理念下，自然环境被贬低为欣赏“如画性”环境的客体与素材，画家从大自然中挑选出诸如高大伟岸的树木、曲折有趣的小路、婉转的河流、巍峨的远山、神秘的建筑等入画，而人们依此“美学趣味”对大自然进行有选择的欣赏。“如画性”环境支配了人们的环境观与欣赏文化，并在十九世纪浪漫主义运动中达到顶峰。应当客观地承认，“如画性”美学观对人们认识自然美、保护自然起到一定的历史作用。直至当代，这一美学观依然在很大程度上左右着人们的环境审美模式，成为整体与深刻地理解生态环境的“障眼油画布”，即使是专业人士，如环境设计专家或设计者在评价设计作品水平高低时经常有意无意地将“如画性”作为评价依据。当代环境美学对传统美学将自然美置于艺术美之下和“如画性”美学观的批判构成了其理论建构的起点。当代环境美学认为：自然环境是一个整体，所存在的一切都有其内在联系与存在意义，都是美丽的，而非只有“如画性”才是景观；自然环境的美不仅在于传统美学所关注的形式、线条、色彩或构图，也在于隐藏在自然表面下的生态关联带来的健康的美。因此，将环境审美定义为风景画一样的主观审美是一种不成熟表现；除了“如画性”景观，包括湿地沼泽、雪山沙漠、海洋深处、平凡的日常景观在内的一切自然环境都应该成为审美对象。应借助生态科学、地理学、自然史等知识帮助人们对自然环境进行正确、深刻的鉴赏。在此基础上，当代环境美学提出“自然全美”的理念，倡导培养人类对于自然环境具备包含伦理关怀和整体意识的新审美观。自然全美理念打破了传统美学对自然环境“有选择审美”的旧有意识，使当代环境美学与环境学、生态学一道，站在了哲学理论研究的最前沿。环境美学是衔接艺术学与环境学的重要桥梁，对环境美学理论体系的深入分析与参与研究是环境设计专业教育与理论工作者不可回避的选择。当代全球学者对环境美学理论的研究尚属开端，其在宏观目标与大尺度自然环境（大环境）领域的研究比较深入，但对城市环境、人工技术环境以及中、小尺度环境（小环境）与美学关系的研究多有欠缺，对这些理论盲区的探讨，应是当代环境设计专业理论建构的主要课题。

四、专业理念的再调整

以人为本，为人类生活而设计，是设计界一直遵循的定理。设计界据此理念，在历史发展的各个阶段，为人类社会的进步与福祉做出了巨大贡献。但在当代，以人为本的信条正在逐渐被动摇。与以往思想观念的变革经常开始于艺术界或设计界不同，这一次变革的声音始于生态学界，尤其是深层生态学。1973年，哲学家阿伦•奈斯发表了《浅层生态运动和深层、长远的生态运动：一个概要》一文，该文对当代人类面临的整体环境问题进行思考，开创了当代环境理论研究的重要领域。深层生态学主要有以下几个观点：首先，反对人类中心主义的价值观与逻辑思维，“深层生态学所持的是一种整体主义的环境思想，是把整个生态圈乃至宇宙看成一个生态系统，人类只是该系统的一部分，是生态圈网上或内在关系场中的一个结。人类的生存与其他部分存在状况紧密相连，因此，人类无权破坏生态系统的完整性。如果自然受到损害，人类也好不了。据此，人类应该对与自然的关系作批判性思考，并对人类生活的各个方面进行根本性变革。”[2]其次，在对待自然资源与自然伦理问题上，深层生态学主张人类不是地球的主人，只是客居大地的居住者，地球资源由生态圈所有生命共同体共享，因此，作为具有强势的人类应该自觉发展一种使用较少资源满足基本需要的生活方式，当对资源的需求与其他生命共同体的基本需要发生冲突时，人类要学会谦让。再之，在环境教育问题上，深层生态学认为要通过教育的方式使大众认识到当代消费经济的不可持续性，人类从自然环境中索取已经非常多、日常消费品已足够充足，应该认识到当前社会发展模式、人类价值观都是生态危机的主要根源之一，并将重点放在对环境的保护而非开发上。改变危机的方法只有对现有社会、经济、文化模式的深刻改造。在对待人类发展与建设问题上，深生态学呼吁应该最小而不是最大地影响环境与生态（最小干预原则）。对必须的建设行为应“手段简朴，目的丰富”（Simpleinmeans,richinends）。[3]世界范围内的环境恶化已经持续几十年，不仅没有改善，反而愈演愈烈，这种状况加速了深层生态学观念在学术界、理论界和普通大众中的认同感与支持率。深层生态学理念对设计界的影响早已存在，无论是理念探索、艺术创作，还是设计作品都有越来越多的人关注生态与环境问题，并从各种角度回应环境保护、生态圈生命共同体繁荣与共存等时代问题。作者认为，环境设计专业作为以“环境”为本的设计专业，应当率先从宏观整体考量设计的本质与当代目标，适时审视“以人为本”原则是否仍可诠释环境设计的全部责任？是否应该把对生态环境、全生态圈与生命共同体的整体利益作为新的服务目标加入专业理念中？

结语

通过全文分析，作者有以下几个结论：第一，环境设计专业是中国特有的专业，在国外学科目录中没有与之名称相同的专业，而在中国，它是具有本土特色、在特定历史时期创建，并逐渐发展成熟的独特学科专业。第二，环境设计专业有以设计实践为主的专业特征，设计实践的多元与丰富，是该专业对国家、对社会的重要贡献。第三，环境设计专业的进一步发展与提高，需要有其专业自身理论建设及学术支撑。除了已有的艺术学、建筑学、风景园林学理论基础外，也要融入对当代生态学、环境学、地理学、人类学、社会学等学科的深入探讨与研究。第四，建立在对传统美学反思与批评基础上的当代环境美学应成为环境设计的重要理论依托，对其研究与发展，应该是环境设计专业建构自主专业理论框架的主要路径之一，而对“以人为本”理念的质疑与修正，体现出环境设计专业对当代全球关注的生态环境保护目标的同步共行。本文试图通过梳理环境设计发展脉络，尝试对其学科专业理论建设进行深入思考。文章定有偏颇之处，希望得到关注、批评与讨论，以共同促进环境设计专业的健康发展。

参考文献

[1]郑曙旸等课题组，《中国艺术设计教育发展策略研究》，清华大学出版社，2010

[2]杨文臣，《当代西方环境美学研究》，山东大学博士论文，2010

[3]雷毅，《深层生态学：阐释与整合》，上海交通大学出版社，2012

[4]江滨，《环境艺术设计教学新模型及教学控制体系研究》，中央美术学院博士论文，2009

[5]ChristineTudor著，《AnApproachtoLandscapeCharacterAssessment》，2014

第3篇：室内与环境设计的定义范文

目前，我国经济发展速度很快，极大地推动了我国城市化进程。在这样的环境下，本文分析了环境艺术设计的定义以及其发展中的问题，并提出了环境艺术设计发展过程中的问题是高校人才培养中的不足，并详细的分析了三类高校在该学科教育上存在的问题。

【关键词】美学；实践；施工

当前，我国每年建造大量的房屋，城市化进程加快，环境艺术设计这个专业得到了很大的发展。因此，对环境艺术设计人才的素质及能力的培养显得至关重要。只有高校的环境艺术设计专业的教育取的进步，才能更好的培养出数量多的，质量高的，并且能够符合社会要求的高素质设计人才。

一、环境艺术设计的定义以及发展

（一）环境艺术设计的定义

环境艺术设计本意为人居环境设计，既为人们居住空间环境进行设计和规划的学科，可以分为室外环境设计（景观设计）和室内建筑设计。中国环境艺术设计专业的创立始于20世纪60年代，当时由于中国经济和生产力刚开始发展，以及在当时的背景下需要一定的室内设计人才，中央工艺美院率先开设了室内设计专业。20世纪70年代，随着城镇化进程速度的加快，为适应社会需要，中央工艺美院的室内设计专业率先改为环境艺术设计专业，教学范围从室内设计走向了室外环境设计。正是在此时，我国正式的将环境艺术设计作为一门学科创立出来。

（二）环境艺术设计的发展

20世纪70年代，在改革开放政策实施的背景下，我国综合国力迅速增强，经济快速发展，国民生活水平迅速提高。由于这样的快速发展，推动了城市化的发展，大量的房屋开始在城市建造。因此，在市场上需要大量的室内设计师来装修房子从而满足人的居住需求，这使得环境艺术设计得到了迅速发展。进入21新世纪以来，在人们的物质需求日益增长的环境下，环境艺术设计得到了迅速的发展，最明显的变化体现在社会市场和教育这两个方面。在市场层面上：建筑装饰及室内环境艺术设计行业工程年总产值从2000年的5500亿元，到2006年已达1.15万亿元，占全国国内生产总值的GDP的6%左右。目前，在国内的一般的地级市，装饰公司和景观设计公司的数量总和大概维持在250家左右，简言之，从事环境艺术设计的工作人员可谓是数量众多，并且在设计领域占了主导地位。在教育层面上：20世界70年代，在国内高校中，环境艺术设计这门学科从刚开始只有中央工艺美院开设，然而到了21世纪，据不完全统计，国内设立环境艺术设计以及相关专业的院校将近有400所左右，绝大多数高校都开设了环艺这个专业。

二、开设环境艺术设计这门学科的不同类型的高校

目前，在我们国内开设环境艺术设计这门学科以及其相关专业的，数量上大概有400所左右，然而分其专业开设的学校属性和类别，大体上可以分为三类。其一是美术类院校，美术院校（美院）的艺术设计专业分出去了一部分师资力量成立了环境艺术设计专业，因此环境艺术设计成为了设计类的第一大专业。另一方面，由于很多高校要发展成综合性大学，旨在建立很多的专业和学科，比如我们熟知的985类综合顶尖大学，这些学校相继开设美术专业，又增加环境艺术设计系，从而完成综合性大学的建设任务。其二是建筑老牌工科院校开设环境艺术设计专业，比如：同济大学建筑学院开设室内设计，重庆大学建筑学院开设室内设计。其三是园林院校开设环境艺术设计，如北京林业大学，南京林业大学等。这类的院校主要把环境艺术设计中的室外环境设计（景观和园林）作为主要的教学目标，培养了大批景观设计的人才。

三、高校环境艺术设计的教学中存在的问题

（一）环境艺术设计发展存在的问题是教育上存在的缺陷

目前，虽然环境艺术设计迅速发展，但是其中出现了很多问题。在全国建筑工程装饰奖颁奖大会上，建设部副部长刘志峰谈到装饰行业言道：“市场秩序混乱、缺乏诚信意识和服务意识、科技创新能力低、设计和施工总体水平低、劳动生产率低等问题。”其中所提到的设计和施工总体水平低下问题与人才的培养有着紧密的联系，亦或者可以言设计和施工以及创新是大多数环境艺术设计工作人员所缺乏的，这与高校的设计人才培养有着紧密的联系。概而论之，是由于高校的教育培养上的问题才导致了上述的一些设计装饰行业的问题。

（二）开设环境艺术设计的不同类型的高校存在的问题

美院开设环境艺术设计这个专业是基于其院校本质是艺术类院校，而环境艺术设计这门学科属于艺术的范畴，因此其开设环艺这个专业。美院开设的课程大多数是从美术这个角度出发的，大一大二的基础课一般会开设美术基础课。专业课开设理论方向的课程，比如：室内设计原理、中外建筑史、室内设计色彩、建筑装饰构造、CAD制图、PS等课程。美院的环艺教学很偏向艺术性，这样的教学模式很容易培养学生良好的造型能力和设计形体能力。美院老师都是学艺术出身，在美术及设计美感教育中有一定水平与能力，培养出来的学生很有设计和艺术的灵性。然而，环境艺术设计是一门交叉性极其强学科，其涉及的面非常的宽广，需要对材料和施工以及人体工程学非常的了解才能顺利的完成一个项目。美院的老师缺乏对理科知识的学习与实践，在教学活动中不能结合工科特点进行授课。此外，美术院校的环境艺术设计专业的学生高考的时候都是艺术生，文化课基本功较之美术基础比较一般，理工科的知识掌握的不是很足够，在这样的条件下，学生只能偏向艺术性的发展，并且养成了随意的习惯，因此在工作的时候，经常会在其作品中体现图纸制图不严谨、构造、尺寸不科学等缺陷。建筑学院的环境艺术设计专业，一般设在建筑学里面。其侧重于建筑工程内部的室内设计能力培养，旨在研究建筑内部功能的规律并且研究建筑的内部构造和装饰。在课程开设上，大一、大二的建筑学专业的设计室内学生会学习一些美术基础，比如色彩、素描、速写、建筑初步等。大三、大四学习中国建筑史、外国建筑史、建筑构造、室内设计陈设原理、室内设计基础等。就建筑学室内设计专业而言，我国把该学科设立在工科院校,招收理工类学生,美术课程只有大一阶段“蜻蜓点水”式的学习，大多数学生有着很好的理工科做项目的逻辑能力，但是其缺乏了美学的基础。在这样的背景下，学生们毕业后参加工作，成为了一个很严谨的画图机器，对项目的施工和构造也相当的了解，但是这类学生在其设计中会缺少创意，缺乏美感，不具备良好的造型设计能力，因此这类学生与社会要求还有一段距离。园林院校的环境艺术设计，一般设在园林系。其主要的培养方向是园林方向的人才。众所周知，环境艺术设计是指人居住的环境设计，包含了室内和室外，园林院校重点在于室外这个层面上。如北京林业大学园林系的环境艺术设计专业，大多数开设的是与景观和园林植物方面相关的课程，在课程设置上对绿化与园林工程比较侧重，这与环境艺术设计专业的原本的培养目标存在着差异。概而论之，上述三类高校的环境艺术设计都存在着不足，我国要想大力发展环境艺术设计，让建筑设计和景观设计以及室内设计取得较大的发展，必须大力的完善环境艺术设计以及相关专业的教育，从而才能从本质上改变环境艺术设计相关产业上出现的问题。简言之，设计是以人为主导，人是万物的尺度，只有从根本上改变“人”，才能很好的去完成“事”与“物”。

【参考文献】

[1]梁立民环境艺术设计教学的发展与思考[J].教育与职业，2006(14).

第4篇：室内与环境设计的定义范文

关键词：环境艺术设计；流派；倾向；影响

1 初探对环境设计的定义

21世纪初的今天，正是工业文明与后工业文明相交的时代，人们已经开始深刻认识到环境艺术设计的重要性，对环境艺术设计的渴望也与日俱增。在当今的环境艺术设计中，各种装饰材料层出不穷，各种装饰手法花样百出，但不管如何变化，“设计理念”作为重要的设计因素而被广大设计者乐此不疲地追求着。也就是说，一个设计作品如果没有好的设计理念，那这个作品就如“死肉”般，没有一丝的生命。

有定义说：环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计。协调“人—建筑—环境” 的关系，创造和谐统一，舒适宜人的活动空间，是环境设计的中心课题。环境艺术设计包括：城市规划设计，建筑设计，室内外设计，公共艺术设计。设计是连接精神文化与物质文化的桥梁，人们寄希望于设计来改善人类自身的生存环境。设计的定义，各类辞典有不同的解释，大致可以归纳如下：设计、意境、计划、草图、素描、结构、构想、样本等，因此可以说是人的思考过程，是一种构想、计划，并通过实施，最终以满足人类的需求为最终目的。

2 中国环境艺术设计的流派倾向

（1） 新古典主义。在现代结构、材料、技术的建筑内、外部空间用传统的空间处理和装饰方法，以及陈设艺术来进行设计，使中国的环境艺术设计有明显的时代特征，称为新古典主义。

（2） 新地方主义。环境艺术设计师在充分了解建筑所处地域的自然环境与人文环境状况的基础上进行设计。使原有的地方色彩带有明显的时代特征，故称为新地方主义。

（3） 新少数民族风格。在现代建筑的空间体系象征性地表现少数民族建筑空间形式，并在结构上较为直接地采用适当简化少数民族装饰图案，保持其民族色彩特征。选用少数民族的艺术品等所创造的环境气氛，具有明显的少数民族风格特色，同时又具有现代特征，此风格可称为新少数民族风格。

（4）中国现代主义。环境艺术设计在很大程度上汲取了西方现代主义中简洁、提炼的设计风格和表现色彩、质感、光彩等形体特色的各种方法，但是由于结合中国国情和技术经济条件，因而又带有中国自己的特色，故称为中国现代主义。

（5）超脱流派与自在生成的倾向。在环境艺术设计风格多元化的今天，强调品格高于风格的呼声。在环境艺术界产生了越来越多的共识，由此也引发了一种创作倾向，环境艺术设计应当从体验生活、体验城市开始，而不是搜集和拼凑各种已有的设计图开始，应当从作品所处的自然环境和人文环境出发，而不是从先入为主的艺术风格出发。

3 影响环境艺术设计的重要因素

（1）实用功能与审美功能的和谐。环境艺术作为书种产品，其具象性体现在具有与其审美价值相结合的使用功能。最早的建筑环境设计就是为满足人们居住的需求。伴随现代社会的发展为了提高人们的居住品位，环境设计不仅限于满足居住者对居住空间功能的需求和愿望，还延伸到了邻里、社区，以及人与社会的公共空间。

如此种种，它们的实用功能和审美的功能，使人们的生活更加丰富多彩。功能与美在环境艺术中是互为作用和联系的。物的有用性和目的性构成了它对于人的使用价值，体现了人造物的基本功能，美的创造又增加实用存在的意义。

（2） 人文因素。环境设计是承载物质的空间，也是寄托情感文化的空间。要实现人们对环境设计的心理认同感和文化归属感，体现生活的意义，人文因素在环境艺术设计中占据重要位置。人文因素主要是由社会环境实践中人们逐渐形成的心理结构与文化追求所形成的，它突出表现人类的艺术理想与人生哲学。

法国著名雕塑家罗丹曾说“艺术也是趣味，艺术家一切的制作，都是他内心的反映，是对于房屋家具……人类灵魂的微笑，是渗人心且供人使用物品中的感情和理智的魔力”。艺术始终是以人的主观意识为出发点，表现自我，追求事物的内在灵魂，情感、意境构成的联想才体现艺术的真谛。

（3） 地域特色及历史文脉因素。地域文化是生态文化在特定地域中的表现。每个地区、每个民族都因其不同的地理位置、自然条件以及不同的文化历史结构产生并积淀下的文化传统等诸多因素，构成了自己独特的地域文化。在中国，北方平原的敦实厚重，南方水乡的轻盈灵秀，西北高原的粗犷朴实，形成了各自的特色。即使是同一地区也会因为民族文化、不同的因素，而呈现出各自的特色差异。环境装饰设计作为文化的一种形态、一个组成部分，存在干特定地区的自然环境和社会环境中，具有特殊的地域性。环境设计应该反映出不同地区的风土、气候等自然条件的差异，以及异质的文化内涵和不同的民族个性，在“和而不同”中追求人与自然的协调与和谐。

历史文脉属于人文环境的范畴，历史建筑和民族风格是构成历史文脉的主体。在我国城市化的推进中，不少地方的开发商及规划管理部门急功近利，不规范运作，导致城市大量历史建筑地段被破坏。还有部分设计师在西方建筑文化的影响下，一味追逐形式，割裂民族传统，喜欢“追风”，照搬模式，致使不少地区出现“千城一面”，部分地区文化生态失衡，地域文化消逝。

（4） 材料与加工工艺因泰。材料与加工工艺因泰环境艺术设计中各种类型作品是根据设计作品所需表现的主题及用途由不同的材料所组成，用不同的工艺加工方法去构造。材料所具有的形态、质感、色彩等特性，本身就需要和谐统一，体现了表现形式的某种范围。自然造物给建筑与环境艺术提供了丰富的材料资源。从材料的原始状态来看，材料本身就具有艺术美感，不同的材料体现出不同的质地，影响着设计造型形态表面的效果，同时决定不同造物品类和与之相适应的工艺技术构成。

4 环境艺术设计与其他学科的联系

环境艺术设计是一个广义的概念，它涵盖了几乎所有的艺术与设计领域，它将城市、建筑、室内外空间、园林、广告、灯具、标志、公共设施等看成是一个多层次、有机结合的整体。它面临的虽然是具体的、相对单一的设计问题，但在解决问题时却需要兼顾整体环境。

由于环境艺术的功能性与艺术性，所以在设计上不仅需要运用物质技术手段，还需要遵循美学艺术原理，即绘画、雕塑、音乐等艺术门类之间共同的美学法则（如对称、均衡、节奏、比例、同一等）。除此之外，还需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价投资等多种因素。

环境艺术设计从设计构思、结构工艺、构造材料到设备设施，都是与当时的社会物质生产水平、社会文化和精神生活状况相联系的。另外，就艺术风格来说，环境艺术设计也与当时的哲学思想、美学观点、经济发展等直接相关。从微观的、个别的作品来看，设计水平的高低、施工工艺的优劣不仅与设计师的专业素质和文化修养等有关系，而且与具体的施工技术、管理、材料质量和设施配置等情况，以及各个方面（包括业主、建设者、决策者等）的协调关系密切相关。

第5篇：室内与环境设计的定义范文

【关键词】环境设计专业；专业课程；设计管理理念

美国环境艺术理论家理查德•P•多伯曾提到：“环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早以被传统所瞩目的艺术。”我国改革开放近40年来所带来的经济成就已经促使人们对自身健康形式与室内外环境生活方式有了更高的要求，从而造成环境设计专业设计人才需求进一步扩大。从专业角度来看，环境设计逐步向宽范围、多设计领域进行拓展。

一、环境设计专业毕业生的就业优势与不足

随着环境设计专业毕业生工作年限的增加，其待遇也有所提高，在2000元至5000元之间所占比例为33.1%；在5000元至8000元之间为27.4%，而在8000元至12000元、12000元至16000元、16000元至25000元以及25000元以上所占比例分别为：15.2%、13.6%、8.4%以及1.2%（表1）。由此可知，该专业毕业生待遇总体较为理想，就业前景较乐观。随着设计工作时间不断延续，毕业生的设计经验得到不断的积累，设计能力、管理能力等得到进一步提升，其所获得的回报也会进一步上升。环境设计专业在2015年11月份到2016年1月份的时候，收入水平呈下降趋势，但2016年1月份开始反弹，相关专业人员收入水平上升幅度较大，从而显示出本专业就业趋势在短暂低迷后，总体就业形势较为喜人（表2）。环境设计专业一方面具备就业优势，但另一方面也存在不足之处，这些不足主要表现在以下两个方面。一是专业课程的衔接性不够。如今，各个高校基本都开设了环境设计专业，在人才培养计划上，主要关注点在专业基础课程、专业课程、集中实践环节等相关课程上。在最终的专业课程方面，主要是以课程自身特点决定课程教学方式和课程内容，很少注重专业课程前后衔接性，缺乏系统及行之有效的教学模式。二是学生专业课程学习与专业实习紧密性不足。即使高校努力提升环境设计专业的专业课程衔接度，但仍普遍存在学生所学内容与设计单位实践内容不能充分相融的问题，学生进入设计单位需要重新对本专业相关知识进行认知。部分学校环境设计专业的教学思路、教学内容等比较陈旧，甚至缺乏设计管理理念，导致学生毕业后需要进入设计单位重新了解并掌握设计知识与技能，并通过较长一段时间获得晋升为设计管理层面领导者的机会。

二、环境设计专业教学改革方向

笔者认为，解决以上两个问题的方式、方法，一是应注重专业课程前后衔接性，尤其是注重专业基础课在专业学习中的作用。高校在设定环境设计专业人才培养方案时，应注意目前设计教学中存在的问题，尽最大可能把专业基础课与专业课程联系起来，这样才能有效促成教学方式明确、方法得当、教学内容衔接紧密。以南京工业大学浦江学院艺术学院2015级环境设计专业2016至2017学年第1学期教学过程为例（表3），学院在这学期先后开设了环境设计表现、计算机辅助设计-2、计算机辅助设计-3三门基础课程与室内设计-1、景观设计-1两门专业课程。根据课教学计划，学院安排了有针对性的系统教学，先让学生学习手绘技能、设计软件等内容，再依据专业课程教学需要，对南京某小区一楼住宅进行实际测量，锻炼学生从方案落定——实际测量——方案草图绘制——软件绘制二维与三维场景等环节的能力，并引导其反复推敲再进行修改，要求学生在此基础上把住宅庭院景观一并作为室内设计-1系统设计环节的一部分，完成本门课程作业。这样的教学方式，一方面使教师的教学思路非常明确，就是要求学生能进行较为系统的课程体系学习；另一方面，通过一门课程为主线、其余课程为辅线的方式，使学生自身学习思路非常清晰，学习脉络非常明确，有助于实现“学以致用、学以擅用”的目的。二是要促成学生良好的实习意识。一方面，学校需为学生提供良好的实习平台；另一方面，教师必须促成学生形成良好的实习意识。通过这样的手段有效提高学生设计水平，进一步提升其设计技能。以上两种解决途径只是满足了学生适应设计领域的需求，但缺少企业对设计人才多角度的需求，也就是设计管理理念认知的人才。

三、环境设计专业教学改革措施

英国知名设计师马歇尔•法尔利于1966年对“设计管理”下了定义，他指出：“设计管理是在界定设计问题，寻找合适设计师，且尽可能地使设计师在既定的预算内及时解决设计问题”。可以看出，设计管理自设计出发，流经设计过程，归结于设计解决，管理是暗含在其中的方法论思维。现如今，部分高校的设计类专业课程设置或是课程教学中仍缺少设计管理学相关知识与理论，缺少对设计管理人才的培养。

（一）弥补环境设计专业课程衔接密度的不足

南京工业大学浦江学院艺术学院环境设计专业教学课程以组块方式呈现，与其他课程组之间的密度不够、衔接性不强，正需要设计管理理念从中架构，以形成合理的课程体系。目前，学院针对出现的问题，已经对原有人才培养计划做了较为科学的修订。

（二）调整任课教师教学思维

传统专业课程教学只是按照教学大纲既定的内容完成教学目标，缺失了模拟设计单位设计团队运作模式，这也是造成学生需要在设计单位进一步实习的原因之一。

（三）彰显学生由设计者转变为设计管理者的需要

按照单一培养目标，艺术设计类高校更多的是为了培养符合社会发展需要的设计人才。但这一教学目标对具备了一定创业基础，又有创业需求的学生而言，缺少设计管理知识理论的教育，对其创业成功率会造成较大的影响。因此，艺术设计类高校应积极引入设计管理理念，加强学生设计管理能力。这样，所培养出的毕业生不仅是优秀的设计人才，也可以成为较为成功的设计管理人才。

四、设计管理理念的运用

（一）设计管理理念的运用方法

对于设计管理理念的运用，首先，可引入合适的课题项目。现今，设计越来越成为一项有目的、有计划，与各学科、各部门相互协作的行为，如设计需要市场情报部门的支持，设计必须符合市场规律及相应的设计准则，设计工作有一定的方法与程序等。因此，要结合课程性质引入合适的课题项目，实现调研分析——项目探讨——拟定设计计划——项目协调——方案设计——设计深入——项目汇报全过程。其次，组建合理的设计团队。根据课程的课题项目性质与特点，以教学班为单位，学生可以自行组队。但前提是学生必须具备调研能力强、项目分析能力强、设计手绘或软件操作能力强、组织管理协调能力强等条件，能够共同组成设计团队完成课题项目。最终，每个人依据自身能力，获得课程的最终成绩。再次，形成有效的设计管理模式。根据课题项目所组成的设计团队，由成员共同推选一名学生作为设计管理者，负责团队的组织协调工作，尽量发挥每位学生自身特点。教师应鼓励学生在设计过程中沟通、协商，提取合理的设计因素以完善课题项目内容。最后，实现具有实践性的设计成果。在课题设计团队中，每位学生依据自身所承担的设计任务，形成设计调研报告、项目分析报告、设计过程与效果图集，以及课题项目汇报PPT等。教师在教学过程中通过这种方式，可以进一步了解学生特长，掌握激发学生学习热情的方法。

（二）设计管理理念运用的意义

设计管理理念运用的意义有三个方面，一是进一步有效促进课程内容前后衔接；二是有利于学生学习与实习的紧密衔接，提高实践能力；三是促使学生进一步了解设计管理理念的意义与作用。结语总之，在环境设计专业课程教学中，不能仅以课程性质和既定的教学计划进行教学，也不能以课程组方式进行教学，应合理运用设计管理理念，完善课程组衔接方法，为进一步提高环境设计专业学生的设计水平及管理能力进行有意义的尝试。大胆尝试环境设计专业课程教学方法应结合实际情况进行。不可否认的是，这类型的课程教学方式只适合高年级的学生，如大三与大四学生，一方面，这些学生已经接受过相关基础课程教学；另一方面，学习进入了相对专业的阶段，具备一定的专业课程设计能力，而且课程数量不多，有较多的时间实习。

参考文献：

[1]成乔明.设计管理学[M].北京：中国人民大学出版社，2013.

[2]刘国余.设计管理[M].上海：上海交通大学出版社，2010.

第6篇：室内与环境设计的定义范文

关键词：信息架构；图表设计；空间规划；空间认知；环境导视；互联网移动终端交互设计

1 环境图形设计的概念及发展

1.1 环境图形设计的概念

环境图形设计（EGD）是一门亲源关系复杂的交叉学科，它所涉及的领域包括平面、建筑、室内、景观和工业设计。国际权威机构―――美国环境图形设计师协会（SEGD）将环境图形设计定义为：在建成环境与自然环境中规划、设计指示系统以及其他视觉传达形式并制作成型的职能活动。专业杂志SegdDesign的定义是：环境图形设计与寻路（Wayfinding）的视觉层面有关，属于传播识别性和信息塑造场所概念。

从环境图形的定义来看，不难发掘其概念之宽泛、体系之模糊。也不难理解尽管其具有交叉学科的属性，在众多艺术设计专业中这一概念也并不陌生，都曾开设过类似课程，但是课程内容却至今没有较为明晰、稳定和成熟的体系。笔者尝试通过本次课题项目的机会整理概念来源、发展，通过与教学课程结合建立较为合理、饱满的学科体系。

1.2 学科的发展

1.2.1 建筑指引系统

从19到20世纪，西方建筑与城市开始发展起作为城市公共环境指引系统的环境标识设计。从21世纪初，建筑标识标志设计项目也在此影响下开始在国内发展起来。起初这部分的设计主要由一些平面广告公司和传统标牌制作公司承担，设计任务多是环境指引中差漏补缺性质的零散标牌设计，这些就是最初非正式的环境图形设计项目。此时国内部分高校开始研究环境导视与信息设计、环境心理相关的理论体系，同时由于建筑规模、城市区域规划以及城市信息逐步开放的意识越来越强，此类型的建造项目、改造项目越来越多，规模随之越来越大。建筑指引项目也开始进入建筑设计、环境设计公司，作为其中一种新旧项目的配套业务类型被固定下来。

1.2.2 场所营造

20世纪80年代初期，在西方，随着建筑表皮材料与技术手段不断更新，环境图形设计也逐渐超越起初独立与环境的方向指引与识别标牌单体，开始与整体环境空间融合，创造本身即极具个性化和场所感的空间图形。1984年，设计师苏斯曼（DeborahSussman）为洛杉矶奥运会设计了彩色的大型场地图形，成功示范了以图形为主体视觉特征创造三维空间、塑造场所感的设计尝试。

自此，新艺术运动之后运用图形塑造空间形式的装饰风格再次兴盛起来。环境图形结合材质、灯光、建筑构件甚至空间错觉，将场所特征结合导视特征对环境进行分区、标注、引导。“环境图形”这一概念也更加饱满，图形设计师开始加入到空间设计的团队中，形成了真正意义的跨界合作。

1.2.3 数字媒体交互设计

21世纪后互联网技术以及移动终端产品逐渐大面积普及，西方城市中的重要公共性建筑与环境均引入了网络导航系统。包括机场、火车站等主要交通枢纽建筑；包括博物馆、展览馆、图书馆等大型公共场馆成为数字媒体导航系统的主要对象。对于大型空间中如何快速、实时的进行空间认知与识别通过新的载体形成新的工具。

环境图形在实体空间的基础上进一步向虚拟平台拓展，图形元素完成了从平面向空间的扩展之后再如何创造性的回到平面？这也成为了图形设计师、环境设计师、交互媒体设计师共同参与的课题。

2 教学案例

2.1 国外环境图形设计教育

据相关院校网站上的课程资料显示，目前西方开设环境图形设计课程的院校主要有两种情况，其一是在环境设计专业下与建筑、景观、室内并列开设，共同构成空间设计完整的知识体系。比如，奥蒂斯艺术设计学院（OtisArt&DesignCollege）环境设计专业的核心课程中就有“室内/环境图形”这样一门综合的交叉学科工作室课程。其二是在平面设计专业的课程体系中开设环境图形设计选修课或高级图形设计（AdvancedGraphic Design）课程，结合实际设计项目的设计理论、观念技巧及设计方法论的应用，属于专业特色课程。

2.2 国际机构、培训及国际大赛

环境图形国际权威机构―――SEGD的全称是SocietyFor EnvironmentalGrapicDesign（环境图形设计协会），是一个非盈利性的国际教育组织，主要为在环境图形设计、建筑设计、景观设计、室内设计和工业设计等领域的设计师们提供资源，致力于环境图形设计的推进。SEGD协会有一千多名来自世界各个国家和地区的成员，他们都是在环境标识设计、展台设计、主题环境设计等方面非常优秀的设计师。

从1998年开始，SEGD每年都会举办环境图形设计大赛，并评选出SEGD大奖，评选出的优秀设计作品会春季召开的成员会议上宣布，作品也将在随后的展览中展出。SEGD大奖是该领域唯一的国际级设计奖，也是传达设计届的5大赛事之一。从2013年开始，该奖正式在中国区进行推广。

SEGD在1990年美国残疾人法案（ADA）之前20余年就已经开始关注和指导环境图形与建筑传达在无障碍方面的设计。法案之后，SEGD协同ADA以此为主题开展了无数关于无障碍方面的workshop培训课程。除此之外，SEGD还有许多以交通枢纽建筑导向、品牌商业建筑场所感图形环境等为主题开展专题workshop培训课程。

2.3 国内环境图形设计教育

目前为止，国内高等艺术设计教育中，大部分将环境图形归属于视觉传达、平面设计专业下较高年级的实验性课程―――导视设计。比如广州美院的《导向设计》既是面向视觉传达专业3年级的实验性必修课程。课程中以空间环境为背景，讲解图形的公共信息传达机能及导向标识系统的建立模式，形成对公共环境图形设计的认识和导向标识的方法。教学内容中包含城市景观、城市结构、信息传达以及人体工学标准。

相比平面设计专业，环境设计系统教育中所强调的环境认知、空间序列等基本设计理念对于导入环境图形识别非常有力。但是，环境图形设计在国内艺术院校归属环境设计专业下的情况却实属少见。这也直接导致从事空间设计的室内设计师、建筑设计师缺少图形与环境结合增强使用者对空间理解的观念，使得许多空间存在导视设计条件先天不足的情况。

从环境图形的学科性质不难看出其包含平面图形、空间设计、环境心理以及人机工程等各方面内容的交叉学科特征，非常适合跨专业公共选修或工作室课程。然而目前来说，在这方面有所尝试的国内高等院校几乎没有。

3 《环境信息设计》教学实例

笔者在同济大学艺术设计专业研究生阶段已开展关于环境导视方面的研究，主要关注国内外学术著作以及实际项目操作中环境导视的概念与方法，并撰写《寻路行为与导视设计》硕士论文。从事复旦大学上海视觉艺术学院环境设计高等教育教学工作之后，在学校和专业开明的课程设置中，有幸在环境设计专业中取得《环境信息设计》的课程教学机会。同样面对没有相关教学先例的情况下，经过近5年不断探索，课程体系逐渐合理化，教学成果也逐渐现现。

3.1 课程介绍

环境信息设计课程自开课以来已有五年时间，就课程内容的探讨和设定也是一个不断摸索的过程。课程是面对复旦大学上海视觉艺术学院设计学院室内与景观专业二年级学生的专业必修课。共48学时，3学分，为期两个多月。

开课之初即设定课程将信息论作为课程的基础方法论之一。初期阶段，如同国内大部分类似课程一样，主要关注环境导视的规划与设计。但环境设计学生在图形设计能力上的先天不足让课程成效甚微。在近期的改革中，把课程分为三段，第一阶段引入运用信息设计与图表设计方法对设计概念进行策划的思维方式；第二阶段进入环境导视的规划与设计；第三阶段加入信息媒体和载体，将互联网手机终端APP交互设计与环境导视中的图形设计配合。这一改革将信息设计不仅仅作为图形表现的方法，更增强了信息化的逻辑思维对设计前期、中期相对严谨的控制，甚至将信息技术直接引入设计成果中。在课程之后同学们的其他项目实践运用中起到非常有效的作用。

3.2 课程特点

考虑到信息学、交互媒体设计、图形设计等交叉专业理论与技能的教学，在有限的课时中结合课程阶段加入了多次图书管理学、信息交互设计、环境导视设计等行业专家的讲座，在课程后期甚至通过网络平台与交互设计师在网络会议平台上边体验边指导。课程让多个不曾有交往的学科和企业集合在一起，学校图书管理团队、思科中国网讯交互设计团队、腾讯CDC用户体验与交互设计中心团队、现代设计集团环境图形所、复旦尚科交互设计机构因为环境信息课程聚集在一起，形成真正的跨学科指导专家组。

3.3 课程在过程中的关注

3.3.1 信息组织、用户研究与图表设计

信息学（台湾称资讯学），又称信息科学、资讯科学，旧称情报学，主要是指以信息为研究对象，利用计算机及其程序设计等技术为研究工具来分析问题、解决问题的学问，是以扩展人类的信息功能为主要目标的一门综合性学科。对于艺术设计环境设计专业的专业来说，这是一个陌生的领域。但是我们也能在信息学中“信息架构”概念的英文“informationarchitect”中看到它与空间设计之间有趣的关联。探究两者不难发现，其中“信息组织”的方法在空间设计前期策划、空间序列与组织方法中隐约可见。

信息组织方法中的“分类法、聚类法、主题法、标签法、本体法”结合用户研究中典型的“卡片分类法”的操作形式将空间规划中的各个功能区域根据的形式、事件、情境、时间、用户等等形成各种发散性的策划方案。一个设计项目中看似没有关联的众多条件，经过这样的整理归纳，设计角度、方案概念层出不穷，通过概念拼图帮助理清项目条件和设计思路。

这一阶段另外引入的是平面设计中已有些发展的“图表设计”（diagrams）概念。延承自数据统计的统计图形学（statistical graphics）在1970年代首次被提出，在美国也常被称为文档设计（documentdesign）。这种通过视觉图形将大量复杂的数据信息快速清晰的表达方法目前已经深入国内不少艺术院校视觉传达设计中的类似“信息设计”课程。这种手法对于环境设计前期策划与概念构思阶段大量“无特征”数据的概念整理和表达甚至更为实际有效，但类似的教学训练却少有看见。课程教学实践证明，优秀的设计方案和清晰明确的概念整理和表达关系密切。3.3.2 寻路、空间认知与空间规划

根据经典著作林奇的《城市意象》中对城市空间认知的归纳―――区域、边界、路径、节点、标志物，结合Passini《Wayfinding inArchitecture》中对建筑空间认知的归纳―――分区、通道、节点、标志物，基本能够了解人们对空间认知从点到线到面的学习过程。Passini的专著中还提出寻路动线的概念，也就是在执行到达目标场所的任务前，人们需要制定预先的行动计划。计划中寻找目标地的过程恰恰是空间认知过程的倒序―――从面到线到点。

能够通过清晰的寻路（事件―――路径模型）分析产生空间导视信息标注的重要前提是空间规划层次清晰、动线明确。这一先天条件的优劣对导视设计成败的重大影响越来越被认识到。换句话说，空间规划只有符合人们的认知习惯、使用习惯才能成为一个高效的环境。因此不论建筑内部、户外环境还是城市区域的设计者都必需了解这一过程，明确的区分区域、醒目的标志物、综合信息中心的节点、流畅清晰的路径、内外一致的边界形式，同时了解事件―――路径模型，这些是第二阶段课程的重点。根据空间认知特征及寻路模型理清空间层次、序列关系，最终产生合理的界面形式。

3.3.3 互联网交互技术

随着互联网移动终端上的APP运用越来越普及，国内外各大城市的机场、火车站等交通枢纽建筑甚至城市旅游区等相继推出了自己的数字导航系统，数字导航与空间导航的虚拟与现实将成为一个新的结合点。同样基于信息架构技术的建筑规划与互联网APP程序设计在这里很容易相互对接。

通过思科网讯的技术支持，引入以用户为中心的UCD（User CenteredDesign）设计流程―――确定人物与情境、确定需求、解决方案、评估设计。同时引入程序设计流程中线框图表到界面形式的概念。这些流程与方法与空间导视规划与设计流程如出一辙，也验证了两种设计类型来自同一根源的事实，也让环境图形设计在空间与虚拟平台通过这一课程对接顺利。

4 总结与更多尝试

环境图形设计对应的课程名称从开始的“界面设计”到“环境图形设计”到近来的“环境信息设计”。变化的过程并非盲目，而是越来越清晰于空间规划与图形的关系以及新技术载体对空间图形的转换。课程中最大的遗憾是不能将课程性质定位跨专业合作课程，虽然通过课程设置避免了环境设计专业学生图形能力的缺陷，但是对于完整课题来说仍是很大的不足。

课程内容在不断丰富的同时，关于“环境图形设计”的探讨却又产生了新的理解。新的技术对环境图形的影响仅仅只是载体的变化么？或许新技术在图形的成形和成型上都能产生空前的影响。正如当下参数化设计以及分形技术对图形语言、空间形式语言甚至空间概念设计思维方式的影响令人刮目相看。这是否会是环境图形设计的新方向，笔者也正在这个领域中与相关的专家和设计师共同探索，希望在“现代技术下环境图形设计”的题目下继续有更进一步的研究成果和教学成果。

参考文献：

[1]PetraSchmidt，Birkhauser.PatternsinDesign，Artand Architecture[M].2007.

[2]Space&EnvironmentalGraphicsYasuhikoTaguchi[M].株式会社六耀社，2010.

[3]莫洛根.信息架构学：21世纪的专业[M].华东师范大学出版社，2008.

[4]岳小莉，曹存根.信息设计和知识设计[M].北京：中国青年出版社，2002.

[5]斯宾塞.卡片分类：可用类别设计[M].清华大学出版社，2010.

[6]赫什伯格.建筑策划与前期管理[M].中国建筑工业出版社，2005.

[7]黄维达.寻路行为与导视系统设计[D].同济大学硕士论文，2005.

[8]MarkSmiciklas.thePowerofInfographics[M].

[9]JasonLankow.Inforgraphics，thepowerofvisualstorytelling[M].

[10]新图表设计，国际知名设计公司的新方案[M].李鸿杰，译.上海人民美术出版社，2011.[11]徐磊青，杨公侠.环境心理学[M].同济大学出版社，2002.[12]凯文林奇.城市意象[M].方益平，何晓军，译.华夏出版社，2001.

[13]RomediPassini.wayfindinginarchitecture[M].1992.

[14]隆格.城市导视，城市公共指引系统[M].王婧，译.辽宁科学技术出版社，2010.

[15]UCDChina.UCD火花集2，有效的互联网产品设计[M].人民邮电出版社，2011.

[16]徐卫国.数字建构[M].中国建筑工业出版社，2008.

第7篇：室内与环境设计的定义范文

关键字：幼儿园;墙面;设计原则;策略

“隐形教育”是幼儿园环境作用的高度概括。《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确强调“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效的促进幼儿的发展。”

一、绪论

1.幼儿园活动室墙面设计的定义。

华生是把学习理论的原则应用于儿童发展问题研究的最主要的心理学家。他认为儿童是被动的个体，其成长决定于所处的环境。活动室是幼儿在幼儿园阶段最主要的活动区域，所以活动室墙面的设计尤为关键，它是幼儿园空间美的重要体现，也是给予幼儿“隐形教育”最多的场所。

2.幼儿园活动室墙面设计的内容。

幼儿园活动室内墙面环境设计的内容其实十分的广泛，任何符合幼儿身心发展的事物都可以成为活动室内墙面创设的内容，环境的创设并绝不是一副仅仅可以观赏的画面，应该具有讨论、探索等深挖的价值。

二、幼儿园活动室墙面设计的意义

活动室作为幼儿在园生活的主要场所，其墙面的设计具有重要意义，表现在以下几个方面：

1.室内墙面创设可以强化幼儿的“学习”行为。

每当幼儿的作品被放于展示区时候，孩子会感受到成功的喜悦，从而乐于所进行的学习或活动，有利于培养幼儿多种多样的兴趣与学习的品质。

2.室内的墙面设计可以促进幼儿思维水平的发展。

幼儿园墙面设计的主要内容就是幼儿可以理解的图片形象，将幼儿已经掌握的内容通过墙面环境形象地展示给幼儿，可以促进幼儿的思维水平发展。

三、墙面设计中存在的问题

许多幼儿园对于活动室的墙面的设计都十分注重，然而在这些设计之中，哪些可以促进儿童的发展往往被我们忽视，因此在活动室墙面设计之中，出现了诸多问题：

1.缺乏对于墙面设计重要性的认识。

教育家杜威提出：一切知识、经验是在人与环境相互作用中得出来的，是通过活动获得的。作为幼儿园的教师只有深刻的认识到墙面设计除美观装饰之外的作用，才能更好的为幼儿创设活动室的墙面。

2.不认可隐性教育的重要性。

隐性教育与显性教育属于两种不同的教育方式，两者范畴对应、作用互补。幼儿园的教师与幼儿的家长受传统观念的影响，习惯性地认为显性教育才是真正的教育，从而忽视隐性教育的存在。

（1）缺乏儿童观的引导。在幼儿园中，教师因自己个人的喜好对活动室的墙面进行设计，忽略儿童的思维发展特点、兴趣特点等进行布置，不仅不能发挥墙面的隐形教育作用，甚至可能会影响幼儿的身心发展。

（2）活动室墙面设计缺乏教学内容。活动室墙面设计的内容是衡量一个活动室是否符合孩子发展的重要的方面。墙面内容不仅是课堂的内容，应是多方面的比如幼儿园一日生活常规的培养，文明习惯的培养等等都可以作为幼儿园活动室墙面设计的内容取材。

（3）墙面设计的材料选择缺乏灵活性。在大多数的墙面设计中最常见的材料莫过于纸了，纸虽然方便轻巧，廉价易得，但却缺乏新意。幼儿园的孩子总是喜欢去摸没有见过的东西，单一的纸的运用，阻挡了孩子对于其他材质的了解，限制了孩子创造力的发展，还剥夺了孩子探求“材料世界”的机会。

四、活动室墙面环境设计策略及思考

1.幼儿园活动室墙面环境设计的原则。

（1）墙面布置与孩子的视线应该是适宜的。幼儿在生理上还处于发展中，所以活动室墙面布置应遵循“视线平行”的原则。具体来说就是幼儿可以平视的内容应当是我们设计的教育内容，幼儿抬头看得到的应该是装饰的内容。

（2）墙面的布置要配合教育内容体现一定的教育目标。意大利瑞吉欧幼儿学校的教育工作者将环境比作幼儿的“第三位老师”，生动形象地表达了幼儿园环境的教育功能，作为幼儿园活动室的墙面更是如此。

（3）墙面的布置应是开放的而不是固定不变的。墙面布置的开放不仅指的是内容的开放，还有形式的开放。在内容上，除了给予幼儿设计好的墙面内容，同时也应当留下一些后备墙面，以为教师后期的教学内容预留位置。

2.树立正确的“设计观”。

古希腊的一位哲学家曾经说过：一个人在做一件事情之前如果意识不到这件事情的重要性，不清楚应该用哪种方式进行处理，那么所有的付出都是没有意义的。幼儿园的许多老师虽然有想把活动是墙面环境建设质量提高的心思，但却没有正确“设计观”作为指导，所以树立墙面环境设计观尤为重要。

3.增加墙面设计的教学内容。

第8篇：室内与环境设计的定义范文

随着航空产业的高速发展，坐飞机旅行已经越来越成为现今人生活与工作的一个重要组成部分。除了要花较多的时间在飞机上，人们有时要花更多的时间在飞机场停留。如何打造更舒适、贴心的候机照明环境？成为一个十分具有现实意义的设计议题。本文以飞机场候机楼的照明环境设计为研究主体，根据笔者对北京首都国际机场、香港国际机场以及吉隆坡国际机场等全球知名飞机场候机楼的实地考察，将机场候机大厅以及候机廊的四周立面、天花板、地面、标识系统等四个方面作为具体分析对象，并具体描述自然照明和人工照明在天花板主照明中是如何应用以及相互配合的，并对每个机场候机楼的照明环境系统设计进行总体评价。接着对飞机场候机楼照明环境设计的共性与特性进行分析总结，试图揭示公共空间照明环境设计的设计要点与注意事项，最后对未来大型公共空间的照明环境设计进行了展望。

关键词：

公共空间 照明设计 案例研究

1.引言

随着航空产业的高速发展，以及世界经济全球化的趋势愈演愈烈，坐飞机旅行已经越来越成为现今人们生活与工作的一个重要组成部分。由于乘坐飞机前需要办理登机手续、托运行李、通过安全检查、找到登机口、在登机口候机、转机等手续，人们除了要花较多的时间乘坐飞机，有时要花更多的时间在飞机场停留。显然，这些步骤对于旅客和整个机场系统来讲是必要的，但事实上，人们在飞机场的体验大多是消极的，或者，至少不是一个享受的过程。如何提升旅客在飞机场的体验和感受？如何打造更舒适、贴心的候机环境？对于提高旅客的旅行质量、创造令人满意的旅行体验都是至关重要的，这也成为一个十分具有现实意义的设计议题。

照明环境设计―直作为影响整个空间感受的重要因素之一而存在。一个柔和、温馨的照明环境更容易让人感觉轻松、自在，而强烈且明亮的照明环境更容易使人神智清醒。因此，如何打造适合的飞机场候机楼照明环境设计，也成为改善旅客在飞机场甚至整个旅程中体验的一个重要方面。

2.案例分析

笔者下面分别对北京首都国际机场T3航站楼、香港国际机场T1航站楼、吉隆坡国际机场航站楼和新加坡樟宜机场T1航站楼的照明环境设计进行拆解、描述和分析。

2.1北京首都国际机场T3航站楼

北京首都国际机场是我国地位最重要、运输最繁忙的航空港。其中，3号航站楼承担70%客运量，旅客吞吐量达到8200万次，人流量超过1亿多人次，2010年其吞吐量位居全球第二。北京首都国际机场3号航站楼（以下简称T3）由荷兰机场顾问公司（NACO）、英国诺曼.福斯特建筑事务所负责设计，以“龙”作为设计创意，是世界最大的单体航站楼。

2.1.1T3的四周立面（图1）

T3的四周立面全部用玻璃幕墙组成，内部用从红色过渡到黄色的氟碳喷涂钢桁架支撑。飞机场候机楼四周立面采用玻璃幕墙有诸多好处：

节约能源。由机场的体量通常较大，候机楼如果建造成全封闭式的，就需要数量庞大人工照明设备，这样会造成能源的极大浪费。

信息透明。使处在室内的人视野更开阔，更容易获得室外飞机情况等的实时信息。

增加通透感。宽敞明亮的环境可以减少人们的焦虑感。

另外，T3候机廊的玻璃幕墙向外倾斜15°，这样就使得旅客在水平向窗外望的时候，不会被自己玻璃上的倒影干扰。

2.1.2T3的天花板（图2）

T3的天花板分为上、中、下三层结构：

上层是金属板组成的膜结构，主要起遮光和保护作用。其表面均匀地分布着“镂空”的三角形采光顶，这里的“镂空”是用透明的玻璃替代钢板实现的，透明玻璃在白天将适量的天光引入飞机场候机楼内，从而在不耗费任何能源的情况下，为候机楼提供了基本的照明。这是国内第―次在机场设计上运用大规模自然采光的设计思想，是新时代绿色设计的典范。

天花板的中间层是与四周立面一致的钢衍架结构，具有很好的承力性能，是整个天花板的承力层。天花板与四周立面在形式和色彩上的呼应关系，增强了建筑室内环境设计的整体感。

下层由固定间隔的白色条形板南北向排列而成，由于直接与旅客的视线接触，因此，下层的设计具有更加强烈的装饰意图。其装饰性主要体现在两个方面：一方面使中层的钢衍架结构看上去更加“朦胧”，另―方面也使得整个天花板从旅客的角度看起来更加整体统一。从功能角度：统一南北指向，给旅客进行南北纵深移动的暗示；白色条形板将透过上层采光顶进入的天光进行一定程度的遮挡和漫反射，使足量的天光在这里“停留”，在照明效果上充当了“光源”的作用，如果把上层的采光顶比作一个灯具里的灯泡，那下层就是灯具的灯罩，灯罩在功能上使得光线变得柔和与可控的同时，实现了一定程度的装饰效果。

通过四周立面玻璃幕墙和天花板采光顶对自然光线的引入，T3基本可以实现在光线充足的白天零排放，满足了室内的照明需求。（图3）

T3的人工照明系统并不复杂，在天花板下层的白色条形板所构成的最大间隙处，均匀地排布着数量庞大的射灯。（图4）

由于射灯体积小，加上30多米的层高，在白天射灯不TiT的时候，旅客很难察觉到他们的存在。（图5）

2.1.3T3的地板

地面以青色大理石为主，其表面光滑，具有镜面反射的特性，能对来自天花板和四周立面的光进行反射，从而使空间内的光影上下呼应。不仅使室内空间显得更加宏大，对光源的直接反射也使人人产生华丽的感觉，增加了整体环境的奢华气质。

高反光的大理石地板也是一把双刃剑，其对射灯与天光的直接反射会产生的眩光。眩光如果在视线中长时间存在，便会产生不适感。

2.1.4T3的标识系统

候机楼内的标识系统一般包括：值机台、登机口位置等重要信息标识；公共卫生间、公共电话、饮水处等公共服务信息标识；广告牌、商店门面等商业信息标识。T3的标识系统以蓝底白色发光的标识为主，虽然在视觉上达到了统一，但没有区分信息的类别，仅是简单罗列，不利于人们快速定位所需的信息。

2.1.5小结

T3的照明环境设计的精髓主要体现在天花板的自然照明系统上，其对自然光的引入与处理充满了设计的巧思与对旅客的关怀：而对人工照明系统的运用则相对简单和直白。

在功能和能耗两方面，T3的照明环境无疑是设计中的典范。然而，在情感方面，如此“直白”的人工照明系统加上“非凡”的层高带给人们更多的是冷漠。

2.2香港国际机场1号客运大楼

香港国际机场1号客运大楼（以下简称香港T1）于1998年7月6日正式启用，2012年的客运量为5650万人，设有96个停机位，两条跑道。香港国际机场被Skytrax评为五星级飞机场，并于2001年起至今八度排名第一，在2013年的世界机场评选中排名第四。

2.2.1香港国际机场T1的四周立面（图6）

香港国际机场T1航站楼的四周立面同样应用透明玻璃幕墙，内部则用白色的钢衍架作为支撑。

2.2.2香港T1的天花板（图7）

香港T1的天花板由横截面为圆弧形的筒形结构并排组成，俯看香港T1，就像在陆地上升起了一层层“波浪”；天花板内表面基本用标准化的白色三角形金属板拼接而成，形成了从微观（三角形金属板）到宏观（波浪造型）的多层级模块化设计思想。极大地降低了香港T1的施工成本的同时，也使得机场看起来整体感更强。

天花板的自然照明是配合四周立面的自然照明而存在的。在每个“波纹”的波峰位置，部分三角形金属板被玻璃板替换，形成采光顶，并与四周立面的天光配合，基本可以满足白天T1室内的照明需求。在玻璃采光顶的正下方，吊着一排与采光顶宽度一致的金属板：可以遮挡直射而来的刺眼阳光。仔细观察这个吊起金属板，发现其表面冲有均匀的小孔，小孔使得金属板具有一定的透光性和散射性，可以对天光进行透射与反射，避免在金属板的正下方形成暗区和照明不足，并在采光顶与金属吊台之间形成光的停留。（图8）

香港T1天花板的人工照明全部集中在采光顶正下方的金属吊台上，由均匀排布的向两侧照明的射灯构成。当射灯照明时，整个白色天花板便成为射灯的反射板，光线通过天花板反射板的二次反射甚至多次反射作用，形成多重间接照明，光线最终柔和地进入人的眼睛。

金属吊台又起到承载射灯、线路等的作用，并在视觉上将这些杂乱的人工部件“隐藏”起来，一般旅客根本不会察觉到它们的存在，其与天花板一致的形制也使得整个天花板看起来简洁、整体，没有丝毫的累赘感。（图9）

2.2.3香港国际机场T1航站楼的地面

在候机大J亍'地面选用大理石材质，增加了大厅的空间感和亮度，这样的环境容易使人保持清醒的头脑；而在候机廊，地面选用深灰色的地毯，使旅客产生一种家居的亲切感，配合经过二次反射的柔和光线，为旅客提供放松、自在的候机环境。

2.2.4香港国际机场T1航站楼的标识系统

柔和的间接照明的另一个好处就是它能突出作为光源的标识系统。由于没有用于照明的强光源干扰，旅客可以更加容易地接收作为指示或广告等的高亮信息，这对于焦急寻找目的地的旅客来说无疑是十分具有价值的。另外，香港机场的标识用红蓝两种底色，分别标识两种不同种类的信息，对比强烈，更容易快速获取信息。

2.2.5小结

总的来说，香港国际机场的照明环境设计充分体现了以人为中心的设计理念。其对自然光源和人工光源的“隐藏”以及对间接照明方式的应用，打造了一个舒适的、柔和的照明空间，统一的白色调室内风格使得整个候机楼显得干净且明亮。通过对金属吊台的设计与系统利用，巧妙地将自然照明系统与人工照明系统整合在一起，不但节约了成本，而且使整个空间显得简洁而紧凑。

2.3吉隆坡国际机场1号航站楼

吉隆坡国际机场1号航站楼（以下简称吉隆坡T1）由日本建筑师黑川纪章设计，采用“森林中的机场，机场中的森林”的设计概念，正式启用于1998年6月27日。机场四周被绿荫环绕，航站楼的中心花园也种植了茂密的热带植物，体现了马来西亚热带雨林的气候特征，凸显了吉隆坡国际机场的地域特色，也体现了人工建筑与自然生态和谐共生的思想。

2.3.1吉隆坡T1的四周立面（图10）

同样采用玻璃幕墙结构，这几乎成为飞机场航站楼设计的标准配置。

2.3.2吉隆坡国际机场的天花板（图11）

如果说香港国际机场的天花板是层层的“波纹”，那么吉隆坡国际机场候机大厅的天花板就是一簇簇汹涌的“波涛”。巨大的双曲抛物面作为天花板的组成单体，表面用细致的木板拼接而成，双曲抛物面之间通过白色的钢结构相切连接，4片单体组成一个方形平面的单元，整个屋顶由多个方形单元组成，形成视觉上的“波涛”效果。“起伏”的天花板不但使整个空间充满变化的乐趣，木质的使用也使整个屋顶感觉具有生命的韵律。支撑的白色立柱呈锥形向上延伸，在天花板的最低点与钢结构连接并支撑整个屋顶，这种形式上过渡的处理使得整个屋顶像是从立柱里生长出来的，让人仿佛置身于一棵棵大树下，置身于森林中。（图12）

天花板自然光的引入是通过双曲抛物面间的缝隙实现的。钢结构的上部用玻璃材质覆盖，使光线可以透过钢结构进入室内。这种对自然光的引入虽然比较直接，但其充满变化的屋顶和缝隙形式的采光等也使得所形成的光带看起来并不十分突兀。

天花板的人工照明系统分两部分组成。一部分是内嵌在采光顶钢结构中的射灯的直接照明，白天亦是看不到它们的存在。夜晚，射灯便完全取代自然光对室内进行照明，由于是直接照明，因此旅客抬头能看到光源，会产生一定程度的眩光；另一部分是在立柱与天花板连接处的暖色射灯，这些射灯投向木质天花板，光线照在二维曲面的屋顶上呈现强弱的变化，并通过木质的漫反射呈现温暖的光色，营造了一种梦幻、迷人的气氛。（图13）

应用屋顶的间接照明，弱化了钢结构中的射灯的直接照明。通过直接照明与间接照明的组合应用，形成了候机大厅的人工照明系统。

2.3.3吉隆坡国际机场的地面

吉隆坡国际机场的地面同样采用大理石材质，并形成对比强烈的纹理。其高反光的特性直接对充满变化的屋顶进行反射，进一步补充在室内的光照度。然而高反射性带来的眩光也是比较明显的，强光会引起旅客的注意，长时间的注意会使旅客耗费不必要的精力，造成不适。

2.3.4吉隆坡国际机场的标识系统

吉隆坡国际机场的标识系统用蓝色作为底色，用黄色、绿色、白色作为显示的信息。其中黄色表示重要的信息，比如移民处的方向；绿色表示飞行信息，比如登机口的位置等；白色显示方向和图标等二级信息。这样的颜色分类使旅客更加容易找到所需要的信息。

2.3.5小结

总体来说，吉隆坡国际机场的设计充满了大自然的生命气息，变换的曲面与丰富的斜线组合使得整个空间异常活泼、生动，吸引入的眼球，体现了马来西亚人的热情奔放。照明环境设计也是虚实结合，并运用直接照明和间接照明的组合，配合多变的室内造型，达到了层次丰富的照明效果。

不难发现，吉隆坡国际机场的照明环境设计是配合室内造型的设计而存在的，其照明效果对室内造型的依赖性较强，这也是“光有形”区别与“灯有形”的重要特点，“光有形”需要无形的光线与其反射介质的形式相互配合。

另外，人工照明的设备依旧保持了“隐形”的特质，而且在人工照明工作时继承了自然照明的发光位置，在一定程度上实现了人们对自然照明与人工照明认知转换的统一，这与香港国际机场的设计有异曲同工之处。

3.总结

在分别阐述了三个国际机场候机楼的照明环境设计之后，我们总结一下飞机场候机楼的照明环境设计的共性与特性。

3.1注重候机大厅与候机廊的不同设计需求

如果把整个航站楼看作一个旅客集散点，那么候机大厅就是“集”，候机廊就是“散”。旅客先集中在候机大厅办理登机手续、行李托运、安全检查等共有环节，由于有许多人为的不确定因素存在，旅客更倾向于尽快办好登机手续，并尽快找到自己所属的登机口。因此，在候机大厅的旅客多少会有些焦急的情绪。然而在候机廊，旅客在找到自己的登机口后，就进入完全意义上的候机状态，时间完全由自己支配，旅客获得了更多的活动自由。

不难发现，由于旅客在候机大厅和候机廊里的行为活动与心理完全不同，也就需要完全不同的环境设计方案来满足旅客的不同心理需求。香港国际机场通过层高和地面两个重要因素的变化，营造了冷静与轻松两种不同的环境氛围，满足了旅客对候机大厅和候机廊这两个公共空间的需求，这也成为香港国际机场受旅客喜爱和推崇的原因之一。然而，应该看到，照明设计在候机大厅与候机廊的环境区分中还没有得到应用，这也是未来飞机场航站楼环境设计需要注意的一点。

3.2飞机场候机楼的四周立面采用大面积的玻璃幕墙结构

对于像飞机场候机楼这样大型的公共建筑空间来说，四周立面采用玻璃幕墙结构可以在白天大量地引入自然光线，同时几乎不用考虑自然光的“眩光”问题。

3.3“灯无形，光有形”的照明设计思路

人们在公共空间里需要的是照明、是光线，需要的简单、快速、高效地找到所需要的信息，而不是驻足欣赏美丽光源本身的形式，因为美丽的光源本身不具有重要的指示信息的意义，做得过于突出反而会干扰旅客顺利获取正确信息，分散旅客本就有限的注意力，造成多余的精力消耗。因此，像在飞机场这样具有明确功能（旅客集散）的公共空间，照明环境设计应配合整体环境设计而突出信息的明确性，而尽量减少其“吸引眼球”灯具形式，这也是公共空间的照明环境设计与家居空间照明环境设计的一个重要不同点。

当然，对于公共空间里的照明需求也不能用“无形”来一概而论，显眼的“光”由于其醒目的特质很适合在室内做重要的信息标识。因此，对于照明环境的设计，应该以想达到的照明目标为起点，选择合适的“光”形式，因此，探讨“光”形式变得很重要，只有掌握了“光”的形式及原理，才能根据不同的照明需求选用不同的“光”，才能做出优秀的照明环境设计。

3.4注重自然照明系统的引入及其与人工照明系统的配合

从时间上看，照明环境系统由自然照明系统与人工照明系统共同组成。对于像飞机场候机楼这样大体量的公共建筑空间来说，在白天尽量“适量”地引入自然光照不但具有十分重要的经济效益，节省了大量的能源开支，在能源危机日益严重的今天，对于人类的可持续发展更是具有深远的意义。然而如何在引入“适量”自然照明的同时避免“眩光”等自然光的缺点？是几乎所有机场照明环境设计需要面临的一个重要问题。北京T3的天花板对自然光的引入是一个成功的典范，通过多层次的天花板结构，对引入的自然光进行遮挡、散射、反射等处理，使原本“强烈”的天光变得“柔和”。

自然照明系统和人工照明系统的配合也是需要关注的重点之一。如果两个系统各自为体，就容易产生形式繁复之嫌，如何通过整合的设计思维将两者进行协调统一？香港机场的天花板设计为我们提供了一个很好的思路，通过引入吊台金属架，将自然照明与人工照明结合在一起，一箭双雕解决了自然照明的“直射”问题与人工照明灯具的“隐形”问题，打造了一个整体、简洁、高效的机场照明环境。

3.5注重照明方式的多层次合理应用

直射照明：利用射灯等光源对目标空间进行直接照明。直射在理论上对能源的利用率最高，但其缺点是会产生“眩光”。首都国际机场T3的人工照明就是应用射灯的直射组成的。

间接照明：光线通过反光板等具有反光性质的物体反射对目标空间进行照明。虽然间接照明造成小部分的能源损耗，但其优点是避免产生“眩光”，营造柔和的照明效果。香港国际机场T1航站楼的主照明系统全部由对光源的二次甚至二次以上的反射实现，从而营造了一种温馨柔和的照明环境。

半直接照明：光线透过散光板等具有透光性能的物质对目标空间进行照明。散光板能将集中的光源进行扩散，使光线变得柔和、均匀，避免“眩光”的产生。新加坡樟宜机场T1航站楼就大量应用透射的形式，配合反射和直射，应用了三种光照形式，达到了多变、梦幻的照明效果。

直接照明、间接照明和半直接照明是飞机场人工照明常用的三种光照方式，三种方式各有优缺点。具体选用哪种照明方式或者几种方式的组合要根据具体的环境与想要达到的效果而定。

3.6照明环境设计与室内环境设计的配合与共生

照明环境作为整个空间环境的一个要素，并不是孤立存在的，它需要和环境中的其他要素配合。特别是在“灯无形，光有形”的照明设计原则指导下，“光有形”对室内装饰与空间造型有更强的依赖性。比如香港机场通过将整个天花板作为人工光源的发光板，创造了“光有形”与室内造型的完美融合；吉隆坡通过双曲抛物面实现了“光有形”的强弱变化，打造了一个变幻、丰富的照明环境。

3.7应用模块化的设计思想

几乎所有机场的照明环境设计都应用了模块化的设计思想。应用模块化的设计思想对人工照明系统进行设计，不但可以极大降低生产和维修成本，同时也保持了整体照明环境系统要素的统一。其实，不单是照明，在涉及到大体量的建筑空间设计实例时，总是能发现模块化设计的身影。

4.展望

公共空间区别于商业空间、家居空间和办公空间等空间的重要特质是，公共空间的照明环境设计应该尽可能地随时满足利益相关者对照明的需求，并符合大众的审美。

对于公共空间的研究同样应该遵循以人为本的设计思想，只是对“人”的定义应该是绝大多数可能参与到公共空间中来的利益相关者。

第9篇：室内与环境设计的定义范文

中华民族拥有悠久的历史文化，其文化已经逐渐渗透到社会的各个领域中，推动着我们国家，甚至整个世界文明的进步与发展。想要继承与发展本民族的传统文化，笔者认为应该将我国的传统文化和当前的室内设计有机地集合到一起，并且寻找两者之间最好的结合点，将我们的民族性、地域性和文化性等作为我们国家从事的室内设计的主要方向，能够促使我们传统文化和室内设计的共同发展与成长。

1 关于传统文化和室内设计

传统文化是建筑行业中使用频率比较高的一个词汇而却又是比较模糊的，是在继承和历史积累的作用下，相对稳定的文化综合。传统文化不仅包含着思想、意识、风俗和道德观念等一些潜意识层面的东西，同时还包括了物质文化和自然科学知识。是一切物质文明和精神文明的复合体。

然而，室内空间设计是从建筑领域里所分流出来的，是现代主义建筑设计发展运动出现的产物，主要还是为了满足我们的多元化和多样化的心灵需求。室内空间设计是一门具有交叉性的学科，大体上包括了室内空间的环境设计、装修设计和装饰陈设设计这三大部分，并且这三个板块互为依托，相互影响，不可分离。台湾著名的室内设计师王键柱在《室内设计学》中给我们讲述了室内设计的定义，他认为“室内设计是环境设计中重要的组成部分，随着不断地发展逐渐也成为环境设计的主要部门，是对建筑的一种理性的创作，是精神和物质同样重要下的创作活动”。是传统文化的载体，借助室内设计这个媒介，中国的传统文化不仅可以得到全面展示，更可以得到有效的传承。

2 中国传统文化与现代室内设计的关系

在哲学中，我们经常说物质决定意识，作为社会中的个人来说，其思想形成必须要受到一定的社会客观存在的影响。现在的设计师，尤其是在一些有前卫意识和非主流思想的设计师来讲，他们口口声声说要抛弃以往的旧传统，创造一个全新的设计概念。但是，笔者认为事实并非如此，即使是对于非常极端的反对传统的设计师来说，他们在设计的过程中还是会留有传统文化的痕迹，并且在设计过程中还是会受到传统文化的影响，是不会脱离传统文化而独立存在的。这是因为我们的设计从古到今都不是单纯的个人行为，从媒介语言等一些显性的系统，到心态、思维模式、审美观点等隐形的传统，现代的传统文化已经无时无刻地影响着每一个室内设计师了。

笔者认为文化已经是室内设计的渊源，当然室内设计也是传统文化的有机组成部分。我们从两个方向可以来理解这个关系：首先，以横向的角度来说，无论是哪一种风格的设计，都是在当时的社会环境和文化下所形成的，是对当时的文化面貌的体现，有着自己特有的文化内涵，同时也反映了不同的审美观和价值观；其次，从纵向的方面来说，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和生产关系紧密相连的，室内设计的形式是来源于社会的文化，是按照设计师的丰富经验加工而成的。

3 传统符号在现代室内设计中运用

中华民族传统文化的艺术随着漫长的历史变迁，慢慢地形成了有着丰富的文化内涵的、多样化的传统纹样与图形。传统的元素中，无论是图案的纹理方面还是用于装饰性风格的图案，都具有传统意义上的内涵和比喻意义，它代表着吉祥如意、平安等美好的景象。同时这些文化符号也成为了形式与内涵的完美结合，运用这些文化符号作为元素进行设计，是创造出室内设计中文化的一种手段。所以，现在的设计师要用设计语言来阐述这种完美。像杭州某酒店的设计就借鉴了石井、马头墙等中国元素，跟现代风格组合排列，形成了一种古为今用的特殊风格的美。可见，将传统风格和现代元素结合在一起的风格，在当下得到了比较广泛地应用。

结语

在中国，室内设计的市场才刚刚起步，不管是设计的方法和色彩、材料的用法到现在也只是初具雏形，未来还有很多的地方要去学习，去探讨，去实践。其实根据我们自己久远的传统文化，可以做出我们本民族的东西，我们优秀的灿烂文化已经渗透到社会中的各个领域，甚至说已经开始推动着世界文明的进步和发展。

要想继承和发展中国的传统文化就必须将中国的传统文化和现代室内的设计风格有机的结合起来，寻求两者之间最好的结合点，并将本民族的特点在室内空间中运用好，使传统文化和室内空间设计能够共同发展和成长。现在我们的设计风格已经有初步的意向，那就是新中式的装饰风格在中国现代的社会中，成为目前最流行的一种装饰风格形式，其色彩搭配和材料的运用，都有着现代与中式的结合，是深受广大群众，特别是年轻人所喜欢的一种装饰形式。也许有那么一天，我们会在这个新中式风格的基础上，探讨出更具有民族文化性、历史性的装饰风格，虽然时间很漫长，但是民族文化和历史文化是具有传承性的，不久的将来我们一定会让我们的传统文化在室内设计中更好的，更完善的传承下去。

参考文献