美学设计方法精选(九篇)

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第1篇：美学设计方法范文

【关键词】中职美术设计基础 创新 教学方法

如今的中职美术具体要求在时刻变化着，社会就业需求也在不断地发生着变化，教师需要对教学进行积极的改革，对出现的问题要及时地进行研究并加以探索，寻求最适合学生和自己的教学方法。要因材施教，注意个体的不同发展方向。本文分析了中职美术教育中存在的些许问题，并在此基础上提出了对中职美术设计基础课创新教学的革新措施，着力为提高我国中职教育的水平做出微薄贡献。

一、中职美术教育中存在的问题

创新教学需要建立在相互了解、实事求是的基础上，而问题导向在研究相应对策上起着很重要的作用。现今中职美术设计基础课程在教学中存在以下几个方面的问题：

（一）院校问题

目前，很多美术院校还没有充分完全认识到美术教育的重要性，所以在教学理论、资源配置、师资力量和课程设置上都出现与之不相匹配的缺陷，依然执行包括电脑、水粉、简单素描在内的传统课程设计。这样的教学内容不仅缺乏新意，而且内容呆板、重复，与社会上专业美术人才的需要严重脱轨。

（二）教师问题

为了适应市场需求，很多中职院校开设了美术设计专业，但却没有充足的师资配备，很多美术教师并没有接受过专业的正规培训，从而在相应专业知识方面无法满足专业的需求，尽管美术功底较为深厚，但却缺乏实际设计经验。

（三）学生问题

中职学生受应试教育的影响，没有明确的学习方向，学习只是为了应付考试，这就造成了很多学生学习美术专业知识后，对技能之外的相关知识了解少之又少。学生们在巨大的学习压力之下，仅仅是一心一意地钻研绘画技能，不断提升自己的绘画技能，以求达到升学的目的，而不关心其他文化知识。因此，中职美术教师必须以培养学生的综合能力为目的，在课程设计上注重应用实例的练习和实践操作能力的培养，从而提高学生的实践能力和综合素质。

二、中职美术设计基础课创新教学的措施

良好的教学效果不仅依赖于完善的教学方法，还需要考虑学生的情感因素，坚持以人为本的原则，这样才能激发学生的兴趣和爱好，增强其对艺术的感受能力，从而激发出学生的灵感，使其获得更大的进步。下面针对中职美术课程教学存在的问题提出几点教学创新措施，希望对中职美术教育有一定的帮助。

（一）充分体现职校特色，提高学生专业技能

职业院校的特点决定了教学的要求和形式有别于普通中学，职业院校必须将培养学生的实践能力、专业技能放为首位，着重培养学生的美术功底和专业技能。中职美术教育应与时俱进，及时改变教育教学内容，针对不同的专业，及时改变教育教学侧重点。以服装设计专业为例，因为其涉及的知识面比较广泛，因此在教学的时候，教师应根据专业的特点，将基础性的色彩和色彩的应用作为教育的重中之重，用来提升学生对颜色的分辨能力和创新能力。

（二）调动学生兴趣，鼓励学生创新

在以往的教学中，教师往往处于居高临下的位置上，压抑了学生的创造性和积极性，这对学生能力的提高非常不利。经过长时间的学习后，学生的头脑中已经有了知识累积，对技能的掌握也更加熟练了。在课程教授的过程中，教师应该坚持以学生为本，充分发挥学生的主体作用，不断增强学生的自信心，激发学生的兴趣和灵感，这样才能保证在充分的师生互动中达到良好的学习效果。为此，教师应该从以下几方面着手：

1.平等对话

在教学中，教师应该与学生进行平等友好的交流，营造和谐的学习氛围，让学生充分地表达自己的看法，提出自己的意见和建议。这样才能激发学生学习美术的兴趣，从而达到提高学生美术能力的目的。

2.因材施教

每个学生都有着自己的特点，包括优势和不足，教师不能以学生美术成绩的好坏来划分学生等级，这样只会使学生感到更加自卑，更加沮丧，失去对学习美术的兴趣，对提高其学习水平会产生阻力。教师要根据学生不同的情况，采取相应的教学方法，恩威并施，奖惩分明，加强对学生的鼓励，进而让学生能够体会学习过程中的满足感。

3.加强互动

师生之间的关系如何是影响学生能否取得理想成绩的重要因素。为此，教师应该在课堂上下加强与学生之间的互动，这样能够拉近师生之间的距离，进而提高学生学习美术的主动性，对于提高学生的学习动力起着重要的推动作用。

（三）采用阶段性教学法，情境渲染与分段突破相结合

第2篇：美学设计方法范文

美术是一种视觉艺术，是人们通过视觉的方式进行思想和情感互动、交流的特殊“语言”手段，人们可以通过美术活动、美术创作、美术作品，互相交流绝对人生价值的定义和追求，对世界的感悟和认知，进一步完善人性，净化心灵，焕发人的生命力。在当前社会快速发展的背景形势下，对人才的要求逐渐多元化，高校作为人才培养的重要基地，也应该顺应时代的发展需求，创建多样化办学类型，高校美术设计专业作为一种新兴的艺术门类逐渐发展壮大。美术设计课是一门实用艺术，不仅要求学生具备较高的艺术修养，同时也要求学生具备自己个人的独特魅力以及创造力，因此加强美术设计课教学质量对于培养高素质美术创新人才，促进学生的个性化发展，提高学生的综合艺术素养和能力显得尤为重要。然而当前我国美术设计课教学模式较为单一、落后，并没有实现美术设计课教学的真正价值，积极创新美术设计课教学方法是当前广大教师思考的重点。

美术设计课教学中存在的主要问题

1.课堂教学组织问题。目前我国美术设计课教学普遍存在过于注重对设计技巧和方法的指导和传授，对于与美术设计课专业理论相关知识的传授关注度较少，导致很多学生对于美术设计课专业的起源、发展历史、发展现状以及基本的理论知识了解较少，对专业技巧和方法只知其然而不知所以然，没有领悟到美术设计的灵魂和意义，创作的美术作品自然缺乏更深层次的艺术感染力。

2.并没有实现理论教学与实践教学的有效结合。传统的美术设计课教学过于重视讲授课堂教学以及学生设计技巧和方法的培养，对于学生体验所学知识的过程关注度较少。教学过程中主要以教师为中心，学生始终长期处于被动接受的状态，很少给予学生实践的平台和机会，很多教学内容也根本没有配套相应的实践环节，仅仅依靠书本上的教材照本宣科，导致课堂知识传授与社会实践严重脱节，不利于学生创新意识和能力以及实践动手操作能力的培养，与当前社会岗位需要出现偏差。

3.美术设计课师资队队伍综合水平较差。纵观当前我国美术设计课教学现状而言，大多数院校开设美术设计课教学的历史较短，除了传统的艺术院校或者师范院校外，一般的办学年龄最长不会超过10年，最短的办学年龄也只有3-4年时间。因此很多院校关于美术设计课教学的相关经验和研究不足，该课程的师资也严重匮乏，基本上都是一些高校艺术专业或者与该领域相关的本科毕业生来担当，虽然这些毕业生具有年龄、活力，但教学经验相对较少，尤其是对于实战经验严重匮乏，对于日新月异的新设计风格、新材料、新市场等缺乏理解，无法为学生搭建起课堂教学和社会实践之间的桥梁。

优化美术设计课教学的方法

教育受制于并服务于社会生产力，当前我国教育已经进入适应全球社会进程的重要历史时期，随着我国教育体制改革的不断深入，教育形式、方法、内容等诸多方面也应该随之做出必要的更新和调整。美术设计课教学作为培养学生创新能力的重要课程，也应该积极创新，不断探索新的教学方法和路径。

1.明确育人方向，打破传统观教育思想，树立全新的育人理念

目前，我们正处于社会主义市场经济体制改革的关键时期，随着知识经济时代的到来，传统的应试教育格局显然无法满足现代社会以及教育的发展需求。教师应该摆脱传统的“画一画，说一说，写一写”的单一教育模式，应以学生就业为导向，重视学生创新能力、实践动手能力的培养，打造一大批符合社会发展需求的创新型实用人才。在实际教学过程中，教师适当调整课堂组织教学结构，首先应确保美术设计课基础理论知识传授应到位，要求学生必须熟练掌握有关美术设计课的起源和发展历史，感受到美术设计课独特魅力。同时应要求掌握深厚扎实的美术设计课理论知识，只有具有一定的基础知识功底，才可以灵活应用于实际，大胆创新，因此笔者认为美术设计课基础理论知识应占到本课程的1/4-1/3左右，为培养学生的实践设计能力奠定良好基础。

2.应加强美术设计课课堂教学与实践教学的有效衔接

美术设计课教学的主要目的是为了为社会提供一大批真正实用型人才，提高学生的艺术素养以及设计创新型人才，因此在实际教学活动中，教师应注意联系人们的生活实际组织教学。比如在学习“室内装饰材料与施工”的相关内容时，仅仅依靠教师的口头阐述，这些难懂、负责、抽象的知识，学生们很难在短时间内快速、有效的吸收、理解，教师可以组织学生们亲临施工现场，自己亲身感受一下室内装饰的各种材料以及施工工艺，增加学生对实物的直观形象记忆，有利于学生又好、又快的理解、记忆。想要认真落实美术设计课实践教学，首先应建立完善的实训基地，加强与校外社会企业的合作，实现“教、学、研、产”一体化教学模式。学校应积极创新教育模式，采用多样化的教学方法，比如像“分段学习”，在实际教学过程中，将美术设计课教学分成理论和实践教学单元，相互交替、穿插、更替教学；也可以实施“教学车间”教学，在校园中积极引入校外企业，模仿真实公司的工作运行模式，建立模拟式的实习车间，让学生能够一边生产，一边学习；还可以进行“弹性安排”实践教学，比如企业可以按照季节性订单情况以及实际生产任务，组织安排实践。

3.以美术欣赏作为药引，培养学生的创造思维

在美术设计课实践教学过程中，教师应注重培养学生发现美的能力，提高学生的审美情趣，在每一节课上，教师应结合相关的教学内容，引导学生欣赏一些优秀的美术作品，通过形象、生动的美术作品来激发学生的学习兴趣。教师可以首先讲解与该作品相关的基础理论知识，比如分析该作品的色彩、形象、生活、内容等，指导学生关于该作品中相关设计技巧和方法，让学生不仅接收到美术作品相关概念知识，同时也学会掌握一些作品设计技巧。通过这种教学方式，也有利于学生培养自主思考能力、实践动手能力、创造能力。教师可以采用日常生活中对美的欣赏、校外参观欣赏、校内展览欣赏、专题欣赏、随堂欣赏等美术欣赏途径。

4.培养学生的创新精神与能力

在美术设计课教学中，教师可以实施“再设计”教学，让学生意识到教师的范画并不是唯一的设计标准，应引导学生自己去找设计思路，培养学生的创新设计意识。比如教师在讲授《材料美感――装饰画》这一节设计课教学过程中，教师可以组织学生积极展开“谈创作设想”、“我是设计者”的专题讨论，鼓励学生充分发挥自己的想象力，利用材料的美感主动去再设计、再创造，设计出极具自我个性和想法的作品。同时，教师应结合学科特点加强对学生的创新教育，鼓励学生大胆创新，形成求新、求异的思维，培养学生的创新能力。比如在讲解“面具选材”的相关内容时，教师应鼓励学生根据自己个人的兴趣、爱好进行选择，鼓励学生在面具的线条、色彩以及造型等多方面大胆创新，尽可能突出面具造型以及材料的特色。

综上所述，美术设计课是培养学生艺术素质，创新能力，实践动手能力的一门实用性学科，在知识经济时代，美术设计课教学应顺应时代的发展需求，不断革新教学方法，注意课堂教学和生活实际高效结合，强调学生实践能力的培养，为社会培养一大批符合岗位需求的高素质设计人才。

第3篇：美学设计方法范文

关键词：数字媒体；多媒体；艺术；案例

中图分类号：TP37-4文献标识码：A文章编号：1007-9599 (2012) 02-0000-02

The Research of Experiences and Method of Teaching in the Course of Digital Media Designing

Jiang Mingxing

(Anhui Institute of International Business,Hefei231100,China)

Abstract:With the rapid development of digital media industry,the major of digital media has flourished in a number of college and training institutions like bamboo shoots after a spring rain.But,at the same time,it exposes a range of issues.The author summed up a number of effective teaching methods and measures from his own teaching and practical work combining features of higher vocational education.

Keywords:Digital media;Multimedia;Arts;Case

一、引言

数字媒体，从一开始就是艺术创作与计算机技术应用相结合的产物，随着科学技术的不断进步这种结合日趋紧密，它给人们提供了一个能充分展示个人艺术才能的新天地。如今，摆在艺术创作人员面前的不仅仅是一些艺术概念，而是现代的网络、计算、电子等与艺术毫不相干的技术术语也出现在他们的面前。所以，只追求艺术，不重视技术，是创作不出精品来的。作为新型的计算机应用技术，发展势头非常迅速，已经在很多领域中得到广泛应用。近些年来，社会对数字媒体设计类人才的需求急剧增长，一些有条件的高等院校，特别是高职高专类院校纷纷开设这类的专业或课程，而该领域最缺就是具备一定设计能力的软件使用人员，我们在数字媒体设计类课程的教学过程中力求使技术和艺术能够完美结合，逐步培养学生的视觉审美能力和数字媒体设计能力，帮助学生掌握该领域的综合技能。

二、数字媒体设计类课程特点

数字媒体产业包括用数字化技术生成、制作、管理、传播、运营和消费的文化内容产品及服务，具有高增值、强辐射、低消耗、广就业、软渗透的属性。数字媒体设计类专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。数字媒体设计类课程旨在培养学生具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。

数字媒体设计类课程属于多媒体技术应用的课程，特点是信息量大，实践性和艺术性强。在高职高专院校，该课程的教学形式主要分课堂教学和上机实践两个部分，要求学生有较强的动手能力和创新设计能力。该课程表现形式上，主要使用一些媒体设计软件，比如音频编辑软件、动画创作软件、视频处理软件等，进行多媒体作品的创作。课程目的很明确，主要包括动画、图像、影视作品等媒体设计类课程，课程联系密切，综合性较强，对学生的艺术设计和编辑软件的综合操作能力有着较高的要求。

三、在教学实践中取得的教学体会

数字媒体是视觉艺术与电脑制作技术的综合表现，设计者用数字媒体作为自己创作或设计手段的一种媒介，在很大程度上更为注重和强调受众的感官刺激和行为感受，同时，在设计领域和信息传播中起到了越来越重要的作用。

我国的数字媒体人员大都是从相关专业转行而来，对数字媒体专业缺乏深程度的理解，大部分教师注重技术掌握的熟练程度，而忽视了数字媒体产品背后所支撑的美学素养的提高，所以对学生的要求也就自然如此了。现在所开设数字媒体专业的学校大多数都是从技术的掌握程度来作为专业衡量的标准，这样从教师到学生普遍对数字媒体的理解大部分停留在技术的熟练程度，对美学素养关注不够。

目前高职高专院校中，类似的专业开设的基础课程比较多，但富有特色和针对性的专业技术课和实训技术课较少，同时教学方法落后，教学内容陈旧，加上教学资源不足，现有教学模式下培养出来的学生很难适应行业要求。在这类课程教学中，学生也往往会重视对软件操作方法的掌握，而轻视基础理论的学习和设计理念的培养。在设计实践中常常学生也忽视设计文化、设计理念在技术上的应用，造成过分重技术、轻设计的局面，这样设计或处理的作品也是缺少美感和创作性。在多媒体作品创作之前，先是有创意，而电脑技术只是完成设计的工具。

四、在教学中采用的方法和具体措施

在数字媒体设计类课程中主要采用遵循系统性，科学性和由浅入深，由简到繁，循序渐进的原则，具体措施如下：

（一）转变传统的教学思路，大胆创新，充分发挥学生的主导性，鼓励学生标新立异。在传统的计算机课程中，主要侧重在对学生理论理解的培养，而学生的创新能力和自主性没能得到很好的发展。由于学科的交叉性，技术与艺术的融合才是数字媒体的显著特点。所以，在课程教学中学生在掌握基础理论知识和基本技能的基础上，还需要从中外优秀的多媒体作品和本土民族文化中汲取设计营养，充分发挥独立思考和善于动手的能力，并在传承优良传统的基础上，大胆创新，发展求异思维。因此，在实践环节上，可以布置一些多媒体创作的，要求学生通过自己的策划和设计来完成该作品，这样可以极大提高学生实际动手的能力和创作意识。例如，动画制作中常需要插入一些声音，比如人物的配音或背景音乐，可以要求学生结合动画短片自己录制声音，通过音效处理，最后加入到动画作品中。

（二）提高CAI课件质量，注重课程教学的互动性。现有的多媒体课件的表现形式虽然丰富多样，但其应用的目的还是服务于教学活动，所以在设计和制作中应该考虑课程教学特点，表现形式要简洁明了，包含的信息量要适中。同时，在课件的编辑合成过程中，将艺术性、教育性、科学性有机地统一起来，突出课堂教学的难点和重点，将较好的创意融入课堂教学中，通过课件的画面来充分调动学习者的各种感官，提高学习兴趣。课堂教学中，应打破传统的老师讲、学生听的教学模式，充分调动学生的主观能动性，激活学生的创新思维以及设计观念的语言表达，使师生在互动式教学中更加强化所学知识。

（三）建立课程的教学网站也是很重要的，教学网站不仅可以为老师提供教学文件和网络课件的平台，还可以上传多媒体作品创作的素材，而相应的论坛也会为师生提供更多讨论交流的机会。在教学网站中，可以考虑开辟优秀作品区，用于展示师生自己优秀的做多媒体作品，供大家相互学习和欣赏。

（四）突破课程教材要求，注意行业应用。目前数字媒体类教材存在着软件版本滞后和专业性不强的缺点，难以达到高等院校专业培养目标，所以老师在教学中根据数字媒体设计行业的人才需求和市场发展趋势，对教学内容和实训内容可以做出一定的调整。在进行数字媒体设计类课程的内容讲解时，注意由浅入深，层次分明，使得知识的讲解变得深入浅出，容易掌握，主要分成三个阶段的教学。第一阶段，电脑美术素养的培养，以及常用设计软件的基本操作的介绍和练习；第二阶段是高级阶段，围绕行业应用和就业需要选择教学和实验内容，选取了一定的来演示操作和评议设计理念，来强化对软件功能和特点的体会，了解相关领域的行业规范，逐步培养学生的电脑艺术设计的表现能力；第三阶段是更高一级的课程训练，结合经典的多媒体，使学生进入专业的动态设计中，比如三维动画、影视作品特效，其中包括一些设计软件的联合使用，这样可以使学生的创意能通过电脑技术淋漓尽致的表现出来。

（五）在课程考核上，应突破传统的理论考试方式。数字媒体设计类课程实践性强，传统的卷面考试方式不太适合考核学生的学习情况，因此必须采用创新的考试方式。一般院校都是平时成绩和期末考试合成来给出学生某门课的成绩。平时成绩可以结合平时教学和实践形式，进行相应的检查评价，评价的方法一般有：实验小组自评、教师评价。期末考试可以采用实践考试与理论考试相结合的方式给出成绩，实践考试一般要求包含课程要求的重难点，可以要求学生在一定时间内依据相关背景或主题完成相关的。

五、以就业为导向，做到课程教学与行业需求相结合

目前，数字媒体应用已经相当广泛，涉及很多的行业领域，教师应该依据行业的岗位技能需求和人才素养，在教学中应不断挖掘该类课程在培养学生创新意识和创新能力等的作用，逐步提高学生多媒体作品设计的能力，为该领域相关专业的学生将来从事广告设计、动画设计、影视作品编辑等工作领域打下坚实的基础，同时在教学和实训中注重培养学生艺术审美能力的提高，使学生学到真正实用的东西，就业时能够胜任企业或单位的岗位要求。

通过几年的教学研究与实践，我们总结出了一些关于数字媒体设计类课程的教学方法和理论，我认为值得大力提倡和推广的就是，灵活运用多媒体课件和网络教学等先进的教学手段，生动得将知识呈现在学生面前，而行业也使学生的设计制作得以“规范化”。随着计算机技术的发展和人们审美观念的转变，需要专业教师不断实践，不断总结，不断创新，才能及时了解行业规范和行业应用，有效地提高教学效果。

参考文献：

[1]科技部高技术研究发展中心[R].2005中国数字媒体技术发展白皮书,2005,12

第4篇：美学设计方法范文

关键词：教育技术 教学设计 多媒体教材

恩格斯曾经说过：“社会一旦有技术上的需要，则这种需要就会比十所大学更能把科学推向前进。”计算机技术的快速发展和信息技术的广范应用使现代教育技术发生了质的飞跃，给教学改革带来了新的机遇和挑战，而计算机多媒体教学便是这场变革中的生力军。

计算机多媒体教学很大程度上依赖于多媒体教材的教学应用，而多媒体教材的教学应用，不仅依赖于教材制作人员的素质、硬件环境的支持和教员运用多媒体手段的基本功，更要依赖于多媒体教材的教学应用设计。教育技术的迅猛发展，使教学设计成为“教”与“学”之间的桥梁，缺乏科学合理实用的教学设计，便有教材不会合理应用，有条件不能充分发挥作用，有能力无法施展。深入进行教育技术理论研究，把多媒体教学应用纳入教学工作设计的轨道，是推动多媒休工作深入开展，提高多媒体教学水平的重要措施。

教学设计（Instructional Design简称ID）的理论和实践是当前教育技术学研究的热点问题之一，作为一门学科是60年代末在美国兴起，从教育技术学中派生出来，80年代中期传入我国电教领域的。

教学设计是运用教育技术去分析，研究教学问题和需求，确定解决它们的方法和途径，然后评价教学成果的这样一种系统的计划过程。整个教学活动、教学过程都受教学目标控制，教学设计必须首先确定教学目标；教学过程，是一个由“教”“学”和“学习者”组成的动态开放系统，认真对该系统各要素进行分析，才能搞好教学过程结构设计；应用优秀方法和决策技术对各级设计方案进行分析，比较，评价，选择出教学设计的最佳策略，使其符合教学的需要；利用反馈信息将系统的反应输出状态与预期目标相比较，对输入进行修正，使系统输出状态与目标要求相一致，这四点便是教学设计的基本原理——即目标控制原理；要素分析原理；优选决策原理；反馈评价原理。

教学设计是在选择、确定了多媒体教材的课题内容和教学总目标之后所进行的工作。包括：把课题教学内容细化为知识要点、把知识要点的知识内容科学归类为各知识要点确定不同层次的教学目标；选择确定教学模式，设计组织知识结构，选择、确定、优化组合媒体信息；划分教学环节，结构教学程序；分析、确定诊断评价的内容，选择诊断评价的方法，具体做好诊断，评价中提问、回答、反馈等部分的设计。由此可见，教学设计是多媒体教学的基础性工作，是提高多媒体教材整体质量的保证，能够使多媒体教材具有鲜明和严谨的科学性和较强的实用性。

计算机多媒体教学的教学设计，应包括媒体的选择、媒体配套、媒体的功能设计和媒体的应用设计，使多媒体教材的编制和教学能正确处理教学中各要素之间的关系，达到精制多媒体教材和优化多媒体教学过程的目的。在精制多媒体教材的过程中，多媒体教材的教学设计最为重要，下面就这一项谈一下自己的体会：

一、多媒体教材的教学设计要确定课题和教学目标

如何确定课题和教学目标呢？首先，要分析学习需要，这里包括分析教学大纲的要求，分析社会需求，分析学习者的现状；其次，要分析设计与制作多媒体教材的必要性；再次，从资源与条件分析设计与制作多媒体教材的可能性；然后，选定课题；最后，确定总的教学目标。同时，确定课题要遵循教学需要，扬长避短，技术可行，经济效益等原则。

二、多媒体教材的教学设计要分析教学目标和教学内容

分析教学目标和教学内容的理论依据

分析教学目标的理论依据――布鲁姆的三领域目标分类法：

a．认知领域的目标

划分为识记、理解、应用、分析、综合、评价等六个层次的目标。

b．情感领域的目标

划分为注意、反应、价值判断、组织化、价值或价值复合体的个性化五个等级。

c．动作技能领域的目标

划分为模仿、操作、精确和联想等四个等级。

（2）分析教学内容的理论依据：常见的教学内容五分法

依据加涅、奥苏伯尔、布鲁姆等人对教学内容分类的方法，并根据学生智力活动特点，可以将教学内容分为下面五类：

a．事实的学习

指学习者通过学习能记忆并在需要时能将其表述出来的。诸如名称、符号、地点、定义、对事物的描述等具体的事实。

b．概念的学习

是指将具有同样特征的事物进行归类，用来表征其属性用名称的名词。

c．技能的学习

一系列动作的链锁化，如：语言＋智力＋手工＋机械动作＋综合等。

d．原理的学习

把若干个概念组合在一起，用来陈述事物因果关系的规则和规律，如数学中的两个三角形例行全等的条件，需要多少个边相等？需要多少个角相等？

e．解决问题的学习

运用知识和技能发现问题，提出假说，搜集事实，作出解释、论证、解决问题的程序与方法，如实验方法，数学方法等。

分析教学目标和教学内容的方法

将选定的课题（或学科）内容分解为单元（或部分或章节）内容，再将再将分解为知识点或直接分解为知识点。1

将划分出来的各知识点的知识内容按事实学习、概念学习、技能学习、原理学习和问题解决学习等类别科学归类。

按照布鲁姆的教学目标分类法，分解出来的单元内容和各个知识点的知识内容确定不同层次的教学目标。

综上所述，根据分析教学内容和教学目标的原理和方法，建立下面学习内容与教学目标的二维层次模型供参照。（其中横轴代表学科内容分类，纵轴代表认知领域教育目标层次。）

三、多媒体教材的教学设计要进行教学模式和媒体信息的选择

教学模式的选择要依据教学目标、教学内容及教学对象进行选择，可利用整体采用一种模式或主式与他式相结合的方法。在多媒体教学中，媒体可提供感性材料，加大感知深度，提供具体经验，促进记忆理解，克服时空障碍，丰富课堂教学，因此媒体信息的选择是十分重要的。媒体选择的方法步骤有很多：

要熟悉媒体的使用目标。这里包括：呈现事实，创设情境，提供示范，解释原理，探究发现等。

要了解各种媒体的特点。比如说：文本具有抽象层次较高，阅读灵活、方便的特点；图形具有抽象承载信息量少，但数据量不易失真等特点；图象具有逼真、生动、有趣、有利于描述事物运动、变化过程，有利于激发学习积极性等特点；音频具有保真度好，在处理传输过程中，原声信号基本不丢失，可生动地再现、表现事物，但占据存储量大等特点。所以在上述媒体中，文本、图形、图像适合传递静态信息；动画、音频、视频适合传递过程性信息。

要按照学习（经过科学归类并规定了知识水平的）知识点的需要，确定媒体的使用目标。

依据媒体特点，为确定媒体使用目标的知识点选择媒体类型。

四、多媒体教材的教学设计中选择与使用媒体信息遵循的规律

图像和言语有互补性。媒体选择与使用得好，一般会使学习者产生视听联觉、即在心理上引起相关言语或表象。

图形多配有言语内容。

在呈现需长间注意的学习内容时，常常使用语言、图像、甚至加上文字来呈现。

4、颜色、音乐、音响是重要的媒体信息。

五、多媒体教材的教学设计要进行知识结构和教学程序的设计

知识结构要依据知识本身的内在联系和学习者的认知特点来设计，知识结构的设计类型包括直线结构（结构内知识点是直线有序展开的）；并列结构（结构内知识点之间是并列的、同级的关系）；层次结构（知识点之间可以是递进、因果、条件等不同级的关系，但后一层知识的学习必须在前一层知识的基础上才能进行）；复合结构（直线，并列的层次结构的结合体，知识之间形成一种网络的复合结构）。设计知识结构还必须遵循体现知识内容的关系，体现学科教学规律，体现知识结构的功能三方面的原则。

多媒体教材是一种教学程序，程序结构的设计是多媒体教材设计的一项重要内容，教材类型不同，其程序结构也有差异，教学程序设计包括导入、补充指导、练习三部分。导入部分要给出本单元学习的基本目标、主要学习项目以及注意事项，还要进行预备性测试，若发现学习者有补充学习的必要，学习流程将转向辅助学。指导部分又分为主指导成分和补充指导成分两部分，主指导成分是用于概念、法则、理论等基本内容的学习，在学习者遇到困难时，可启发或说明，出现错误时可开治疗处方，但不以任何形式直接提供标准答案。补充指导成分是指对主指导人的学习进行某种补充，学习者可按测试结果不同，从基础、标准和提高三个分支内容中进行选择性学习。练习部分也分为主练习成分和补充练习成分。主练习成分的是掌握和调整所学内容，或提高某方面的技能，对错误应答可提示，可更正，流程多为直线型； 补充练习成分是指若学习者对主练习未掌握好或练习量不足，可进入该练习予以补充。

六、多媒体教材的教学设计要进行诊断评价的设计

多媒体教材诊断评价，是通过一定方式，了解学习者的学习情况，并对其进行判断诊治的一种教学程序。

诊断评价的目的是为了及时纠正学习者在学习过程中出现的失误，增强学习者继续学习的信念，在智能化CAI软件中建立学习模型的基础。

诊断评价的内容包括：测量学习者完成教学目标和任务的基本情况；测量学习者对学习内容的理解程度。

诊断评价的方法有前测、问答、练习与测验。

第5篇：美学设计方法范文

不要把孩子学数学看得很复杂，需要专门的教学方案。其实，孩子每天都会经常接触和使用数学概念，譬如：

* 上下楼梯时数台阶；

* 比较苹果的大小、巧克力的多少；

* 整理玩具时要分类；

* 摆饭桌、分发筷子和饭碗，包含着数和一一对应的概念；

* 画一张“我的家”的图画，需要有空间概念；

* 观察超市里的瓶瓶罐罐、生活环境和四周的各种物品，能帮助孩子认识物体的形状。

这样的例子举不胜举。如果爸妈能在生活中发现这种种的“数学概念”，孩子

的数学学习就已经完成了一半。一旦有了适当的指导，孩子就会慢慢认识到“这些和那些就是数学哦”，这就能为孩子今后理解和学习正式的数学打下良好的基础。

300字

――编者的话

早期对“数”的认识，对孩子以后的数学学习具有很重要的意义。

纸笔式标准化训练对于孩子掌握算术技能可能是必要的，但这是一项枯燥又

抽象的活动，很难激起孩子的学习兴趣。

更有效的学习方法应该是具体的、积极的，需要我们跟孩子一起玩运用数学

思维的游戏和实践活动。

下面推荐6种可以帮助孩子发展早期数学思维的游戏活动。

1. 十进位积木

“十进位积木”可以在商店购买或用木材、泡沫塑料自制。一组十进位积木

包含一些单个的立方体，让孩子学习一个一个来数，如1，2，3，4……

由10个立方体连成的柱子，让孩子学习10个10个来数，如10， 20， 30，

40……父母可以想出不同的游戏，和孩子一起玩十进位积木的游戏。

2. 硬币的变化

首先确保你的孩子已经理解每个硬币的价值――1角，5角，1元。给孩子足

够数量的各币值硬币，然后给他一个数字，请他从手中的硬币中取出同样价值的组合。如，请他拿出1元钱，一般最初的时候，他会给你1个1元硬币，随着技能的提高，你可以给他更难的任务，用多少种不同的方法给出1元钱？

你可以这样提问：只用1角硬币可以吗？可以只用5角硬币吗？可以用1角

和5角的硬币组合吗？为什么可以或为什么不可以？

3. 重新排列

这项活动需要3个玩具，小猫小狗和小老虎之类的玩偶随意选择，也可以

是标上记号的相同物体。

首先，让你的孩子从左到右排列小猫小狗和小老虎，或者标注物体如A、B、

C；然后和他一起尝试，是否可以用多少种不同的方式来重新排列这3个玩具，如，把第一个和最后一个交换位置就成了新的排列。让孩子在纸上记录不同的排列顺序，应该共有6种组合。

4. 商数和余数

开展这项活动，你需要准备一些巧克力豆或者小颗粒饼干、谷物甜甜圈。

给孩子一定数量的巧克力豆，让他将巧克力豆分成若干个组。如，你给孩子

26 颗巧克力豆，要求他将巧克力豆分成每组3颗。他应该把巧克力豆分成8组，每组3颗，并剩下2颗巧克力豆。这时，你就可以告诉他，组数“8”被称为“商”，而剩余的不能组成一组的2颗巧克力豆，就被称为“余数”。

如果孩子可以在一定时间以内完成这个分组活动，就可以给予小小奖励，让

他把“余数”――剩下的几颗巧克力吃掉。

5. 奇数和偶数

请你的孩子将巧克力豆分成每组2颗。这样“余数”只可能有两个值：

没有巧克力豆留下来，余数为0；

有1颗巧克力豆留下来，余数为1。

告诉孩子：当某个数被2除，获得的余数是0时，我们说这个数是偶数；当

获得的余数是1时，我们说这个数是奇数。

6. 分割比萨饼

买3个比萨饼。任何能够均匀分割的东西都可以，只是比萨饼更有趣一些。让孩子邀请朋友来做客，一起吃比萨饼，而且把比萨饼全部吃掉！

让孩子把第一个比萨饼切成相等的两部分，把第二个切成相等的三部分，把

第三个切成相等的四部分。

一边让孩子看你切，一边向他们解释：尽管每个比萨饼都被切成了不同的份

数，但每个还都是一个完整的比萨饼。如，当你把一个比萨饼切成两份，两份合在一起就是一个比萨饼，或者说是2 / 2 = 1；同样，3 / 3 = 1，4 / 4 = 1，依此类推。

这项活动表明了分数的一个重要属性，即每当一个分数的分子和分母都相同

时，分数等于1。一定要让孩子明白这个道理，因为这对今后的分数的进一步学习很有帮助。

除了上述的游戏，让孩子经常搭积木也是很好的跟数学有关的游戏。

孩子搭积木时，你可以告诉他：房子的这一边和另一边是一样的、对称的，

并特别告诉他，有一个词汇专门用来描述这样的现象――对称。

引导孩子观察“积木房子的大小”，引导他讨论“谁搭的积木房子更高更宽，

用了更多的积木”。

用积木搭出孩子身边其他对称的物体，如窗户、屋子里对称摆放的家具和物

件等等，认识物体的形状。

启发孩子测量自己家房间的宽长，给他一根绳子或一把尺。让孩子说说房子里

各种物体的形状，如书的封面是长方型的，球是球体的，杯子是柱体的。

对积木的形状或颜色进行分类。

* 你是孩子最好的数学老师

最有效的学习数学的方法是把学习数学包含在日常生活和游戏中。你最好能

树立这样的意识――在放松愉快的状态下，经常和孩子谈论数学，譬如，做家务时测量物体，就是好机会。“这块布太小了，遮不住桌子”。

抓住机会对任何东西一起数数，和孩子一起数分币、糖果、人、玩具等等。

在日常的实际环境里发现数学。和孩子在外面散步时，让孩子说出周围环境

里的各种形状，一起寻找路标，认识自己家的方位。

第6篇：美学设计方法范文

相关热搜：美学  美学原理  科技美学

【论文关键词】美学；公共艺术；西方美学；中国传统美学

【论文摘要】本文以传统美学理念为切入点，论述城市环境艺术设计对中西方传统关学观念的传承，强调西方羡学观念的核在于形式论，而中国传统美学中，意境说、格调说和气韵说占主导。

1.传统美学观念

1.1表理论

美是一种直觉，直觉就是表现，纯粹的直觉获得纯粹的表现，直觉是具有特殊的目标知觉，是一般意志的实践转化为道德活动。因此，美既不是有用的，也不是愉悦的或者真善的。

1.2朦胧论

认为美是一种朦胧的清晰、模糊的明确、似是而非、不似之似、似而不似的直觉感受。美的理论是凭直觉中的感受，美中含有一定成份的真与善，但是美的事物特别是形式美，当美达到相对的审美标准时，具有一定虚假和丑恶成份的事物仍然觉得美。

1.3幻觉论

美是“观念的外观”("dasscheienederidee")。这一定义，部分是形而上学的，部分是实在主义的。美，依赖于这些第二性的质的组合，因此，美不能存在于外在世界真实的物理对象之中。

1.4精神分析论

弗洛伊德(freud)及其许多门徒初创并发展了精神分析美学的基本原则。133229.CoM

基本原理的主要定义是怎样从永恒的“冲突”的观念出发，再进一步，这一压抑的行为又是怎样在无意识当中创造出一个观念相冲动的体系。这一体系，从人格的其他部分孤立出来，术语上称“情结”(complex)。

1.5体验论

近代科学美学创立者费希纳，把关于美的科学当作普通心理学的一个特殊领域，他所开创科研理论，是把实验的方法介绍到美学中来，就是一种“从下而上”("vonunten")的方法，从特殊到一般的方法。他用这一方法来代替旧的形而上学的方法，即“从上而下”("vonunten")的哲学方法。

1.6移情论

对于这一特别生动的美感经验—近年来多数哲学家都称之为移情(einfuhlung)—所作的还不够成功的解释，不是在《小宇宙》中找到的，而是在《德国美学史》中找到的。在这本书中，作者批评了赫尔德的极其类似的看法。在赫尔德方面，曾经以炽烈的想象的热情维护过内在生命的自由而又完整的表现。作者告诉我们，这一过程是建立在观念多样化的联想或回忆上面的。

1.7现象学论

只从事于现象("phanomene")的描述，只关心显现在知觉中的对象，而完全不管对它们在因果上的说明。它抓住对象本质的内在特性。“所采用的是一个特殊的例子中抓住每一个对象的一般特性。象这样所显示出来的事物的内在基本特征。

1.8完形心理学美学论

完形心理学美学是当代西方美学的重要流派之一，完形心理学又称“格式塔心理学”。“格式塔”是德文”“gestalt”一词的音译。他通过对音乐曲调的研究，认为音乐绝非仅仅是曲调音响的总和，音乐中的曲调旋律除了一系列的音响外还有别的东西，这种东西就是“格式塔特质”。

2.城市公共艺术设计对西方传统美学观的传承

2.1模仿说

古希腊美学家认为:艺术就是模仿自然。准确地说，就是艺术是模仿自然、社会和现实。依据模仿论的美学观，艺术品的审美判断标准就直接取决于模仿的真实与否，这样艺术家的创造力就大大削弱。

如今的城市公共艺术设计，很多设计作品就是这种对生活和现实的再现，特别体现的城市雕塑上。

2.2表现说

艺术表现论认为:艺术起源于情感表现，艺术的本质也在于情感的表现。

所谓艺术的表现论，主要指:艺术家作为个体感情的存在，强调艺术的目的仅仅只是表现个体独特的、微妙的、难以言说和不可重复的感性体验。而产生与人类心灵之中的情感有一种内在的力量，一种冲动，只能借助外在的形式把感情表达出来，成为可以观照，可以感受的东西。

2.3形式说

形式之于艺术的重要性是不言而喻的。就艺术而言，反映现实生活也好，表现主观感情也好，都必须纳人一定的审美形式，才能成其为艺术。“艺术的形式性”就是认为形式构成了艺术之最根本的特征。

对形式的认识，后来逐渐发展为“有意味的形式”。

具体显现为:对称与均衡;反复与节奏;多样与统一。

城市公共艺术设计通过对交通的组织、用地功能的分区、各种公共设施的配套、绿色环境的开发、街景形象的塑造、特色环境的创造、城市天际线的表现，把城市的各种环境要素进行合理的安排，从形态、功能、人的行为心理等各个方面，使景观组群由无序变为有序，使城市的景观环境得以发展和完善。

在城市公共艺术设计创作中必须把握好组织与被组织的关系，在制约中寻找自我，使设计师更客观地对待创作的客体，进人无模式的境界之中，再自由地走出来。这样创作出来的客体不会与其他的城市公共设计雷同，不会是随便从别处抄来，也不能随便搬到他处，而是“特定”环境中的特殊表现。

3.城市公共艺术设计对中国传统美学观的传承

3.1意境说

意境，是中国传统美学的核心观念。

意，指创作者在作品中流露的主观思想感情。

境，指创作者对客观形态的描绘与刻画。

中国传统美学认为，写实，不是自然主义的描绘对象具体的形态，要求达到内在精神的神思，强调“似与不似之间”，现代画家齐白石说:“不似为欺世，太似为媚俗，象用在似与不似之内”。

当今，许多城市公共艺术设计作品继承了意境说美学特点，尤其是雕塑作品。

3.2格调说

中国传统美学往往强调“虚实相生”、“以简就繁”、“计白当黑，妙在无处”、“无法而法，乃为至法”。城市公共设计是对人类的生存空间进行的设计，公共艺术设计的对象是构成人类生存的空间，而产品设计创造的是空间中的要素。这就需要设计师对其进行总体的综合的规划与设计，首先要注意协调各对象之间的关系，协调各要素之间的虚与实，简与繁的关系。

3.3气韵说

气，本是中国传统哲学中的概念，指构成万物的基本元素。韵，本指和谐的声音。气构成事物，韵则决定事物的雅与俗，高与低，美与丑。气韵，就是说，具有高雅气质的人才能做出高雅的艺术品。

中国古代美学重神而轻形，这种美学理念直接影响当代的城市公共艺术设计。在城市雕塑和城市水体设计时，往往追求一种意境。如由北京大学景观规划设计中心等单位合力完成的奥林匹克公园，主要创意是整个设计像荷花在荷塘中繁茂生长一样。运动员、裁判员和其他参与者之间的相互关系好比被荷叶呵护的水中和水面上丰富多彩的生命活动。中央的步行区域和必要的交通设施是关键。整个设计弱化了具体形态的描绘，极力营造出一种荷塘意境。

4.小结

本文重点对城市环境艺术设计美学传承进行概述:

4.1以传统美学理念为切人点，首先阐述传统美学观念，解决什么是美?什么是美学等问题;

第7篇：美学设计方法范文

 

关键词：美学；公共艺术；西方美学；中国传统美学

    1.传统美学观念

    1.1表理论

    美是一种直觉，直觉就是表现，纯粹的直觉获得纯粹的表现，直觉是具有特殊的目标知觉，是一般意志的实践转化为道德活动。因此，美既不是有用的，也不是愉悦的或者真善的。

    1.2朦胧论

    认为美是一种朦胧的清晰、模糊的明确、似是而非、不似之似、似而不似的直觉感受。美的理论是凭直觉中的感受，美中含有一定成份的真与善，但是美的事物特别是形式美，当美达到相对的审美标准时，具有一定虚假和丑恶成份的事物仍然觉得美。

    1.3幻觉论

    美是“观念的外观”("das Scheiene der Idee")。这一定义，部分是形而上学的，部分是实在主义的。美，依赖于这些第二性的质的组合，因此，美不能存在于外在世界真实的物理对象之中。

    1.4精神分析论

    弗洛伊德(Freud)及其许多门徒初创并发展了精神分析美学的基本原则。

    基本原理的主要定义是怎样从永恒的“冲突”的观念出发，再进一步，这一压抑的行为又是怎样在无意识当中创造出一个观念相冲动的体系。这一体系，从人格的其他部分孤立出来，术语上称“情结”(complex) 。

    1.5体验论

    近代科学美学创立者费希纳，把关于美的科学当作普通心理学的一个特殊领域，他所开创科研理论，是把实验的方法介绍到美学中来，就是一种“从下而上”("von Unten")的方法，从特殊到一般的方法。他用这一方法来代替旧的形而上学的方法，即“从上而下”("von Unten")的哲学方法。

    1.6移情论

    对于这一特别生动的美感经验—近年来多数哲学家都称之为移情(Einfuhlung )—所作的还不够成功的解释，不是在《小宇宙》中找到的，而是在《德国美学史》中找到的。在这本书中，作者批评了赫尔德的极其类似的看法。在赫尔德方面，曾经以炽烈的想象的热情维护过内在生命的自由而又完整的表现。作者告诉我们，这一过程是建立在观念多样化的联想或回忆上面的。

    1.7现象学论

    只从事于现象("phanomene")的描述，只关心显现在知觉中的对象，而完全不管对它们在因果上的说明。它抓住对象本质的内在特性。“所采用的是一个特殊的例子中抓住每一个对象的一般特性。象这样所显示出来的事物的内在基本特征。

    1.8完形心理学美学论

    完形心理学美学是当代西方美学的重要流派之一，完形心理学又称“格式塔心理学”。“格式塔”是德文”“Gestalt”一词的音译。他通过对音乐曲调的研究，认为音乐绝非仅仅是曲调音响的总和，音乐中的曲调旋律除了一系列的音响外还有别的东西，这种东西就是“格式塔特质”。

    2.城市公共艺术设计对西方传统美学观的传承

    2.1模仿说

    古希腊美学家认为:艺术就是模仿自然。准确地说，就是艺术是模仿自然、社会和现实。依据模仿论的美学观，艺术品的审美判断标准就直接取决于模仿的真实与否，这样艺术家的创造力就大大削弱。

    如今的城市公共艺术设计，很多设计作品就是这种对生活和现实的再现，特别体现的城市雕塑上。

    2.2表现说

    艺术表现论认为:艺术起源于情感表现，艺术的本质也在于情感的表现。

    所谓艺术的表现论，主要指:艺术家作为个体感情的存在，强调艺术的目的仅仅只是表现个体独特的、微妙的、难以言说和不可重复的感性体验。而产生与人类心灵之中的情感有一种内在的力量，一种冲动，只能借助外在的形式把感情表达出来，成为可以观照，可以感受的东西。

 2.3形式说

    形式之于艺术的重要性是不言而喻的。就艺术而言，反映现实生活也好，表现主观感情也好，都必须纳人一定的审美形式，才能成其为艺术。“艺术的形式性”就是认为形式构成了艺术之最根本的特征。

    对形式的认识，后来逐渐发展为“有意味的形式”。

    具体显现为:对称与均衡;反复与节奏;多样与统一。

    城市公共艺术设计通过对交通的组织、用地功能的分区、各种公共设施的配套、绿色环境的开发、街景形象的塑造、特色环境的创造、城市天际线的表现，把城市的各种环境要素进行合理的安排，从形态、功能、人的行为心理等各个方面，使景观组群由无序变为有序，使城市的景观环境得以发展和完善。

    在城市公共艺术设计创作中必须把握好组织与被组织的关系，在制约中寻找自我，使设计师更客观地对待创作的客体，进人无模式的境界之中，再自由地走出来。这样创作出来的客体不会与其他的城市公共设计雷同，不会是随便从别处抄来，也不能随便搬到他处，而是“特定”环境中的特殊表现。

    3.城市公共艺术设计对中国传统美学观的传承

    3.1意境说

    意境，是中国传统美学的核心观念。

    意，指创作者在作品中流露的主观思想感情。

    境，指创作者对客观形态的描绘与刻画。

第8篇：美学设计方法范文

前言

我国国土广袤，幅员辽阔，拥有极其丰富的风景资源。这些宝贵的风景资源虽历经战争或人为的劫难，却大多幸存至今。随着旅游产业的开拓与发展，国内各地的风景资源日益受到了应有的重视和保护。如何开发好、规划好、利用好我国风景名胜资源，充分发挥其优势并使之产生良好的社会效益、经济效益及环境效益，是一项必须审慎并应富于远见地加以研究的重大课题。问题的提出是基于当今人类社会己向风景名胜区的规划、设计和管理部门提出了日渐高标准的美学需求，从而，美学理论向规划、建筑领域的渗透己成为必然。在这个意义上，规划学科的交叉异质性势将奠定它本身对各相邻学科的边缘效应与开放程度。

风景名胜的规划、设计和建设者，不啻是美的抉择与决策者，美学的理论与实践则理应高踞于规划设计的指导地位。

1“存真”的美学原则

历代的史学家推崇“史贵存真”的主张。故尊奉“宁断头、不改简”的董狐为史家的最高楷模；文学评论家亦以诗、词中“情真”、“意真”、“景真”的作品奉为上乘。近人王国维《人间词话》尚境界说，直接指出：“能写真景物、真感情者，谓之有境界”，二者皆以真为贵。情发乎人心，景托乎自然，风景名胜资源开发建设的蓝图是规划设计人员赋意写景的创作，而这种创作远非捉笔于纸上的诗词创作可比拟一一它是对自然和环境的再创造。一旦“落笔”即己永久定型。不言而喻：身为风景、名胜、园林的规划设计者，应当具有比诗人、词人更为深湛的美学素养和造诣。

关于“存真”的美学原则简述如下：

l）完整地维护并保障开发后的名胜、园林之景观与其所处地域的自然风貌和传统氛围的一致协调；

2）有效地维护并保持名胜区域的植物覆盖面积与动物衍生范围，井在尽可能的情况下为动植物的繁衍提供有利的生态条件；

3）维护、修葺名胜区域中的遗留至今的历代建筑、文物、碑刻等，并有选择地充实以近代人文景观；抢救濒临残损、破蚀的历史遗物而绝不是更替以与名胜风貌迥然不同的其它设施；

4）为游人提供的休憩、娱乐、生活、购物等设施应充分利用景区原有的空间，增设的服务点应置于景点之外，进行避绕规划设计而绝不允许直接与主要景点冲突甚至侵入。

对景区特色的定性评价，多归结于三类景观，即自然景观、人工景观和综合景观。造园设景、开发景区乃是规划设计师艺术构思的物质体现。风景资源的规划、开发、设计，重在立意。存真地造景立意，则景观意境俱出；违反前述的任何一条存真的美学原则，则势将破坏甚至毁灭景观资源。

规划设计者按其立意对风景资源实施物质性布局，是为“寓意于影”。在这里，“景”为载体，“意”为效用；游人观景，是为“因景生情”，此时，“景”为源信息，“情”为反馈信息的感受，是其感官功能在脑中的信息化处理反映，是规划设计者所立之“意”通过“景”这一物质化载体与游客之“情”在更高层次上产生的综合效应。二者协同、交互、渗透的过程，是为“情意”的交融。应该承认：“情”作为人类对客观物质环境的抽象化反映和意识化概括，就其深层的本质而论，无论雅、俗，皆有其共性。故“情”“意”谐和，名胜园林堪称杰作；“情”“意”相背，则造园设景即为败笔。诸多事实表明：高明的规划设计师所立之意，往往因为在共性方面占有相当的比例而成功。

这里有如何评估、判别风景资源的主导特色的重要问题；其次，针对多功能、多景类、多设施的景区特色，如何评价定性以在不同层次上确定其主导特色，则是一项较为复杂的工作。正确的、科学的方法，是必须对之按多目标、多层次、多级组合所构造的“景区主导特色系统解析树图”方法。逐个、逐级地在定量分析的基础上获得合理的定性评价结论，以之作为判定依据。具体方法在我们的风景资源调查课上有专门的学习。

中华美学，渊源流长，煌煌巨著，汗牛充栋。但只需留意检索，反映于历代诗、词、曲、文、赋、杂剧以及各类文学批评著作中的美学思想、观点与方法，则比比皆是。如：

南朝（梁）丘迟《与陈伯之书》，以“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞”十六字写景，使叛将陈伯之因景生情而弃魏归梁。寄意于文字的写景尚且如此令人动情，真实具体的景观必将能激发游人共鸣之情的效果则可想而知。

中华民族历史宝库中的美学思想、观点和方法，是风景园林规划工作者不可不读的必修内容，加强对祖国文化遗产的学习，有利于提高规划设计者的知识素养；积极地汲取各国文化艺术知识，同样也是提高、丰富规划设计人员美学素质的重要途径。

综上所述，无论景观的主导特色如何，它们给予人类以美的感受皆由人的主观思维所反馈的客观感受均表现出极大程度的共性。不言而喻，“存真”之“真”，即是反映、概括其共性特色的抽象结果。是风景资源规划、开发与设计工作必须遵循的基本美学原则。

2求实的美学原则

“存真”的美学原则来自对景观内涵的本质分析与判断，系指对景观给予定性化的认识。由这一认识指导下的规划设计。则应当贯彻“求实”的美学原则。

设计的“求实”往往关系着“存真”分析，起着事关成败的关键性作用。景观自身所固有的共性特色即人们对其提供的境界之感觉作为它的主体，是景观的价值所在。这种价值可因求实的设计而深化、而提高；反之。失误的设计往往导致景观资源内涵价值的降低甚至丧失、变质。景观设计配景“求实＂的美学原则指：

l）设计的配景应力求体现景观所在地域的环境特色与生态特征；

2）设计的配景应符合景观所在地域的人文特色—一风情习俗；

3）设计的配景应能最佳地烘托、映衬景观的主导特色；

4）设计的配景应同时具备为游人提供相应服务的设施功能；

成功的配景设计往往融设施于配景中，既能发挥其设施功能，同时还能转化为景区中的点缀或景点；

重视人文艺术对景观的渲染是我国造园设景的传统手法，诸如楹联、刻石、题咏等人文作品。往往能启迪游人的暇思，烘托景点的氛围，深化景点的意境。

概而言之，景观的规划设计与建设的“求实”化，是“存真”美学原则的具体体现；在“存真”美学原则指导下的“求实”的规划设计。便是实现“自然”的美学原则的充分必要条件。

转贴于 3自然的美学原则

自然美，是人类社会的最高美学层次。自然界中，没有不美的山、川、树、草、花、鸟、兽、鱼、虫。因此，风景资源的自然美，理应视为规划设计者所追求的至上境界。

这里所说的“自然”，宜作广义的理解。可诠释为：和谐、完善、协调、充实之意

“自然”的美学原则系指：

l）风景资源的地域风貌、功能、气氛所综合的主导特色。从规划设计中己获得了最大权重的体现；

2）景区配景的规划设计在其布局、形式、选材、建造艺术及技巧等方面，皆从属于景观的主导特色并与之有机地融汇而并无意境上的冲突；

3）景区服务性设施功能与衬景功能合而为一，并有进而转化为景点的可能；

4）人文景观与自然景观和谐井存，且能共同为景区的生态平衡提供有利条件；

5）规划设计或开发后的景区气氛与景区主导特色统一和谐、相辅相成；

第9篇：美学设计方法范文

关键词：设计美学评价；技术美；形式美；模糊评价法

设计作为一种艺术性的造物活动，其本质是“按照美的规律为人造物”。爱美之心，人皆有之。虽然“美”并不是设计的唯一属性和最终目的，但就设计成果而言，美的因素却成为考察其优劣程度的标准之一。美是唤起和激发人的最高享受的心理状态，它是人类设计、创造本质的最深刻反映。“美”的设计能使产品有效地使用，并给人以强烈的视觉冲击和视觉印象，提升产品的审美体验。美是抽象的，但同时它又是可感的。如何让见仁见智的美学评价在产品设计中形成有一定参考价值的标准来指导我们的设计是一个值得我们深思的问题。

一、设计美学评价标准体系的架构基础

由卡耐基梅隆大学设计学院CraigVogel教授与工程学院Jonathan Cagan教授合作创立、并在《创造突破性产品》一书中推出的技术—形式定位图，显示了同一域的不同产品在技术和形式为轴的坐标系中的定位。根据他们在坐标体系中的不同方位，可以得出针对性的市场定位及驱动因素。由此得出结论：只有形式好技术含量高的产品才能从竞争者中脱颖而出。当今社会的消费者不但了解自己的境况，也了解可供选择的产品。他们所寻求的是一种完整的、能够体现自身价值和素质，并丰富生活的产品。形式与技术便成为我们在对产品进行评价不可或缺的必要条件。在形式—技术坐标体系的基础上，我们可以将设计的美学理念融会其中，以此来作为的我们衡量产品设计的美学量化综合指标及评价内容。

二、设计美学模糊评价标准的具体阐述及数学模型的建立

设计的本质是“按照美的规律为人造物”。工业设计是人类在现代大工业条件下按照美的规律造型的一种创新的社会实践，是技术与与艺术形式的高度自觉。设计美则是建立在技术发展与形式创新基础之上的一种艺术性的造物活动带来的心理体验。设计美学评价体系的建立，是为了在产品设计中探求技术美与形式美的完美结合并以此指导我们的设计实践，在设计活动中追求感情与情境的诉求，让消费者在产品使用体验中，得到情感的熏陶和生命情感的体验享受。

1.技术美

这里技术指的是产品的核心功能，即产品的使用功能、生产产品的材料和加工工艺、使用产品时涉及到的界面关系（如按照按钮、屏幕、语音等提示进行操作）。技术美侧重于理性，是产品设计中理智和推理的思维形态的表现形式。

2.形式美

通常我们说到形式美，是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。本文将形式美定义为是能够将美感与产品与服务中人机结合起来的造型，在视觉、感觉和听觉等属性间所呈现出来的审美特性，侧重于感性、情感和灵感的艺术思维。

3.体验美

体验美指的是在产品使用过程中所体现出来的和谐的人—机—环境关系，合适的人机尺寸及友好温馨的人机界面，亲切的人性化关怀，合理完善的功能，及其外观质量和外观形态表现或传达出一定的信息、表情或情感，在产品的多次同样使用的记忆中所形成的经验，所带来的一种美妙体验。或者说是技术与形式的结合度，在产品使用过程中所形成的总体审美体验。在18世纪哲学家鲍姆嘉通（Baumgar-ten）首先提出了美学体验这个词并将其含义改变为感官的满足或感觉上的愉悦，艺术作品是因为这个原因而产生的，即为了满足人们感官的感觉。而在这里特指产品本身的在技术、人机理论及形式美学规律等方面的运用，对消费者在心理和生理上的情感体验的提升和挖掘，也就是说产品通过一系列的具体功能效用和人机工程上的易用性、安全性、和舒适性以及形式美学规律的探究，使人们在生理和心理感受到的愉悦体验，从而在使用过程中产生某种共鸣。随着现代社会的发展，人们所追求和期待的已由机械的、毫无生气的物质满足过渡到更具有生命情感的体验享受。正如经济学家约瑟夫·派恩和詹姆斯·吉尔摩在《体验经济》一书中指出：体验经济时代已经到来。顾客的需求不仅仅是产品或服务．他们还追求感情与情境的诉求。产品设计美学是探究提高人类生活品质的美学规律，其最终目的是要人类在科技文明的发展和现代工业生产技术不断进步的平台上，自由的生存和发展。设计不仅仅是为了生产、为了“物’的实现，而同时也使人类实现了诸多精神需求且获取了很多美的心理体验。

三、小结

产品设计是以产品这一实物形式呈现在人们面前的，它利用各种技术手段和艺术方法按照功用规律和审美的规律来创造。设计的独特表现形式使美学这个主题更加广泛、更加深入地介入了人们的生活。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系，用“美”的尺度，设计制造富有形式美感的现代 “艺术品”——产品设计。本文以技术—形式坐标系为基础，结合产品设计的美学准则，将产品设计的美学评价归纳为技术美和形式美以及体验美，对设计评价标准指数型量化方法进行了初步研究，以期提高工业设计美学评价的科学性与可行性。社会在进步，人们的审美需求也在提高，设计师只有根据设计美学的评价标准，提倡人性化的情感体验设计，从消费者的实际需求出发，才能适应瞬息万变的经济发展，立足于激烈的市场竞争大环境之中。④①

参考文献

[1]荆雷.设计艺术原理[M].济南：山东教育出版社，2002．

[2]王介民.现代工业设计概论（中英双语）[M].北京：清华大学出版社，1995．