绘画的艺术形式精选(九篇)

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第1篇：绘画的艺术形式范文

【关键词】装饰绘画艺术 形式美感 法则

装饰绘画的形式美源于人们对装饰绘画的追求，是最直观、最本能的审美需求。而绘画艺术本身发展和展现时会有一定的图案规律和形式化因素，与一般绘画艺术作品又存在区别，装饰绘画更加注重形式美感，形式服从于主题。装饰绘画通过造型结构和独特的构图，将日常生活中的美感平面化，表现出艺术家的思想和感情。通过风格各异的装饰方式和表现手法，实现物质和精神的完美结合。

一、装饰绘画形式美的基本法则

（一）统一与变化

将这一对看似矛盾的关系放在装饰绘画中，来丰富装饰绘画的形式美感。通过色彩、材质、线条等的强烈对比和反差给人带来形式美。同时要注重局部的协调，使人们在变化中感受到之间的联系，达到整体表达的和谐和完美。在变化中实现作品的创意和特色，在统一中实现作品的和谐，既不会落入俗套，又不会混乱无序。追求装饰绘画形式美就要实现统一和变化的有效融合，让更多人去欣赏和体会。

（二）对称与均衡

对称和均衡表现的是形、力和量的组合关系，带给人的是一种稳重而端庄的美感。对称往往要求的是一种量与形的对等关系，合理运用这一关系会为装饰绘画带来强烈的形式美。而均衡则是强调量的对等，给人带来视觉力度上的平衡感，相比对称，运用不好很容易给人留下呆板单调的印象。在装饰绘画形式美表现中，对均衡把握相对自由，也更容易表达，因而在装饰绘画中比较常见。

（三）节奏与韵律

节奏是通过对画面相同元素的编排给人以动感，而韵律是有规律的扩展和变化，视觉上给人一种流动的美。节奏和韵律的统一，可以营造独特的艺术魅力，通过视觉和听觉的引领，带给人强烈的感染力。节奏和韵律通过内在的结构秩序和外在的表现规律，能够将人的视线吸引到某一个设定的方向，让人们欣赏和回味。

（四）对比与和谐

对比是为了充分显示自身特点，通过造型、色彩等构成形式的变化而给人带来的视觉上的冲击。和谐是一种调和作用，将各种强烈对比的构成因素进行协调统一。一幅优秀的艺术作品需要靠艺术家将所有构成形式美的因素进行综合协调。

二、装饰绘画形式美的展现

（一）造型美

装饰绘画最重要的特色是形式美，通过二维空间造型来表现多维空间的结构与内涵，在艺术处理和合理构图上，表现出丰富的艺术美感。装饰绘画造型平面化，将视觉上的物象通过多层次和多角度的展现，表达出艺术家对物象特有的情感体验。同时，在整体构图上，装饰绘画没有固定的视点，因而展现出的作品是灵活而多变的。装饰绘画所表现的作品形象和视觉直接接触的对象有很大不同，其受艺术家的情感体验、修养的影响，带有主观的情感色彩，是艺术家对视觉对象的联想和发挥，更多强调的是主观感受和精神层面表达。但是，这不意味着作品的呈现是作者的主观臆想，其来源于现实世界，来源于社会实践。

装饰绘画形象的塑造与整合，无不是艺术家匠心独运的结果。装饰绘画通过概括、夸张、变形，打破原本的空间和比例，进行塑造和重构，大胆创新，使作品更加富有生趣和韵味。这需要艺术家挖掘现实生活中的装饰元素，对视觉中的各种造型结果进行选择和修整，将心中所感呈现出最独特的艺术效果。

（二）色彩美

色彩美是装饰绘画艺术形式美展现的一个重要方面，在客观色彩的基础上，加入主观情感的理解，对色彩加以整理和组合，通过色彩对比和调和，使色彩的表现形态更加丰富而独特。装饰色彩不是随意改动原本的面貌，而是通过装饰性语言，在适应装饰概括造型和平面化表达基础上，对画面色彩关系进行创新。在具体表现过程中，巧妙地运用色彩之间的关系和组合上的交叉和视觉效果，依靠不同颜色搭配产生的秩序和规律性扩展，带给人心理上的触动。色彩的运用有着比较宽的自由度，因而在情感表达上受主观意识支配的味道更加浓重。色彩具有的感染力和色彩美，是艺术家独特视角和个人意识的重要的表现形式。艺术家们摆脱真实空间的束缚，避开固有形态色彩的限制，追求主观色彩的表达，使装饰绘画艺术表现形式更加丰富。

（三）材料美

装饰绘画中材料的选择可以影响艺术的表现风格。材料本身会对人心理情绪直接产生影响，材料所具有的特质会给人不同的感受，比如木材会给人以古朴而沉稳的感觉，钢铁给人感觉则是冰冷和坚硬。所以，装饰绘画会受到装饰材料的选择和制作工艺的影响和制约。然而，装饰绘画不仅仅是一种装饰艺术和绘画艺术，其是艺术家通过构想，以及材料组合创作出的富有灵动气息、具有独特画面美感的材料艺术。艺术家通过兴趣和爱好以及审美需求，并结合材料本身的美，赋予了装饰绘画艺术以生命，进而展现出独特的艺术魅力

（四）肌理美

现代装饰绘画随着人们艺术审美的多元化发展，形式美感的表现更加丰富，较之传统装饰画除了注重美感外，更加强调色彩和材料的质感。肌理的运用既可以增加立体美感，还可以突出艺术表现的效果。材料纹理组成结构和排列秩序的不同，表现出的肌理效果也就不同，其本身具有独特的形式语言，成为装饰绘画的审美因素存在，让画面的美感表现更富张力。

结语

装饰绘画作为具有时代气息的艺术存在，无论是从风格表现，还是思维表达都有自己独特的艺术魅力。而形式美感作为人们对装饰绘画艺术最本能的审美追求，研究其构成因素和表现形式具有重要的现实意义和艺术价值。本文通过对装饰绘画艺术创作的原则进行分析，探讨装饰绘画形式美感的表现方式和手法，以便为装饰绘画艺术今后的发展提供一些参考。

参考文献：

[1]罗晓敏.设计专业图案教学之我见[J].书画世界，2012（5）.

第2篇：绘画的艺术形式范文

摘要 艺术是对情感的表现，艺术品是人类审美情感的符号形式的创造，艺术形式的最高体现，来自于形体、形象、形态的诸多因素的集合。我们对构筑绘画艺术的每一部分进行分析，就能明确地认识到它们各个部分的作用，以及它们之间内在统一的联系，把这些有机的因素进行综合，使之形成整体，最终创造出的形式，就是诉诸于知觉表现情感的形式。

关键词：艺术形式 形体 形象 形态 语言 符号 情感

中图分类号：J519 文献标识码：A

艺术家创造艺术品是遵循着一定的法则的，是依照其特定的语言规范和规律的，而艺术创造法则中的语言规范和表现规律，又是具有传统性和典范意义的。艺术家们对这些法则的遵循和更新，是为达到自己想要达到的目的。

一件艺术品就是一种表现性的形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类的情感。因此，美国艺术批评家苏珊・朗格认为：的确如此，艺术是对情感的表现，艺术品是表现情感的载体，通过它的形式来将情感系统地呈现出来，以供我们认知的形式。

绘画是一种艺术实践活动，运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。在绘画艺术创作中，艺术家通过一定的艺术形式，把情感和现实印象进行创造性的加工与改造，凝结成生动感人的艺术形象。不同的情感状态，会导致作者对创作内容的取舍、色彩的运用及构图、用笔及表现的不同。

“艺术形式”是一种特殊的形式，是艺术品中最难把握的要素之一，无论艺术家持何种艺术观念，他都无法回避和忽略形式。因为反映现实也好，表现情感也好，都必须纳入一定的审美形式。西方哲学家贝尔说：“艺术的本质就是有意味的形式，它唤起我们的是审美感情而不是日常生活的感情，这样，艺术形式与情感的和而为一，即形式即内容。”

绘画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。由此看来绘画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约，相互渗透的有机整体，画家的感情是靠其特有的绘画语言表现，这种语言的运用，是画家自身的艺术表现力愈强，就愈具特色。

当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。根据贝尔与朗格的观点，艺术语言是通过形式构成要素来代表或表征某一事物，是用来传达艺术情感、实现其与沟通的一种符号语言，它已使情感“体现在激发美感的形式中――韵律、色调、线条和布局以及具有立体感的造型。”

艺术符号中的思想与情感，不是通常意义上的思想与情感，它可以使人在艺术创造和审美中，情感生活达到最大的强度。在一幅绘画艺术作品里，它的形式里蕴含有多种的构成要素，线条、色彩、形体是绘画艺术独特的表现方式和表现手段。线条是绘画艺术语言中的第一要素、是最基本的、最主要的、最生动的部分，线条是绘画的骨骼和轮廓，更是绘画的气势于神韵之所在，线条也是艺术家从万千世界中提取出来的赋予了艺术生命的高度抽象画的艺术符号。

不同的线条也会引起人们不同的感知。色彩是绘画语言中最具覆盖力，最具表现力，最富情感力的部分，如果说线条是绘画的骨骼和神韵，那么色彩就是绘画丰满的肌肤和包含的情感，绘画艺术的色彩是画家眼中的万千世界，更是画家胸臆中的情感。

形体是绘画艺术语言中最具辩证关系，最具隐语倾向，最见功底的部分，在绘画语言中，形体并不是一般意义上的形状和体量，作为艺术语言他更主要的是一种关系，是一种寓意，是一种倾向。

一个球体的背面是眼睛看不到的，然而它又是客观存在的，理应与看得见的前半部圆形状同属一个整体的那一部分。在实际生活中，我们看到的往往不是半个球，而是一个完整的球。在观看的时候，以至于我们看见了一个物体的正面时，连它的背面结构，也成了我们所接受的整个图像的一部分。

同样道理，一个物体的内部形状，也是经常能被视知觉把握到的，观察者可以透过表象而洞察物体的内部结构。例如可以把穿在人身上的衣服，看作是身体的包装物，把身体看作是内含各种器官的物体。这种以各种各样的概念，与眼前物体可见部分相结合，造成物体的完形能力，是以客观存在为前提的，也在艺术中反映出来了。

毕加索在创作《镜前的少女》这幅作品时，就是将少女的面孔从正面和侧面同时描绘出来的。而超现实主义画家达利的《利加特港的圣母》，则将视觉可及的墙壁表面与内部的石块同时呈现。在现代艺术中，诸如此类的表现有很多。把握好形体特性，往往能使艺术家得到更多的表现自由，所以艺术家往往是根据自己的需要，来运用不同形式选择处理形体表达情感的。

当形体和色彩组成的式样被看成是“形象”（即看成是表现某种内容的形象）的时候，便又产生了“艺术创造”或“艺术想象”的问题，正是凭借这种天赋，艺术家才创造出了形象。另外想象力是不可缺少的，因为艺术品的题材本身并不能提供一个表现自身的形象。形象是由此创造的，一个艺术家不能随心所欲的运用别人创造出来的现成形象，去表现自己特殊的经验，因此他就必须亲自为自己的经验创造形象，而且每一种艺术形象，都是对外部世界中的各个方面，被人类逐一选择和注意到的时候，艺术便产生了。

每一种艺术都有自己独特的、再现外部现实的形象，然而这些形象都是为了内在现实，即主观经验和情感对象服务这一目的，艺术家们则在他们的作品中完成。米开朗琪罗在《创造亚当》这幅画中，将圣经故事中的这个题材，通过有力的形象表现，更好的将内容中的深层含义表现出来，把圣经中描述的“上帝用吹气的方式赋予亚当生命”的题材，转换成一个更加具体的视觉形象，这就是让亚当抬起胳臂与上帝伸出来的手相遇，通过这种形式，具有生命力的活力就从上帝那里传入亚当的身上，最后，便是将全部形象画在一个特定大小的画面上。

总之，艺术家在创造形象时所选取的办法，还要取决于下面的因素：他是一个什么类型的人，他表达什么思想，他喜欢运用什么媒介等等。举例说那田野中向远方集聚的犁沟，向梵高展示出的是一种强烈的张力，而对喜欢静谧的艺术家来说，它只能是一种比较安静的形象，蒙特里安所表现的树，使我们已经看不到树的原型，只有按树木的结构与树枝的旋律，用交叉排列的弧线来显示出动态与抑扬，而达到抽象的境界。无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品的情感体现的。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，则产生出不同风格的绘画作品。

艺术品是将情感呈现出来供人观赏的，是将情感转化成可见的形式。它运用一种方式把情感转变成诉诸人知觉的东西，这就是指形的情感象征。一个成功的艺术形象是这样的感人，以至于使人感到要表现的这个题材，就非得使用这个形象不可。对形象的创造，艺术家是通过丰富的想象力完成的，“形象”不同于“形体”它具备了情感意义，是向美学领域前进了一步。

艺术家的作用是通过形象来体现的，使“形象”具有了艺术成份，一件艺术品的美，则有赖于这种能打动我们，具有外显的形象、精神内涵或内在活力的有机形式。故而，每当我们凝神观照一件具备此类形式的艺术品时，我们将会产生不同程度的反应和心灵震撼，会不知不觉地把自己情感融入对象中去。

若对画面能总体的把握，就需要进一步对画面每一部分之间的关系进行把握，这一点是至关重要的，是画面形成的基因，色彩与形状的有机结合、大小、厚薄笔触的运用，明暗关系虚实的处理，形象如何塑造，这一切对艺术家来说应该是明确的，合理的运用这些创作手段就能使得画面形成关系，就能出现节奏，产生气氛，创造出一种形式，来对情感予以表现，使这一切因素能贯穿在一起的就是形态的作用。形态包容了形象，它是方圆竖直、色彩、色调等种种造型因素的组构。

在画面中局部的看去是形体，放大看是形象，总体看是形态。塞尚的作品我们来了解一下，他对创造过程非常注重，对落在画面的每一笔，都经过慎重考虑，仔细琢磨。因为他知道每一笔触都会影响到整个画面的色彩平衡。他不断地探索作品的处理方法。塞尚对自然所持的态度是写实的，同时也是写意的。他在静物的描绘上通过一些苹果和瓶瓶罐罐――最完美地体现球体、圆柱体或圆锥体。塞尚根据这些物体表面的色彩光亮，探索出用几个不同面把它们的体积表现出来。他不用传统式的光影表现质感的方法来描绘立体感，而是用色彩的冷暖对比来表现，凹下去的部分用冷色，凸出来的部分用暖色，所以显得有较强的体积感。于是他用色获得了形。从对艺术家的了解中，我们可以看到，艺术家为了形态可以牺牲形象，为了形象可以改变形体。而这一切的最终指向都是为了创造出有意味的形式。

中、西方绘画具有悠久的历史，经历了不断地演变、提高，形成了各自独特鲜明的艺术风格和审美取向，使中、西艺术特征呈现出明显的差异。我们的前人用自己的观物方式、认识方式和思维方式，实践着绘画上的散点透视、意念性色彩、抽象性线条，以及俯观仰察的超时空组合。这种绘画形式在审美理解上崇尚“意足不求颜色似”或“意到笔不到”的观念。

中国古代美学很少从美的本质进行讨论，认为任何语言或文学符号都不会与事物完全对应，要真实理解事物，只能靠领悟的最高境界，因此讲究“神会”、“意趣”、“传神”、“气韵”等。由于其主要从心理方面进行阐述，所以便引出了“道可道、非常道”的对客观事物美的解释。

正因如此，导致中国绘画追求的目的在于“象外之意”的绘画造型方法，表现客体是从“外师造化”到“中得心源”的运用，常于“似与不似”之间引起思维空间的回荡，运用墨线中更多的抽象成分，以极简洁的形式联系精神效应，而不是致力对应客观的可视性与实在性的愉悦。

西方美学的审美是以客体为本出发的，因而西方人致力在自然中寻求美的规律，如很早以前希腊雕塑就尽力用“数”的和谐与节奏来塑造理想中完美的形象。黄金分割律的运用，解剖、焦点透视、明暗关系、乃至后来印象派于物理原理使用的色彩等，都表明了他们重体面重色彩的绘画形式。

通过以上的表述知道，艺术内在的联系与外在形式的显现，是一个有机的整体构成。各种造型因素都围绕着“情感”这个中心，来完善表现形式。一件优秀的艺术品所表现出来的富有活力的感觉和情绪是融合在形式之中的，我们谈到的形体、形象、形态的诸多因素是绘画艺术中的造型“符号”，是艺术家在生活中所产生的一种感情，一种美的理解和认识。它是人主观世界的活动，它包括了人的思想、情感、理想、修养在里面。通过外师造化，中得心源，经过向客观世界学习、观察、研究、分析之后，形成和发现不同一般的认识。也就是说，艺术家要有敏锐的感受力和丰富的想象力与联想力，并善于理想和形象思维统一起来。

具备这个条件，感情与画面一旦结合，就会产生形象思维的飞跃。原来的情就脱离了一般的状态，而成为特定景象、事物结合在一起的作品“情”了。从而使具有特定感情的景物、事物构成了三维空间艺术形象，使情感得以升华。白居易说：“感人心者，莫先乎情。”罗丹在《罗丹艺术论》中也曾说过：“艺术就是情感。”美术创作正是这样一种三维空间来表达作者情感的艺术。它是艺术家创造性劳动的产物，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式。

我们以上对构筑绘画艺术的每一部分进行了分析，就能明确地认识到它们各个部分的作用，和它们之间内在统一的联系，把这些有机的因素进行综合，使之形成整体，最终创造出的形式，就是诉诸于知觉表现情感的艺术形式。

参考文献：

[1] [美]苏珊・朗格：《情感与形式》，中国社会科学出版社，1986年。

[2] [英]克莱夫・贝尔：《艺术》，中国文联出版公司，1985年。

[3] [美]鲁道夫・阿恩海姆：《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1985年。

[4] [法]罗丹：《罗丹艺术论》，广西师范大学出版社，2002年。

第3篇：绘画的艺术形式范文

[关键词]绘画创作；视觉符号

[中图分类号]J2[文献标识码]A

[文章编号]1007-4309（2012）02-0048-1

视觉艺术是一门综合性艺术。在网络时代，视觉艺术是绘画、设计、音乐、等相互综合的艺术。其作品，可以使绘画、雕塑、音乐，还可以是平面构成、数字空间结构表达、及带有声音、时间的电影、动感设计艺术作品等。形式上也多种多样，几乎囊括各种领域里的视觉形态。

油画作为一门独立的西方艺术，它在20世纪进入并占据了中国的绘画体系的一席之地。正如中国绘画讲究“以形写神”，其独特的中国绘画形式符号和内涵，这些中国传统绘画理论以及表现手法如何融合于油画表现语言之中。并如何用西方的绘画理论和技术融合于中国的油画之中，我认为在中国油画中，可溶进中国的绘画理论和技法，中国画讲究“一气呵成”、“气脉通贯”，讲究笔墨的感染力，讲究造势和灵动，气度和气韵，这和西方油画艺术所推崇的造型、空间和表现主义并不相悖，甚至都可互相交融，在这点上前辈的中国艺术家颜文、刘海粟、吴大羽等等，他们深入研究了西洋的绘画理论，并从中国传统艺术中汲取营养，他们把东方的气韵和西方的技术有机地融合在一起，我们从他们的绘画中领略到了色彩强烈，线条流畅，具有中国文化底蕴的一种境界，从他们的绘画中体会到了具有强烈感染力的中西文化相交融所产生的中国绘画神韵，特别是中国留法油画家赵无极，他用西洋之油彩与中国之水墨相结合，在油布上极致地表现了中西绘画的艺术语言，在探索中国油画的多样化上又迈了一大步。

毋庸讳言，我们都是从黑白时代慢慢发展到彩色时代，这也是人们对视觉艺术的要求越来越高，使人们开始享受精神上的视觉感官。很早以前，科学家对光线就开始做了大量的研究实验，一旦提到光线在视觉艺术中的作用，不得不提的就是“印象派”以及“后印象派”画家。他们在光线视觉发明了视觉混合理论，用三原色来表现光。给人们带来视觉上的享受，在这里不能不提的就是后期印象画派代表人物修拉。修拉是诞生在科学革命中的最早的新型艺术家--艺术家兼科学家。把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。最有代表性的就是修拉的油画作品《大碗岛星期日的下午》，他是用点彩的办法，用小笔触作画，在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所追求的调色效果。

在绘画创作中我们要有一双善于发现的眼睛，去发现自己独有的色彩，去用色彩来表达当时的心境，视觉艺术对于绘画而言是很必不可少的，绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面都是绘画创作中扮演着重要的角色，缺一不可。

色彩与绘画是密不可分的，绘画创作中的点线面综合构成原理是画面构成的基本原理。如今，点线面构成已经是画家研究的基本课程，是研究其他视觉艺术的基础。运用这一理论，视觉艺术界的艺术风格开始有了新的变化，出现了众多的抽象艺术大师，从此，使人们对画面整体的把握上升了一个新的台阶。提到抽象艺术大师，不可不提的就是毕加索。毕加索确立了真正崭新的绘画语言，这绘画语言是视觉艺术的全新一次跨越。

视觉艺术在绘画创作中起到强调绘画真实性的作用，它是看的见，摸得到的艺术。绘画艺术是传统的视觉艺术，是通过我们的眼睛来表现画面的构造。用色彩表现的真实，真实的东西有一定的说服力和震撼力，只有视觉真实了，创作才会真实，只有真实的绘画创作才能震撼人们的心灵。同样绘画创作也是视觉的瞬间在脑袋里存在的影响，用仅存的片段来表达凝固的东西，因为片段是破碎的支离片段，是流动的画面，和容易改变的内容，只用用画笔来表现视觉仅存的记忆，在画面里完整的表现视觉记忆的全部片段，如同剪切电影一样，把片段拼接成一个完整的画面，所以绘画创作和视觉艺术是缺一不可的，是相辅相成的。只有两者共存才能有好的作品诞生。

第4篇：绘画的艺术形式范文

同志们：

刚才省召开了“奋战一季度、加力开新局”暨×年一季度经济运行部署电视电话会议。我市接着召开，主要任务就是贯彻落实好省会议精神和×省长的讲话精神，对全市“奋战一季度、加力开新局”暨×年一季度经济运行进行部署。下面，我讲几点意见：

一、深刻认识“奋战一季度、加力开新局”的重要性，坚决贯彻落实好中央、省的决策部署

今年是“十四五”开局之年，也建党100周年，做好经济工作意义重大。中央、省对今年经济工作开局高度重视。中央经济工作会议强调，新发展格局今年要迈好第一步、见到新气象。全区经济工作会议强调，今年起步就要提速、开局就要争先。上周省刚召开了全区经济工作会议，新年第一天，又接着召开会议部署一季度经济工作，这是省对今年开局工作的极端重视。

刚才，×省长作了讲话，强调了做好一季度经济工作重要意义，部署了“七场硬仗”。省发展改革委、工业和信息化厅、农业农村厅和×市、×市、×市、×市政府作了发言。×省长的讲话和有关厅局及各市的发言，集中体现了对一季度经济工作的要求，就是“三个字”。第一个是“早”，就是要求我们早布置、早谋划、早动手、早落实；第二个是“实”，各部门和各市的表态发言直接说上什么项目，完成多少，实现多少产值，决心很大；第三个字是“快”，就是要加快发展，加力开新局，全区上下都有这样的压力。

从×的工作来说，去年我们如期实现了脱贫攻坚任务目标，今年是我们全面推进××重点开发开放试验区建设头一年。开局如何?这是站在新的起点上，全市上下干事创业精气神的一个体现。对此，各部门，各县（市、区），要充分认识抓好一季度经济工作的重要性，要以高度的政治自觉、思想自觉、行动自觉抓落实，确保中央、省的决策部署和各项要求落到实处、见到实效。

二、扎实做好×年收尾工作，确保年度目标实现

今天虽然主要是部署×年一季度工作，但我们也要看到，×年的工作还未结束。去年，在疫情严重冲击下，我市经济经济运行保持总体平稳，稳中有升、稳中向好的良好势头，从全年经济指标的完成看，我们要保持在全区第一梯队，要确保经济增长×%左右。按照统计工作要求，各项主要经济指标数据报表关网时间将于今年×月×日中午×点关网，林业、药材报表×月×日关网。现在还有一点时间，从以往的工作来看，一些体量大的的批零个体企业，经常出现到关网时间了都不报的现象。对此，各县（市、区）、各相关职能部门，要指导好企业在规定的时间内填报报表数据，务必做到应统尽统，不重不漏。在这里还要特别强调几个方面工作：

一是做好查询佐证。报表数据填报期间，要注意收集指标数据的佐证支撑材料，以应对国家、省查询。特别是固定资产投资和建筑业指标数据，是上级查询最多的两大行业。在上级审核数据期间，发现质量达不到要求、需要提供佐证支撑材料提供不出，或者不在规定的时间内按要求回应的，国家统计局有可能直接关闭、冻结。因此，指导企业在填报统计数据期间，务必要同步收集佐证支撑材料以备查询。

二是做好数据衔接。对月度、季度数据有较大波动的指标数据，国家局比较关注，尤其是×月份，我们已经有×个县被要求作了工业数据质量说明，是国家局重点关注的对象。在指导企业报数期间，各县（市、区）、各相关职能部门，一定要统筹抓好数据的匹配和衔接。

三是提高数据质量。从×年部分指标运行情况来看，建筑业、服务业、固定资产投资等主要经济指标均存在数据被核减现象。为防止再次发生数据被核减，统计部门要强化对统计业务的指导，同各行业主管部门加强沟通协调，提高填报数据等佐证材料的质量，确保各项指标数据应统尽统，客观真实反映我市经济社会发展水平。现在我们一只脚已踏入×年，但后脚还有一点停留在×年，我们一定要把收官收好。

三、全盘统筹，科学谋划，衔接落实好全年的目标任务

按照中央、省要求，市委、市政府提出×年全市经济社会发展主要预期目标是：GDP增长×%；规上工业增加值增长×%，建筑业增加值增长×%；财政收入增长×%；固定资产投资增长×%；社会消费品零售总额增长×%；外贸进出口总额增长×%。城镇和农村居民人均可支配收入分别增长×%、×%。

提出这个目标是，我们有支撑条件，在×月×日召开的全市经济工作会议上，我也作了详细分析，把帐算清楚了。关键是要全市上下坚定信心，共同发力。这段时间，各县（市、区）还要贯彻全市经济工作会议精神，有的还要开“两会”，研究部署今年的经济工作。大家一定要主动对接全市的目标任务，结合各地实际，谋划好全年工作。

从目前各县（市、区）提出全年经济增长的预期目标看，×个县（市、区）中，高于全市预期目标的有×个，分别是×县× %、×市×%、×市×%、×县×%、×县×%、×县×%；与全市预期目标一样的有×个，分别是×区、×区、×县、×县；低于全市预期目标的有×个，分别是×县×%、×县×%。对此，各县（市、区）要深入分析支撑条件，确保实现，决不能拍脑袋、喊口号。要全市一盘棋，为实现市委、市政府确定的目标共同努力，否则，全市的目标就完不成，也影响省目标任务的完成。市发展改革委要围绕全市目标任务的完成，结合各县（市、区）、各部门的情况，加强指导，提前把指标对接好，决不能让大家各干各的，到最后工作目标实现不了，造成被动。

四、紧盯目标，奋力攻坚，确保一季度实现开门红

综合各方面考虑，一季度全市经济工作力争实现地区生产总值增长×%，其中一、二、三产增加值分别增长×%、×%、×%左右；规上工业、建筑业增加值分别增长×%和×%，财政收入增长×%，固定资产投资增长×%，外贸进出口总额增长×%左右；社会消费品零售总额增长×%以上。

实现这个目标，市发展改革委要牵头，组织相关部门尽快制订奋战方案，将任务分解到各部门、各县（市、区）。各部门、各县（市、区）也要结合实际，制定自己的工作方案抓紧实施。全市上下要对照目标，以周保旬、以旬保月、以月保季，按照省要求，开局即争先，起步就要冲刺，全力确保完成任务。

一是狠抓落实求实效。全市各级各部门要坚持以目标导向、问题导向，全力解决好短板弱项，盘点好当前各项指标具体支撑及困难问题。主要负责同志要靠前指挥抓落实，对分管联系、负责具体抓的每项工作要亲自过问、亲自推动、亲自协调，切实找准问题，摸清底数，掌握实情，把好脉，对症下药，争取各项经济指标一季度实现开门红。

二是明确责任聚合力。各级各部门要加强经济运行监测，及时召开经济运行调度会，把工作具体落实到企业、项目、具体负责人，全力保障全市经济平稳运行，加快推动各项经济指标快速恢复、稳步增长。市、县两级分管经济的领导要集中精力调度，及时解决苗头性问题，防止经济运行大起大落。继续采用“一企一策”，积极协调企业困难问题，促进企业生产开足马力，促进项目建设加快推进，消费加快恢复，外贸进出口大幅增长，为实现预期目标作贡献。

第5篇：绘画的艺术形式范文

艺术节作为城市的集中性公关事件，将艺术观光、艺术展览、艺术交流、艺术品交易等活动综合于一段时期密集举行，是一种重要的城市营销方式。如爱丁堡国际艺术节、威尼斯双年展等都对城市发展产生重要的影响。

艺术节对城市发展的重要影响主要表现在以下三点：

1. 对塑造一个城市的文化品牌形象和整合城市资源起到至关重要的作用。可以展示城市魅力，强化地方意识、提升地方声誉的文化影响。

2.举办艺术节是文化旅游战略的一项重要内容。艺术节对发展文化旅游，提高城市魅力和推动城市经济发展具有重要作用，可以延长旅游目的地的生命周期、促进旅游目的地文化艺术设施的建设、增加消费模式的多元化的经济影响。厦门是我国重要的滨海旅游城市，这种影响显得更为重要。

3. 艺术节从某种程度上影响了公众的对于城市艺术空间的认知。艺术节事的举办和开展涉及城市空间的各项场馆设施特别是艺术场馆，这些设施分布在城市的各个区域，通过不同的时空组合呈现出自身的完整形态，大众在参与艺术节的同时，获得城市意象的艺术空间感知。

XX年厦门提出了建设“艺术之城”的目标。厦门文化艺术各项事业迅速发展壮大，投资建设国内一流的如文化艺术中心等文化公共设施和场馆。与此同时，厦门也举办了多项艺术节事，如鼓浪屿国际钢琴艺术节、世界合唱比赛、厦门国际马拉松赛等国际性、全国性大型文体赛事，提高了市民人文素养，展示厦门城市魅力。但是，很可惜的是视觉艺术的大型艺术节在厦门是缺席的，这需要我们在座的各位共同努力。

我个人觉得厦门举办视觉艺术的艺术节事应该：

一是突出差异性，主题鲜明，定位明确，形象清晰。

第6篇：绘画的艺术形式范文

同志们：

根据上级党委巡查安排，今天我们召开巡察立行立改问题整改部署警示教育会议。针对本次巡查中提出的XXXXX、XXXXX以及XXXXX问题，XX和XX分别代表公司班子分析了问题产生的原因，安排部署了下一步整改措施，这是公司党政班子集体讨论的结果，我完全赞同。各单位部门要深刻领会会议精神，严格落实方案内容，确保按要求尽快完成整改。

下面，围绕本次立行立改工作，我再讲几点意见。

一、提高政治站位，推动整改方案落实到位。

上级党委派出巡查组对我们开展工作巡查，既是对公司一次严格全面的政治体检，也是对各项工作的把脉问诊，充分体现了上级党委对XXXX的高度重视，核心目的还是帮助企业提升管理水平。特别是我们这样一个生产经营了多年的老XX企业，发现一些问题是正常情况，只有发现问题，才能更好的改正问题，广大干部员工必须要进一步提高政治站位，以积极心态面对这次巡查提出的问题，把接受巡查督查作为必修课，把问题整改作为“必答题”，充分发挥好巡查工作对于提升公司管理水平的重要作用。

这次巡查中提出的XX项立行立改问题，也是公司从去年开始就全力推进解决的问题，并在今年年初确定为全公司的重点核心工作之一，始终在积极推进解决。问题形成的原因十分复杂，处理难度也很大，但公司今后想要实现高质量发展，就必须要直面这些问题，广大干部员工要按照整改方案要求，瞄着问题去、盯着问题改，以雷厉风行的作风和坚决果断的措施，一项一项拉单子，一条一条定措施，确保整改工作件件有着落、事事有结果，解决一个、销号一个、巩固一个，问题不解决不罢休、整改不到位不收兵，确保整改工作真到位、全到位、严到位，逐步扫清影响公司高质量发展的障碍。

二、强化责任担当，把问题抱在自己怀里解决。

在接下来的立行立改工作中，我们要始终保持端正的态度，坚决做到“三不”。一是不甩手，我作为XXXXXXX，会负起第一责任人的责任，各分管领导负起分管领域内责任，其他班子成员全力配合，公司上下齐心协力，共同把问题整改好、解决好。二是不回避，XXX目前存在的问题，实事求是的讲，有很多都是历史原因造成的，但不管是哪个时期产生的问题，不管是什么原因产生的问题，都是我们当前改革发展过程中必须面对的问题，只有把这些问题解决好，我们的企业才能越来越好。三是不推脱，广大干部员工，特别是直接落实整改工作的同志，要继续以把问题抱在自己怀里解决的思想觉悟，以对XXX负责任的态度，主动作为，尽快按要求完成整改。

三、汲取经验教训，杜绝类似问题反复发生。

这次巡视组反馈的XXX项问题，既有历史客观原因，也有公司内部的问题；既有面上的共性问题，也有点上的具体问题，不能就事论事，在问题表面“贴膏药”，头痛医头脚痛医脚，要举一反三、标本兼治，务求在根子上“除病灶”。

第7篇：绘画的艺术形式范文

关键词：综合材料；当代油画；多元化；油画创作

随着时代的多元化发展，绘画的运用及其作用也随之改变。传统的艺术形式也都在面临着巨大的考验，时代的迅猛发展迫使人们的很多思想观念也在逐步转变，都朝着多元化的方向发展，综合材料在绘画创作中的运用，使其不断丰富了油画创作的新领域，为油画的发展奠定了坚实的基础。两者的相互影响、相互融合使得综合材料在绘画的创作中发挥了其的基础作用，为绘画的创作提供了一定的运用基础，从而贯穿于整个艺术创作。

一、综合材料的特性

所谓的“综合材料”，从字面理解就是各种不同的材料综合在一起。综合材料在油画中的含义就是画家利用多种多样的材料的不同属性进行油画创作，从而更好的抒发画家的情感的形式。

（一）综合材料的内涵

随着时代的发展，岁月赋予了这些材料更深更具影响的内涵。当我们在各地博物馆中看到那些发黄的被单、残缺的瓷碗、破旧的纸张时，这些平平常常的东西已经被赋予更多的文化内涵。它们不仅仅是作为一个材料出现在我们的生活中，它们可能是一个国家一个朝代一种文化的象征。

当我们身处异地他乡时，看到大红的灯笼，我们会立刻想到我们的祖国。中国红、中国的书法、中国的茶叶等等这些材料都无时无刻的不在体现我们民族特有的文化。综合材料在绘画中的运用无疑是对绘画更好发展创造出的文化基地。它伴随着绘画的发展而发展。

（二）综合材料的意义

艺术家运用多种不同材料进行绘画，不仅仅是为了给我们更多的视觉冲击，也是抒发自己内心情感的一种宣泄。艺术家们借助这些综合材料，表达了自己的内心世界，这是他们内心世界的独白。他们巧妙的把绘画和这些材料结合在一起，这也是这些艺术家智慧的体现。综合材料在我们的艺术作品中不仅仅是物质的体现还是艺术家精神情感的寄托品。

二、综合材料的美感

综合材料给人带来了视觉上的审美享受，要我们从一些不规则破旧的材料中体会到那些平滑美、秩序美和多种多样的纹理美。综合材料的运用要我们感受到了清新与沉重、优雅与俗气、简单与复杂和华贵与简朴并存的形态。绿色的树叶要我们体会到了朝气蓬勃，枯萎的花朵要我们感受到了秋季特有的伤感，洁白的羽毛让我们领略到了冬季的严寒。

这些材料在特定的作品中都是无可替代的，它是独一无二的。在综合材料的运用中，能否要材料和美结合是非常重要的问题。我们之所以运用综合材料完成我们的艺术作品，就是为了体现作品不同的美不用的艺术思想。因此我们不能盲目的乱用各种材料，在选择的时候我们要充分了解每一样材料，把它们的特点总结归纳，看其是否适合自己的作品，不要依附于材料作画而是要材料辅助我们完成作品。

三、综合材料把当代油画推向了新

（一）综合材料在当代油画中的视觉表现

综合材料的出现弥补了油画创作的单一性，使其进一步发展。不同的肌理也会有不同的视效果。在当代油画中，材料的肌理感可以超越质感而成为整幅画面的情感和韵律。综合材料的出现打破了常规的绘画思维，使我们不仅仅从色彩、构图了解一幅油画作品，还要我们从材料本身开始了解。把多种毫无联系的材料放置在同一画面，通过结合产生新的事物，新的概念。这种全新的东西不仅是画面上的还是感觉上的东西。

它不表现事物的细节，而是表现事物的特点，这是一种概念转化为了另一种概念的表现，这一过程是视觉起到了作用。观察者不会因为没有清晰的轮廓而感觉事物的模糊，而是把目光集中于事物的特点和本质。当油画与综合材料结合时，材料的物质属性得以体现。它们产生了新的语言符号，产生了新的艺术语言。这些材料给我带来视觉冲突的时候也会引发我们的思考。

综合材料的出现了传统油画的表现形式，使当代油画和各种不同材料相结合。多元素的综合下，突破了以往的视觉传达。这是当代画家智慧的结晶，是当代画家渴望进步的具体表现。这是载体的创新，形式的突破。

（二）综合材料给当代油画带来的形式突破

油画在世界美术史上有其独特的地位和独特的审美价值。对于艺术作品的欣赏，不但要领会其作品的文化情感，还要体会绘画时的艺术形式。在绘画的过程中，艺术形式的运用在绘画中发挥的淋漓尽致。形式语言在绘画中的运用也显得特别重要。一件伟大的绘画作品必须表现其绘画的完整性和表述性，好的艺术作品灵活的运用了艺术形式。优秀艺术作品的价值在于艺术形式的运用，运用好的艺术形式才能创作好的艺术作品。

绘画元素的创造就是一种形式元素的组合范式对另外一种元素的组合范式的突破、消解和重新建构，从而创造绘画。艺术画家通常创作作品都是在发现现有的绘画形式元素中的可变因素，即在绘画中运用到的点、线、面、肌理、色彩等形式元素通过不同的方法表现作品的情感色彩。

如，对于西方传统的绘画艺术，它们都是以明暗、形体、透视来表现自然物体的体积感和空间感，而这些形式元素都是绘画时常用到的表达方式。但是印象派的绘画，它们注重色彩的视觉变化，而忽视了明暗的造型变化。对于绘画大师毕加索，通过对其绘画形式的研究发现，他的绘画形式特别大胆，分解了三维空间，通过对物体的形态进行空间解构，给人一种强烈、直观的视觉感受。

（三）综合材料在当代油画中运用的意义

综合材料的艺术思维不同于艺术创作者的思维，对于艺术作品的价值更多的是在视觉上的审美感受或情感色彩。综合材料作为绘画创作的一种形式语言，融合了绘画和设计等新的视觉元素，打破了传统的思维习惯，把绘画提高到了新的艺术高度和新的空间领域。

在艺术绘画创作中，油画的语言有其时代特征。综合材料随着时代的发展，使得绘画的创作语言得到进一步的扩展，代替了传统油画的缺陷。

综合材料的运用也受到了艺术家的重视，将综合材料运用于作品中，再结合现代科学技术手段，加强对于油画创作的表现。新的科技、新的材料、新的观念的产生也将更进一步的推动油画创作的发展。

综合材料在油画中的作用大大加强了画面的感染力，综合材料作为后期油画的媒介，不断扩宽了油画的表现空间，为油画艺术增添了情感的宣泄地，能够让观赏者感受到一定的情感，释放新的力量。综合材料在造型观念上，与油画中画面相互渗透、相互影响，为当代油画增添丰富多彩的涵义；在材料的选择与表现的技法上，不断更新，扩大材料的表现领域，运用材料的材质，给人们以视觉的感受。在现今的这个多元化，信息全球化的世界里，还需不断地进行探索，充分发挥综合材料的作用，不断的对油画作品进行完善，更好的表达艺术家的情感。（作者单位：通化师范学院美术学院）

参考文献：

[1]王春明.综合材料在油画创作中的应用研究，中国艺术，2011（3）

第8篇：绘画的艺术形式范文

木版年画的历史悠久、品种繁多，木版年画是中国最普及的民间艺术品之一。木版年画的造物思想是镇邪避凶的原始宗教信仰和佛道儒三教。木版年画是在原始农耕方式和民俗影响下发展起来的民间艺术，有着广泛的民众基础和深刻的文化内涵。它满足了劳动人民祈求风调雨顺，祈福纳喜的美好意愿。木版年画的起源已无法具体考证，木版年画可能出现于唐，兴盛于宋。明清时期，木版年画逐渐在各地方形成了风格特征。朱仙镇木版年画与天津杨柳青年画、江苏苏州桃花坞年画、山东潍坊杨家埠年画、四川绵竹年画并称为全国著名年画。千百年来，木版年画深受广大劳动人民喜爱，已成为人民精神文化生活的重要载体。

各地木版年画都独具风格韵味，但木版年画共同所具有的民族艺术特征鲜明：题材广泛、寓意吉祥、构图饱满、色彩艳丽、线条流畅。木版年画题材广泛，丰富的民众生活给予了木版年画源源不断的创作素材。木版年画内容涉及戏曲故事、人情风俗、神仙神话、花鸟走兽、自然风景等。木版年画构图饱满，其构图大都讲求对称、完整、饱满。木版年画色彩艳丽，用色考究。木版年画多采用青、黄、红三原色，并使用其他颜色加以协调丰富。木版年画线条流畅，疏密相间，刚柔结合，质朴自然，具有强烈的节奏感。

木版年画的鲜明民族艺术特征充分体现了我国广大劳动人民奔放、豪爽、勤劳、幽默、爱憎分明的性格特点和祈求美好生活的乐观态度。

二、木版年画对现当代艺术渗透的必然性和可行性

木版年画对现当代艺术渗透的必然性体现在：当代艺术要在瞬息变化的世界艺术格局中立于不败之地，必须保持中国艺术民族性特征。木版年画独具的东方文化特征和人文主义精神，为中国艺术保持独立性发展的探索提供了多元化传承创新途径。它能够反映中华民族的思维优势和独特风采，符合艺术民族化的艺术潮流，其民族精神传承具有必然性。

木版年画对现当代艺术渗透的可行性体现在：当下的艺术形态丰富且具有创造性，使木版年画能够寻求到与之相契合的艺术表达方式，且各类艺术形态也能够驾驭木版年画的艺术特色。绘画、平面设计都能够融合木版年画的艺术语言，传达木版年画的艺术特征，木版年画多元化艺术传承具有可行性。

三、木版年画在绘画中的艺术渗透

绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，严格的讲，木版年画是一种绘画艺术。木版年画在绘画艺术中的艺术传承水到渠成，其最契合的多元化艺术传承形式之一就是绘画。木版年画的艺术语言样式，能够为中国画、油画、版画、水彩画提供源源不断的艺术灵感。木版年画在绘画艺术中的传承创新已经不仅仅是观念和想法，越来越多的艺术家已经开始在绘画作品中付诸实践，创作出了一批有民族性特征的艺术作品，用绘画的方式来传承了木版年画的艺术特征和精神内涵。

顾黎明是对木版年传承创新较为成功的一位画家，他把木版年画的传统艺术精神运用到油画艺术创作中，用抽象表现的油画艺术手法来诠释了木版年画的艺术精髓。在运用油画这种艺术形式来挖掘木版年画民族性精神时，很容易陷入仅仅对年画形象色彩的表层借鉴，要达到对木版年画艺术特征和精神特征传承的和谐统一，一方面需要画家对木版年画有深层次的研究和理解，另一方面需要画家对油画材料技法运用自如。在顾黎明的作品中，我们看到了其对杨家埠木版年画传统符号和因素的汲取，但又融入了自己的创作情感和创新形式。

四、木版年画在平面设计中的艺术渗透

木版年画在平面设计中的艺术传承需要文化上的认同和归属。从木版年画的表现形式和功能用途的意义上来看，其具有平面设计中招贴设计的诸多特点。这样来说，木版年画也许是中国古代最早的装饰性艺术海报，起到了农耕文化传播宣传的作用。木版年画的民族性特征可以与现代平面设计文化特征相结合达成共同的视觉传达法则，迎合现代社会的艺术需要。

奥运吉祥物“福娃”专门采用了山东潍坊杨家埠木版年画元素。福娃色彩设计采用了潍坊年画的套印色彩：红、橙、黑 、蓝、绿五种颜色是潍坊杨家埠年画中的常用色彩，明快艳丽，热情喜庆。福娃的造型设计也与木版年画有融会贯通，五个福娃的造型都生动活泼，简洁概括，给世界人民传达了中华民族寓意吉祥的美好愿景。值得一提的是，木版年画印刷过程中的色版印刷错位也在福娃形象设计中得到了巧妙的运用：颜色的填充不再是规规整整，而是自然超出福娃的轮廓形象。这种设计使得福娃的形象民间艺术味道浓郁，民族特征显著。木版年画的多元化艺术传承在福娃吉祥物设计中得到了体现，木版年画的生命力在新的艺术形式中不断的延续发展。

此外，木版年画在书籍装帧设计中的应用也较为广泛。木版年画独特的构图，夸张的造型，强烈的色彩对比是现代书籍装帧保持民族性特征需要借鉴和吸收的艺术形式。木版年画所传达的民族精神也是书籍装帧保持民族性特征的一个重要精神源泉。

第9篇：绘画的艺术形式范文

关键词：油画；艺术形式；表现语言

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0190-01

油画是一种世界性的大画种，所以现代的油画作品受世界各国文化的影响也很大，因此，油画由于交流、变化、发展的机会也比较多，则引申出的表现形式庞杂，表现语言也变得多变，而不像以前西方传统绘画那样技法单纯。现代的油画是一个技巧、形式和内容有机融合，相互渗透的整体。总的概括下来，大致可分为造型与色彩、笔触与肌理、节奏与韵律。

油画语言从本质上看，就是如何用油画的方式也就是西方艺术的色彩观念和造型观念去观察、表现客观的事物。它是以造型为框架（包括透视、解剖、构图和结构等观念），以色彩为鲜明特征的一种绘画语言。

所以，油画的创作过程无疑可以体现出油画本身的魅力和其独特的语言表达方式。故其表达方式并非语言本身。所以油画的语言应该是：通过自身独特的语言表达方式所表达的内容，两者互相结合从而完整地表述出一个主题一个印象一个内容一个意义等。

以造型与色彩而言，造型语言是油画中一个最基本、最重要的因素，色彩是油画的灵魂、生命，它有着独特的魅力，是进入视觉信息的第一个信息。笔法则是画家创造自我世界的强而有力的工具。有时笔法作为目的而胜过了手段。油画语言的研究，应该研究这门语言是通过怎样的方式去传达，又是去传达什么的。

比如使用坚硬的画笔配合膏状的油画颜料，可在粗糙的画布上画出一种特殊质地、笔触的形状厚堆的效果等等。它们本身就具有美感。如果说造型是一种艺术语言的话，那么线条便是这语言中最基本的语素。任何一种画都离不开线条。如何组织线条与材料的关系也很重要。观察大自然赠予我们的每一个事物，感受其中线条之丰满，节奏之明快，色彩之变幻，才能更全身心的投入到的艺术创作的殿堂。综上所述，在油画的创作过程中如果能够完美结合以上观点，画面产生出抒发感情的表现性和情绪感染力，使绘画造型的表现潜力充分得到发挥。给欣赏者更多想象、联想和回味的余地。

这就是油画的语言，绘画艺术不需要用时间来对观众作出任何描述。观众站在作品的面前，无需任何的解释就可以让你明白一切，它也不像我们平日所看见的美女是一个外在表象，还需要我们花时间去和美女相处去了解她的性格等等，油画是从内而外地从表至里地把自己完全地剖开让人在瞬见即可了解一切的艺术语言。

这也是她在经历了数百年依然能够让人追崇的艺术，我们更准确地懂得了如何在画布上制造联想，因为你理解在绘画中重要的是你对线描述对象的理解，由不自觉地运用，到自觉地理解、认识与把握。那么线条有什么表现形式呢？大概最基本的有两种直线与曲线。

当代中国的油画有别于西方的油画，因为中国当代意象油画是中国油画家在长期实践与探索中收获的有别于西方传统绘画和现代绘画的文化果实，它更多地被中国传统绘画的美学品格所灌溉和滋养，继承了中国画中注重“写”与意境的艺术特征。不同地区的文化影响这各地艺术的不断发展。

艺术给我们带来视觉和情感的满足，想象或意向的东西不能归结为艺术范畴，艺术是需要一种语言符号传达出来为人们所欣赏的，表现者用某种特有的方式和语言有意识的把过往感受展现给观众，并引导他们受到刺激和感染。因此，艺术的表现语言或符号是可以感知的事物，同时可以传达创作对事物的情感与理解。把自己完全地剖开让人在瞬见即可了解一切的艺术语言。这也是她在经历了数百年依然能够让人追崇的艺术。油画不会属于任何王公贵族也不会属于世界商业潮流更不会属于任何社会人士，它属于全人类，也只能属于人类。

艺术的表现语言不等同于艺术形式，艺术语言是对事物审美体验的表达，是现实生活的升华，而艺术形式是表现内容的呈现样式，二者相依存在却又有质的区别。诸多艺术大师都有自己的艺术表现语言，能给观众以独特的美的享受。

所以，历史上的油画家们的作品是千变万化的。他们的作品中不仅仅就局限于画面的处理有多么出神入化，他们留给人类的杰作中涵该盖着无比丰富的文化意义和精神内涵，他们的技术层次非简短文字能够阐述。

总而言之，油画风格是由画家自身所处的时代及世界观所表现出来的属于自己独特个性的一种绘画形式。绘画语言是指画家用一定的手段和工具材料，使艺术作品获得的视觉感受形式。绘画语言的不同运用，产生不同风格的绘画作品。本文通过图片分析诠释了油画风格和绘画语言的含义，得出的结论是油画风格和绘画语言是一种相辅相成的关系，油画风格是一种目的而绘画语言则是一种形式，两者是密不可分的。