国外影视行业现状分析精选(九篇)

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第1篇：国外影视行业现状分析范文

>> 文化产业信用担保机制：台湾的经验与启示 台湾地区银发产业发展的经验与启示 规范发展文化产业担保行业的几点建议 我国文化强省文化产业发展的经验与启示 台湾信用卡产业发展经验及启示 美国文化产业发展的经验及启示 美国文化产业的发展经验及启示 国外文化产业发展政策的经验借鉴与启示 倒逼机制与文化产业的分类改革 台湾文化产业的定位与发展 基于台湾经验的福建省文化产业人才培养思考 日本文化产业发展经验对我国文化产业振兴规划实施的启示 文化产业的“福田经验” 旅游产业与文化产业融合发展的实现机制与路径研究 西方文化产业管理的特征与经验 日本文化创意产业的发展经验与启示 文化产业:来自深圳的启示 上海文化产业发展的启示 台湾运动产业的现状分析与发展启示 旅游产业与文化产业融合机制及双向发展模式探索 常见问题解答 当前所在位置：.

而直接保证，则需企业自备申请书及相关文件向信保基金直接申请，经信保基金直保审议委员会匿名投票，审核通过后核发承诺书，企业再凭承诺书向往来银行申请融资（见图2）。相比间接保证，直接保证手续更为烦琐，需要企业提供除申请书外详细的企业资料表，分析产业状况、企业经营管理概况、撰写贷款计划书等，对企业从业人员综合能力提出了更高的要求。但直接保证的优点则在于，相比银行初审，直保审议委员会更注重非财务面资料，如无形资产、产业前景、经营团队、研发创新等，这为缺乏抵押品的文化创意产业等中小企业带来更高的成功概率。

图2 中小企业信用保证基金直接保证申请程序

第2篇：国外影视行业现状分析范文

动画音效是动画中一切语言、音乐及音响的总称，作为动画艺术的必要元素，它是和其他动画元素一样需进行艺术创作，并需与其他要素互动发展，通过对其的设计与制作，更好的表现动画作品主题，抒发故事人物情感；烘托渲染环境氛围，调整画面动态节奏；点染情趣营造意境，推动情节主线发展。是录音艺术和动画艺术创作完美结合，也是对动画理解后对作品的升华和再创作。

1 中国动画音效现状分析

随着录音技术的不断发展，动画音效已经成为一个集高科技应用和艺术创作于一体的现代化职业品类，非单纯的音频技术问题，而存在于动画中的任何声音效果都需要精心设计创作才能更好的推动动画故事的整体发展。在国产动画事业迅速发展的今天，提升动画品质及档次方法很多，但在现阶段，我国动画和国外的动画相比最主要的差别就是动画音效，动画音效的发展俨然已成为影响中国动画的重要因素。欧美动画中，即使是学生制作短片，动画作品音效都具有相对的完整性和一定的整体效果，但在市场上流通的多数国产动画，甚至在一些国外电影节中参展的动画，不仅音效和配音相对制作简单，从视听艺术的角度讲，有些作品的艺术效果并不完整，这主要是因为在设计制作的过程中更强调了视觉感受，而轻视了“听”的艺术，且效果和质量也相对一般。由此可见，国产动画片音效创作确实已经到了一个需要考虑出路和发展的时候了，然而，如何更好的提升中国动画音效的整体水平呢？

2 动画音效“设计”

在探究动画音效设计发展之前，正确认识动画音效设计的目的和服务对象是必要的。影视动画是通过视听语言表现的，而听觉的魅力绝不亚于视本文由收集整理觉的魅力，甚至超过视觉，因此，影视动画中的声音作为一个艺术问题摆在了理论研究和动画创作者面前，也为动画创作和职业教育过程中相关人才培养的一项重要课题。

一部好的动画片，它的思想性、艺术性和观赏性是通过完美的视听语言技巧展现出来的，作为视听语言的重要组成部分，声音元素与视觉画面共同塑造完整的艺术形象，探讨动画音效设计的目的就是发挥视听艺术中听觉艺术应有的重要作用。数字音频技术的发展为今日动画音效的创作和发展提供了极为广阔的空间和平台，而任何一种技术的进步对于声音创作而言都仅是手段创新与变更，懂得如何通过技术手段达成设计目的主要取决于对动画题材、性质和声音总体设计的需要，才能更好地使之为动画创作服务。而动画音效设计服务对象是画面，动画音效需从思想、内容和形式上更深入的配合画面，加强动画的带入感和逼真性，使视觉与听觉在动画中完美结合，从而创作出优秀的动画作品。

3 中国动画音效的前景展望

在每年层出不穷的各类动漫赛事中，动漫声优大赛为中国动漫产业增添了一道亮丽的色彩，“声优”似乎已经渐渐成为我国动漫业关注的话题了。中国的动画音效一直以动漫产业的部分而存在，其之所以没有达到动漫发达国家的水平，正是因为动漫音效一直没有办法脱离动漫产业有效发展，日本动画音效及配音产业发展之时，动画产业也处于发展势头中并不强大，两个产业是协同发展的，如果将我国动画配音产业的发展寄望于中国动漫产业快速发展的带动也是不现实的，以此之势中国动画配音的发展恐难成大器。那么，要如何改变现状呢？中国动画配音产业和动漫产业在发展中面临的困境一样，主要需解决好职业化和产业化两大问题。

3.1 中国动画音效的职业化发展

中国动画音效的职业化是指须建立专业的动画音效人才培养模式，以提升中国动画音效专业技艺兼备的职业素养，而在我国，目前只有少数院校有动画配音专业及相关专业课程体系，这距离动画音效产业需要相去甚远，在一些产业发达的国家，动画音效人才的来源很多的，除了专业教育培训机构以外，还有专业团体的存在，但归根结蒂学校仍是培养优秀人才的主力。

3.2 中国动画音效的产业化发展

动画音效的产业化一是说其发展的动态目标及规模，再则是必须通过产业商业化运营方式去宣传、包装使之更为系统化。如产业的结构、门类的明晰细化，各个过程在动画音效及动画本身重要性的体现等等，都可能成为我国动漫产业细化过程中的发展方向。

4 从职业教育看中国动画音效发展

许多动画产业发达的国家是动画音效及配音同样具备职业化、产业化的发展模式，与中国相邻近的日本，专业的配音学校就有130多家，每年可培养输出2000 多名职业配音演员。而对于配音行业同产生于上世纪二三十年代的中国，虽然此前的发展中没有更好的重视和思考，如何在未来的发展中实现追赶和超越是实现我国动画音效及配音产业发展的重大课题。目前，中国动画音效产业化发展的态势并不明朗，构建优良的产业结构模式，搭建合理的人才培养体系，对发展中的中国动画产业及中国动画音效产业有着极为重要的意义。

4.1 动画音效师职业发展之路

动画音效师的培养可以是突破发展的一条出路。音效师是声音效果的保护神，将声音合成的原理和技术应用于音效制作中，从而制作出符合动画发展的音效效果。对于动画音效设计来说，动画音效主要是在后期录音棚中进行，通过录音师、混音师、和声音设计师实现完成。除了需要有具体较深的理论知识、精通音频编辑软件技术、专业的声音听辨能力之外，更要熟悉各类别的音效，同时，更需要在编剧创作的文学剧本的基础上，发挥自己的创造力，将文学内容转化为声音的各种元素进行声音构思，使音效与故事剧情间形成完善的融合。目前国内动画音效师因缺乏优秀的录音师和声效师而进入发展瓶颈，从职业教育吻合产业发展的角度是我们未来发展的方向和目标。

4.2 建立行业标准，规范人才培养水平

第3篇：国外影视行业现状分析范文

【关键词】 高职教育；形象设计；现状分析；课程改革

一、形象设计的涵义

在《辞海》中对“形象”一词有两个解释:1、形状相貌;2、指文学艺术区别于科学的一种反映现实的特殊手段。我们探讨的形象设计是指第一种解释:“形状相貌”。设计的对象是人，形象设计是追求人物形象美的艺术。在古代，人们眼中美的形象就是从整体感观上来判断的。如:“著我绣夹裙，事事四五通。足下摄丝履，头上术帽光。腰若流纹素，耳著明月挡。指如削葱根，口如含朱丹，纤纤作细步，精妙世无双。”可见，只有外形、神态、气质的完美结合，人物形象才是美的。可见形象设计是一个整体的、系统的观念与工程。它是涉及艺术和技术，如美学、服装、物理、生理、体态语等多门学科的一门边缘性学科。

二、形象设计行业现状分析

我国的形象设计行业与国外相比起步较晚，20世纪80年代末开始出现。起初，形象设计行业只有影视人物造型、舞台造型等形象设计。设计师大多数是大专及本科院校的影视化妆专业毕业的。而近年来社会上流行的职业形象设计、生活形象设计等较实用、跟人们生活贴近的领域还处于起步阶段。随着经济的发展，人们生活水平的提高，对自身的形象普遍很重视，已不再满足于简单的服装、美容、美发、化妆等局部的造型，人们对于审美有了更全面，更深层次的要求。因此，社会对设计师的要求也越来越高。

三、形象设计专业的教学思路及原则

形象设计的服务对象是人，形象设计教学一定要紧密地与社会生活相结合，引导学生关心生活、热爱生活，分析了解社会各阶层人物的角色特性、生活习惯、兴趣爱好、思想情感以及在社会交往中待人处世的态度，有了这种生活的积累，才能够更好地帮助学生结合人物的个性特点，进行整体形象设计。各方面的生活积累越多、越丰富，塑造的人物形象才能越生动、越深刻。在教学上，应让学生掌握表现生活中人物形象的本领。如果在形象设计教学上，一味地追求创意性，以不适当的夸张变形、奇异怪诞的造型为教学内容，会使学生在以后的形象设计工作上走人歧路。

形象设计是一门视觉艺术，在形象塑造上，有其自身的科学性和规律性。在教学中，教师对基本概念、基本规律、基本技法乃至工具及用品的使用等方面，要进行深入的讲授。学生可以在掌握其要领和规律的基础上，进一步消化理解，自由、灵活地发挥创造性。

培养学生学会较强的技能、技巧，娴熟的技术，是实现整体形象设计的基础。在教学上，应当加强这一方面内容的训练，不容忽视。但是，教育不能只停留或满足于这一点，形象设计专业教学的最终目的是通过整体形象设计创作课，来引导启发学生增强创造意识，只有向创造型发展，才能成为时代需要的思维敏捷的创造型形象设计人才。因此，在课堂教学和专业实习中教师要特别注重这一点，引导学生通过举一反三来确定创作题目，而不是在教学上用僵死的程式去禁锢学生。只有把形象设计的一般规律和学生的创造力有机地结合起来，让他们大胆地去展开想象，充分发挥创造潜能，才能使学生取得显著的学习效果。

形象设计中的化妆、发型、服装、仪态都不是简单、孤立存在的，是多方面有机的结合，是由内向外的整体创造。比如化妆，就不能只考虑被设计者的脸形五官，而要从整体出发，结合人物的个性气质、身分、服装、环境等条件来塑造，不可能在局部进行。因此，在教学上，要特别注重课程内容的整体性。当前那种教师知识单一，只懂其中一门专业课，只开设单项科目，课程内容不能横向联系，实用面过窄的现象，最终会导致学生的潜能得不到开发。因此，只有根据形象设计专业的实际，在教学上注重引导学生的全面发展，在课程安排上注重基础课、专业课、修养课以及设计创作课的有机结合，并通过不断的教学实践，教学总结，才能取得良好的教学效果。

四、形象设计专业教学模式设想

随着形象设计产业的不断发展变化以及产业结构的调整，已经或将有新的岗位、岗位群出现。形象设计行业除需要整体设计师外，高水平的化妆师、发型师、服饰搭配师、色彩顾问、礼仪指导、美容导师、营销人员也倍受青睐。因此，在形象设计专业教学模式上提出如下设想:

1、进一步加强实训基地建设，营造职业教育环境

高职教育强调实用，注重实践功能。因此，大力加强实践实训场地，仿真职业环境尤为重要。形象设计专业的配套教学环境要具备与培养生产、建设、管理、服务第一线的技术应用人才相一致的职业教育实验、实训、实习仿真环境。包括化妆室、美发室、形象设计中心、室内摄影棚、画室等。

2、加强校企合作力度，实行预就业制所谓模拟就业系统。就是在企业支持参与下，利用校内外的实训基地按市场运作机制进行管理运营的预就业机构。学生经过一定的基础学习与训练后，前期的实习在校内实训基地内进行，后期在企业内进行，对学生的考核也是由学校和企业共同进行，预就业成绩的评定将作为企业用人的主要依据，这样可以缩短或消除学生的就业适应期，有利于综合技能的练就与素质的提高，形成畅通的就业渠道。

3、全面实行“双证书”制度。按“双证书”要求制定教学计划及专业人才培养方案。设立人物形象设计职业技能鉴定，进行包括化妆师、美容师、人物形象设计师、发型设计师等几个工种的中、高级职业技能鉴定。

4、开展社会培训。目前，全国美容美发机构已超过120万家，从业人员达600 万人，在短期内提高从业人员素质，仅凭高校的力量是远远不够的。 因此，开展社会化培训是行之有效的措施。积极安排、鼓励教师参加国内知名影楼、美容院、设计工作室、艺术剧院的实际工作，基本达到两学期有三个月或半年时间实训，主要跟踪时尚界流行的新应用技术的研究、调查。积极聘请行业专家、 社会各界经验丰富的专业技术人员，作为兼职教师、客座教授，定期或不定期来学校讲课，以指导学生完成毕业论文设计，操作技术的应用等。由于形象设计专业的流行性和时尚性的特点，决定了专业教师不能吃老本，需要不断跟上时代步伐，做到知识的快速更新。所以，客观上就要求专业教师教的是观念，是规律，是创造，而决不是书本里的条条框框。同时，又由于专业的特性导致了教材内容始终滞后问题，所以，与社会上的专家的密切交流，可以让专业教师在堂课上增加行业当前信息。这样不仅有利于教师的知识更新，把握专业信息动态，对学生的未来也大有裨益。

形象设计是人类自身生存方式、生活样式的艺术化体现,它随着社会的进步,人们生活水平的提高,以及新时代人们价值观、审美观念和生活观念的发展而变化，当代社会正处于一个空前的变化发展时代,形象设计的出现和发展顺应了时代潮流。

参考文献

[1]顾筱君. 21世纪形象设计教程[M]. 2版.北京:机械工业出版社, 2005: 10.

[2]刘颖悟.艺术设计专业――形象设计专业方向探构[J].装饰, 2003(2): 93.

第4篇：国外影视行业现状分析范文

关键词：动漫；婚礼行业；动漫营销；定格动画

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0266-03

一、动漫与现代婚礼

（一）动漫的界定

“动漫”是动画和漫画的合称，并非单只动画和漫画。随着现代传媒技术的发展，动画和漫画之间的联系日益密切，两者常常被人混称为“动漫”。正因为大多数的漫画以有情节的故事为表现形式，是的漫画与动画更容易结合，因此在我们看来，讲影视艺术融入漫画已经是一种潮流。

从商业角度看，动漫没有共定的颜色、线条、文字，是有设计师根据客户的特定需求而制作出来的一种生动的表现形式，是企业的一种宣传手段。

（二）现代婚礼

1、现代婚礼的定义

婚礼，是什么？对于来宾而言，它也许是一场愉快的聚会。对于两个家族而言，它也许是两种血脉的融合。但是，对于新人的父母而言，是孩子们成长阶段的里程碑，是他们成人的标志。而对于新郎新娘而言，是恋爱期的毕业典礼，是新生活的序章。它是唯一的，日后值得怀念的。

2、现代婚礼设计理念和意义

现代婚礼越来越受到人们的重视，婚礼的整场效果只有同策划师以及宴会设计师的审美意识，创新意识和心理情感相互融合，才能生动的展示出婚礼现场的精美场面和动人的情感寓意，成为一场让宾客为之动容的一场人生的仪式。

形式，神韵，意义的多重构建很大的提高了婚礼策划的文化含量，充分的扩大了婚礼形态设计的空间，使之成为以感性创造过程为基础的艺术之路，也是以情感积累，整体构建和现代技术为内容的艺术之路。

现代婚礼的设计趋势是单向性转向多向性，婚礼的功能也发生很大的转变，用单向性情感传递变为情感的横向、纵向、多向为的漫反射的多元化传播结构。新的婚礼设计理念的创新和突破，对婚礼设计的再认识有着启导性的意义。

由于人们对婚礼的欣赏不是一瞬间就能完成的，而是客户和来宾在参与的过程中，在时间的延续中慢慢的体会整个婚礼形式的艺术效果，这种参与的过程反应了情感的传递和保存的一种方式。所以，设计不仅仅要深入到仪式区，签到台，休息区等婚礼的每个空间，还要考虑婚礼道具的不同特质，充分发挥所用到的花艺，纱幔等布置与婚礼主体的巧妙配合，以及处于动态中婚礼的空间延伸，随着视线移动形成的气韵的动态的美。如果以往把婚礼设计简单归于花艺场景设计之类的话，那么现在的婚礼更加强调结构形态的参与过程，整体的范畴不在单单是二维的界面，更是融合了形态，色，味，声等等元素。

婚礼设计进入一个多维的时代，同时，随着数字媒体时代的到来，设计师可以完全地，自如地调动资源，控制形式。电脑的灵活操作和软件的支持也使得设计师的整体水平提高。现代技术的结合，微电影，电脑灯，远程祝福，led显示屏，3D全息投影这些设置是传统婚礼技术没有办法达到的。婚礼的设计就像一个大舞台，只有各种元素协调的配合才能使得整体演出引人入胜，使人在婚礼艺术的情感中。婚礼设计也只有观念领先，锐意求新才能跟上时代的步伐。

（三）动漫与婚礼行业的关系现状

1、婚礼行业是个新兴的艺术文化行业

现代婚礼已经成为一个稍具规模的新型艺术文化行业，这个行业与普通的产品化行业不同，它独特的情感类人文气息对它的产品的影响非常深。如果说婚礼有主题，从另一个层面来说，婚礼本身就是一个主题，它有着独一无二的标识。

2、人们对动漫的理解的误区

因为受到传统观念的影响，动漫被一些人贴上了低龄化的标签，大部分动漫制作和播出企业没有将成人作为目标消费，作为品脱离生活，内容幼稚，一味走儿童路线，不仅极大的制约了购买力的提升，更让作品缺乏创意，档次低端，仿佛没有灵感的木偶。这种由于缺失灵魂而导致的行业险种，致使中国动漫竞争力远不及国外同行，更勿言在日新月异的技术发展之下义军崛起的其他营销媒介。

而如今，动漫已经不再是孩子的专利，形形的动漫形象开始出现在各个年龄层的视线中。中国传媒大学的王卯卯的“兔斯基”卡通形象，代言摩托罗拉手机，成为世界上一只超级红的兔子。

3、动漫在婚礼中的运用

越来越多的人尝试在婚礼中用到动漫元素却没有从整个动漫的形式内容以及技术层次更深的去挖掘它的商业价值，在婚礼行业的运用中不够系统性，全面性。大部分的新人认为在婚礼中加入动画短片或者是在婚礼中用动漫人偶来为婚礼助兴已经是一个很好的动漫婚礼主题。所以动漫在婚礼中更潜在的运用形式将掀起婚礼动漫主题的另一个热潮。

（四）动漫营销对动漫在婚礼行业中发展的促进

1、动漫营销优势

动漫一直被热捧，从未有消退的迹象。这是符合人们追求快乐、追求自由和梦想的本性的，因为动漫恰恰是快乐、梦想的载体。

而动漫营销之所以能够为企业带来高利润，原因就是在于动漫形式能够为产品带了高附加值。如芭比娃娃自1959年上市到现在畅销不衰，究其原因，在于其独特的定位：她能给所有的小女孩带来现实的快乐和美丽的梦想。如果要搭建一座连接消费者的桥梁，给消费者一个理由已建立忠诚度，那么这座桥就非动漫莫属。

动漫之所以长盛不衰，也与人们追求快乐、追求自由的心里有很大的关系，它是快乐、时尚的载体。如果企业御用动漫手段进行产品营销，会让产品多一些轻松、愉快的文化内涵，更加容易被消费者接受。无论是对高科技企业还是传统企业而言，动漫都是以后总锐利而有效的营销方式，它让人们与产品亲密接触，使得快乐化营销更有成效。

2、婚礼行业多元化对动漫产业的反作用推动

通常，动漫只是单方面的影响着各个行业甚至于婚礼行业，但是随着婚礼的发展越来越多元化也对动漫产业起到了很大的推动，机器猫中，大雄和小静的婚礼成为了众多粉丝期待的一幕，而制作方也巧妙的运用这一点，为两位主角设计了日式的婚礼现场，在2014年4月北京大悦城机器猫的时光展上，精心准备了大雄和小静婚礼现场的雕塑模型，带来了互利共赢的合作模式。这种模式在大黄鸭的持续走红就能得出动漫形象也需要各个行业的发展刺激，以到达它的商业价值最大化。

二、动漫在婚礼行业中的运用现状分析

（一）动漫在婚礼中的运用调查分析

通过对北京婚礼市场的统计研究发现，客户对动漫形式以及动漫类产品的喜爱程度非常高，甚至有客户会咨询是否能提供设计动漫形象这一服务项目以及提供爱情动画短片这一服务项目。他们对动漫类的衍生制品有着极大的兴趣，并且不分年龄层次，都有自己喜欢的动漫形象，或提出比较熟悉的产品动漫形象，甚至于赶集网的毛驴，安卓系统的小机器人等。客户对婚礼中的动漫元素也十分感兴趣，并愿意配合策划师做一些新的尝试，更有客户十分大胆的希望自己扮演成动漫形象进行婚礼仪式。

但是，通过调查问卷也发现另一问题，大多数人对动漫的界定十分模糊，认为动漫就是低龄化的幼儿动画，甚至一部分人会认为中国动漫的年龄层在12岁以下，而国外动漫的年龄层在12岁以上，成人看动漫只能看国外动漫。对于这一现象，除了有传统遗留问题的原因，很大一部分原因也在于现阶段动漫的发展水平不是很高。

（二）动漫在婚礼中的运用现状分析

1、传统平面设计以及二维动画

二维动画常用与婚礼的动画短片制作以及婚礼前的请柬制作，新人通常会在专业人员的帮助下，为婚礼的现场制情故事短片跟亲人朋友分享她们的爱情故事或者制作匠心独运的电子贺卡，代替传统的纸质贺卡，节省财力人力又能达到环保的目的。

（1）爱情故事短片

a、婚礼迎宾动画，主要以喜庆的音乐和爱情故事来表现，用于婚礼前暖场；

b、恋爱故事动画，作为一个环节出现在婚礼仪式中，向来宾展现新人从相识到相知，从相知到相爱，从相爱到相濡的爱情故事，让来宾感受她们的爱意并深深祝福；

c、成长感恩动画，主要是以新人的成长为主线，有时则需要小时候的照片来配合，来表达对父母的感谢。

（2）沙画的动画形式

沙画这一特别技术呈现的动画形式让观众可以看到沙子这一物质也可以作为动画载体，沙画师用精心绘制的画面为观众带来视觉的享受。随着这一形式流行和价格，技术的平民化，越来越多的新人也会为自己的婚礼定制一个属于自己爱情故事的沙画动画，让来宾能够享受到视觉盛宴的同时也能倾听自己的爱情故事。

（3）电子请柬

动画电子请柬，依托于现在已有的qq电子贺卡，这种特别的请柬既生动有趣也帮新人减免了送部分请帖的麻烦。

（4）漫画以及平面设计

婚礼漫画是新人往往会在这个时候设计一款自己的动漫形象，有时以情侣照为基础有时以婚纱照为基础，漫画形象用于喜帖，水牌，签到喷绘，迎宾喷绘等。

2、国内冰雪奇缘主题婚礼分析――形势

从2014年3D动画片冰雪奇缘上映以来，婚礼行业以不逊于任何行业的速度将这个动画片的内容形式引用到婚礼中来，除了冰天雪地的现场布置，花艺师也用专业的手法制作出冰中的花艺，从整体到感觉到动画的内容，这一冰雪题材为婚礼主题也带来了新的设计元素。

3、国内魔兽主题婚礼分析――流程

去年5月各大婚礼网站都贴出了国内的一个魔兽主题婚礼，不同于以往动漫主题的婚礼仅现于场地布置，花艺设计，动画短片设计等项目，整个婚礼的流程也加入了动漫元素，婚礼Party环节，新郎新娘以及她们的朋友cosplay成动漫人物冲到台上上演了一番cosplay大戏，每个来宾都在现场干冰灯光的配合下沉浸在魔兽世界中。

这场婚礼也是一个历史性的小转折，让以往动漫现场布置以及简单的动漫人物装扮的婚礼项目多了更生动形象的选择。通过现场cos，来宾们似乎更能让自己融入到动漫世界中来。

4、国内游戏网站的婚礼现场游戏软件分析

在国内各大游戏网站，出现了完美婚礼现场的小软件，这种软件里面含有婚礼现场的各种花艺，道具的模型，包括新娘的婚纱等，游戏玩家通过给它做一些组合来实现心目婚礼的现场，并且软件自身带有打分系统，非常受小女孩的欢迎。婚纱装扮类游戏慢慢的成为一个大的归类，作为装扮布置类最热门的游戏之一。

但是由于软件年龄定位等原因，游戏的制作并不是十分精致，而且内容可选性非常低，也没有从婚礼文化角度去深挖游戏的下级设计。所以游戏制作者可以从专业的角度分析游戏的可实施性，扩大年龄层和专业层次为游戏的发展注入新的血液。

三、从婚礼行业讨论动漫的发展趋势

动漫造型的运用模式以及发展：

目前，婚礼对动漫造型的运用比较多，大多数婚礼都会通过平面设计或者直接采用动漫的衍生品来使婚礼更加主题鲜明，也让来宾感受到活跃开心的现场氛围。笔者认为，这种形式已经发展虽然很快速，但是不够全面系统，在未来的婚礼行业中，动漫的注入无论从形式内容上还是技术方面都应该有全面的颠覆，让人们不仅从婚礼行业领略到动漫的魅力，更从其他行业能感受到动漫的精神所在。

（一）三维动画的运用模式展望

三维动画在婚礼中的运用尚且不够成熟，主要在3D动画模型这一方面的制作相对较多，第一是因为3D动画模型的花费相对教大，第二是因为婚礼从业人员水平参差不齐，很多婚礼策划师对3D动画模型的认知比较低，以至于它的市场一直处于摸索阶段。笔者认为，在这一行业，3D婚礼动画模型的注入无论是从客户角度还是从专业人员的角度都能为婚礼行业带来一次新的改革。

从婚礼市场来讲，国内各个领域对婚礼行业这块儿大蛋糕都非常重视，为了改革婚礼传统的销售模式，爱结网等婚礼网站这两年来一直在推介新的婚礼销售模式――一站式婚礼模式，让顾客在网上就可以完成她们的婚礼策划，选取她们想要用的道具以及各个项目，但是由于制作技术问题，这种模式到现在还没有真正的开始投入建设。专业的花艺，专业的婚礼布置道具都没有一个很大的素材库去支撑，再加之婚礼是个人文创造性行业，所以他必然在制作层次需要考虑到它的受众的整体素质。而专业的婚礼设计人员也迫切需要一个软件能从材料开始，做出类似crazy talk，i clone这种有一定技术含量的简易化软件帮助其专业设计。

2014年美美婚礼学院推出里3D的婚礼接单软件――婚礼智心，采用最基础的一点透视，把婚礼现场的所有地方用3d模型的形式存在，并通过会员提供资料的方式不断填充资料库，为专业的婚礼策划带来了非常大的帮助。但是软件本身却有一些不足，婚礼策划又不可避免的沦为了道具的堆砌，所以未来婚礼软件的发展开发者必须从这个问题出发并通过与策划师很好的沟通来避免灵感创意的边框化。

（二）定格动画的运用模式展望

1、定格动画的特点

定格动画史一种历史悠久的动画形式，他以东特的魅力夺得众多影视艺术家和爱好者的青睐。定格动画不仅具有动画最原始的技术和艺术特性，而且趣味性强，所以非常适合作为影视艺术修养的启蒙教育。定格动画的制作手段以及对材料研究与发展，决定了定格动画具有技术性、真实性、假定性、多元性、探索性。

2、定格动画的技术实施性

定格动画的拍摄，可以用800万像素以上的相机，当然现在的手机都能达到800万像素，这样我们就能拍一个见到的定格动画小短片，如果要达到一定的专业标准，我们还需要单反相机，定格软件Stop motion，中期修图软件Adobe photo shop和后期软件Adobe after effect。

3、定格动画的拍摄事项

任何事物都能成为拍摄的主角，无论是真人还是手边的各种小物件，她们只要进入镜头，就能成为所拍定格动画的主角，定格动画不同于二维动画以及三维动画，它在人物设定过程中也把人物骨骼连接以及拍摄过程中方便实施考虑进去，在为人物设计造型服饰的时候，这点尤为重要。

拍摄的节奏即为运动规律的把握，iphone手机中gif图的走红第一在于它快速的采录功能，第二在于它能加快动作的帧，使得拍摄出来的动作滑稽可笑，给使用者带来乐趣。那么定格拍摄虽然有这一种特性，但是如果要拍出专业的动画作品则需要拍摄人员在拍摄前先设定好拍摄的节奏表格。

随着定格动画的动画片的流行，以及diy手工爱好者的增多，婚礼中也慢慢出现定格动画的身影，人们将制作好的模型与真人的拍摄结合在一起，为婚礼的记录片留下比较创意的一笔，或者通过特定事物与真实场景的结合，而制作出奇妙的场景。

结语：笔者作为动画系的婚礼从业者，把所学的知识用于工作，并通过工作中的实践过程来反思学过的专业知识。尹定邦说，艺术设计是第一生产力，在以后的生活中，当科学技术已经达到一定的程度，艺术设计将从各个行业影响到人们的日常生活，所有的艺术相同，所有追求艺术情感的想法相同，相信婚礼这个行业会在情感美的前提下涌现出独树一帜的艺术范畴。动漫本身大的范畴和影响力将从日常生活的各个角度给人们带来艺术与美的享受，无论是纸质动画，电脑动画，还是已然突破了传统的定格动画，也会从各个方面让人们对动漫有个新的认知。

参考文献：

[1]张戬.影视定格动画.北京：海洋出版社，2011年.

[2]李常庆.日本动漫产业与动漫文化研究.北京：北京大学出版社，2011年.

[3]葛玉清.对话虚拟世界-动画电影与跨文化传播.北京：中国传媒大学出版社，2011年.

[4]秦超.动漫营销.北京：清华大学出版社，2013年.

[5]齐骥.动画行销学.北京：中国传媒大学出版社，2010年.

第5篇：国外影视行业现状分析范文

关键词：影视产业融资升级北京小马奔腾

1“北京小马奔腾文化发展有限公司”主要融资方式

1.1 商业银行资金

小马奔腾一直在尝试将更多的商业银行融资引入到影视业务当中来，以黄金大劫案为例，小马奔腾运用了多种金融机构进行合作，其中包括四家银行和美国保险公司。另外，北京银行以版权质押+房产抵押+第三方保证的组合担保方案，累计为小马奔腾提供了1.9亿的授信支持。

1.2风险投资机构

小马奔腾2007年底、2008年初获得一轮4000万美元的融资，是当时市场上单笔最大的投资，投资方式霸菱亚洲投资公司。去年3月，由建银国际影视出奔文化产业投资基金领投，开信创投、信中利等其他多家风投跟进、股价交易额达到7.5亿元的融资项目，成为了中国影视产业迄今为止最大的一笔融资交易。

2“北京小马奔腾文化发展有限公司”融资缺陷的原因

2.1 自身产业失衡的原因

首先，主导产业需要维持发展，将有限的资金从主导产业中抽出十分困难。小马奔腾广告业务、电视剧业务、电影业务占据公司收入比例较高，对这三个项目依赖性较大，但其所需要的周转资金也较高，从中抽出资金来完善其他产业链条中的其他项目对小马奔腾来说比较困难。

其次，产业链条中其他产业发展举步维艰。由于小马奔腾进入其他产业的时间较晚，如影院产业、动漫产业、新媒体产业等市场已被其他公司所占据。如影院产业中，“华谊兄弟”、“中影集团”、“光线传媒”等已经占据了绝大部分的市场。在开辟市场方面，资金缺口较大，市场竞争较大，发展空间受到很大程度的限制。

2.2 内部管理不够全面的原因

2.2.1成本控制管理不够全面的原因

小马奔腾与导演、编剧之间的合作缺少商业化。小马奔腾与导演、编剧之间充满了“哥们义气”的味道。其表现为：第一，在合同中没有明确规定公司与导演之前的权力和义务，这样如果导演、编剧手上有不错的项目，导演、编剧没有义务首先交给公司，公司也没有优先的投资权，造成公司的损失。第二，在合同中没有明确规定与导演、编剧关于影片产出的周期问题，影片生产周期的增加，其成本也随之增加。同时也不能保证影片的产出数量。第三，公司旗下导演有各自的团队，导演间相互合作不够充分，对成本没有起到互相监督的作用。这样与导演的合作方式造成资金上的浪费和产出质量、数量的损失，导致影片的回报率大打折扣。

2.2.2风险管理不够全面的原因

首先，市场风险的不确定，对回报率的把握难度较大。我们必须明确的是，无论是大成本制作，还是小成本投入，其投资与回报的比率是不能确定的，这一点我们从2012年贺岁档的两部电影可以看出：新人导演徐峥的《人在囧途之泰囧》与大导演冯小刚的《一九四二》做比较，算算背后的经济账，差距实在是惊人。根据公开披露的消息，《人在囧途之泰囧》投资不到4000万元，《一九四二》投资2.1以元。《一九四二》11月29日开始上映，《人再囧途之泰囧》则是13天后的12月12日上映，到目前为止（2012年12月20日），《一九四二》的票房是4个亿，《人再囧途之泰囧》已达到4.6个亿，且《人再囧途之泰囧》的影院排片场次比《一九四二》多很多。从目前的态势看，已经放映三周的《一九四二》票房可能止步于5亿，而刚刚放映九天的《人再囧途之泰囧》完成6亿的票房不成问题。

其次，企业对利用外资投拍影片之后，利润分成问题有所担心。在拍摄联合投资的影片前，对影片的上映后的票房不能很好的评估，如若影片市场反应不理想，各投资方所拿到的回报会产生分歧，最后成为一种“买卖不在仁义也不在”的境地。如：如小马奔腾与其他投资方联合投资拍摄的影片《机器侠》市场反应不理想，除了获得20%的收益外，并没有更高的收入。这导致小马奔腾对利用外资方面有所顾虑。

2.3 股票上市地定位模糊的原因

企业选择上市地应该考虑的因素包括：上市时间差别、上市成本、市场资金充沛度等。这些因素是企业选择上市地时应当特别关注的问题。

首先，上市地上市时间差别不同。在改革前，境内上市一般需要经过一年的辅导期以及前12个月没有扩股引进新股东，这也是小马奔腾考虑在美国纳斯达克上市的因素之一。目前，证监会取消了该规定，国内上市最短时间在3——4个月，与境外上市的时间周期相差无几。

其次，上市成本是每个拟上市企业考虑的重点问题之一，从选择境内上市和境外上市两个大方向上看，境内上市成本相对低廉，但是，在国外，尤其是在美国，存在着一批专门针对上市公司的律师事务所，他们每天思考如何找出上市公司不合规的地方进而提讼。这一点，曾经令中国人寿、新浪、网易等公司吃尽苦头。

最后，上市地交易所资金充沛度是拟上市企业应当关注的核心问题之一。无论选择在何地上市，主要目的是通过上市进行融资，这是根本；而上市地交易所资金的充沛度直接关系到公司上市能够筹集多大规模的资金。目前看来，香港、纽约和伦敦三地交易所的资金充沛度最高。

3“北京小马奔腾文化发展有限公司”融资建议

3.1扩充融资方式——打造产业链，加强影院投资

小马奔腾应该在建立全产业链中重点发展影院业务。在稳定发展广告产业、电视剧产业和电影产业的同时将影院产业也视为另一项重点发展产业。发展影院业务能使其与广告一起形成小马奔腾“哑铃式结构”的两头，为集团其他业务提供稳定的资金支持，中间的影视、动漫、新媒体、艺人经纪风险相对较大，但将成为塑造品牌核心价值的部分，并且，各行业务之间相互配合，形成一条娱乐全产业链，为扩充融资方式提供新的领域。多驾马车并行的方式可分担风险，通过不同业务之间的配合逐渐打通产业链。

首先，小马奔腾应当在院线上的布局从二三线城市开始。原因有三方面：第一，二三线城市有良好的市场，随着群众生活水平的提高、娱乐消费的提高，群众对影视业需求日益旺盛；第二，二三线城市有良好的竞争环境，影视业巨头在一线城市的竞争已经达到白热化，其电影屏幕数已达到饱和；第三，二三线城市投资成本较低，其地价方面远低于一线城市。同时，影院区位有极大的选择空间。

其次，小马奔腾应当“左拳出击”，而非“星星点点”。所谓“重拳出击”非“星星点点”就是，在一座城市建立大型影院，使之成为当地影院中的标志，而不是，在一座城市建立多家二流影院或是小型影院。原因有两个：第一，建立一家大型影院虽然在前期投资成本上比较高，但是在后期影院管理、影院维护方面相比多家影院成本较低。影院是一项长期投资，所以要做出有利于长期回报的决定；第二，建立一家大型影院使之在当地能获得行业领头羊的地位，为树立企业形象，提供了较高的保障。

3.2加强内部控制

3.2.1加强成本控制管理

要搞好成本控制提高陈本管理水平，首先要认真开展成本预测工作，规划一定时期的成本水平和成本目标，对比分析实现成本目标的各项方案，进行最有效的成本决策。然后根据成本决策的具体内容编制成本计划，并以此作为成本控制的依据，加强日常成本审核监督，严格执行成本开支范围，采用适当的成本核算方法，正确计算成本。

首先，做好成本预算工作，控制影片成本。第一，小马奔腾在影片投拍之前，应当对影片成本进行预算。包括：导演、演员的片酬，剧本的版权。在与导演、演员的合作上应当采取“御用”机制。这种导演的御用机制虽然成本较高，但更有助于影片质量的提升。对于电视剧作品来说，直接出售给电视台，相当于B2B业务，确定了编剧、导演演员等，收入基本可以测算，因此与导演的稳定合作能够保证收入。第二，在影片拍摄过程中应当控制影片成本。对影片的拍摄地点、后期特效制作要有明确的规定。不能为了取得所谓较好的拍摄场景和拍摄效果，而随意加大成本。

其次，建立健全的成本监督制度。在导演拍摄影片时，公司应当安排财务审核人员对影片拍摄过程中的财务进行审核，或者委托第三方对影片制作过程中的财务情况进行监管。使之与影片拍摄前成本预算相符合，并杜绝的现象出现。

3.2.2严格的风险管理

风险管理亦要面对有效资源运用的难题。这牵扯到机会成本的因素。把资源用于风险管理，可能使能运用于有回报活动的资源减低；而理想的风险管理，正希望能够花最少的资源去尽可能化解最大的危机。

首先，风险管理必须识别风险。风险识别是确定何种风险可能岁企业产生影响，最重要的是量化不确定性的程度。这方面，小马奔腾可根据投资规模将影片分成三类：4000万元以上的项目可划分为大项目，这样的大项目或者可以获得大回报，或者对公司在树立品牌有所帮助，例如跟投《建党伟业》；千万级及以下的小投资影片划分为小项目，可视为“小成本博惊喜”的部分，《武林外传》、《将爱情进行到底》属于这一类；千万以上4000万以下的项目则划分为中等项目，这类项目风险较高。

在对影片进行大概的分类之后，对于单个项目的运作，小马奔腾也应对其进行严格的管理。应当成立专门负责审核的评估委员会，由公司的管理者、财务、制片人、编剧、导演共同审核并修改剧本，并研究如何控制成本。除此之外，小马奔腾应与专业的调研机构合作，多个角度了解市场需求，对项目的操作更为有理有据、更为可控。

其次，风险管理要着眼于风险控制，公司通常采用积极的措施来控制风险。通过降低其损失发生的概率，缩小其损失程度来达到控制目的。控制风险的最有效方法就是制定切实可行的应急方案，编制多个备选的方案，最大限度地对企业所面临的风险做好充分的准备。当风险发生后，按照预先的方案实施，可将损失控制在最低限度。在与外资联合投拍电影时，明确影片回报利益分配方案。可签署安全保障合同，所谓的安全保障合同是：第一，签署成本回报必要条款，也就是在影片无论是否卖座的情况下，都要对部分成本投入的回收。这样就算影片市场表现表现不理想，也可收回部分投资成本；第二，利用自身产业链中广告业务，规定自身在影片广告植入方面的比率。

3.3确定股票上市定位

首先，明确本公司的上市优势条件。小马奔腾主要从事影视文化产业，其现阶段的主要项目是影片的投资与制作。公司储备项目众多，提升空间大。共识经过多年的积累，在行业内取得了可喜的地位。我认为公司规模、技术、客户等竞争优势良好。在公司竞争力方面，其近几年来在行业内成长明显，预计在未来的几年里也将保持平稳的增长。目前行业竞争格局以相对明朗，公司的更大机遇来自于行业份额的提升，所以作为具备市场和一定资本的小马奔腾具有很高的成长性。

其次，对上市地进行选择。小马奔腾应当选择在境内上市，并应选择在创业板快上市。其原因有以下几个方面。

第一，境内证券市场已经进行了改革，使境内上市成本已经减少，而国内上市最短时间已经缩短到了3至4个月，在上市间差别上已经于境外相差无几。

第二，小马奔腾的主要业务在中国境内，其所面向的主要客户也在中国境内，并且在中国境内有不错的知名度。如若在境外上市，其在境外的知名度不够，要从新的开拓市场，这方面的成本较大。

第三，当前中国政府对证券市场的干预与政策的影响较大。目前中国证券市场不够活跃，政府积极救市，出台了多方面的救市措施。况且，当今中国境内，资金充沛、利率、汇率相对稳定。这些都为境内上市建立了优良的条件。

第四，创业板是地位仅次于主板市场的二板证券市场。在上市门槛、监管制度、信息披露、交易者条件、投资风险方面都适合小马奔腾这种中小型、高成长型企业。

4结语

解决小马奔腾的资金“瓶颈”问题，需要建立多渠道的资金来源，这是小马奔腾得以健康发展的物质保障。为了保证稳定的经费来源，必须有多种筹资渠道。这不仅需要政府的政策倾斜，更需要经济上的资助。借鉴西方发达国家的经验，单纯以票房收入为融资渠道的发展模式必然使小马奔腾融资举步维艰，最终导致企业停滞不前。除了传统的以票房收入为主要的筹资途径外，民办高校还应从建立产业链条、风险管理和成本控制、股票上市等五个方面入手解决筹资难的问题。

参考文献：

[1]陈旭光，肖怀德.文化创意产业与活动经济链条——关于影院产业经营策略的思考.

[2]陈和钦.中小企业融资问题及对策研究.

[3]高福安.我国文化创意产业现状分析及对策.

[4]邵奇.中国电影制作融资渠道的策略分析.当代电影，2006，（6）.

[5]宋文燕.国内影视产业融资模式.中国中小企业，2009，（9）.

[6]唐榕.电影产业国际竞争力：国内现状？国际比较？提升策略.当代电影，2006，（6）.

第6篇：国外影视行业现状分析范文

关键词：新媒体；改革；媒介融合

在互联网日益发达的今天，手机终端与固定终端都实现了大规模的资源共享，媒介融合使现阶段的信息摄取由单一的形式走向了多样化，同时高校的多媒体专业改革成为社会各界关注的焦点。

1教育现状分析

1.1新媒体教育的发展脉络。从传媒进化史来看，经历口耳相传、印刷传播、电子产品以及数字媒介时代，基于现阶段的需要，技术的革新让新媒体应运而生。相对于传统媒体而言，在新兴技术支撑体系下演化出的新媒体形态，被形象地称为“第五媒体”。新媒体则从2007年衍生之初就投入了教育行业，在2014年于各大高校中兴起，全方位、立体化、新形象均使新媒体在教育事业中扮演的角色更加深刻。［1］1.2国外新媒体设计专业的发展现状。以美国为典型案例，美国的新媒体专业主要分为三类。第一类主要是以计算机图形为基础的数学技术，这对从事计算机行业的学生有很高的硬性要求。比如，学生要会运用3DMax或Maya等软件在计算机上制图，同时在此基础上，为3D科幻影片制作高水准的特效，提供更高质量的技术支撑。第二类则是设立在传媒学院和商学院下，与影视传媒相关的专业。第三类主要出现在艺术类专业上，要求学生有相当的语言表达能力。1.3国内新媒体专业的发展现状。在国内，新媒体行业的就业前景比较可观，各行各业对于技术人才的需求量越来越大，甚至在某些行业如果员工无法满足企业的技术要求，那么企业会自主淘汰不合格的员工，减少不必要的人力投入，巩固行业地位。［2］在国内，广告学、新闻学、动漫制作学等专业都与新媒体有不同程度的交集。随着新媒体的普遍应用和技术升级，相信在不久的将来还会延伸出更为细致的高校专业。学生对于新媒体的关注度和热度持续提高，使得新媒体专业人才在未来的就业中将占据明显的优势。1.4地方性高校开办新媒体专业的意义。新媒体在日常生活中的广泛运用和普及，从侧面来讲需要专业的人员进行技术引导，才能使各个媒介充分发挥自己的作用，实现存在价值。地方性高校开办新媒体专业的目的不仅是丰富本校的专业设置，从另一个角度来讲也是为了充分发挥新媒体的作用。第一，教学措施。脱离原来的教育和知识传授模式，形成了现在的全方位、立体性授课模式。高校通过引进专业的新媒体设备和配备专业的师资力量给予学生更好的视听享受和更专业的技术指导。例如，英语专业的学生通过新媒体设备进行口语授课。第二，课程设置。遵照相应的进度需求，合理地设置课程。由理论走向实际操作，再到临近期末理论与实际相结合的课程，通过模拟课程等达到学生更新自身知识需求，为社会提供更多优秀的新媒体人才的目的。第三，岗位需求。由于学生的学习需求与日俱增，在新媒体高度发达的今天，岗位数量与类别也在不断更新。传媒学、广告学、网络学、动漫制作、新媒体编辑与运营等通过数字技术、无线技术和互联网三大主要推动力成功跻身热门行业之列，是优秀人才主要选择的岗位。第四，制约因素。缺乏原创性是新媒体行业发展的主要制约因素，良莠不齐的中小型企业盲目追求点击量和阅读量，抄袭和模仿痕迹严重。当前的新媒体产业链有四个关键环节：内容创意、内容制作、生产复制、交易传播。第一个环节与最后一个环节的成本较高，中小型企业往往会为了缩减成本而走上复制信息的道路，直接导致销售渠道受阻，发展困难。

2改革策略

2.1更新教育观念，强化创新培养。政府对于新媒体行业的扶持力度不断加大，综合现在的社会需求与教育急迫性，新媒体教学毋庸置疑成为发展的重中之重。［3］教育理念要紧跟社会总体水平不断进步，就要摆脱守旧的纸质教育模式，不能局限于传播理论知识，要将理论与实践结合起来，最大限度地优化多媒体资源。要逐渐走出课堂，鼓励学生积极探索科学知识，不拘泥于课本，创造更好的条件，让学生了解新媒体在生活中扮演的重要角色，以及新媒体为我们的生活带来了哪些改变。在课下，组织开展有教育意义的实践活动，促使学生参与进来，亲自操作，明确原理，掌握诀窍。2.2加大对地方的产业研究，推行校企合作。正如现在全日制高校普遍施行假期与社会企业合作，借此来锻炼和检查学生在大学期间和课堂上的实际成果一样，现在的高校均采用开放式教育模式，这就使学生有足够的时间和空间来钻研和改变对多媒体的看法，最终积极提高自身的技能。在国家政策的支持下，各种新兴产业的崛起使互联网得到了进一步普及，遵循传统经营模式的产业需积极跟进。财务的申报、账务的处理、人才的管理和更有效的沟通等内容贯穿企业经营的方方面面，对新媒体的应用进一步优化了各个经营环节。开展全方位的校企合作不仅能发掘人才，还能为企业注入新的技术活力。2.3充分发挥新媒体专业在各个行业的作用。信息的采集和汇总离不开新媒体的辅助，正如互联网无所不在，新媒体亦分布在社会生活的各个角落。信息的优化和改良离不开新媒体的介入。［4］根据大数据展望社会的发展前景，将来新媒体的表达和具体的呈现方式会随着社会的进步而不断丰盈，在社会上扮演越来越重要的角色。近几年，新研发出来的医学仪器、打印技术和广告呈现展板等都离不开新媒体的大力支持，如3D打印机以及可以深入患者胃部进行手术的医学胶囊等，不仅极大地节省了人力，也逐步攻克了技术难题，推动了社会进步。相信在不远的将来，各行各业的优秀人才会继续深入挖掘这种能力，造福人类。

3结语

新媒体在高校中的客观存在致使现在的教育观念和模式都发生了相应的变化。在媒体融合背景下，高校对于人才的培养和新媒体专业的设置逐渐走向专业化。相信在以后的高校教育中和社会生活中，新媒体也会发挥越来越大的作用。

参考文献：

［1］涂涛，李文.新媒体与未来教育［J］.中国电化教育，2015（01）：34-38.

［2］宋皓.浅谈新媒体背景下播音主持教学的改革［J］.北方文学（下），2017（08）：148-150.

［3］孙傲飚.媒介融合时代地方高校新闻学实践教学改革探索［J］.现代交际，2016（17）：140-141.

第7篇：国外影视行业现状分析范文

关键词：文化走出去；文化宣传；文化外交；文化外贸

中国是世界四大文明古国之一，拥有悠久的历史和灿烂的文化。改革开放以来，我国文化外交和文化外贸取得了长足的发展，文化走出去的步伐日益强劲。推动中国文化走出去是我国转变经济发展方式、提高文化软实力、参与全球文化产业分工、实现文化大发展大繁荣的必由之路，是永葆文化生命力和创造力的战略举措。

一、中国文化走出去战略的基本内涵

中国文化走出去战略是指“在重要战略机遇期内，通过对外文化宣传，对外文化交流，特别是对外文化贸易等方式，来扩大中国文化的国际影响力，增强文化产业竞争力，塑造中国的文化大国形象，营造我国和平发展的国际环境，进一步提升当代中国的文化软实力”[1]。主要包含以下三方面内容：

第一，对外文化宣传。主要是以文化为载体，借助现代化传媒或其他宣传手段，客观、真实地向海外或来华的外国人、华侨华人及港澳台同胞介绍我国的内外政策、经济文化和建设成就，以文化的方式向世界说明中国、介绍中国，争取世界人民的了解、信任和支持，树立我国良好的国际形象。对外文化宣传是文化走出去战略中“手段最为正规和系统，战略意图较为直白的文化传播活动”[2]。

第二，对外文化交流。主要是指“以政府为行为主体，以文化传播、交流与沟通为内容的对外文化交流活动，是国家利用文化手段达到特定政治目的或对外战略意图的一种外交活动”[3]。当前各国主要通过签订国际文化交流协定、筹办大型文化活动、参与国际文化论坛等双边或多边交流形式来实现交流情感、沟通心灵、巩固友谊的目的。对外文化交流是中国文化走出去的重要组成部分。

第三，对外文化贸易。主要是指世界各国或地区之间所进行的以货币为媒介、以文化产品或服务为内容的交易行为。作为国际服务贸易的重要组成部分，对外文化贸易在体现经济利益的同时，更是一个国家文化崛起的象征，它日渐成为中国文化走出去的经济基础和重要载体。

二、中国文化走出去的现状分析

我国对外文化交流的规模和范围日益扩大，内容和形式不断丰富，文化品牌初步形成。目前，我国同数千个国际或地区文化组织保持密切往来，与145个国家签署了官方文化合作协定。中外文化合作机制打破传统思维界限，陆续出现了中俄、中美、中欧、中非、上合等双边、多边人文合作机制。文化交流形式丰富多样，政府支持的交流项目开始朝着圆桌会议、部长论坛、艺术家客座创作等方向发展。中外文化交流品牌逐渐涌现，中国文化年、中国文化节已成为我国重要的文化标志品牌；吴桥国际杂技艺术节、成都国际非遗节、面向港澳的“艺海流金”、面向台湾的“情系”系列等开始成为富有浓郁地方特色的文化活动品牌。[4]

在开展文化交流项目的同时，对外文化贸易也蓬勃发展。“2010年我国核心文化产品进出口总额143.9亿美元，同比增长15.1%；图书版权输出引进比从2005年的1：7.2缩小至2010年的1：3；影视剧、动画片等影视产品和服务出口仅2010年就超过43亿元”[5]。截至2010年，“中国国家汉办暨孔子学院总部已在96个国家和地区建立了300多所孔子学院和300多个孔子课堂；世界主要国家汉语学习人数正以每年50%的幅度增加”[6]。通过对外文化交流，中国文明与世界文明交相辉映、相互促进，我国良好的国家形象也更加深入人心。

改革开放三十多年来，我国对外文化交流和对外文化贸易取得了举世瞩目的辉煌成就，但中国文化距离真正走出去还有很长的路要走。一方面，我国对外文化战略尚不完善，对外文化交流仍处于初级阶段。例如，法国在举办中国文化年之前，就已同埃及、以色列、俄罗斯、巴西等国举办过类似活动，并且还在全球各地设有多个文化中心。在法国举办对外文化周、文化季等活动已是若干年形成的文化传统，其鲜明的时代特色已构成法国对外文化战略的重要组成部分。另一方面，我国文化产业实力薄弱，文化外贸逆差较大。近年来我国文化产业发展迅速，演艺、影视、动漫、新媒体等已渐成规模，然而与美国、日本、欧洲等发达国家或地区相比，在世界一流文化产品和品牌的缔造上，差距仍然很大。此外，我国对外文化贸易逆差较大的现状仍未得到根本改观。以演艺产品为例，“我国引进和派出的文艺演出每场收入比约为10：1，我国全部海外商业演出的年收入不到1亿美元，不及国外一个著名马戏团一年的海外演出收入”[7]。因此，改变我国对外文化贸易逆差大的状况还需要付出艰辛的努力。

三、中国文化走出去的路径选择

党的十七届六中全会提出了建设社会主义文化强国的宏伟目标，明确指出要“开展多渠道多形式多层次对外文化交流，广泛参与世界文明对话，促进文化相互借鉴，增强中国文化在世界上的感召力和影响力”[8]。加快推动中国文化走出去是历史发展的必然选择。

1.培育外向型文化企业和中介机构

要通过财税、金融等优惠政策培育壮大一批具有国际竞争力和影响力的外向型文化企业，努力形成以国有文化企业为主体、非公有制文化企业积极参与的对外文化贸易格局；要鼓励文化企业通过独资、控股、参股等方式设立境外分支机构，加强与国外知名文化机构的合作，积极发展各类版权、版权交易等中介服务机构，推动我国文化产品或服务进军国际文化市场。

2.加强文化品牌建设和国际文化市场营销力度

要深入挖掘我国优秀的历史文化资源，认真研究国外市场需求特点，开发适销对路的文化产品或服务；要创新国际市场营销理念，按照国际惯例和市场运作规律打造一批具有自主知识产权和国际知名度的文化品牌；要加强统筹规划，加大海外营销力度，推进出口平台和海外营销渠道建设；要注意发挥海关保税区“境内关外”的优势，加强文化出口基地建设。

3.完善财税、金融扶持政策，推动对外文化投资

要强化政策扶持力度，培育推介、咨询、译制等扶持机制。文化、新闻出版、广电等部门要在行业资源配置方面向文化出口重点企业倾斜；财政、税务、商务、金融、海关等部门要在财政补贴、税收减免、信贷发放、外汇管理、保险服务、海关便利等方面出台更有针对性、更具实惠的政策措施；各级文化产业投资基金、文化产业发展专项资金要把文化出口作为重点扶持对象。[9]

第8篇：国外影视行业现状分析范文

【关键词】:石油 专业英语 教学

中图分类号:G633.2 文献标识码:A 文章编号:1003-8809(2010)-08-0143-01

随着经济全球化对能源的需求越来越高,加之石油工业勘探开发一体化的进程逐步加快,已经打破了专业、区域等的限制,使用外语进行交流、了解行业的最新发展动态已成为石油类专业学生的一项重要技能。

近几十年来,石油工业技术突飞猛进,革命性的技术不断出现,我国石油工业也日益同国际接轨,技术交流日趋频繁。另外,随着我国石油资源的勘探开发的对象日愈复杂化,以及老油田稳产、提高采收率的迫切需求,石油类专业的学生迫切需要掌握综合性的知识,提高英语的实际交流能力。因此,想要掌握最新的石油勘探开发及地面集输技术,了解行业发展方向,必须具备较高的石油类专业英语水平。石油类专业英语要求学生在专业氛围内体会英文表达方式,同时在英语思维中掌握本专业知识,这使得石油类专业英语课的教学内容、教学方法都有其特殊性。但目前该课程在教学实践中存在一些亟待解决的问题,因此,迫切需要改革教学方法及手段,改善教学方式,以全面提高石油类专业英语的教学质量。

一、石油类专业英语教学的问题现状分析

(一)课程设置不合理

通过石油储运专业英语教学的实践,发现课程的安排与专业知识的学习存在严重脱节。目前我校的石油储运专业英语安排在大三的两个学期和大四的第一学期,而大多数专业课程、像油气集输、天然气集输工程等专业课程都安排在了大三的第二学期。当对大三的学生进行第一学期的专业英语授课的时候,学生们还没有进行专业课程的学习,这样必然造成学生的理解困难,老师在讲授的时候也要花费大量的时间结合专业知识对课文中的专业术语、专业句子进行解释。

(二)教学方法及教学手段比较单一

目前石油类专业英语课程的教学方法比较传统,当然这也是大多数专业英语课程教学普遍存在问题,教师按照课本内容一句一句向学生进行讲授,简单介绍专业词汇的意思和复杂句子的翻译,在教学中听、说的训练较少,整个教学还是以“教师讲,学生听”的传统模式进行,学生在教学过程中处在一种被动的状态,学生的主观能动性被限制,这也是大多数学生不重视专业英语学习的一个原因。任课老师一般过于侧重阅读和翻译,讲解比较多,课堂气氛沉闷枯燥,学员的学习热情不高,课堂活动也大受限制。另外,教学手段比较落后,课堂上很少用到录音、影视或计算机等辅助教学方式。教学方法单一和教学手段落后直接导致了学生学习专业英语的兴趣不高,严重影响了教学效果和教学质量。

(三)学生认识普遍不足

由于多数高校都把专业英语定为考查课,造成学生对专业英语普遍重视不够、认识不足。大多数学生都认为大学阶段的英语学习就是为了考四六级,这样学生在经历了大一、大二的大学英语学习以后,特别是考过四六级之后,就变得对英语学习没兴趣了。另外,学生对专业英语的教学目的也普遍认识不足,多数学生认为专业英语只是为了增加一些专业词汇、专业术语,能大致读懂英语专业文献即可,对专业英语课缺乏足够的重视,没有把专业英语的学习视为进一步提高英语综合能力的重要环节,也没有认识到专业英语在以后的科学研究及工作中的重要性。

(四)师资队伍的缺乏

石油类专业英语是一门语言应用与石油专业知识紧密结合的课程,它既不是单纯教英语,也不是单纯传授专业知识,而是要以实践训练为主,让学生学会在专业领域中用英语去进行有实际意义的交流。这就决定了对于石油类专业英语任课老师的要求,既要有较好的英语水平,又要有扎实的专业知识。目前,我院的石油类专业英语多是由一些英语水平相对比较好的年轻专业课老师担任。这些专业课老师毫无疑问专业方面没有问题,但是毕竟不是英语专业毕业的,难免存在英语发音不准确、英语课文句子读起来也不是很流利,造成石油类专业英语教学质量的降低,也很难调动起学生学习的兴趣。

二、改善石油类专业英语教学的对策

(一)优化专业英语课程的设置及安排

各个院系进行课程安排的人员一定要深入了解课程的特点,合理安排课程的授课时间。就像在讲油气储运工程专业英语的地面油气处理一节的时候,学生还没有进行《油气集输》课程的学习,造成学生在学习的时候很吃力。因此,石油类专业英语课程的安排必须要保证在学生进行了相应的专业课程内容的学习以后再进行。

(二)改变教学手段、活跃课堂气氛

为了提高学生学习专业英语的兴趣,进一步提高教学效果和教学质量,必须改变教学手段,不能再采用“教师讲,学生听”的传统模式。针对这一点,可以从以下两个方面做,(1)引入现代化教学手段,利用多媒体技术来配合教学,可以放映一些和授课内容相关的油田现场的施工录像,最好是中外合作的油田施工,学生可以通过现场的生产实际和中外工作人员的交流来提高专业英语知识。(2)充分调动学生的积极性,可以在课堂上设置情景对话场景,比如中方人员在国外的油田进行施工,施工现场出现了意外情况,中方人员怎么样把这一情况传达给外方管理人员,并给出处理方案,让两个学生来模拟这一段情景,这样在提高了学生学习积极性的同时,也掌握了专业英语的交流技巧。

(三)加强师资队伍建设

承担专业英语教学的专业课教师必须要具有较高的英语语言水平和语言教学的基本技能,懂得语言教学的规律及特点。因此,专业英语课的任课教师最好是选用一些有过留学经历或在国外石油企业工作过的老师来担任。另外,学校也要加大师资培养力度,应该在中青年教师中培养一批专业知识过硬、英语能力强、教学基本功扎实的骨干教师,鼓励他们多参加国际学术会议,使其成为探索专业英语教学内容、方法与规律的主力军。

参考文献

[1] 杨艳华. “冶金工程专业英语”课程的教学改革[J]. 中国冶金教育,2010年第四期:51～53。

第9篇：国外影视行业现状分析范文

关键字：VR技术；应用领域；发展前景

0 引言

作为新一代的信息交互技术，虚拟现实（Virtual Reality， 简称VR）已经逐渐发展成熟并迅速在各行行业中实现了应用，改善并提升着人们的知觉体验。VR技术的基本特征就是利用计算机仿真、智能传感器与图形显示等多种科学技术的综合运用，构建与人类真实世界感知方式完全相同的虚拟空间，从而给使用者以沉浸式的体验。特别是随着终端设备技术的不断进步，应用门槛不断降低，体验效果更逼真、更舒适、更灵活，VR技术不仅在计算机图像领域应用发展迅猛，更与网络技术、分布计算技术相结合，更是在影视传媒、工业设计、电子商务、教育、游戏、旅游等领域不断拓展应用。特别是2015年，不少上市公司开始涉足VR行业，一年内涌现出上百个初创团队，2015年也被认为是中国虚拟现实的“元年”。2016年8月26日印发的《关于请组织申报“互联网+”领域创新能力建设专项的通知》中提出：未来2-3年，要建成一批“互联网+”领域创新平台，为“互联网+”领域相关技术创新提供支撑和服务[1]。通知别提及虚拟现实、增强现实技术及应用为国家工程实验室的专项建设内容。

1 VR技术的发展

VR技术的概念最早起源于上世纪50年代的美国，而且世界上第一个具有VR特征的原型机 “The Sword of Damocles”，是由被誉为计算机图形学之父和虚拟现实之父的著名计算机科学家Ivan Sutherland设计的。VR技术的分类也主要是根据人机交互终端设备的发展和体验效果来划分的，见下表1。

在终端体验产品的发展上，目前VR 眼镜盒子已经在市面上大量销售，特别是智能手机嵌合镜片方式的推出，更是推动着VR应用的快速普及，相应地的移动开发环境已经非常成熟且活跃。虽然VR眼镜的沉浸感较差、体验适度并不是很好，但年轻人对该技术人热情使得其迅速成为当前可穿载设备的主流形态；VR头盔的出现，实现了体验环境的较好封闭，特别是可感知手套的出现对触感的补充，取代了传统的鼠标和操控杆等方式，拥有更好的体验感和舒服度，正受到了VR技术发烧友的拥泵。随着头盔的硬件价格和应用的开发成本的下降，未来将有望成为企业级市场的主流；VR一体机是为适应网络分布式应用而推出的高端设备，目前正处于技术发展阶段，由于_发与应用成本均较为巨大，需要未来VR消费级市场的形成以后才能得到普及。

当前制约VR技术普及的另一个因素就是内容资源的缺乏，现有的内容的质量也不高。市面上的VR体验内容还主要集中在UGC、PGC的短片、风景和广告，用于秀场、体育直播的VR录像，与影院发展相配套的VR动漫、电影、电视剧，以及服务小众需求的VR游戏等，由于技术开发周期较长、市场起步较晚，从量的丰富到质的提高都需要市场的不断培育。

2 VR技术的领域应用

VR技术作为信息科学领域中的新兴技术，其深厚的技术内涵和宽阔的应用前景，已经引起各个学科领域学者的高度关注，并不断涌现出新的应用案例和成果，而且各类应用的溢出效应也极为明显。

（1）军事领域

VR技术的发展最早的推动力来自于航空航天和军工部门的需求。VR系统由于具有良好的高效性、可控性、安全性、无破坏性、使用灵活性、易于修改、不受气候影响、不受空间和场地的限制、可多次重复使用及系统运转费用低等特点，已经成为21世纪军事科技发展的重要依赖技术之一[2]。VR技术将为武器装备从确定需求、产品设计、制作样机、批量生产，到开展部队的模拟训练、开展战备，到制定合成作战条令和应急作战计划，为战后评估及战史分析等几乎全部军事活动提供一种一体化的模拟。VR技术以全息的显示和超前的训练方式使未来的部队能在和平时期进行有效备战和评估，在战前进行实战演练和科学预判，进而掌握战争的主动。VR技术对各种军事活动的影响将是极为深远的，有着极为广泛的军事应用前景。

（2）影像记录领域

VR技术走进大众的视野是从影视动漫等切入的，因为其最能直观反映VR技术与传统信息交互方式的不同。传统影像记录的目的就是最大限度地再现真实，而 VR纪录片恰恰扩展了影像记录中视觉、听觉的范围，让观看者更加直观的是，再现了完整的场景，没有了令人怀疑的景别变化和剪辑。最大限度地通过 VR 技术保证了现实场景的完整性，让影像记录与真实世界自然过渡，从而提升了临场感、增强了真实感[3]。由于VR电影是360度无死角的呈现方式，且可以通过终端设备进行观众视野与感观的场景植入，配合以感观发生装置（如味觉、嗅觉、听觉等），如5D电影一样，让体验身临其境且印象深刻。甚至可以同剧情融合，通过声音、手势等手法引导观众与角色互动。VR技术已经在推动着电影电视行业的新发展，并推动了影视产业衍生产品（如电影场景体验、同名游戏、电影角色扮演等）的不断丰富。

（3）旅游产业

在地理信息系统的集成和融合之下，VR技术与GIS 技术相互融合和集成可达到真实化的数字旅游可视化效果。通过创设出虚拟的旅游场景，为旅游者提供虚拟的旅游体验和实现，让人们足不出户感觉世界各地的旅游景点[4]。特别是对一些残障人士和高端或极限的旅游者，而虚拟旅游可以最大程度上满足这些特殊人群的旅游需求。对一些旅游业较发达的地区，像国家级的博物馆、古民居、考古现场、大型博览会等，可以通过开发虚拟旅游系统，提升旅游服务能力，提供浸入式先验感受，提高品的形象和知名度。不仅方便与游客提前规划旅游线路，明确相关服务资源，让出行更安全、有序、顺畅，同时也有利于以更便捷、宽渠道地宣传旅游产品，吸引更多的游客。

（4）文物保护领域

将VR技术应用于文物的保护上，借由网络，既有利于资源的共享，又有效拓宽了民众的文物知识[5]。相关应用主要包括：一是考古现场的复现和文物的修复。考古挖掘不可避免会带来一定程度上的文物破坏，通过全息录像技术可以完整保留现场的所有图像和挖掘的全过程。将考古现场制作成VR影像产品，通过附加的专业讲解，让观众近距离的感觉考古的魅力，而且这种观众的参与不会带来任何的破坏。二是考古文物的真实复现。文物在展出时所需的保护措施，会对文物的欣赏带来一定的不便，只有在虚拟空间中才能实现360度的真实展示，且支持实时的细节的放大观察角度调整。三是文物的修复上。大量的易损文物，像秦兵马俑、敦煌石窟、寺庙佛像、古籍残片等，可利用 VR 技术，进行修复后的效果图制作，便于检验修复计划的可行性，提高修复的成功率，便于科研的开展。

（5）文化教育领域

VR技术是继多媒体、计算机网络之后，在教育领域内最具有应用前景的一项技，基于VR技术构建在线的实验仿真系统已经在一些高校开始得到应用。通过VR进行学习和教育，不光可以减少现实空间中开展实验与实训时的困难和危险，硬件的建设成本更低且可方便支持二次升级和实验内容的更新调整[6]。在虚拟的学习环境中，学生可以更清晰地观察体验实验设备的工作的原理、操作过程和运行状态等。通过网络互联，学校可以打破实验室的地理和空间制约，选择合适的时间段与课程进行学习，并借助网络与指导老师进行沟通交流。老师也可以通过记录回查，监督检查学生的学习进度和效果。

3 云服务公共平台建设是发展基础

VR技术成长需要应用的不断丰富，而市场培育的重点在于o用户更便捷、更舒适的体验和更多更丰富的VR内容。考虑到VR技术本身对计算机技术、传感技术和成像技术的极高依赖性，实现VR应用的大众普及的首要就是降低成本，包括终端设备的制造成本和使用成本。

终端设备价格的下降已经极为明显，智能手机、PAD等电子产品的极大普及和穿戴设备价格的不断下降已经解决了硬件门槛问题。而使用成本的居高不下，则主要来源于VR内容制作的巨大投入。云平台的发展可为解决这一问题提供了解决方案。在云平台上，产品投资方可以通过研发任务来吸引大量的VR发烧友参与到项目制作中来；大量具有VR技术研发能力的创客可以在参与中实现收益，这些创客将既是研发者，又是推广者，更是未来的用户；开发完的产品可以通过云端访问的方式进行营销，将整体的成本分担到终端的计次可计时消费，从而降低了使用的门槛。在这一支持VR应用的云平台上，蕴含着大量的电子商务机遇。

参考文献

[1]陶梦E，王甫.VR技术：虚拟现实带来的真实挑战.当代电视，2016年11月

[2]蒋庆全.国外VR技术发展综述.飞航导弹，2002年第1期

[3]郝巍东.VR与影像记录的融合研究.当代电影，2016年10期

[4]许红云.VR技术在虚拟旅游的应用研究.电脑与电信， 2016年07期

[5]张毅.VR与文艺服务产业融合发展现状分析.艺术科技， 2016年10期

[6]刘园.VR技术在教育领域的研究与应用.电脑知识与技术，2016年12期

作者简介

韩志宏（1975-），男，副教授，就职于景德镇陶瓷大学。

王上辉（1995-），男，本科生，就读于景德镇陶瓷大学。

常振国（1994-），男，本科生，就读于景德镇陶瓷大学。

黄飞（1994-），男，本科生，就读于景德镇陶瓷大学。