雕刻的概念精选(九篇)

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第1篇：雕刻的概念范文

【关键词】机器换人；产品研发；项目管理；木雕雕刻机

1引言

机器换人是推动传统制造业实现产业转型升级的一项重要举措。现今，在产业逐步转型升级过程中，木雕产业作为当地经济发展重要支柱产业，要提高生产效率、提升竞争能力的关键在于，应积极地引入高端的数控木工机床设备，以满足行业的发展需求。浙江省2016年前三季，全省工业投资6468亿元，增长5.5%，制造业投资5550亿元，增长5.1%。由此可见，政府及地方也在强力推进制造业为各类行业转型升级，给予政策引导、加大投入。作为东阳市当地政府及机械设备制造类企业均非常重视木雕雕刻机、木工雕刻机等新产品的研发，以致力推进木雕行业转型升级。

根据笔者们对木雕行业及产品的生产过程、生产效率的走访调查，结合机械制造行业的相应产品、产品过程分析等方面的研究，提出了以项目管理视角下的木雕雕刻机产品研发路径，简述如下。

2产品研发及过程分析

2.1新产品研发概念

新产品研发是从社会发展与科技进步需要出发，以基础研究和应用研究成果为基础研究新产品的创造性活动。它是企业的重要的战略性决策，是将科研成果转化为现实生产力的重要环节，是提高企业竞争力和经济效益的根本性措施，也是企业技术改造的重要内容，更是企业发展的源泉。

2.2面临挑战下的产品研发过程分析

对机械设备制造企业来说，机器换人给企业带来了机遇和挑战。机遇主要在于：政府推动“机器换人”强度大，着力培育发展现代制造业，以致力推动企业转型升级，提高地方经济发展效益；挑战主要在于：制造企业所研发的产品好坏将直接影响企业的经济效率，而研究人员对因企业需求与装备制造企业之间存在的对接、沟通等障碍，直接影响了所研发产品的技术支持不足，功能不全等问题。

我们认为，一般广义上的产品研发过程主要经历以下步骤：

收集、构思及新产品概念形成――新产品研发的可行性分析――新产品设计与论证――新产品试制与鉴定――新产品试销――新产品生产及销售

3针对产品研发过程的项目管理

3.1项目管理的概念

指在项目活动中运用专门的知识、技能、工具和方法，使项目能够在有限资源限定条件下，实现或超过设定的需求和期望的过程。

3.2项目管理的重点

针对产品研发过程的项目管理，我们认为重点应该关注以下几个方面。

（1）建立能有效的项目组，项目组成员应由具有决策权利的高层领导、监管到位的中层干部、具备技术支持的骨干团队、能有效跟进的基层团队等组成。

（2）产品的市场研究、分析、前景预测，由重点解决技术层面的骨干团队对市场产品信息进行收集、对比分析、构思形成新产品概念及模型。同时，对该产品的可行性进行分析，主要包括产品的客户需求、功能完善、销售情景、经济效益、资金投入、生产成本等各方面。

（3）产品的质量与进度管理，形成完善的系列管理系统，在保证产品的质量同时，顺利按预期完成进度要求。

（4）团队的有效沟通。产品研发过程中，确保团队的有效沟通，顺利解决遇到的问题及瓶颈，有效发挥项目组及团队功效，进而保证项目顺利达成。

3.3项目管理的主要作用

针对产品研发的项目管理，我们希望其能发挥的主要作用在于：

（1）强化项目概念与意识，明确项目总体目标、分项责任，为正确决策及执行等提供可靠依据。

（2）明确总目标基础上，对企业不同部门在不同项目上的责任与担当进一步明确，提高员工责任意识及积极性。

（3）减少和避免因人力、物力、财力和时间上的浪费，有效促进项目按预期达成。

（4）目的计划与进度为企业各层机构组织及员工的工作提供依据，为企业产品的研发、实验、生产等提供指导。

4木雕雕刻机产品研发路径的关键所在

针对本文提出的木雕雕刻机产品研发，我们认为木雕雕刻机产品的研发路径的主要关键在于：牢牢把握其对应项目在整个项目管理中的四个重要方面，具体如下所述。

4.1基于木雕行业的产品概念形成过程应立足当地市场需求

有研究表明，中国发展机器人的产业过程要走的道路，应从美国模式入手，逐步向日本模式靠近。其中美国模式的特点就是采购和成套设计相结合，不生产普通的机器人，企业需要时，机器人通常由工程公司进口，再自行设计、制造配套的设备，完成交钥匙工程；日本模式是各司其职，分层面完成交钥匙工程，机器人制造厂商以开发新型机器人和批量生产优质产品为主要目标，并由其子公司或社会上的工程公司设计制造各行各业所需要的机器人成套系统，并完成交钥匙工程。

同样的，作为当地机械设备制造公司和生产厂商，针对木雕雕刻机的产品研发路径上，也应以木雕行业的需求定位出发，在收集、构思及产品概念形成之初，就应立足当地市场需求。

浙江省东阳市的木雕行业企业生产的产品主要以红木家具、木雕手工艺品等产品为主，雕刻中主要以浮雕为主。因此，基于木雕行业的机械设备制造厂商主要瞄准的产品主要是以木雕雕刻机、木工雕刻机、数控开料机等机械化数控设备为主，以研发制造高效率、高精度、高寿命的机械设备或机器人为木雕行业生产搞好技术服务为目标，明确产品概念，建立模型，完善功能。

4.2重视研发团队跨行业核心竞争力的提升

结合产品研发项目管理的特点、重点及作用，我们认为木雕雕刻机产品研发当中，其质量保障、成本管理、进度管理等应成为产品研发中的关键。诸如此类关键性指标，主要依赖于企业核心骨干产品开发团队的技术支持，在产品设计与论证环节，均需考虑与解决的重要问题。因此，木雕雕刻机研发团队培养与建设、其核心竞争力的提升是机械设备制造企业或生产商的关键核心。

我们认为，核心技术研发团队的培养，企业应从长期发展的战略角度思考关键性人才的储备、历练及培养。实际工作中，机械专业设计人才应该是一种复合型、跨专业的人才，以设计木雕雕刻机的工程师为例，其不仅应具备机械专业的素质和能力，更应对木雕行业有充足的深入的了解才行，经过不断历练，才能设计或改造出真正符合市场需求的新产品新机器，又能从企业本身角度出发，在质量、成本方面做好文章。

4.3改进、优化木雕雕刻机等产品的设计与制造过程

研发木雕雕刻机等机械设备制造企业、厂商，应借鉴优秀的基于中国国情的机械设备制造产业模式，不断改进、优化企业雕刻机类产品的顶层设计，强化产品功能，降低成本，提高产品精度，细化生产工艺和路径，改进制造过程。改进、优化企业雕刻机等产品的设计与制造过程也是新产品研发项目管理的重要内容。通过优化产品的设计，能有效改进后期生产制造过程及生产工艺，通过调整、改进产品制造过程和生产工艺，能有效提高企业生产效率。

机械设备制造类企业，应在“新产品设计与论证”、“新产品试制与鉴定”两个环节，把好这关。研发木雕雕刻机同样如此，企业应借用有效项目进度管理技术、办法和经验尽早使新产品样机出台，节约时间成本、人力成本；核心技术团队应借助企业内外专家、收集木雕雕刻机的客户使用及反馈信息等，进一步优化设计、不断升级改造，提高机器的产品性能、性价比，确保产品质量提升；企业对试销产品在其生产过程中，要通过有效进度管理、质量管理措施，改进生产工艺流程，确保产品质量和生产时间等。项目的进度管理可以采用基于关键链法的进度控制方法加以解决；质量管理应以出台对应木雕雕刻机产品的详细质量标准及检验规范，抓牢采购、生产、检验等各环节。

4.4建立强有力的内部激励及竞争机制

作为机械设备制造类企业，产品是核心竞争力，产品设计是企业营销的起点与核心所在，如何在产品设计上体现该产品的竞争力，如何调动技术人员在产品设计中的积极性、创造性，充分体现产品的技术和设计优势，是产品研发过程之外、企业管理中的重要内容。

企业内部设立强有力的内部激励及竞争机制是提升企业经济效益的重要保障性措施之一。项目管理当中，员工积极性创设应当从情感、物质、精神、经济等各方面激励制度设立入手。木雕雕刻机产品的研发，企业应该设立特殊的产品内部激励及竞争机制。如产品销售量、销售额等指标能作为销售人员薪酬设计方案依据，同时也可作为团队核心技术开发人员的奖励依据；可以将产品维修率、客户对机器设备使用的反馈信息等{入对核心技术开发人员的考核之中。

5结论

“机器换人”背景下木雕雕刻机产品研发，重点还是在于木雕行业的转型升级企业与机械设备制造类的产品研发企业之间的对接协作，不仅要通过政府政策引导加强互相对接，木雕雕刻机产品研发企业更应积极主动适应市场对雕刻机器的功能及使用需求等，对从产品概念形成初期，到产品可行性分析，再到设计与论证、试制与鉴定等各环节，应进行有效管理，特别是产品的设计过程直接关系其在市场中的竞争力，更应充分发挥企业管理效能。

参考文献：

[1]张俊杰.新产品研发项目关键路径的管理研究――以FSL公司新产品研发项目为例[D].南开大学.2008

[2]李志仁，张兆好.机器换人是我国家具行业发展的大方向[J].木工机床.2015（3）

基金项目：

2016年度金华市社科联课题项目研究成果（编号：Y167）

作者简介：

第2篇：雕刻的概念范文

一则“宁波现‘活体树雕’被批残忍”的微博近日在网上迅速传播开来，不少网友对此议论纷纷。有网友称在活体树上雕刻龙形图案的行为太残忍，也有网友认为这无伤大雅，还有网友怀疑这是炒作。“活体树雕”老板回应说，这是个人艺术行为，且活体树是自家苗圃里种的，这也不违法，今后打算将其用作旅游景观布置。

“活体树雕”，顾名思义，就是在活的树上雕刻。在树上雕刻出各式各样的图案，并刷上一层金漆，看起来很有生气，但是这种“个人”的艺术行为被批为“残忍艺术”。谈及“残忍”，根本点在于雕刻艺术是在枝繁叶茂的树上完成的，而且据了解，被雕刻上图案的树木的死亡率很高。

雕刻确实是一门艺术，那么将“活体树雕”行为定义为“残忍”是否为过？这无从定论。笔者认为，既然标榜为艺术，就应遵循自然的法则，珍爱生命，敬畏自然，不应以牺牲树木生命为代价。其实，岂止是艺术，世间万事万物哪一个不应顺应自然、推崇自然？艺术家更应热爱自然、尊重自然。艺术的创意绝非刻意而成，要以“自然”为法则，方为艺术之大成。

在公园等公共场所的苗圃草地中，我们经常看到这样的温馨提示：“小草有生命，请你足留情”，“留我一份绿，还你一份情”……这些提示语极具人性化，体现了爱护自然、尊重生命的意义。一草一木当爱惜，万事万物须遵循道法自然。其实人类艺术之美远不及自然之美，应该让树木好好生长，使其呈现出自然之美。树木天生就有一种美，何必这样故作姿态、矫揉造作？

第3篇：雕刻的概念范文

在人类尚没有“文化遗产”的概念时，丰富多彩的民间文化中，唱主角的是世代相传的手艺人。黄土地上灿烂的文明集萃般地表现在他们身上，并靠他们代代相传。有的一传数百年，有的延续上千年，石雕艺术即如此。坐落于浙江省瓯江水系旁的“石雕之乡”青田县，拥有大自然馈赠的得天独厚的青田石资源，而这里6000多年传承不衰的雕刻技艺和人才辈出的雕刻大师，才真正孕育了根深叶茂的雕刻文化。

“雕刻之乡”的石雕缘

凡是好的艺术，打动你的一定是非同寻常的感受和记忆。今年38岁的郑道全出生在浙江省最南端的泰顺县，距离石雕之乡青田县仅有200多公里，从小耳濡目染石雕艺术的他，高中便开启了学艺之路。19岁那年跟随堂哥在青田石雕发祥地――山口镇学艺，机缘巧合，在频繁的书信来往中，结识了当地一名邮递员，在他的介绍下，几经周折拜浙江省“高级工艺美术师 ”陈小甫为师。

15年前的一个夜晚，在青田县坭湾，手持《红楼梦》书卷的郑道全静静地打发着临睡前的静谧时光，在一段“十二金钗”故事里停留片刻，忽见他起身从墙角翻起一块形状修长、棕紫色带有青白冻的龙蛋石，伏案在毛料上勾画起来。这块石料正是折磨他几夜难以入睡的心爱至宝。几年前，他以高价从石商那里购得后，由于没有好的构思，一直对此料“按兵不动”。这一晚，“十二金钗”中薛宝琴冬日里身披凫靥裘踏雪的场景，瞬间让郑道全想到这块得来已久的美石幻化的意境。深思过后，他决定将石料的自然轮廓保持不变，采用写意与写实相结合的手法，保留石料棕紫色外皮进行创作。随后一段日子，没人见到他的身影，再见他时，一件《宝琴赏雪》雕刻摆件呈现在众人面前。也正是这件作品的面世，带他走出了青田。

15年后的今天，在北京，郑道全手抚《宝琴赏雪》，坐下来与记者品茗分享这段艺术人生，叙述中语气平和，笑容可掬。眼前的“宝琴”身着凫靥裘，貌美冠群芳，傲雪难掩其骄；毛料外皮上的星星点点，恰作天上飘下的雪花，落在身上，自然天成。如此曼妙的意境，让记者不得不好奇起这位雕刻者的从艺生涯……

“当初学雕刻的想法很简单：掌握一门手艺，能干一辈子的活。”最单纯的想法最容易坚持，最简单的坚持也最容易成功，这一点，在郑道全身上得到了很好的验证。就是这种单纯的想法，支撑了他的整个少年时光。在那个本该是“少年不知愁滋味”的年纪，他却左手石料、右手刻刀，踏上了艰苦卓绝的雕刻之路。

回忆起那段被理想和冲动包围的岁月，郑道全为之神往：“第一次被人引荐给陈小甫老师时是在他的雕刻室里，看到那些梦寐以求想要学习的雕刻题材，以及从未见过的石料让我痴迷得不能自拔。”

那些充满创意、文化意蕴的石雕作品，让当时的郑道全精神为之一振：原来石雕也可以成为流传石坛的艺术精品，为人类的艺术品宝库增添瑰宝。

对于国人来说“返璞归真，顺其自然”是天人合一的思想核心。那“源于生活，高于生活”便是艺术家在艺术表现方式中的一个基本要点。一件优秀的石雕作品必须让石雕艺人达到一种“心手合一”的境界。

静听石语，妙造自然

在青田县，郑道全一扎根便是8年。最初的时候，由于没有读懂石料，不懂得应对不同石种，他也交过很多学费。一次，郑道全花了200元买了一块俗称“白料钉”的石头用来雕刻，雕了一个月后，才发现这种材质硬度并不均匀，不仅花去了整整一个月的时间，还把新买的雕刻机雕坏了，不计工资、石料加工具的1000多元成本，出手时却只拿到区区180元。从那以后，他下决心全方位掌握石料特性，将生活费一半用来买各种石料和买书。所有的艺术都来自心性，他用心品读石头、感受石头，油然生发出对石头浑然天成的构思来。

郑道全领悟到，古往今来，石雕艺术靠的不是主观意向，不是随心所欲，而是审形度势，因材施艺，与石交流，进而把雕刻家的思想情感、人文理念与天作灵石完美结合。如若掌握其纹理，利用其色变，逼真地表现其塑造之美，既要有一双善于捕捉美的眼睛，更要有入石三分的眼力，充分掌握俏色石的内在肌理走向和形状变化，才能恰到好处地随色赋形。

用“灵性、悟性、知性、感性、恒性”来形容眼前这位石雕艺术家再合适不过。在郑道全的“石景轩”雕刻馆里，环抱你的是来自全国各地的各色石料雕成的艺术品。它们产自福建、四川、北京、辽宁、浙江……如今，一天的时间里我们就可以辗转游遍这些城市，但从亲自研究、采集、雕刻到展出，郑道全历经了20个年头。

在中国，石雕界的奇才众多，而出生于20世纪70年代的郑道全能斩获“中国玉石雕刻大师”的殊荣，实属不易。面对记者对此的追问，他笑而不语，淡淡地说出：“我只想一辈子做好一件事。”

的确，艺术本来就不需要太多的阐释，也不需要因为意义的解读而造成作品与观众的距离感。对于艺术家来说，作品的任务往往是要去除过多的观念承载，用形式说服观众、引起共鸣，这才是使郑道全逐步摆脱石雕工匠身份，进入到石雕工艺大师行列的最根本原因。

随后，郑道全感慨：“任何一个优秀的石雕艺人都必须做到对传统雕刻技法的深入了解和传承，把历代的石雕特点和历史背景进行精心的剖析，才有可能进一步创新；只有做到‘古为今用’，才能使创作出的石雕作品具有深厚的传统根基和鲜明的时代气息。我在青田的8年时间里，就是为了更好地将传统继承好。换个角度说，历代以来雕刻大家层出不穷，而原材料却越来越有限，比材料我们比不过前人，那么只有在前人的基础上将作品创意跟随时代。”

“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境。”这是宋朝文学大家苏轼《送参寥师》一诗描写的意境，强调的是空纳万，虚实相生的道理。同样，要想更好地继承传统和创新出具有中国气息的雕刻佳作，就要拥有深厚的中国文化底蕴，了解庄子“虚室生白，唯道集虚”的审美形态，从而做到即景会心，感会于心，在沉淀形成的审美知觉的引导下领略意境的情景交融、虚实相生的魅力，进而赋予石雕作品无穷的韵味，方可生成所谓的“妙境”。

第4篇：雕刻的概念范文

关键词： 越南;传统家具;图案;雕刻;镶嵌

中图分类号： TS666文献标识码： A文章编号： 1671 1165(2011)02 0075 06

越南传统家具有悠久的发展历史, 其制作工艺和艺术造诣都达到了很高的水平。它们一般采用高雅而贵重的材料，造型优雅、结构合理，并多以线作为基本的造型元素，采用木材框架结构等。传统家具装饰纹样精美丰富，工艺细腻精巧，神态生动；其独特的装饰与结构完美结合，相得益彰。这些装饰艺术还具有很强的文化延续性，反映了当时人们的思想观念和审美情趣。但随着市场的发展扩大，珍贵木材原料越来越少，从而使越南传统家具的外形与风格慢慢地改变。

目前，对越南传统家具的研究处于起步阶段，为了保持越南传统家具的本色，并为其设计提供理论依据，笔者就越南传统家具雕刻镶嵌装饰图案进行了初步的研究。

一、越南传统家具与研究方法

传统风格的家具很受越南人民喜爱，它也常被出口到很多国家。在发展过程中，越南家具也受到中国与西方家具风格的影响。

（一）越南传统家具概念

越南传统家具是指具有代表越南传统风格式样的家具。从历史上看，李朝代（1010-1225）的木材加工主要是宫廷美术和佛教雕刻艺术的发展。陈朝代和胡朝代（1226-1407）的雕刻家具主要突显的是宫廷美术和佛教对家具的影响，那个时期美术雕刻主要受Champa 雕刻的影响。从黎初朝代（1428-1527），因为受到国家节省政策的影响，家具发展受到了限制。莫朝代（1593-1592）家具在民间的发展很迅速，此时的家具多采用木材构造形式，造型简单，主要受中国明代家具风格的影响。后李代（1593-1789）民间家具发展更加迅速，工艺精巧，风格上继续受明代家具风格的影响。阮代和法国的管辖时期（1802-1945）, 家具主要向宫廷家具、寺庙、公堂、 臣僚和富有家庭的家具方向发展，同时继续受中国家具的影响。这个时期的家具有如下特点：以木材为主，并结合其他装饰性材料如大理石、贝壳等；特别喜欢采用珍贵、坚硬的木材，如交趾黄檀、交趾油楠、红酸枝、花梨木、乌木、条纹乌木、楠木、铁刀木等；采用榫卯结构，造型以曲线和直线线条为主；家具装饰喜欢采用雕刻、镶嵌、镀金手法，装饰题材非常丰富，制造工艺也细腻、精巧，具有很高的水准，并注重雕饰与结构的一致性。[1-2]这个时期越南家具除了受到中国明清家具风格的影响，还受到西方家具风格的影响。从后李朝代到阮朝代时期，越南家具制造工艺达到顶峰，形成了越南传统家具风格。[3]137

越南传统家具一般是在越南乡村纯手工制作的，装饰图案与款式带有浓郁的越南民族特色，反映了当时人们的思想观念和审美情趣。家具上的雕刻镶嵌非常讲究, 装饰技巧和刀法都极尽完美。越南传统家具的装饰以雕刻、镶嵌、镀金三种手法为主。雕刻是最主要的装饰手法，包括线刻、平地浮雕、深雕、透雕、圆雕；构图多采用对称方式，或在对称构图中出现均衡的图案。线雕也称凹雕，是在木材表面刻出粗细深浅不一的内凹的线条来表现图案或文字等的一种雕刻方法。浮雕也称凸雕，通常是将纹样周围的部分铲低，来抬高纹样，并对纹样作高低不同的处理以产生立体感。透雕是将底子镂空，只留出需要部分的雕法，即将木板镂空，刻穿木板的雕刻方法。镶嵌装饰就是将动物贝壳的装饰物镶嵌于家具表面。

（二）研究方法

笔者通过对越南乡村的传统家具、传统家具市场、相关博物馆的实地调查和通过查阅越南传统家具的网络资料及其相关文献和史籍资料，拍摄收集等途径，对越南传统家具产品进行了收集和整理，共收集到越南传统家具 600 余种，包括椅子、长凳、 罗汉床、桌子、衣柜、矮柜、床、春凳、镜柜、供案等。越南传统家具有不同造型和花纹图案，笔者选取了具有代表性的装饰题材和图案来对越南传统家具进行分析研究。

二、越南传统家具装饰的主要题材

越南传统家具的图案题材往往都有着深刻的含义, 表现越南人民对国家的热爱。装饰题材常常通过越南人民与风景及其农业文化的写实图案来反映平民渴望与期盼美满、幸福以及美好生活的愿望等。[3]73装饰题材常见的有植物、动物、风景、中越古迹、人物以及几何条纹等，丰富多彩，吉祥图案很流行。

（一）飞禽走兽类雕刻镶嵌装饰图案

这类图案主要有各种龙凤纹和其他一些鸟兽纹, 大多选取人们崇拜或喜爱之物。龙是越南民族的图腾和象征，它刚劲强健，富于变化，性猛而威，能兴风作浪。龙纹是越南最吉祥的吉祥物，在越南不同历史时期有不同的特点。在越南李朝代（1010-1225）龙身很轻盈，后来受到中国文化影响，龙装饰形象慢慢演变成带有中国龙纹的特点。在初黎朝代（1428-1527）, 越南社会有统治阶级的高低分别，龙纹不仅是灵神兽，更是皇权和贵族的象征（龙纹只能用在宫廷装饰上，如宝座，宫殿上等）。到后黎（1593-1789），艺术创作带有很强的民间性，从此，龙形象在民间变得很普遍，不再只是天皇权力的象征。[4-5]龙纹题材形式常见的有双龙戏珠纹、双龙朝阳纹、云龙纹、龙喷云纹、龙头、龙升、草龙以及各种龙凤纹等。

凤鸟图案题材在越南传统家具也是很常见的。常见的鸟纹有凤、喜鹊纹、鹭鸶、芦雁、鸽子、画眉、仙鹤、锦鸡、孔雀、麻雀、褐马鸡等。凤鸟图案不仅常常带有写实性，描述了越南漂亮的天然景象，还往往带有深刻的寓意：凤象征祥瑞与富贵，鸽子和仙鹤带有长寿的寓意，喜鹊象征愉快的氛围，孔雀象征富贵平安，锦鸡表示吉祥寓意，麻雀代表高权重爵等。[4]凤鸟图案一般有凤、褐马鸡与牡丹花，鸭与莲花，鹭鸶与莲花, 鸟与梅花，鸡与，麻雀与竹子等。

除了龙凤鸟纹，兽纹也很常见，如麒麟纹、狮子纹、鹿纹、乌龟纹、鱼纹、蝙蝠纹等。在越南民间传统文化中, 麒麟是四神兽之一，是仁兽，象征祥瑞。鱼含有富贵的寓意，鱼的形象容易使越南人联想到民间文化的“鱼便龙”，带有成功与吉祥的寓意。表达长生不老的寓意常用龟。鹿纹表达有禄寓意，蝙蝠纹表达的是有福的寓意。此类图案有狮子戏球、乌龟和仙鹤、倒蝙蝠、蝙蝠带双喜文字、鱼与莲花等（越南飞禽走兽类例图案见表1）。

（二）植物花卉类雕刻镶嵌装饰图案

越南传统家具装饰的植物花卉类图案题材丰富，主要有卷草纹、牡丹纹、莲花纹、葡萄纹、、芙蓉、海棠、灵芝、玫瑰花纹、南瓜纹、石榴纹以及松、竹、梅、兰、桃、柏纹等。各种植物花卉依其自身特征被赋予了各种品质、气质和寓意，即都寄予了一定的精神内涵，如牡丹的繁荣富丽，梅花的刚健不曲，莲花的清秀廉洁，的幽贞高雅，兰花的朴实无华，翠竹的刚劲挺拔等。健康长寿是越南人最大的企盼，一般用松、柏、桃子、灵芝表达；葡萄、石榴与南瓜纹含有多子多孙寓意。另外，松之常青、菊之傲霜、梅之傲雪、竹傲严寒，都象征了君子高洁的道德品格。[5-6]图案题材常见是梅莲菊竹四节,如莲花和鸟、十鸟玩梅、葡萄和松鼠、折枝花卉纹、缠枝花卉纹等。另外，出现了一些植物变体图案，主要有各种蔓草纹、竹节梗、一根藤以及各种植物什锦纹等（越南植物花卉类例图案见表1）。

（三）吉祥雕刻镶嵌装饰图案

越南传统家具中大量采用了吉祥寓意的图案进行雕刻镶嵌装饰, 如如意云头纹、寿字纹、双喜字纹、磬纹，五福捧寿、福庆有余、五福捧寿、三星福禄寿、福寿双全、蝙蝠衔双喜字纹、鱼变龙、蛛蛛纹等。此类图案是现实与理想、理念与审美的巧妙融合，祝愿人们福寿无疆、生活康乐，寄寓了人们对美好生活的向往。[5，7]可以说，越南传统家具多采用象征、寓意、越南古文谐音、比拟等方法，创造出许多富有生活气息的吉祥图案（越南吉祥例图案见表1）。

（四）几何类雕刻装饰图案

这类图案主要有绳纹、回纹、拐子纹、冰裂纹、什锦纹以及各种几何云纹等，多以简练的线条组合变化为富有韵律感的各式几何图形，它常见于椅子背板、腿足、牙条以及束腰等部位。

（五）其他类雕刻镶嵌装饰图案

除了以上提及的装饰图案外，人物、神仙及流水、村居、中越古迹等风景题材也较为常见，如“放牛吹箫”的民间图案、“福，禄，寿”、八仙、竹林七贤等图案（越南人物风景例图案见表1）；另外，也有各种各样西洋纹饰在家具上出现。

三、越南传统家具装饰图案的部位分析

越南传统家具以木构框架为基础，在家具的不同造型部位雕刻镶嵌装饰图案，其雕刻镶嵌装饰手法善于提炼，精于取舍。越南家具不同部位的装饰图案基本形成了独立的装饰样式。这些雕刻镶嵌装饰部件除了一小部分起到支撑、联结、加固等功能外，大部分起到装饰和点缀美化的作用，其主要分布在家具的椅背、牙子（包括各类角牙、挂牙、站牙、牙板、牙头及挡板等）、扶手、腿足以及各类板面等部位。

（一）椅背部雕刻镶嵌装饰图案

靠背椅装饰是越南家具最具特色的装饰之一。越南家具椅背除了采用木材自然的纹理独板外， 还在这一部位进行装饰，且以雕刻镶嵌装饰居多。椅背除了有在独板上进行雕刻镶嵌装饰的，也有雕刻结合搭脑、框架等进行组合雕刻装饰的，还有屏风式椅背雕刻装饰等。图案形式丰富多彩，雕刻镶嵌装饰也较为细腻、华丽。椅子主要分为两大类：无扶手椅和扶手椅。越南家具中无扶手椅的椅背以独板形式为主，靠背较高, 常见一板在中间, 两边有两柱；板上有雕刻、镶嵌装饰或雕刻和镶嵌相结合，常用浮雕或透雕；纹样主要是类卷草、花鸟纹、植物花卉、云头、变体寿字纹。扶手椅形式较为多样，有单人椅, 还有三人椅。靠背装饰一般是在长条形、圆形或方形的独板上适合边形雕刻镶嵌装饰的一组图案, 长条边沿用卷草、西洋纹、绳纹透雕装饰。装饰图案常见的有龙纹、凤纹、瓶花纹、山水纹、三星福禄寿纹、四季纹、寿桃、菊、葡萄、磬纹、西莲花纹等。图案布局疏密有致，形式感较强，表现形体淋漓尽致。还有对整体靠背施以透雕处理或整板结合曲线装饰突出的美学效果。另外，搭脑常用动植物透雕装饰如玫瑰、寿桃、西瓜、葡萄纹，扶手花纹与靠背花纹相同和谐，以曲线条装饰，一般有缠枝、 双环、卷云、卷草、拐纹、灵芝纹等（越南传统椅背部例图案见表2）。

（二）牙子部雕刻镶嵌装饰图案

越南传统家具牙子部位以雕刻镶嵌装饰为最多，它在加固木框架家具的同时起着装饰美化家具的艺术效果。牙子部的形式主要有角牙、挂牙、牙头以及各种牙板（条）、卷口等雕刻装饰。

（1）角牙、挂牙雕刻镶嵌装饰图案。这些主要在家具的各种立柱和横材的交接处雕刻，增强家具牢固性的同时起到装饰美化的作用。角牙在椅、桌、橱、镜柜、供案等家具的应用中较常见，尤其多用于供案；装饰的题材主要有多变的云头、卷草、棂格、拐子纹、灵芝以及西洋纹等。另外，一些具有独立雕刻装饰效果的龙纹角牙也较常见，并常在轮廓边线附近以阳线雕刻装饰，具有繁简相宜、舒卷自然、意趣华美的装饰效果。挂牙一般是指上宽下窄，纵边长于横边的下垂式牙子，设在一些案桌、矮柜、供案等上面，卷草、云纹、拐子、植物花卉及几何纹饰较为常见（越南传统角牙例图案见表2）。

（2）各类牙板与卷口雕刻镶嵌装饰图案。牙板是指与家具两腿足直接相连。卷口是指上、左、右三根牙条安装在立柱和横档的框架中，形成拱卷式的装饰部件。牙板与卷口常见于椅子、桌子、衣柜、供案、矮柜、罗汉床、春凳等家具上。越南家具雕刻镶嵌牙板形式常见的构图有两种：一种是门心对称构图，它是以门心居中分心，两边对称雕刻镶嵌装饰图案的一种牙板形式构图；另一种是在一个长方形外框内雕刻镶嵌装饰各种题材，布局以对称、平衡为主。图案题材丰富，主要是卷草、西莲花纹、龙纹、云文、拐纹、福寿双喜、莲花和鸟纹、十鸟玩梅花、八仙、竹林七贤、花鸟纹、竹根纹、寿桃纹、葡萄与松鼠纹等；图案手法采用圆雕、透雕、镂雕、镶嵌。总体来说, 越南家具的牙板装饰与整体家具的款式很协调，线形曲折多变，做工细腻，纹理精美，神态生动（越南传统牙板例图案见表2）。

（三）腿足部雕刻装饰图案

越南家具的腿足在造型上除有方、圆、扁方、椭圆等形式的变化且饰以丰富的线脚外, 还根据形体和造型的要求，在整个腿型的上、中、下不同部位作雕刻装饰处理，以求别具匠心的形式美。三个部位的雕刻装饰处理形式分别为：一是在腿足的上部，与面框、牙板的交接处，随形体结构变化雕刻装饰图案；二是在腿足的脚头部位饰以图案；三是在腿足的中间部位饰以与上下图案呼应的雕刻装饰。越南家具的腿足变化主要有两方面：一是腿形的变化；二是腿足上纹样雕刻的变化。按腿足造型形式的不同，腿足部雕刻装饰图案可分为马蹄式腿足雕刻装饰图案、直足式腿足雕刻装饰图案、卷珠式腿足雕刻装饰图案、踩圆球式腿足雕刻装饰图案以及其他一些形式的腿足雕刻装饰图案，其中最常见的是马蹄形，如内翻马蹄形足、外翻马蹄形足、回纹腿足、卷球足、兽爪足等。腿足上还会有各种雕刻装饰题材如卷云纹、卷草、如意头、兽头、莲花纹，动物纹等。尤其在春凳上, 腿足与牙板的雕刻连接成一幅生动的图案，颇具美感（越南传统腿足例图案见表2）。

（四）板面部雕刻镶嵌装饰图案

越南家具在板面部位用雕刻镶嵌装饰处理的方法居多，如在抽屉面板、柜、橱等侧立面、架格围栏、汉罗床面板、春凳牙板等板面上进行雕刻镶嵌装饰处理。主要的雕刻镶嵌装饰题材有折枝花卉纹、缠枝花卉纹、卷草纹、花鸟纹、四季云纹、如意纹、螭纹、云龙纹、麒麟纹、各种人物故事纹、“福、禄、寿”等文字纹以及波纹、棂格纹等几何纹饰。整幅图案构图严谨，寓意深刻。如“八仙”图案暗含长生不老之意；莲花与一只鹭鸶有着希望“一路连胜”的意思；莲花与鸭表征人缘胶漆、幸福；松与仙鹤表示长寿的寓意；喜鹊在梅枝图案表示会带来吉祥的事；龙云、龙喷云表示吉祥寓意、春风化雨等（越南传统板面例图案见表2）。

四、结语

越南传统家具的装饰艺术有着很高的工艺水平，主要采用手工雕刻镶嵌装饰。家具装饰做工细腻，刀法纯熟，装饰图案精美，神态真实生动，给人以优雅、高贵、华美的感觉。图案题材非常丰富，既带有写实性又包涵深刻的寓意，反映了人民朴实的愿望：过上富裕、愉快、幸福的生活。花纹图案与精细的雕刻镶嵌装饰是越南传统家具的一大特色，因此，为了保留越南传统家具的珍贵文化价值，我们必须对这些特点不断地进行探索与研究。

参考文献：

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[3]越南文化部. 越南美术谈论[M].河内：文化出版社,1996.

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[5]行淑敏,陈健敏.明式家具装饰纹样及其内涵浅析[J].家具与室内装饰,2004(1):22-24.

第5篇：雕刻的概念范文

家具雕刻一如砖石雕刻、缂丝地毯等，都是“吉祥图案”大集合，这样的吉祥图案摆放在居室中，散发着祥和的气息，点缀着日常生活，形成祝颂吉祥、祈求美好生活的氛围。尤其是许多吉祥图案是文化和民俗的精华所在，体现着千百年来人们生活的智慧。据不完全统计，带有民俗吉语性质的图案从条目上归类，有1000余条，譬如一路连科、二甲传胪、三阳开泰、四季平安、五福捧寿、六合同春、七星高照、八仙过海、九世同居、十全十美等。

家具雕刻基本借助这样的理念，把这些图案融入到家具里，不仅美观，更表现出画面以外的吉祥含意。

譬如汉字直接进入家具（见图1），这是太师椅侧面扶手的雕刻饰物，是一“寿”字。寿字是汉字的独特现象，人们追求长寿，于是在寿字上作文章。有人统计，仅一寿字的写法就有上千种之多。此外，还有“福”、“喜”等字，都运用到了家具的装饰中。

中国古典家具的装饰多离不开“狮”。我国“狮”的概念与西方截然不同，西方家具中有大量的狮子形象，但它们大多是具象写实的狮子，表现威武勇猛。而中国古代人的“狮”是变形的，其狮有父性和母性的独立象征，雄狮脚踩绣球是威武凛然之外的娱乐性质，母狮与小狮嬉戏表现是母爱的慈祥。此外，更重要的一层寓意是谐音“师”。

中国人最重师道，重到任何事物都不能超越的程度。“天地君亲师”是国人眼中最尊贵的。自然力是最大的“力”，故而崇拜天地像敬神一样，这不消说；君是皇帝，人世间第一尊贵者；亲指父母，而师并列其中，能不见其重视吗？于是，在古代有了太师一职，即皇帝的老师，少师则是太子的老师。人们将“狮”借用到家具上，再配上小狮子，就有了“太狮少狮”图案，既有尊师之意，又有封爵做官的寓意。

第6篇：雕刻的概念范文

【关键词】综合性学习；雕刻文化；语文素养

《语文课程标准》指出：“各地区都蕴藏着自然、社会、人文等多种语文课程资源，要有强烈的资源意识，去努力开发、积极利用。”“语文综合性学习”，是指“基于学生的直接经验，密切联系学生自身生活和社会生活，体现对语文知识的综合运用的学习形态。这种学习以学生的经验与生活为核心，强调听说读写的整体发展、书本知识与实践活动的紧密结合”。它具有开放性、地域性、主体性、合作性等特点。这就要求教师要善于搭建语文教学通向学生生活实践的阶梯，善于捕捉地域文化中有利于学生自主学习的课程资源，拓展学生语文学习的外延，让学生在现实生活中学习语文、运用语文，并以此为依托培养学生热爱家乡的情感。

一、了解家乡，开发利用本土资源

很长一段时期，在语文教学中对地域文化资源的开发利用不尽人意，许多教师把教科书当成唯一的课程资源，把课程概念局限于学科，将教学局限于课堂，将教师的角色定位于“传授者”，认为教师的责任就是“教”教材，学生的任务就是“学”教材，而忽视了课程的生成性与构建性，使教学远离了学生的生活实践和社会环境。

笔者认为，在语文学习中，如果只是让学生在陌生的文本中认识、理解抽象事物的文化，对于教师和学生来说是“吃力不讨好”的，因此有必要让他们在生活中发现文化，在浓郁的氛围中感受文化。也就是说，教师要认识地域文化是课程资源的重要来源并积极开发与利用，促进语文综合性学习，提高学生语文素养。

曲阳，这块钟灵毓秀的土地，是雕刻文化的重要发源地之一。曲阳雕刻艺术源远流长，已有二千多年的发展历史，在曲阳县晓林乡钓鱼仰韶文化遗址处，出土了大量石器、陶器、骨器、蚌器、青铜器等制品，因此曲阳自古便有中国“雕刻之乡”的美誉。曲阳的雕刻史就像一条闪耀着一代代艺人智慧之光的艺术长河，从古至今奔流不息。几千年来，雕刻文化在曲阳大地星火相传，人们用手中的铁锤和钢钎打造出浩如烟海的雕刻精品。这些都为我们曲阳的莘莘学子学习语文提供了丰富的课程资源。我们在语文教育中，注重地方课程与教材建设，发挥本土资源优势，培养学生热爱家乡的感情，逐步形成积极的人生态度和正确的价值观，提高文化品位和审美情趣。

纵观曲阳石雕几千年的历史，她不仅是艺术的传承，是文化的纪录，也是一部曲阳人文史和地理沿革史。尤其是那些碑刻，填补了好多历史的空白，解答了许多史册上的疑惑。开发利用好本土资源，在培养学生思想道德素质、科学文化素质等方面能够发挥应有的作用。

我们依托得天独厚的雕刻文化资源，启动了“雕刻文化进课堂”教育教学活动，充分挖掘地域文化资源，促进了语文综合性活动的有效开展。活动中，我们有效利用雕刻素材，运用语言、实物、社会和家庭资源等手段创设生动真实的文化情景，丰富学生情感，调动学生学习积极性，让他们亲历亲为，充分感受已发生和正在发生的一切，自然而然受到美的熏陶和积极向上的思想教育，提高了在生活中学习语文、运用语文的能力。

二、充分了解学生，构建学习目标

孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”在语文教育中开展本土文化教育，应该充分考虑学生的学养水平及兴趣程度，也就是说，我们必须充分尊重了解学生，从学生自己的实际情况出发，设计对他们的学习要求。我们引导学生去参观雕刻厂，当学生面对石雕上那悲壮雄阔的历史场面，面对那些可歌可泣、生灵活现的英雄人物，面对那些今人惊叹、玲珑剔透的石雕装饰的时候，无不为之动容，为之骄傲。在活动中学生对雕刻文化有了更多的了解，感悟到了雕刻技法的精湛、人物形象的丰满，衣饰的清晰、造型的美观，接受了美的熏陶。同时也培养了他们良好的道德情操和人文精神，涵养他们的家园意识。学生在学习中理论联系实际，提高综合运用知识能力、实践能力和创新能力。

三、精选学习内容，合作、探究，提高学生语文素养

在活动中学生们搜集大量有关石雕艺术的图片、新闻报导，积极参加我县每年一度的雕刻艺术节，了解石雕艺术的发展及风格流派，主要传承人及成就，在活动中加深对雕刻文化的了解及热爱，加深对自己生活的家园的热爱，培养了学生热爱家乡的情感。在了解的基础上安排学生进行探究性学习，“欣赏石雕作品，抒写心中感想”“寻访雕刻厂，感受石雕发展”“探究曲阳石雕艺术”“我爱家乡，我爱曲阳---家乡石雕艺术介绍”等等。调动各种方式，开展综合性学习。

第7篇：雕刻的概念范文

关键词：东昌雕刻葫芦；传统技艺；传承

中图分类号：J314.9 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0152-01

“葫芦”我们在生活中经常看到，而我们看到的大都是一些葫芦工艺品，上面可能刻有“福”、“禄”等字体，寓意吉祥，这正是因为“葫芦”与“福禄”谐音，便赋予了葫芦吉祥美好的寓意，也正是因为这一点葫芦深受老百姓喜爱，据说在中国至少有二十多个民族崇拜葫芦，由此也可以看出葫芦的文化底蕴。

葫芦不但在生活中占有重要地位，而且与宗教、艺术、民俗、神话传说等关系也十分密切，以葫芦为主题的种种意识形态，是构成中国传统文化的一个重要组成部分。中华民族五千年灿烂文化博大精深，葫芦文化历经数千年的历史积淀，以其独特的历史渊源，深厚的文化内涵以及广泛的群众基础，在现代文化中仍占有重要地位。虽然葫芦本身是植物，但是随着历史的延续赋予了葫芦许多寓意，而这些寓意便成了葫芦文化了。

葫芦文化是一个广义的概念，它涵盖了许多方面，而工艺葫芦是其中的重要组成部分，工艺葫芦又包括很多种，有彩绘葫芦、雕刻葫芦、烙画葫芦、押花葫芦、范制葫芦等，这些工艺葫芦以其做工的精巧，手法的细腻而深受人们欢迎。当今社会，由于网络、计算机、手机等各种传播媒介的应用，人们的文化生活变得丰富多彩，各种文化充斥着人们的生活，而葫芦文化在这样的文化大潮中也受到了影响。人们对葫芦文化的关注度下降，市场上的葫芦工艺品也无法吸引消费者的眼球，可以说葫芦文化有些没落了。葫芦的吉祥寓意代表了人们对美好生活的向往，一个时代不能缺失文化，葫芦文化也许无法代表整个的时代文化，却是时代文化不可缺失的一部分，它生于土地，来自民间，又归根土地，走向民间。

在此之前，也进行了一些调研，因为没有调查就没有发言权，此次也是去了雕刻葫芦的故乡聊城进行调研，具置是一个小村庄，我们向路边的老人打听关于东昌雕刻葫芦的事情。在与这些老人的交流中我们了解到他们这个村子有很多作坊，几乎每家每户都有葫芦，这里最不稀罕的就是葫芦。我们也向老人打听了葫芦作坊的具置，找到了一家比较大的作坊。

这家作坊的生意不错，不断的有人来找老板咨询，于是我们便四处看看，这里有很多葫芦的工艺品，雕刻葫芦、烙画葫芦等，大部分的葫芦雕刻或者烙画着吉祥图案，寓意美好又给人以美的享受，也有很多奇形怪状的葫芦。令我印象深刻的是镂空的雕刻葫芦，在制作过程中每一刻刀都要做到心中有数，最后成就这么一件艺术品。老板也是忙里偷闲和我们交流了一会，从老板那我们了解到这个葫芦作坊有一批民间雕刻葫芦手工艺人，大部分是年长的老人，手艺都非常好，几十年的老工夫，不过可惜，这些老师傅都不在，没能见着他们。

在这里我们也见到一位老人，他也是雕刻葫芦的手工艺人，年轻时就开始学习技艺，他给我们现场雕刻了一些图案，手法行云流水，线条苍劲有力，技艺令人赞不绝口，老师傅听了我们的来意，也是十分高兴。他说：现在雕刻葫芦的技艺年轻人学的很少，到了青黄不接的境地，希望你们能努力把设计做好，就能宣传这门技艺了。老人说的很伤感，他刻了一辈子的葫芦，一身技艺不能得到传承，这是极其令人惋惜的，年轻人向往浮华都市离开了，把这些珍贵技艺留在土地里，这些不仅仅是雕刻或者烙画技法，更是民间手工艺，中国传统文化。

经过几天的调研我们发现他们这个村子就好比一个大的生产流水线，村里的一部分农田专门种植葫芦，收得葫芦以后便被村里专门生产雕刻葫芦的作坊按照一定的价格收购，这些作坊会请一些民间的手工艺人制作雕刻葫芦、烙画葫芦等，作坊里也有现代机器进行生产，但大部分是手工制作，制作好后，作坊会自己进行包装，对外出售。

这样的经营模式给农户带来了经济效益，但是最近这几年工艺葫芦的市场确实不景气，像这样有收益的作坊并不多，并且越来越难做。另一方面那些工艺葫芦的生产大部分被机器代替，手工技艺也只是一些年长的老人掌握，得不到继承，使工艺葫芦面临较严峻的形势。这也是我提出这个命题的主要原因，技艺不能断，文化需要传承。

传统技艺之传承，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。关于这些技艺如何去传承，一方面是要靠手艺人，他们是主要的传承人，还有一方面需要宣传，让人们体会到雕刻葫芦的技艺之美。从设计方面来讲，可以为其宣传进行服务，设计中要包含人文情怀，一个设计师要注重人文素质的提高，在设计中要体现文化特色，我觉得这是每个设计师都应该担当起来的。中华民族五千年历史传承下来的文化是我们的珍宝，我们的文化有自己的特色，对传统文化的继承是每个公民的责任，更是设计师的职责，如果设计只是为了设计，我们永远都走不远，设计要包含一定的人文色彩，要继承传统文化，为传统技艺服务，这样的民族设计才是有特色的，我们的民族技艺才能受世界欢迎。

参考文献：

第8篇：雕刻的概念范文

前言

由于受我国传统文化的影响，我国在建筑室内注重通过木质构件的装饰品，或雕花的物件构造那种虚实空间上美感，并且雕花的物件在室内与室外交替运用，如：室内装饰设计师经常利用花罩或隔扇等建筑构件在室内营造那种具有流动性的美感；为了帮助广大居民群众塑造那种传统室内文化气息和感觉，现代室内装饰设计师用传统的木雕家具、传统的木雕陈设物品来装饰房屋， 以此来帮助我国现代广大居民群众营造一种动静统一的现代室内那种传统文化气息，营造类似于传统室内空间的新型组合形式，使我国现代广大居民群众深切感受装饰艺术在木雕中应用所带来的不一样的室内感觉。

装饰艺术与木雕的概念

随着经济的快速发展，装饰艺术已经越来越与广大居民群众的日常生活联系的更广泛，更密切；比如我们现代的环境艺术设计和工业造型设计中都会运用到装饰艺术。根据装饰艺术设计师等多种与装饰艺术有关的工作人员多年的工作经验，我们不难发现，我们从装饰艺术和装饰主体的关系，我们不能发现，现代的装饰艺术有双重性； 许许多多的现代装饰是从我们可以接受的美感角度来显示现代装饰艺术主体自身的特征、性质和功用；而且装饰艺术也可以通过一些装饰品或家具之类的显示出自己的审美价值，从而使装饰艺术自身具备了纯欣赏性的特质。

所谓木雕它也是雕塑的一种类型，也被我国家广大人民群众称为民间工艺，它具体可以被分为浮雕、立体圆雕和根雕三大类。其中木雕它是从许多木工中分离出来的一个工种。

其中浮雕是雕刻的工匠在物体平面上雕刻出凹凸起伏的一种雕塑，在某种程度上来说它是介于绘画和圆雕这两种艺术表现形式之间的一种艺术；圆雕是模仿现实生活中的真实动物而进行的雕刻，又叫做立体雕刻，我们还可以通过多角度的欣赏三维立体的雕刻，其实我们不难发现圆雕艺术其实更多的是雕件上的整体表现形式，我们欣赏者可以从不同角度看到所雕刻物体的侧面；而我们经常虽说的根雕，它是用树根等形态十分奇特的自然物体作为雕刻的对象，通过雕刻工匠的构思立意刻出自己早已设计好的人物或器物等。

如何更好地促进装饰艺术在木雕中的应用

1.木雕工艺品

随着经济的快速发展，广大居民群众对木雕工艺品越来越喜爱，在木雕工艺品中雕刻工匠将灵巧的工艺技术和具有我国民族特色的雕刻艺术更好地结合起来，雕刻出来的工艺品会有实用性的工艺品和观赏性的工艺品。

2.木雕陈设工艺品

木雕陈设工艺品属木雕工艺中的一个传统的品类。它是利用立体圆雕的工艺技术雕制的。所谓陈设工艺品，就是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人欣赏的小型的、单独的艺术品。起到点缀与美化环境、陶冶人们的思想情操，给人以美的享受的作用。现代的木雕陈设工艺品，无论是造型制作，还是题材内容，都打破了历史局限，开创了新时代的新局面。表现的题材内容广泛，有花卉、飞禽、走兽、仕女等，还有一些反映现实生活的木雕作品；造型别出心裁。各有千秋，深受人们的喜爱。

3.木雕家具

木雕家具现在越来越受到我国广大人民群众的喜爱，尤其是在我国经济飞速发展的今天，我国广大居民群众无论是家里的床具、橱柜、桌椅等都喜欢用木雕进行装饰，因为它会给人一种古朴而典雅的风味，似乎回到了古代那种古朴的文化氛围中，给人一种美的享受，因此使得木雕工艺在家具雕刻上得到了最为广泛的应用；并且由于我国地域广大，各地广大人民群众的风俗习惯和审美情趣的差异，致使我国的木雕家具在雕刻装饰的图案花纹中以及木工制作的造型上都与众不同，各具特色，存在这明显的地区差异，南北方差异。

4.木雕实用工艺品

木雕实用工艺品是将木雕装饰工艺自身的实用性能和它所具有的艺术性牢牢的结合起来的艺术品，而其中木雕实用工艺品它具体包括木制品木雕装饰和其他工艺品的木雕装饰，而且它配制装饰的对象也有许多种，而这些对象无形当中衬托了木雕装饰的主题，丰富了木雕装饰的整体，同时增加了木雕装饰艺术的艺术欣赏价值，更有利于广大居民群众深刻地感受木雕装饰的艺术魅力。

5.浮雕

装饰艺术在木雕中的应用中，浮雕也是一种运用得十分广泛的一种木雕形式；比如：室外和室内门窗、天花板等一般都会采用普浮雕工艺，而浮雕朴素的造型，生动的形象会给人一种愉快的感觉。

结束语

随着我国经济的快速发展，我国广大居民在装饰艺术越来越表现出对木雕的需求，所以我国努力促进装饰艺术在木雕中的应用，不仅有利于将我国传统的木雕工艺引入到我国现代的装饰艺术的理念当中，更好地综合运用我国的传统木雕工艺，而且更有利于创新我国传统木雕在装饰艺术中的应用内容和应用形式；同时为弘扬我国优秀传统文化发挥重要的作用，促进我国对传统文化的继承和发展。

第9篇：雕刻的概念范文

人民币从印钞厂出来，需要经过多道检测工序，包括机器检测和人工检测。

据说，“先天残疾”的人民币，没有被印钞厂检测出来，流入社会的概率是千万分之一。

正是由于珍稀，这种人民币受到很多人追捧，被冠以“天价币”之称，广大人民群众称其为“错版人民币”。

真的有 “错版人民币”吗？大家也许会说：有呀，网上、电视台、报纸上经常有相关报道。

我有一个朋友，此人姓孔，最大的爱好是研究纸币工艺。他见面对我说的第一句话：“错版？根本就是一堆骗子的玩意。”

“错版人民币”关键是“错版”。下面给各位介绍一下模版是如何制造的。

首先，请美术专家和印钞厂的高级技师一起来制作纸币的“母版”。这块“母版”是由专家手工雕刻与电脑雕刻相结合完成的，其中人物头像、山水、风景由人手工雕刻，几何图案由电脑雕刻。

“母版”比实际纸币大得多，而且十分精细，比如第五套纸币的头像，要求每一根头发都能从发尖直接看到发根。

“母版”通过有关部门审核后，将通过电脑雕刻机缩小，制成与纸币一样大小的模版，然后拼成纸币标准版送到指定印钞厂印刷纸币。

所以，用人民币标准版印制出的人民币，是许多张连在一起的。经过剪裁，变成“单张”，经必要包装后，送出印钞厂，进入银行。

“错版人民币”指的是“母版”有错误，导致印制出来的人民币有错误。但是，人民币的“母版”一旦出现错误，所印制出来的人民币就全都是“错版”，而这是不可能的。

因此，“错版人民币”本身就是个“伪概念”。

我们国家现在流通使用的人民币，是绝对不会出现“错版人民币”的。

写人民币“母版”的制作，不光是为了让大家了解“错版”这个“伪概念”，还有其他用意。

西北某新闻网讲述了一对下岗夫妇家中有一张面值为50元的第四套人民币，票面上大写的“伍拾圆”3个汉字印倒了。

新闻上说发现这张“局部倒印”人民币的时候，一个个体户当场出价1万元收购，这对夫妇没卖。

记者和持币者一起来到某银行分行营业部咨询。银行工作人员证实这是一张错版人民币。面值50元的错版人民币极少。如果持币者转让，钱币协会收藏后可给其一笔可观现金。

看完这篇报道，大家要记住几个关键点：局部倒印，银行验证。因为这个就是假新闻的致命破绽。

前面讲了，人民币“母版”如果有“局部倒置”，那就是雕刻时雕倒了，所有印制出来的该版人民币全部是“局部倒置”的，这个是不可能的。

如果大家还对这版50元面额纸币有印象的话，就会记得大写“伍拾圆”所在底框图形类似菱形。

所有“局部倒印”人民币，“倒印”的部位底框都是轴对称图形。

其实真正的制作方法是，首先用开水泡开人民币，将其从中间分开，再用手术刀片沿着轴对称图形边框将其切开，拿下轴对称图形部分倒过来再贴回原处，用夹子夹住风干。

简单点也有，方法是：找两张面额一样的人民币，把其中一张上面比如“中国人民银行”沿长方形边框裁下来，再用水泡，让其变薄，再“倒置”贴在另一张同面额人民币相同位置。

这就解释了为什么“倒置”的全部是轴对称图形，因为只有这种图形“正”着和“倒”着都能不留缝隙地恰好“嵌”进纸币中。

这也解释了，这种“局部倒置”人民币，没有全新的，因为“改造”是要“伤币”的。

如何分辨呢？说简单点，连分辨都用不上，这种“局部倒置”币，100%是人为“改造”的。

真的要鉴定的话，用5倍以上的放大镜，看“倒置图形”边框，会看出“参差不齐”。

事实上，银行只鉴定人民币真假，是否为 “错版人民币”，银行根本不鉴定。