东方美学设计理念精选(九篇)

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第1篇：东方美学设计理念范文

禅宗美学自然观在现代服装设计中的表现。唐时期，禅宗由中国传到日本，与日本本民族生活、文化相融合，形成其独有的艺术形式。日本服装设计师三宅一生，川久保玲等大师的设计根植于日本本民族习俗与价值观。他们的服装有一个共同点:摆脱西方传统模式，沿袭日本传统文化，在传承的基础上增加创造性。设计与裁剪微妙且服务于人体，自由舒适，实用性强，使服装成为陶冶性情的雅致。这种看似无形却疏而不散的设计打破西方传统时装观念，增加服装的功能性，人文性和舒适化，使身体得到极大自由。而这正是玄奥东方禅文化的抒发，赋予设计神奇魅力。我国当代本土服装设计主要围绕中式礼服定制，民族文化元素的沿袭，基于中国传统文化研究的知名品牌近年也逐渐兴起。例如例外、天意、ZiggyChen等。通过独特的手工剪裁和精致的面料，带着对世界、对生活、对生命的认知和想象力去进行设计。除款式设计的自由性与面料的舒适性及用色的本源性，纯粹手工与天然的制作过程也是品牌中的亮点。像梁子“天意”服饰设计中选用的莨绸，其制作过程完全是纯手工，制作工序中无化学成分的污染，这很像禅宗美学“天人合一”的境界。例外“茶叙”设计中，以中国传统印染手法“植物染”给纺织品上色。这种色泽柔和、古朴，自然的散发着天然清香也是例外一贯的环保主张。将中国传统手工艺与现代艺术相结合，才能不使千百年来遗留下的工艺白白流失。除了以上所提及的，禅宗美学的“少即是多”等哲学观点与西方“Lessismore”及“Formfollowsfunction”等设计理念的构想有一定的共性。同样，西方极简主义也是东方禅宗美学中的一种典型，这些思想对具体的设计实践都具有重要的指导意义。

2在现代服装设计中的运用状况

(1)禅宗美学自然观对品牌文化价值感的提升。现代服装行业发展迅速，而研究中国本民族文化内涵的服装品牌却是少之又少。大多数本土服装品牌为追求商业价值忽略自身品牌文化和精神内涵，没有传统文化底蕴做支撑，无品牌文化DNA，在设计上模仿、抄袭现象严重。设计上更多是注重服装外表行式美，而非服装本身。即便如此，中国市场销售额仍然被外来服装品牌所占据。禅宗美学自然关注主体的本质其精神内涵，它的真空妙有之空灵美、触目是道之直觉美、即体即用之生活美以及悟无所得之超越美等追求内心及精神的表达形式，与当今世界对物质及奢侈品盲目追求的风气相违背。由此可以看出，立足于禅宗美学自然观去进行服装设计，在快速消费的时代把握服装企业及服装文化的形成与发展，在注重服装企业品牌文化价值的基础之上确定市场定位从而进行服装的设计。(2)禅宗美学自然观在新型生活方式中的扩展。服装设计本身也是一种新型生活方式的设计，禅宗美学自然观所强调的设计美感主要体现在以下三个方面:1)以最少的要素去传达更多的信息。省略不必要的细节，以简洁舒适取代烦琐复杂的装饰感，用最极简的方式来体现所设计物品的精髓。2)色彩选择的明确性。在色彩选择上通常使用精心挑选的单一色彩，或通过不同深浅与浓淡去表达强有力的视觉信息，使之与设计相协调。3)以平衡、清楚、和谐与简单为设计原则。在服装细节的表达中，倾向于不对称、不规则感的流动美，并以巧妙手法去体现服装的设计，从而展现出服装及穿着者清晰、平静而优雅的品质美。通过对禅宗美学自然观在服装设计中的延伸，将其运用到生活中便是对简单纯粹、宁静朴素的生活方式的向往，注重生命心灵自觉性与身体内在感受力的协调发展。在人心浮躁、物质欲望风靡、快时尚垃圾蔓延中带给消费者新的生活体验。

3在现代服装设计中的运用方式

(1)创新设计理念的提出———禅宗美学自然观之本体论。禅宗美学自然观在中国艺术中以独有的形式丰富了东方美学，并给予通往艺术的真正的生命路径。除禅宗美学自然观中对自然心化和空化的描述，在生命探究中自然观对本体的关注主要体现在将人之本性与自然之法性合为一体的哲学构想，这也是禅宗美学中的一种典型。禅宗美学自然观之本体论作为新型设计理念，其理论内涵主要体现在:在实践中重视本体内心体验，把内心与自然现象统一起来，在生命体验中注重本体感悟、感受和感知的能力，从而提升本体(服装)生命的价值。在设计上的表现形式可以从以下几个方面进行阐述:1)设计风格运用。禅宗美学自然观中对本体的关注，意，即把自然与自由融为一体，自由而超脱，在服饰上表现为“超脱”“自然”“飘逸”之美。外在风格设计中将动与静相结合，自然而无烦琐的修饰，表现为自然、和缓、缠绵、延续的状态。2)版型设计。禅宗美学自然观中“一无所有中蕴含所有”的这一构想，要求服装版型要以巧妙的结构线来设计，形成宽松型、平面式与直线性及自然飘垂感相结合的服饰特征去营造刚柔并济的视觉效果。3)服装色彩。禅宗美学自然观对自然舒适的向往，在色彩选择上多为淡雅的素色，或是经典的黑白，展现出设计者或穿着者的优雅自然与不予追求名利的豁达人生境界。4)面料选择。禅宗美学自然观之本体论中对人生活态度所倡导的是一种泰然处之的优雅，朴素中不乏个性。所以在服装面料的选择上会用到高天然纯度的面料。在制作工艺的表现方式上以最原始的方法去处理面料的毛边，来体现返璞归真的设计感，以物化表现去审视穿着者自身的内心与内在。(2)设计师新型思维模式及理念的扩展。通过对禅宗美学自然观及新型理念自然观之本体论的探究，对于设计师———现代社会高品质生活的创造者，理应从自身做起，修行于生命之本性，保持初心的静默和柔软，在寻找万物本源中体悟当下意识，让一切回归最自然的状态。并摄受散乱心而专注一境，将中国文化的积淀(内涵)与现代设计(形态)相结合，注重服装本身的内涵。一方面是将独特化转为共性，用作品去表现内涵，从而把对生命境界的感悟传达给大众;另一方面将传统文化精髓与现代艺术形式相结合，做有独特内涵的服装，用自然的力量使之和谐，将时间、记忆和情感所积累的感悟分享给更多人，带来精神上的认同度，从而带动人们以正确的价值观面对生活。这不仅是新型设计理念在服装设计中的尝试，也是对我国非物质文化遗产的传承方式。

4结论

第2篇：东方美学设计理念范文

摘 要：禅宗是东方美学思想中的一颗明珠。当禅宗与艺术设计相结合的时候，富有创造性的艺术作品便诞生了。日本设计师三宅一生运用自己对禅宗思想的独到见解，完美地将禅宗和服装设计融合在一起，向世界C明了“民族的就是世界的”。而我国作为禅宗的发源地，却鲜有这种富含禅意的作品，这是令人惋惜的，本文希望通过研究三宅一生作品中的设计理念，启发我国设计师如何在世界舞台上立足，并拥有自己的风格。

关键词：禅宗思想；物哀美；服装设计；三宅一生

引言

全球经济一体化的当今社会，各国文化交流日益密切，使得越来越多的人研究东方美学――“禅”这个具有悠久历史，充满神秘感的美学思想吸引了人们的注意力。为了追求视觉上的美感，和内在的突破，越来越多的设计师开始将本民族文化与西方理念相融合，设计出一系列优秀的作品。而日本的三宅一生，作为其中的佼佼者，他的设计理念更值得我们去研究。

1禅宗美学

1.1禅宗形成

禅宗是中国佛教宗派之一，公元67年左右佛教经印度传入中国。佛教在中国得到了充分的发展，并与中国传统的儒、道两家文化相互交融，形成了独具中国特色的佛教宗派--禅宗。

日本作为邻国，自古就和中国有着千丝万缕的关联。南宋时期，从中国学习归来的僧人荣西和道元将中国的禅宗传入日本，形成了日本禅宗的两个宗派――临济宗、曹洞宗。在后来的数百年中，体系逐渐完整的禅宗思想也由其他途径不断传入日本，与日本的传统文化交相辉映形成了“日本禅”。禅宗佛教这种新的形式不仅吸引了大量的日本的武士阶层，激发了武士精神；而且对日本的美学思想、茶道、艺术、建筑等诸多领域都产生了重要影响，可以说禅就是日本的灵魂。

1.2日本禅宗美学

禅宗思想在日本传播后，经过本国的各代艺术家们不停的吸收、消化，并与他们本土的民族思想相融合，从而衍生出了唯有日本才拥有的，与其民族文化息息相关的日本禅宗美学。

1.2.1物哀美：

日本是一个环海的岛国，经常发生火山爆发、地震、台风等自然灾害，这种恶劣的地理环境也使居民形成了强烈的忧患意识，使本国的审美意识中产生了一种“重瞬间、轻永恒”的“物哀”理念。禅宗主张“物体不完整有残缺的”意念，认为现实中不存在完美无缺的事物，而残缺的事物，常常会留给人一个无限想象的空间。禅宗的物哀美其实印证了佛教的轮回说，不刻意追求圆满，满足于缺憾。

1.2.2空寂之美：

“空寂”从字面上来看就是幽闭、孤寂、贫困。佛教认为世界的本质是“佛心”即“空”。空寂之美，是一种注重精神的、内在的智慧之美。它继承了老庄玄学的“无”并将之推上了一个新的高度，将禅宗的世界观和人们对“空”的理解相融。产生了“无即是有，有即是无”的空寂之境。日本的艺术设计成功的运用了中国山水画对空间、余白的表现手法，也就是“无”。以此来创造一种超乎自然的艺术力量，从“无”中来领会最大的“有”，即所谓“无中万般有”。

1.2.3简素之美：

禅宗认为事物外观呈现的绚丽色彩，就像镜子上的尘埃一样，迷惑了人们的心智。禅宗思想不刻意追求外在的装饰，崇尚朴素纯粹之色。禅宗所追求的简素之美是一种亲近自然，返璞归真的自然色。日本设计在禅宗的影响下，运用的最多就是“白、黑、青、赤”四色。

2三宅一生

三宅一生是日本最伟大的时装设计大师之一，他的作品集舒适、质朴、现代于一体，富有视觉冲击力和创造力，被赞为“最伟大的服装艺术家”。他的设计超越了所谓的东方文化或者西方文化的羁绊，将东方传统审美与西方现代技术完美地融合起来。劳生伯格曾经说过：“三宅一生是一位国际艺术家，是影响最大的日本艺术家。”

三宅一生的成功之处在于他不遵循固有的服装造型模式，大胆创新重新寻找服装与人体的表现形式。他的作品中继承了东方宽衣文化的风格，并运用西方新艺术理念，从人体结构出发，最大限度地解放人体，使之没有服装的束缚。三宅一生一直在寻找东西方不同审美之间的平衡点，为了将东方文化更好的融入当代服装设计之中，从服装结构出发，用精致的版型、怪诞的风格逐步奠定了他在日本服装界的地位。

2.1结构之美

纵观西方服装史，服装制作偏爱使用省道，为了使服装更加服帖，更好的展示人体曲线。西方设计的服装轮廓大多呈现为X型。在三宅一生的服装这里，他继承了东方制衣理念很大一部分都为H型，服装的内部空间被保留下来，人在穿着服装的时候，宽大的空间，更添加了一丝安全感和神秘感，这和禅宗思想的“空”是分不开的。

上世纪70年代，他创新的提出“A-POC”一片布的概念，制作出的服装具有很强的禅宗含蕴，无结构线的直线剪裁将面料长长地遮住身体，省去省道，只做最简单的开剪。这样做出的服装既不臃肿也不曲线毕露，使人体在服装里得到了最大限度的解放。这种前所未有的设计理念在当时是对整个西方服装制版和传统剪裁方式的挑战，庆幸的是，三宅一生取得了巨大的成功。这种创新和日本“空寂”美学思想是密不可分的。

2.2色彩之美

色彩是设计中最灵悦、最敏感的要素。日本的禅宗美学认为，大自然所赋予的色彩是最为内敛、雅致的，它能洗涤人们心灵的污垢，大自然清新脱俗、恬静古朴的气质蕴含着禅机。从三宅一生的服装中我们不难发现，黑色、灰色、暗色调和稻草编织的日本式纹染、印第安的扎经染色，这些都是常用的颜色和手法，而这些颜色从视觉效果上就给人一种干净纯粹的感觉。

三宅一生服装的色彩选择让人从内心上感受到一种宁静、轻松，仿佛与这喧闹、浮躁的社会隔绝一般。这正是日本民族所崇尚的简素美学。这样的美学思想所要阐述的是一种色彩淡雅，柔和且能拉近与消费者的距离的这样一种雅致趣味，这样的洗练之美，与禅宗美学所追求的幽玄、静修完全相契合。

2.3材料之美

面料是服装制作的起点，是服装设计中的要点和突破口之一，众多服装上的创新都是从面料上开始的。20世纪80年代，三宅一生就开始着手服装面料的开发，直到1993年，他推出了全系的副线品牌“我要褶皱”（PleatsPlease）。他创新的将涤纶面料放到机器上压褶，这样制做的衣服非常轻盈，而且不易变形、易干、无须熨烫，很适合当代人旅行装着，褶皱形成的棱角也给予身体丰富的造型肌理。因为褶皱面料的诞生，三宅一生还改变了制作方式，先用普通涤纶面料做成比原版大2-3倍的衣服，上压褶机一加工，就一次成型了。三宅一生因此也被称为“面料的魔术师”。

三宅一生除了致力于“褶皱”面料的开发之外，也在不断尝试其他材质在服装面料中的创新使用。他会选择如粗糙的麻布、宣纸等，甚至于还使用到了常人认为不可能的材料――香蕉叶片纤维、金属、锦纶、合成树脂和塑料等，通过后续加工整理形成各种肌理效果。他曾经和中国艺术家蔡国强合作，利用火药爆炸的瞬间在衣服上留下火药的痕迹，在此基础上再做加工，使服装面料具有斑驳的纹理效果，破洞、焦灼的痕迹与原始的材质形成鲜明的对比，即使是最简单的服装款式在这样的面料表现下，也能呈现出丰富的空间层次。如此大胆冒险又极具创新的想法也许只有三宅一生才能够想到，并将它完美实现。

这些面料的再造，都体现了日本禅宗思想的“物哀美”，服装不会总是呈现出一种完美的状态，它是因穿着者而异的。每一件服装都应该拥有自己的生命，而给予服装无限生命力的就是穿着者，服装的最终的成型状态都要依靠穿着者去完成，这是三宅一生作品中所蕴含的深刻意味。

3结语

禅宗思想与设计息息相关，通过对三宅一生的服装作品分析，可以看出其对“少即是多”精神运用的淋漓尽致，服装外在的形式被简化到了极致，设计师更加注重设计精神内容的表达。它启示我们，设计作品时应深入探讨内在精神，才能有外在形象的体现。正是禅宗的发展与推进，逐渐促成与积累东方文化里含蓄内敛、沉静独特的精神内在。禅宗思想中强调“空无”“清净”的直觉体验启迪了我们应该抛开繁琐虚幻的外表，深刻理解内里与细微之处的艺术审美。然而对于“空无”“清净”思想的实际运用，日本的设计却走在了我们前面。日本的艺术设计的确在现代化和民族文化方面己经走出了自己的特色，不单单是形式上展示自己鲜明的性格，从精神的角度讲，通过与禅的思想结合也着实形成了自己的艺术与设计的精神。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2002.

[2]杜鹃.三宅一生设计思想研究[D].中央美术学院，2007.

[3]铃木大拙.禅与日本文化[M].生活・读书・新知三联书店，1989.

第3篇：东方美学设计理念范文

关键词：现代酒店；室内设计；设计理念

Abstract: In this paper, the development of the hotel interior design trends from the point of view of development trend analysis, the Moderno Hotel interior decoration design idea and the basic concept, summed up as: people-oriented, harmonious combination of natural, artistic, green conservation etc..

Key words: Moderno Hotel; interior design; design concept

中图分类号：J813.1文献标识码：A 文章编号：

1、“以人为本”的基本设计理念

“为人服务，这是室内设计社会功能的基石。”酒店室内装饰设计的目的是创造酒店室内空间，进而优化室内酒店环境。设计者应把物质和精神的因素完全常溶于人与环境为结合体，将设计思维引渡施工，最终成为宜居空间。由于设计的过程中矛盾错综复杂，设计者需要清醒地认识到“以人为本”的重要性。

从“以人为本”这一根本目的出发，通过对人体工程学、环境心理学、审美心理学等方面给予充分地重视，用于科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对酒店室内环境的要求。在酒店室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如：酒店内要求客房室内空间的安静、具有亲切感，会议厅规范的室内空间具有庄严感，而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受等。

2、整体、和谐的自然设计理念

现代酒店室内设计的立意、构思，室内风格和环境氛围的创造，需要着眼于对酒店周边环境整体的考虑。酒店室内装饰设计，从整体观念上来理解，应该看成是酒店环境设计系列链中的重要一环。

酒店室内装饰设计的“里”和室外环境的“外”，可以说是一对相辅相成、辩证统一的矛盾体，正是为了更深入地做好室内设计，就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。环境整体意识薄弱，就容易就事论事，“关起门来做设计”，使创作的酒店室内设计缺乏深度，没有内涵。当然，使用性质不同，功能特点各异的设计任务，相应地对环境系列中各项内容联系的紧密程度也有所不同。但是从人们对酒店室内环境室内的物质和精神两方面的综合感受来说，仍然应该强调对环境整体给予充分重视。

3、提倡绿色环保、节约型的设计理念

生态、环境和可持续发展已成为21世纪室内环境设计师面临的最迫切的研究课题。高科技的发展带来了人类社会的长足进步，同时也造成了全球环境的恶化。一方面，现代室内环境设计广泛运用各种建筑装饰材料、手法，在创造悦目、舒适的人工环境方面作出了很大贡献。另一方面，这一进步是以地球资源与能源的高消耗为代价，它对地球生态环境的破坏与日俱增。于是，如何保护人类赖以生存的环境，维持生态系统的平衡，便成为全球关注的现实问题，也成为现代设计师们的责任。生态学的观念在当今乃至未来的设计中将占有越来越重要的位置，并将逐渐发展成为室内环境设计的主流。把生态思想引入酒店室内环境设计，扩展其内涵，有助于酒店室内装饰设计向更高层次和境界发展。酒店室内环境生态设计有别于以往形形的各种设计思潮，主要体现为三方面内容：

（一）适度消费

通过室内环境设计而创造的人工环境是人类居住消费中的重要内容。尽管室内生态设计也把“创造舒适优美的人居环境”作为目标，但与其不同的是，生态学设计理念倡导适度消费思想，倡导节约型的生活方式，反对酒店室内环境的豪华和奢侈铺张，强调把生产和消费维持在资源和环境的承受能力范围内，保证发展的持续性，以体现一种崭新的生态文化价值观。

（二）注重生态美学

生态美学是在传统审美内容中增加生态因素，强调和谐有机的美。它是美学的一个新发展，强调自然生态美，欣赏质朴、简洁，而不刻意雕凿；同时，又强调人类在遵循生态规律和美的法则下，运用科技手段加工创造出的室内绿色景观与自然的融合。因此，生态美学所带给人们的不是一时的视觉震惊而是持久的精神愉悦，是一种更高层次、更高境界、更具生命力的美。

（三）倡导节约和循环利用

室内生态设计强调在酒店室内的建造、使用和更新过程中，对常规能源与不可再生资源的节约和回收利用，即是对可再生资源也要尽量低消耗使用。在室内生态设计中实行资源的循环利用，是现代酒店室内环境生态设计的基本特征，也是未来设计体现持续发展的基本手段与理念。

4、简洁的室内环境设计理念

简洁就是设计思想高度的精练，使设计简化到它的本质，强调它内在的魅力，追求一种形式和内容的简洁化。在现代酒店室内装饰设计中，线条及造型趋向简洁是一种非常重要的趋势。究其产生的缘由有三方面：其一是由于早期现代设计运动中功能主义的持久影响。建筑设计大师密斯·凡德·罗的名言“少就是多”至今仍然有极强的生命力，且不断被后代设计师进行新的诠释。其二是受到东方设计传统，尤其是日本设计艺术的影响。日本战后在建筑与设计领域异军突起，形成影响很大的一个设计流派，更加剧了这种简洁的设计风格。其三是由于受目前或相当长一段时间备受重视的生态设计观的影响。生态学设计观强调的是环境保护意识，其中一项重要内容就是对原材料的最少使用而达到最完善的功能，就成为设计师追求的目标。简洁明快的直线和简洁优雅的曲线空间环境，产生的很多简洁的酒店设计作品，更多地体现在对自然界万物的直接或间接的模仿升华，这种升华的设计又辅以对现代材料的灵活运用。

5、现代酒店室内设计的艺术表现力

5.1 风格形式在酒店室内设计中的表现

“每一个建筑都得个别设计，在世界上不同的地域文化造就不同风格形式的建筑，但并不是说影响其特点产生与发展的因素仅此而已，它还要求设计者对文化历史传承意义的理解力，通过思考整合并表现出来，从而形成的特定设计形式。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻内涵，从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。装饰设计的风格往往是和建筑以至家具的风格流派的紧密结合，有时也以相应时期的绘画、造型艺术、甚至文学、音乐等的风格流派为其渊源和相互影响。

第4篇：东方美学设计理念范文

关键词：酒店；室内设计；理念

Abstract: in this paper, the hotel interior decoration design concept development trend from many Angle analysis, this paper concluded that the future modern hotel interior decoration and design concept development tendency and the basic point can be summarized as: it is with the person this, harmonious and natural, scientific, artistic combination, green environmental protection economy, concise environment and sustainable development, etc.

Keywords: hotel; Interior design; concept

中图分类号：TU238+.2文献标识码：A 文章编号：

酒店室内环境装饰设计未来将走向何方？许多设计师都面临这样一个划时代的问题，也都试图作出尽可能科学并获得普遍认同的答案。21世纪前的百年设计史为后来的设计及设计师建立了雄厚的精神和物质基础。它们在设计原则、设计构思、材料革新、科技进步和设计文化诸多方面的努力和成就促使今天的设计及设计师对当今时代的酒店环境设计进行全面、审慎的思考。

一个时代会形成一个时代的社会形态特征。过去的二十几年间，现代社会所经历的无数变化显然对我们的生活方式造成了巨大的影响。这不仅表现在日常生活的内容上，更表现在设计美学方面，也包括设计理念丰富多彩的变化。作为今天的设计师对未来的酒店室内装饰设计应该具有一种敏锐的观察、思索和预测设计发展的能力。设计总是走在社会发展的前列，它应该肩负起推动社会向更加文明、更加进步的方向迈进的重任。鉴于此，在此对酒店室内装饰设计理念的未来发展趋势，从多个角度加以分析，以供思考探讨。

一、“以人为本”的基本设计理念

“为人服务，这是室内设计社会功能的基石。”酒店室内装饰设计的目的是创造酒店室内空间，进而优化室内酒店环境。设计者应始终把人对室内环境的要求，包括物质和精神两方面，放在设计思考的首位。由于设计的过程中矛盾错综复杂，设计者需要清醒地认识到“以人为本”的重要性。

从“以人为本”这一根本目的出发，通过对人体工程学、环境心理学、审美心理学等方面给予充分地重视，用于科学地、深入地了解人们的生理特点、行为心理和视觉感受等方面对酒店室内环境的要求。

在酒店室内空间的组织、色彩和照明的选用方面，以及对相应使用性质室内环境氛围的烘托等方面，更需要研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。例如：酒店内要求客房室内空间的安静、具有亲切感，会议厅规范的室内空间具有庄严感，而娱乐场所绚丽的色彩和缤纷闪烁的照明给人以兴奋、愉悦的心理感受等。

二、整体、和谐的自然设计理念

现代酒店室内设计的立意、构思，室内风格和环境氛围的创造，需要着眼于对酒店周边环境整体的考虑。酒店室内装饰设计，从整体观念上来理解，应该看成是酒店环境设计系列链中的重要一环。

酒店室内装饰设计的“里”和室外环境的“外”，可以说是一对相辅相成、辩证统一的矛盾体，正是为了更深入地做好室内设计，就愈加需要对环境整体有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。环境整体意识薄弱，就容易就事论事，“关起门来做设计”，使创作的酒店室内设计缺乏深度，没有内涵。当然，使用性质不同，功能特点各异的设计任务，相应地对环境系列中各项内容联系的紧密程度也有所不同。但是从人们对酒店室内环境室内的物质和精神两方面的综合感受来说，仍然应该强调对环境整体给予充分重视。

三、注重科学性与艺术性的结合设计理念

现代酒店室内设计的又一个基本发展趋势，是在创造室内环境中高度重视科学性和艺术性，并使之相互结合。从建筑和室内发展的历史来看，具有创新精神的新的酒店设计风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使酒店室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。现代酒店室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立外，在设计方法和表现手段等方面，也被予以日益重视。

一方面需要充分重视艺术性，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，创造具有表现力和感染力的室内空间和形象，创造具有视觉愉悦感和文化内涵的酒店室内环境；另一方面使酒店室内设计的科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素达到高度平衡和综合。

随着科学技术的发展，酒店室内现代化、智能化的高新信息设备应用日益频繁，形成信息多元化的历史潮流。室内环境设计师虽然不需要去掌握与科技有关的艰深理论，但必须对它的发展要有基本的概念，并能将它应用在室内环境设计中，如此才会产生丰富的创作灵感和实效方案。

而就酒店室内环境设计整体观而言，设计师应认识到科技只是一种工具，大量智慧型的信息设备也只是空间中一种新的构成元素，它们不是最主要的方面，人才是空间的主角，未来的室内环境设计还是以人为主的设计，并且会让人性更加彰显。因此，科技多元化的设计也应是更重视人性尊严和情感诉求的设计，这也是未来的设计观。

科技将会对世界产生越来越大的影响，因此，设计师应以宏观的态度去吸收各种科技的新观念，利用科技将人文艺术、自然、形态元素等空间内涵结合在一起，并应用在人们的生活环境中，这是未来酒店室内环境设计前进的一大方向。

四、提倡绿色环保、节约型的设计理念

生态、环境和可持续发展已成为21世纪室内环境设计师面临的最迫切的研究课题。高科技的发展带来了人类社会的长足进步，同时也造成了全球环境的恶化。一方面，现代室内环境设计广泛运用各种建筑装饰材料、手法，在创造悦目、舒适的人工环境方面作出了很大贡献。另一方面，这一进步是以地球资源与能源的高消耗为代价，它对地球生态环境的破坏与日俱增。于是，如何保护人类赖以生存的环境，维持生态系统的平衡，便成为全球关注的现实问题，也成为现代设计师们的责任。生态学的观念在当今乃至未来的设计中将占有越来越重要的位置，并将逐渐发展成为室内环境设计的主流。

把生态思想引入酒店室内环境设计，扩展其内涵，有助于酒店室内装饰设计向更高层次和境界发展。酒店室内环境生态设计有别于以往形形的各种设计思潮，主要体现为三方面内容：

（一）适度消费

通过室内环境设计而创造的人工环境是人类居住消费中的重要内容。尽管室内生态设计也把“创造舒适优美的人居环境”作为目标，但与其不同的是，生态学设计理念倡导适度消费思想，倡导节约型的生活方式，反对酒店室内环境的豪华和奢侈铺张，强调把生产和消费维持在资源和环境的承受能力范围内，保证发展的持续性，以体现一种崭新的生态文化价值观。

（二）注重生态美学

生态美学是在传统审美内容中增加生态因素，强调和谐有机的美。它是美学的一个新发展，强调自然生态美，欣赏质朴、简洁，而不刻意雕凿；同时，又强调人类在遵循生态规律和美的法则下，运用科技手段加工创造出的室内绿色景观与自然的融合。因此，生态美学所带给人们的不是一时的视觉震惊而是持久的精神愉悦，是一种更高层次、更高境界、更具生命力的美。

（三）倡导节约和循环利用

室内生态设计强调在酒店室内的建造、使用和更新过程中，对常规能源与不可再生资源的节约和回收利用，即是对可再生资源也要尽量低消耗使用。在室内生态设计中实行资源的循环利用，是现代酒店室内环境生态设计的基本特征，也是未来设计体现持续发展的基本手段与理念。

五、简洁的室内环境设计理念

简洁就是设计思想高度的精练，使设计简化到它的本质，强调它内在的魅力，追求一种形式和内容的简洁化。在现代酒店室内装饰设计中，线条及造型趋向简洁是一种非常重要的趋势。究其产生的缘由有三方面：其一是由于早期现代设计运动中功能主义的持久影响。建筑设计大师密斯・凡德・罗的名言“少就是多”至今仍然有极强的生命力，且不断被后代设计师进行新的诠释。其二是受到东方设计传统，尤其是日本设计艺术的影响。日本战后在建筑与设计领域异军突起，形成影响很大的一个设计流派，更加剧了这种简洁的设计风格。其三是由于受目前或相当长一段时间备受重视的生态设计观的影响。生态学设计观强调的是环境保护意识，其中一项重要内容就是对原材料的最少使用而达到最完善的功能，就成为设计师追求的目标。简洁明快的直线和简洁优雅的曲线空间环境，产生的很多简洁的酒店设计作品，更多地体现在对自然界万物的直接或间接的模仿升华，这种升华的设计又辅以对现代材料的灵活运用。

六、动态的可持续发展设计理念

“与时变化，就地权宜“”幽斋陈设，妙在日异月新”，即所谓“贵活变”的论点是我国清代文人李渔在他室内装修的专著中提到的。李渔“活变”的论点，虽然还只是从室内装修的构件和陈设等方面去考虑，但是它已经涉及了因时因地的变化，把室内设计以动态的发展过程来对待。

现代酒店室内设计的一个显著的特点，是它对由于时间的推移，从而引起酒店室内功能相应的变化和改变，显得特别突出和敏感。当今社会生活节奏日益加快，酒店建筑室内的功能复杂而又多变，室内装饰材料、设施设备，甚至门窗等构件的更新换代也日新月异。总之，室内设计和建筑装修的“无形折旧”更趋突出，更新周期日益缩短，而且人们对室内环境艺术风格和气氛的欣赏和追求，也是随着时间的推移而在改变。

“可持续发展”一词最早是在20世纪80年代中期欧洲的一些发达国家提出来的，提出“可持续发展系指满足当前需要而不削弱子孙后代满足其需要之能力的发展”。1993年联合国教科文组织和国际建筑师协会共同召开了“为可持续未来进行设计”的世界大会，其主题为各种人为活动应重视有利于今后在生态、环境、能源、土地利用等方面的可持续发展，联系到现代室内环境的设计和创造，设计者必须不能急功近利、只顾眼前，而要确立节能、充分节约与利用室内空间、力求运用无污染的“绿色装饰材料”以及创造人与环境、人工环境与自然环境相协调的观点。动态和可持续的发展观，即要求室内设计者既考虑发展有更新可变的一面，又考虑到发展在能源、环境、土地、生态等方面的可持续性。

综上所述，未来现代酒店室内装饰设计理念的发展趋势及基本观点可以归纳为：以人为本、和谐自然，科学性、艺术性的结合，绿色环保的节约型、简洁环境、可持续发展等几个重点。

参考文献：

第5篇：东方美学设计理念范文

随着全球化经济的不断发展，文化不断的碰撞，促使广告设计也渐渐意识到传统美学的重要性，其中计白当黑这种视觉审美形式在实际设计和应用的过程中逐渐获取了一定的成绩，与当代的“简单即美”的美学原则不谋而同，这值得深思。因此，在广告设计的实际发展的过程中，需要对计白当黑在其应用中进行深入的研究和分析，从而为不断发展的设计提供有效的依据。

关键词：

计白当黑；传统美学；广告设计；应用

随着社会环境和经济效益的不断提升，人们对于视觉上的要求也在不断地提升，因此广告在发展的过程中不断创新，而广告设计师紧随步伐，努力引导着设计走向更符合现代人的审美需求，将目标定在营造和谐简单空灵的视觉空间。物质横流的时代，越来越多设计师追求“极简主义”这种高度提纯、摒弃繁琐细节的设计风格。在这样的时代背景下，广告设计的变革往往是今天各类设计思潮变革的风向标，如何营造出符合现代审美的视觉形态，在极少元素的基础上追寻视觉的表现力和感染力已成为广告设计师必须重视和研究的重要问题。这种情况下，计白当黑这种传统艺术表现手法受到了越来越多人的重视，也逐渐成为广告设计的一种重要的发展形式。

一、计白当黑的传统美学

中国在不断发展的过程中已经拥有了上下五千年的历史，而中国具备的传统美学也有很多的理念和方向，其中就包括计白当黑，这是一种艺术创作的经营形式。中国传统文化主要是依据中原的先秦百家文化为基础得来的，并且在之后的发展中得到了有效的结合和创新，其中道家、儒家的理念占据重要的位置，之后在东汉、晋朝等时期佛教传入中原，并且在不断发展的过程中与儒、道两家理念的结合逐渐创造出具有特点的佛学系统——禅学，同时在未来的发展过程中，还有更多的理念和思想融入到中国文化传承中，以此逐渐形成现阶段的“计白当黑”理念，这是我国中外艺术创作理念中经常应用的形式。中国画中的空白背景就讲求“计白当黑”，尤为重视空白的地方，留白的空间非无物，恰是蕴涵无穷意义的神秘感和魅力,是一种悟的意境。在任何视觉艺术中,空白空间常被忽略,但用的好，却达到了“此处无物胜有物”的视觉效果。在广告设计里，“黑”不非指黑色，而是构图中的物象，“白”则是留出的空白，将“白”的作用等同于物象来布局，是一种逆向思维，需要设计师的设计达到高度概括，精简至极。“计白当黑”这种构成形式，在广告设计中得到了很大的发展。

二、“计白当黑”的传统美学在现代广告设计中的体现

（一）现代化的招贴设计

招贴设计是一种“瞬间艺术”。优质的招贴可以让观看者在第一眼的时候就明确相应的信息，并且激发消费者的心理，达到设计的目标，同时在观看者的心底留有一定的地位。这就需要招贴具有一定的艺术构思。所有的艺术都不能展现全部的思想，尤其是在设计招贴的过程中，在有限的空间条件下，促使人们可以在一定的时间内对这则招贴广告产生一定的心理影响，并且难以忘怀，以此需要进行有效的设计。在实际设计的过程中，要想达到以少胜多的理念，需要在构图的过程中依据“计白当黑”的理念进行有效的结合，促使其具备一定的对比关系，同时结合传统意义上招贴设计的优秀案例，进行有效的设计工作。在香港的平面设计师靳棣强，就设计出了非常多具有中国传统文化的广告。并且，在实际设计的过程中，他认为美的原则只有三种：第一，创新的理念一定要是新颖的；第二，创新已经要依据承先启后，打破传统进行创新的理念；第三，灵活应用，满足需求，有效应用。在实际发展的过程中关注的也是老庄的哲学理念，更是中国山水画表达的理念。其注重中国传统文化的应用，并且有效结合西方现代设计理念，其设计的大部分作品都展现了这种理念。在设计《自在》的招贴广告中，有效的结合了中国水墨画的技术，并且融入了现代化的科技技术，促使相应的作品不但具备传统韵味，还蕴含着一定的现代技术。

（二）现代化的版式设计

在工业时展的过程中，广告设计总的版式设计有助于应用产生、擅变，其需要结合有效的形式进行信息的传递。简单、明确的现代主义风格是广告设计的重要形式，有助于更好的传递信息，提升其传递的速度，促使版式的设计更为简约有效，减少不必要的装饰，注重留白的应用。“东方绘画，尤其是中国画的黑白相应，展现了东方哲学中的对立统一思想。”“黑”和“白”在版式设计上的应用，促使版式中具备虚实结合、相辅相成的特点，从而更加丰富了版式设计的特点和意义，具备一种无限的、含蓄的魅力。在实际版式设计中有效的应用“黑”和“白”的关系，促使版式在展现的过程中更具有一定的对比性，从而激发观看者的兴趣。现代化的版式设计在应用“留白”的时候，不但有助于语言更为简洁、明确、主次分明、相辅相成，还可以促使各个版面得到有效的统一。例如，美国的纽约时代时尚杂志在实际设计的过程中，相应的版面获奖。杂志最主要的不外乎是文字和图片，图片依据重要性而决定大小，但几乎所有杂志都被格式限制住，主编和美术总监没有意识去让杂志如何做的更有可看性，而通过计白当黑的传统美学可以有效的产生对比，为观赏者带来眼前一亮的视觉冲击。此杂志不但可以明确其版面的有效性，还可以丰富整体的版面设计，提升其版面的特点，从而突破传统意义上的束缚，并且结合文章稿件、图片、装饰物等，结合有效的留白艺术技术，促使版面设计展现一定的审美理念，引导其成为现代化的版面设计美，并且依据“留白”的技术，有助于提升版面设计艺术的魅力。

（三）现代化图形设计

在实际现代化图形设计的过程中，依据消费者的需求和观念，促使实际设计满足简单、便捷、集中的特点。例如，太极图对于我们每一个中国人来说是非常熟悉的，从古至今，有多少的武侠传记中展现了太极、武当的特点，又有多少中国历史文化展现了其独特的魅力。古老的太极图依据表面看是黑白两条鱼的图形转换，但是其也蕴含着黑白对比、虚实结合的观念，这也是最为简单的论证思想。其中荷兰画家、图形大师埃舍尔在实际设计作品的过程中应用这些特点非常的娴熟。例如，在把个头像、鹅等作品中，依据形态和形状的不同，构成新的形状，并且两者拥有相同的线头，彼此生长，图底互换。其负形研究影响了现阶段设计师的设计理念。在日本平面设计师福田繁雄的设计作品中，结合自我独特的观念有效的表达图形语言的信息资源，从而为观看者提供一定的视觉冲击。这种图形之间的微妙特点和关系，要比勾画小物像更为复杂，有助于激发消费者的兴趣，促使其在观看图形的过程中不断的回味和研究，从而展现现代图形创意的特点。在实际设计作品的过程中，设计师依据自我独特的设计思想，明确有效的发展方向和极具魅力的展现形式。人们在实际发展的过程中更为关注实体的设计，以此忽视了对虚无空间的应用和创造，因为对于人们来说实物是可以明确的，在实际设计的过程中可以展现黑的部分，对于虚无来说，与实物之间是可以相互转换的，两者存在一定的相互性，在实际设计图形的过程中，从一开始到最后结束，两者都是彼此相对的，虚形一直存在于实物的周边，而两者既有不同点也有相同点，同时在实际设计的过程中，实、虚两者的互换在实际发展的过程中有助于设计者更好的进行转换思维，但若是将视觉的重点看作中心，那么其他就成为了底图，反过来底图也可以成为中心。

三、明确应用“计白当黑”美学

在实际设计的时候，需要明确其思维的发展方向，整理整体设计的理念，全面几何设计理念和审美观点进行，需要在局部进行变化，在不变中推陈出新，在不断创新找到特色。需要明确其艺术语言的特点，并且有效的结合黄金比例，全面的进行设计。全面化掌控元素的有机结合，注重简约化，关注其秩序美，促使其简单的设计图形具有一定的视觉影响力，引导其“留白”的特点和设计主题相辅相成，以此保障其“留白”可以满足消费者和观看者的审美需求，从而达到视觉艺术设定的目标和需求。空白的应用有助于主体的凸显。但是在实际应用的过程中不能随意应用，不但需要设计主体具备一定的空白，同时还要彼此对应，空白若是没有对比，那么人们就无法理解空白的真正意义，以此导致设计的意义没有得到彰显，失去意义。要想依据空白展现一种缺少的意境，需要有效依据“灵”的特点进行设计。在设计空白位置的时候，其大小、方向等都有一定的要求，需要具备美的魅力，并且依据内容促使其构成一种优质的情境。虚无等同于空，不是一事无成，而是一个意境中又存在另一个意境，其是没有尽头的，从而在整体中展现超出现实的审美观点。留白就像是生活中不飞则已,一飞冲天的人才。其中美国著名的女作家曾提到过“沉默，是语言的一种形式，同时也是对话的一部分。”依据中国古代文学简述这一情况，可以依据《道德经》中的“大方无隅，大器晚成。大音希声，大象无形。”进行解释，这是由老子提出的中国古代文学理论中的一种美学观念，意在推崇自然的、而非人为的美。白话翻译：越好的音乐越悠远潜低，越好的形象越飘渺宏远。喻指“越是大的成就往往越穿透悠远，越是大气度的往往越包容万物。”沉默是生存的形式，留白是设定的规划，其主要是将其作为美学的观念和哲学思想进行研究。

四、结语

综上所述，在依据计白当黑的传统美学进行广告设计的过程中，有助于提升广告设计的内涵和意义，并且为人们带来视觉上的享受和影响。不管是在实际生活中，还是实际设计的过程中，都需要实际设计的工作人员具备一定的观察和思考能力，这两种能力对于设计工作来说是非常重要的。虽然有的设计结果难以得到所有人们的理解和明确，但是在人们的心理留下了深刻的印象。这样也就明确了计白当黑的传统美学在广告设计中的地位。同时，还有人指出若是广告创意非常的乏味，那么你创造的图像也就非常的乏味。不断的研究、分析和深究，从而为创意设计灵感提供有效的发展方向，并且为那些不断努力思考的人提供有效的依据。

参考文献：

[1]唐璟.“计白当黑”之美在现代视觉设计中的运用[D].湖北美术学院，2015.

[2]宋玮.计白当黑[D].河南师范大学，2014.

[3]赵贵清,陈出云.“计白当黑”对现代视觉设计的启示[J].艺术与设计：理论，2012（9）.

[4]杨帆,宋春颖.计白当黑——浅谈创意设计中的逆向思维[J].辽宁工业大学学报：社会科学版，2012（4）.

第6篇：东方美学设计理念范文

关键词 无印良品；包装设计；设计理念；文化；哲学

包装设计在一定深度上向人们展示现今都市的物质文化生活，适宜的设计已经成为当今包装行业发展的一个重要观点。人们不断深刻体验到，在经济全球化的今天，只有精美的商品包装和优质的商品才能受到广大消费者的关注和青睐，才能在激烈的市场竞争中稳操胜券。而无印良品是包装设计中一个极其成功的典范。

1.关于无印良品的起源

“无印良品”是日本独创的一个概念性商品品牌。在企业家堤清二的支持下，作为西友集团的一部分，于1980年得以创立。“无印（Muji）”意为“No Brand”（无品牌），通过它简朴无华的包装还原商品本身的材质，追求低调的无印良品反而成为闻名世界的“No Brand”（无品牌）。做到了古人所说的“大音希声，大象无形”无牌胜有牌的境界。无印良品从生活中美感出发，其基本概念是将商品的生产、制作工序彻底简单化，从而生产出非常纯粹的、廉价的商品来。“有原因，才便宜”是当时此类商品的广告语。这与当时盛行的产品过分包装之风形成了鲜明的对比，不仅给日本，给整个世界也带来了一阵冲击。

2.无印良品引发的对包装设计的思考

在这个迅速变化的全球化时代，如何在文化、哲学和价值观层面来思考设计问题，无印良品可以给我们很多的启示。

2.1 从文化层次上

无印良品的设计理念既不是以新奇的素材和夸张的造型来强调独特和品牌价值，也不是一味的追求低成本低价格，而是追求“这样就好”的“世界合理价值”，是“以丰富而低廉的成本去实现一个最合适的低价格。”此时，包装设计已经不仅仅是大规模工业化生产线上的一个环节，而是对人与世界之间关系的一种深刻的反思和极具感性的表达。

都市生活中，人们的生活圈被打上了各种标签，品牌背后所包含的基于社会阶层以及虚荣心理的消费价值观，常常掩盖了人的真实感受。而“无印”的生活理念恰恰与之相反，它摒弃一切外在“标签”，拿掉商标、去除一切不必要的加工和颜色，简单到只剩下素材和功能本身，提醒人们去欣赏原始素材和质料的美感，还物品以本来面目，将使用者从外在束缚中解放出来，达到一种更接近于内心自我、更接近自然地状态。从家具、家饰到服装、食品，皆给人一种亲切熟悉感。而正是借助“无品牌”的主张，无印良品巧妙地实现了最大程度的品牌差异化――世界被人为的分成了两极，一极是所有的品牌，而另一极就只有无印良品。

2.2 从设计理念上

随着社会经济的飞速发展，商品的包装出现了两极化的倾向，一种是使用新奇的素材或是独特的造型，以独特性增加商品的竞争力。另一种则是尽量地以价取胜，使用最便宜的素材，最简化的生产过程，在劳资低廉的地区以生产最低价位的商品。但无印良品并非这两者其中之一，无印良品已摸索出“展现本质”才是最高的设计原则，不强调所谓的流行感或个性，也不赞同受欢迎的商品应该抬高身价。相反地，无印良品是从未来的消费观点来开发商品，那就是“平实好用”。例如在包装设计上，无印良品坚决反对过度包装，不做过分的装饰，以透明、半透明为主，既实现了包装的功能，又拉近了商品与顾客间的距离，真正做到了价廉物美、简洁环保、品质至上。

设计体现出无印良品一贯的尊重素材与材料。细致谨慎选择恰当的工艺制作，善用各种素材的特性，尤其重视发挥天然材质的不同个性来制造适合的生活用品。在材质选择和运用上注重涉及技术的生态学与涉及生态观的生态设计的结合。在朴素与简约中寻求新的价值观和审美，并在精神上追求升华，经历时间淘洗后，除去了各种纷繁复杂和华而不实的设计理念。

2.3 从哲学层次上

无印良品的产品均充分表现了对色彩和装饰的克制，其设计过程是水到渠成式的，并非干预式的。产品整体色调干净、强调纯洁性；线条和形式元素具有都会式洗练；结构感蕴藏着东方式内敛情怀，可见造型设计上的克制与东方礼仪化的低调气质十分吻合。

充满了东方智慧的减法原则：将设计反省回归到需要的初始。将最重要的核心机能给以凸现，配合其他设计维度来丰满用户的体验，使得产品的功能清晰易解。朴素如泥的设计语言塑造了朴素如庄稼的易用产品，这种潜在的天然关系探寻了设计的原始冲动。东方气韵在审美隐喻中趋于明朗，这基本基于形态意象。至若意境的诉求则需人文价值层面更深的探讨，上升为一定的设计哲学高度。设计由观念出发寻求文化的感悟和认同，不论是消费者是否是该文化共同圈中的固有者，文化能通过产品来认知。无印良品被日本乃至全世界设计界认为是当代最有代表性的“禅的美学”体现。其No Brand设计，接近于中国古人所说的“大音希声，大象无形”境界。所谓境的修为，需潜移默化，生生不息。

3.结论

要回到包装设计的本质，设计必须首先寻找到自己的位置。因此，我们需要的不仅是充满创意的设计师，还需要尊重设计价值的客户，需要欣赏设计的消费者和公众，从根本上而言，我们需要构建一种设计文化。在朴素与简约中寻求新的价值观和审美，经历时间淘洗后，除去各种纷繁复杂和华而不实的设计理念。品牌对设计的重视，推崇到了哲学的机智与极致，然后崇尚返朴归真后的虚无审美情趣。

参考文献：

[1] 艺术与设计编辑部. 原研哉的世界[J]. 艺术与设计，2003（2）：18-22.

第7篇：东方美学设计理念范文

［关键词］祥云火炬；形式美；工艺美；材料美

［中图分类号］J50 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-6432（2011）36-0042-02

1 引 言

北京2008年奥运会火炬“祥云”,是全球化时代由中国企业主导的,跨文化背景、多专业协同设计的一个成功范例。这种成功的设计范例,对于如何从绵延千年的华夏文化中汲取创新灵感,从中国制造走向中国创造也具有重要的借鉴意义。本论文从形式美、工艺美、材料美三个方面对北京奥运会的祥云火炬进行了美学分析。

2 祥云火炬的美学分析

2.1 祥云火炬的形式美

形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织、利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则,贯穿于众多艺术形式之中。祥云火炬整体造型线条流畅,以银红两色为主色,上部以银色为主,下部以红色为主,形体优美修长而略显弯曲。其设计主要通过以下四个方面传达其基本理念：云纹、漆红、人本、科技。云纹是华夏文化的符号特征；漆红是千年的中国印象；人本是细致的人文关怀；科技是艺术与技术的完美结合。

祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度,其所代表的“渊源共生,和谐共融”的意象是具有代表性的中国文化符号。它是轻盈飘逸、神秘,又能够穿透人心弦的线状形象,是一种不同于西方体量感的艺术元素,富含东方韵味。富有中国文化特色的漆红色的、预示着“祥云升腾”的云纹铭文被雕刻在火炬上半部分银色的铝合金表面上。这些云纹不仅作为千年华夏文明被抽象出来的符号,使整个火炬凝练了厚重的中国文化特色,而且给整个奥运火炬注入了几分轻盈和灵性。

火炬上下按比例均匀分割,祥云图案和立体浮雕式的工艺设计使整个火炬高雅华丽、内涵厚重。它采用了类似纸卷和画轴这一极其富有中国特色的别致造型,将中国古代四大发明之一的纸融入到奥运火炬设计中。灵动别致的纸卷造型的奥运火炬背后蕴涵着千年华夏文化的内涵和对奥林匹克精神的诠释,它既是中国的,也是世界的,巧妙地表达了借奥运火炬向世界传递中国文明的美好心愿,也完美地契合了追求和平、文明、进步的奥林匹克精神,突出了设计的人文主义关怀,传达了一种真实而感人的意愿。

2.2 火炬的工艺美

祥云火炬长72厘米,重985克,燃烧时间长达15分钟,在燃烧稳定性与外界环境适应性方面达到了新的技术高度,能在每小时65公里的强风和每小时50毫米雨量的情况下保持燃烧,真可谓是工艺先进、设计巧夺天工,是我国高科技的浓缩。其工艺美主要体现在两个方面,即加工过程中的精确度、安全性和符合人体工程学。

火炬分为上下两部分外壳、燃烧器和燃料罐几个部分。从正面看是云形,从截面看却是一个心形。这在工艺上是极其微妙复杂的,要求极高的精确度。火炬采用铝合金切削加工薄壁整体内外表面成型,在切削时不允许出差错,如果稍有偏差,缺口就无法弥补。其二是云纹加工程序。设计人员对于云纹加工程序提出了很高的要求,要求加工表面没有杂色和污点,图案腐蚀前的遮蔽工艺不能有问题,否则纹样就会走样、变形。加工好图案后要对图案进行酸碱处理,其后是模具蚀纹工艺。

在20世纪初,英国人泰罗设计了一套研究工人操作的方法。研究怎样操作才能省力,高效,并订出相应的操作制度,人称泰罗制,这是人体工程学的始祖。现代,人体工程学在设计过程中已成为设计师自觉考虑的一个重要因素。这种方法更具科学性,更重视与舒适感相关的各种心理和生理问题。设计可以从人们日常的知觉感受、认知感受、情绪感受出发,分析各种审美需要。

祥云火炬设计中很多地方考虑到了火炬传递者不同的情感需求。通过火炬上的图案、色彩、材料的不同搭配,使得他们产生心理共鸣。因为要满足和适合人体的要求,在祥云火炬设计中充分考虑到了人的因素,首先是尺寸合适、高低合适、方便使用,设计和制作更考虑到安全、效率。例如这个奥运火炬重约985克,而这个重量对火炬手来说是比较适合的,这是因为设计师对它的重量有过深入的分析,不能太轻,拿在手里没有分量,但也不能太重,否则火炬传递者容易感到疲劳。火炬内壁设有隔热层而外面金属表面则喷涂了高触感橡胶漆。经过人机工程学考虑的握柄,使举握舒适的火炬在每一设计细节中诉求着东方文化的特征――细致的人文关怀。再如祥云火炬由于燃料罐里面的燃料是液体,变成气体需要吸收大量的热,使自身温度降低,很容易结冰,甚至冻伤火炬手的手。所以设计了导热棒,把火炬上端火焰产生的热量传导下来,防止燃料罐过冷,这是由于火炬在燃烧时使上热下冷而温差悬殊。

2.3 祥云火炬的材料美

近年来随着地球环境的逐步恶化,人们面临越来越严重的环境危机,绿色设计理念逐渐深入人心。绿色设计是20世纪80年代末出现的一股国际设计潮流。在20世纪60年代末由著名的工业设计师及教育家维可多•佩帕尼克提出。其观点是我们周围的事物都是由设计师创造的,设计师在满足客户和用户要求时不能够仅仅停留于美化作用,更应肩挑起培养和引导人们社会伦理价值及道德的重担。每一个有良知的设计工作者都应该在自己的设计中融入绿色设计的理念,用自己的作品向全人类宣传绿色环保的设计理念,引导大众理性消费,让环保的理念深入人心。而祥云火炬的设计在这一方面无疑是一个成功的典范。

祥云火炬外采用铝合金,通体采用高品质铝合金自由曲面延展成型,这种材质延展性强、重量轻而且光泽度好,经济而又不失现代感。火炬外部表面喷涂了橡胶漆,这种材料多用于日常生活用品,用于火炬尚属首次。火炬的燃料为丙烷,这是一种价格低廉的常用燃料,其主要成分是碳和氢,燃烧后只有二氧化碳和水。以上两种材料都是绿色环保的材料,不会造成污染。它们充分体现了维可多•佩帕尼克提出的绿色设计的理念,表明了我国政府对待奥运会认真办事、节俭筹备的指导思想,体现了绿色奥运、科技奥运的主题。

3 结 论

第8篇：东方美学设计理念范文

亚洲设计无论在外型与设计理念上，都蕴含着浓厚且神秘的东方美学色彩。台湾设计的表现形式中夹杂着日式的美学文化，并与当地传统文化相契合，形成了独具特色的设计风格，是静美与素雅的化身。韩国设计则更注重将东方传统美学融合至现代设计当中。相对而言，香港的设计师则更偏重欧美或全球化，不拘泥于某种特定的设计风格，因此自成一派。亚洲设计师们注重利用材料的属性表达意境，常以木、藤等为主要制作材料，利用自然木色肌理表达对自然的赞颂；手工艺制成的藤蔓作品，则表达着对传统手艺的崇敬与继承。与此同时，他们也尝试用其他材料表述“和”与“平衡”的概念，如韩国的设计师Seung－Yong Song的作品VASE系列，使用了铁丝与水泥两种材料来表达“冷与暖”两种情感，如同太极一股，以“阴与阳”对立的概念获得感官上的平衡。

在本期家具栏目所介绍的设计师中，有日本设计团队KARIMOKU NEW STANDARD、韩国设计师Seung－Yong Song、泰国设计Paphop Wongpanich以及香港设计师Patricia Wong，透过他们的作品可以重新审视东方美学在当代家具作品中所蕴含的价值。

冷峻与柔美的平衡点

韩国设计师Seung－Yong Song出生于朝鲜阳山。他曾在法国取得艺术硕士学位。一开始，他在国际知名设计师Claudio Colucci的设计工作室担任助理一职。随后，他在法国以自由艺术家的身份与Marc Gady、Patric Nadeau和Matt Sindall等设计师进行合作至今。

Seung－Yong擅长用冷峻的材料，通过规整的肢体语言去表达柔美的视觉效果，这使他的作品中夹杂着如同冰与火般并存的两种意境。作品中的肢体被拉长放大，呈现出不对称的效果；与此同时，这些作品在制作与表现手法上，又极力注重韩式传统架构的表达，使作品既能展现现代工业的形态，又能体现韩式传统的美学灵感。Seung－Yong试图在材料与作品外型的运用上寻找平衡点，以达到冷峻与柔美并存的视觉效果。

自然至上

TakeHome Design的设计师Paphop Wongpanich于1979年生于泰国。他的作品如同他的外表一般纯粹，看上去单薄，却蕴藏着无限的自然能量。Paphop毕业于King Mongkut技术研究所的室内设计专业，一次偶然的机会让他不小心爱上了产品设计，从此一发不可收拾并选择了它作为自己的职业。他将室内设计的灵感与家具设计相结合，以木质材料作为产品的原料，制造出形态看似简单、却蕴藏着复杂细节的作品。Paphop所设计的产品不仅是设计思路的表达，同时也是情感的展现。

思维与视角

Patricia Wong是一位新锐香港设计师，和许多在香港长大的孩子一样，她的童年游走在加拿大与香港之间，也曾到意大利生活，目前居住在美国的普罗维登斯市。在2012年，她将于Rhode Island School毕业，并开始新的人生旅程。不同的生活经历使她拥有不同的视角去看世界与设计。她认为，一个好的设计师是需要用诚实的态度去对待设计，就好比诚实地回答设计所提出的问题一样。她并不拘泥于某种形式的设计，而是多方面进行尝试，作品包括产品的创新设计与家具设计。从她的作品中，你将感受到香港新锐设计师国际化的视角与审美观，它并不偏重于某种地域风格，而是依照简单的线条与全新的配色方式进行创意。

第9篇：东方美学设计理念范文

论文关键词：装潢艺术　理念　中国文化

一、装潢艺术的设计理念

(一)实用性

装潢设计属于现代设计范畴。据有关专家研究，将现代设计划分为产品设计、环境设计和视觉设计。而装潢设计在这三大类设计中均有其重要的位置。现代设计又与建筑艺术、园林艺术、工艺美术等，共同构成实用艺术。因此，实用性乃是其题中应有之义。这就要求装潢设计首先要充分注意到不同人对不同被装潢物的不同实际需求。从总体上说，建筑艺术的主要-功能是避雨遮风，为人们提供舒适方便的室内空间场所。但不同的建筑类型，具有各自不同的使用目的，因而其具体实用性也就各不相同。例如，住宅楼的实用性主要是适宜人们日常的起居生活；剧院的实用性主要是保证观众充分欣赏演出；陵墓、纪念堂的实用性则主要是创造庄严肃穆的气氛。为了充分体现出装潢设计的实用性，就要力戒单纯片面地追险猎奇，防止浮华不实与奢侈浪费。

(二)美观性

装潢设计之所以被称作“装饰艺术”，顾名思义，是以美观性作为重要审美特征的。但是，作为一条设计原则，美观性要服从、服务于实用性，要做到实用性与美观性的完美结合，以实用性作为美观性的前提与基础，而美观性反过来又增强实用性。例如室内装饰布置就愈来愈引起人们的关注，从地面装饰、墙壁装饰，到花样繁多的灯具、琳琅满目的床上用品，乃至窗帘、家具、摆设的壁挂、观赏工艺品等等，都日益普及，进入千家万户，紧连你我他。Www.133229.cOm而且可以预见，随着我国社会经济的快速发展，这一趋势会更加明显。

装潢设计的美观性作为表现性空间艺术的重要审美特征，并不注重模仿客观事物的再现性，而是注重某种朦胧抽象的情调和意味，正如英国现代著名美学家克莱夫·贝尔所说：“这是一种有意味的形式。”也就是用色彩、线条、造型、图案等外部形式，来表达体现出一定的情绪、气氛、格调、意味。所谓“意味”，实际上就是一种朦胧宽泛的情绪或情感，也就是要表现出设计者的情感、风格和美学追求。

作为形式美，装潢设计的美观性，既包括色彩、线条、造型、图案等因素，又包括对称均衡、多样统一等形式法则。美观性既产生于形式美本身，又产生于形式美整体和各个部分之间的协调。需要特别注意的是，美观性的追求应与安全环保性相统一，绝不可以单纯为了美而危及到安全与环保。因此装潢设计者一是要牢固树立“安全与环保第一”的设计理念。

(三)民族性

世界上一切国家、一切民族的一切艺术，都以本民族的民族性作为生命与灵魂。装潢设计作为一种艺术设计，当然也必须以民族性作为一条重要的设计原则。仅以园林设计为例，我国的园林就与西方园林和阿拉伯园林迥然不同。我国园林与文化传统密切相关，许多园林都取材于古代文化、引用神话传说、借鉴文化典故、诗化自然风光，追求“诗情画意”。例如杭州西湖风景区中，就有大型的亭榭、楼阁、寺庙、园林等30余处，为风景如画的自然风光增光添彩。而其内部与外部的装潢设计，或楹联相对，或壁画相称，在色彩、布局诸方面，均具有鲜明的民族性特点。装潢设计的民族性，不是“为古而古”，而是“古为今用”。在这方面，有许多成功的典范，例如北京奥运会的“中国印”的图案设计，就是民族化的经典，也为装潢设计如何“古为今用”做出了表率。其中的篆刻艺术，为中国所独有，民族特色十分鲜明。而文字的人形的象形意义，又充满体育运动的特色。

二、中国文化对装潢艺术的影晌

设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，离不开当今文化的发展。儒、释、道是中国传统文化的三大要素，每一个中国人所受的教育均以这三大要素为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，却试图透过设计来传递这种思想，那么这类设计作品将无任何价值可言。如香港著名设计师靳埭强的作品就具有庞大的东方哲学思想和浓厚的东方文化色彩。他的构图结构稳健、画面清丽，对于留白处理及和谐比例有着很深的造诣。作品色泽时而欢悦、时而雅致。立意隽永丽充满禅机。

中国联通公司的标志设计，符合人们对吉祥如意的心理期待。标志中的“中国红”是蕴含着中国人几千年情结的颜色。无形中又增加了企业形象的亲和力，进一步拉近了与观者的距离；“同心结”图案中的四个方形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之意；标志中的十个空穴则有圆圆满满、十全十美之意。无论从对称性还是偶数的讲究来说，该图案都洋溢着古老东方民族流传已久的吉祥气息。