环境设计专业就业前景精选(九篇)

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第1篇：环境设计专业就业前景范文

数字媒体艺术专业课程

主干学科：动画概论、新媒体概论、数字平面艺术等。

主干课程：程序设计语言、素描、动画概论、新媒体概论、数字平面艺术、数字色彩艺术、数字立体艺术、三维图形设计、数字媒体技术及应用、数据结构、图像处理技术、计算机图形学、计算机网络、数据库系统原理、场景设计与表现、软件工程、Windows编程、CAD技术、JAVA语言、景观表现技术、动画运动规律、计算机动画原理与技术、虚拟现实技术、视觉传达设计、游戏程序设计、网页设计、数字媒体后期制作等。

数字媒体艺术专业就业前景

相比国际水平，中国数字媒体艺术仍处于起步和发展阶段，但不能否认的是数字媒体已渗透到我们生活的方方面面，娱乐、信息传播、科学研究都离不开数字媒体。在越来越多的行业中，如电影、电视、展览展示、广告、包装等，数字媒体艺术扮演着越来越重要的角色。在这样的时代背景下，横跨科学与艺术领域的两栖性人才逐渐受到行业和社会的重视。

毕业生可到电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构等单位从事数字影视节目策划与创作、数字电影电视特效制作、电视片头设计与制作等工作。

本专业学生毕业后可在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计(建筑漫游和环境设计)、人居环境设计和教育等行业工作

从事行业：

毕业后主要在新能源、互联网、广告等行业工作，大致如下：

1 新能源;

2 互联网/电子商务;

3 广告;

4 影视/媒体/艺术/文化传播;

5 计算机软件。

从事岗位：

毕业后主要从事平面设计师、ui设计师、多媒体设计师等工作，大致如下：

1 平面设计师;

2 ui设计师;

3 多媒体设计师;

4 后期制作;

第2篇：环境设计专业就业前景范文

简介：

工业设计系工业设计专业主要招收理工类学生，专业方向为产品设计方向。本方向以机械工程，计算机辅助设计技术和美学，产品造型设计等为基础，着重于工业产品形式和功能的完美设计的研究和实践，以创造“人，机，环境”系统的最佳匹配与和谐关系。

培养：

工业设计专业要求学生应具备较系统的专业基础理论知识，熟悉市场经济体制下的产品设计开发战略。具有较为广泛的造型艺术、科学技术、人机工程、生产工艺方面的知识和扎实的设计技能。在产品设计方面具有较强的综合分析能力和解决问题的能力。

课程：

第3篇：环境设计专业就业前景范文

一、工业设计的办学定位

1.目标定位

工业设计专业是一个迅速发展的专业，要求学生不仅要有良好的艺术基础，懂得相关机械制造等知识，有一定的设计理念，并能熟练使用计算机设计软件，还要有市场推广营销的技能，掌握与客户沟通的技巧。工业设计同时又是一个择业范围特别广的专业，涉及到产品设计、环境设计、传播设计和设计管理等方面。针对这种情况，本院充分发挥小规模精品教学的优势，以学生为主体，注重学生个性培养。

2.课程设置定位

工业设计专业要求学生掌握的知识多而杂，如设计速写、画法几何、机械设计原理、机械制造工艺学、工艺造型与材料、机械制图与cad、产品造型、产品模型制作、企业考察等相关知识。大学本身就是强调理论与实际相结合的一个学习阶段，所以除了对理论知识的把握，更需要注重技能的培养。基础课程是工业设计的主干课程，是学生实践的必备知识，能提高学生的艺术理论水平，有利于学生学习能力的提升，活跃学生的设计思维。

大学课时有限，对于专业课程的安排可以采取因材施教的方式，分为必修和选修两个部分，必修内容为工业设计的基本文由收集整理础课程，如艺术构成、设计速写、画法几何、产品表现法、立体造型、电脑辅助制图、英语等。选修内容则针对学生的自身特长、兴趣爱好以及就业方向进行设置，这样能保证在有限的时间内因材施教。

3.就业方向定位

纵观近几年工业设计就业情况，学校归纳出学生就业的主要去向，毕业生可从事各类工业产品造型设计、外观设计、新产品开发和企业形象设计等工作。随着科技的发展，工业设计的需求也越来越多，就业方向也逐渐多元化，涵盖汽车、飞机、工程机械、家具、广告、服装、传媒等多种行业，涉及行政事业单位、设计单位及大中型企业。

二、工业设计的培养模式

1.社会需求分析

工业设计就业前景现在正值上升的时期，随着我们国家经济的高速增长，很多加工企业都开始要树立自己的品牌，目前工业设计处在一个高速发展的时期。我国近20年来培养的工业设计专业毕业生仅3万人左右。如果工业设计院校用特有的前瞻性眼光，为这一朝阳产业培养出更多的人才，不仅能满足社会需求，更能解决毕业生就业问题。

2.专业特点分析

工业设计专业的学生要具有美学基础、造型基础、机械设计、机械制造、计算机辅助设计技术基本知识；还应具有协调产品的造型、结构、功能等内在因素的能力，以及产品与人、环境、市场销售等外部联系的能力，使产品的形式与功能达到完美的境界，从而开发设计出具有高度协调关系和较高审美价值、并广受市场欢迎的现代工业产品。

3.特色培养模式

第4篇：环境设计专业就业前景范文

【关键词】高职院校；景观设计课程；教学改革

近年来，我国高等职业教育蓬勃发展，其作为高等教育发展中的一个类型，肩负着培养满足生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命。高等职业教育为城市建设培养了大量高素质技能型专门人才，在我国加快推进社会主义现代化进程中具有不可替代的作用。当前快速城镇化建设带来了不容忽视的环境污染、资源浪费等问题，如何保护当下城市建设的多元发展已成为景观设计面临的重要课题。景观设计教育也应该肩负时代责任，尤其是高职类院校的技能型景观设计教育，更需要建立适合时代需求的教学体系。由成都艺术职业学院承办的“2016四川省高职大学生园林景观设计技能大赛”有21所高职院校参赛，可见许多高职院校都开设了景观设计课程，但是不同院校在人才培养方案中对于该课程有着不同的侧重点。成都艺术职业学院的环境艺术设计专业是一个应用较为广泛的专业，课程涵盖室内设计、景观设计、展示设计等空间环境设计。景观设计作为专业方向之一，其教学内容主要是针对室外环境的艺术设计。

一、环境艺术设计专业景观设计课程教学现状

景观设计本身提倡的是场地实际问题的解决过程。作为高等职业教育，景观设计课程最重要的是讲授设计的方法和途径，同时培养学生分析问题和综合解决问题的能力。成都艺术职业学院环境艺术设计专业的景观设计课程从东西方园林的历史沿革出发，延及近现代城市公共空间系统化建设和当代城市化建设现实，讲授建筑及建筑群室外空间环境设计的基本要素和设计原理，并结合中国古典园林、城市公共绿地系统与城市住宅庭园的具体设计课题与课程作业，让学生掌握景观设计的基本理论、基础知识和实际应用的设计技能，侧重于室内外环境的结合。目前，该课程的教学方法主要有系统讲授法、讨论法、案例教学法、实习指导法等。虽然教学方法形式多样，但是根据毕业生反馈信息，学生走上工作岗位后，往往对如何实现设计想法不够清晰，对于创新设计的表达也有待提高，可见教学内容或教学方法有待改进。

二、景观设计课程教学中存在的问题

教学是一个动态的过程，包含教师的“教”和学生的“学”。教学活动中，教师是“教”的主体，学生是“学”的主体。只有充分发挥教师与学生两个主体的作用，才能顺利而卓有成效地开展教学活动。

（一）教师在教学中存在的问题

景观设计课程的教学包括理论与实践两部分内容。一方面，理论与实践的比例分配，要么按照教学大纲的要求，要么由教师自由掌握。另一方面，理论与实践的教学顺序，要么先理论后实践，要么理论与实践同步进行。无论何种方式，对于理论和实践的有机结合都有所欠缺。案例教学是最常用的教学方法，通常教师采用的是通过大师作品、知名案例或自身接触的项目进行讲述。对于学生而言，接触大师作品固然能够提升起点，但缺乏实地参观或实际参与的项目容易使学生缺少直观感受，使教学内容脱离生产实际，难以将学习所获应用于实践中。

（二）学生在学习中存在的问题

成都艺术职业学院环境艺术设计专业包含室内和室外两部分设计课程，对于学生而言，这样的课程设置使学生在就业时可以有多种选择。但是也会造成学生对于该课程的学习目的性不够明确，在学习过程中缺乏主动性，主要体现为被动地接收教师的授课内容，结果导致学生缺乏创造力。

（三）教学互动中存在的问题

目前课堂教学不缺乏互动交流，但互动形式的选择会影响教学效果。例如，在学生方案设计的点评环节，除了教师点评以外，还可以采用学生个体方案互评或者小组协作方案互评，学生个体方案互评耗时较多，小组协作方案互评的个体性体现不足。总体而言，目前的课堂有互动的形式，但学生的收获可能参差不齐。

三、景观设计课程教学改革思路与实践探索

高等职业教育强调的是根据技术领域和职业岗位（群）的任职要求，参照现有的职业资格标准，设置课程体系和教学内容，以达到“知识够用，实践会用，就业实用”的教学目标，而课程建设与改革是提高教学质量的核心，也是教学改革的重点和难点。

（一）教师“教”的环节

高职教育培养的是实用型人才，要求学生必须具备较强的技术应用能力。景观设计作为专业技能课，其课程体系与教学环节都应体现这种要求，注重培养学生的思维能力和解决实际问题的能力。教学的着眼点是学生如何学、需要哪些技能、学完这门课后达到什么效果。1.量身定制适合本专业的教学大纲和教学计划景观设计作为环境艺术设计专业的一个方向，课程设置无法面面俱到，学生通常缺少相关专业知识的积累，更缺乏宏观分析处理问题的能力。所以该课程应以小尺度场地设计为主，比如屋顶花园、住宅庭院、街头绿地等。小场地更易于学生感知空间尺度，更侧重空间形态的表达和视觉形象的塑造，符合艺术类学生的兴趣。此外，成都艺术职业学院安排了专业教师在每个班级进行专业指导答疑解惑，并定期邀请行业专家和毕业生通过讲座形式介绍景观设计行业发展动态与就业前景。2.强调相关课程的配合艺术类高职院校的学生具备一定的绘画基础，但涉及技术、人文等领域的知识相对薄弱。在教学中可强调空间的艺术化表达以及相关课程的配合。比如，设计概论课程可以培养学生的艺术鉴赏力，三大构成课程可以锻炼学生从平面到空间的构图能力，工程制图课程可以强化学生的设计规范性。3.紧跟社会需求设计教学课题为满足培养实用型人才的教学要求，成都艺术职业学院教师在开课之前广泛查阅相关招聘信息，通过与本行业从业人员交流，找出就业环境对专业知识能力的需求，有针对性地设计教学课题。比如，近几年全国多个城市进行海绵城市试点建设，教师在授课中就结合庭院设计开设雨水花园设计的教学课题。再如，随着近两年国家生育政策调整，考虑到涉及儿童活动场地需求的增长，教师在授课过程中加入了儿童活动空间设计的教学课题。4.培养理性分析的设计思路艺术类学生的感性思维丰富，缺乏理性严谨的分析思路，在整个教学过程教师鼓励学生发挥其空间想象力，同时不断渗透景观设计的指导性、经验性语言，如设计流程、设计要素运用、设计评定标准等。无论教师讲授还是学生方案汇报都应强化这些标准的应用。在案例教学中，教师进行多角度讲解，从总体规划到细部设计，再到项目亮点，最后提炼出可以借鉴的部分。

（二）学生“学”的环节

兴趣是学习的动力，对课程感兴趣才能充满激情地学习，才能发挥学生的积极主动性。如何提升学生的学习兴趣是教学改革的重中之重。1.学生参与课程学习金字塔展示了如何能够有效地学习：听讲、阅读、视听、演示这四种学习方式属于被动学习，讨论、实践、教授给他人这三种方式属于主动学习。在课程中，教师除了让学生看静态图片和视频资料，还要求学生在课外收集景观设计作品，以PPT的形式分享给其他同学。收集资料和汇报的过程能让学生对各类作品产生深刻的印象，从而有效地促进学习。2.参观教学案例成都艺术职业学院教师在课程讲授中，大多引用身边便于参观的案例，比如学校周边的社区和湿地公园，包括北美风格的龙湖长桥郡小区、西班牙建筑风格的牧山丽景项目、东南亚风情的南洋庄园小区、金科廊桥水乡湿地公园等。学生可以利用周末近距离接触实际的设计项目，提高对课程内容的直观认识。3.积极参加各项竞赛设计实践是提升专业技能的有效途径，成都艺术职业学院安排专人负责收集设计竞赛信息，及时到网站，鼓励学生积极参加各项设计比赛。无论是个人参与还是团队合作，学生在具体实践中必然会遇到各类问题，思考、讨论解决方案就是培养学生能力的过程。

（三）互动环节

第5篇：环境设计专业就业前景范文

苏小丹 洛阳师范学院艺术设计学院

摘要：美术类毕业生有其特殊性，在就业现状上体现出其特点，探究其原因在于自我认识不清晰，缺乏系统的职业生涯规划；学生综合素质相对欠缺；就业观念不能适应社会的要求；就业期望值过高等主观因素和市场化的就业制度受制于传统型的教育体制；高校的美术类教育模式和内涵的转变以及缺乏系统性、针对性的就业指导和评价体系等客观原因造成，从而为进一步研究对策提供依据。

关键词 ：美术类 毕业生 就业

目前，大学毕业生就业问题已经引起各级政府的高度重视和社会各界的广泛关注。随着高校不断扩招和发展，高校毕业生人数的不断攀升，毕业生就业工作面临着严峻的挑战。而美术类学生在高校中已日渐成为一支庞大而具特殊性的群体，面对如此困难的就业形势，美术类毕业生的就业形势就更为紧张。因此，深入研究美术类毕业生就业状况并提出相应对策，显得十分必要。我们以洛阳师范学院美术学院2014届毕业生为例，分析美术类毕业生就业特点，探究美术类毕业生就业难题的原因。

一、基本数据情况及就业状况分析

洛阳师范学院美术学院下设有美术学、艺术设计（视觉传达、环境设计、动画方向）、绘画、陶艺等本科专业。2014届美术类毕业生有899人，其中美术学专业共有334人，造型艺术专业共有73人，艺术设计专业有492人。分析其毕业生就业状况，主要表现在如下几个特点。

第一，由于专业特性以及毕业生就业意识，洛阳师范学院美术类毕业生就业领域集中在河南省内大中型城市，以郑州、洛阳最多。2014届毕业生占31%，而选择河南省内其他地级（县）市的分别为15.8％、11.8％和12.1%。其中艺术设计专业的学生主要集中在大城市，还有一部分到沿海发达城市就业，行业多为广告公司、动漫公司和电视台；美术学专业毕业生由于其师范性质，通过招教考试、特岗教师招聘等途径，集中在基层教育部门就业；绘画专业学生就业领域相对宽广，但是创业人数较少；到西部就业人数更少。

第二，与用人单位劳动关系的随意性，职业选择较灵活。与文、理工科大学毕业生不同，美术类毕业生大都个性鲜明，精神上追求自由、纯粹、前卫和时尚，易于接受新鲜事物，不愿受太多的约束和管制。这样影响在职业上，美术类毕业生在就业选择灵活性上很强。很多美术类毕业生不愿与用人单位签订就业协议书，选择成为自由职业者。他们不要求用人单位接收档案，只要用人单位给活干、给报酬就行，这个单位的活干完后，他们又可以到别处干。为此，美术类毕业生与用人单位劳动关系较为随意，进而不为一些外在的人事关系所羁绊，造成职业选择表现出很大的灵活性。在洛阳师范学院美术学院2014届毕业生中灵活就业和自主创业占总就业人员的83.5%。其中艺术设计专业灵活就业和自主创业高达89%。

第三，两性就业情况，女生就业率低于男生，但是就业质量高于男生。2014届毕业生女生共705人，其中考研已录取48人，正式就业54人，灵活就业554人，暂不就业49人，就业率93%。男生共有194人，其中考研已录取6人，正式就业20，灵活就业160人，暂不就业8人，就业率95.8%。女生就业率低于男生就业率，但是女生就业质量好于男生。

二、影响美术类毕业生充分就业的因素

通过对2014届毕业生就业情况的分析，再结合其他高校毕业生的就业情况，美术类毕业生的整体就业率并不能让人满意。经过观察和思考，联系美术类高校毕业生的特点认为，以下几点是影响他们就业的重要因素，也是美术类毕业生就业中存在的突出问题。

1.主观因素方面

其一，自我认识不清晰，缺乏系统的职业生涯规划。毕业生对自己认识不清晰，造成学业和职业生涯规划存在茫然，从而缺乏系统必要的职业生涯规划，很大程度上造成求职的盲目、从众。

其二，学生综合素质相对欠缺，成为就业难的关键原因之一。美术类毕业生在高考时，只看到美术类专业文化课录取成绩低，以此当作高考捷径，导致持续的艺考热，从而使得潜藏的就业风险日益加剧。另外，美术类专业设置较细，而传统的国画、油画、版画等专业，知识结构过于单一，知识面相对而言比较窄，其余的知识接触得较少而毕业时需要本专业的单位又较少，转行的话却又不懂其他的专业，所以就业压力比较大。

其三，就业观念不能适应社会的要求。随着我国社会主义市场经济制度的完善，毕业生双向选择的就业制度逐步建立。需要毕业生转变以前等、靠、要的就业观念，面向社会、面向市场、面向用人单位。

其四，高投入渴望高收入，就业期望值过高。美术类毕业生前期投入时间、精力和金钱较高。同时，美术类毕业生拥有专业技能，认为自己有一技之长，盲目产生一种优越感，从而造成毕业生职业期望值过高，从而造成较大就业压力。

2.客观因素方面

学生会在学校为之提供的社会化和教育化环境中不断积累生活阅历。在自己的学习生活实践中，去了解认识社会。在这些过程中一个学校的校园文化环境，教学模式对大学生就业有着深刻的影响，进而影响毕业生的就业心理。因此，以下几点是影响美术类毕业生就业的客观因素：

其一，市场化的就业制度受制于传统型的教育体制。随着改革开放的深入，我国社会主义市场经济的逐步发展，市场正在成为大学生劳动力资源配置的基础性手段，我国大学生就业走向市场化的新时期。但是由于教育制度改革相对滞后，高等教育的体制僵化、学科设置不合理、专业结构老化等老问题依然存在，高校重视知识教育、轻视能力培养，导致培养出的学生动手能力差，与企业等用人单位的需求脱节，难以适应多元化的人力资源市场要求。很多企业在招用大学生后，都要进行较长时间的再教育、再培训，否则就无法有效上岗。因此，传统型的教育体制难以适应市场化的就业制度是造成美术类毕业生就业困境的重要原因。

其二，目前高校的美术类教育由注重创新的个性化培养走向工厂式的批量生产。美术教育在某种程度上可以说是“精英化教育”。但近年来的高考扩招，特别是对美术类报考和就业前景的误读，引导了大量学生涌入美术类专业就读，也使得美术类教育从“精英化”走向“大众化”。此外，高校中美术类专业构成个性不突出，跟大程度上趋于相同，从而造成美术类教育由注重创新的个性化培养走向工厂式的批量生产，进而造成美术类毕业生与美术类市场和行业对人才容量和质量要求之间的矛盾更加凸现。

其三，高校美术类专业缺乏系统性、针对性的就业指导和评价体系。美术类学生不同于文、理工科大学毕业生，美术类毕业生大都个性鲜明，易于接受新鲜事物，不愿受太多的约束和管制。在高校中成为一支庞大而具特殊性的群体。因此在给美术类毕业生就业指导时应该具有系统性、针对性，专业性。但是现实中却恰恰相反，从而使毕业生无法适应求职现状。

总之，美术类毕业生是所有毕业生中较为庞大和特殊的一支，他们的就业问题具有一定的代表性，我们只有分析其现状，探究其原因，才能破解美术类毕业生就业难题，这正是本文的目的所在。

参考文献

[1]李志强.对高校艺术类毕业生就业问题的思考[J].江苏高教,2009(5)

[2]吴尚君.高等美术院校毕业生就业问题的几点思考[J].湖南社会科学,2007(4)

[3]李明付.美术专业毕业生就业影响因素及解决对策[J].沈阳教育学院学报,2007,6(3)

[4]刘晓君.试论大学生职业生涯规划与人生发展[J].高教论坛,2005(3)

[5]周辉湘.大学生就业指导个性化微探[A].广东工业大学学报,2005(3)

第6篇：环境设计专业就业前景范文

【关键词】广西高校 艺术设计专业 人才培养模式

【中图分类号】 G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2014）07C-0080-02

随着经济的发展和国家对文化创意产业的扶持，艺术设计的各专业人才就业前景相对较好。基于此，广西各大高校纷纷开设艺术设计专业，目前广西高校的艺术设计专业正处于高速的发展期。

一、广西高校艺术设计专业人才培养存在的问题

调查研究发现，广西各高校的艺术设计专业目前存在着一些共有的现象与问题：一是专业人才培养目标不太明确，过于笼统简单，只罗列出专业学习的方向，没有具体内容，对学生的能力培养要达到的水平并没有详细的要求，对艺术设计教育、教学的本原缺乏深刻认识。二是各种类别院校的艺术设计专业人才培养目标都差不多，差别不大，没有合理利用好自己的优势，突出自己的培养特点。三是各高校的培养重点在于所谓“专业技能”的掌握，其实就是学习一些设计软件课程，对于原创及能力的培养不够重视。四是课程安排僵化，例如平面构成、色彩构成和立体构成三大构成课程从国外引进后，几乎没有什么变化，在各高校中几乎是一成不变的复制传播。上述问题的存在，导致各高校艺术设计教育培养出来的人才大多相似，不利于学科建设、课程建设，给广西高校艺术设计人才培养目标的带来很大的限制。

二、广西高校艺术设计专业人才培养目标

一方面，市场经济社会需要能拿出好作品的人才，学校就要培养这样的专业设计人才，如乔布斯能够把科技与艺术完美结合，所以就设计出受大众喜爱的产品。笔者以为，广告专业的学生要通过贴近于实际应用的教学案例，了解广告设计的目的。教师通过“设计项目教学法”进行教学，让学生学会广告设计流程及内容，掌握广告设计的设计规律，使学生具备并胜任广告设计任务的能力。环艺设计的学生则应掌握环境艺术设计基础理论知识，这样才可能从事城市规划、环境设计、室内外装饰、装修设计和施工等领域工作，懂得功能分区、材料运用等。

另一方面，专业人才要有一定高度的审美感，以环艺设计为例，可能每个人都有布置房间的本能或天分，但是作为一个专业的室内设计师，就必须具有与众不同的审美、品位、见多识广，以审美为指导，能够用现代材料进行规划、设计及布置，这样才能够赢得客户的赞同。要具备的能力就是各种室内外设计、空间设计、展示设计等，学会制作施工图、效果图，能够与施工人员进行有效沟通。以专业技能为主导，具备其他相应的能力，主要包括更专业的职业素质、加上一定的人文素养和审美素养。这是我们要培养的人才目标，有明确的目标，人才培养模式才能够有方向。

三、广西高校艺术设计专业人才培养模式

广西高校要立足于北部湾区域经济发展，培养出能满足社会所需要的艺术设计人才，就应构建科学合理的人才培养模式。人才培养按国际惯例可以分为三个层面的培养，包括知识、技能与专业素养。

（一）加强艺术设计专业学生专业知识培养。根据相关专业培养目标，艺术设计专业学生要掌握的知识很大一部分是专业知识。以环境艺设计为例，要掌握一定的室内设计的技能，必须了解国内外室内设计的相关系统理论知识，如室内功能分区、室内家具的造型相互组合与色彩的搭配、各种材料的特性、灯具开关的设计原理，这些专业知识都是需要首先掌握的。这些知识都是从生活中来的，例如室内灯具开关等设计，学生要了解人体工程学的相近原理，这些都是有很强实用性的知识。艺术设计的学生，首先要学习造型、素描、色彩，三大构成等专业知识，才能够为以后的设计打好基础。另外还要学习设计的历史，艺术概论等专业理论课程，这些都是学生必须掌握的知识。

在讲授专业理论时，专业教师应该结合现实的案例，进行分析、讲解，帮助学生领悟。可以采用很多种教学方法，最重要的就是案例教学法，教师与学生进行讨论，提出某一问题，以问题进行导入。理论教学之后要及时进入实践环节。学生理解了相关理论在之后，就是教师进行实践指导，必须给学生提供这样的教学与指导。比如在学校内开设各方向工作室，以设计负责人为主，艺术设计各教师负责指导。开展相关教学、科研实践活动，以这种开放式的工作室形式或方法，通过高校、企业或设计公司引进一些实践的设计项目，把设计任务交给各方向相关的工作室去完成。工作室负责人根据实践的设计项目的特点，组织部分学生参加实践项目设计，指导学生分析、查找资料提供相关设计方案。工作室责任人围绕实践项目经常开课题讨论会，帮学生不断提高专业水平及设计经验，让学生在学校就能接触到更多的实践。设计工作室其实是“双赢”的一种体现，学生在学校就得到较好的实战机会，肯定能够提高学生自身的设计与实践的能力，将理论教学与实践相结合，这种设计工作室的建立与实施必定会取得良好的教学效果。

（二）促进艺术设计专业学生相关专业技能培养。技能的培养是艺术设计专业人才培养计划中的重点，是学生最实用的学习内容。根据行业培养目标，艺术设计专业的学生，必须具备与本专业相关的核心技能。以环境艺术设计专业为例子，同学们首先要掌握了相关的基础知识之后，要学习相关软件制作室内设计效果图、展厅设计、各种家具设计、绘图及施工等技能。室内设计，就是要了解各种室内空间分割、各种功能的布置与安排、软装饰的摆放等等。同学们要学会制作各种效果图与施工图，熟悉各种建筑装修材料，这些都是本专业的技能，这些所谓的专业“核心技能”是设计师们在实践过程中总结和归纳出来的。在设计相关的课程的时候，要经过科学的调研，确定哪些属于本专业的核心技能。此外，学生还必须学习一些相关的辅助技能。学习室内设计效果图的绘制，首先就要学习相关的基础课程，如风景写生、素描课、色彩课等等。其次还要能够熟练掌握电脑设计的技能。在底年级课程设计时，就应尽快让同学们掌握 PS、3D、CAD等专业软件课程，在今后的实践教学中才能不断强化，逐渐提高设计的能力。

（三）办出高校艺术设计专业自己独有的特色。广西各高校必须从自身拥有的教学资源、生源基础、社会人才需求出发，找到自己的位置，突出教学特色。高校在办学的过程中要有意识或强化各自办学特色，设计教育思想格局的多元化才能形成。现如今市场的竞争，其实就是人才的竞争。特色办学就是各高校人才培养模式和战略的高度。笔者认为，如广西师范大学是广西师范教育的最高学府，它的师资和教师资源是最好的，它的艺术设计专业就可以是偏重艺术类师资的培养，应该是培养艺术教育的教师摇篮。桂林电子科技大学、桂林理工大学等大学可以依托理工科大学的资源优势，来发展环境艺术设计、城市规划和工业设计等专业。桂林旅游高等专科学校则是依托桂林是世界级旅游城市的优势，主力发展旅游记念品、工艺品设计、首饰设计。而不是所有广西的高校都办一样的设计专业、一种模式，这样是不可能适应社会对人才多层次的需求的。所以，广西高校艺术设计专业办学与定位要转变传统的效仿观念，从本土文化、发展空间与机遇三方面所具有的办学优势出发，探索适合自己的独特办学思路。应以市场性、应用性为导向，从人才培养目标、专业设置、教学模式、师资队伍、实践教学、校园文化等各方面为出发点，积极探索出科学合理的人才培养模式。另外，创新是艺术类专业教育的灵魂，只有创新的教育，才能培养创新型的人才。因而，建设一支具有创新意识、创新精神和创新能力的高素质教师队伍是我们培养人才的重要保障。以实现广西高校艺术设计教育与人才培养模式的可持续发展。

上述是笔者对于广西各高校的艺术设计专业人才培养模式和办学理念的一些看法。从培养怎么样的人才目标，到专业知识的传授、相关核心技能的训练、素质的培养，各院校的特色，师资力量的加强等都进行了一定的探索。广西各高校的艺术设计专业应该因地制宜，根据地域文化特点，与时俱进地不断进行探索，才可能获得更好的发展前景。

【参考文献】

[1]潘鲁生.论高等艺术的发展问题[M].重庆：重庆大学出版社，2009

[2]蔡青，等.创新型高校教师队伍建设初探[J].学校党建与思想教育，2009（9）

[3]谷彦彬.创新型艺术设计人才培养模式的探索与实践[J].装饰，2005（151）

[4]孙湘明.普通高等艺术设计教学改革的思考[J].湖南商学院学报，2002（3）