新媒体艺术与设计精选(九篇)

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第1篇：新媒体艺术与设计范文

一、新媒体艺术设计的兴起

在艺术发展的历史长河中可以清楚的了解到，人们对于医学与人体解剖学的研究，为素描和雕塑艺术表现形式提供了重要的理论基础。几何与透视学的研究成果，为绘画艺术提供了视觉原理的透视理论。社会不断的发展，科学技术的变化也是日新月异，科技对于艺术领域的冲击也越来越位强烈，数字技术的不断发展使艺术表现注入了新的内容。在二十世纪八十年代，计算机图像艺术设计被称之为现代最前沿的视觉表现手段，应用领域十分的广泛，其中包括：电视、电影、平面艺术设计、建筑设计等众多领域。计算机图形技术的出现，也被人们称之为图像的第三次改革，而且这次改革的成效要远远大于前两次。从诞生至今数字艺术设计以一种十分新颖的模式出现在人们的眼中，它使得艺术学与计算机科学技术两个有着千差万别的学科融合在一起。在二十一世纪，不但在我国，在国际中以新媒体、数字影像、网络科技为到表的数字内容艺术创作行业已经渐渐发展成为现代的核心产业，该产业也必定会成为我国最具有发展潜力的行业之一，而且不断会有更多的人投入到数字媒体创作行业中去。相应的科学数据统计我国将需要二十万工业设计师和十五万动画设计师，巨大的人才需求，当然这还只是我国还处于起步阶段，人才需求必定会逐渐增加，所以，对于新媒体设计人才的教育和培养问题至关重要。

二、新媒体艺术的人才培养

因为，我国对新媒体艺术人才的需求会逐渐的增加，所以，对于人才培养的工作十分重要。首先，需要加强各个人才培养院校之间的联系，使得学科间的人才培养经验和相关信息资料可以得到共享，各个学校可以优势互补，从而建立完善的教学体系。其次，是建立新媒体教学学科间的资源共享以及优势互补的立体化教学平台，这样能够对其教学方法和教学思想进行优化和改良，使得学生不仅可以具有良好的艺术设计功底，同时，还能够具有实践能力，进行数字工具的相关操作，并且将各个信息资源的价值有效的发挥出来。然后，需要注重的是教学与实践相结合，应用新的教学模式，将传统的艺术教育与数字化技术教育良好的融合，创建学生可以自主学习的优异环境，建设教学工作、科学研究、生产相结合的工作空间，以及数字人才培养的创新空间。提升学校的的教师待遇，增加对教师人才的吸引力，保证高素质教师队伍的建设，从而提升新媒体艺术人才培养的教学质量。最终需要注意的是教学应用设备的质量，必须要对教学过程中应用的教学设备提出更高的要求，对于教材的选择也需要格外的谨慎，必须要完全的符合新媒体教学对学生知识结构的要求，这样才能为新媒体艺术人才的培养提供良好的保障。对于新媒体艺术的不断发展，学校和社会都要将其具有的优势全面的发挥出来，这样才能够更好的面对教学过程中可能出现的问题，为社会输出高素质的新媒体艺术人才。对于人才的培养是一个不断探索的过程，因为教学的意义并不仅仅是应对人才市场的需求，更多的是艺术的传承和发展。

三、新媒体艺术设计的未来和发展前景

无论人们身处于哪个历史阶段，科学技术与艺术之间的联系都是十分密切的，可以说相互促进、相互发展，但是，对于数字技术与网络技术这样巨大的转变还是前所未有的。目前，新媒体艺术已经深入的改变了艺术的思考模式、设计模式，甚至是艺术的传播模式和艺术的欣赏模式，新媒体艺术已经渐渐成为人们生活、工作中不可或缺的一部分，人们可以应用新媒体艺术将自己的创作情怀充分的表达，同时，满足人们的生活需求。新媒体艺术是数字技术与艺术完美融合的产物，它也是社会不断进步的表现。在时代追赶下，数字信息的传播会更加的全面，新媒体人才培养将面临着巨大的发展机遇，对此必须要抓住机遇，不能有任何松懈，满足社会以及时代的发展需求，也使得新媒体艺术发展到一个新的高度。

四、结语

第2篇：新媒体艺术与设计范文

关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术

一、新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。WWw.133229.cOm计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为

三、目前数字艺术设计发展中存在的问题

数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。

以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：

首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。

最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。

四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养

为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。

第3篇：新媒体艺术与设计范文

关键词：新媒体；数字化；基础教育；创新性

1 新媒体时代的艺术设计基础变革的必要性

在传统艺术设计教学中，设计学习主要是在一定的绘画基础、绘画技能训练的前提下进行的。设计教育以表现技能为基础，技法训练位中心。而现在一台高配置的计算机和photoshop、Illustrator等优秀图形图像设计软件，可将绘制效率大大提高，sketchup、3Dmax等三维制作软件更是可以高效快捷地模拟三维立体空间及产品等效果，课件计算机的便利、快捷远胜于传统手工绘画，而其能进行反复修改以达到最佳效果的特性亦使其成为现在设计行业设计表现的首选。

当前，市场急需大量不但具有高水平设计能力，更掌握精湛计算机技术的艺术设计人才。

2 新媒体时代设计基础教学的主要特征

1.高科技的设计表达

伴随着制作、修改技术、打印方式的变化及其所带来的快捷、便利，今天的设计基础表达已经越来越多地摆脱了旧技术手段的局限。软件技术的便捷、快速使设计的应用载体增多，平面和空间表现效果处理都更为逼真强烈。先进的数字化表达，追求信息社会所带来的科技繁荣，从中凸显高技术在基础教育中的影响力。

2.虚拟化的设计表达

新媒体教育的便捷、无纸化设计的轻松传达拜托了传统手绘对实体的模仿和纯粹功能需要的表达，虚拟化的设计平台、效果生成，获得了前所未有的全新造型语言与想象力的无限延伸。

3.交互性的设计表达

设计师不仅是设计物品的创造者，更重要的生活信息和交互体验的传播者。引入网络互动时代的人机虚拟对话，扩大和超越了时间与空间的局限，其立体化的传播与表达方式，使设计获得了前所未有丰富细腻的情感与生命，充满了互动性、人性化特征。

4.更具个性的设计表达

设计需要传达、传达也推动设计。一个优秀的设计是在日积月累中碰撞

提炼出来的。想象力和个人空间的自由舒展、使其表达更具表现力与多样性，数字化设计将成为未来设计的主要表现方式与手段。

在教学过程中，学生的创造性、开拓性、综合性的培养是设计基础教育的关键所在，无论从事哪方面的设计活动，创意与形象始终是设计的根本。计算机既是设计表现的工具，同时也是在积极地辅助设计。

3 新媒体时代的设计基础教学构想

目前，设计师使用的软件很多，有进行数字图像处理的，有进行平面矢量绘图的，进行计算机辅助工业设计的，进行艺术造型及动画制作的，进行影像编辑技术的，帮助了解网络艺术、网站建设和多媒体展示系统的制作技术的以及ASP、PHP等编程技术。在我们优先的课时里是不可能完全详细地讲授所有的软件工具，也没有必要在这些工具上耗费过多时间而影响到设计能力的培养，毕竟，设计基础教育的根本是设计方法的掌握与创造力的培养。

电脑辅助设计并不作为一门课程来开设，而是对所有其他基础课程的全方位渗透，即对学生的设计思维、设计方法、设计程序的渗透。通过这种学习，学生们掌握的既是某几个软件的操作技能，同时也掌握学习软件的方法，掌握电脑与设计的紧密结合，掌握在数字时代的设计流程、方法与思维，从而将电脑辅助设计和数字化设计的思维渗透到以后的专业学习中去。

1.教学模式的分析构想

在教学模式的各种体系中，探究式教学模式是以问题解决为中心的，注重学生的独立活动，着眼于学生思维能力的培养。在实施过程中，注重学生的前认知、体验式教学，培养学生的探究和思维能力，能够培养学生的民主与合作精神和自主学习能力。而这一点也正是设计师所必须具有的素质。根据探究式教学模式构想，可在基础部设立计算机工作室，提供相关软件平台，由计算机专业教师负责，面向全体学生开放，面向所有基础课程开放。

2.教学内容的分析构想

在教学内容上，由偏重基础李林的讲授转向强调学生综合素质与创新能力的培养。要使数字化设计的思想和方法真正融合到设计基础的教学与实践当中，最理想的方式是能够让学生在基础课程的学习中熟悉和掌握数字化的工具，这样基础教育能容才能够适合新媒体和数字化时代的要求。这就要求我们在教学中注重把各种基础原理和计算机技术结合起来，把数字艺术设计课程的内容，桶非数字艺术设计学科连接，进行更广泛的综合。

3.教学方法的分析构想

在教学方法上要求我们从以“教”为中心的教学模式必须向以“学”为中心的教学模式转变。传统的教学模式以教为中心，强调知识传授，把学生当做知识灌输的对象，强调控制和支配。而在今天飞速发展的计算机网络时代，只有强调以学习者为中心，让学生有机会在不同的情境中去应用他们所学的知识，让学生根据自身行动的反馈信息来形成对客观事物的认识和解决实际问题的方案，才能适应新时代的设计教育需要。

参考文献

[1]雷蕾. 浅析新媒体时代的平面设计教育[J]. 美术教育研究，2013年18期

第4篇：新媒体艺术与设计范文

数字技术的不断发展，促进了很多新型文化形式的产生，新媒体艺术就是在数字技术的基础上发展起来的。新媒体艺术是一种创新性艺术形式，其设计特点独特，能够带给人们很强的审美感受，我们要对这种艺术设计进行研究，探寻其表现形式和发展趋势，探究这种艺术形式在发展中存在的问题，提出解决问题的策略，以促进这种艺术形式更好地发展。

一、对新媒体艺术设计的解读

新媒体艺术设计是一种以技术为主导的新的艺术形式，与传统的艺术形式不同，这种艺术设计是由技术力量催生出来的，虽然艺术理念在新媒体艺术设计中有着重要的作用，但技术的力量也是很强大的。新媒体艺术需要在不断创新的背景下实现艺术设计的创新。另外，新媒体艺术设计传承了传统艺术设计的理念与美学范畴，虽然注重技术的力量，但其作品设计必须要满足人们的审美需要，这种艺术设计形式需要满足传统艺术的审美发展，在此基础上实现声、光、电等形式上的融合，通过人机互动创造新的艺术形式。新媒体技术具有很强了的时代特点，是能够满足当时人们的需要的，它的表现形式丰富，信息含量很大，紧跟时代潮流，不断创新传统设计理论体系，是一种融合信息技术形式和艺术审美特征的新型艺术设计方式。

二、数字技术背景下促进新媒体

艺术设计发展的策略

在数字技术背景下，新媒体艺术设计的设计内涵与设计形式都得到了很大的发展，然而，还存在一些问题影响新媒体的艺术设计的发展，我们要研究问题，以及解决问题的策略，才能有效促进新媒体艺术设计的发展。

（一）要重视新媒体艺术设计本身的审美价值

在数字媒体技术不断发展的背景下，在现代观念的影响下，新媒体艺术设计虽然得到了空前发展，但设计者更关注这种艺术设计的商业价值，设计者为了更好地突出这种艺术品的商业价值，忽略了这种艺术本身应经具有的审美价值。新媒体艺术设计体现了艺术家们的商业性与功利性，但由于其缺乏对艺术设计本身的艺术思考，没有进行艺术性创新，这种艺术设计带给人们的审美震撼并不强烈，设计者要考虑如何使新媒体艺术设计成为真正的艺术品，不仅要考虑利用新媒体手段，更要重视艺术设计规律的应用，要重视艺术设计的审美功用，只有这样，才能真正促进新媒体艺术设计的发展。

（二）要充分认识到新媒体艺术设计的重要性

在现阶段，很多艺术家只认可传统艺术设计的理念和设计方法，对新媒体艺术设计的重要性还认识不足，他们很排斥新媒体艺术设计在艺术设计中的应用。认为这种艺术设计不符合艺术设计的审美标准，是不合格的艺术设计作品。他们认为这种高新技产品不能满足人们的审美需要，对新媒体艺术设计持有很强的抵触情绪。这种态度就制约了新媒体艺术设计发展。其实，任何形式的艺术设计只要能够得到大众的认可，符合时展的需要，能够带给人们身体体验和审美感悟，能够获得大众喜爱都应该是审美艺术产品，都应该得到艺术设计者的重视，况且，新媒体艺术一经产生就得到广泛的流传，是一种很时尚的艺术产品，艺术设计与高技术的结合能够更好地体现艺术设计的新思路，能够不断拓宽艺术设计的新领域，更应该得到艺术设计者的认可。作为艺术设计者，要重视这种艺术设计形式，能够积极面对这种艺术形式在发展中的问题，站在艺术的高度不断完善新媒体艺术，这样，才能促进新媒体艺术的不断发展。

（三）加强对新媒体艺术设计专业人才的培养

第5篇：新媒体艺术与设计范文

关键词：新媒体艺术；展示；虚拟成像艺术；互动艺术

1绪论

（1）本文的研究背景。新媒体艺术是新媒体技术在艺术创作和艺术设计中的应用，是二十世纪以数字化为主的新的科学技术成果与艺术的结合。“新型科学技术的产生给艺术的范畴注入了无限的活力，也推动了艺术新领域的确立和发展。视觉艺术内容通过数字化的演绎，利用数字媒介将虚幻的视觉元素呈现在界面上，新媒体技术是一种开拓艺术的极佳方式。”受信息时代新媒体技术的影响，当今的展示设计在表现手段和传播方式上更加的多样化，新媒体技术的介入使得展示设计走向虚拟化和互动化。

（2）国内外研究现状。在展示设计日益追求多样新颖的表现手法的时代，越来越多的艺术家涉入展示设计领域，并将艺术与技术相结合。新媒体以其独有的特点备受艺术家们青睐。国内外一些艺术家

（3）研究方法。1）文献综述法：查阅各种艺术期刊、书籍、网上收集论文、专著等。2）实例个案研究法：依据展示的不同类型列举新媒体应用实例进行分析。3）逻辑分析法：运用归纳类比的方法对所得信息进行处理研究

2新媒体艺术与展示设计

（1）新媒体艺术概论。1）新媒体、新媒体艺术的定义。什么是新媒体和新媒体艺术？关于什么是新媒体这一问题，目前并无科学和严格的界定。但是依据种种理论进行分析我们可以给新媒体和新媒体艺术下一个中庸式的定义：新媒体，从广义上来讲是一个随着时代的变化而变化的概念，指出现时间较晚，相对于已有媒体在功能或传播方式上存在明显差异的一种新的媒体。狭义上讲，当今信息时代的新媒体指基于数字化和先进的传播技术的媒介或内容载体。[1]新媒体艺术，即以数字媒体技术及数字信息传播科技委支撑和媒体的艺术形态。2）新媒体艺术的基本特征。从新媒体艺术的创作观念、表现形态、艺术，与载体的互动关系以及艺术与技术的关系来看，新媒体艺术具有如下特征：①从新媒体艺术的创作观念来分析，新媒体艺术在观念和思想上具有广泛的包容性，同时强调艺术的大众化，以及审美过程的互动性、参与性。②从表现形式来看，新媒体艺术具有综合性、包容性、互动与多媒体等特征。③从艺术与载体的互动关系来看，新媒体艺术对媒体具有很强的依赖性。④从艺术与技术关系的视角来看，新媒体艺术对技术依赖特征突出“新”。

（2）展示设计概论。1）展示的概念。[2]“展示艺术是一种利用现有技术和艺术手段，通过主题化时空的构建，实现表达与沟通目的的应用性综合艺术。其核心目标，是在现有技术条件下集艺术之所能，创造一个主题化的展示时空，通过现场作用实现情感交流和认知互动。”2）展示范畴与内容。展示的内涵十分丰富，综合多种观念，可将展示大致分为如下几类：商业展示、博物馆展示与展览会展示。其中展览会展示又可分为博览会展示、专题性展示、会议活动展示和网络虚拟展示。①行为方式上，可以选择自己的方式去参与浏览展示活动，根据自己的意愿行事而不会影响他人。②虚拟展示具有模拟仿真的特点。对用户做出的探询，在仿真情况中与现实情况一样能够得到回应。

3新媒体艺术在展示设计中的应用

（1）新媒体艺术为现代展示设计带来的新特征。1）互动性。互动性是新媒体艺术独具的艺术特征。新媒体艺术把以往的一切艺术形式包括音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、影视等都纳入进来。展示设计中新媒体艺术的互动性除了体现在上述与艺术和其他学科之间的结合与交互外，还体现在受众的参与性。参观对象可以不再是被动的观赏物，它可以通过各种方式与观赏者进行互动。2）虚拟化。在新媒体艺术时代，3D虚拟成像技术代替了大量的实物展示，大大的节省了空间、材料、运输等资源。同时，它能够在有限的面积变化出不同的空间。让观众在一个弹丸之地获得多种体验。3）娱乐性。新媒体展示具有娱乐性的特征，作品的娱乐性设计，令枯燥的内容趣味化，不再受年龄差异的困扰。新鲜感、惊喜感伴随着某种刺激吸引男女老幼，参观成为嘉年华。知识、教育、信息、娱乐融为一体。

（2）各类展示中新媒体艺术的应用实例分析。1）商业展示。[3]商业展示是商品经营者与消费者之间的媒介，其主体是零售业。主要包括店铺空间设计、印刷广告设计、购物环境气氛设计、橱窗陈列设计和利用展示促销活动展示信息等。新媒体技术的应用能令顾客驻足，流连忘返，加强商品促销和品牌认知度。2）博物馆展示。博物馆展示大致可分为两类：一类是解说性博物馆展示（或称叙事性博物馆展示），就是利用讲故事的方式来陈述一个事件、观念或者主题，使人们产生兴趣，引发好奇心，进而产生态度的改变。如科学类博物馆或历史博物馆。另一类是非解说性博物馆展示，主要用于艺术品的欣赏，如法国巴黎的卢浮宫艺术博物馆。观赏者凭借感官刺激以引起情感上的共鸣。3）展览会展示。随着社会的进步，科技的飞速发展展览会也在发生着各方面的变化。[4]其中最主要的变化是从以物为主的展示转变为以人为主的参与展示。它强调人在展示环境中物质和精神全方位的需求；强调人与展品的互动；强调人在了解产品的过程中的行为方式和生理与心理上的科学规律；强调参观时的参与精神和主动性。[5]例如世界博览会历史长卷，装置如一个历史的长卷，卷上展示150年来各国博览会场馆建筑的激光全息影像，这些全息影像清晰立体的突现在观众面前。

4结论

当代科学技术的迅猛发展使艺术设计领域从观念到形式都产生了巨大的变化，展示设计也不例外。随着全球范围内技术的高速发展和信息的迅速传播，新的艺术种类不断涌现。同时随之出现的新的方式方法使得展示的效果得到迅速改善提高。新媒体艺术是信息时代的一种较为典型的，对艺术界影响比较深远的新的艺术类型。其对展示设计的影响可谓深远。它的表现多元化、综合化的趋向不仅为展示设计带来全新的机遇而且也面临新的挑战。展示设计作为一个拥有150多年历史的学科，需要的是推陈出新，取百家之长。只有将新兴的艺术形式中的先进元素融入到展示设计中去，才会在信息社会日益激烈的情况下突出自身的优势。

参考文献：

[1] 李四达.数字媒体艺术史[M].北京：清华大学出版社，2008.

[2] 许超，刘华年，杨英.展示设计[M].湖南：湖南大学出版社，2007.

[3] 苗岭，邹一了.展示设计[M].上海：上海人民美术出版社，2011.

[4] 同济新媒体艺术国际中心.大型展示中的新媒体艺术[M].上海：同济大学出版社，2010.

[5] http∥.

[6] 林讯.新媒体艺术[M].上海：上海交通大学出版社，2011.

[7] 陈玲.新媒体艺术史纲[M].北京：清华大学出版社，2007.

第6篇：新媒体艺术与设计范文

【关键词】新媒体艺术；戏剧舞台；设计应用

中图分类号：J81 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0050-01

在经济飞速发展的背景下，传播媒介的种类也随之增多，科学与艺术二者之间也在不断进行交融。[1]在所有艺术门类中，新媒体艺术具有显著的前沿、先锋性。把新媒体艺术应用到戏剧舞台设计中也成为了必然的发展趋势。在戏剧舞台设计中积极应用新媒体艺术，可提升戏剧的现代魅力、竞争力，让戏剧更具生命活力，使原本不同类型的两种艺术交融，从原本竞争关系向相辅相成关系进行转化。

一、新媒体艺术、戏剧相同点以及不同点

新媒体艺术、戏剧相同点是，第一，二者都属于综合艺术，在各自的领域中其内容和表现上都具有很强的综合性。第二，二者都具备参与性。生活是戏剧创作的主要来源，虽然比较理想化，但依然让很多观众有亲自参与感受。

新媒体艺术、戏剧不同点是，第一，对现代科学技术均存在依赖，但依赖程度不同，与戏剧相比，新媒体艺术对于现代科技的依赖程度更重些。第二，二者在叙事方式上有所差异。对于戏剧来说，它主要是倾向于线性叙事；对于新媒体艺术来说，主要是倾向于非线性叙事。第三，二者在写实程度以及写意方面也有差异。对于戏剧来说，其更注重戏剧的程式化和剧本的理想化。[2]

二、新媒体艺术在戏剧舞台设计中的应用

（一）新媒体动态技术在戏剧舞台设计中的应用。在舞台设计中应用新媒体动态技术，可促使舞台表演更具感染性和真实性。对于舞台表演来说，若没有背景的辅助，那么整个舞台效果会失色很多。把新媒体动态技术融入到舞台设计中，可还原表演的背景，进一步吸引观众，增加观众现场感受的真实感，让观众在欣赏表演的过程中犹如身临其境。此外，蒙太奇是新媒体动态技术其中的一种表现手法，在舞台设计中应用它可进一步增加演员的表现力，凸显戏剧情节和概括中心主体，通过采用分切以及组接的方式，突出重点，激发观众的观看兴趣和注意力，并让观众产生更多的联想、幻想。

在舞台设计中应用蒙太奇，需要对舞台装置布景的切换进行合理的安排，结合表演所处的情境、情感等因素，对各种场景进行有序组织和切换。蒙太奇表现手法多种多样，在网络技术以及多媒体技术飞速发展的今天，把各种新技术运用到蒙太奇中可进一步达到更多理想、梦幻的舞台设计效果。[3]

（二）新媒体艺术中LED在戏剧舞台设计中的应用。舞台的色彩与表演的感染力有着密切的关系。为此，增强舞台色彩尤为关键和重要。[4]当前，LED背景屏幕被广泛应用到舞台设计当中。LED具有亮度高，功耗低且使用寿命长的优点，可让舞台的颜色更加丰富多彩。把LED应用到舞台设计当中，可快速对色彩进行切换，一方面可以按照表演节奏变化；另一方面可按照观众内心情感的变化。此外，LED与现场背景灯光相互配合，增加了气氛的多样，达到提升表演效果的目的。[5]

（三）新媒体艺术中多声道在戏剧舞台设计中的运用。声音是舞台艺术展现中必不可少的表达方式。在舞台设计的过程中，融入新媒体艺术多声道，不但可增强舞台表演的立体感，还可在很大程度上增加舞台设计的纵深感。当前，立体声环绕声道被广泛运用在舞台设计中，这种类型的声道通过声音的变化，可让观众在观看表演的过程中犹如置身在真实的环境当中，增强了舞台的延展效果，让观众融入到戏剧中。[6]

三、结语

伴随着现代科技的发展，新媒体艺术应运而生并受到了大众的青睐。传统的戏剧形式由于模式单一已经无法满足当代人的需求。在这种发展背景之下，充分利用二者的优势和特点，把新媒体艺术充分融入到戏剧舞台设计中，让舞台表现力更具感染性，通过运用新媒体艺术中的动态技术、LED色彩以及多声道，进一步提升舞台表现的真实性和生命力，促使舞台设计更加完善，以便达到满足当代人对于戏剧舞台的要求，推进舞台设计的可持续发展。

参考文献：

[1]黄鸣奋.新媒体艺术理论的起源[J].东方丛刊，2016，23（01）：990-993.

[2]潘倩，刘子建.浅谈新媒体艺术创作中的人文性观念和技术性观念的关系[J].艺术与设计（理），2016，14（02）：777-779.

[3]江天一.新媒体艺术在戏剧舞台设计中的应用研究[J].戏剧之家，2016，31（24）：183-185.

[4]褚楚.戏剧叙事与新媒体艺术的异质重构[J].艺术与设计（理论），2016，42（09）：996-998.

[5]郑莹.新媒体艺术在戏剧舞台设计中的应用研究[D].昆明理工大学，2015，20（14）：155-157.

[6]樊飞燕，韩顺法.新媒体时代舞台艺术的奇葩――多媒体戏剧[J].文化艺术研究，2016，11（05）：883-885.

第7篇：新媒体艺术与设计范文

对新媒体艺术进行分类，就其使用和展示的主要领域及相关范畴，大概可以分为数字艺术、移动艺术、网络艺术、互动艺术、装置艺术等。新媒体艺术的主要特征体现在：

1.互动性

新媒体艺术本质上是信息的双向传播和交流，新媒体艺术借助科技手段，改变了传统媒体艺术中受众被动接收传播信息的单向传播方式，让人与物化的传播媒介相互影响和交流。受众可以通过对媒介的触摸、身体移动、发声改变作品的进程、造型甚至意义。这种互动特征使艺术作品与受众之间也产生了一种全新的关系，受众在面对新媒体艺术作品时，主动参与到作品的创作过程中，才能真正完成对作品的欣赏。

2.非线性

非线性的编辑方法是新媒体艺术在信息编辑形式和创作理念上的一种灵活多变、动态的信息编辑形式。新媒体艺术的叙事打破了传统叙事线性的局限，引入了开放、能动、可变的时空语言。新媒体艺术的叙事特征主要表现为即时性、游戏性的开放结构。在这种叙事结构中，艺术设计者、参与者被允许在一个平等共享的语境下充分发挥想象力，理解甚至是建构艺术作品的叙事关系。

3.虚拟性

新媒体艺术凭借数码技术实现了受众对现实环境的虚拟重构。虚拟性使艺术与生活的关系发生转变。虚拟现实技术可以营造一种视觉、听觉、触觉类似真实场景的虚拟时空环境，为受众创造一个以人为主宰的，具有沉浸感、交互性和构想性的三维信息空间。

二、新媒体艺术在不同商业空间设计中的运用

1.新媒体艺术在商业舞台空间设计中的运用

在舞台设计中，新媒体艺术的运用革新和突破了传统舞台艺术设计的呈现形式，它的表现形式更加丰富、新奇、多元化，为观众营造了现代科技和超凡艺术魅力兼备的视听盛宴。新媒体艺术在商业舞台设计中运用的主要形式有LED技术、3D技术和虚拟实现技术。LED技术主要运用于商业空间的背景屏幕的艺术建构和创作，它的展示方式灵活，使得舞台设计更加方便和华丽。随着数字技术的发展，3D技术越发融入人们的生活。舞台空间的3D技术可以凸显舞台设计的立体感和景深感，可以为观众营造极强的时空沉浸感和场景构想感。基于虚拟互动系统的虚拟现实技术，让舞台空间设计得到更大的拓展。虚拟现实技术在商业舞台空间中的运用，为观众提供了一个虚拟世界与舞台现实环境相得益彰的混合时空，有着极强的视觉冲击性。近年来，舞台空间设计已经开始尝试使用影像与互动媒体技术作为叙事的表现手段。

2.新媒体在城市公共空间设计中的应用

公共空间是涉及衣食住行的日常空间。城市公共艺术是公共空间审美的文化表达。新媒体艺术随着网络科技的发展迅速融入公共空间设计，在丰富人们视觉空间的同时，也增强了大众的参与性，成为城市生活审美化的重要途径。其表现方式主要是装置艺术、多媒体和互动技术。

3.新媒体艺术在商业展示空间中的运用

第8篇：新媒体艺术与设计范文

关键词：数字媒体艺术；动画艺术；影响

动画是当前影视产业中主要的产品类型，我国的动画设计历经了60多年的变革，从水墨设计直到当前的三维动画设计，动画艺术一直在不断的进行改变。当前，数字媒体艺术的创新与发展更是推动了动画艺术的变革，将其发展到了另一个艺术的高度，改变了动画艺术的设计理念、平台及形式等等。

一、数字媒体艺术简介

数字媒体艺术是一项专门用于生产创作影视系列作品的技术。它以现代的计算机设备和技术为载体，以传媒艺术和数字化科技为基础，将人的艺术思维、理念以某种具体的形式呈现出现。它的出现满足了现代人对影视动画作品的高端需求，改变了人们从事艺术设计的方式和理念，优化了艺术设计设备，让人们能够更好的传达和呈现自己的设计思维和艺术想法。

随着现代数字科学技术与计算机技术的不断发展，数字媒体艺术在现代化社会的发展进程中不断的翻滚前进，加深了与现代高新科学技术的融合，这是一种与现代科学和艺术相结合的产物。数字媒体艺术包含了艺术设计、数字化技术、艺术理念以及计算机技术等多种科学，它既是一种新的艺术表现形式，也是一种新的艺术设计手法，它的出现让人们感受到了一种超乎自然的魅力，它所呈现的出来的作品源于自然，而又高于自然，它完全可以按照设计者的想法进行操作，立体的展现非现实世界当中的事物，因此，它也被广泛的用于影视作品设计、动画设计、广告设计以及一些艺术品、工艺品的设计当中。

二、动画艺术发展简介

我国影视产业起步较晚，动画艺术产业更是在影视产业兴起多年以后才开始出现。我国最初的动画艺术主要取材与传统的民间和国学艺术，例如剪纸、皮影以及水墨等，最初的动画作品以传统艺术形式为主，人们称当时的动画艺术为“中国学派”，其具有浓厚的中国风艺术韵味，民族特征鲜明而强烈。

随着国家经济的不断发展，对外开放的程度也越来越高，外国的艺术逐渐的进入到了我国的动画产业当中，较为著名的作品有《海尔兄弟》、《人猿泰山》、《灰姑娘》等，外国动画作品的流入，推动着我国动画艺术的变革，进入21世纪以后，我国的动画艺术开始大量的汲取国外动画艺术作品的特点，从最初的复制，走到了如今的自主创新。在很多的动画作品当中，呈现出了华丽的服饰、生动的人物形象，包括人物的神态、口吻、动作等都更加的接近于现实世界。动画片从二维动画逐渐的发展到了三维动画，直到现在的3D动画影片。在其发展过程中当中，动画艺术经历了巨大的改变。

三、分析数字媒体艺术对动画艺术变革的影响

数字媒体艺术投入市场以后，传媒艺术发生了重大的改变，尤其是它对于动画艺术变革的影响。数字媒体艺术在设计手段、设计平台以及设计理念上都有着崭新的地方，其所创作出现的动画艺术也具有不同的特点。总体而谈，数字媒体艺术对动画艺术变革的影响如下：

（一）对动画传统光学胶片的影响

传统的动画艺术设计的后期制作一直是一大难题，由于缺乏先进的技术设备，常常使得前期制作好的动画作品在进入后期制作后，出现了质量下降的问题，诸如作品中的色彩、特技、人物形态等，在后期制作呈现出来的效果往往与设计者最初了想法有着很大的差别。进入数字化媒体时代以后，人们运用数字媒体艺术相关技术进行动画作品的后期制作，可以完整的保留作品的当中的艺术特点，并将其放大，优化其艺术效果。现代的胶片可以更好的表现传统光学胶片无法呈现的化妆效果和机械模型，使得作品当中的特效镜头更具真实性。诸如恐龙追击、瀑布逃生、爆炸、火海等场面，不论是从其立体性、真实性，还是从其色彩、动作上来看，都更加的完美。

（二）对动画艺术表现形式的影响

动画艺术形式的创新与动画设计技术的发展是分不开的，数字媒体艺术设计的出现完完全全的改变了动画艺术的表现形式。作为现代一种先进的动画设计技术，数字媒体艺术能够更好的帮助设计者表达自己的想法。传统的动画设计中，作品颜色、画稿绘制以及拍摄都需要人工来完成，设计工作十分繁琐，而且周期长、工作量大，出来的色彩和动作效果也不是尽如人意。而现代的数字媒体艺术则可以通过计算机和软件，大批量的进行上色、稿件绘制和镜头拍摄，色彩效果、机械动作、人物效果的表达都更加的鲜明立体，人们不再需要在纸张的反复绘制作品所需要的人物、动作和故事情节，只需要在计算机当中绘制出需要的人物和场景之后，借助动画软件，就可以让人物完成相应的动作或表情，这样的表现形式使得动画作品中的人物动作更加具有连贯性，提升了动画作品的真实性。数字化媒体艺术的出现，推动了动画艺术表现形式的革新，精简了动画艺术设计过程，提升了动画作品的设计效率，使得其表现形式更具灵活性、灵动性和操作性。

（三）对动画艺术设计理念的影响

在传统的动画艺术设计当中，由于缺乏先进的设备，加之艺术文化闭塞的影响，使得人们在进行动画艺术创作的时候，只能够提出国内的文化元素和艺术元素进行创作。诸如《小蝌蚪找妈妈》这一作品，就是借鉴了中国传统水墨画艺术理念而进行创作的。数字化媒体艺术出现之后，动画艺术设计在色彩、人物、机械以及特效等各个方面的设计中都没有限制，设计者可以自由的发挥，即使是天马行空，数字化媒体艺术也能将其完整的呈现出来，人们对于动画设计也不再拘泥于传统的理念，而是大胆的创新，他们不但大量的吸收国外作品的艺术设计理念，更是进行了自我创作，不断的根据国内动画观众的需求和市场发展特点，摒除了拘泥于传统文化的艺术设计理念，采用了新的设计方式和表现形式，使得现代的动画艺术更具时代特征和现代气息。

（四）对动画艺术设计平台的影响

数字媒体艺术的创新对动画艺术设计平台的改革和影响是必然的。现代动画艺术设计几乎都是运用计算机操作平台进行创作，稿件绘制只停留于初期的创作阶段。各种类型的数字化平台被广泛的运用于动画艺术设计的前期制作和后期制作当中，整个动画艺术设计的平台都在进行更新。

结束语

数字媒体艺术设计的诞生和使用，对国内动画艺术革新产生着巨大的影响。这一过程中，人们对于动画作品的赏析理念和角度也在发生这变化，动画艺术也就迎合着这样的变化，借助于数字媒体艺术设计理念和平台，大胆的进行创新设计。当前三维立体创作设备、虚拟现实设备及其技术已经被逐渐的运用到了动画艺术设计当中，尤其是一些大型网络游戏和商业动画广告设计，这一系列数字媒体艺术及相关技术的出现，在不断的推动着动画艺术的变革、发展和创新。（作者单位：南京艺术学院）

参考文献：

[1] 飞.数字媒体艺术对于动画设计的影响[J].北方文学旬刊，2014（02）：133-134.

[2] 肖洁.对于数字技术与数字媒体对动画创作的影响分析CJ]中国新通信，2014（25）：336-338.

第9篇：新媒体艺术与设计范文

对新媒体艺术进行分类，就其使用和展示的主要领域及相关范畴，大概可以分为数字艺术、移动艺术、网络艺术、互动艺术、装置艺术等。新媒体艺术的主要特征体现在：

1.互动性

新媒体艺术本质上是信息的双向传播和交流，新媒体艺术借助科技手段，改变了传统媒体艺术中受众被动接收传播信息的单向传播方式，让人与物化的传播媒介相互影响和交流。受众可以通过对媒介的触摸、身体移动、发声改变作品的进程、造型甚至意义。这种互动特征使艺术作品与受众之间也产生了一种全新的关系，受众在面对新媒体艺术作品时，主动参与到作品的创作过程中，才能真正完成对作品的欣赏。

2.非线性

非线性的编辑方法是新媒体艺术在信息编辑形式和创作理念上的一种灵活多变、动态的信息编辑形式。新媒体艺术的叙事打破了传统叙事线性的局限，引入了开放、能动、可变的时空语言。新媒体艺术的叙事特征主要表现为即时性、游戏性的开放结构。在这种叙事结构中，艺术设计者、参与者被允许在一个平等共享的语境下充分发挥想象力，理解甚至是建构艺术作品的叙事关系。

3.虚拟性

新媒体艺术凭借数码技术实现了受众对现实环境的虚拟重构。虚拟性使艺术与生活的关系发生转变。虚拟现实技术可以营造一种视觉、听觉、触觉类似真实场景的虚拟时空环境，为受众创造一个以人为主宰的，具有沉浸感、交互性和构想性的三维信息空间。

二、新媒体艺术在不同商业空间设计中的运用

1.新媒体艺术在商业舞台空间设计中的运用

在舞台设计中，新媒体艺术的运用革新和突破了传统舞台艺术设计的呈现形式，它的表现形式更加丰富、新奇、多元化，为观众营造了现代科技和超凡艺术魅力兼备的视听盛宴。新媒体艺术在商业舞台设计中运用的主要形式有LED技术、3D技术和虚拟实现技术。LED技术主要运用于商业空间的背景屏幕的艺术建构和创作，它的展示方式灵活，使得舞台设计更加方便和华丽。随着数字技术的发展，3D技术越发融入人们的生活。舞台空间的3D技术可以凸显舞台设计的立体感和景深感，可以为观众营造极强的时空沉浸感和场景构想感。基于虚拟互动系统的虚拟现实技术，让舞台空间设计得到更大的拓展。虚拟现实技术在商业舞台空间中的运用，为观众提供了一个虚拟世界与舞台现实环境相得益彰的混合时空，有着极强的视觉冲击性。近年来，舞台空间设计已经开始尝试使用影像与互动媒体技术作为叙事的表现手段。

2.新媒体在城市公共空间设计中的应用

公共空间是涉及衣食住行的日常空间。城市公共艺术是公共空间审美的文化表达。新媒体艺术随着网络科技的发展迅速融入公共空间设计，在丰富人们视觉空间的同时，也增强了大众的参与性，成为城市生活审美化的重要途径。其表现方式主要是装置艺术、多媒体和互动技术。

3.新媒体艺术在商业展示空间中的运用