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视觉传达艺术设计的目的在于向公众传达信息,这是近几年才出现的新概念。这对于视觉传达艺术的设计者来说,需要在设计过程中解决的主要问题就是如何传达信息。但是在经济快速发展的今天,公众观念的变化要求设计者必须树立起创新的理念,采用别具一格的、能够为公众认可的方式充分地传达信息。
1视觉传达艺术设计的含义
视觉传达艺术主要兴起于1960年的日本东京,当时要举行世界性的设计大会,大会的主要内容包括会议海报的设计、电子广告牌子的设计、电视广播内容的设计等等。也包括一些电子的传播媒体。从概念上来说,视觉传达艺术就是设计家利用一些公众能够明白理解的视觉符号来传递各种信息,它在一定程度上可以表现出现代城市人的艺术理念和艺术审美欣赏水平。其中的视觉符号有多种表现形式,比如说摄影作品、电视节目、建筑物设计、晚会的舞台设计、音乐节目等等。其中的传达指的是个体与个体之间的传达,比如说人与人的传达、人与动物的传达等等。视觉传达艺术设计如果我们从字面上来理解,主要包含两个环节,第一个环节是视觉上的传递,也就是说将视觉感知到的东西传递给其他人;第二个环节就是视觉传达艺术的设计创新方面,这方面的侧重点在于创新。
2视觉传达艺术设计的发展历程
视觉传达艺术设计的历史还是比较长的,单单从视觉传达艺术设计的整体发展进程来看,应该是兴起于19世纪中叶时期的欧美国家中,当时的视觉传达艺术多是运用在印刷美术设计方面。随着全球化经济的不断发展,视觉传达艺术设计在各国都快速发展起来,多是依托电波或者网络等的媒体来进行运行。随着实践经验的不断积累,视觉传达艺术设计也取得了很大的进步,并且在很大程度上扩大了应用领域。相关的设计人员开始不断创新设计的理念,多是将多种艺术相互融合,有时候也会采取多种的形式来营造现场环境。
3当今社会中视觉传达艺术设计的创新设计理念
3.1设计理念的创新
3.1.1具有民族特色的创新理念
我国作为世界大国,具备上下五千年的悠久历史和非常丰富的民族文化。但是有一些视觉传达艺术在设计的时候有时候会忽略加入具有民族特色的元素,这其实是很大的浪费。如果在视觉传达艺术中树立起具有民族特色的创新理念,那么就会让设计师的作品变得更加贴近现实,也能够有效增强设计作品的市场竞争力,赢得更多人民群众的认可。并且在一定程度上,可以起到宣传中华民族文化的作用,同时也推动了我国文化事业的不断发展。
3.1.2绿色创新理念
经济快速发展中由于没有树立正确的绿色理念,导致了一些环境上的污染和破坏。因此,人民在发展中越来越重视绿色创新的理念。如果设计师在进行视觉传达艺术设计的时候能够加入一些宣传绿色发展思路的元素,一方面更能够贴近现实社会,另一方面,能够宣传绿色环保知识,将绿色创新理念深深地植入到公众的脑子里。如此以来,能够进一步提高人们的生活质量和水平,同时也在一定程度上提升居民的整体素质。
3.2设计语言的创新视觉传达艺术的设计师要想表达自己的设计理念和艺术思想,其实最直接的方式就是通过具有时代性特征的视觉语言。因此,设计师为了有效达到自己传达信息的目的,经常地回搜集一些有意义的材料用来激发自己的灵感,在设计中使用一些新奇的、能够引起广大人民群众兴趣的语言或者表现手法。设计语言上的创新其实就是突破人们以往视觉习惯的东西,以最简化的表现手法可以展现出最为丰富的设计成果。这对于丰富视觉传达艺术设计理念是具有十分重要的意义。
3.3对技术表现方式的创新
在不同的历史时期视觉传达艺术的表现方式都是不同的。在早些时候,由于科学技术发展水平较低,材料和工具也不够完善,设计人员依托的也只有简单的技术,整体的表现方式是比较单一的。随着社会的进步,大量的先进设备比如摄像机、投影仪、电脑等等的引进和使用,使得视觉传达艺术的受众越来越多。加之设计的创新理念不断地得以丰富,涉及的社会领域和范围也越来越广,行业的设计师对于视觉传达艺术的表现方式也越来越重视。必须承认的是,对技术表现方式的创新在很大程度上推动了视觉传达艺术的进步。
科学技术在推动社会进步中发挥着十分重要的运用,尤其是在经济全球化的今天,它作为一种关键因素影响着社会的方方面面。科技的发展在很大程度上冲击了我国的传统产业,在视觉传达艺术行业,先进科技推动了企业的创新发展,行业的设计师们不断学习西方国家优秀的思想理念,从创新设计理念、创新语言设计、创新表现方式等方面入手,注重弘扬中华民族的优秀文化,倡导绿色设计理念,同时不断地改进自己的设计风格,致力于为全人类奉上完美的视觉传达艺术设计。
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在网络的推动之下,新媒体发展非常迅速,在艺术形式中占据重要位置,并在艺术的创作和设计中具有非常大的作用,对人们的生活具有非常大的冲击力。在新媒体的作用之下,艺术创作和审美需要重新进行定位,需要改变思路,融入到新的形势之中。在艺术发展中,对视觉艺术作品进行创新和突破发展的必然,是形势的需要。
新媒体视觉传达特征
当今是新媒体的时代,新媒体对艺术设计具有非常大的冲击力。艺术设计在新媒体时代的特征也更加凸显出来。在艺术设计中对多媒体工具进行充分运用,信息在传递中的方式和途径更加的多样化。
1.变异性
新媒体不断发展,视觉传达的形式和内容更加多样化,并对视觉传达进行不断创新,对设计原则和方法都具有重大影响,使其在很大程度上发生了翻天覆地的变化。然而,和传统的设计仍然具有很大的相似性,其不同主要表现在视觉的显示和传播上,要选择合理的方法和形式。
2.发散性
在新媒体的影响之下,使视觉传达设计不断延伸和发展,内容更加的丰富多彩。数字视觉形式把声音、影像、图片和文字融为一体,充分使用交互技术和网络技术,使交换性和主动性大大增强。以新媒体为基础,视觉传达使信息得到立体化和全方位的传播,这也是新媒体发散性的充分表现。
3.连结性
新媒体艺术产品在设计上,要进行互动、融合和连结。传统的艺术是静态的艺术,是静止的,而新媒体下的艺术是动态的,更加的活灵活现,更加有动感,对时间的概念有了很大增强,对视角进行充分考虑,成为艺术作品的重要构成元素。在题材的选择上,也和传统艺术有了不同,它不再仅仅是拘囿于历史故事,而是充分运用科学技术,利用人的感官,使艺术向更深、更广的领域延伸。
新媒体艺术设计对视觉传达设计的影响
随着新媒体的不断发展,数字媒体对设计理念有很大影响,使之发生重大变化。对艺术设计进行回顾,其表现方式和手法不断进行更新,人们的生活也不再是单一化,开始向多元化发展。在新媒体时代,对创作的时间和空间有了很大改变,也改变了视觉思维,另外,对艺术价值和美学观具有很大挑战,重新进行定位。新媒体技术在很多的领域运用,这就使得人们对新媒体有了更新的认识,人们的思维发生了变化。不管是什么样的设计,数字媒体艺术对视觉传达都具有很大影响,视觉艺术发展向实用主义迈进。很多的设计软件投入到设计中,并进行使用,对设计人员的思维、方法也是种改变。由于使用软件进行设计,因此,就使设计的难度大大的降低。
如何提升视觉传达设计效果
尽管视觉传达设计是为了给观众传递信息,但是在信息的传递上必须依靠多媒体技术。因此,视觉传达技术和媒体间有着一种互动,视觉传达的艺术设计需要借助媒体进行展现,另外,在媒体的利用上,也不能无限制的对其使用,要做到恰如其分。设计会受到媒体的影响,所以,所以,在运用新媒体进行设计中,要在传统审美基础上,关心观众的反应,使所设计的作品能够使观众获取更多的信息资源。
在新媒体环境之下,使文化凝聚力更加强大起来,充分展现了责任感和个性化的特征。因为视觉传达具有定交互性,这就对人们的个性需求有了很大满足。比如,一个漂亮的界面设计,使视觉传达设计更加适合用户需求,让更多用户参与进来。在视觉传达设计中,要建立人和机器的交流,一个良好的界面会使人把最好的心态融入进来。
关键词:艺术设计论文
摘要:文章首先对视觉传达艺术的发展历程以及基本理念进行详细介绍,帮助明确视觉传达艺术设计中可供创新理念落实的主体方向。针对设计中比较常见的方法概括介绍,可以更深入的实现设计理念创新,帮助提升视觉传达艺术设计的影响效果,在基层中形成稳定的发展体系。
关键词:视觉传达艺术;艺术设计;创新设计
一、视觉传达艺术的发展历程与基本理念
(一)视觉传达艺术的兴起
随着各行业的不断发展,无论是在产品宣传还是包装方面,都更注重产品艺术性的体现,并通过技术性方法来在现场营造出更具有长期应用可行性的方案,这也是视觉传达艺术兴起的重要铺垫。将设计与艺术充分结合,可以促进所设计出的产品更具有可观性,并且在产品所要表达的艺术理念中,也能够通过这种方法来更深入的提升使用效果。商业发展可以理解为是视觉传达艺术设计兴起的决定性因素,在其中存在大量需要进一步完善的内容,并且有关于视觉传达设计中的美感体现也能得到更深入的实现。视觉传达艺术最初只是对纸质媒体资源的应用,目前已经能够充分的结合新媒体资源环境,在设计过程中建立产品与市场的联系,使产品能够在短时间内被市场竞争体系所接受,并得到消费者的认可。视觉传达设计是直观的,对于各项使用方法中可能会出现的问题,也能通过表现形式的配合使用来得到更好的解决。
(二)视觉传达艺术的发展
视觉传达设计艺术是在使用中不断发展进步的,逐渐扩大应用领域,并在艺术表现形式上也有所增多。视觉传达艺术与人们的生活是离不开的,经过一段时间的发展配合,能够在日常生活领域中应用这种艺术设计方法,并追求更高层次的艺术设计效果,居住者可以通过这种方法来对室内环境进行设计,各个企业也逐渐采用这种艺术途径来对产品进行商业宣传,更快速的得到市场的认可,并在现场形成理想化的经营管理形式,促进管理计划可以进一步的落实实现。视觉传达艺术正在向着创新领域发展,将多种艺术相互融合,可以采用抽象与具象等多种形式来帮助实现现场氛围的营造,促进管理计划可以在基层中得到更好的落实提升,这也是目前创新设计理念主要针对的发展领域,对实现艺术理念有很大的促进作用。
(三)视觉传达的基本理念
视觉传达是通过观赏来向人们传递一种艺术理念,这种方法是直观的,同时也是长期存在的。视觉传达艺术同时也是面向大众群众来开展的,对于其中存在的设计理念表达形式不足,会不断的调查大众审美取向,在设计期间充分的融合大众趋势,这样所形成的设计方法中,能够在群众视野中得到更理想的发展。在艺术中融合创新理念元素,在保障现有的观赏者群体前提下,可以帮助进一步提升产品的影响范围,通过这种方法来促进艺术设计理念与方法能够得到更好的提升进步,得到基层群众视觉审美上的认可。
二、视觉传达艺术设计的创新设计理念
(一)对设计理念和视觉语言进行创新
视觉传达艺术是一种艺术表现语言,在设计过程中想要实现创新目标,需要在语言形式上做出整改,观察在基层中是否存在需要进一步完善的内容,并从艺术设计角度出发,对大众审美趋势进行引导。这样才能够充分的发挥前沿艺术的引导作用,促进群众能够在短时间内接受视觉语言创新,并为所进行的管理计划打下良好基础。艺术发展是不断完善的,这也关系到艺术理念中人们审美观点的改变,视觉艺术语言中,包含了色彩的搭配运用,结构优化配合等等多个方面,在此基础上进行的语言设计创新,也能够更好的探讨出优化解决方案,并促进现场的设计方案可以与环境更好的融合,实现理想化的设计标准。艺术语言所表达的理念中,要与整体艺术设计作品保持一致,观察在现场是否能存在需要进一步完善的内容,积极的采取解决措施来进行,并为管理计划发展落实创造可行性研究方案。视觉传达艺术创新需要从社会的整体审美趋势方面来进行,并且创新要具有独立性,不能完全的依赖这些规律来进行,更深入的观察在现场是否存在需要完善的内容,在所设计的艺术作品中先引入一部分创新元素,观察市场反馈效果,逐渐引入更多的创新语言,实现全面的创新设计理念应用。
(二)实现多元化和个性化创新
在同一视觉传达设计作品中,可以丰富艺术表现形式,在其中体现出多个主题,但需要注意的问题是各个主题的表现形式要积极明确,当发现现场存在影响应用效果的情况时,及时采取保守方法处理,逐步的进行个性化创新理念的应用,这样可以避免在现场出现严重的质量隐患问题,也能帮助更平稳的渡过多元化艺术理念的衔接应用时期。追求产品的个性是常用内的创新手段,在这样的艺术表现形式中,可以帮助设计效果更好的展现,产品投入到市场后,也可以快速的被消费者所记忆,观看产品的外观设计时,能够对产品的使用性能有更好的了解,这一点是传统设计理念中很难实现的,同时也关系到传统理念与创新理念的进一步衔接,需要艺术作品设计者有明确的中心思想。将产品使用功能以及视觉传达设计中所要表达的艺术理念展现在其中,形成具有特色的设计理念。
视觉传达设计的历史虽然不是特别的悠久,是在欧洲于1850年左右开始产生的这一概念,人们开始研究视觉传达设计,但是,它的发展是非常的迅速的,特别是用在商业方面的信息传达。由于它的快速发展,也促进了其他行业的发展,比如印刷业。随着社会的不断进步,视觉传达的方式也更新换代,相较于之前有了很大的变化,不再像之前一样一切的信息都是通过印刷出来的就不变的呈现,而是变为动态的新形势,这是在电视时期的视觉传达设计的进步,后来视觉传达设计的方式又随着互联网的出现发生了巨大的变化,呈现除了更加多元化的发展,在搭载上网络的这一条“高速公路”之后,视觉传达设计也具备了多元化、网络化、全球化、即时 性、交互性、体验性等特征,以空前的速度和广度得 到发展,面对以数字媒体传播为主导与印刷媒体、电视媒体共存的时代。传统的的方法与当代的先进的观念的传承与差异,怎样和谐发展是我们当前面对的一个重要课题。
二、视觉设计的基本特征
那么,什么是“视觉设计”呢?它又有着什么样的基本特征呢?我们通过对“视觉设计”的研究可以知道,它的基本核心内容就是视觉创意设计,通过视觉表达的不同,在设计的过程中加入一些有吸引力的元素,表现出来的一种视觉冲击可以激起受众的兴趣,引起手中的注意,这样就可以将信息传递给受众,这就是视觉设计的基本原则,我们在日常的生活中随处可见这样的例子,比如商品的logo,广告单页,随处可?的广告等等。在视觉设计的过程中的目的就是将信息通过各种视线可以观察到的东西表达出来,这样经过设计的表现方法可以增加表现效果的感染强度,能够营造出一种有利于受众接受信息的视觉传达氛围,其中非常关键的一点就是对特定信息的视觉化创意与表达。视觉设计也存在了一定的局限性,因为传达方式的限制性,广告也好,标志也好,它所传达的消息都是一种相对来说比较模糊的消息,它所表现的通常是一种概念性的东西,不能准确而清晰地表现出信息的具体内容,所以在很多的场合,在各种活动中,它所起到的作用是引导受众去了解更多的信息,是一种助推产品、服务或价值观念的视觉传达设计,而不是产品或服 务的终端设计。所以我们可以将视觉设计通俗的成为具有“叫卖”功能的设计。视觉设计所采用的信息载体通常是各种图形和图像符号,这样能够简单明了的表达一些信息,能够起到传达信息和增加视觉感染力的目的。在直观的图像、符号表现形式下,可以使得传递信息的过程更能吸引人的注意力,有着不错的视觉冲击效果。那么,判断视觉设计是否合格的标准就需要根据它自身的特性去制定,一方面要看它能不能够与信息的媒体相匹配,另一方面就是所设计的内容和要表现得东西是否有较强的感染力,能不能起到一个比较不错的宣传效果,然而,最终衡量它的价值的的一方面是在宣传的过程中是否对受众产生了引导的作用,但是这是一个难以量化的指标,只能根据后期的结果去判断信息传达的成功与否。
三、波普艺术与视觉传达设计
波普艺术是什么呢?它是起源于英国经过发展后在全世界都非常流行的一种艺术流派,波普艺术的英文是 Popart,是对“大众艺术”(PopularArt)的一种简称,是上个世纪后现代主义艺术中最典型的利用视觉符号的艺术流派。它的另一个称呼是普普艺术,是一个将通俗文化与艺术联系起来的一种运动,波普艺术对于艺术与生活有自己的界定,“艺术不应是高雅的,艺术应等同于生活”是波普艺术的观点。随着波普艺术的不断发展,视觉传达设计在波普艺术中借鉴了许多有用的知识,视觉传达设计与波普艺术在某些方面体现出了惊人的相通之处:从一方面来说,在表现对象上,两者的对象均为现实生活,取材均为寻常生活中的人、事、物;从另一方面,在创作初衷上,两者都是为表达某种 意境或情感,具有代表性;还有就是在表现手法上,手法均灵活多变,依据不同的题材选择不同的表现手法。波普艺术在视觉传达设计中主要用于包装设计和插画创作。由于有这些相通之处,波普艺术对视觉传达设计的影响还是非常大的。
1网页中的视觉传达简介
网页中的信息不是以传统媒体的形式进行传递的,而是以超媒体的形式进行传递的,与视觉传达的内容与方法息息相关。以计算机为媒介的网页中视觉传达效果是通过互联网获得信息的,从本质上讲就是视觉信息的传递,网页中的视觉传达设计技术与理念是现代设计进步的一个重要标志,同时也实现了人们在设计领域的一个重大跨越。
2网页中的动态艺术设计
2.1动态艺术设计具有多维性
多维性主要体现在网页设计中的导航设计,来源于超链接,超链接打破了人们从前线性接收信息的方式,使网页的组织结构具有更大的丰富性,实现了浏览者在各个网页中的跳转。将网页的组织结构分为序列结构、复合结构、网状结构以及层次结构等多种,这种方式使页面之间的关系更加复杂了,对于浏览者而言对于信息的检索以及查找增加了难度,同时也为设计者的网页设计工作增加了难度,因此,为了吸引更多的浏览者必须要降低信息检索与查找的难度从而缩短找到信息所需要的时间,设计者必须要设计快捷并且完善的导航设计。
2.2动态艺术具有交互性与持续性
与传统媒体相比网页具有信息动态更新的及时性与即时交互性,尤其是即时的交互性作为网页设计中一个重要的内容,是设计者必须要考虑的问题。对于当今这个网络大环境而言,人们不再像从前那样只是信息的被动接受者,对于信息而言更多的是参与者,并且还参与到信息的加工处理与之中,这种方式使网页设计具有持续的交互性,网站的设计人员在进行网页设计时更多的是要考虑到每个阶段用户的反馈信息,之后以网站的经营策略为基础对网页进行不同阶段的改进与调整。从而使网页的内容更加能够满足用户的需求,保持浏览者对网页的新鲜感,当前许多网站都是依靠这种方式通过不断改进网页的排版等方法,不断创新出新的作品,从而提高网页的关注度与知名度。
2.3技术与艺术的结合体
设计是主观和客观因素共同作用的结果,关于艺术创意主要表现为主观因素,而网络技术主要表现为客观因素,对于一件事来说应该将主观与客观因素相结合才能做到全面的考虑,一名优秀的网页设计者要做到艺术与技术的紧密结合,从而满足用户对网页信息的高质量要求。网络技术与艺术创意相互结合之后可以使平面的设计更加立体,关于网页的效果也不只是局限于报纸、书刊等形式,更多的是趋向于电影、电视的观赏效果,从而为浏览者设置了一个虚拟的世界,使其在这个虚拟的世界中既获取了自己所需要的信息,思想与心理上又得到了满足。
3视觉传达在网页设计中动态艺术效果的实现
3.1明确主题
网页设计要解决的是主题明确问题,明确网站建立的目的,了解用户的需求以及他们的基本情况,网站的建设者根据所收集到的信息确立一个明确的网站主题。根据主题进行网页内容的选择,内容的传达做到目的明确,针对性强,只有如此在进行网页设计时才能够提高视觉传达的的成功率。另外,在实现网页主题方面要做到全面性,即网站所涉及的内容都应该向主题方向靠拢,所有的设计过程也都应该以所选主题为方向。
3.2合理运用多媒体技术
多媒体技术使人机交互的的方式更加自然,此外,多媒体技术还使人机交互的技术更加偏向于人的方向发展,使信息更加多样化和多维化,在交互的过程中具有更加广阔的空间。另外,对于多媒体技术而言信息的多维化目前还包括了视觉和听觉两个部分,同时也使计算机向着更加拟人化的方向发展。运用多媒体技术的主要原因就是可以设计出更加能够吸引观众眼球的网页,在用户打开网页时可以被眼前丰富的表现形式所吸引,进而有兴趣进行更加深入的了解。
3.3使信息之间的关系更加优化
网页设计的目的就是进行信息的传递,在进行信息设计时需要对原始的信息进行加工,满足用户的需求,信息加工的第一步就是进行多层次的信息分类。另外,针对信息量大这个特点来说还可以将同一组信息根据使用者的经验与个人爱好进行多种组织方式,这样不同的使用者可以根据自身的爱好习惯找到适合自己的信息传递方式。
4结语
关键词:现代艺术;视觉传达设计;艺术流派
现代艺术毫无疑问对传统艺术是一次全面的颠覆改革,不管是从创作手段还是表现形式上,甚至在思想表现方法上都是全面的、革命性的变革,毫无疑问它对视觉传达艺术的影响是从肌肤渗透到骨髓的。现代艺术虽然没有传统艺术那样极其注重表面的精准,色彩奢华,它更注重的是人性内心灵魂深层的探索与发现,并且将新思想新观念不加过多修饰,甚至的表达出来。时至今日,随手提起一本关于艺术的杂志或者书刊,都会有关于现代艺术的激烈讨论与探索性论述。风靡世界的现代艺术对设计的影响尤其深远,贡布里希曾说:“二十世纪的所有美术运动均对设计产生过影响。”现代艺术的流派众多,并争奇斗艳,从野兽派、立体派、未来派、表现主义到风格派、构成主义、达达主义、超现实主义等形形的艺术流派。虽然这些流派中多数的产生犹如昙花一现,但是它们同样对当代的视觉传达设计产生了无法磨灭的影响。以下主要探讨达达主义、立体主义、风格派、超现实主义对视觉传达在版面设计、插图创作甚至思想观念等方面的影响。
1达达主义对视觉传达设计的影响
达达主义从它在苏黎世诞生的那一刻起,都带着戏谑、玩世不恭的感彩。不管是从它在卡巴耶·伏尔泰咖啡馆里,被一群热血年轻的艺术家用餐刀随便插到一本德法词典指到了“DaDa”,就这样来给它定下了玩具木马意思的名字那一刻,还是后期它被许多评论家批评说从垃圾堆里捡来的物件的自行车轱辘和小便器也成为饱受争议的作品时,它其实已经达到了对世界影响的目的,颠覆人们对艺术理解的传统观念的目的。因此以色列美学家齐安·亚菲塔有这样精彩的说法:有史以来第一次,出现了这么一种情况:艺术真的需要美学知识,而美学却无能于提供这种拯救。更糟糕的是,不去严肃地问问一个小便器、或者把颜色泼在画布上、或者经过扭曲的废品究竟是不是艺术品,某些美学家却默不作声,另一些去找定义艺术的新路子,其方式是,任何什么东西都能够捏弄成艺术品。不是把陷入杀人狂状态的一群艺术家带往新的福地,美学家们却亦步亦趋,对艺术家留下的那堆废墟啧啧称奇。
不去净化艺术的神庙,他们倒对恶俗顶礼膜拜。正是这样,批评与赞美双方的激烈较量下,达达主义甚至其他现代艺术流派虽然稍纵即逝,但是在世界艺术史上留下深远的影响。视觉传达设计作为一个极其注重视觉的吸引力的学科,当然不会少了对达达主义这个“香饽饽”的借鉴。例如《绝对伏特加》的广告招贴中,把布鲁塞尔家喻户晓的撒尿小男孩形象换成了伏特加的酒瓶,从中不难看出杜尚的影子。杜尚最重要的贡献是“现成品”艺术,这直接促使观念艺术的日益风行。他把“现成品”或者“添加现成品”当作艺术品的行为不仅是对传统艺术观念的颠覆,更以其机智的反讽对“自由意志原则”、“艺术的本质”等问题提出了质疑与挑战。有人认为达达的风格是无聊的而且充满愤怒的、破坏性的,但是毫无疑问,达达的成就不在于其艺术作品的本身,而在于它带来许多颠覆性的新思想、挑战性的新观念。它重新质疑艺术的本源,探讨艺术的思想趋势,以更直接的表现方式,彰显艺术的魅力,启迪了后来者的思潮,深深影响了设计界。
2立体主义拼贴对视觉传达设计的影响
当立体主义打破了传统绘画的标准,用柱体、球体、椎体,把事物抽象成几何形时,透视的三维空间让位于二维的平面模糊移动,创造了无限可能性的造型,代替了描绘物象的外貌。立体主义艺术家们成功获得这个“新的表达方式”迅速成为国际艺术和设计中各种不同的发展的一个出发点。当时的设计师从立体主义中受益,西班牙设计师帕雷特便是典型。他根据立体主义的特点,从各个不同试点分析题材的各个面,借助这种语言创造高度结构的艺术作品。法国设计师卡桑德也深受其影响,在他这幅招贴设计中,整个画面通过严格的分析和组织,将线条聚集在画面中的右侧,与向右上方伸出的一条文字构成了动势上的延续。毋庸置疑,立体主义在视觉传达设计上的影响广泛,在设计的各个领域上都能看到其影子,而在拼贴这种表现手法上,设计对这种方式情有独钟。
自1912年后,毕加索、布拉克放弃放弃了前一阶段将形体完全分解的单一造型方法,转而使用明快的色调,创造出一种全新的造型手段——拼贴。这种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言,进一步加强了画面的肌理变化,并向人们提出了自然与绘画谁是现实,谁是幻觉的问题。根据这种表现手法,视觉设计汲取其营养,将彩色的纸片、印刷品及各种不同的材料,组合在画布上,再经过艺术加工,使绘画与与保持着各自特性的物体有机结合在一起,创造了大量的拼贴作品。自此,拼贴艺术便一发不可收拾,它完美演化出各种思考艺术的新方式,在之后的发展上,几乎每十年都被重提和重新时间。这种媒介在视觉传达中具有魔一般的魅力。诚然,拼贴艺术将粗暴、不和谐的元素巧妙并置,正伴随着大众文化蓬勃兴起,无休止地拉扯着我们的注意力。
在更深的层面,唯有这种创作方式依靠一种破坏性的行动,从语境中断章取义,横加扭曲,正是动荡的20世纪现代艺术之绝妙表征。在此拿理查德·汉密尔顿的作品《究竟是什么令当今家庭如此不同,如此吸引人?》来说明拼贴艺术的影响甚巨。这幅被认为是第一幅波普艺术的作品,继承了立体主义的表现方式,勾勒出现代人的生活方式以及代表各种意义的符号。随之科技的发展,电脑技术发达的今天,视觉设计拥有更先进的作画工具,使拼贴随手拈来,并发挥了无限的想象力,完成了一个个以前无法完成的任务。
3风格派对视觉传达设计的影响
被当代网迷们戏称“Excel”小达人的蒙德里安作为风格派的代表人物,一生都在孜孜不倦地用各种方块画着画,他的这些小方块的表达了他的艺术思想,他认为形体不是表示特殊的状况和特征,而是还原于自然所具有的、自然永恒的要素。在他的画中,运用纯粹的色彩,创造出表与里平衡、物质与精神平衡。他创造这种平衡宁静的艺术,企图安慰当时战争中人们不安的心灵。毫无疑问,这些用各种方式组合起来的方块,对当时的艺术领域产生了巨大的冲击,同时,视觉设计也迅速吸取其精华,创造出秩序性的理性的画面。20世纪20年代起,风格派的思想超越荷兰国家,成为欧洲前卫艺术先锋,它在艺术实践从家具到建筑,从服装到雕塑,诸多领域都留下了足迹。而在视觉传达设计领域,瑞士的平面设计先锋理查德·保罗·洛斯极有代表性。洛斯从风格派的精神中认识到,用具有一定尺度的绘画单元,以集群的方式互相重叠,或者用数理的方式来分割和组织画面,并以规则的方式排列色彩,可使画面充满节奏与美感。他用无数次实践总结创造出标准的作图方式,根据色彩的数量、位置以及形体大小的安排,类似于连续的音乐,遵守预先决定的法则来展开主题和副主题。这种创作手法和风格始终贯穿在他的设计作品中,并赢得大众的认可。
4超现实主义对插图与招贴的影响
超现实主义者沉浸在无意识或潜意识的世界,并致力于突破合乎逻辑与实际的现实,尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相糅合,从而达到一种绝对的真实,超越的真实。正是这样的思想观念激发了设计师们的灵感,创造了许多夸张、奇幻、不可思议的绘画与设计。可以说,有了超现实主义这面大旗,视觉传达设计才得以朝着越来变化无穷梦幻般的美丽形态。超现实主义与达达主义不同,它打破了那种否定一切的恶性循环,达达主义是消极的、破坏性的,而超现实主义则致力于通过画家去影响社会。与此同时,超现实主义创新了设计传达可借用的技巧,如通过结构再拼贴重组其特点的插图形象。他们还直接将印刷品图像转移到画面上,用意想不到的方式把多种形象组合到他们的作品中。超现实主义这种方法被广泛地应用于广告招贴设计、书籍插图等各领域设计中。
强调梦幻的万能的超现实主义艺术家们认为梦幻能够到达生命永恒的彼岸,只有梦幻的东西才能改变现实,才能够到达奇妙的超现实境界。擅长“做梦”的达利用超乎现实的扭曲的事物,表现战争、死亡等非理性主题,成为超现实主义的代表。插画艺术借鉴这种梦境般的绘画技巧,创造出令人叹为观止的画面,梦一般的色彩让观者进入一个非现实的世界。在招贴设计领域中,许多作品都借鉴了超现实主义的表现方式。如经历了许多年的“绝对伏特加”招贴设计,其中涵盖的艺术手法众多,我们不难从中找出具有超现实主义色彩的作品。可见超现实主义对商业设计的影响深远,并将作为一种不可或缺的艺术手法继续影响下去。现代艺术是一个非常大的概念,作为艺术史上意义深远的一次艺术运动,它包含了众多艺术流派和艺术理念。
视觉传达设计也是一个涵盖很广的概念,它不仅仅包含传统意义上的平面广告招贴设计,还包括插图设计、书籍版式设计、影像设计等,并随着时代的发展,电子读物设计、多媒体设计也逐渐扩大视觉设计领域的疆界。本文的论述只取了现代艺术众多流派中重要的几个,还有许多对设计影响极其重要的流派,如构成主义、表现主义、未来主义等等。可以说视觉传达设计领域全面受到现代艺术的影响,在许多设计作品中我们不难找出现代艺术的影子。正如前文提到的,达达主义的拼贴手法、立体主义的形式、超现实主义对插画和版面的影响,都对视觉传达设计的发展起到了不可获取的作用。现代艺术在思想上给视觉传达设计提供了可参考的理念,在形式上提供了可借鉴的先例,这些对视觉传达设计总体来说都是为它向更深远更广阔的方向发展提供无穷的动力。而现代艺术的影响并没有随着时间而消失,它将继续对当代艺术设计的发展产生更深远而巨大的影响。
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从1999 年“艺术设计”这个概念的出现到2011 年设计学正式独立出来成为一级学科,设计教育不断发展,从最初“构成”设计的引进一路走来,设计教育注重的是理性的创意构成思维的培养,却往往忽视了设计的源头“艺术”的美学。学科的划分更是使设计与绘画各自为政,在高校的课程设置中两个学科互不“干涉”导致学生设计意识和艺术修养的缺失。如今原有的艺术教育模式逐渐凸显出各种弊端,在趋向更高层面的发展过程中,出现了艺术与技术、理性与感性、内容与形式等不同层面的分化,从而要求艺术教育必须打破学科分化,以更加注重学生综合艺术能力的培养。
一、设计与绘画课程设置不完善,都缺少相关专业的课程延伸
视觉传达设计是设计学下属的二级学科,其设计目的主要是视觉表现上的冲击力,达到引人注目的效果,达到传播信息的目的。在广泛运用计算机辅助设计前,设计的表现手段非常丰富,从技法、工具、材料等方面都体现出科学理性与绘画艺术的结合。目前设计学与美术学两个学科的划分,违背了同根互补的关系,各自单项发展。在课程设置上视觉传达专业中除了简单的设计素描和设计色彩外,没有其他绘画艺术、绘画技法的课程。教师在教学的过程中也只注重本学科相关内容的讲授,注重理性的设计原理、形式法则的灌输,忽略了设计学与美术学的内在联系。从学生们反馈的效果而言,设计类学生缺乏绘画的技能技巧,设计多为计算机单一性设计,使得形式感单一。视觉传达设计专业的课程设置都围绕着设计基础、视觉表现来开设,按照设计原则、构成原理进行理性教学、理性设计,缺乏绘画专业相关课程的基础及表现技法的训练,使得学生在设计时明显表现出绘画技能的不足。设计是艺术与技术的结合,也是理性与感性的碰撞。在视觉传达专业的课程设置中明确绘画技法与技巧的地位,帮助学生们感悟绘画张扬的感性表现。
美术学绘画专业的课程设置主要是让学生掌握各种绘画的技法,能在绘画中进行感性的情感表达,课程中强调技能技巧的表现手法。这种单一知识结构的教学模式已经不能满足社会对艺术人才的需要,他们创作出的艺术品也不能很好地适应市场的需求。课程设置中缺乏设计的基础课程,学生在进行绘画创作的时候表现出创作能力差、创作意识淡薄的倾向。他们的绘画创作构想不明确,过多地注重技巧表现使得画面形式简单,而忽略观者的接受心理,造成绘画创作缺乏设计感和认同感。
二、设计与绘画课程设置缺乏连续性、贯穿性和目标性
学生主要的学习动力来源于兴趣。在教学过程中以目标性、贯穿性和交叉融合式的综合教学模式最大限度激发学生的学习兴趣,将是学生思维发展的巨大推动力。
目前视觉传达设计专业的课程设置严格将基础课和专业设计课程分开,学习基础课时缺少目标性。学生基础课都是机械化学习,毫无兴趣可言,基础课程结束后在专业设计课中不能运用,学一科丢一科的现象严重。因此必须在课程设置中融合多学科知识,并将专业基础课和专业设计课交叉设置,使基础与运用相结合,令学习的目标性教育前置,让学生带着目的进入学习,在丰富的学习内容中找到学习的兴趣。绘画课程中版画艺术是比较不受学生欢迎的课程。主要原因在于版画课堂教学仅仅注重版画技法的学习与运用,除了不重视设计的基础外,同样缺少目标性教学。在课程设置中没有设计基础,也没有设计的运用,不能将版画的各种技法巧妙地加以运用,从而无法加深学生对版画艺术的认识。
在艺术教育中无论是设计还是绘画,都应该进行多学科的融合,让学生能“悟”,对艺术有悟,才能振奋精神,思维敏捷流畅;能“悟”才能“通”,融会贯通,各种变换得心应手;能“悟”能“通”才能“成”,有成就感就能增强信心,激发兴趣。
三、视觉传达设计与版画艺术交叉融合的教学研究
任何一门艺术不论是设计还是绘画,都饱含深厚的文化内容,即“艺术概念原理性知识的表达和历史性知识的研究与总结、探索与结果”。所以学习任何一门艺术都必须追溯其根源,设计必须是“艺术美”的体现,也必须是“文化”的展示。缺乏美和文化的设计,都是空洞无根、没有价值的做作。设计教学只有融入绘画艺术和文化内涵,才能推动自身的发展。
版画作为绘画种类中最需要设计知识、最具装饰性的一大类,在课程设置中却并不受欢迎。从版画的整体发展来看,印刷术的前期发展可看作版画发展史的重要组成部分。而印刷技术发展到现在,手工操作被电脑制版、印刷所取代,还有了喷绘、写真等多种表现手法。然而版画的发展似乎出现了停滞,没有像印刷科技遍地开花。事实上版画可以运用在各大设计领域,版画的发展也正在向着这一领域进行。“艺术”与“设计”从来都不是孤立的,两者之间相互影响,互为补充。
1. 构建跨专业的交叉渗透式培养模式
在视觉传达与版画的专业课程设置中,必须将“综合化艺术教育”置于教学系统的中心位置。目前的这种学科划分、学科界限已经不能适应现代社会的需求,建立围绕专业主干课程、配套基础课程和综合化的交叉课程的教学设置,构建一个优化的教学体系,是艺术教育发展改革的必然趋势。为培养学生的艺术创作思维,提高学生综合艺术素养,以视觉传达设计与版画艺术为主构建两学科的交叉渗透式培养模式。
主要以“专题式”教学的方式进行交叉渗透的教学培养。在视觉传达专业的设计基础课中以专题讲座的形式,分别将版画的历史文化、制作技法和创作思维分阶段引入。让设计专业学生在认识版画的基础上,能掌握版画的基本制作方法,理解版画的创作思路。同时,在版画课中分阶段引入设计专业的三大构成专题讲座,让学生理解构成意识,能理性分析绘画创作的要素,培养学生的设计思维。此外在视觉传达专业的视觉表现中,引入版画的视觉表现形式,使其成为视觉传达设计中最能凸显个性的重要的表现形式之一,并指导学生在实践中进行运用。
2. 构建跨越年级的纵向系统、连贯的目标前置性教学模式
为解决学生学习基础课时目的性较弱、机械化学习、课程结束后不能恰当运用的学一门丢一门的问题,可构建跨越年级的目标前置性教学模式。
在视觉传达专业将专业基础课和专业主干课进行课程交叉设置,延长基础课程教学,并融入相对应的专业主干课。让学生明白“基础”将运用在何处,该如何运用,从而带着目标和兴趣进行学习。在版画专业,除了在课程开设之处让学生们看到优秀的版画创作,喜欢版画艺术外,还应该将版画技法、版画效果的实际运用进行前置,让学生看到版画的无限潜力,热爱版画学习。无论是设计专业还是版画专业,都应该将其就业岗位进行前置,让学生从一开始就明白自己学的是什么,学完了能干什么。有了明确目标,才可能激发学习兴趣,变被动学习为主动学习。
“合久必分、分久必合”是事物发展的一种必然规律,展现的是一种事物在分化状态的纵向发展,和整合状态的上升提高。艺术教育立足当下,服务未来。艺术教育肩负着人类物质文明和精神文明发展的重任,因此我们必须改变设计观念,向更高层面整合发展。从而打破学科界限、年级界限,构建横向扩展、纵向连续的系统综合的艺术人才培养模式。通过专题式交叉渗透培养将视觉传达与绘画两个学科结合起来互为补充,改变当前专业知识体系单一的不合理现象;通过专业前置、岗位前置的教学方式,从低年级开始进行目标前置性教学,改善学生的学习习惯,提高学生的学习积极性。培养更多更适应社会发展需求的、服务社会的综合性艺术人才。
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在现在视觉设计中,艺术家和设计师在对视觉传达设计研究的同时,也离不开对色彩的研究。他们研究的目的就是为了给人们提供美的享受,满足人们对设计美的需求,在这样的背景下,色彩艺术在设计中的重要作用不容忽视,因此设计师应如何运用人们对色彩的理解来传达视觉设计,引起受众心里的共鸣成为一个新的热点。
二、色彩与心理
色彩是可以表达感情的,并在不知不觉中左右我们的情绪和行动。艺术理论家约翰内斯 伊顿在《色彩艺术》中说“在眼睛和头脑里开始的光学、电磁学和化合作用,常常是同心理?W领域的作用平行并进的。”因此色彩能直接影响人们的心理和情绪。
(一)色彩的情感体验
有研究者对色彩心像进行量进行分析,发现鲜艳的色彩一般与动态、快乐、兴奋的情绪关系密切,而朴素的色彩则与宁静、抑制、静态的情感关系密切。
(二)色彩与心理联想
每个人对于色彩都会有形形的联想,有色彩想到相关联的其他事物,并且会产生新的观念和情绪上的变化。色彩联想包括具体联想和抽象联想两大部分。
1.具体联想
由看到的色彩联想到具体的事物,称之为具体联想。如看到红色,联想到太阳、火焰、鲜花、红旗、血等:看到黑色,联想到煤、黑夜、夜,套装等等。
2.抽象联想
由看到的色彩联想到某种抽象的概念,称之为抽象联想。如看到红色,联想到热情、危险、幼稚等,看到黑色,联想到煤、黑夜、死亡、悲哀等。
三、视觉传达设计中的色彩应用
(一)标志设计与色彩
随着经济的快速发展,人们的生活节奏也大大加快,社会各行各业也迅速发展,使得现代人每天都能接触到大量企业标志。这就要求标志要具有高度的识辨性,而色彩是在营销第一线接触、吸引公众的最主要因素,因此我们应该重视色彩在标志设计中的应用。
1.标志设计与色彩的表现
在现代商品世界中,标志色彩的神奇力量我们到处都能感受到。心理学研究表明,当人们在观察物体时,最开始的几秒内色彩感觉占80%,而新题感觉只占20%,过了两分钟后,形体感觉占40%,色彩感觉占用60%,五分钟以后各占一半,并且这种状态将继续保持,因此视觉效果强的设计更能引起公众的关注,例如麦当劳的标志是由红黄两色构成的,大写的字母像一个金色的拱门,给人一种欢快、活泼的感觉,起到了较好的宣传作用。
标志的色彩设计的要求,首先,要单纯有力,可以给人产生强烈的印象。其次,要符合品牌或企业的行业特征。最后,要有助于视觉识别的延伸应用。标志的色彩配置应着重考虑到各种色相明度、纯度之间的关系,研究不同的人对比同颜色的感受与喜好。标志的色彩最好用一种颜色来统一图形,否则会给人一种凌乱、难以识别的感觉,使标志起不到良好的宣传作用。
2.标志与色彩应用
标志设计的色彩内涵具有极强的思想性和超越性,色彩运用的好坏直接决定了我们设计的是否成功。因此我们需要合理的把我色彩的配置,最终才能把标志设计提升到一个应有的高度。
标志设计的配置一般有三本基本方法:一是原色配合,原色的颜色单纯、热烈、鲜艳夺目、艺术效果和传播效果比较好;二是同类色配合,即只选择一种颜色,利用色彩明亮度变化的方法,形成由浅入深的过渡色视觉,能表达出动态感;三是补色配合这种颜色配置,对比鲜明,图形格外醒目,给人以很强的视觉冲击效果。
(二)包装设计与色彩
在市场经济的发展中,各种商品琳琅满目,令人眼花缭乱,难以选择。即便是同一类商品也无数不同的品牌、规格,是人很难果断的做出抉择。在这种情况下,在选择过程中起到决定因素的往往是商品包装的色彩效果。因此,要突出商品的个性,就必须通过独特的包装色彩来强化形象冲击力。
1.包装设计与色彩的表现
包装的色彩设计要与商品的属性配合,在设计的过程中应该使消费者能联想出商品的特点、性能。也就是说,无论什么颜色,都应以配合商品的内容为准。当顾客看到包装上的颜色时,就能联想到包装中的商品,如橙色说明是橙汁,酒红色体像红酒等。可口可乐就是以它鲜红色的包装,给人以强烈的视觉设计,激发了消费者的购买欲望,在全球打开了市场。
2.包装设计与色彩应用
在色彩搭配中,如何体现商品的颜色特征十分重要。在设计包装时,要避免包装上的用色过多,五颜六色的艳丽未必会让人喜欢,有时会让人产生眼花缭乱之感,恰当的使用简约的色彩,才能最大限度的发挥色彩的潜能。
从色彩表现的性格上看,红色,是热烈、冲动的色彩,是强有力的颜色。橙色,比红色柔和,却同样有着兴奋、刺激的感觉。黄色,是光谱中最易被吸收的颜色,是光芒四射的色彩。绿色,被称为“生理平衡色”,是生命力量和自然力量的象征。蓝色,是冷静,清高的色彩。紫色,高贵迷人,精致富丽。白色,是纯洁无暇的象征。黑色,象征恐惧、绝望。灰色,是介于黑白之间的色彩,稳重、素雅、和谐。掌握了色彩的属性,就可以更有把握的应用于商品的包装设计上,从而使顾客更坚定的选择。下图为色彩在包装中的应用例图。
包装色彩设计是企业产品竞争最前沿的竞争力,因此,在我们设计的过程中,要借助包装的标准化、新颖的设计,来满足广大消费者的心理需求,从而使企业在激烈的市场竞争中拥有更多的消费人群。
视觉传达是人类对特殊符号、特殊意义的独特领会,通过对视觉符号的感知,人们可以接受创造者思想、信息和情感,在黑龙江民间艺术中存在丰富的视觉传达和视觉符号,例如:鄂温克的图腾、赫哲人的独木舟等都是强烈的黑龙江民间艺术的符号,无时无刻不体现视觉传达的信息与意义。现代视觉传达设计是通过艺术加工和创造来体现视觉符号的意义,将设计人员的构思、意图以现代视觉传达的方式呈现于大众面前,进而达到现代视觉传达设计的目标。当前,现代视觉传达设计倡导设计和创作的差异性、文化性和民族性,这样才能更好地表达现代视觉传达设计的内涵,使现代视觉传达设计更加具有生命力。因此,要在现代视觉传达设计中体现民俗文化和民间艺术,通过各类元素的有机呈现来提高现代视觉传达设计的水平,这样才能加快现代视觉传达设计走向世界,起到对黑龙江民间艺术更好的承继与宣传作用。
2现代视觉传达设计中应用黑龙江民间艺术的方法
2.1丰富现代视觉传达设计中黑龙江民间艺术的表现形式
黑龙江民间艺术是黑龙江各族人民对生产、环境和自然美的再加工与创造,很多黑龙江民间艺术都是一、二维空间的视觉符号来传递其中的信息,这产生了二者之间的交集,通过现代视觉传达设计人员的加工,以科学、规范、艺术的手段呈现出黑龙江民间艺术在图形、色彩、方式上的特点,创造性地运用各类方法来实现现代视觉传达设计的意图,在体现黑龙江民间艺术的同时,提高和丰富现代视觉传达设计的表现形式,使现代视觉传达设计工作更加具有生命力。例如:黑龙江民间艺术中具有萨满文化的特点,很多图案和图形具有独特的象征意义,现代视觉传达设计可以利用这些元素,通过抽象的表现手法,能够体现黑土地人民爽朗的性格,同时也可以提升现代视觉传达设计作品的文化内涵和表现形式,做到从艺术和文化上提升现代视觉传达设计作品层次的目标。
2.2提升现代视觉传达设计中黑龙江民间艺术的表达手法
现代视觉传达设计中需要多重的表达手法,更多的象征和表现形式才能够深化现代视觉传达设计的寓意,使欣赏者产生丰富的文化与艺术联想,进而使人们获得意趣无穷的主观体验。黑龙江民间艺术给人以简练、粗犷的感觉,在表达上更加倾向于感情的真挚和热烈,现代视觉传达设计中可以利用黑龙江民间艺术这一特殊特征,达到现代视觉传达设计表达手法的提升。例如:黑龙江鄂温克民族利用黑色表达庄重,在生活用品、生产工具甚至宗教器物上都有黑色的大量应用,这样的表达方式可以反映出鄂温克民族的特点,生生不息的民族特点和民俗特征扑面而来。现代视觉传达设计中可以借用鄂温克民族的表达手法,通过大胆地借鉴提升现代视觉传达设计的层次和水平,在创新现代视觉传达设计思路的同时,实现现代视觉传达设计表达方式的提升。
3现代视觉传达设计中创新应用黑龙江民间艺术的方法
3.1创新现代视觉传达设计的手法
一方面,在现代视觉传达设计中应该创新黑龙江民间艺术元素的汲取方式,要从文化的视角和艺术的观点重新审视黑龙江民间艺术,这样才能实现在借鉴的基础上发扬和传承,做到对现代视觉传达设计手法的更新。另一方面,要在现代视觉传达设计中以黑龙江民间艺术为基础合理进行创作,以新元素和新创意的形式来丰富现代视觉传达设计的手法。此外,要在现代视觉传达设计中合理应用转变和借鉴的手段,将黑龙江民间艺术中符合现代视觉传达设计观念的资源进行及时转变,以适应现代视觉传达设计的具体需要。
3.2创新现代视觉传达设计的理念
视觉传达设计创新的实质是对传统设计理念和固定设计思维的创新。简单地说,就是对以前的设计经验和知识的重新认识。创新,根据事物性质、程度的不同改变,可分为继承传统式创新和激进式创新。用哲学观来看,创新就是事物由量变到质变的运动。在信息时代,人们生活方式上有新观念的介入,在思维的引导和情感的表达上,人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。视觉传达设计怎样才能正确体现未来的价值观,面对新技术的浪潮冲击,设计师应该走出平庸化、程式化模式的设计。
3.3创新现代视觉传达设计的视觉语言
视觉传达设计很大程度上就是民间艺术的“图形语言化”和“语言化图形”来实现的。为了信息和文化的传达,现代视觉传达设计人员需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出新的视觉语言,借以表现传达自我的设计理念和艺术主张。《中国夏都哈尔滨》的演出中有很多黑龙江民间艺术的表现,而这一艺术形式独创性也在于这一点,林永康先生并没有将所有能表达情感的材料作简单的、有秩序的排列,而是结合了现代技法,增强了其作品的灵动性,表现出丰富的情感符号。视觉语言创新的重中之重,在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新,以及这三大元素相互间的美学性构成的创新。
3.4创新现代视觉传达设计的表现方式
民间艺术和民间文化是现代视觉传达设计的基础,从某种角度上讲,现代视觉传达设计就是设计者以民间艺术和文化为基础,应用现代化的材料和现实性工具,在意识与想象的深刻作用下,进行现代视觉传达设计的创作。视觉传达设计中的每一个设计者,不但要重视黑龙江民间文化的表现形式,也要科学地认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性,而且要清醒地意识到自己是使科技转化为现实实体的中介。对于科技的突飞猛进,我们要依靠敏锐的创造性直觉,在新的技术中发现新的表现可能。
4结语