色度学的基本原理精选(九篇)

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第1篇：色度学的基本原理范文

【关键词】色彩观念；设计色彩；色彩构成；设计意识

一、色彩观念的演进与发展

色彩观念的演变过程实际上就是西方艺术史的发展过程，概括为古典色（固有色）向再现色（环境色）、主观色（情感色）的发展。

西方传统的古典绘画色彩是附属于素描关系之上的，总是以素描带动色彩的呈现，也就是色彩依附在形体结构之上。古典作品，即便是描绘室外景象，也大多是在室内完成的。

印象主义者大反其道，坚决到室外直接面对大自然写生，力求把阳光下闪烁颤动的光色之美描绘出来，使画家们认识到所有的色彩都是由照耀在它们之上的光线决定的，因而并不存在某种本身固有的特定色彩。印象主义画派一反传统的将轻素描而重色彩的方法作为绘画在形式语言构成上的主要思路。印象派的造型是以光线作用下的色彩明度和固有色在转折面上的冷暖倾向来完成的，将传统的素描造型模式进行弱化，而以色彩的固有色倾向关系取而代之。

抽象艺术的出现标志着艺术家从精神上到形式上有进一步的解放和自由。抽象艺术不再以客观形象为指标，而是转向艺术内部，探索艺术自身要素的运用。在此之前，野兽派只提供了色彩抽象因素，立体派只提供了造型抽象因素，而表现主义提供的是在具体主题中的精神抽象因素。对此后整个人类活动诸多领域产生久远的影响，如建筑、设计、环境——成为20世纪创造实践中的基本因素之一。

近现代的美术，其特点在于它的综合性、模糊性和实验性。色彩，作为现代艺术形式中的感性因素，通过具象写实抽象、写实精神具象、精神抽象等等，多媒介多维度的展现着其魅力。

二、我国现阶段的设计色彩教学观念

目前我国艺术院校的设计色彩教学，主要有两种类型，我们暂且称之为“实践型”教学和“理论型”教学。

“理论型”的学者一般都有较为扎实的色度学基础，有很强的自然科学家的意识。他们注重颜色生成的原因、性质、特征和颜色基本概念形成、以及色彩现象的成像原理的探究；注重科学实验；在应用层面的研究是建立在色立体学说基础上展开的，它包括色立体空间结构、色域的分布、和谐色群的秩序链关系与颜色心理学方面的关系及其应用理论的研究。

“实践型”的学者，主要是教师、设计师和画家组成，他们注重实践和个性语言的表现，研究起步于色彩表现实践中遇到的问题，从应用的立场来探索色彩学的规律。认识与研究色彩应该是要看依附的具体事物，同时必须考虑它所带有的审美意味。因此相比之下，“实践型”学者更重视直觉，注重视觉对当下眼睛看到的客观物色结果的研究，而且其研究结果更具有实用性。

两种方式共同的特征都是以建立在实证的基础上进行研究的，即都有各自选择的对象物色。所不同的是两种立足点不同。理论型更注重对色彩原始本质的理性分析；而实践型更注重对色彩现象的感性分析。就构成训练而言，其方法也是有差异的。理论型注重定位色谱构成训练，而实践型的训练就更为直观更趋于实用化。

就笔者个人教学体会而言，这两种类型都各有其长短；既难相互兼容，也难相互替代。因此，如何在这种似乎不可兼容的两类方法中，寻找到它们内在的联系，并以此为基石来展开兼收并蓄的研究，从而构筑更加完善的教学体系，是教师面临的新课题。

三、构建完善的设计色彩教学体系

在我国，目前大多数艺术设计专业的色彩教学，第一堂课的内容基本都是由色彩的基本原理与变化规律开始的，然后进行绘画性色彩写生，依然重复着高考前的写生内容。实践过程中，学生们逐渐开始迷恋表现技法，追求个性表达语言，而往往忽略了色彩与艺术设计的关系。“色彩写生”以后紧接着是“色彩构成”的课程，依旧是从色彩的基本概念讲起，然后画色表，再做一些抽象形态的色彩构成练习。这期间的学习过程中，由于学生是从具象的造型意识及色彩观念突然转变为抽象的色彩观，所以多数学生是在迷茫和烦躁中捱过这个过程，并不确知其必要性究竟何在。

“色彩写生”与“色彩构成”课程的设定，其目的是希望将感性思维与理性思维相结合、客观分析和主观表现相结合、自然形态与抽象形式相结合，借以培养创新能力与设计意识。但创造性思维与设计意识的培养，需要一个转化过程，即应在“色彩写生”与“色彩构成”之间架设一座桥梁，并将课程重心建立在与“色彩构成”课程衔接的过程中。“设计色彩”的课程体系就是由这座桥梁与“色彩构成”课程有机融合共同建立的。

“设计色彩”的课程内容虽然有一部分概念原理性的知识，但教学方法不能像军训走操那样刻板、机械。应该从感性的启迪引导开始，强调视觉的观察感受，削弱技巧和程序。学生们才会主动地寻求从理性的知识上解决问题。

设计基础教学的目的是设计意识的培养与创造性思维的建立，“设计色彩”课程作为设计基础教学体系的重要组成部分，也应遵循这个教学理念。所以在每个教学环节都应涵盖观察体悟（眼）、归纳总结（脑）、提炼转化（心）、综合表现（手）的训练环节，只是在每个单元的针对性有所不同。设计色彩的教学应以自然现象与形式为切入点，以视觉色彩为特定角度，结合设计素描的形态学内容，围绕着自然色彩的结构和形式法则，通过与视觉的不同形式转化及表现材料的综合而充分展开。

在艺术设计学科里，创造性思维的建立离不开两类形态不同的知识内容，即概念原理性的知识与实践过程性的知识。概念原理性知识表达某种研究经验与探索结果，而所谓实践过程性知识，无论表述与描绘得多么完备，总是表现为一种过程性、开放性、实验性的存在，是可供操作的。

如何将课程内容的原理、规则、方法等知识要素转化为可操作的课题，设计成可实施的作业，是课程形态得以呈现的本体方式，是课程内容进一步得以深入的表现形式，也是课程优化的具体途径。

参考文献：

[1]葛鹏仁.《西方现代艺术·后现代艺术》.吉林美术出版社，2000年10月

[2]河清.《现代与后现代》.中国美术学院出版社，2004年2月

[3]陆琦.《从色彩走向设计》.中国美术学院出版社，2004年2月

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