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1.1建立教育转型观念
在设计思维培养和教学中教学方式同样经历着不同发展阶段和转型。以往“职业与任务型”教育模式是在某种限制环境下生成的,而限制极大地削弱了艺术教育中对感受能力的培养,思维敏锐度也大大降低了。如今设计教育是“职业与任务型”向“过程型”——重创造、重素质、重体验转变,即是教育模式的设置以最终效果而定,并无事先的框框或标准且允许其他学科在本学科中出现交叉。“过程型”教育思想使教育思想的开放成为了可能,同时也为学生的创造力提供了空间。在设计思维教学中应当看到它本身具有的创造性,用创造性的教学方法教会学生创造,因此有必要建立这种转型观念。
1.2建立平等思想的创造观念
建立对于创造平等性思想这在学生产生设想的时候尤为重要,肯定或否定的评判将抑制设计创意思维的发展。在思维能力培养的开始阶段种种标准的入侵,将不利于创造力激发。因此,平等思想的建立对创造思维的把握与利用是很有帮助的。
1.3建立创造能力的培养体系
建立创造能力的培养体系即是构建创造能力的培养与想象力、直觉、持续能力及知识的组合结构。设计思维能力的提高在于创造能力的培养体系的建立,因为设计思维教育的主要宗旨就是在于激发创造力。而创造力相当程度地有赖于想象力丰富和直觉敏锐,大量知识的积累也尤为重要,在辅导过程中应及时捕捉和诱发学生构思灵感,平时督促学生丰富自己的知识结构。创造能力的提升过程将出现很多的问题,教师的作用就是将这些问题顺应创造力与之形成而展开,要让学生能有一个主动构建创造能力培养体系的意识。
2联想思维方法的培养在创造性思维方法训练中的意义
在创造性思维培养过程中会认识到个体差异是存在的,有时这种差异性表现得十分显著。这种客观存在的差异性并不是不可弥补的,是可以通过科学的思维训练使学生掌握设计思维方法,提高个体的设计思维能力。任何设计作品从开始的设想阶段,到方案的完善和成熟,直至最后设计作品完成,创造性思维一直贯穿始终。创造性思维是促进产生优秀设计作品最重要思维方法之一,对其思维方式训练方法已具备了完整的体系,主要分为头脑风暴法、黑(白)箱法、3NM法、类比启发法、变换视点法和形态分析法等。创造性思维的训练方法是将各种思维形式进行综合性的运用,但在构成创造性思维的各种具体思维形式的训练方法方面还比较欠缺。联想思维是创造性思维的一种,囊括了多种具体思维形式和思维方法与技巧,在创造性思维占据重要位置。通过对相关著作和文献查阅发现,针对联想思维具体训练方法极少。联想思维的具体思维方法和技巧可细分为六大类:相似联想、相近联想、自由联想、强制联想、因果联想和对比联想。联想法是艺术设计创造性能力培养中重要的训练方法之一。艺术设计的特质在于其独创性及创新性,就创新性而言,关键在于思维方式转变,因此,对联想法的研究是尤为必要。改革开放以来,我国社会面貌发生了巨大改变,艺术设计在短短几十年的发展历程,不仅形成了庞大市场需求和设计师团队,也形成了规范的艺术设计教育机制。然而迅速发展也带来了很多问题,首先就是设计水平参差不齐,其次是设计方式和表现方式程式化,最后是理论和实践的脱节愈来愈严重,这些问题归结到一点就是理论研究的缺失。艺术设计的创新性特质,需要教育,因而必须要面对艺术设计领域里存在的问题,将联想思维方法引入艺术设计教学过程当中,以形象思维与创造力的开发为出发点,建立科学思维方法与艺术相结合的设计思维模式,对多年来人们一直认为艺术创造是“悟”出来而非“教”出来的说法进行一次变革,丰富艺术设计教学的科学体系和框架。
3联想思维能力培养
3.1对联想思维特点的准确把握
运用联想方法的优点就在于其一,有利于克服联想和思维的定势,并把联想从已知的领域扩展到陌生的领域,甚至是意想不到的领域;其二,不仅能够充分发挥既有设计效益,并且能强化和深化具有开发性的重新组合的创造性和新颖性;其三,不仅能够自成一体、不断更新和深化,而且能够同其他设计方法相结合,产生大量非常规的新设想、新设计、新方案。由此,对联想思维特点的准确把握尤为重要,以便很好的运用联想法。其最主要特征是形象性,即直观性、具体性,与抽象思维所使用的概念、数字、理论等不同,需要借助于一个个不同的表象才能得以完成;连续性,一般是由某事或某物引起的关于其他方面或事物的思考,两种事物之间往往都是存在着某种特定的联系,继而作为新的联想起点展开进一步的联想,直到最终结束;概括性,在运用联想法过程中其思维材料是经过了一定程度的思维加工之后的东西,经过概括的方法来分析、归纳、总结可以很好地把握同类事物的共同特征;创造性,联想法原就属于创造性思维,因而具备创造性思维的特质,加工和改造或重新创造形象;运动性,作为一种理性认识,它的思维材料不是静止的、孤立的,这是区别于感性认识的一个重要特征,联想思维是科学的思维方法与形象思维和艺术性表现形式的结合,也就是说联想法有一定的理性特征。
3.2联想思维培养原则
3.2.1自由畅想原则
求新、求异、求奇是这一原则的主旨,引导学生解放思想,自由漫谈,坚持开放思维,克服心理上的惯性思维,不受传统思想或逻辑等的局限,要打破种种限定,要从多角度或是反面去思考问题,敢于提出自己想法甚至非常规的,充分发挥想象力和联想,广泛地搜寻新颖、富有创意的想法。
3.2.2延迟评判原则
这个原则是指只提出设想而不进行评价,避免任何打断创造性构思过程的判断。如果对学生的想法进行评判将会导致学生去追求认可,造成趋同和紧张气氛,不仅会抑制学生提出自己创意的积极性而且会促使个人评判的滋生。正如日本创造学家丰泽丰雄曾说:“过早地判断是创造力的克星”。自我评判会使学生受一些准则的约束,提不出或不敢提出创造性的设想。一个新设想的诞生,一般要经过从诱发、深化到完善的过程。
3.2.3数量保障质量原则
获得理想答案一般是一个逐渐接近的过程,开始提出的想法常常不是很理想,而在随后提出的想法中,具有好设想的概率较高,这就是所谓的“质量递进效应”。创造性设想的数量与创造性设想的质量之间是有联系的,在实践中发现创造性设想提出得越多,产生有价值、有独特性和创造性设想也就越多,而这一原则就是利用了这一规律。
3.2.4综合完善原则
综合完善原则是鼓励借题发挥,对他人的设想基础上补充完善成新的设想。也就是说,通过互相启发、激励,产生撞击和共鸣,要求在他人提出的设想基础上加以改进、发展,或者进行广泛的联想,及时抓住那些看似荒唐但却具有创造性的构思,得到有价值的新设想。
3.3联想思维组合结构构建
联想思维能力的培养和方法的学习过程中,应当关注设计思维创造力的组合结构。首先是思维能力与问题的结合,在联想思维的培养中,应该更为注重有关问题在自身的反应,关注思维创造力的表现,只有真正地从自身角度出发,才能真正感受到设计思维与自己的联系;其次,养成良好的积累与表达习惯,创造的痕迹及其体验能力是要在相当长的时间内才能获得的,注意记录创意的片段及种种感受,因为许多东西在设计者的草图中已经十分成熟了,尤其是那些具有分析意义的草图,它或许比最后的完成稿都显得有感染力,不过这些是需要有能力去表达的;再次,客观地看待前人的经验,在思维能力培养的初期,我们需要大量的例证来丰富我们的头脑,而关注前人积累的经验是一种极为快速有效地方法。但这并不表示信息越多越好,当我们不能完全消化时,我们应当做适度的分析,它能够帮助我们建立一种新的思维结构。
4结语
【关键词】设计素描 创造性思维 高职 探索与实践
【中图分类号】G718.5 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2013)31-0016-01
据调查国内对设计素描教学的研究已很多,如各种专著、论文等。对于设计素描教学研究的文章与资料也较多,但大都是从一个侧面来分析设计素描教学的问题,欠全面、系统、深入。笔者从事设计素描教学十年余,林家阳老师主编的教材《设计素描教学》中的基本元素、训练方法等观点对笔者有所启发。该教材在教学内容上强调学生所需的创造能力的培养,但具体怎么培养高职院校学生创造性思维,欠缺针对性。本文将围绕高职院校设计素描教学中学生创造性思维的培养进行针对性的研究。
一 高职院校的教学现状
高职院校的设计素描教学模式仍有传统本科院校的教学内容压缩版一说,沿用的是“契斯恰柯夫”教学体系,这种传统的教学法能培养学生扎实的基本功,学生往往被动接受知识,缺乏独立思考与判断能力,基础薄弱的高职院校艺术生对此表现消极,势必影响素描教学效果。传统的绘画性素描仅作为造型手段已远远落后,它还应肩负培养学生的创造性思维的责任,高职院校设计素描教学中如何培养学生创造性思维的探索与实践的研究具有现实意义。实践证明高职的学生富含巨大的创造潜能,亟待激发。
二 高职院校设计素描教学中如何培养学生创造性思维的探索与实践
1.在教学计划中相对缩短再现素描的教学时间,同时在再现素描教学手段上进行创新尝试,以短期作业为主
传统的再现素描训练,以往一般是老师摆组静物,同学直接写生,训练以长期作业为主,过度侧重技法训练,影响学生创造性思维的发展。现转向学生布置静物、寻找绘画素材,是走出枯燥乏味的纯技法训练的新尝试,在不违背课堂教学目标的情况下,在画什么方面,让学生有更大的自主性。教师辅助筛选训练对象,在表现方法上给予指导。长期作业训练往往使兴趣被磨灭,相反短期作业易激发兴趣还能激发学生对技法与技能的追求。
2.创新案例教学法的尝试
如何教会学生发现美是我们一直探索的教学难点。笔者的教学方法是“DO”带动一切,坚持教师主导、学生主体。个人心得,学习素描,如同“学习游泳,必须先下水再说”,否则如“隔岸观泳,不知水中之况味”。这要求教师要有系统的专业知识和较强的动手能力。具体方法:(1)在教学中笔者通过分析具体作品。(2)教师针对性指导、示范、点评,重选择到完成,直观感受作画过程。(3)创新教学尝试之一:空间切割与表达训练环节——苹果切割表现为例,经过学生大量切割与组合,教师辅助同学选出10~12个空间形式美感较强的组合,指导学生进行绘画表现,尝试运用不同的方法表现。艺术教学中的“只可意会不可言传”都可以通过此环节实现。在此教学环节设计中可以培养学生以下几方面能力:(1)发散思维与聚合思维:体现在多切多组合到优选过程。(2)创新思维:切割后要与别人的不同,并要求保持苹果本身的形态。(3)解构重构能力:把本身的空间切割组合成更具美感的空间关系,启发学生进行设计创新。(4)构图形式美感:这一点也体现在切割组合后的选择,包括选视角,用什么表现方法。
3.进行创意素描教学,并结合以赛促学
创意素描对创新能力的培养主要体现在形式美感的创造和作品创意的表达与思考。创意素描的学习可以提高创造性思维核心能力即发散思维能力,通过元素联想、元素代替、幻想、创意、仿生等。以赛促学,以广告会展专业为例:由笔者指导的学生作品《开源节流》获江苏省第三届大学生水文化创意大赛获三等奖,《吃不了兜着走》获江苏省“我的绿色小创意”环保公益广告作品大赛(平面类)三等奖,其直接使用的是创意素描。在比赛过程中从创意草稿到最终的作品形成,同学们直观地感受到设计素描重要性。素描不仅是担当提高造型能力的重任,且有“素描思考”的作用。创意素描与艺术设计均可以找到很好的案例来证明设计素描的不可替代性,在这里不再一一列举。
三 结束语
高职院校设计素描教学中如何培养学生创造性思维的探索与实践,应把它当做设计素描教学改革的重要内容加以研究,具体围绕如何培养学生创造性思维进行深入探讨,这必将深度激发学生学习热情。
参考文献
[1]林家阳、冯俊熙.设计素描[M].北京:高等教育出版社,2005
一 高职院校的教学现状
高职院校的设计素描教学模式仍有传统本科院校的教学内容压缩版一说,沿用的是“契斯恰柯夫”教学体系,这种传统的教学法能培养学生扎实的基本功,学生往往被动接受知识,缺乏独立思考与判断能力,基础薄弱的高职院校艺术生对此表现消极,势必影响素描教学效果。传统的绘画性素描仅作为造型手段已远远落后,它还应肩负培养学生的创造性思维的责任,高职院校设计素描教学中如何培养学生创造性思维的探索与实践的研究具有现实意义。实践证明高职的学生富含巨大的创造潜能,亟待激发。
二 高职院校设计素描教学中如何培养学生创造性思维的探索与实践
1.在教学计划中相对缩短再现素描的教学时间,同时在再现素描教学手段上进行创新尝试,以短期作业为主
传统的再现素描训练,以往一般是老师摆组静物,同学直接写生,训练以长期作业为主,过度侧重技法训练,影响学生创造性思维的发展。现转向学生布置静物、寻找绘画素材,是走出枯燥乏味的纯技法训练的新尝试,在不违背课堂教学目标的情况下,在画什么方面,让学生有更大的自主性。教师辅助筛选训练对象,在表现方法上给予指导。长期作业训练往往使兴趣被磨灭,相反短期作业易激发兴趣还能激发学生对技法与技能的追求。
2.创新案例教学法的尝试
如何教会学生发现美是我们一直探索的教学难点。笔者的教学方法是“DO”带动一切,坚持教师主导、学生主体。个人心得,学习素描,如同“学习游泳,必须先下水再说”,否则如“隔岸观泳,不知水中之况味”。这要求教师要有系统的专业知识和较强的动手能力。具体方法:(1)在教学中笔者通过分析具体作品。(2)教师针对性指导、示范、点评,重选择到完成,直观感受作画过程。(3)创新教学尝试之一:空间切割与表达训练环节——苹果切割表现为例,经过学生大量切割与组合,教师辅助同学选出10~12个空间形式美感较强的组合,指导学生进行绘画表现,尝试运用不同的方法表现。艺术教学中的“只可意会不可言传” 都可以通过此环节实现。在此教学环节设计中可以培养学生以下几方面能力:(1)发散思维与聚合思维:体现在多切多组合到优选过程。(2)创新思维:切割后要与别人的不同,并要求保持苹果本身的形态。(3)解构重构能力:把本身的空间切割组合成更具美感的空间关系,启发学生进行设计创新。(4)构图形式美感:这一点也体现在切割组合后的选择,包括选视角,用什么表现方法。
3.进行创意素描教学,并结合以赛促学
创意素描对创新能力的培养主要体现在形式美感的创造和作品创意的表达与思考。创意素描的学习可以提高创造性思维核心能力即发散思维能力,通过元素联想、元素代替、幻想、创意、仿生等。以赛促学,以广告会展专业为例:由笔者指导的学生作品《开源节流》获江苏省第三届大学生水文化创意大赛获三等奖,《吃不了兜着走》获江苏省“我的绿色小创意”环保公益广告作品大赛(平面类)三等奖,其直接使用的是创意素描。在比赛过程中从创意草稿到最终的作品形成,同学们直观地感受到设计素描重要性。素描不仅是担当提高造型能力的重任,且有“素描思考”的作用。创意素描与艺术设计均可以找到很好的案例来证明设计素描的不可替代性,在这里不再一一列举。
关键词:语文教学;诱疑;释疑;答疑
在教学中,培养学生的创造性思维,重点应放在引导上,而不是将各种训练方法强加给学生。在这方面,教育界有关人士已进行了一些探索,如改变教法,采用启发式、自学式、六步法等等。在这里,笔者介绍一下根据自己教学实践总结的“四疑”教学法,即开课诱疑—自学释疑—讨论答疑—作业留疑。
一、开课诱疑
开课时,教师要激发学生的学习兴趣,通过教者的言行使学生产生疑问、提出问题、充分调动学生的分析器官积极思考问题,引起学生浓厚的思考兴趣,使学生由被动的吸收知识者变成主动的掌握学习方法者。诱疑时,教师一般采用提问式。要注意:教者提问时,一定要讲究艺术性,要通过提问,将学生动机由潜伏状态转为活跃状态,同时,提问还要采用启发式方法,深入浅出。在选题时,尽量考虑到能够激发学生的讨论兴趣,可以提一些有争议的问题,可以故意设置悬念。诱疑的另一种形式是让学生提问。
二、自学释疑
著名教育家刘道玉教授说:“自学是学习的第一要法”。教师根据教学内容,结合学情,提出问题后,不应马上拿出现有的答案,而应要求学生接下来在预习的基础上,自己分析课文,运用创造性的思维方法,自己试探着解决问题。
三、讨论答疑
讨论答疑包括两个方面,一方面是学生在自学解答完教者提出的问题后,学生与学生之间交流体会;另一方面是学生将教者提及的和未提及的问题,反馈给教者。这两方面,教者均可以参与。在整个过程中,教者千万不能充当主角,最多只是跑跑龙套,在讨论的过程中,教师不要机械地把所谓的正确答案抛给学生,而应和学生一起享受答案得来的乐趣,注重思考的过程。
四、作业留疑
在教学中,师生的教学关系不仅表现在课堂上,而且还表现在课后,这同样是学生思维发展最活跃的时段之一,作业留疑是课堂教学内容的延续,是对学生进行创造性思维训练的一种灵活的富有生活气息的教学方式。作业留疑不是作业的全部留疑,作业中还有一部分内容是要求巩固课堂内容的,留疑的作业,至少应包含两方面的内容,一是课堂内容的升华,二是有利于教下一课时提出新的质疑,二者都要求有助于发展学生的创造性思维,尽可能使答案多样化,不要禁锢学生的思维。
一、要重视学生思维过程和强化思维训练
培养创造性思维,要重视学生解决问题的过程,过程与众不同,思路清晰,方法和手段有效,才算得上真正的创新。有一种误区,认为学生只要能够提出来不同的看法,或不同的解决方法,就是创新。其实不然,创造性思维能力更重要的是看思维的过程,结果很重要,但过程一定要简洁明了。学生创造性思维的获得需要不断进行强化训练,教师要根据课堂教学内容的不同,运用不同的思维训练方法和手段,着力激活学生思维的灵敏性、广阔性。例如,在进行呼吸作用教学时,让学生按照自己的想法进行实验呼吸是放热的。有的学生进行了创新,有的把新鲜的树叶和干燥的叶片分别放在保温瓶中,有的将刚发芽的种子和干种子分别放在保温瓶中,塞上带有温度计的橡胶塞后观察温度计的结果。通过鼓励学生参这一实验,较好地培养了学生的直觉思维能力。又如,在学习渗透作用时,要求学生课后做这个实验,但不限定实验材料。有的学生选择黄瓜挖一个小坑放入食盐,最后黄瓜变软了;有的学生选择了萝卜,有的学生选择了土豆等等。通过这一实验,让学生自己选择实验材料,不同的实验材料实验所得结果是一样的,很好地训练了学生的反省思维。学生的创造性思维分为多种形式,除直觉思维能力和反省思维能力外,还有求异思维、发散思维、统摄思维等。教学中,教师可以根据不同的教学内容,找准思维培养的方式,全面提高课堂教学有效性。
二、鼓励学生发问、质疑,让矛盾贯穿课堂始终
创造性思维训练最为关键点在于学生的质疑问难。教师要引导学生提出不同的问题,通过提出差异性的问题,有效训练和培养学生的创造思维能力。例如,高二年级第一节生物课,我并没有直接讲授书本知识。而是向学生提问:你们对于学习生物有哪些期待?想学到哪些知识?这一问,一下子激起了学生们的发散思维。有的说:我想知道孩子的血型为什么与父母的不一样?有的说:为什么有些疾病是遗传的,有些疾病不遗传,人为什么要生病呢?学生们提出的问题各异,这些不同的问题充满了学生对学习生物的期待。另外,教师在课堂上要善于制造矛盾,通过设计不同的问题激发和培养学生的创造性思维。
三、激发学生探索的欲望,适时培养创造性思维
高中生物教学培养学生创造性思维的最大优势便是设疑问题的资源特别丰富,只要教师真正将培养学生创造性思维作为教学的侧重点,适时提出相应的问题,学生的探索欲望就不会枯竭。例如,当学生学习完减数分裂的知识后,向学生提出:与卵细胞形成的过程有哪些不同点?这时,让学生先总结,然后,师生之间共同进行总结,如:二者产生的场所不同,产生子细胞的数目及类型不一样,细胞质分裂的方式也不同,还有是否变形。通过师生之间的共同探讨和总结,让学生较全面地掌握了有丝分裂和减数分裂的过程中,子细胞的性质和数量及染色体的区别,以及染色体的行为特点。通过拓展学生的思维,让学生更加全面地掌握了知识点之间的异同,提高了课堂教学有效性。
四、理论联系实际,运用不同的教学情景激发学生的创造性思维
教学实践表明,若教学与实际生活脱钩,很容易让学生产生“学习无用”的想法。有了这一想法,学生自然失去了学习的兴趣,生物学科本来就来源于生活,生物教师要充分生物学科这一巨大优势,以学生为主体,引导学生将课本知识与生活实际有机地结合起来,进而全面激发学生的学习兴趣,培养其创造性思维能力。例如,在上“植物的个体发育”一课时,我让学生思考并回答玉米生长的全过程,学生对于这个问题并不陌生,争着抢答这个问题,很快便把玉一生的生长情况回答正确了。通过回答这个问题,为下一阶段讲解“被子植物种皮和胚的性状分离的不同步性”打下了基础。课前,教师可以把新课的导入形式与小实验或播放多媒体幻灯片结合起来,通过多种形式的辅助教学,激发学生的求知欲,进而全面提高课堂教学效率。
五、积极评价质疑,在和谐的师生关系中培养学生的创造性思维能力
“亲师信道”每位教师都深知其道理,但实际教学中,很多教师受传统的“师道尊严”影响,不能与学生打成一片,严重影响了教学效率,使得师生关系紧张,教学举步维艰。素质教育与创新教育主导的新课程理念要求每一位教师,要用教师的个人魅力影响学生,建立融洽和谐的师生关系,让学生真正爱上学习。生物学的很多问题较抽象,理解容易出现偏颇,学生在课堂上提出的问题有时会很可笑,但在学生看来已是他们能力的极限,即便问题提的不当,或答案驴唇不对马嘴,教师也应该给予积极的评价,让回答问题的学生在全班同学面前获得必要的信心。只要学生的信心十足,他们对于问题探索的欲望就不会减弱,对教师百分百的信任会促使他们更加积极的思考问题,提出合理的问题,回答出满的结果,进而全面提高生物教学质量。
六、结语
[关键词]立体裁剪 创意性思维 培养模式
对于立体剪裁来说,传统的裁剪模式已经跟不上时代的发展形势,这样一来就需要广大服装设计师们在传统的立体剪裁方式中注入新的血液,加入新的符合当今设计理念的元素,在制作过程中不断创新、不断改进,把具有创意性的思维元素最大化地运用到服装的设计与服装的立体剪裁当中去,经过制衣过程,将创意性思维以实物的形式展现出来,奉献给消费者良好的服装产品并得到市场的肯定。创意性思维运用在立体剪裁上,一定要掌握创意性思维的发展形势与发展方向,把握住创意性思维的发展本质,而不是一味地要求创新,忽略设计的本质所在,因此,在改进传统立体剪裁模式的同时要学会塑造自身的现代化模式。
一、立体裁剪的概念与应用
所谓立体剪裁,就是利用人体作为台架来进行服装的版型制作,把立体的人体转化成平面的版型,从而剪裁和制作服装。最初的服装都是通过立体剪裁制作,经过漫长的发展后,人类有了繁荣的文化,进而利用文化的不同形式来总结诠释服装的裁制规律,并依照这个规律来制定相应的比例,从而开始了服装的平面制图。但是,如今设计师们在设计较为修身的一些薄型面料的女子晚礼服或者其它服装时,也经常采用立体剪裁方式。立体裁剪在时装业内使用频繁,是服装设计的一种独特的造型手法,具有艺术与技术的双重特性。
服装的立体剪裁相对于打板制图来说,是有很多优点的,其中包括实用性、灵活性、直接性以及准确性等等,其中最突出的便是灵活性,这尤其表现在制作高档晚礼服上。礼服多衣褶,通常是将面料依附在台架上进行设计。立体裁剪设计不仅适用于较为复杂的服装,对比较简单的服装也具有相应的实用价值,同时,立体剪裁操作性特别强,在操作过程中可以边设计、边剪裁、边修理,能够比较容易地解决许多比例制版过程中难以解决的问题,因为立体剪裁不受繁杂的计算公式的限制,只是利用人体台架来进行设计,在台架的模板上进行剪裁,操作起来更加容易、得当。
二、创意思维的概念
创新思维是当今社会出现频率较高的名词,对其我们有很多不同的理解与看法,总而言之,创新是本着理想化、需求化的设计思维方式,在物质的本身基础上进行一定的创新与再造。别人想过的、做过的那都不是创新,创新源于前所未有,源于空前绝后,创新的本质是更加利于人类的生活,利用创新制造出来的产品会更加人性化、理想化,使人们的生活更加方便,工作更加快捷,更加有利于人类的发展等等。
“思维是人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括和间接反映,以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质及内在联系并指引人去获得对问题的新的解释,从而产生前所未有的思维成果称为创意思维,也称创造性思维。它给人带来新的具有社会意义的成果,是一个人智力水平高度发展的产物。”(百度百科· “创意性思维”词条)也是人类不断创新,不断前进的必要条件。
目前我国服装行业已进入全球化的竞争模式下,服装质量、产量也大大地提高,服装品牌的国内、国际竞争日趋激烈。对我国的服装高等教育来讲,就必须强化当代大学生的创意思维设计能力,这样能在相同的时间内、相同的金钱投入下,高效率、高产量地生产出高品质的服装产品。
三、创意思维在立体裁剪上的运用
创意性思维在立体剪裁上的运用是服装制作与发展的必然结果。将创意性思维通过立体裁剪的语言表达形式最终呈现在服装作品的展示中是服装立体剪裁的发展方向,这一总的过程蕴含设计师头脑中的新想法、新思路、新思维、新观念,并使之得到实体化的体现,最终在服装造型构成上体现出新造型、新结构、新款式、新形式等。主观上来讲这是设计师将自己的审美情趣、审美品位和创意思维通过设计思维来表达的过程,以立体裁剪这个载体表达出来,使设计师内在思想实物化,构成具有可感的形式来传播。客观上讲,创意性思维在立体剪裁上的运用能提高消费者的审美意识,倡导时尚理念,引导时尚潮流,开辟服装更新发展的新形式。对于立体剪裁设计来说,单方面的技能是远远不够的,它是一项综合性非常强的活动,它涉及到的因素也是多方面的,比如设计者的设计风格、人体、款式、面料、空间等等诸多方面,所以它随着诸多因素的变化而变化。不过有一点是肯定的,创意性的思维是一切设计的灵魂,包括立体剪裁,并且立体裁剪设计制作的过程也是创意性思维的表达过程之一。
四、立体剪裁的创意性思维培养
立体裁剪的创意要求是新颖、异样、变化多端,不然就称不上创意性思维。如此一来,设计师就要注意自己的创意性,常规保守、遵循守旧的设计方法是不可行的,这就需要设计师们在思维方式上进行一次大革命,培养设计师自身的创意性思维。传统呆板的设计思维在今天这个飞速发展的时代是注定要被淘汰的,因此设计师在培养自身的创意性思维时,一定要打破单一的思维定式,以新的思路、新的角度、新的设计理念来充实自己的头脑,以独特的方法来解决当下的疑难问题。
创意性思维本身是一个交叉性的概念,并非一般意义上的思维,而是具有非常丰富的创造性思维的表现形式。著名创造学专家奥斯本认为:人人都有创造力。这句话告诉我们,每个人都是具有无限创造性潜能的,但是在现实生活中,大多数人的创造性思维并没有得到很好的发挥。这里面存在着很多因素:其一是随着年龄的增长人类的创造性思维会减退;其二是没有得到很好的训练,创造力则会停滞不前。所以说适时加强创造性思维训练也是很有必要的。经调查表明,接受过创意训练的人,其创意能力比未接受教育的人提高3~9倍。但并不是一蹴而就的,要经过漫长且复杂的训练过程,训练不仅要合理有序,而且要方法得当,操作过程要灵活,需根据情况制定合理的训练策略,用科学的训练方法综合提高设计者的创意思维能力。
五、创意性思维的训练技巧
创意性思维的训练方法有很多,以思考的培养模式为主。关于创意性思维的研究理论中,其主体方法是从上到下以及以理论性为核心展开的,由于创意性思维具有不确定性,所以有关创意性思维的培养方法以及培养技巧的实际成果常常会受到质疑。对于创造性的设计领域来说,创意性思维的研究非常有利于改进心理学者对艺术设计在理解和运用方面上的误差,同时也需要超越具体的技能性的局限,从理论与实践的结合上作深入的探索。著名的科学社会学创始人贝纳尔曾经说过:良好的方法使我们能更好地发挥和运用天赋才能,而拙劣的方法则可能阻碍才能的发挥。因此说,不同的创造性阶段,根据不同类型的创造性问题应该施以不同的创意技巧培养方法,要成功地把握创意性思维的训练技巧,单靠学习和运用创造技法是远远不够的,创意技法是一个必要条件而不是充分条件。在实际的立体剪裁操作过程中,设计师自身的创造性人格、知识基础、灵感、顿悟等等也是十分重要的因素。
六、结语
创意性思维在立体剪裁上的应用具有方法论上的指导意义,具有纵观上的包容性和可操作性。可以明确的是,创意性思维在艺术设计制作过程中不断涌现和繁荣,是人们对于创作的重视结果,是人们在深入探索研究创造活动的结果,它在立体剪裁上的运用是创意技法的实用价值的重要体现。人类的任何文明的生成以及发展都离不开创造性思维,对于立体裁剪中的创意设计也是如此,设计师们应该通过其相应的理论实践进一步把握才能够完成最终的创意性作品,创意技法的理论只有变成可以操作的方法才能更有效地指导创作实践。
参考文献
[1]罗玲玲.创意思维训练[M].北京:首都经济贸易大学出版社,2008:P8.
[2]卞华,罗伟涛.创造性思维的原理与方法[M].湖南长沙:国防科技大学出版社,2001:5-6.
[3]饶见维.创造思考训练:创意思考的心里策略与技巧[M].南京:南京大学出版社,2007.112
[4]张朝阳.古代女性内衣的构成及审美倾向探究[J].经济研究导刊,2011(25).
关 键 词:艺术类 大学生 思维训练
艺术类大学生的思维方式有着与其他专业不同的特殊性,那就是形象思维比较发达,而且形象思维要与逻辑思维协同发展。思维素质与心理素质一样,并不是与生俱来的,主要靠后天的学习培养养成。但从小学到大学的学校教育中,并没有思维的训练教育,学生的思维素质与能力只是在课本知识学习中不自觉习得的,缺乏有意识的引导培养。目前,一些艺术类大学生形象思维能力不够强,重技巧,轻思维,一定程度上限制了他们创造力的发挥。艺术类大学生的思维训练,对于他们形象思维能力的发展和艺术创造力的培养,具有重要的意义。
一、艺术类大学生存在的思维问题
艺术类大学生的专业特点,决定了他们的思维既有与其他学科相同的共性,也有其独特的个性。形象思维与逻辑思维是人两种最主要的思维方式。这两种思维方式在人头脑中是并存的,互相交错、协同发展的。艺术类大学生是以形象思维为主的,但长期以来以升学为主的应试教育,并没有在形象思维上给他们足够的培养训练。这种状况在一定程度上限制了他们今后的学习与发展。
艺术类大学生存在的思维问题主要有以下几个方面。
1.形象思维没有充分发展。形象思维是对具体事物的认知观察,从表象、联想、想象到形象表达的思维方式,但在长期的中小学升学教育中,这方面的思维能力几乎得不到培养,导致考入艺术院校的学生形象思维并不比其他专业学生占多少优势,艺术类大学生的注意力大多集中在技法的训练,而忽视从根本上加强观察、联想、想象等思维能力,这就不利于他们今后创造性思维方式的形成。
2.逻辑思维缺乏严密性。逻辑思维与形象思维如一对双胞胎,在人们头脑中是同时起作用的。完全单一的逻辑思维或单一的形象思维,都是不存在的。艺术类大学生的思维也离不开逻辑思维。逻辑思维重在概念、判断、推理、论证,在形象思维运行的同时,逻辑思维也在对形象进行判断。大学生逻辑思维的养成,主要是通过中学阶段各科知识的学习形成的。艺术类大学生的文化基础课,尤其是数理化等理工科的课程薄弱,导致逻辑思维普遍较差,缺乏思维的严密性,学习接受理论知识能力不强,这种现象也较普遍。
3.两种思维的混错。形象思维与逻辑思维协同性如何,是衡量人们的思维素质好坏的尺度。良好的思维品质,总是形象思维与逻辑思维的相互配合、协同运行,形象在逻辑思维中起到辅助与例证的作用;形象思维中,又有逻辑思维对形象进行判断。不良的思维素质,会出现两种思维的混差,协同性差。比如,艺术创作过程主要运用形象思维时,逻辑思维按部就班的定势会影响思维的发散,或在学习理论知识主要运用逻辑思维时,形象思维的跳跃性会干扰理论的接受。艺术类大学生在学习中,中学阶段的教科书模式的逻辑思维方式不利于他们的创造性的发挥,但他们在大学阶段开始发展形象思维、改变思维方式时,又不能及时地协调两种思维方式。
这些问题的出现,一个重要的原因是升学的应试教育问题。首先,学生在题海式的考试中做了许多题,而不知道总结学习与思考的过程。以应付考试为目的学习与思维,极易形成思维定势,影响大学阶段思维的发展。其次,与应试教育相关的艺术课程在高中阶段因为没有纳入高考科目之内,在一些学校成为可有可无的“副课”,根本不教不学,导致了中学阶段美术音乐等艺术课的缺席。美术与音乐作为培养学生形象思维重要的课程,有着其他课所不可替代的作用。报考艺术院校的考生只有通过考前辅导培训或强化班、特长班,通过学习一些基本的应试的技法参加考试,并没有在形象思维上受到多少教育。再次,艺术类大学生文化基础课普遍相对薄弱。我们曾在南京艺术学院做过新生调查,因兴趣爱好报考本专业的只有15%,因为文化课成绩不好,达不到本二线,占72%,其他原因13%。艺术专业学生的文化课平均总分,不到本二分数线的70%。文化基础课的薄弱,在一定程度上限制了他们逻辑思维的发展;逻辑思维的欠缺,反过来也影响形象思维的发展。思维科学研究表明,形象思维与逻辑思维任何一方面过于欠缺,都会影响到另一方的发展完善的。
因此,在大学阶段开展对艺术类大学生的思维训练与教育,是一项带有“补课”性的教育,是提高学生素质,进行素质教育的重要一环。通过有目的的思维训练与教育,尤其是通过相关的文化基础课,进行形象思维与逻辑思维教育,对于大学生的学习以及创造性力的培养,都有着重要的意义。
二、艺术类大学生专业要求与思维训练目标
艺术类大学生的专业要求,是我们考虑进行思维教育的出发点。只有根据其专业要求进行针对性的思维训练,才可能有的放矢,起到应有的效果。艺术类大学生的专业要求,主要有以下四个方面。
1.丰富的想象力。艺术是由诉诸形象的语言,如线条、色彩、声符构成的,不管是听觉的,还是视觉的艺术,都离不开丰富的想象力。想象力是形象思维能力的一个重要方面,是借助于形象进行思维的能力。
2.丰富的感情。艺术作品是借助于形象抒发人们感情的,感情既是从素材到作品的动力,也是与读者观众共鸣的首要因素。不管是直接的抒情,还是自然的感情流露,艺术创作中都不能没有感情,感情的丰富细腻是虽然决定于气质,但也与思维密不可分。心理学研究中,丰富的感情总是伴随着形象思维——特别是联想与想象而产生的,多愁善感的人往往是善于联想的人,也是形象思维特别活跃的人。相反,逻辑思维占优势的人,往往是感情比较隐含或冷静的。
3.较强的表达能力。艺术的表达也是以形象为媒介,对客观事物从观察、联想、想象到表达出来,形象思维起着主要的作用。同时,逻辑思维对于表象的判断、推理、论证也在深处起着作用,可以说是共同促成了艺术表达的完成。
转贴于 4.较高的审美能力。审美能力的培养,是在美的环境与境界中长期熏陶养成的,是以直觉的感性的形象为主。
从创新的角度来讲,创新要取决于创造性人才,而创造性人才必须先具备创造性思维。艺术类大学生的创造性思维,就必须是以形象思维为主的、两种思维协调发展的思维。艺术类大学生思维训练正是为培养他们这种协同发展的能力。艺术类大学生的思维训练目标,主要应着眼于以下几方面。第一,打破思维的单一与定势,形成开阔发散的思维向度。单一与定势是应试教育所产生的不良的思维现象,思维不活跃,陈陈相因,很大程度上阻碍了创造力的发挥。艺术创造中的灵感,也是一种思维方式,是一种顿悟思维,灵感是在思维中最活跃、不同思维方式碰撞时才有可能产生的。通过多种向度的思维训练,开发创造性思维的潜能。第二,提高艺术类大学生的知识学习与接受能力,改变目前文化课普遍基础差、缺乏文化素养的现状,学会创造性学习,自我教育与学习,提高文化内涵,并最终促进他们艺术专业的提高。第三,学会审美,用艺术的眼光看待事物,学会艺术的形象思维,提高形象思维的自觉性。在审美过程中,虽然用的是形象思维,但对于形象思维中的意象,对其意义与价值的判断,对于艺术作品的思想与主题的认识,都要经过逻辑思维的判断确认。艺术的最高境界,就超越了艺术本身,上升到哲学的层面了。第四,学会对思维过程的控制调节。人对自己认知过程的了解,就是心理学上讲的元认知或元思维。当人们认识到自己的思维活动过程,可以根据自己的意志,对自己的思维过程进行控制、调节,来改善自己的思维。学会思维的控制与调节,是学会学习,学会创新思维的关键。
三、艺术类大学生思维训练方法
根据我国高等教育对大学生培养的总体要求,同时针对艺术类大学生的专业特色,对他们的逻辑思维和形象思维能力所达到的目标、途径、训练方法进行系统的研究,并通过教学改革进行实践性研究,以期达到提高艺术类大学生思维水平,使他们既能适应学习,适应社会的要求,同时学会创造性思维,充分发挥艺术创造中形象思维的能力,挖掘潜能,提高艺术类大学生艺术创造能力。
1.形象思维与逻辑思维的基本知识训练。思维训练是综合性的,本应在各科课堂教学中,教师结合教学内容,教会学生思考方法,但由于应试教育对思维素质教育的忽视,需要在大学阶段进行适当地引导教育和训练。“普通(形式)逻辑”课是一门关于逻辑思维的科学,对于思维知识起到普及的作用。笔者认为,艺术院校应当开设相关的思维科学课程,普及思维知识。对思维科学的了解,是思维训练的前提与基础,通过对形象思维与逻辑思维的基础知识的讲解,起到普及作用。特别是针对艺术类大学生的实际,通过艺术创作与欣赏实例,讲解形象思维逻辑思维在其中的作用,同时,通过古今中外艺术家成功的案例,训练创造性思维培养,发散思维,逆向思维、引伸思维的习惯与养成。
2.发挥高校人文学科课程的作用,有意识地在课堂上引导学生的思维。大学课程教育的意义不在于知识的传授,而在于能力尤其创造性思维能力的培养。艺术院校开设了诸如哲学、文学、美学、艺术心理学、中国文化概论等课,应发挥相关人文课程对艺术类大学生思维训练的作用,增强教师思维训练的意识,适当增加实践的环节。比如,通过哲学以及中外哲学课,训练他们学会思考,学会理论分析,用分析的眼光看待问题分析问题。哲学课中对事物认识与分析的能力,美学课中强调审美能力的培养,心理学中的联想与想象力的培养等。通过古今中外艺术教育案例,训练创造性思维培养,发散思维,逆向思维、引申思维的习惯与养成。
3.艺术相近学科的相通训练。不同艺术门类专业在形象思维上的共性,决定了他们在思维方式上是相通的。艺术专业相近学科,可以互相启发借鉴,丰富自己的艺术底蕴。通过相近学科的互通训练,比如,诗歌与书画、音乐的相通训练,分别从音乐上、绘画上或舞蹈上来表达,训练表达的构思技巧,从不同的角度来体会艺术形象思维的能力培养,并以古今中外成功的个案,引导学生从相关艺术学科打通训练。注意不同学科之间的“打通”训练,建立在感觉移借(通感)的基础上,把文学的语言文字想象,与艺术的视觉、听觉的想象沟通,如诗歌与绘画的互通、绘画与音乐的互通,把相邻的人文学科合在一起,构成综合的形象思维训练。
4.创设情景的思维训练。开设相关的思维训练课程,创设一定情景,并在相关情景中引导学生进行实际的思维操练。比如,即兴式的艺术创作,以形象思维为主,进行艺术的构思。过一段时间,可以再创设另一种情境,如艺术的组织管理。教师进行评点与引导,养成学生良好的思维方式,最终形成创新型的思维。现在艺术院校中重视艺术的技巧手段练习,而忽视观念与思维的创新,学生很大一部分时间在埋头绘画或练嗓,而不去考虑如何在练习的基础上创新。如何突破艺术上的因循,通过自己的思维判断,创新的艺术的主题与表达方式,这样培养出来的学生技法可能很好,但只能是很好的匠人,却不是艺术家。
思维训练是一项很复杂的教育工作,不能指望一朝一夕就可奏效,艺术活动中思维的复杂性,是思维科学中至今仍有争议的问题。艺术类大学生的思维训练,必须建立在遵循思维科学的基础上,遵循思维科学的原则,循序渐进,让课堂与课外相结合,训练与自我习得相结合,让学生学会自我认识,自我控制,自我调节,才会有明显的效果。
参考文献
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一、 关于创造性思维
1.什么是创造性思维
创造性思维是思维的一种类型,根据哲学和心理学的观点:思维是人脑的机能和产物,是人类在劳动协作和语言交往的社会实践中产生、发展起来的,借助于语言、符号与形象作为载体,间接地概括地反映事物本质和规律的复杂的生理与心理活动。
人的思维,一方面取决于遗传因素,另一方面,取决于后天的开发、教育、训练与社会实践。恩格斯曾经说过:“思维着的精神是地球上最美丽的花朵。”这美丽的花朵不仅需要阳光、土壤和水,还需要精心的培育和呵护,一般思维如此,创造性思维更是如此。
许多学者都对创造性思维的概念进行了界定,笔者认为根据创造性活动水平和层次的不同,创造性思维的概念有狭义和广义之分。狭义的创造性思维是专指那些在创造性活动中所特有的思维,它能够创造出新的前所未有的并具有社会价值的成果,即必须是“独创的”并且是“恰当的”。这是较高层次的创造性思维,如科学家的科学研究,艺术家的艺术创作,政治家的新的治国理念等等。从广义上讲,凡是能够重新组织已有知识经验,突破固定逻辑通道,以新颖独特的方法解决问题的思维方式都称为创造性思维。只要对于个体经验来说是新颖的独创的即可,人人都具有创造性思维,每个人都可以发挥自己的创造性,进行创造性活动。学生的创造性水平与科学家艺术家相比是具有很大差别的,只要学生能够就某一问题进行深入独立的思考,提出一些新的东西,就可被认为是创造性思维,至少具有创新的成分。
2.创造性思维的形态
(1) 发散思维
这个概念是由武德沃斯于1918年提出的,后来吉尔福特在“智力结构三维模型”中作了进一步阐释,而且认为创造思维或者说主要是发散思维,这在国内的影响很大。发散思维是指在解决和创造问题的思考过程中,从原始信息出发,朝着各种不同的方向,寻求各种不同的答案的一种思维方式。它具有流畅性、变通性和独特性三个特点,运用这种思维方式,首先在思维速度上,思维者可以在短时间内产生大量的念头,在思维表达上反应敏捷少有阻滞;从跨越度上来说,它能够改变思维的方向,可在不同的领域内表达不同的概念;从独特性上来讲,能产生新颖和不同寻常的念头,以前所未有的新观点新角度认识事物,这是最高层次的发散指标,在发散思维中起到核心作用,是创造思维的一个重要方向。
此外,发散思维虽为创造活动提供了许多创新的观点,但创造性成果的实现往往也离不开收敛思维。收敛思维为解决问题寻找最佳答案,并最终得出一个合乎逻辑规范的答案。当代科学史家和哲学家库恩指出:发散思维是自由奔放的思考,收敛思维则受到一定传统的约束。在创造性思维中人们总是从已有的信息出发,经过重新的联想、加工、组合得到许多新的方案和信息,然后经过收敛思维的分析、综合、判断、推理获得唯一的最佳结果。
(2) 反向思维
又称逆向思维,它要求思维者突破思维定势,从相反的方向去思考问题,是与传统的习惯的逻辑的思维方向相反的一种思维,“习惯是一股巨大的力量,在很大程度上制约着人们的创新。”反向思维就是与常理背道而驰,在突破传统的过程中标新立异,它是创造性思维过程中最活跃的成分之一。它要求思维者从多角度进行思考,想常人不敢想之事。如牛顿见到苹果落地,就问自己为什么苹果不往天上飞?由此诞生了引力定律。反向思维为创造者开辟了更为广阔的思维空间。
(3) 直觉思维
直觉思维是指人脑基于有限的信息数据,调动已有的经验知识,不经过复杂的智力操作和逻辑推理过程而直接迅速的认知事物的思维活动,有学者认为它是思维的洞察力,是创造性思维的感觉。美国心理学家布鲁纳在《教育过程》一书中指出:直觉思维总是以熟悉牵涉到的知识领域及其结构为依据,使思维有可能实行跳跃、越级和采取捷径。前苏联的凯德也认为“没有任何一个创造能离开直觉活动”。在创造性活动中往往不存在一种凝固不不变的逻辑通道,它往往并存着多种的可能性,这就需要借助直觉思维从纷繁复杂的现象中进行选择,在各种不确定的空间条件下敏感地捕捉有效信息,在有限的证据下直接快速地做出预见和决策。
(4)灵感思维
灵感是创造性思维达到阶段出现的一种最富有创造性的心理状态。灵感,既不是从天而降,也非心血来潮的产物。柴可夫斯基说得好,灵感是这样一位客人,他不爱拜访懒惰者。灵感状态的特点是,创造性想像极为活跃,创造性思维极为敏锐。它具有瞬间突发性的特点,不期而遇转瞬即逝,同时灵感往往是在思考者高度入迷百思不得其解的情景下,忽然产生达到融会贯通的,因此它是对人们艰苦劳动的一种奖赏。是以创造者对解决任务的方法的不断寻觅,孜孜以求,长期探索为前提的。灵感状态是思维的顶峰状态,使问题迎刃而解,往往能够产生创造性的成果。
二、大学生创造性思维的培养
1.开展教学和科研活动
渗透和启发创造性思维的教学和科研活动是大学生完成学习任务提升研究能力的主要途径,教学与科研相结合是现代大学的一项重要特点。
首先要求教师在任何学科的教学过程中根据大学生的思维状况,专业要求等设计教学计划,课堂内容、教学方法、教学活动、安排好现场的教学情景,引发学生的猜测、分析、讨论。
其次,教师可以在教学和科研活动中运用一些独特的思维训练方法,如运用一题多解、头脑风暴法、列举法等训练学生的发散思维、直觉思维能力,引发学生从多角度思考问题;或运用反证法、逆向推理法等,引导学生进行反向思维。
再次,帮助学生掌握培养创造性思维的方法,如美国的许多研究性大学中专门开设了创造学课程,引导学生进行创造性活动。在学习和科研活动中,大学生只要提出自己以前没听过、没见过、没接触过的新观点、新方法、新设想等,都应视为创造性思维的成果,并应当予以尊重、鼓励和奖赏。
2.激发学习动机和好奇心
好奇心是人们认识世界探索世界进行创造性思维的原动力。居里夫人把好奇心看成学者的第一美德。保持一颗“童心”,就是要求我们不要因为年龄的增长而失去了好奇心。好奇心的具体表现就是要善于观察,善于质疑。中国的大学生经过了多年的应试教育,普遍缺乏善于质疑的态度,爱因斯坦曾说:提出一个问题往往比解决一个问题更重要。因此在教学中要留给学生足够的思考余地,无论在课堂上、在实验中还是在课外科技活动时,都要鼓励学生主动参与大胆提问,教学不能满足于使学生听懂会用的水平上,要善于提出新颖能引起认知冲突的问题,激起学生的求知欲并转移到发展智力的广阔天地中,以培养学生的创造思维和创新能力。开展渗透和启发创造性思维的教学、科研活动。
3.重视研读原创性著作
大学生拥有很多可以自由支配的时间,大量研读相关领域优秀的原创性著作是锻炼创造性思维的一条捷径,它使大学生获得了与伟大思想交流的机会,使我们能够在原创性思想的高度上思考,从伟人的思维中不断地检验和启发自己的思维。在谈起哲学学习时,有人这样形容哲人康德:“超过康德,可能有新哲学;掠过康德,只能有坏哲学。”[1]可见,要有所创新,站在前人的基础上是必不可少的。这样可以减少我们犯错的机会,节省我们创新工作的时间。此外,是怎么读的问题,我们既不能一般的阅读也不能漫无目的读,应是有目标有秩序的研读。陶志琼等人提出了研读原创性著作的三个步骤[2]:求真,把握原著是什么?还所读之书以本来面目;求善,批判性的阅读,加入自己的主观评判;求美,从批判中显露读者的希望,创造性的思考并回答同一问题。
4.培养优良的心理品质
古今中外的成功事例无不在告诉我们,优秀的创造活动离不开创造者优良的心理品质。
(1)强烈的兴趣:兴趣是进行创造性活动原动力,如果缺乏兴趣,要在本领域内进行创造性活动是几乎不可能的。正如猫抓下的夜莺会失去自己的唱歌能力一样,不是发自内心自愿的、强制性的思维活动也难以结出创造性的思维成果[3]。
(2)顽强的意志力:天才出于勤奋,创新人才更需要坚韧性、自制力等优良的意志品质,因为不管一个人的天赋多高,对自己的思维对象怀着多么热烈的兴趣,没有持之以恒的坚毅品质,要想创新也是很难的。所以要在学习研究中不断地对学生提出任务,严格要求,使他们锲而不舍的关注于自己学习研究的事物。
(3)乐观向上的个性:帮助学生克服自身的懒惰、骄傲、安于现状等消极个性,鼓励学生的勤劳、勇敢、乐观、豁达、谨慎、探究等积极的个性。
综上所述,创造性思维是创造性活动中的一种思维。它对于人类的社会实践具有积极的指导作用,这就要求我们必须不断地进行创造性思维,不断的培养我们的创造思维能力,最终创造性的认识和解决问题。正如高尔基所说:人是世界上最伟大的奇迹,又是一切奇迹的创造者。
参考文献:
[1]郑昕.《康德学术》[M].商务印书馆 1984,第1页
关键词:外语教学;课堂复述;语言综合运用能力
中图分类号:G652 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2009)10-0036-01
如何在课堂教学中提高效率,将枯燥难记的语言知识转化为实际语言能力,这是广大英语教师在教学中探索和追求的目标。经过一段时期的探索和尝试,笔者发现通过有计划的课堂复述训练,能够有效提高语言综合运用能力。
一、课堂复述的作用和功能
(一)复述是思维能力的训练。语言能力是思维能力发展的重要前提,思维能力的发展又能促进语言表达。复述实际上就是将听到、看到或读到的内容输入大脑,经过理解、记忆、对比、归纳等一系列加工过程,然后表达出来。在复述过程中,无论是词语选择、句子组织,还是条理的安排和逻辑推理,都是思维能力的体现。
(二)复述能强化理解和记忆。在进行复述前,学生必须专心致志,尽力掌握足够的信息并将其储存,如关键词、人物、时间和地点、事情经过及最终结局等,才能完整、准确地再现。通过复述可使记忆升华,从而把学生从枯燥、繁琐、费时的单词学习和课文背诵中解脱出来。
(三)复述能有效提高语言交际能力。在复述过程中,教师引导学生对听到、看到和读到的新知识、新内容作出反应,经过自己思维加工和小组讨论、提炼和修改,最后用语言口头表达出来,这种口语实践活动实际就是知识与能力的相互转化,是新旧知识的相互揉合和语言知识的活化应用。
二、课堂复述的一般形式
按照不同的形式要求,课堂复述可分为机械性复述和创造性复述两大类型。
(一)机械性复述
机械性复述是借助词语、图表或提纲进行限定性复述。常用的机械性复述方法如下:
1.问答复述。在培养复述能力的起始阶段,教师可对一些关键内容、具体细节设置问题,帮助学生理清线索,迅速把握重点。
2.图片复述。用图片、简笔画等直观生动地展现教学内容,学生据此复述可以强化理解、加深记忆并长久保持。如要求学生根据图片复述房间和家具位置,根据菜谱上的食物和饮料图片复述点菜对话,根据中国地图说出各地区的天气情况,等等。
3.情节复述。根据段落顺序或情节发展要求学生进行具体详细的复述,有利于培养连贯性思维,根据学生实际水平可提供关键词或提纲以作参考。
(二)创造性复述
复述训练取得初步成果后,要更多地指导学生进行创造性复述。要求学生运用学过的同义代替、反义否定、句型转换等知识对材料加以改造再进行表达,在此过程中锻炼和提高了正确处理语言的能力,交际、读写能力也明显提高。常用的创造性复述形式有以下几种:
1.变更复述。指变换人称、时态、语态或文章体裁进行复述,此法可以增强学生对语言的活用能力。
2.表演复述。即根据故事情节内容,扮演不同角色进行复述,使学生能在真实自然的语言交际环境中将所学的知识灵活运用。
3.概括复述。根据材料所展示的内容进行分析、概括、推理,总结出全文大意。这是一种较高水平语言的复述,有利于培养学生分析问题、逻辑推理、归纳概括的能力。
4.“填空”复述。即抓住文中“空白”,合理发挥想象进行复述,此法有利于培养学生的想象力和创造力,营造开放式的课堂教学氛围。
三、提高课堂复述效率的策略
复述是一种良好的语言综合能力训练方法,但如果不切实际生搬硬套,也难以发挥效果,在具体运用时应注意几点:
(一)复述内容由易到难,训练要求循序渐进
德国教育家第斯多惠说过:“教学必须符合人的天性及其发展的规律。”复述练习不可急于求成,刚开始复述时不宜选用用时多、跨度大的整篇复述,可以截取课文片断分散穿行,使复述训练变得小型多样、机动灵活、循序渐进。
(二)复述任务富有创意,正确选择训练形式
复述任务设计应富有创意,根据不同的教学目标,选择最合适、最有效的训练形式。如:说明性短文适合宜采用图文法,故事性强的课文宜采用情节复述和想象复述;基础薄弱的学生可完成简单的机械复述,基础较好的学生则可以适当提高,尝试更富挑战性的创造性复述。在实际运用中,还可把复述、质疑、讨论综合在一起,或采取接力、配乐等形式,让复述训练变得更有趣味。
综上所述,课堂复述是一种良好的教学策略,教师必须善于观察、敏于思考,根据学生的实际水平和认知规律合理安排并灵活运用,才能真正提高学生的语言综合能力。
参考文献
[1]王执伯,安香秀.《?如何引导学生复述课文》[J].山东外语教学,1990,(3).