当代设计美学观精选(九篇)

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第1篇：当代设计美学观范文

关键词：天人合一 整体观念 和谐理念 新中式

当今全球化背景下的中国景观设计，正面临着迷惘：前所未有的城市化浪潮下正蕴含着前所未有的机遇，前所未有发展机遇面前是前所未有的彷徨，那是我们这一代在前所未有的开阔视野之下面对西方景观浪潮的无所适从和盲目追寻。而这一切的结果，是中国城市化汹涌潮流之下景观设计的前所未有的盲动。当代中国的景观设计正在彷徨和迷惘中探寻属于一条自己的道路，而中国传统美学对于我们具有深刻的指导和借鉴意义。

1值得借鉴的中国传统美学

1.1.整体意识 和谐思想

中国传统美学中饱含着一种 “整体意识”，天地万无不处于同一生命系统之中，从而组成一个有机的整体。这种整体意识蕴含着一种与宇宙天地的合一的审美观，正如管子云：“人与天地调，然后天地之美生”。

而其具体体现就是“以和为美”。具体来说，就是具有非常强烈的整体意识，非常强调“和”的关系。无论是处理人与自然关系中的天人合一，还是处理审美主客体之间关系的情景交融，无一不体现着对和的追求。“和”是中国人在千年的繁衍生息之过程中积淀的哲学，是中国人眼中万物之最本真最完美的状态。这种“和”的思想之中，阐述着这样一种审美理想：以和为美，以丰富为美，以万物之和谐为美。

和谐思想涵盖了人与自然，人与人，人与物的和谐。“和谐之美”即在“和”的基础上追求“万物的和谐”。无论是儒家追求的伦理道德框架内的整个社会人际关系的和谐，还是道家信仰的自然无为、生生不息、清谈拙朴的和谐之美，千百年来和谐的美学思想已深深地渗透进中国人的血液里。和谐的一个很重要的方面就是“节制”，这种节制表现在美学上就是“尚清”、“尚淡”的审美追求。把握各种因素之间的关系相互协调、相辅相成，强调适度。如孔子所云世间万物要“各正性命”、“各能自尽”、“无相夺伦”。

1.2与自然的融洽关系

中国人始终对脚下的土地满怀敬畏与热爱之心，这种崇尚自然态度的具体表现就是：追求“自然”成为美学思想内涵和艺术创作的基本的原则和标准。也就是说绝不片面孤立的以人为因素决定对象是否具有审美价值，而更关注于人与自然之间的和谐关系以及由此迸发出的火花。如禅宗的建立在人与自然共生一体的基础上对人生的透彻领悟、“清、静、超脱”的审美情趣，又如老子的“人法地，地法天，天法道，道法自然”的经典论述。

这里值得注意的是，我们的祖先在热爱自然、崇敬自然的同时，从未把自然看做凌驾于人之上、令人畏惧的存在，而是一个可亲可近的、和谐共存的审美对象。这种传统美学中的生态意识传达的是一种积极的信息：人与自然是处在一种平等的、和睦的、可交流的关系——人类尊敬自然、爱护自然、对话自然、热爱自然，而自然予以人类以精神和物质的双重滋养，给予人们绵延不息的生机活力和永不枯竭的艺术灵感。这对于我们当今的景观设计具有深刻的指导意义——景观设计的初衷就在于营造一个良好的环境，促进人与自然的交流。

2中国传统美学与当代景观设计的融合

2.1“和“的思路

我们应当把景观作为一种充满人性的综合体去对待：城市景观应该有利于人审美地融合于城市生活中，从而提高人的生命质量。

为此，我们应当充分考虑场地的生态条件：降雨、风向、地形、温度等自然的先决条件是我们首先应待了解并充分掌握的要素。其次，人文历史因素也是另一个重要的范畴。我们还应考虑各个功能分区、景观节点、轴线、要素如何各具特色并互相影响。在一种全面的、综合的规划思路上去控制各方面的审美利弊因素。摒弃以往孤立的、静止的、生硬的审美模式，取而代之一种综合的、动态的、活动的、交流的审美模式。让人与景观相融合，营造综合的、充满生机和互动的景观，与居住者结为一体、有居住者积极参与的充满蓬勃生气的系统。通过与自然的互动、与景观进行着“对话”，我们的生活将更加美好与多姿。

2.2重建与自然的和谐关系

人类与自然处于千丝万缕的羁绊之中，时时刻刻在与自然进行交汇和碰撞。

所以我们要注重人与自然的对话、沟通，强调景观设计的终极意义在于人类自身的建设和可持续发展。本着这样的宗旨。我们在从事景观设计时首先应考虑的是如何发扬、维护、修复自然的本真之美。

其一，我们应当首先树立尊重自然的理念，追求和谐的人地关系，给予自然环境更多的关心和尊重。一方面，我们应追求对于当地自然生态系统的最小干预，如尽可能保留原有自然地形风貌，选择性的允许野生植物的生长等，努力去营造一个丰富的、和谐的景观生态系统。一方面，我们在设计中可以尝试更多地体现自然风貌，切合人们对环境健康理念的追求。

其二，因地制宜。景观设计应着眼于“此时、此地”，营造一个真正与当地居民和谐共生的环境。我们应该全方位的了解此时此地的每一种自然要素，依山傍水，充分攫取自然要素，使环境景观的景色更富有天然的魅力，创造出具有当地自然氛围的景观环境。其次，因地制宜的景观设计，也包含了景观环境在时空中转化的过程，涵盖着丰富的人文因素。这就要求我们全面地了解当地的历史，体验她的特色与脉络，加之以精辟提炼，这两点合一，才可铸就真正属于“此时、此地”的景观，真正与当地居民和谐共生的环境。

3.3营造中式意境

景观设计也应该是一种充满写意的设计，“意境”是景观中最具有文化意味的部分，意境赋予人们某种超出视觉形象意外的感受，它通过一草一木的景观元素将观者引入更为丰富的、广阔的思维空间中。从而丰富游览者对于空间的美的感受，这也正是我们当代景观设计所应借鉴和追求的。

为此，我们必须对中国古典美学进行精辟解读，把握中国传统美学的审美追求、审美意趣。我们的景观设计应勾起中国人内心的回忆，传达中国人对景观空间的种种感觉，让使用者和景观空间真正地达到情景交融。

其次，应对中国古典园林的布局和手法加以深刻的研究从而加以借鉴。如古典园林特有的借景、框景、对景、漏景等造景手法，这些都是历经时间洗练遗留下来的精华，值得我们去学习和借鉴。

最后，我们必须在对中国传统美学和古典园林进行深刻研究的基础上，对其解构、提炼、重组、再创造，考虑现代审美和功能要求，用现代设计语言去诠释中国传统美学精神，将现代艺术与传统美学相结合，创造中国式的现代设计语言，设计出真正属于中国的现代景观。

第2篇：当代设计美学观范文

[关键词]科学构建视觉传达美学观

[中图分类号]J01

[文献标识码]A

[文章编号]1009-5349(2010)09-0090-02

随着社会的信息化进程，作为信息传播重要手段之一的视觉传达行业得到了极大的发展。当代中国，视觉传达作为一个新型且处于上升阶段的学科和行业，在自身发展表面繁荣的掩盖之下，其实呈现的是美学标准的混乱缺失和美学价值的良莠不齐。“内美”的缺失，必然制约视觉传达设计在社会范围内的发展状态，最终影响其学科及行业的生命力甚至扼杀之。科学构建中国当代视觉传达美学观，不仅是视觉传达发展的内在要求，更是推动中国当代视觉传达走向真正繁荣的当务之需。

一、科学构建中国当代视觉传达美学观的意义

科学构建中国当代视觉传达美学观有何意义，这个问题，需要从中国当代视觉传达的发展现状说起。

从广义的范围来说，视觉传达设计包括所有利用视觉符号来进行信息传递的设计，但从狭义范围来说，今天视觉传达学科的主要内容依然是“Graphic Design”，即大家通常认知的“平面设计”。从广义角度来说，因其所包含的内容在随着时代的发展不断拓展，尚无准确的外延和确切的定义，故而我们对其现状的分析先从其较为严谨的狭义范围说起。从形态的角度看，视觉传达设计包括构造形态和应用形态两大部分。构造形态包括字体、标志、插图、设计影像、电脑图形、动态图像和设计编排；应用形态包括广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、企业形象一体化(cI)设计和多媒体传达设计等。这些形态之中，对我国社会生活环境中广大受众影响较大的当属熔铸构造形态于其内的应用形态中的广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、VI设计等。这些设计形态基于一定的信息传播目的，借助不同的传达形式，广泛而深刻地投入到社会生活中并对受众的身心状态起到了极大的影响和诱导作用。

综观以上各种形态的视觉传达作品，不难发现，虽其传达形式和内容不同，但总的风格类型不外乎以下几种：

(一)传统风格

因循中国传统装饰风格，将中国元素注入各类现代设计之中，使之呈现一种本土气息的设计面貌。而此类风格的作品中，有些彰显了中国元素的独特魅力，成为此类风格中的上乘之作；而有的则沦为守旧之作，缺乏新意。

(二)外来风格

外来风格类的作品，吸收借鉴西方或日韩等国家的设计风格，体现出极强的现代个性。但这类作品中，亦有优质而凝聚着内在设计力度的佳作，和一些仅在画面充斥喧嚣着浮躁前卫的形式感的、不知所云的模仿之作。

(三)其他风格

其他一些风格的作品群中，其实是孕育新风格的蚌床，充满着探索和尝试的无限可能性。但也带有一定的模糊性，需要在不断的设计实践中拔高，确立自我。

追根溯源，我们不难发现，上述情况的出现主要是由于视觉传达学科在我国属于一个亦古老亦新兴的行业。如广告、包装等，在我国古代其实早已出现。如唐代诗人杜牧有诗云：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。这个“酒旗”其实就是我国广告的初始形态。又如北宋时济南刘家功夫针铺商标拓本，其实也即我国古代附带商业价值包装的早期形态。然而这些视觉传达的早期形式虽然存在于我国商业社会发展的历史进程中，但其作为一门学科或行业体系的形成却是在西方社会，我国的视觉传达学科和行业体系是从西方社会移植而来的。

移植而来的学科生命体在与中国本土文化相融合的过程中必然会引起一些混乱的反应，这表现在，一方面，原有的内在美学标准部分丧失；另一方面，本土化的美学标准尚未确立。基于此，是中外混杂之下的美学标准的混乱。视觉传达设计归根结底是一种艺术门类，其内在美学体系的混乱，必然就造成了其外在形式的混乱发展，这是事物发展必然的内在规律。而时代经济发展需要的契机，加剧了其混乱发展，也为科学构建中国当代视觉传达美学观的形成准备了一个充分的酝酿期。

二、如何构建科学的中国当代视觉传达美学观

科学构建中国当代视觉传达美学观，我们首先需要对视觉传达在当代中国的发展状况有一个深刻而清楚的透视，之后，再根据其实际特点，以实事求是的态度对待，修正各种混杂的观念并使其形成体系。

视觉传达在当代中国的发展状况，如前所述，处于一个假性繁荣的阶段。其“繁荣”是・由于当代社会的商业化和信息化的推动和催化作用。是商业信息社会的必然要求；而所谓“假性繁荣”则指它是在一种中外设计观念混杂、设计风格混乱、美学内涵半缺失的状态下取得自身的自发发展的，缺乏科学美学观的指导。特别是商业视觉传达方面，其商业味道渐浓，形式感越来越强，内在的文化艺术性则日渐缺失，艺术形式沦为商业目的的载体。而这些，都是美学观缺失或沙化的直接反映和后果。在认识到并承认这个现实之后，我们需要直面这个事实，既不要抱怨，也不要沮丧，而是要以端正的心态接受这个事物发展的必经过程，同时还要以科学的头脑、正确的态度去理清现状，纠正其不良倾向，引导其树立科学的美学观。

由前面可知，我国视觉传达设计界多种风格并存，既有中国传统风格的，也有外来风格的，还有其他自发形成带有一定模糊性的尚未定性的风格。多种风格并存向来也是艺术发展的一个必然格局，我们不可能抹杀其中任何一部分而搞成整齐划一的模式，故而就需要在“多元共生”的基础上形成“和而不同”的局面，在各个风格类型内部促进其优胜劣汰。另一方面，不要过多地去扼杀新的尝试和追求，设计界同绘画界一样，历来就是在各种风格的激荡交替中获得自身的长足发展的。但并不是说要受众纵容和忍让一些一而再、再而三的无谓无益的尝试，而是在坚守视觉传达的文化艺术性的根基上，仍然坚持真善美的原则，简化和美化视觉传达的语言和外在表现形式。在传播各种社会、商业信息的同时，使其形成一种优秀的文化艺术载体，使人们更乐意、更健康地接受其携带的内在的各种价值观，而不仅仅是鸦片性质的消费观的传播。

科学构建中国当代视觉传达美学观，使其成为引领社会文化和时代精神的良性诱导，以其内在的优秀文化和精神清华，来协助创建科学和谐、秩序盎然的社会精神文化生活环境。

三、科学构建中国当代视觉传达美学观之前景

构建科学的美学观，首先有助于中国当代视觉传达成为有根基、有内在生命力的学科体系和行业体系，走向良性有序的发展轨道。视觉传达设计最终要在当代中国走出自己的发展道路，获得本土生命力，和中国传统设计元素相结合，与世界设计相融合，最终形成自己独特的生命体和风格特点，并在世界设计领域确立一枝独秀的地位。

其次，构建科学的美学观，有助于中国当代视觉传达设计在社会环境范围建立起科学的、优秀的视觉秩序，消除视觉污染，美化视觉环境。在科学的美学观的正确引导之下，中国当代的视觉传达设计必将成为一种优秀的设计门类和行业，在社会范围内起到优秀的文化艺术诱导作用，在美化社会环境的同时，对视觉环境和精神氛围起到优化建设作用。科学构建中国当代视觉传达美学观，使中国视觉传达走上良性发展的道路，有利于视觉传达设计在当代中国取得一个优化、长足的发展，走进视觉传达设计在当代中国真正繁荣的生命阶段。

[参考文献]

第3篇：当代设计美学观范文

关键词：建筑美学；当代建筑

1、概述

建筑作为人类社会发展的一个重要产物，在其发展的过程中受到了很多复杂因素的影响。由于建筑的直接功用是满足人类对于某类活动的需要，因此建筑的外在形式和建筑所在地的自然地理条件直接相关，还受当地的文化氛围所影响。由于世界各地的自然地理条件、人文氛围的之间存在着巨大差异，建筑形式就体现出非常大的区别。因此建筑风格具有非常强烈的地域特色。地域建筑由来已久，即便在同一地区，不同的历史时期的建筑也表现出较为明显的差异。在进入二十世纪后半叶后，全球化的浪潮席卷全球，不同地域文化间的建筑形式开始呈现出融合的趋势，在建筑中大量的采用了新型的科学技术，生态学等也开始渗透进建筑设计的理念中，对建筑的形式也产生了深远的影响。但这种趋势所表现出来的弊端是各地的建筑风格的中和化，有逐渐失去当地建筑的地域文化特色的忧虑存在。因此研究地域建筑的特色及其美学特征对于建筑设计理念对于历史传承和建筑设计理念创新都具有重要意义。本文将针对这一问题，从当代地域建筑的特点及其哲学、美学思想入手进行研究，力求对当代地域建筑的特征进行提炼和概括。

2、地域建筑的特点

地域建筑的第一大特点便是基于建筑所在的自然地理和文化环境，这是建筑的本质属性之一。但地域文化之间的巨大差异，建筑界内也没有给地域建筑做出统一的定义。但通常情况下，在界定地域建筑时，都会考虑到以下几个最基本的特征：1地域建筑是和建筑所在地的地形、地貌、气候条件等是相契合的，否则地域建筑可能将失去其最基本的使用属性；2地域建筑的建材、建筑的耗能特点和建筑施工技术具有明显的地域特征；3建筑结构形式中体现出当地在建筑文化历史上所取得的成就；4建筑形式和其他地区的建筑有本质的特征区别和明显的经济性。从美学的角度来看，地域建筑的美学特征体现的是自然美学和技术美学的融合，是人类经验和科学技术的融合。地域建筑中所体现出来的人、自然、建筑之间和谐共处是地域建筑美学的核心审美价值之一。从总体上看，当代建筑文化具有连续性（历史传承性）、适应性（适应当地自然地理环境）和大众性（符合当地居民的生活习惯）。以上三个特征都跟地域建筑美学的文化、技术和审美情趣关系密切，后文中将进行具体的讨论。

3、当代地域建筑的哲学观

地域建筑所延续的是历史主义建筑的美学本体论，所强调的是建筑的建筑和周围环境的平衡和和谐。在现代建筑设计师的理念中，一般都是把建筑的功能作为建筑美学设计的基本依据，让建筑完美的实现其功能表达就是“美”的一种表达形式，而建筑合理的结构、符合科学理性也是“美”的另一种表达形式。而后现代主义则不认同功能至上的“实用即美”的观点，在强调建筑实用功能的基础上，增加了对建筑艺术精神意义层面的追求，从情感、文化等精神层次来满足人们的需求。总体上看，当代地域建筑已经从功能性的要求，转入了对精神层面的追求，把人类情感变化和需求体现在建筑设计中，既在建筑设计中体现传统建筑中的社会人文美学观点，又关注当代社会意义体现对人文关怀的关注。

从逻辑顺序上看，地域建筑美学所遵循的一般规律是从环境和建筑形式中所体现的审美情趣和主观感受入手，探索出在建筑形式变化中对建筑艺术的审美认知、审美想象和审美情感等的发展规律。地域建筑所表现出的，是一类非常喜欢的人和自然的和谐关系，建筑作为人造的生存环境，和自然环境有本质区别，其中包含了对气候、当地文化、建筑实际功用和情感需求等。在当代建筑设计中，建筑设计者注重体现出建筑的实际功用（理），而建筑的使用者则追求对建筑的主观感受。从理论上看，“美感”物质存在的主观感受，具有明显的个体性差异，而社会又是由无数的个体所组成的，因此“美感”又必然具有普遍的社会意义，是一种群体性的感性认知。因此地域建筑美学的哲学背景，就是在特定群体中对美的趋同性的追求，正是这些趋同性的美学追求，才形成了区别于其他地区的地域建筑的地域文化特色。

4当代地域建筑的美学方法论

地域建筑美学具有很广泛的内涵，其外延可以延伸到环境、历史甚至是人们的生活方式中去。从当代地域建筑美学研究的角度看，主要有以下几种研究角度：一是文化学的研究方法，该方法强调“文化”这一核心议题，从人类不同文化群落的生活方式和文化心理的角度入手来研究地域建筑背后所表现的文化意义。二是历史学方法，其出发点是从重构历史和阐述历史，将地域的文化性和历史性相结合来研究地域建筑的本质特征，在追根溯源的基础上探求未来地域建筑的发展方向。三是现象学方法，这一理论强调的是“回到事物本身”的观点，研究环境、人居和建筑的关系，探求建筑学的真实性和生活性之间的联系。现象学方法是当前研究地域建筑内涵比较流行的方法，影响了很多的建筑设计师。四是类型学方法，这一研究方法从事物分类的角度展开研究，认同形成模式法则，试图研究人类社会的共性，从而发现现象之间的联系，对地域建筑的发展趋势做出探索和预测。

以上几类方法论在实践中都有大量的学者和建筑师在实践，本文中对此不加以详细阐述，而是更注重对当代地域建筑的美学观念的分析和研究。

5当代地域建筑的美学观念

如前文所述，地域建筑包含了文化历史的因素，地域建筑的美学观念包含了审美价值观、审美创作等多方面的内容。限于篇幅，在本节中将重点讨论地域建筑的审美价值观和审美创作这两个方面的内容。

（1）审美价值观

地域建筑的审美价值观随着地域文化的差异而发生很大的变化，但都主要体现在文化历史观、技术观和环境观这三个主要的方面。从文化历史观的角度看，地域建筑是地区的历史观和文化蕴涵的重要体现，是一类近乎于无意识的自然而然的体现。特定地区的建筑设计师会形成约定俗称的建筑思维模式，而且习惯于按照传承下来的历史性的制约去理解建筑设计，从而形成以地区文化历史为背景的审美标准，不同地域和文化的设计师们也就形成了具有浓烈地域文化的建筑设计理念，地域建筑所表现出来的，不过是他们的所思所想而已。从技术实现的角度看，世界范围内的技术发展不平衡决定了不同地区地域建筑形式的巨大差异，但都会自然而然的形成一套“适宜”的技术来满足地域建筑特定造型和实际功用的需要。而从本质上看，这是技术理性和地域人文精神的结合，正是这种技术水平的差异和地域文化的差异，根本上决定了地域建筑之间的巨大差异。有趣的但又顺利成章的是，世界各地的地域建筑都不自觉的在实践着以和谐为美的环境观。有典型特色的地域建筑，都自然而然的体现了建筑与周围自然环境、文化氛围、社会氛围和艺术环境之间的和谐。这也许是一种建筑设计师们不自觉的选择，文化和环境的影响已经不知不觉中渗入了设计师们的骨髓之中。

（2）美学创作观

在当代世界文化融合的氛围里，地域建筑的设计理念也在逐渐发生变化，逐步形成了一边重视地域文化的特殊性，一边又批判性的接受外来文化的建筑美学设计理念。从而形成了多元共生的建筑设计理念，即地域建筑设计理念的历史传承性、批判性和整合性相辅相成。这也是当代建筑设计理念中较为流行的思潮，似乎也是全球化背景下的必然选择。

参考文献

第4篇：当代设计美学观范文

[论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。

室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。

今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。

一、从形态学视角看室内设计中的美学要素

就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：

（一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。

（二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。

（三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。

以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。

在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。

二、整体环境观念下的功能与审美意义表达

处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。

一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。

室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。

三、科学性与艺术性的审美结合

当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。

在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。

针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。

综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。

参考文献

[1]王世仁，理性与浪漫的交织:中国建筑美学论文集，百花文艺出版社，2005

[2]候幼彬，中国建筑美学，黑龙江科学技术出版社，1997

第5篇：当代设计美学观范文

中国传统文化在平面设计中的应用广泛。中国有着悠久的历史文化，这是令很多国家羡慕的宝贵财富，中国的艺术设计带有着一种历史的底蕴。中国的平面设计业表现出特有的风格特点，设计师将传统文化元素融合到作品中去，使作品显示出独特的东方神韵，充斥着一种神秘的历史厚重感，丰富了世界平面设计的内容。中国设计师在中国传统文化的应用。许多著名的中国设计大师运用巧妙的方式、方法使文化传统中独有的灵性与韵味在作品中淋漓极致地表现出来，营造了独特的东方审美意境，将中国传统文化与现代平面设计有机结合起来，广泛借鉴了中国传统艺术的色彩、造型、构图等艺术技法，在此基础上兼容并蓄，融合现代设计理念，创造出具有本土化又有国际视野的设计形式。

二、两种美学范式对中国平面设计的双重冲击

（一）两种美学范式对中国平面设计行业影响的现状对比中国当代美学范式遵循着工艺美术的底蕴，可以说是一种源于生活而高于生活的艺术，由于这种底蕴需要很深的艺术造诣，不是人人都能积极参与进去的，可以说是一种脱离大众生活的设计方式。而西方的后现代主义设计风格的大众化与通俗化，结合现代科技的发展进步，在进入中国的同时就使很多人开始涉足原本那么高深的设计行业，而且有种泛滥的趋势，所以就出现了这样的局面，一方面是真正本土的艺术设计师，他们不想让中国传统的宝贵文化遗产付之东流，从内心深处不愿意接受西方的思想，尤其是那么肤浅的、庸俗的甚至是污秽的表现手法，他们认为那些设计是对有着五千年文化的中国设计的耻辱；另一方面是全盘接受西方后现代主义设计理念的设计人，他们认为艺术设计是为大众服务的，应当回到社会大众中去，不应该那么不近人情，束之高阁，所以他们充分结合科技的手段可以轻松、简单地产生设计的价值，何乐而不为呢！

（二）西方美学范式和中国当代美学范式在中国平面设计方面的融合当全球化这一概念形成的时候，融合就是一个大的态势，在现今这个时代一切都在不断的融合、发展、变革的过程中，不变就会被时代唾弃，固守陈规将会失去发展的好时机。中国的平面设计业也是如此，西方美学范式不可阻挡的进入，认清它的利弊，分析它的特点，将它和中国当代美学范式充分融合，扬长避短，使其为我所用，利我所用。

三、后现代主义理念融合到中国平面设计中的可能性分析

取其精华、去其槽粕。中国平面设计受后现代主义的影响，中国的设计师应当开始探索将两种美学范式去其糟粕、取其精华，在两者中权衡利弊，从西方美学范式中学习反中心、反模式化，主张文化发展的多元性，设计者不再唯单一的主流设计风格马首是瞻，不再局限于任何固定的设计模式、表现手法，更加积极地寻求艺术设计其它的可能性，探索平面设计的未知领域，为艺术设计开拓了更为广阔的道路。多媒体技术使设计工序越来越便捷、简单，使平面艺术设计风格的多样化成为可能，并且还扩大了平面设计的应用范围。当代设计师认为平面设计不单单是对良好的技术和功能的追求，而且还要表现丰富的个性和形式的多样。在探讨西方美学范式的同时，审视中国传统美学范式，寻求两者结合的黄金点，使两种美学范式有机结合。

四、结语

第6篇：当代设计美学观范文

论文摘要：当代设计呈多元化发展趋势，各种思潮共生共存，但蕴涵其中的一些共同元素与中国传统美学思想不谋而合，这种文化和美学上的共鸣是出于巧合还是一种东西方民族差异和民族认同的表现?本文将从四个方面进行阐述和论证。

现代设计在第二次世界大战结束以后迅速发展，到(上个世纪)“90年代已经进人高度成熟的阶段。”为适应新的国际化贸易的需求，设计以一种统一、简洁、理性的国际主义风格风行全球。然而与之相伴的是设计的程式化和单调，千人一面的作品比比皆是，这是商业高度繁荣和经济全球化发展的必然结果，对此，许多有识之士提出了质疑和反思。

由于个人出发点和认识角度、思维方式的不同，当代设计师提出了不同的解决方式:从对现代主义的形式批判出发形成的后现代主义设计成为当代设计的主流思潮;为现代主义设计注入个人表现和象征因素的新现代主义是对现代主义的重新研究和发展;各国和各地区从自身文化的本体立场出发重新提倡设计的民族化发展;出于人类全局和整体考虑的生态设计和女性设计也在其中占有一席之地。

然而，当我们仔细审视蕴涵在这风格万千的设计中的同一性因素时会发现:所谓的最前卫的、现代的设计风潮和理念之于中国人是那样的亲切和贴近，支撑和左右其表象的深层美学理念同中国传统美学思想竟然不谋而合!这是纯粹的巧合还是有着更深层的原因?是一场意外的偶遇还是必然的邂逅?

一、和谐的生态美学思想

道家美学思想的根本出发点是—“天人合一”。WwW.133229.coM庄子讲“天地与我共生，万物与我同一”，以老庄为首的古代先哲早在几千年前就提出“纯自然的状态是人类的理想状态”，人是整个宏观宇宙整体的有机组成部分，这是道家对规律和目的、必然和自由相互规律的理解，透射出朴素的美学锋芒。

儒家美学则由人对自然的态度问题出发构建自己的生态美学体系，从而演绎出魏晋人物品评中以自然作为最高的评价标准，如中国山水画中“自然者为上品之上”，园林造景中借景的“收四时之烂漫”等。先儒对自然的欣赏、崇尚和以仁爱之心对待天地万物的博襟作为古典生态美学思想的瑰宝传承至今。

中国审美中的这种和谐的生态美学思想被时下正悄然兴起的生态设计、绿色设计演绎得淋漓尽致。就生态设计而言，设计师通过作品与周围的生态环境融为一体，既体现人与自然和谐共处的设计意义，即“天人合一”这一东方审美理念，也体现出艺术设计本身的自治性原则，典型代表为澳大利亚的悉尼歌剧院、日本九州绿色高层住宅等。

绿色设计则在保证设计基本的信息传达功能与使用功能的基础上，强调环保、节能，要求设计师同时兼顾设计的宜人价值、生态价值与经济价值，从设计理念及材料使用等设计环节中摈弃无谓的奢华和浪费，使设计者、设计品、设计展示空间、设计品的回收利用作为一个整体和谐运作。就其实质而言，绿色设计是设计师在自身专业领域对全球化的绿色环保风潮的呼应。绿色设计以对人的生存关怀为出发点，使设计、环境、人“和谐共生”，这难道不是华夏文明光芒的映射?

二、对人的关怀和理解

“中国传统美学始终洋溢着浓厚的人文主义气息和韵味，始终贯穿着关注人、重视人、崇尚人这一人文主义主旋律，儒家美学的核心就是人学。”重视美和艺术对于人生和社会具有独特而必不可少的作用，坚持一种“为人生而艺术”的态度，使得儒教对于“乐教”与“诗教”特别重视。中国传统美学的另一支点—道家美学则把对人的关怀纳人宏观宇宙之中，形成了对于理想的人格美的一系列论述，如“冰清玉洁”的容貌，“旁日月，挟宇宙”的气概，“至乐无乐”的人生境界，这些都确立了对人的关怀和理解在中国传统文化和美学中的核心地位。

与之形成对比的是，当代设计对于人性的回归是从现代主义设计对人性的否定而来的。坚硬的几何形、冰冷的直线、无生命的形体，作为冷机器时代国际主义的代表符号风靡一时，这是对工艺美术运动复兴传统手工艺装饰和曲线形式的完全否定。这种明确清晰、完全简化的信息传达方式的确带来了沟通交流的便捷顺畅，但当这种形式被无限复制，侵略我们的生存空间时，人们感到了前所未有的恐慌:生命的多样性和温情被埋葬在了极其填密、整齐划一而又近乎冷漠的符号框架之下。经过一番艰难的反思，他们开始追求更加富于人情味的、装饰的、变化的、个人的表现形式，成为艺术和设计思想重要的催生剂，如后现代主义的戏谑、调侃态度，绿色设计对人的存在和发展的关注都是以此为契机产生的。

更加值得一提的是女性化设计。人类两性是自然的造化，设计的两性意识也是自然的赋予，仅仅强调一种设计、一种意识、一种风格难免造成“畸形”的设计。如果说现代主义设计以其刚硬、明确和理性给人男性的阳刚感觉，那么，当代设计则是刚柔并济的。对人性复归的需要使得以突出表现曲线、有机形态，强调自然的装饰动机等具有女性特征的设计式样重新被关注，设计被注人了个人情感和直觉的内涵。女性意味是隐藏于人的自然天性中，所以设计对人的关怀和理解必然要对女性意识缺失的尴尬现状作出反思和修正。

三、设计的文化意味

何为文化?季羡林先生的定义是:“凡人类在历史上所创造的精神、物质两个方面，并对人类有用的东西。”设计不是一种个人行为，作为文化大概念的一个有机组成部分，设计体现历史积淀下的人类文化心理和当今社会的文化状况。以文化为本位，以生活为基础是现代主义以后设计的准确定位。如果说大机器生产初期，人们选择商品的最主要动因还在于商品质量的话，如今由于生产技术的日趋成熟，商品在质量上已难分高下，而商品的附加值—品牌设计和企业文化形象成为影响消费心理的主导因素。设计作为塑造企业形象、提升商品附加值及增强其感染力的最直接有效的手段，依托文化的名义，一时间出现民族风格、现代风格、国际风格等繁多名目，令人目不暇接。其中，后现代主义尤其注重作品的人文精神，强调历史文化，即所谓“文脉主义”。加之设计师自身文化品位的多样性，使现代以后的设计一改以往的千人一面、单调乏味，以极其多元的面貌应对不同人群的需求。从根本上说，当代设计就是各种文化在具体设计作品中的凝结和物化。

这同中国传统艺术对文化的突显和传承异曲同工，最典型的就是传统文人画对文化的近乎偏执的追求。作为文人画的创作主体和古代知识分子的代表，文人士大夫既是知识的拥有者和传承者，又是知识和民族文化艺术的代言人。他们深受儒、释、道传统哲学的影响，艺术作品中无不体现出文化之于个体的深刻渗透和个体之于文化的承载体悟。注重个人文化修养的提升，讲究“诗书画印”四位一体的整体艺术观，这都是中国文人艺术家对文化的传达与阐释。除此之外，文化的传承也能在手工艺的发展演变中得到体现。青铜文化、陶土文化、绳文化等原始文化在继承发展的漫长历史中酝酿沉淀，并随时代的进步被当代设计师重新诊释，使之历久弥新、醇厚隽永，显示出超越时空的美。

四、审美表达的隐喻含蓄

含蓄是“平静之下蕴含的内在张力”，是藏而不露的修为，是内蕴含忍，是意在言外的表达。东方智慧的基本态度是含蓄的，其表现手段则是简练的，以有限表达无限，使人产生欲说还休、回味无穷的审美体验。而隐喻、象征、借代是含蓄有限中体味无限，写意画的“笔到意不到”、华表的贯通天地的象征意义、太极图的包容万象等无不具有中国文化的独特神韵。

“隐喻是用一种事物来理解和体验另一种事物的方式，是从一个知识领域向另外一个知识领域的映射”，是不直接表露自己的心绪思想，而是将其隐藏在形象中，遗民画家朱聋用冷漠怪异的画面形象营造一个符号化的隐喻世界，令人有“墨点无多泪点多”之叹。

含蓄和隐喻在当代设计中比比皆是:同现代主义提倡的直白、明确的国际化语言相反，后现代主义以装饰和隐喻的手法和特殊的形式产生象征比喻的意义，期待受众的解读，如孟菲斯设计向我们展示了一个造型符号构成的摈弃功能的隐喻世界;新现代主义设计在遵循现代主义设计的功能主义、理性主义基本原则的基础上，赋予设计象征主义的内容，我们从华人建筑家贝幸铭的水晶金字塔中可见一斑。当代设计师越来越意识到，在有限的空间中使视觉元素合理配置，以达到传达商品信息，表现商品优势的目的，只是设计的浅层要求，通过有限符号的隐喻、象征突出商品的精髓—神，才是设计的最高境界。

第7篇：当代设计美学观范文

关键词：后现代主义；建筑设计；传统；复古

中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1005-5312（2010）23-0039-01

建筑有着自身漫长的发展历程，但是建筑美学却是一个新兴学科。建筑美学融合了美学与建筑学的内容，是艺术美学、建筑学的重要分支。罗杰斯・思克拉顿被看作是建筑美学的创始人。建筑美学在中国也算是一个新兴学科，但却处在一个繁荣发展的时期。研究和探讨当代中国建筑美学对丰富中国建筑设计理论和实践有着极为重要的理论价值和现实意义。

中国改革开放的不断深入和经济水平的不断提高让中国建筑设计行业有很大的进步和发展。特别是2008年奥运会和2010年上海世博会的召开，以“鸟巢”和世博中国国家馆等场馆的兴建不仅给予中国还给国际建筑设计界以极大的震撼，体现了中国建筑设计的审美取向和价值观念。面对现有的成绩中国建筑设计又要何去何从，是立足于本民族特色还是跟上国际建筑潮流的发展是中国建筑设计师们面对的一大问题。

在我看来，中国政治、经济和文化各方面的大发展为中国建筑设计行业的进步提供了一个良好的发展空间和发展环境。同时，国内外建筑设计的信息交流让很过国外设计理念和思想不断涌入国内，不仅拓展了国内的建筑设计的形式还丰富了建筑美学的理论内容。中国当代建筑设计师应该在吸收国际建筑理念的同时融合中国传统建筑思想，走出一条既体现中国传统建筑风格又跟得上国际建筑设计潮流的发展道路。

如何吸纳中西方建筑设计理论，融汇中西是我们首先要解决的问题。在众多的建筑设计中华裔著名设计师贝聿铭设计的香山饭店可以说是后现代设计的典范。设计师立足于中国传统文化思想天人合一、曲径通幽等观念，凭借酒店周围山势，在房屋高低错落的清淡、静穆氛围中寻求灵动性和超越性的中国传统思想。在这一方面，香山酒店区别了国际连锁饭店的统一建筑模式。在考虑传统建筑元素的同时，设计师还不乏运用现代建筑元素。比如，在建筑材料方面，设计师运用了大量的玻璃和轻金属材料；在于自然相结合的方面，不仅仅依靠于中国传统模式而加入了光影艺术效果使建筑本身与自然环境相辅相成的融合在同一空间之中。另外，从建筑的总体格局来看，酒店运用了矩形横式的造型，这是当代建筑设计中常用的建筑风格。

香山酒店作为一个成功的后现代建筑设计的代表表现了中国建筑设计对“后现代”的理解。那么“后现代”对中国建筑设计意味着什么，有什么样的影响？

首先，中国的后现代主义建筑设计站在历史主义的基础上。重新审视传统是国外后现代主义给我国当代建筑设计的一个提示。但是如何在建筑中运用传统元素？国外建筑师往往具体体现在两个方面。一方面，在传统元素的基础上加入新的内容；另一方面把传统的精神和形式运用到当代设计之中。这些也是中国很多设计师所追寻的，即在传统的语境下寻找出适合当代的建筑设计方式。在我看来，重新审视传统、认识传统和运用传统是当代建筑师们不可忽视的一个问题。对于传统的认识要避免对其仅单一性的看待，导致了对民族传统形式的粗浅理解，从而导致对传统理论研究的空泛性。深入于历史环境中，深入挖掘传统精髓才能让我们正视传统。中国当代建筑设计只有深入传统，在传统中找出自身的“个性”和现代性才能让其更加大放光彩。

第8篇：当代设计美学观范文

为了全方位的分析高层建筑的造型设计，从人文主义、体验过程及审美变异几个方面构建造型系统

并进行分析。

[Abstract]: From the senior public buildings the outer space image Angle analysis, the modelling of architecture are many consider and under the influence of the factors of the results.

In order to comprehensive analysis of the high-rise building modelling design, from the humanism, experience process and aesthetic aspects modelling system construct variations

And analyzed.

[关键词]高层公共建筑；形象设计；美学原则

中图分类号：TU208.3文献标识码：A文章编号：

[Keywords]: High-rise public buildings, Image design, The aesthetic principle

1.高层公共建筑的发展概况及发展趋势

19世纪末20世纪初是近代高层建筑发展的开始阶段。由于1851年发明了电梯系统，1857年出现了第一台自控客用电梯，因而为解决高层建筑的垂直运输创造了条件，加之钢铁工业的发展，又为近代高层建筑的发展提供了有利条件。

1945年，随着二次大战的结束，建筑活动又有了较大的发展。高层建筑除纽约和芝加哥外，在波士顿、旧金山等一些经济较为繁荣的大都市，也陆续开始建造，并在全国范围内形成了高层建筑的繁荣时期。有美孚石油公司大楼、联合国秘书处办公楼、芝加哥湖端塔、水塔广场大楼、世界贸易中心大楼。、西尔斯大厦等。这些建筑名扬四海，在其造型设计上开始摆脱本世纪初期的折衷主义建筑风格，走上了一条“形式服从功能”的现代建筑之路。

在我国，由于社会发展、人口不断增加、科学技术进步，以及经济实力日趋雄厚，近年来一幢幢高层建筑拔地而起。从当前的高层建筑发展情况来看，对世界上一些主要的国家和地区分析表明，高层建筑的发展前景与本世纪中期相比有着较大的差异。建造之风已经从欧洲大陆吹向中国、日本和东南亚地区。

2高层建筑形象设计的美学原则

建筑造型的含义，可分为广义和狭义两个层次。就广义而言，是指建筑创作中的整个过程和各个方面，其中包括功能、技术和美学等内容；从狭义而言，它是构成建筑外部的美学形式，是被人直接感知的建筑空间的物化形式。

建筑的造型是在多方面的考虑和因素影响下的结果：如造型审美的观念的潜在影响、高层公共建筑局部与主体的关系、高层建筑与城市环境的复杂关系、平面具体组织及结构材料等技术条件的制约等。为了全方位的分析高层建筑的造型设计，我们从以下几个方面构建造型系统并进行分析。

由于建筑尺度和欣赏角度的不同，高层建筑造型对城市的冲击使造型审美更趋向对以人为本的探讨。针对目前影响建筑造型的一些审美倾向进行分析，我们可以看到做为审美主体的人注重对审美过程的体验，并同时体现出多元化发展的审美情趣。表现在高层建筑造型领域中，则出现了模糊化、情感化、多元化和大众化等审美趋势，当代的美学原则总体上正逐步走向一种变异。

2.1人文主义

建筑作为一种文化现象，价值观念直接影响着人们对于建筑的理解和认识。人们越来越重视研究“人”在建筑（包括在城市环境）中的主体地位，并开始建筑本质意义的思考。

1977年马丘比丘体现了当代建筑观念的变化：“建筑的主要问题已不再是纯体积的视觉表演，而是创造人们能在其间生活的空间。要强调的已不再是外壳而是内容，不再是孤立的建筑而是城市组织的延续。”新的城市化概念要求环境具有连续性，而高层建筑是连续统一体中的单元，只有与其他单元对话才能达到自身形象的完整。在现代意义下的建筑审美活动已不再停留于对形式和风格作传统意义的纯美学关照、而是把建筑置于广大社会文化语义场中对相关的问题做有意义的反映。

作为社会发展的综合产物，高层建筑的审美价值趋向也表现为更加注重精神，注重文化与环境，整体意识也更趋强烈。它要满足社会的需要，代表当代生产力水平，反映人们的生活方式、价值观念以及审美取向，具有强烈的时代性和社会性，而高层建筑与人的关系也必然变得更加复杂奥妙。正如布鲁诺・塞维所说：“对现代作品的审美价值标准固然与对过去的没有什么不同，但现代建筑的艺术理想却是与它的社会环境分不开的……人类活动和生活的多样性、物质心理活动方面的需求、他的精神状态，总之，这个完整的人、肉体和精神结合为活的整体的人，就是现代艺术的源头。”

2.2体验过程

建筑的目的在于为人的生活服务。千百年来，人们首先关心的是建筑的结果，对于高层建筑，大多数人是把它的目标能否实现，即完成后的高层建筑能否具有它“应当具有的”特性和品质――包括风格、形式、功能质量等等――作为衡量一个设计或一件作品成败的最终标准。随着人类的进步，建筑也在不断的发展，一旦有了可能，建筑中便出现了装饰，出现了非功能性的构件和形式，出现了并非满足人类居住所必需的平面、立面以至空间的处理……人类的建筑活动始终在追求着对单一居住功能的超越。

以国际式建筑为代表的现代建筑美学表现出重普遍、轻个体；重永恒、轻短暂；重客观、轻主观；重统一、轻多样等基本硬美学特征。这种审美观念注重物质功能，具有清晰的理性目的，符合逻辑的审美追求，崇尚完美的审美理想，关注高雅的审美情趣，并在一段时期内成为主流。而随着文化的发展，人们越来越多的开始对人自身、人与人、人与社会的关系产生了深刻的思考。以文化为本体，探究人的本质及其发展规律的文化哲学受到了广泛重视，这实际上是社会的发展使人类对自身进行更高层次反思的结果。随着人类主体意识的不断觉醒和当代哲学对人类及其生活本质探索的深入，越来越多的人认识到――艺术不是替代生活的“理想”，而是生命本身的一部分。

从总的建筑审美趋势来看，当代建筑比以往更加重视与人的生活的联系，更加重视人对建筑的接受过程，更加重视人在建筑中的各种体验、感受等心理状态及其发展的依据。如果说，以往人们把建筑当作一种客观、恒常的物质存在而主要关心它所具有的内容和性质的话，则今天建筑更多地被视为一种在与人的交流对话中不断发展变化的存在，一个不断生长的过程。二者相比，前者指“什么”，主要涉及一种终极、恒定的结果；后者指“怎样”，主要涉及的是过程。这实际上表明了人们建筑观念的一种转变：人们对建筑的关切的中心正从追求“结果”走向体验“过程”。

2.3审美变异

本世纪六十年代以来，西方古典美学和现代建筑美学受到空前严峻的挑战：后现代建筑一反现代建筑初衷，推出了尊重传统追求含混于复杂的美学思想；晚期现代则把现代主义理论推向了极端，他们借助当代高科技成就，用极端逻辑性和高度夸张的手法，追求新颖的审美效果。随着解构主义的异军突起，传统西方美学再次受到反叛者的攻击，他们摈弃和谐统一的美学法则，肯定非逻辑性的偶然机遇，追求冲突与破碎之美。这种对现代主义建筑美学的核心框架――理性的否定使得当代建筑美学领域出现了软化变异的趋向。

众多风格迥异的建筑实例可以清晰的意识到审美观的这种复杂化和多元化。事实上，我们经常发现自己已经步入美学迷宫――很多优秀的作品经过经典美学观念的分析后，得出的结论却是拙劣无比。这些都说明了在建筑创作领域已经出现了“审美变异”现象。

“审美变异”概括起来说，是指当代建筑创作领域出现的，对现有经典美学的反叛和质疑现象。它包括美学范畴、审美理想、价值取向、审美评价标准等观念体系及艺术手法的变革。如果从哲学高度来看到这一问题，就会发现变异主要通过两种途径：其一，是否定理性，通过非理性因素的渗透来构筑新的美学体系；其二，是肯定理性又部分的超越理性，从而引进与传统美学性质迥异的新要素。前者包含了更多的“质变”成分，后者则更多的表现为一种“量变”。

十九世纪末，二十世纪初，社会科学的发展使人们愈来愈清楚地看到各民族不同文化现象的共时性存在。而这些文化哲学观念也深刻的影响了建筑创作领域，从而产生了追求大同的国际式建筑文化，其主要思想就是要反对和排斥所有民族、地方文化而追求建筑的普遍性和同一性，并一度成为国际式建筑的方向。二十世纪六十年代以后，人们逐渐认识到，各种文化均有自己独特的价值，科学技术并非是万能的。“国际式”的思想受到了越来越多的人的抵制，而“文化共生”的观念得到了赞赏。建筑的硬美学特征逐渐软化，多元化不再是简单的几何形式上的多元，而包括了更进一步的价值取向和意识形态上的多元，

建筑中的这种多元审美价值观的确立，首先在世界范围内打破了单一的审美模式：建筑表现“功能”这一世界大同的内容，被有地区性差别、历史观和技术观差别的“文化”所替代。同时，随着各种文化价值观的兴起，使建筑呈现了各异的风格，晚期现代主义建筑、后现代主义建筑、解构主义建筑等等各种的流派之间所呈现的丰富多彩的风格和手法之间的差异正是体现了这种变异软化后的多元审美价值观。

参考文献

外文译著：

[1][日]芦原义信著,尹培桐译:外部空间环境设计,中国建筑工业出版社,1983

[2][美]高层建筑和城市环境协会编著，罗福午、英若聪、张似赞、石永久译：高层建筑设计， 中国建筑工业出版社，1997

[3] [美]凯文・林奇编著，方益萍、何晓军译，城市意象，中国建筑工业出版社，2001

[4][美]凯文・林奇编著，林庆怡、陈朝晖、邓华译：城市形态，中国建筑工业出版社，2001

[5] [美]弗朗西斯D・K・钦著，邹德侬等译：建筑:形式・空间与秩序，中国建筑工业出版社，1987

中文书目：

[1]中国大百科全书，中国大百科全书出版社，1998

[2]王建国：城市设计,东南大学出版社，2000

[3]许安之、艾志刚:高层办公综合建筑设计,中国建筑工业出版社,1997

[4]雷春浓：高层建筑设计手册，中国建筑工业出版社，2002

[5]高层建筑设计资料图集，辽宁科学技术出版社，1995

[6]吴景祥：高层建筑设计，中国建筑工业出版社，1987

[7]郑国英、车自龙、刘君：美国高层建筑，黑龙江科学技术出版社，1992

[8]邹德侬：建筑造型美学设计，台佩斯坦出版有限公司，1992

第9篇：当代设计美学观范文

一、理论完整，内容丰富

该书研究理论完整，论述内容丰富详细，通过从什么是设计、设计的分类和范畴等角度出发，详细论述了现代设计的理论概念。另外，该书从工业革命前欧洲的设计情况、新古典设计运动、工业革命之前的西方民间产品设计、“维多利亚”和“第二帝国”风格等视角分析了工业革命前的设计，为读者了解现代设计的发展脉络奠定了重要基础。通过从现代设计萌发的时代背景和促进因素、英国的设计改革和“工艺美术”运动、“新艺术”运动等角度提出了现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动。多元化教学模式是一种倡导以多元视角、多元思维来实现教学目标的方式，通过引导学生在把握重点学科教学诉求的前提下，通过积极利用各类途径，探寻多元学科知识与内容，从而实现理想的教学效果。与此同时，多元化教学模式也倡导教学创新，通过引入多元教学方法，明确教学目标，实现教与学的多元协同成效。

二、重点突出，观点深刻

该书研究重点突出，论述观点深刻全面，通过从“装饰艺术”运动的概况、影响“装饰艺术”运动风格的重要因素、“装饰艺术”运动的设计特点、“装饰艺术”风格在平面设计上的发展、“装饰艺术”风格的产品设计和著名的设计师等角度进行论述，实现了带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动的完整表述。另外，该书以现代设计思想体系和先驱人物、包豪斯、俄国构成主义设计运动、荷兰的“风格派”运动，为现代主义设计运动的萌起奠定了重要基础，通过从美国工业设计发展的背景和概况、美国工业设计先驱人物、制造业对美国现代设计的影响、美国现代工业设计的重要推手等角度论述了工业设计兴起的具体内容。在多元教学模式下，通过引入智慧技术、多元育人理念及方法，为最时尚、最流行的设计美学融入课堂，并为学习者塑造更加生动、立体的学习空间，使学生加深对相关设计活动的理解与认知，真正实现设计活动的理想成效。与其他实践活动不同，现代设计倡导在遵循设计规则、设计方法的基础上，呈现个性、灵活的美学特征。因此，以多元化教学模式为基础，为真正实现设计活动的创新升级提供了现实可能。

三、关注实践，指引未来