企业文化创意设计精选(九篇)

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第1篇：企业文化创意设计范文

关键词:平遥国际摄影节；文化品牌；创意产业

中图分类号：G05文献标识码：A

在全球化趋势不断加强、国际竞争日益激烈的今天，文化创意产业由于其蕴含的巨大经济效益和社会效益备受关注。中国文化创意产业经过了最近几年的实践和探索，也在不断的消除运作缺陷，进行文化重组和产业重构。什么是创意产业？多位学者都曾对其下过定义。笔者比较倾向于约翰・哈特里对其所作的解释。他说：“创意产业着力描述创意艺术的理论与实践在新媒体技术语境中和新知识经济中与文化产业的结合，是服务于公民――消费者间新的互动关系的理念。”[注:参见［澳大利亚］约翰・哈特里《创意产业》一文，《电影艺术》，2006年第5期。]哈特里强调了创意艺术、科技知识与文化产业的结合，最终指向的是消费大众。可以说，使文化创意产业不断向前发展的一个重要环节就是把注入创意的艺术文化形态直接与产业运作相关联。那么，选择合适的文化艺术媒介，使创意注入艺术文化当中并进行产业运作就成为发展文化创意产业的重要解决之处。而自2001年起每年举办一次的平遥国际摄影节是平遥乃至国内目前文化创意产业运作较成功的个案，它的独特艺术文化创意和收效甚大的文化产业运作模式或许可以为发展中国文化创意产业带来一些提示。

一、古城形象的艺术化再现

德国哲学家马丁・海德格尔早在1938年《世界图像的时代》一文中就指出：“从本质上看来，世界图像并非意指一副关于世界的图像，而是指世界被把握为图像了。”[注:参见［德］海德格尔著，孙周兴译《林中路》，上海译文出版社，2004年版，第86页。]当今世界一个显著的特征就是使得所有并非具有视觉化特征的东西予以视觉化。也就是借助于科技手段，世界被视觉化了。而居伊・德波更进一步地把当今社会称之为“奇观社会”。“在现代生产条件蔓延的社会中，其整个的生活都表现为一种巨大的奇观积聚。曾经直接地存在着的所有一切，现在都变成了纯碎的表征。”[注:参见［法］居伊・德波著，吴琼译《奇观社会》一文，收录于《视觉文化的奇观》，中国人民大学出版社，2005年版，第58-59页。]奇观社会就是一个充满着图像表征的社会。而这些图像表征打破了以往社会中以赋有一定抽象意义的文字或语言等为信息传播载体的一统天下的局面，取而代之的则是当代社会对图像或是视觉存在的偏好。这种偏好影响着当代消费大众的商品接受心理，左右着信息传播的效率和效果。

而平遥古城文化创意产业运作良性发展的前提，就是找到了既与平遥自身特色有效结合，又打造消费大众乐于接受的视觉图景的方式――与摄影联姻。平遥是我国99个国家级历史文化名城中唯一以一座完整古城被列入世界文化遗产的城市。其拥有的别具特色的人文景观和文化遗产已使这座古城提高了知名度，为我们去平遥体验文化差异提供了一个很好的契机。但是，调查发现，其旅游资源，特别是人文旅游资源潜力极大，但是长期以来开发乏力。[注:参见郭英之《中国旅游温点地区旅游市场营销的可持续发展战略研究――以平遥古城为例》一文，《人文地理》，2003年第1期。]2001年平遥展开了新举措，把摄影这一现代视觉艺术与古城相结合，创办了平遥国际摄影节，收效甚大。并且7年中不断对这个视觉打造的平遥古城进行挖掘，例如利用平遥古城墙进行影展的布展，对旧工厂的创意改造，并依靠策划者、决策人、组织者进行的文化创意产业运作，最大程度上开发了平遥古城的当代价值。

图1平遥国际摄影节形象信息的传播流程

摄影艺术本身是一个多层次的复合体，它既是创造精神财富和纪录社会现象的艺术形式，又涵盖商业性的技术操作层面。可以说，本身就蕴含着巨大的商机。此外，摄影是一门视觉艺术，它可以给人一种直观的视觉体验，用这种形式可以有效地记录平遥古城，传播古城的传统文化和风俗习惯，加上通过媒体的宣传和造势，可以很好的达到提升平遥形象的效果，使平遥传统文化的开发和再利用的空间得到了最大拓展。通过平遥古城的组照、影像的记录、文化艺术节的形式以及对平遥人生活的真实写照，使平遥传统文化与视觉艺术紧密结合。这种利用现代视觉艺术来进行商业化的运作，是一个值得借鉴的创意模式。它不仅使得平遥固有资源通过视觉图景的打造得到了扩大化的传播，并且透过国际摄影节这一形式使其在国际上的知名度再次提高。而作为当代最强势的一种传播艺术――摄影又通过创意性的图像表达发扬了传统文化，衍生出新市场、新文化产品和新机会。据相关资料表明，2001年平遥大展创办当年，旅游门票的收入为700万元，到了2006年，这个数字就飙升到了7500万元。

二、品牌效应：传统文化的有效利用

文化创意产业与其它传统产业发展的相同之处在于：离不开对固有资源的开发和使用。文化创意产业的发展必然在于对文化资源的开发。而文化资源根植于民族传统中，体现着一个民族的文化价值。因此，文化创意产业发展过程中必须把文化资源中文化所独具的精神价值转化为社会价值，把其所蕴含的经济价值体现出来。

细观文化创意产业的内涵，不难发现，创意产品和服务带有很深的传统文化的痕迹。平遥就有效利用了中国传统文化，挖掘出自身的传统文化气息并加以运作。在2007年平遥国际摄影节期间，还举办了首届中国（平遥）漆文化艺术节。此外，多次承办了“晋商文化社火节”、“晋中旅游文化节”等系列活动，打造平遥传统文化品牌，吸引了国际范围的关注。其实，我国有许多地区都具有这样的传统文化资源优势，而且我国的传统文化资源可以用多种形式加以运作。但是目前，这种优势并没有使之有效的转化成为文化符号和产业优势，这种资源优势就可能会被别人无偿使用。比如最近美国的尼克频道正在热播动画剧《降世神通：最后的气宗》，整个制作班底虽都是美国人，但是此动画剧却蕴含着浓郁的中国文化特色。在《降世神通》的设定中，画面和人物造型皆为中国风，有些地方用了水墨画效果，处处可见中国武术，中国建筑风格等，目前，这部剧已造成轰动效应，电脑游戏紧跟而出，周边玩具、图书、装饰品等相关产业营销和运作都已展开且获得了很高的经济效益。

联合国贸发会议创意产业部部长埃德娜・多斯桑托斯曾说，传统的创意产品在世界市场上越来越受欢迎，它融合了传统和现代技术，这些都是中国繁荣的重要因素。[注:参见赵爱玲《“创意产业”如何“创富”》一文，《中国对外贸易》，2007年第7期。]只有拥有优秀的创意产品，中国文化创意产业才会得以运作并不断发展。优秀的创意产品要想打入国际市场，参与国际竞争，就必须要有本国的创意品牌。而中国创意品牌确立的关键就在于对传统文化进行符号化再创造，也就是创新。没有创新，文化资源也不能转化成为文化创意产品。而这正是我国文化创意产业所缺乏的地方。

美国动画剧《降世神通》和平遥国际摄影节的运作成功无疑带给我们解决难题的提示。首先，立足于中国传统文化资源，开阔视野、扩展思路、努力创新，从中国传统文化资源中提取出可以进行产业运作的文化符号。其次，将文化符号与艺术尤其是视觉艺术相结合。传统文化优势想要立足和发扬，必须和科学技术、艺术形式进行联姻。无疑，视觉图像的载体例如摄影、电影、电视、网络是最具推广效果的技术媒介。也就是说，通过现代科技手段，把传统文化所表达的价值观和其他各种精神追求的象征符号与视觉艺术的图像相融合进行传达，才能够实现传承、发扬，构成鲜活的当代文明成果。第三，依靠策划者、决策人、组织者进行文化创意产业运作，并可以选择同影响力大的国际文化创意机构合作，利用其全球的文化营销网络，使中国的优秀文化创意产品得以推广。例如平遥国际摄影节建立和实施了与国际接轨的“策展人”制度，通过与一些国际知名创意机构的合作，通过全球500强中的跨国公司阿尔卡特和欧莱雅的加盟，还有桦榭集团、香港卫视、中国移动的赞助，进行国际性的宣传和推广。可以说，创意产品的成功打造会为文化创意产业的良性发展提供运作前提和保障。

三、眼球经济：建立产业链条

当然，将目光局限于文化创意产品的推广是不够的，关键是利用创意产品进行产业运作，使各项产业形成有序的产业链。产业链是一个经济学用语，指的是一系列相互依存或互为基础的相关产业，围绕某种特定需求提供服务以及进行特定产品生产而进行的有机集合。这种产业链就是对一种或几种资源进行配置并使其经过各产业不断流通直至消费者的集合过程。形成有序的产业链就意味着可以使资源达到最大化的配置，以及带来附加价值的提升。作为一种新经济增长模式，获取社会效益和经济效益是文化创意产业运作的的核心和目的。而文化创意产业的最终指向对象是当今的消费大众。所以，建立产业链以其能够最大化的获得社会和经济效益、满足不同消费大众的要求，成为发展和壮大文化创意产业的重中之重。

平遥国际摄影节通过7年的实践和探索，从起初的简单模仿、数量优先、缺乏有序运作的初级阶段步入了立足于国际市场，提高影展质量，进行国际营销运作，优化资源整合，形成比较优势的新的发展阶段。由起初的小规模、分散型运作发展成具有一定规模的产业链。平遥国际摄影节由组委会提供平台，评比、颁奖完全由企业运作。设立了驻欧洲办事处，引入“策展人”制度，赴法国、意大利、西班牙、美国等国举办新闻会和国际招商。积极建立了标准化的会展管理工作和运作流程，并且利用摄影资源首开了全国巡回展出，成立了平遥国际摄影大展PIP研究中心，还成立“平遥国际摄影节图片交易中心”，得到中国图片库、中新社图片网等中外有影响的网站、传媒机构、图片公司的加盟，这样保证了图片的成交率，也使交易更加规范和集中。除此之外，组织建立影像培训基地，邀请国际摄影大师授课，并开展国际摄影座谈会、讲座等活动。并且以摄影展为纽带，带动了当地的区域经济，使观光旅游、休闲娱乐、片源提供等得到充分的发展。随着产业链的流动，摄影节相关内容被制作成电视片以及开发其它衍生品，其版权价值被多形式、多途径的开发，资源通过产业链的流动得到了充分的配置和利用，并且满足了消费大众的各种需求，取得了巨大的社会效益和经济效益。

通过平遥国际摄影节可以看出成熟的文化创意产业应该是形成相对完整的产业链条。而这种有序的产业链使得文化创意产业成为一个规模，使其提高知名度和影响力，形成竞争力，从而吸引消费大众的眼球。想要得到消费大众的青睐，首要的就是要吸引消费大众的眼球，即注意力。可以说文化创意产业是和注意力经济紧密相连的。发展文化创意的目的是争夺更多的眼球注意，加以进行产业运作，其结果就是具有国际市场的竞争力，拥有最大资源分配的可能。若文化创意产业运作太过分散和松散，势必会分散消费大众的注意力。从这个意义上来说，一定规模的产业链成为发展文化创意产业的必然选择。

四、城市区域空间的艺术化重构

文化创意产业要想形成一定规模的一个直接和主要措施就是建立产业园区。2007年第七届平遥国际摄影节中，往届的棉织厂分展区已经被打造成平遥国际艺术中心。该中心总建筑面积164984平方米，设有艺术工作室、体验工厂、国际青年公寓、当代艺术馆、展示中心、研究中心、博物馆、会务中心、主题餐厅等一系列场所。其借鉴国外国内经验，成功的把一个旧工厂的区域空间重构成为富有艺术气息的创意产业园区。高大的厂房屋顶、烟囱、棉纺织机器、交织的管道、墙壁上的语录，原生态的车间，这些特有的元素都被刻意地保留下来，并对其进行艺术重构，变成现代、时尚、艺术创意的一部分。平遥国际艺术中心借鉴了许多国内外的实例。而国外如英国、德国等国家非常注重文化创意产业园区的创意规划和艺术化建设。比如德国鲁尔工业区的艺术化重构：把水塔改建成博物馆；大型焦炉被完整保留下来，在其周围做了供市民活动的景观水池，冬天就变成了溜冰场；在鲁尔区一个钢铁厂被改造成三部分，底层是展览厅，中层是体验先锋视听艺术的场所，顶部则被改造为观景平台……[注:参见贾冬婷《“798”之外的工业记忆》一文，《三联生活周刊》，2007年第39期。]可以说， 将旧工业建筑更新发展为创意产业园区己成为许多国家进行城市更新、发展城市经济的新思路。

图2鲁尔区由水塔改造的博物馆

图3平遥国际艺术中心展区

简・雅各布斯在《美国大城市的死与生》一书中指出，城市需要不同年代的老建筑，以维护城市的多样性。“即使是能够承担得起新建筑昂贵费用的城市企业（商业），也需要在紧邻其旁边的地方有一些旧建筑。否则的话，这些企业在经济环境和吸引力方面就会受到限制――以致会影响其活跃程度和提供的方便。”[注:参见简・雅各布斯《美国大城市的死与生》一文，《书摘》，2006年第12期。]从旧工业区到创意产业园的转变，正是体现了这种多样性。一些如焦炉厂、钢铁厂、棉纺厂等的旧工厂并没有荒弃或者转而开发房地产，而是进行文化创意产业运作，形成一定规模的创意产业园区。文化创意产业园区就是“文化创意产业与高新科技产业为一体、科技产业与文化产业互相交融、和谐共存的新型经济园区，是发展文化创意产业最有效的途径。”[注:参见蒋三庚主编《文化创意产业研究》，首都经济贸易大学出版社，2006年版，第15页。]文化创意产业园区不同于一般的科技园区或产业园区，是文化企业、个体艺术家等集聚和互动而形成的独特的集群环境。这些创意园区对城市区域的艺术重构使城市区域内逐渐呈现出旧工业区的复苏及城市复兴的迹象，为当地的社会、经济和文化生活注入了新的活力，也实现了商业利益的最大化。

然而近来，随着中国各大城市创意产业园区的纷纷建立，出现了“园区热”。但问题是，一些创意园区自身特色的定位并不强，难以形成差异优势，反而造成了消费大众注意力的分散。例如上海2005年共有36家创意产业园挂牌，但是这些园区大部分功能定位不明确，重复情况较多。而这些情况在其他城市也有体现，造成了国内文化产业秩序的紊乱和结构的失衡。所以，虽然创意产业园区是实现规模化产业链、带来效益的有效手段，但是若盲目跟风，艺术化建构缺少创意，反而会达不到创意产业园区所想要实现的长远规划。

五、结语

平遥国际摄影节通过对传统文化的有效挖掘和利用，使其与现代科技和传播手段相结合，与当代艺术形式相关联，打造文化品牌，建立产业链条，发展文化创意园区，不仅提高了平遥乃至山西的文化形象，也提升了平遥古城在全球范围内的知名度，带来注意力经济，收到了明显的多方效益。

然而，需要注意的是，把一个文化品牌做大做强，使文化品牌得到健康的产业运作并持续带来经济效益和社会效益，是由多方面因素决定的。比如创新机制，进行准确的市场定位，调整产业结构，营销策略的开展，以及产品服务质量的提升，政策的落实和体制的保障等等。目前，创意人才的培养尤其值得关注。我国发展文化创意产业的瓶颈在于创意人才的匮乏。据相关资料显示，纽约的文化创意产业人才占所有工作人口总数的12%，伦敦是14%，东京是15%。而目前上海创意产业从事人员占总就业人口的比例不到01%。大批创意人才的教育和培养是我国未来创意产业得到长远发展的前提。所以，发展中国文化创意产业需要多方面的配合，只有通过创意人才的培养和积极介入，政府和相关部门的大力支持及政策的有效落实、企业的产业运作和长足发展，加之消费大众的广泛参与，这样我国文化创意产业才能不断发展和壮大。

参考文献：

［1］［美］尼古拉斯米尔佐夫著，倪伟译视觉文化导论［M］南京：江苏人民出版社，2006

孟建，［德］Stefan Friedrich主编图像时代：视觉文化传播的理论诠释［C］上海：复旦大学出版社，2005

［3］张京成主编中国创意产业发展报告（2006）［C］北京：中国经济出版社，2006

第2篇：企业文化创意设计范文

[论文关键词]创意设计 高技能人才 培养模式

随着经济文化的快速发展，文化创意产业逐渐成为社会经济发展的重要支柱。创意人才的极度匮乏已成为制约中国文化创意产业发展的“瓶颈”。因此，培养大批创意产业高技能应用型人才，是文化创意产业发展的关键。当前，培养创意产业所需的创意设计类高技能人才也已成为高职艺术设计专业教育教学的主要目标。创意设计类高技能人才指具有正确的价值观念、宽厚的知识基础、丰富的文化底蕴、强烈的问题意识、成熟的心理品质和较高创新意识与创新能力的创造性人才。就专业内涵而言，“创意设计类高技能人才”应该具备专业技能及创新能力；就行业发展需求而言，从业人员也必须具备与行业发展相适应的娴熟的专业技能和适应行业发展的创新能力。

近年来，本课题组把“工作室”制工学结合作为视觉传达创意设计类高技能人才培养模式创新研究的重点与切入点。以“工作室”制工学结合为主导进行全新的高技能人才培养模式研究，以带动专业人才培养方案制订、引导课程体系构建、校内外实训基地建设以及提升社会服务能力。这也是今后创意设计类高技能人才培养模式与教学模式的总趋势。其研究成果对创意产业高技能人才的培养与实训基地建设都将起到积极的指导作用。

一、国内创意设计类高技能人才培养模式现状及存在的问题

把高技能人才的培养与企业的发展紧密联系起来，通过理论与生产实践相结合打造高技能复合型人才，这是一种最有效的人才培养模式。国内目前也有不少高职院校开始了对这一模式的尝试与探索，但均处在初步摸索阶段，没有形成特有的模式，仍存在一些不足之处。主要表现在：第一，“工作室”制作为一种新型的教学模式已经引起了国内学者的广泛关注，但目前还仅仅处于概念界定、内涵解剖等层面，尚未发现有学者从操作层面研究“工作室”制的实施与管理，将“工作室”制引入到艺术设计专业教学方面的研究明显不足。第二，课程体系结构的不合理。传统课程体系的确立在培养目标和手段上有相当大的局限，重视技能训练、忽视理论基础和人文知识在技能培养当中的作用；各课程模块之间彼此孤立，缺少知识点之间的前后贯穿及运用。第三，教学方法的单一陈旧。传统教学以教师为中心，以教师课堂讲授为主，忽略了当下行业对专业人才的需求以及岗位的职业要求；也忽略了学生的主体作用。因此，无法培养学生的创新能力，更无法适应时展的需要。第四，忽视了实践教学的改革与创新。对于实训基地价值仅定位于实践操作场所，服务于虚拟课题，全真性不强，更新能力较差，不能与社会实际同步发展，缺乏可持续性。

鉴于存在的问题，结合国情、省区域经济特点以及学院自身的办学条件，我们对现有人才培养模式的主题、功能、结构等做了大量且有实效的创新性研究，并选择多方位、全过程的实施路径加以完善。构建了以“工作室”制为主要形式的“工学结合、校企合作”为创新突破点的创意设计类高技能人才培养模式。

二、创意设计类高技能人才培养就是创新能力的培养

对于培养创意设计类高技能人才而言，区别于一般技能型人才培养的最大特点就是创新能力的培养。

创新是设计的灵魂，是创意设计的本质要求。各种新材料、新工艺的出现、计算机技术的应用与普及以及现代服务业趋于完善、商业品牌意识不断增强，人们在追求产品共性的同时也在“求异”，这就需要创新。从设计理念上去创新，从设计材料上去创新，也可以从设计方法和制作工艺方面去创新。这些创新需求给创意设计产业的发展提出了更高的要求，无疑也是对创意设计类高技能人才培养提出的要求。

创意设计类高技能人才培养首先需要具备个性化的想象力，对美的独特感悟能力，对市场观察判断的洞察力，以及多学科知识技能的综合把持能力。这些诸多能力的构建，都离不开对创意设计类人才创新能力的培养。需要从创造性思维培养入手，运用启发式、互动式的教学方法，通过发散思维、收敛思维等创造性思维的训练，加强学生的创新能力。良好的基础知识也是创新成果诞生的基点。创新能力的培养离不开以艺术设计理念为基础，合理搭建专业知识结构，精心组织专业知识内容，从而使创意设计类高技能人才具有坚实的知识积累和深厚的文化底蕴。

因此，创意设计类人才培养是高职艺术设计专业依据社会需求及创意产业人才的特性，在人才培养目标定位、培养途径和培养方案、专业课程体系的构建、校内外实训基地建设、社会服务能力创新模式构建等方面为培养具有创新意识和创新能力的创意设计类高技能人才而采用的特定方式的总和。

三、视觉传达创意设计类高技能人才培养模式的创新

本项目以现有省级特色专业及院级重点专业——视觉传达艺术设计专业建设为基础，依托浙江商业职业教育集团，与知名企业建立起合作战略，以培养高素质高技能视觉传达艺术设计人才为目标，构建以“工作室”制为主要形式的“工学结合、校企合作”人才培养模式；通过加大基于工作过程的课程体系和教学内容的改革，改善校内外实践实训条件，为中小企业培养视觉传达艺术设计类高技能人才，并充分发挥社会服务功能。

（一）构建以“工作室”制为主要形式的“工学结合、校企合作”的视觉传达创意设计类高技能人才培养模式创新的研究

1.人才培养目标定位、培养途径和培养方案的研究。根据专业人才需求和职业岗位定位分析，以及浙江省行业实际和学生的就业状况，通过调查研究，重新确立视觉传达艺术设计专业的培养目标和职业定位，以培养高素质创意设计类高技能人才为目标；创新基于任务引领的“工作室”制“工学结合”的创意产业高技能人才培养途径；与企业共同制订基于企业岗位职业能力要求的以项目引导、任务驱动的“工作室”制的创意设计类高素质高技能人才培养方案。

2.基于工作过程的专业课程体系的构建。根据视觉传达艺术设计生产企业对人才规格的要求，以岗位工作过程为导向，以岗位职业要求为标准。与企业共同探讨每个设计任务的工作要求和所需的专业技能，分析从业人员岗位所需的能力结构，寻找设计工作任务与相关知识之间的联系。搭建“工作室”制教学平台，完成由简单到复杂设计任务的过程，构建基于设计项目工作过程的课程体系。以提高设计能力为主线，确立典型工作岗位，开发建设课程模块，针对每个岗位进行工作过程和技能项目的分析，形成相应的专业课程。确定课程的教学内容和设计项目，并且制定课程标准，以完成设计任务需求为目标，引入企业先进的管理理念，培养学生的设计能力、制作能力、应变能力、协作能力，最大限度地实现专业口径与社会需求对接、人才规格与业界要求对接、学生学业与岗位职业对接、学历证书与职业资格证书对接。

按照职业岗位知识、技能、素质的要求，贯彻以工作过程为导向，以典型工作任务为引领，融“教、学、做”为一体的课程建设思想，突出岗位职业能力培养，并与国家职业标准相衔接，建设专业优质核心课程。“工作室”制教学根据学生职业能力培养的要求，依托企业的资源与优势，淡化教室和实验实训室的界限，实现“教、学、做”一体的课程教学模式，实践教学与职业岗位的近距离，能更好地落实各项教学工作；有效激励与刺激学生的学习欲望；并且提供解决学生就业与社会适应能力的有效途径。

（二）校内外实训基地建设创新模式的研究

在“工学结合、校企合作”人才培养模式及省级示范性实训基地建设基础上，大力改造、努力创新。创设新型“工作室”制校内“教学工场”；校企联动，创设新型的校外“教学工厂”。

1.创设新型“工作室”制校内“教学工场”。“教学工场”是“工作室”制教学根据学生职业能力培养的要求，依托企业的资源与优势，将企业的生产工艺、生产技术、生产流程、经营管理模式引入校园，使教学过程和生产、科研、经营过程融合在一起，不仅能让教师更加真实地教，也能让学生更加真切地学，加快理论与实践的结合，可以有效地促进学生对企业真实环境的了解，以便他们今后能够更快地融入企业的生产经营中去。淡化教室和实验实训室的界限，推行 “教、学、做”相结合的实践教学环境。它承载着三项教育职能：专业基础的教学（教室）、专业技能的操作训练（实训工场）、学生的学习与讨论，即教授、学习、工作的场所，简称“教学工场”。

“工作室”制教学模式是以“教学工场”为载体，将课程、教室与生产实践融为一体，将传统的封闭式教学转变为面向生产实际的开放式教学，以课程知识为基础，以专业技术的应用为核心，以校企合作的形式建立以岗位职业要求为标准、基于工作过程的专业课程体系；以学生职业技能培养为主导，构建任务驱动、项目引导的实践教学体系。确立典型工作岗位，针对岗位工作过程和技能项目，实施项目任务驱动，由教师和请来的行业专家共同参与“工作室”制教学，带领学生在“教学工场”内完成实际项目的“教、学、做”，完成综合专业技能的训练。实现新经济时代视觉传达创意设计类高技能人才的培养目标。

结合专业建设的实际情况，以课程模块为内容建立“工作室”制校内“教学工场”，将“工作室”制“教学工场”建设成为专业技能训练基地、企业员工岗位培训基地、职业资格与技术能力等级认证培训基地、与企业相结合的产学研一体化实践基地，实现教学、培训、生产、产品研发四大功能，起到教学的辐射与示范作用。

2.校企联动，创设新型的校外“教学工厂”。“教学工厂”是运用企业真实的工作环境及先进的生产设备，成为学生实践教学、学生职业岗位能力训练的校外延伸，即校外“教学工厂”。（1）校外“教学工厂”的建立为“工学结合、校企合作”人才培养模式下的“工作室”制校内“教学工场”的项目化教学奠定了坚实的基础；（2）通过在校外“教学工厂”的生产性实习和顶岗实习，学生能够直接参与企业项目的开发，提高了学生解决实际问题的能力；（3）学生的创意成果也解决了企业的实际问题，在为企业带来直接经济效益的同时，也提升了企业的市场整体竞争力。

建设校内“教学工场”和校外“教学工厂”，构建现代化、职业化、开放式、生产性的实习实训环境。培养学生的实践能力、社会活动能力、处理人际关系能力、独立工作能力、自觉学习能力和创新能力等多方面能力，有力地促进了学生综合素质的发展。为“工作室制”的工学结合人才培养模式和专业人才培养方案提供支撑。

（三）社会服务能力创新模式的研究

充分发挥专业技术力量和先进实训设备的资源优势，以技能培训包为内容，以教学团队为依托，倾力构建社会服务平台，从而为社会提供更丰富、更实用、更直接的服务，让科学技术转化为现实生产力，推动经济建设和社会的发展。社会服务平台的构建主要包括：

1.提供以“工学结合、校企合作”为主线的开放先进的实践教学、科技创新服务。（1）实验实训基地，即校内“教学工场”，既要传授专业知识，又要渗透先进企业的企业文化，做到“贴近生产、贴近技术、贴近工艺”。通过与企业、行业的联合，使校内“教学工场”更为接近真实的生产环境，成为学生技能训练与鉴定、教师专业技能培养、技术开发推广和社会培训的场所。同时也是科技成果转化的试验基地和孵化基地。（2）校内“教学工场”，通过具体项目化的研究和实践，为教师教学与科研提供新平台，并及时获得第一手教学资料，提高教学和研究的针对性、时效性和实用性。（3）充分利用人才优势、技术优势、信息优势，将学校科研与企业生产相结合，通过技术研究、成果转让及推广为社会服务。同时，通过应用研究等形式，孵化学院的科研团队，提升教师的科研水平，促进科研成果转化。

2.提供校企合作科技服务。提供校企合作科技服务遵从以下五种模式：一是校企一体，学校自创公司；二是校企联姻，实现从“从邻居到亲戚的转变”，学校与企业密切合作，为企业解决生产一线的技术难题；三是校企融合，企业在学校建立公共技术平台，如：Adobe数字艺术中心、Adobe认证产品专家、Corel公司全球教育伙伴、培训认证中心等；四是校企互补，企业行业提供资金，学校利用自己的技术、人才优势承接横向课题，科研成果直接为行业企业服务；五是校企联盟，学校以技术和科研成果入股企业，实现科技成果产品化。

3.提供形式多样的社会培训服务。面向社会广泛开展多种形式的培训，利用我院现有的教学资源，包括现代化的培训场所、先进的设备及教学环境，推出定制式企业内训服务、技能培训、员工岗前培训、职工综合素质培训等项目，提高企业员工的岗位能力及转岗就业能力，满足紧缺型人力资源的教育培训需求，以及通过对口支援、技术服务等方式服务于经济欠发达区域的院校与中小企业。

四、结语

第3篇：企业文化创意设计范文

关键词：陶瓷创意产业；景德镇；AHP

中图分类号：F127 文献标识码：A

原标题：基于AHP法的景德镇陶瓷创意产业发展对策研究

收录日期：2013年3月6日

引言

改革开放之后，面对市场机制的转换，景德镇陶瓷产业没有很好地抓住这一机遇，相继被佛山、潮州等陶瓷产区赶超，至今已形成较大差距：2008年景德镇陶瓷工业总产值为70.15亿元，2009年为100.3亿元；反观佛山市，2008年陶瓷工业总产值就达500亿元以上，潮州陶瓷工业总产值也达217亿元。巨大的差距突显出景德镇陶瓷产业实行赶超战略的紧迫性。陶瓷创意产业有着高附加值、低能耗、高产出的特点，大力发展陶瓷创意产业能很好地满足这一战略需要。

一、景德镇陶瓷创意产业现状分析

邀请10位分别来自企业、陶瓷研究所、大学以及政府的陶瓷产业专家，组成10人的专家组。采用Delphi法，针对景德镇发展陶瓷创意产业的优势、劣势、机会、威胁征求意见，经过三轮搜集意见和信息反馈，获得一致结果。其中优势为：深厚的陶瓷文化底蕴、景德镇市委市政府政策优势、从事陈设艺术瓷设计与创作的人力资源丰富、科研实力强劲。劣势为：人力资源结构不合理、需求力不足、陶瓷创意企业资金短缺、相关支持产业发展较不成熟。机会为：国务院建设鄱阳湖生态经济区的战略规划、陶瓷产业梯度的转移。威胁为：国内各大陶瓷产区的竞争、生产资源面临枯竭。构成分析如表1所示。（表1）

二、运用AHP法确定景德镇陶瓷创意产业中S、W、O、T各因素的权重

针对各因素的重要程度，再次采用Delphi法征求专家意见，获得一致结果。各因素重要性程度按1～9赋值。重要性标度值见表2，专家评估结果即判断矩阵见表3～表7，各因素权重见表8。（表2～表8）

按权重大小将上表中各因素分为三个层次：

第一个层次（0.1～0.35）：深厚的陶瓷文化底蕴（S1）；从事陈设艺术瓷设计与创作的人力资源丰富（S3）；人力资源结构不合理（W1）。

第二个层次（0.05～0.1）：科研实力强劲 （S4）；需求力不足（W2）；陶瓷产业梯度的转移 （O2）；国内各大陶瓷产区的竞争（T1）。

第三个层次（0～0.05）：政府政策优势（S2）；陶瓷创意企业资金短缺（W3）；相关支持产业发展较不成熟（W4）；国务院建设鄱阳湖生态经济区的战略规划（O1）；生产资源面临枯竭（T2）。

三、景德镇陶瓷创意产业发展策略

依据以上三层次的划分，分别得出景德镇陶瓷创意产业发展的策略。

（一）景德镇陶瓷历史文化与现代创意的有机结合。现代艺术设计，往往能够满足现代都市人对美感的需要，但有时又会因为缺乏文化底蕴，使产品缺乏厚重感。作为景德镇的陶瓷创意企业应充分利用景德镇陶瓷业在1，700多年的时间里不断积累的文化底蕴，充分的挖掘这一优势，真正做到历史文化与现代工艺和设计理念的融合，推陈出新，设计制造出极富文化底蕴又具现代美感的产品，赢得市场认可。

（二）充分利用景德镇陶瓷科研资源，加强管理、创意人才的培养，调整人才队伍结构。景德镇有着极为丰富的陶瓷科研资源，包括国家级、部级、省级和市级等4所陶瓷研究所，国家日用及建筑陶瓷工程研究中心，景德镇陶瓷学院、景德镇高等专科学校、江西工艺美术职业技术学院三所陶瓷类高校。充分利用景德镇的陶瓷科研资源就是以陶瓷创意企业的发展需求为导向，引导科研机构的研究，形成的联合开发、优势互补、利益共享的合作模式。另外，结构合理的高素质人才队伍也是陶瓷创意企业发展的根本动力。现阶段，景德镇陶瓷创意企业中普遍缺乏管理、创意设计型人才，无论从数量还是质量上，从事陈设艺术瓷设计与创作的人才都远远超过了管理和创意设计型人才，有着较严重的人才结构不合理现象，而这种人才结构的不合理将最终导致企业在产品的整体设计制造和营销上的乏力。调整人才结构就是要陶瓷创意企业大力加强管理和创意设计人才的引进与利用，运用较优越的薪资待遇，吸引人才，用良好的企业文化留住人才，从而形成一个合理的人才结构。

（三）为陶瓷创意企业搭建便捷融资平台，增强企业实力。现今，大多数的景德镇陶瓷创意企业在发展过程中遇到的最大瓶颈为资金问题。一个陶瓷创意企业的发展壮大势必要涉及到高素质管理人才、创意设计人才、先进生产工艺和生产设备的引进问题，引进这些资源又势必要运用到充足的资金。缺乏资金既不能给这些人才提供富有吸引力的薪资待遇吸引人才，也不能购买先进的工艺和设备。解决这一难题的方法有赖于景德镇市政府的大力支持。景德镇市委市政府应该与各大银行合作，出台有针对性的优惠政策，为这些中小企业设计搭建一个低门槛、便捷的贷款通道。同时，还应提供法律上的保证，促进各企业在民间的集资行为，激活企业发展。

主要参考文献：

第4篇：企业文化创意设计范文

关键词:高职院校;系部文化建设;校企融合;企业文化

学校文化是指整个学校生活中形成的具有独特凝聚力的学校风貌、制度规范和精神氛围，其核心是在长期办学过程中所形成的共同价值观念。学校文化对学生的身心发展具有不可估量的作用，既可以作为教育教学的重要因素为师生所吸纳，又可以作为隐性课程发挥潜移默化的作用。同时，学校作为基础人才培养基地，有其相对独立的文化建设和文化价值追求，但又不可能置身于整个社会文化的影响之外。因此，加强学校文化建设，提升改造和建设新的学校文化成为很多学校的一项重要工作。作为高等教育的重要组成部分，许多高职院校都在试行校系二级管理，文化建设作为其重要组成部分，现已成为高职院校教育改革的一个重要课题。

高职院校系部文化的内涵与功能

系部文化的内涵高职院校文化是指学校在教育教学活动中建立起来的价值观念、行为方式、语言习惯、制度体系、课程设置、教学传统、建筑风格、校风校纪的整体集合。高职院校的系部文化是指系部成员根据学校文化建设的总体要求，结合系部专业特色及学生特点所创造的物质财富和精神财富，是系部师生共同遵循的价值标准、基本信念和行为规范。系部文化由系部物质文化、系部制度文化和系部精神文化三部分组成。物质文化即系部各种客观实体存在的总和，包括系容系貌、系科环境、系部布置等外在的因素，也包括图书报刊资料、教学设施、实验实习设备、生活设施等内在的物质条件。制度文化的核心是行为规范和惯例，包括各种规章制度、道德规范、行为规范、工作守则和奖惩制度等，是保证系部各项活动正常进行的机制。精神文化主要是指师生的价值观念，包括系部目标、系部道德、系部舆论、人际关系及系风等。

系部文化的功能系部文化是系部综合实力和核心竞争力的重要组成部分，是系部对外展示形象、提升品牌，对内凝聚人心、振奋精神，构建共同价值观的重要载体，也是系部师生员工共同价值观的集中体现。系部文化的功能集中体现在四个方面:一是教育功能。这是系部文化的首要功能，良好的系部文化能够陶冶学生的情操、净化学生的心灵。二是制约功能。健全的管理、监督评比制度、健康的舆论对学生的学习和生活及思想言行都具有规范作用。三是凝聚功能。系部文化能把系部成员的个人利益与系部的命运和前途紧紧地联系在一起，产生出巨大的凝聚力和向心力，从而激发出对系部目标、准则的认同感。四是激励功能。系部文化可以为每个成员提供文化享受和文化创造空间，提供文化活动的背景以及必要的活动设施、模式与规范，从而有效地激发和调动每个成员参与系部活动的积极性、主动性和创造性，特别是能激励学生自觉维护自身形象，努力争做高素质的应用型人才。

高职院校系部文化的特征

高职院校在人才培养方向、专业定位、生源层次等方面的特殊性，决定了其系部文化除具有一般校园文化的共性外，还具有如下个性特征。

应用性高职院校是以就业为导向，以服务为宗旨，走校企合作、产学研结合的办学道路，以培养第一线需要的技术技能型、知识技能型、复合技能型的应用型人才为目标，这是高职院校文化的主要特征。

职业性高职学生一入校就选定了自己的专业，确定了自己的就业方向，所以必须突出职业技能的训练。培养高技能人才，要特别重视学生的职业道德教育，使学生确立自己的职业理想、职业规划、职业道德，并掌握足够的专业技能。这是系部文化在职业性方面的体现。

行业指向性高职院校要依托行业办学，高职校园文化也要随着社会、行业文化的发展而不断变化，这也是高职校园文化始终保持先进性的必然要求。只有在各专业建设与相关行业(或企业)理念衔接的专业文化的基础上，才有可能建设真正具有高职特色的校园文化和系部文化。

文化地域性一方面，高职院校系部文化要服务于区域经济社会的发展，另一方面，高职院校系部文化也会受到当地社会主流文化的影响。

高职院校系部文化建设的途径

黄炎培认为:“职业教育，以教育为方法而以职业为目的也。”其目的是使“无业者有业，有业者乐业”，培养未来的职业人。因此，高职院校系部的一切活动都要围绕职业展开，让学生置身于职业实践中，激发学生的职业兴趣，增强学生的职业技能。系部文化建设也不例外，应体现其特色，即职业性和技术性。下面拟结合我校创意与软件系的特点，对高职院校系部文化建设谈几点做法。

(一)服务地方经济，培育系部精神，凸显时代特色

高等教育工作的战略重点必须从规模扩张转移到深化改革、提高质量的内涵式发展上来。所以，高职院校必须及时调整思路，尽快地从规模数量的扩大转向质量效益的提高，走内涵式发展道路。内涵式发展是指学校在硬件改进的基础上，进行教育教学改革，提高办学水平，办出特色，形成品牌，提升学校“软实力”。

《无锡市“十一五”文化发展规划纲要》提出，要围绕“太湖明珠·中国无锡”的总体城市形象，努力推进工商名城、设计名城、山水名城、休闲名城和文化名城五大城市品牌建设。其中，打造设计名城就是要塑造国内一流的工业设计创意中心形象，以工业设计、动画设计、软件设计、集成电路设计等产业为重点，大力发展创意设计。

为顺应城市发展的需要，在学校领导的关心与支持下，2008年9月，我校成立了一个新的系——创意与软件设计系，设有三个专业:动漫设计与制作专业(影视动漫制作方向、游戏动画制作方向)、艺术设计专业(平面与室内设计方向)、软件技术专业(游戏程序开发、服务外包方向)，培养初中起点、五年制大专层次的创意与软件设计产业所需的中端及实用型技能人才。

创意与软件设计系成立伊始，就有针对性地引入地方文化和企业文化的精神丰富系部文化的精神内涵，使系部的文化精神更具时代特色，并结合专业实际确定了以“创意”作为系部文化建设的主题词。注重对学生进行创新意识、诚信意识、技能意识、职业道德意识、团队协作意识的培育，努力营造一种现代的、健康向上的、以人为本的、融职业与技术于一体的、求真求善的系部精神。

(二)加快物质文化建设，提升硬件水平，凸显职业特色

物质文化建设是系部文化建设的硬性指标，是以各种客观实体存在的形式表现出来的文化景观。系部物质文化包括:系部图书资料的收集，教室、宿舍内的环境布置，宣传栏的张贴及师生的仪容仪表等。这些物质设施和外在环境、仪表既是系部办学的基本条件，也是系部内在精神的外化，可体现系部文化的内涵和品位。

现代化的实训场地、实训设备、实训材料也是系部文化的特色基调和物质基础。学校投入了巨大的资金，为创意与软件设计系建立了二维、三维软件机房5个，将影视动漫基地设计为教学工厂模式，建立起理论与实践一体化教学的专业教室，包括平面实训室、拷贝工作室、美术实验室、专家工作室、泥塑室、摄影棚等，可以融教室、实训、实验、考工、技术服务于一体。

在建设系部物质文化的过程中，应充分发挥学生的主体性，鼓励学生用自己的双手和智慧布置教室和宿舍，创办系部宣传墙报。创意系的教师和学生精心挑选出满意的平面作品、优秀的3D作品，美化布置了系部走廊与教室，使整个动漫基地既有时尚前沿的专业信息，又有国内外优秀企业的介绍，还有参加省市技能大赛学生的获奖证书及优秀的学生作品，可使学生更加清楚地认识自己的专业，热爱将要从事的职业。

(三)强化精神文化建设，实行“系企结合”，凸显专业特色

系部精神文化主要是指在实践过程中被系部大多数成员认可的共同的文化观念、价值观念、生活信念等意识形态。

以课堂教学为主阵地，渗透优秀的企业文化课堂教学是系部文化建设开展的基本途径。通过教师在课堂教学中对企业文化的宣传和讲授，学生可以直接获得关于企业文化的内涵和要义。我校创意系的教师经常向学生介绍无锡的著名企业，例如研制开发奥运荧光棒的无锡凌空网络技术有限公司，创新是这个企业文化内容与精神的核心，正是因为该企业有了这种企业文化精神，才能时刻关注市场需求，紧紧抓住稍纵即逝的商机，研制并开发出奥运荧光棒等一系列时尚产品，使企业焕发出勃勃生机。通过企业介绍，可使学生在喜闻乐见的教学形式中感受到企业文化的魅力和实质内涵，从而对企业文化有一个清晰的认识。

以丰富多彩的活动为载体，搭建校园文化与企业文化交流的平台系部要在教学计划、培养目标、课程体系的制定到学生的专业素质及行为习惯培养等方面，尽量满足企业的要求，使学生一毕业就能上岗。因此，系部的管理教育可以借鉴优秀企业管理的经验，与优秀的企业进行深层次合作，形成良好的合作伙伴关系。首先，要坚持“走出去、请进来”的方式，经常邀请企业的管理层人士走进系部，举办讲座、召开专题报告会、开展企业文化论坛等活动，介绍企业生产经营状况、企业价值理念、品牌文化、企业核心竞争力、企业与行业发展趋势及人才需求预测等情况，从而使师生加深对有关企业的全面了解。其次，系部要精心组织各种实践活动，让师生走向社会，深入到企业中实习，进行调查研究并开展各类服务，促使学生与技术人员、企业领导进行多方面交流，培养学生的沟通能力和吃苦耐劳精神。再次，为了不断培养创意设计能力，丰富学生的校园文化生活，挖掘更多的创新型、创意型人才，营造良好的文化氛围，创意与软件系组织学生开展了形式多样的体现学生专业特色、展示学生独特才艺的活动，如电子竞技、原创四格漫画大赛、剧本创作、制茬、街舞大赛、我型我秀(原创手绘大赛)、Flash大赛、奇思妙想(创意改物)及外语歌曲大赛等，通过一系列的活动，进一步激发了学生热爱所学专业的热情，提高了学习与实践的兴趣和积极性。

依托学生专业社团组织，塑造具有自身特色的系部文化丰富多彩、充满朝气的社团活动可为广大学生的课余活动和个人爱好提供场所，成为学生个性品质发展的舞台，也可为校园文化注入活力，甚至会成为校园文化活动的主体。因此，系部文化建设要充分依托学生社团这块阵地，鼓励专业教师深入社团指导建设，重点培育一些专业社团。我校创意与软件系自行组建的社团有手工社(编织、十字绣、剪纸、制作小挂件、塑料花等)、美术社(摄影队、动漫队、绘画、书法等)、记者站(系报编辑、摄像、影视后期制作等)，社团宗旨是“培养兴趣，陶冶情操，挖掘潜能，展示风采”。

(四)规范制度文化建设，优化激励机制，凸显人文特色

俗话说，“没有规矩，不成方圆”。制度明确、职责分明，系部工作才能有条不紊，教育教学质量才能提高。

为此，我校创意与软件系先后制定了教育教学管理制度，包括《系学生会及各部门工作职责及常规管理细则》、《系班主任日常管理细则》、《系学生奖学金、三好生评定细则》、《系学生处分细则》、《专业教师下企业锻炼制度》等。这些制度不仅保障了系部各项工作的正常进行，而且更能着力于以人以本，凸显制度文化建设的人文特色。

总之，作为学校文化的重要组成部分，系部文化建设不是一朝一夕的工作，而是一项长期而艰难的系统工程。要按照“系统规划、整体推进、分步实施”的原则进行，必须坚持常抓不懈，经过长期建设，才能真正构建起内容丰富多彩，格调健康向上，既充满活力，又有深厚文化底蕴和鲜明特色的高职院校系部文化。

参考文献

[1]中华职业教育社.黄炎培教育文集(第一卷)[M].北京:中国文史出版社，1995:238

[2]田正平，李笑贤.黄炎培教育论著选[C].北京:人民出版社，1993:409.

[3]吴巧荣.中职特色的学校文化建设刍议[J].职教通讯，2007，(9):30-33.

第5篇：企业文化创意设计范文

【关键词】广告设计；定位；创新；目标；环境

中图分类号：J52文献标识码：A文章编号：1006-0278(2012)05-192-02

现今，国内外传媒市场竞争异常激烈，企业要在强手如林的广告中屹立不倒必须将广告设计建立在一个科学策划的平台上，而广告定位就是这一科学策划的关键环节。

广告定位是指在众多的产品竞争中，探寻具有竞争力和差别性的产品特点，结合适宜的广告传播手段，使产品在目标消费群中拥有高度的认同性。作为赢得目标消费群的重要手段，广告定位战略把营销从广告推销时代上升为以产品形象为中心的品牌推销时代。适当的“广告定位”在现代营销市场中至关重要。

一、消费定位

（一）消费群体定位

广告的常常集中在某一消费群体相对集中的地段，需要了解消费群体的审美、年龄段、消费水准等，研究信息受众的心理需求和视觉感受。在消费群体中，青年通常走在消费时尚前列。如产品是运动鞋，消费对象是青少年，广告画面设计内容充满青春、激情、活力、动感，画面概括，形象突出，将脚这一部分作为呈现的主要内容，色彩运用高贵、典雅而不失活力的蓝灰色调。广告设计是广告策划人员、设计师配合广告主在广告前期认真地调研、分析，找到了满足受众对色彩、图形喜好的心理需求，引起了他们对广告内容的共鸣，激发他们的购买欲。

（二）消费趋向定位

成功的广告设计作品应体现出一定的文化性，表现出对文化内涵的明晰的认识，诠释健康、向上的消费观念，而非缺乏内涵、崇尚拜金主义、奢华生活的观念，避免误导消费和正确的价值取向的广告，不应一味地听从广告主的功能表现，要积极地引导广告主用文化内涵性，而不是纯粹功能性来推销自己的产品。现今，广告是文化的载体，应体现出对社会、国家、企业积极负责的态度，以独特的视角和鲜明地价值趋向，使广告除了承担企业和商品的基本功能信息外，还能通过广告创意本身的质量和品位体现出企业文化和企业精神。针对极强的市场氛围，建立健康的消费价值观，以设计引领消费，是我们设计师义不容辞的责任和义务。

二、地域定位

虽然全球化和国际化的概念已经深入人心，但文化差异的地域性是明显而不可避免的。如东西方人的思维习惯就存在很大的地域性，东方的思维方式偏向于精神的、感性的、综合的、主观的；而西方的思维方式则偏向于物质的、理性的、外向的、分析的、客观的。因此，外来品牌想成功进军中国市场就必须适应中国的文化环境，这样才能更容易被中国消费者所接纳。如可口可乐，麦当劳在春节期间的广告颇具中国特色，不仅有很多春联福字，还有鞭炮，舞狮等等。

另外，即使在国内，广告的设计也要充分考虑到不同地域消费人群的审美与喜好，在大中城市与乡镇地区的广告的定位也应有所不同，甚至城市与相邻城市之间都有所不同。因此，广告设计不能忽视社会环境因素，应以广告设计对象为出发点。例如：在电子产品集中的商业地与食品销售点的广告的内容与形式完全不同，食品类广告设计，在内容上，可以从文化民俗内涵里挖掘，而电子产品广告设计应体现科技和知识的作用，要有一定的文化品位，因为这一消费群体在目前是中国受过高等教育相对集中的群体。只有深入调研分析，了解他们的审美喜好，制定准确的有针对性的广告创意和营销手段，才能获得预期的效果。以北京和广州为例，广州的广告设计喜欢开门见山，一语道破，这与广州人的快节奏的生活习惯和喜好有关，而北京的广告设计则追求一种品位和情调，只有科学、严谨的定位，才会收到好的效果，那种“一纸文案行天下”的策略是行不通的。比如在乡村，广告设计应当有针对乡镇消费群体的表现内容，其表现内容与形式与城市的广告设计应有差异性，要适合当地人们的审美习惯，这样才易打动人，收到好的广告效果。

三、品质定位

不同的商品，设计定位必然不同，它主要受市场环境、市场机制的发展程度，人们的消费价值观和审美意识，以及企业产品本身的质量服务和消费层面间的关系等诸多因素的影响，应扬长避短，驱利避害，使产品向着高品质、规范化服务、讲诚信的目标迈进。比方说中国家电、计算机等行业，因为企业自身注重树立企业形象和品牌的长远战略，再加上这个领域的消费群体的文化素质相对较高，他们对广告内容和广告文化品位的设计认知度较高，因而更有利于创意空间和价值趋向延展，以文化品位引领消费时尚，经济发达的地区广告市场较为活跃，据权威机构调查，当前中国消费者对中国广告设计的理解判断力已可与世界发达国家的消费者同日而论，那么，当今这个信息如虹的社会，人们的生活离不开广告设计，而广告设计更无法离开消费者，中国当前需要具有娱乐性，幽默性和观赏性的广告设计作品，使受众在轻松、愉悦的气氛中，接受信息的传递。因此，了解消费心理，以高品质的广告设计作品打动人。

四、创意定位

创意设计就是将广告的定位从概念上表达出来，通过把再简单不过的东西或想法不断延伸来表现广告的主题，载体是具有现实和情感内涵的设计图形，广告设计创意无潮流、无国界，创意设计就是不断地对思想文化的创新，而非技术性的设计，创意要体现人文精神、体现文化性。做好创意设计，是广告主与广告策划、文案、设计人员必须共同面临的问题。

广告设计的创意要以明晰的符号形式把销售语言转化为图形语言，极具审美的内涵与外延，广告的视觉特点是瞬间效果，人们视觉本能的好奇性，总是对刺激性的东西感兴趣，具有醒目的标题、简洁的图形、明亮的色彩内容的户外广告设计，无疑是一件好的广告设计。成功的广告创意设计是人们生活中不经意闪光点的发掘、整理，善于发现生活中具有浓厚的情感因素的生活片断(如元宵节期间的各种节日广告)，使广告通过简明清晰的图形帮助人们加强沟通与理解，耐人回味，在中国市场经济条件下，以人性化需求为表现方式的广告设计，必然会引领未来广告，在体现市场的趋向和文化趋向的同时，也必将影响消费者的消费心理和消费行为，广告设计作品人性化和文化品位越强，对未来的影响力和渗透力将越来越大，广告是置身在一定的环境中，作为广告公司应当在广告初期就要把诸多内容引入方案，实地了解该广告位置与周围的环境。

在表现手段上，增强广告设计内容的动感，据心理学研究表明，人们对运动着的物体比静止的物体更易激发注意和产生联想。对广告设计准确地定位，要求设计必须贴近消费者的生活，深入研究消费者的行为和潜在的消费心理需求，探索一条消费者深信不疑的有关物质转化为意象的、联想的、人性的，深层次的表现形式。

广告创意设计要始终贯穿视觉形象的标准化、系统化，使之具有简明而准确的视觉特征，无法体现整体功能的广告设计，传播效果最终会大打折扣，系统化设计有利于企业在营销过程中，在宏观上整体对外传播，大大改变促销前的企业现状，广告定位是根据不同的消费要求，给产品树立良好的形象，广告设计定位以突出其历史悠久的特征等，对广告定位设计的目标，广告设计的时间、地域、预期达到的结果进行前期分析，只有科学、严谨、详实的定位，才是户外广告成功的依据。

广告设计以人类情感因素为出发点，给予消费者情感上的满足，文化背景，时代潮流，社会风俗，消费者心理，找出关联点，配合消费者心理活动，引起共鸣。利用信息交流手段空前扩展的条件，共同使设计师的广告创意得到最大程度上的发挥，借助人们对传统文化的理解和对新生活的感悟，广告必将以崭新而丰富的面貌，服务于大众，可以说，准确的定位，是广告设计成功的一半。

参考文献：

第6篇：企业文化创意设计范文

关键词：计算机艺术设计 实践能力 校企合作

中职计算机艺术设计专业是近年来顺应市场需求而发展起来的一个新兴专业，它是一门集艺术设计理论、技艺与计算机技术于一身的综合性学科。它强调艺术与技术紧密结合，培养广告设计、包装设计、VI设计等领域的实用型人才。如何才能有效提高学生的计算机艺术设计实践能力呢？笔者从以下几个方面进行阐述。

一、构建合理的课程体系是提升学生实践能力的重要前提

由于认识的不足，很多人对“计算机艺术设计”的理解只片面地停留在“计算机”上，以为学设计就是学习PS、CDR之类的软件，导致了平时不重视基础课和设计课的学习，出现了重“软件”轻“设计”的局面，一味地用计算机临摹作品，而忽视了设计的根本。久而久之，学生的软件操作能力十分熟练，但创作实践水平低下。另外，很多中职学校招生无门槛，不需技能测试就能入学，使得大多数就读该专业的学生缺乏美术基础，也使得作品毫无造型、美感可言，创意实践更是无从谈起。

因此，在课程设置上，首先应增加素描、色彩等基础课的比重，强化基本功，解决形体结构、比例、透视、色彩关系、造型能力等问题，为今后的创意设计学习实践奠基。其次，要增加平面创作训练的内容，引导学生夯实设计基础，掌握构成基础、图形创意的基本规律和形式美法则，提高创作实践水平。另外引导学生重点学习设计创意，开发学生的创造性思维，拓展设计表现空间。

构建科学合理的课程体系，使学生提高认识，熟练掌握形式美法则、色彩规律、创作技巧。通过计算机技术和创意实践的贯通和渗透，不仅提高了学生的设计审美能力和作品的设计内涵，也有利于提高学生应用所学知识分析问题、解决实际问题的能力。

二、打造一流的师资团队是提升学生实践能力的重要保障

“名师出高徒”，要提升学生的实践能力，师资是制胜的重要保障。计算机艺术设计发展十分迅速，与之相对应企业的要求也水涨船高。因此，作为一名合格的计算机艺术设计教师，不能固步自封，必须紧随时代的脚步，始终走在前列，站在艺术设计的制高点上，要有敏锐的洞察力和专业发展嗅觉，善于捕捉设计发展的动态信息和流行趋势。设计是不断发展的，这就要求教师要注重学习，广泛汲取专业营养，更新专业知识。要勇于向同行学习，向传统学习，向大师学习，努力提高专业能力。在教学上教师要主动更新观念，勇于创新，有效教学，使学生巩固所学知识，提高创意设计技能，增强实践应用水平，让学生学以致用，努力提升实践能力。

三、建立校企合作关系是提升学生实践水平的重要措施

陈旧的教学内容、虚拟的技术指标、落后的评价体系，与企业的“真刀真枪”的实践情景相差极远，学生在校学习的知识难以跟上企业的要求，脱节严重。教师的教学大多是“纸上谈兵”，难以经受实践的检验，直接导致很多学生到企业实习还需从头再来。这些因素均不利于学生实践能力的提高。

针对这些情况，学校及教师多要为他们创造条件，加强与设计企业的联系，建立常态化的校企合作关系，如学生下企业顶岗实习、企业流水线进校园、专业教师下企业、企业技术员进课堂等形式，让学生及时了解到设计企业的新知识、新技术的应用。学生在老师和企业技术员的指导下学以致用，将实践和理论完美结合，进一步强化了对设计知识的理解、巩固和升华。这样的活动往往能大幅度提高设计实践能力。同时还经受了企业文化的熏陶，增强了职业意识。实现了“上学就是上班，上课就是上岗”的角色转换。加强校企合作和工学结合，实现专业与产业的对接、课程与岗位的对接、教学过程与生产过程等多重对接。

学生设计实践能力提升是一个浩大的工程，绝非一蹴而就之事。我们要用发展的眼光看问题，要科学合理地构建、调整课程体系。在课程设置上，结合专业方向和培养目标，紧紧围绕把学生培养成具有一流实践能力的应用型、技能型人才的要求，创新课程教学大纲。作为专业课教师，我们还要不断自我加压、充电，提高实践水平，提升“运筹帷幄”的能力。与此同时，还要强化校企合作，根据平面设计产业特点，以职业能力培养为本位，以项目为支撑，体现理实一体，真正实现校企三对接，将企业真实生产活动和岗位职业能力要求融入平时教学中，真正实现中职生设计实战能力的提升。

参考文献：

第7篇：企业文化创意设计范文

在科技方面，苹果公司的系统区别于大众普通电脑上装有微软Windows系统的电脑（PC-DOS系统），而所有苹果电子产品自身装配的是自家公司独立设计的Mac OS系统（简称为MAC），这一系统完全属于苹果机的专属软件，市场上所有关于PC系统的软件都无法在苹果机上安装使用，这一独立系统可有效地帮助消费者躲避感染电脑病毒的风险，因为在目前电脑科技方面大多病毒都是针对PC系统的攻击，而MAC系统的的构架很少受到病毒的感染，这种小风险染毒为消费者提供了良好的电子安全保障，从而避免了消费者电脑因中毒而丢失数据的损失。同时苹果公司不断地为消费者独立开发自己的软件，在操作上彰显苹果独有设计系统的个性技术需求。通过精心设计的操作，按照苹果的设计理念设计软件，使其在运用的过程中和PC完全不同，在视觉上形成一种新的符号融合，完全打破原有系统的操作手法，给消费者带来新鲜的操作手感，各项很有设计感的系统LOGO让人们急切地想去探寻它的功能。但在完全突破的情况下，有些常用的系统会令人们形成固定的模式，很难突破它的优点，从这一点来看，苹果公司并没有把自己陷入绝对的孤立中，而是从中寻找契机与各软件尽享沟通与合作，在不丢失自己企业文化的同时将系统模式积极与其他软件联合开发MAC版本的系统，以适应广大消费者的需求，使它在各个软件领域既保持着独立系统又开发新的合作项目，使市场的开发更加广阔。

苹果的设计文化中人性化设计和环保方面为公司文化提供了精神文化和物质文化的保障。苹果公司始终保持人性化设计，努力探求人类与机械之间如何才能做到最大限度的协调关系。重视以人为本，设计的出发点从人体工程学为起始点，所有的功能均以为人服务为前提。根据人的行为习惯、人体的生理结构、人的心理情况、人的思维方式等统筹兼顾地协调各方面的配合度，从而做到科学和艺术、技术与人性的结合。在生产材料减少的同时，苹果公司更注重有毒材料的控制，要设计环保的产品必须考虑到产品组件的材料对环境是否会造成污染，通过玻璃、塑料和金属代替原有的有毒物质材料。从包装上尽量使用小的空间，但制作更小空间保护性强的包装，减少塑料在包装中的比例。

苹果公司企业文化最大的特点就是创新。在苹果企业文化中，它的创新是忘掉曾经了解的技术，忘记一切从零开始的思考。它是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化的不断探索。苹果的创新是人们对苹果产品认识能力的探索和实践能力的进步，是苹果公司主观能动性的高级表现形式，是推动苹果公司市场开发的不竭动力。苹果从单一的电脑硬件厂商向数字音乐领域多元化出击，于2001年推出了个人数字音乐播放器iPod，再到现在的iphone和ipad的上市，逐步成为强大的企业。创新虽然意味着改变，但苹果的创新始终是坚持自身的文化理念，推陈出新，努力创造设计的新思维，同时创新也意味着一定的市场风险。但从苹果的发展历程来看，每次的创新都提升了自身产品的价值和在市场中不可动摇的地位。

综上所述，苹果公司企业文化中的科技、环保、人性、智能、创新等经营文化理念对企业的持续发展有重大影响，通过科技上的软件独立开发设计，将公司的文化提升到个性生产的行列，使其自身具有独立的优越性，逐步形成具有一定规模形式上的MAC时代，引领科技电子的带头作用。在环保方面每次新产品的设计和推广，都做到相关产品设计虽然有些系列产品的升级比原产品的功能更强大，屏幕尺寸也扩大，但在材料上往往都减少了50%的组建，而排放量也降低了35%，从而在生产的真正意义上达到低碳减排。最后通过产品的更新换代将公司的生产提升到独具特色的创新精神的企业，它激发了人们的创作潜能，不断突破电子的极限使用度，将环保和设计与人性化相结合，再加上独树一帜的创意设计理念，使消费者用得舒适，无需更多的广告，产品自身的优越性就是最好的广告，只要苹果公司将企业文化保持住，那么企业的发展将再创辉煌。

【参考文献】

[1]贾春峰.文化力.北京:人民出版社,1995.

第8篇：企业文化创意设计范文

有一种品牌，如赏春赏水之人，甘做投石之举，只为欣赏那一池春波荡漾，听心情激荡之声，头脑思考之律。天青透彻，白鹤飞翔，越过天际，划过春水。激起春水涟漪，赏漾波之美。

如今2012年春季已过，夏即迎来。春水浇灌，应有夏果。湖南中烟工业有限责任公司举办“创想无限・我心飞翔”系列活动仍在继续，只是思想的声响投了出去，白沙也希望能听有回响。这一响，便是创想无限・我心飞翔――白沙尚品春季大“礼”享。

享“礼”之响

白沙之于创想，不知已过多少时光？

你可还记得，那用光影描绘出的翅膀？在白沙举办的“光影画摄影大赛”上，参赛者最爱元素即为翅膀，无论年龄几何，飞翔正是人类恒久不变的希望与喜好。翱翔于天空，不受制约，不受规制，既是人类的梦想，也是梦想的象征。

自那一次大赛的2009年伊始，随之便是“无笔画创意大赛”、“城市家具创意设计大赛”、“城市创意环境拍客大赛”、“‘晒’出你的生活微创想”……思想没有边界，创意没有极限。

“白沙”举办这一系列的“创想无限・我心飞翔”，只为推着思想行走，让它走得更远一点。思想远一点，才可令心绪荡漾，才可令生活多彩。于是，生活中无聊多了一时消遣，欢乐时增添一抹亮色，伤心时仍有一闪回忆，温情中更有一丝点缀。

白沙致力于强调生活中的“一点”，热衷于投石于性情这一汪纯净清水。仅这一点，而生活便颇多色彩。刹那间的灵光一现，填满了空虚，溢出了欢笑，锁住了时间，升华了温暖。这便是创意，这便是情趣。这种洋溢在生活中的小激情，散发在思绪里的小活跃，存活在灵魂中的隐约不安分，带来的却是巨大的乐趣。只消轻轻挥洒，生活便如春水里的阳光，灿烂得耀眼。

白沙如是说，望“飞翔”的概念跳脱出生理的束缚和物质条件的限制，用想象力和创造力，展现一片更加辽阔的视野，更加曼妙的图景，希望为“飞翔”，提供一个更加博大的场地。而如今，这一投入心智的石子，也将化为实物。不仅仅是创造“创想”的参赛者，更是愿意分享白沙“创想飞翔”理念、同样拥有七彩梦想的参与者们。

在2012年4月21日到5月11日这二十余日的时间里，凡是参与白沙“创想无限・我心飞翔”活动的人们，都获得了创想之礼。白沙销售区人员以拜访的形式，对参与本次活动的零售户展开了慰问活动。在活动期间，进货量达到50条的，都获赠茶油1桶，100条（含100条），则获赠茶油2桶，直至茶油送完为止。而消费者方面，凡购买白沙尚品类产品1包，即获赠“创想”打火机1个；购买白沙尚品类产品1条，则赠送“创想”高级烟嘴1个；购买白沙尚品产品2条，获赠“创想”时尚水杯1个。

白沙希望，这是新的创想互动感受。

鹤舞飞翔

湖南中烟工业有限责任公司合并重组以后，作为公司的两大主力品牌，在新的运作平台上，白沙进一步清晰了自己的发展思路，“飞翔，飞一样的”就此传承。正如一句歌词所说：每个人都渴望成为一只“飞翔”的鸟，在太阳和白云之间穿行。

品质，是产品之根基，然而只限于品质，企业则止步于短期。品牌，是企业走向市场的金钥匙，唯有好品牌，企业才拥有试金之石；而好的企业文化，则是企业不算前行的动力机。于是以鹤为文化图腾，以飞翔为载体，凭借独特的品牌文化，白沙品牌初长成，自此飞翔灵动的品牌形象深入人心。

任由时间之流拉扯，回顾2000年，“鹤舞白沙，我心飞翔”正一举夺得“中国十大杰出广告”评选的最受观众欢迎大奖，成为国内最受欢迎的十大传播语。

而白沙，从未停止“飞翔”。就是那一年前后，白沙执行团队正在力求“独家占有”她的飞翔之梦。将精髓集中表达，方式却灵动而震撼，让“飞翔时刻必有白沙”，是白沙人的梦想。

第一步就是真正的飞翔。1999年12月，有一名匈牙利特技飞行员，名为皮特・贝森，他心怀忐忑又踌躇满志。在CCT V、凤凰卫视、湖南卫视的全球直播下，这位飞行员驾驶着“白沙号”飞机，成为成功穿越天门洞第一人。那一道梦想的飞行之弧，留在亿万观众的心中。

而如果说这只是“白沙”在天空的起航，那么，在一年后，白沙再次为天空留下飞翔的引进。14架“白沙”号又成功穿越了迄今人类驾驶飞机穿越的最小空间――太湖桥洞时，“白沙”开始飞翔。在同一年，白沙不仅完成了实质的飞翔，还开始扩展“飞翔”的范围。

2000年10月，“白沙”的形象代表――白鹤，与金鹰共同演绎了一场奔赴视觉与艺术的飞翔之梦，穿越了飞翔的领域。白沙杯首届金鹰艺术节，展现了对自信、洒脱、对美的向往，为“我心飞翔”再添华章。

2001年7月，为了庆祝北京申奥成功，“这一刻，中国人的心飞了起来”，又以“飞”主题的形象广告随之在中央电视台的直播画面播出，此后“舞城运”、“抗非典”、“颂神五”等等大型事件营销分毫没有懈怠，陆续而紧密地展开，以不停歇的飞翔之势，演绎着白沙的飞翔文化。

2004年9月14日，“中国有我、亚洲有我、世界有我”这样一组画面在距刘翔雅典夺冠仅20天后，再次流传于中国广袤南北，白沙从不漏掉机会，传播飞翔意念，并试图飞得更高更远。

应该说，12年来，“白沙”将飞翔的天空，带向梦想。2003年，长沙卷烟厂（现为湖南中烟工业有限责任公司所属）首创“诚信助学”行动，为高校寒门学子提供贴息贷款和信用担保。当年，湖南省内500名贫寒学子成为首批受助对象。同年，“白沙”为杨利伟航天助飞，百年航空百年飞翔。2008年，这种梦想也延伸到了奥运赛场，为中国人的飞翔加油。深圳，“白沙为中国喝彩暨百年奥运珍藏品中国巡展”，让“白沙”的飞翔之梦，奥运的百年之梦，手手相牵，糅合而上，是“梦”的实现，心灵的激荡。

联想这一组组的画面，发现在“历史大事件”中，白沙团队力求不缺席。从自我组织到向外借势，回顾白沙的飞翔图画，几乎每一个震动心灵的时刻必有白沙。

以鹤翔蓝空为符号的白沙核心价值文化，十余年来完成的是一种价值观的表达。其传达的意念，使得白沙已超越了产品的范畴，传达的是一种生活意境和感受，是企业元素与社会价值最有效的对接。

使白沙行至今日的，正是白沙对于“飞翔”理念的执著。“追逐梦想，渴望自由，我心飞翔。”摆脱束缚、向往自在翱翔的愿望是人类的一种本能。作为白沙品牌视觉形象的鹤，是美与善的化身，是人类寄托梦想和希望的载体，鹤展翅飞翔，在天空中洒脱、自信、从容而永久地邀游、生存。

鹤飞创想

“我心飞翔”作为消费者意识形态的成功抽离，只是第一步，如何将这种消费文化以鲜活而精湛的手法加以呈现，以其感性主导现实场景中的真实再现，这是第二步。

十年磨一剑，厚积薄发的“白沙”，走过12年的风雨，其间不仅仅见证了一个个重要历史新闻事件，以品牌的参与性实现了白沙的“飞翔”，更用创新、邀请的方式，邀请人们参与“白沙”的“飞翔”。试图开启多年埋藏于心底的那份激情，如鹤一般洒脱和超然，如鹤一般自信和从容，随着舞动飞翔的鹤一起瞬间进发，一飞冲天。追求生命之美，自然之美，追求生活中真、善、美的永恒。这是白沙所畅想的“飞翔”！

世界的脚步在加快，中国的进步在奔跑。白沙的飞翔是邀请，是展望，是创想。飞翔，是梦的形式，是梦的载体。梦，源于心灵的悸动，是张开双手，迎风而起的冲动，那是一种埋藏于心渴望自由的激情，是五光十色的灵光。

可以说，“创想”系列是对“我心飞翔”的传承与深化。白沙将“飞翔”视为最核心的元素，代表的是生活态度与精神境界，那么，创想，则是白沙认为通向“飞翔”的路径。

创想系列，是裹挟着梦想而来的。继承“我心飞翔”的想象力，延展于“精致品位”的创造力。承载着“白沙”的诗意与浪漫，向生活的灵动和神韵张开怀抱。开启一扇参与之门，希望释放参与者埋藏在心中的精灵，掀起一场头脑中的创意风暴。

因为，你很难想象有什么能够阻挡创意，有什么能阻碍思绪的飞扬。心，是世界上最自由的国度，而拥有了心，便也拥有了一切。这是一场不拘任何形式的绽放，这是一场主动参与绽放的解放，这是一场与飞扬思想的美丽邂逅……

你看看吧！那“点亮创想，我心飞翔――创意光影画摄影大赛”里，出现在参赛者和朋友后背上，那天使的翅膀、蝴蝶的翅膀，那新成长起来的都市人对振翅飞翔的渴望，那被放飞的创意。

你看看吧！那“挥洒创想，我心飞翔”的“无笔自由画”创作大赛，那抛弃了陈旧工具概念，利用生活创意，用沙、用漆、用鼠标绘制心中蓝图的解放。那只要发挥创造力，不用画笔，同样可以创造经典的踌躇满志，那不拘技巧，只求释放的自由渴望。

你看看吧！那“‘晒’出你的生活微创想”，那无论你是否是“百万富翁”，你都可以是精神上的富有者的心的力量。力图仅通过一个角度的变化、一个简易的工具，一个姿态的改变，来实现“跳脱”的创意，不同的态度。

2009年起始，“光影画摄影大赛”、“无笔画创意大赛”、“城市家具创意设计大赛”、“城市创意环境拍客大赛”、“‘晒’出你的生活微创想”……白沙的创想系列从未停止脚步。为的，是不拘形式的表达，实现灵魂的自由绽放，自信的绚烂展现。因为这是一个强调个人风格的时代，因为这是一个要求与众不同的今天。

白沙

或许有一天，那起飞的白鹤（“白沙”文化的代表），会淡化于人们的记忆，而白沙倡导的对生活的热爱，对思绪的释放，将持续飞翔。

无论我们从哪个角度来看待和诠释“创想”系列活动，都会发现其中所传达出来的一种文化和精神，这种文化并非一蹴可得，而是需要长期的积累与沉淀。十年间，白沙文化就是这样一点一滴越沉甸就越厚重，并最终形成相对固定的品牌文化战略。

白沙的“飞翔”之举紧跟社会心态和个人诉求进行解读与提升，让营销被表达为一种价值观。“创想”和“飞翔”的品牌理念背后，是白沙一以贯之的企业文化：建立和大众相关连的情感共鸣和文化价值。而这种品牌的表达力，一步步形成白沙独特的文化符号。

文化是影响消费者的根源，品牌必须要挖掘消费行为真正的原动力。在中国人心目中，品牌意味着差别，意味着梦想和追求的状态，对于大多数企业来说，品牌文化建设的成本始终需要考虑成本。相较而言，白沙在品牌文化的建设上则略显奢华。多数企业不知道的是文化之上建立的品牌，其质量会更加稳定，消费者忠诚度也会更高。在这个意义上，白沙仍然是个成功者。

第9篇：企业文化创意设计范文

关键词：印刷包装；电子商务；互联网+；产业链

随着信息技术的迅猛发展及互联网的普及，数字化与网络化已成为无数行业发展的基础和主题，并相应地带给各行业新的商机，电子商务应运而生，已成为各国经济发展的引擎。2015年3月，总理在政府工作报告中提出，“制定‘互联网+’行动计划，推动移动互联网、云计算、大数据、物联网等与现代制造业结合。”7月初，国务院印发了《关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》，这推动了互联网由消费领域向生产领域的拓展，加速提升产业发展水平，增强行业创新能力。对于印刷包装产业，拥抱互联网已经是必然的发展趋势，携手互联网也成为了行业发展的新动力。我国印刷包装产业规模巨大，产值超过万亿，企业总数达到30多万家，成为世界第二大印刷包装产业大国，在整个国民经济中占有重要的地位。虽然印刷包装企业总数较多，但规模较大的较少，成规模的及以上的企业只有2万多家，绝大多数的企业都为中小微企业，且各印刷包装企业都比较分散。近几年，印刷包装产业存在产能过剩、利润下降、销售半径及地域分散导致供需不平衡，大企业无法覆盖中小客户的要求、小企业设计资源不足，个性化需求得不到充分开发和满足等问题。依托“互联网+”、搭建电子商务平台，整合印刷包装产业链，通过信息化、大数据、智能化，将订单处理、创意设计、印刷包装材料采购、印刷包装生产、仓储物流整合，可以为客户提供便捷、价廉的一体化服务。

1印刷包装产业的电子商务平台

1.1订单处理

订单处理系统需要完成订单的分析及订单生产进程的跟踪处理功能。该系统可以完成两项功能，其一是能够将接受的订单进行相应分类，之后根据订单的特点分配相应印刷厂或印刷部门；其二是针对具有相同类型及定量的纸张、相同印刷色数、小批量的订单，可以通过合版技术完成印制，节省版材的费用和开机费用，降低成本，提高利润。

1.2创意设计

针对一些小微企业，设计资源不足，高质量的印刷包装设计产品可能无法完成，导致订单流失。为了能够满足小微企业的需求，我们在整个印刷包装电子商务平台上搭建了一个创意设计系统，该系统可分为两部分，一部分模板选择区，该模块根据客户的具体要求，按照系统提示进行选择，直至选到满意的模板类型，之后上传相应的文件信息，阅览效果；另一部分是通过模块提供的设计人员，客户按照自己的要求，选择设计师，之后设计师会主动与客户联系，确定设计订单、直至客户得到满意的设计作品。

1.3印刷包装材料采购

利用互联网搭建的电子商务平台，联合大量的、适合本地区产品类别的印刷包装材料及设备的制造商或供应商，为印刷包装企业及印刷包装行业相关的买家提供印刷包装材料的商品信息及相关服务。类似于印猫网或包装E城等电子商务交易平台，并融合多种电子商务模式，如B2B、B2C、O2O、B2B2C+O2O等，提供印刷包装材料及设备的销售及服务。用户需要购买相应印刷包装材料、设备或服务时，只需要利用互联网，进入电子商务平台的印刷包装材料采购区，根据自己的实际需求，挑选相应的材料、设备或服务，之后可以与商家或客服人员商讨印刷包装材料或设备的信息及价格，商讨完毕后，可以下订单等待收货。该平台很好地整合了材料设备制造商、经销商及企业用户，有效的链接他们之间的关系，简化了采购流程、提高了购买效率、节约了信息传递之间的成本、降低了采购成本、使整个交易过程更为规范化、产品质量标准化、交易过程透明化等。

1.4印刷包装生产

根据订单特点，印刷包装生产模块应该能够保证快速的、较近的、低成本的印制出来。保证该目标的实现，必须具备良好的生产工厂的布局，相应的包括印刷包装设备、印刷能力的配套及合理区域方面。主要还是通过行业规模较大、资金雄厚、整合力能强的龙头企业打造平台，联合具有互补的合作企业，中小印刷包装企业根据产业链平台特点，找到合适的位置进行合作，构成一个产品类型广、单一印量要求低、质量高、价格低的比较完善的印刷包装生产模块。根据订单处理系统的处理分配，每个订单都应找到合适的印刷包装生产模块，各个企业都可以根据各自公司特点定制的ERP系统进行智能化生产，完成订单任务的生产制作。整个生产制作的工艺标准必须在整个平台的生产企业进行统一，保证各个企业生产制作产品的质量。企业内部及客户能够借助互联网，监控及了解印刷包装产品的生产状态及进度，保证产品能够按时、保质、高效的完成。

1.5仓储物流

印刷包装企业订单类型不同，导致生产周期长短不一致，具有产品种类多、变化大、地域范围广等特点，所以导致印刷包装仓储物流比较复杂。为了更好地完成印刷包装企业的仓储物流的功能，印刷包装企业借助第三方物流管理完成相应的服务功能。主要是定制适合本企业仓储物流管理系统，实时了解印刷包装产品的仓储信息及配送产品的物流信息，保证了印刷包装产品的仓储质量，提高印刷包装产品物流效率。

2依托“互联网+”转型企业需要注意的问题

传统的印刷包装企业客户群，订单及产品较为单一，主要负责生产加工高质量产品为目标，仅仅是以产品及产品的生产经营为中心。而随着印刷包装企业拥抱“互联网+”，之前的商业模式及规则被打破，印刷包装企业对市场、对客户、对产品、对生产、对服务等环节需要从新定位及审视，具体需要以下几个方面进行探索。

2.1改变思维模式

传统印刷包装企业在互联网转型过程中，不再仅仅只关注产品及产品的生产运营。在当今网络发达的时代，客户能够非常容易地获得印刷包装产品的质量、价格、服务等信息，使得印刷包装产业市场竞争非常的激烈。市场已经转变为以客户作为主导，企业必须以互联网思维为核心，结合印刷包装企业及业务特点，树立“客户至上”的理念，建立“以用户为中心”的企业文化，在市场定位、产品生产、质量监控、产品销售、产品物流配送、产品售后服务等环节服务好客户，使得客户满意为宗旨。

2.2改变经营模式

传统印刷包装企业在触网之前主要还是采用B2B的模式，绝大多数的订单还是采用人工销售的方式，用户有需求，直接联系企业，企业派业务员进行上门洽谈及服务，该模式针对的订单比较单一，不能完全适合当今企业触网后的市场。印刷包装企业触网后，客户群增加了、订单多样化了、面对的客户也多样化了，此时印刷包装企业应该根据企业自身的特点、客户群的特点、产品特点等方面，合理的选用B2B、B2C、C2B、B2B2C、O2O、B2P2C、B2B2C+O2O等商业运营模式，能够有效与客户建立良好的沟通桥梁、简化工艺流程、规范服务、降低产品成本、提高生产效率。如印猫网采用B2B2C+O2O创新商业模式，专注印刷行业的垂直电商平台，实现线上线下一体化运作；盛通股份采用“产业内部整合+印刷技术升级+互联网服务”的新业务模式；虎彩印艺大力推进“互联网+印刷”创新商业模式，引领个性影像产业从B2C转向C2B。

2.3搭建相应的IT平台

在互联网、大数据、云计算等科技技术高速发展的背景下，印刷包装企业拥抱互联网的同时，企业新的运营模式的运行必须有相应的网络平台作为技术支撑，如建立印刷包装专业网站、开发印刷包装相关的移动客户端、O2O平台、大数据分析等。企业利用印刷包装专业网站可以开展印刷包装的营销，吸引客流，增加订单量。也可以借助第三方比较成熟的互联网公司，如阿里巴巴等平台，开展印刷包装的电子商务业务，完成线上接单、线上交易及线上服务等。开发印刷包装移动客户端，适应目前手机用户市场，现阶段手机客户端已成为大家获得信息的主要渠道，通过移动APP、微信平台、QQ群等多渠道网络平台，有效的与客户对接起来，实现印刷包装企业的营销宣传、接单、交易等服务。

3结语

随着网络化及数字化的迅猛发展，信息技术正改变印刷包装行业，更是对印刷包装行业的产业链及商业运营模式进行了整合及优化。依托“互联网+”、搭建电子商务平台，整合印刷包装产业链，迎合网络时代印刷包装市场的需求，树立“客户至上”的理念，建立“以用户为中心”的企业文化，提升市场竞争力。

作者:李海峰 邵明秀 单位:浙江东方职业技术学院

参考文献:

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[5]王圭平.探索中突破印刷包装行业电子商务走出“亚健康”[J].今日印刷,2013,7:47-48.

[6]王圭平.2014年印刷包装业电商关键词:观念提升与布局融合[J].今日印刷,2014,2:48-49.