视觉设计与艺术设计精选(九篇)
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第1篇：视觉设计与艺术设计范文
关键词：艺术设计；风景写生；创作性
风景写生作为基础课程，在艺术设计教学中应得到足够重视。因为，专业风景写生课程可以弥补原有的室内课堂教学难以达到的学习效果，能够开拓学生的审美感受，培养学生敏锐的洞察力和瞬间的捕捉力，掌握风景写生的基本理论知识与表现技巧，为今后的创作打下坚实的基础，尤其是对艺术设计专业来讲，在教学过程中加强对学生创造性思维的培养尤为重要。
一直以来的风景写生课程内容属于认知性的，对学生的专业基础知识与绘画技法及材料的学习较为重视，而忽视写生的丰富性、学生个体的差异性。上课往往是教师照本宣科后展示范画作品的授课形式，让学生进行模仿式写生，这种以技术理性为主导的课程，使教师等同于“生产线上的管理员”，不仅使得课程内容单一，遏制了教师和学生对课程实施的积极性和创造性。因此，风景写生教学应倡导学生要有创作性的写生，同时要将新理念贯穿于风景写生教学全过程之中。在风景写生课程的实施中教师与学生都应该是课程的开发者，教学内容应以艺术设计专业需要合理安排，以创意风景写生为主，加强教学内容与方法的改革创新。教学过程中以师生互动代替教师主导，教师要起到组织、引导、鼓励、帮助的作用，师生要双向理解、彼此协调。
高校艺术设计专业应针对学生的专业方向特点，制定出合理的教学计划与大纲，力求通过对传统写生课程教学内容与方法的改革，促进专业教学发展。多年的教学实践使我们认识到，风景写生课程教学内容要根据专业合理安排、整合、突出专业特色，不同专业方向的风景写生训练内容应有所侧重，因此，我们将艺术设计专业风景写生教学内容划分为四大方向：平面设计专业风景写生、环境艺术设计专业风景写生、装饰艺术设计专业风景写生、动画设计专业风景写生。
造型与色彩是在专业风景写生中占有举足轻重的作用，为使风景写生画面中的造型与色彩充分传达出室外风景的全貌，达到“简约而不简单”的最佳展示效果，因此，在风景写生中更加追求造型与色彩的装饰化效果，高校学生可以通过以下几种形式强化风景写生中造型与色彩的装饰美感。
（1）画面中造型与色彩关系简洁性。艺术设计专业风景写生画面中的自然景象，一般是对复杂的外部自然景象加以艺术上的再加工，概括为单纯、简明的艺术效果。这里所说单纯不是指简简单单，而是经过学生有意识的概括、提炼、处理表现自然物象，进而高度概括自然形象，使画面主题与色彩更加明确，画面形势更加具有视觉冲击力。
（2）画面中造型与色彩的有序化。艺术设计专业风景写生中造型与色彩关系既要求造型简练，又要求色彩丰富，在调节画面造型与色彩关系时，以线描来表现与色彩的明度、纯度的渐进关系等原理及形式美法则。在艺术设计专业风景写生画面中的二维平面空间中，对形与色进行构成法则的变化，使之重叠、移位、错接等，能使画面形成丰富、生动，秩序感极强的和谐效果。
（3）画面中造型与色彩的平面化。艺术设计专业风景写生画面中的平面化是写生课程发展的必然阶段，也是现代艺术的典型特点。色彩在统筹归纳过程中改变了原有传统的审美理念与习惯，让我们能够领略装饰性造型与色彩的多种表现形式，如先勾线再平涂、色彩上层层递进等，获得不一般的视觉美感。
在色彩的平面化处理时要强调本身的固有色彩，舍弃其间的细节色彩，不求自然景象的微妙色彩变化，而是应该给予概括与提炼。平涂表现是平面性的基本表现方法，就是用色彩干净利落的均匀平涂于所对应的物体，并用深色线条勾画出清晰地轮廓，画面层次明确，具有较好的装饰效果。
（4）画面中造型与色彩处理的抽象化。抽象化是为了强化艺术设计专业风景写生中表现对象的装饰美，能够强化客观对象的感染力。对色彩的夸张想象是属于非写实的，是超越物象本身表现的真实色彩，是理性的色彩再设计。如，红花绿叶可以呈现为另一部色黄花蓝叶、蓝天白云可以变成其他任意颜色，这是在对真实色彩进行充分的理性分析后，更偏重于内在感受与理性的色彩表现形式。设计后的色彩关系仍要符合色彩配置的基本原理，这种以主观意愿为出发点，遵循色彩变化的规律以少量色块表现出丰富的景象，来达到画面简洁明了、视觉对比强烈的画面效果。
第2篇：视觉设计与艺术设计范文
一、创新设计理念在视觉传达艺术中的体现
视觉传达艺术是一种新兴艺术，其中的“视觉”指的也就是人们眼睛所能够看到的东西，那么之中的“传达”也就是把自己想要进行传递的思想进行传递，其不单单只是个体和个体之间的信息传递，同时也是个体内部之间的信息传递。视觉传达艺术的发展主要服务对象是商业，其所涉及到的内容也就相当的广泛。艺术本身也就设计借助于视觉进行传递的，那么其实现了消费者、企业和商业之间的信息沟通和交流。视觉传达艺术所采用的表现形式是图形、文字以及色彩，其在人们的精神文化领域对人们的情感和观念产生了严重的影响。随着社会环境的不断变化，人们对设计艺术的要求也越来越高，因此为了能够满足人们的艺术要求，就必须要把视觉传达艺术的创新设计理念进行树立，并将创新作为设计艺术发展的基础，其中创新设计理念在视觉传达艺术中的体现包括有：
（1）多元化、大众化的设计理念
从广泛的认识角度而言，多元化和个性化是互相对立统一的整体，视觉传达艺术设计的个性化是视觉艺术设计走向世界，突出中国特色的必经之路。设计人员必须从多元化的设计风格方面重新构建个性化的特色。且要突出新颖的理念，把握其中变化的部分。其次，视觉传达艺术设计要注重对图形的合理运用，因为图形是传达设计理念的重要载体，是一种丰富的视觉语言，在进行艺术设计的过程中既要考虑到大众的认知程度，也要考虑到对其个性设计理念特点进行体现。
（2）个性化、环保性、民族性的设计理念
现代视觉传达艺术设计关系到社会的各个方面，如何体现出新颖的设计特色，这就要求设计人员对生活具有深刻的认识，再把自己所拥有的设计知识进行二次加工，进行个性化的视觉艺术设计，而个性化的设计充分体现了自我价值与定位。要想进行个性化设计首先要了解消费者的特点，设计人员必须以全新的理念出发，突出个性化设计，找准定位点，不断地开拓新的设计领域，使个性化的产品设计成为科技和艺术的结合物，以个性鲜明的风格带给社会大众与众不同的审美观感。其次，在人们越来越重视环保的时代，设计者在进行设计时，脑海中一定要具有绿色设计观念，并对其进行全满分析、科学设计，让人们从设计者的作品中充分享受自然的美好、社会的和谐。同时设计是依靠图像进行思想传递的，其属于是一种视觉语言，那么在其设计过程中，不但要对其个性化和环保性进行考虑，也要对我国的民族特色进行体现，在设计过程中注意对渗透设计理念进行应用。将民族色彩很好的运用在作品中，处理好民族色彩和色彩本身所存在的关系，以能够将民族特色文化建设和现代视觉传达艺术进行完美的结合，创造出具有我国民族风格的视觉传达艺术，起到对我国民族文化和色彩进行广泛传播的作用。
二、视觉传达艺术设计创新教学理念和模式
1、注重实践的设计教学理念
面对巨大就业压力，以及艺术设计课程实践性的教学要求，视觉传达艺术设计课程必须依据高校教育的特点与目标，注重培养学生的创新能力和自主设计能力，把人才培养和市场需要进行有机结合，全面提高视觉传达艺术设计专业学生的实践操作技能，增强学生的市场竞争力，让社会需求和学生技能达到完美的统一，以提高学生的就业率。
2、基于就业导向的设计教学模式
在高校艺术设计和传媒类型的专业教学中，视觉传达艺术设计专业的学生需要在广告设计、包装设计、网页设计以及CI设计、书籍装帧设计、展示设计这六个领域进行选择，在相关教师的科学指导下，按照下面流程完成整体的毕业设计流程。①进行策划，把全班学生分成多个小组，参照学生个人设计的选题领域，在教师的合理指导下，认真构思，然后确定设计的主题。在此基础上，依据不同风格的设计主题掌握完整的设计程序，进行多维度的分析、调查研究，搜集与主题相关的各种资料，最后制定出完整的策划方案。②设计制作环节，学生在绘制了大量的草图，进行反复修改、筛选以后和教师一起确定方案，然后再设计图形、结构、选择合适的色彩搭配、编排设计等等，依据不同风格，使各个小组进行分工制作。③设计作品展示，依据风格需要的特殊展示效果草拟出展示策划方案，事先准备好所需要的各种材料，注重设计过程中的空间关系，在学生进行毕业设计作品展示期间，学校可以邀请相关我也的领导参观，适时举办双选会，以解决学生的就业问题。
目前视觉传达艺术已经广泛的深入到了人们的日常生活之中，因此对其设计的个性化要求也随之提高，想要进一步对设计作品的个性化进行体现，还需要借助于生产和设计目的，这非常有助于实现设计艺术和人们日常生活的良好结合。因此在视觉传达艺术教学过程中，也需要引导学生在作品设计过程中，和人们的实际生活方式相连。在文化底蕴、生活方式以及时空环境的共同结合之下，对作品的意蕴进行体现，以此对自己的设计风格和个性进行体现，创造出具有良好应用功能的个性化作品。因此在教学过程，教师们也应该注重对学生作品设计的功能性进行提高。虽然说在艺术设计领域，最注重的就是其设计的个性化，但是并不能过分的追求个性化，从而忽视了其作品的功能性，视觉传达艺术必定是和商业发展紧密相连的，缺乏了功能性的商品，也就丧失了商品本质要求。所以教师需要引导学生注重提高设计作品的功能性和个性化，实现作品功能性和个性化的和谐发展，只有这样才能够真正的对创新设计理念进行体现。
第3篇：视觉设计与艺术设计范文
视觉是信息艺术设计最主要的表现方式，在信息的视觉化设计过程中，设计师将繁复多样的信息准确地转译为各种视觉符号元素，并借助视觉语言把信息有效的传达给受众。
视觉语言的多层次性
视觉语言的形成是将点、线、面、形状、明暗、色彩、肌理、体积、空间等视觉基本要素（语构要素）按照视觉设计的原则进行造型和组织形成语义要素，从而使得全部形式成为传播信息和意义的视觉符号。
从人对视觉语义的认知角度来看，可以从人的心理活动水平将视觉语言划分为四个层次，它们对应于人的感觉、知觉、情感、思维等由浅及深的四种水平。
1. 感觉层次，涉及视觉生理和视觉心理的反应，如色彩、肌理等带给人的视觉感受。色彩对心理上有温度感的反应，比如暖色可产生热烈、前进、引人注意的效果；而冷色可产生冷峻、后退、内敛低调的效果。色彩的语义也往往与文化背景相关，使色彩对应的意义具有变化性，例如传统色彩。肌理和色彩的结合处理可以扩大表现手段和意义指涉，肌理分为视觉肌理和触觉肌理，视觉肌理可视不可触，而触觉肌理可视可触。通过肌理的视觉感受可引发人丰富的情绪和联想，如粗糙的肌理使人感到沧桑、凝重；光滑的肌理使人感到清洁、细腻。
2. 是知觉层次，涉及视觉符号要素的形式及关系，要求视觉符号要素要可解读、可认知。信息艺术设计的最终目的是为了传达信息，因而设计时所使用的视觉信息符号一定要语义明确、有所指向，使受众通过对符号的视觉认知瞬间便可对信息做出辨认和解析。此外，视觉符号要建立在人的视觉经验和视觉规律之上，还要考虑文化背景，要使受众能够理解和接受，避免使用过于生涩含蓄的语言。
3. 是情感层次，涉及视觉元素建构的情绪语境。首先视觉信息要具有审美性，信息艺术设计是有目的的审美创造活动，只有创作出富有感染力、视觉张力、风格独特的视觉形象，才能唤起人的审美享受、吸引注视和获得更广泛的传播；不论是商业性、社会性或学术研究型的信息艺术设计，都是传播给既定的受众群，应关注受众的诉求，如需求、爱好、情趣等；再者还要充分考虑受众的年龄身份、文化素质、生活阅历、理解能力等问题。
4. 是修辞层次，涉及借代、隐喻、象征等符号化的手法。借代是形象上的关联，隐喻是意义上的关联，这些视觉语言的修辞方法，可以沟通互相的关系，传达有意义的直观感受；而象征的形式感受需要有共同的视觉经验，建立在约定俗成的意义之上。视觉传达的信息内容不应仅是表面的浮浅，须利用视觉语言构建起有层次、定位和内涵的视觉内容，引导人对信息背后文化、历史等的兴趣和研究。
视觉语言的符号学维度
信息艺术设计的视觉语言是视觉符号系统，而符号系统由广度和深度两个维度构成。
广度是符号之间的相互关系形成特定的含义，或符号的能指和能指的关系，在视觉语言中表现为符号与符号之间在形式上的关系。从符号和语境的关系来理解，语境因符号而生，一幅视觉作品里所有符号具有的意义汇聚在一起生成了作品的语境，反过来，这些符号所具有的意义又是由这个语境来规定，又可以说符号因语境而存在；从符号系统来理解，同一个客观信息对象，如“小明的一天”，可以用不同的符号系统来描述。一个符号系统，可以完全或部分的映射翻译为另一个符号系统。所以，每个符号系统都是可以完全或部分地被替代的。
深度是符号自身的内涵，或能指与所指的关系，在视觉语言中表现为符号的形式与其内涵的关系，可以理解为语言符号的修辞功能。视觉符号修辞功能表现在隐喻等所构建的创造性意义表达上。隐喻最为基本的内涵是通过喻体对本体隐含相似性的联想与关联实现意义的转换。皮尔斯根据符号和其指涉对象的关联向度（表义程度）将符号划分为图像符号（icon）、标识符号（index）、象征符号（symbol）。图像符号是指符号与被表征的对象之间具有形象的相似性；标识符号是指符号与被表征的对象之间有某种联系（空间、因果或逻辑），它简略的图式语言具有直观的特性，它是群体视界约定的结果；象征符号是指符号与被表征的对象之间无直接联系，它被视作含蓄的表意符号，它将所指转化为意指，属于约定俗成的某种观念的同一联想，象征是隐喻的一种特殊形式。
结语
第4篇：视觉设计与艺术设计范文
一、装潢艺术设计中的色彩视觉语言
色彩的变换是视觉冲击力的最佳表现之一，不同的色调带来的感受不同。色彩从原色、主色、辅色、变色等几个方面划分，原色是红、绿、蓝；三种原色构建出七种主色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫；黑、白两色是辅色，这些色彩互相变换形成了不同的色彩感受。经过相关学者的研究，每一种颜色都能够代表不同的情感，如，黑色代表沉稳、深邃，白色代表宁静、广阔，粉色代表温暖，等等，这些色彩通过单色或多色的不同搭配，显示出了不同的表现意义。在室内装潢艺术设计中，视觉冲击力较强的是色彩，墙壁、壁橱、地板、灯光等都是承接色彩的媒介，这里要强调一点——色彩和灯光色彩的不同与搭配。常有设计师将灯光色彩看作色彩的一种，但是灯光色彩与色彩并不完全相同，通过光源的折射发散，色彩能够产生实光与虚光的变化，虚实变化是影响灯光色彩的最大变化。同时，色彩能够产生空间分割感，通过色彩的渐变或叠加，同一空间中能够展示出不同的空间折射感，让空间更加立体。因此，给装潢中的色彩视觉语言下一个定义，即“依托载体、空间为媒介，通过不同的色彩变化产生的视觉冲击感”。
二、装潢艺术设计中的空间视觉语言
装潢艺术设计空间感的理论在20世纪50年代就已经成型，但是具体被应用到实际中是在20世纪70年代的美国。我国对于空间的理论创造产生得较晚，但是我国对于空间的实际应用可以追溯到古代。如，我国古典园林的集大成之作苏州园林、瞻园等，这些园林中包含了一个“藏”字，而空间的应用说到底就是一个“藏”字。无论如何折叠变化，都是要掩盖住不好的空间角落，释放出效果最好的立体空间。无论如何对空间进行分层变化，最终能够释放空间的就是空间本身。因此，我国古代工匠不热衷于对空间进行改造，而热衷于依靠事物的摆放划分空间，所以，屏风、植物造景都成为分割空间的元素。因此，要给空间的视觉语言下定义，应当为：“善于藏匿不好的空间角落，释放完美空间，依托一切艺术事物进行的空间划分，我们可以称为视觉空间感。”
三、装潢艺术设计中的造型视觉语言
造型视觉语言是特殊的语言，也是复杂的语言。其特殊之处在于它本身带有艺术感，通过自身的艺术感影响空间，从而在不同的空间中产生不同的艺术层次感；其复杂之处在于艺术形式与形态的多样化，任何空间造型、色彩造型、物体造型等都可以被称为造型艺术，并且每种艺术手段都千变万化。如果要给装潢中的造型视觉语言下定义，应当从它的“造型应对”入手。如，空间艺术造型适合放在大的广场中，物体造型适合放在小型居室中。只有根据不同种类的划分，才能找到造型视觉的统一点，但这样的统一点必须在同一空间中，不同的空间形式带来的观感效果不同。因此，造型视觉语言可被定义为“在同一空间中，依靠不同的造型带出的不同的渲染色彩称之为造型视觉语言”。
四、装潢艺术设计中的综合视觉语言
第5篇：视觉设计与艺术设计范文
关键词：插画艺术；平面设计；视觉语言
前言：
在插画领域中，通过设计师对生活的观察与描述，捕捉到独特的视觉观察生活、寻求灵感，将创意呈现在纸上，并传达给受众。良好的插画艺术语言比较丰富，能够呈现出更多的想法，为人们提供丰富的艺术元素。分析插花艺术在平面设计中的视觉语言，主要从插画艺术与平面设计之间的关系分析起，研究插画艺术的具体表现形式，以及创作手法。
1.插艺术与平面设计
1.1插画艺术
插画艺术在中国拥有着十分悠久的历史，插画艺术在人们的生活中应用广泛。如今，插画艺术已经远超过书籍插画范畴，在应用形式上能够突破传统平面设计的束缚，在实际应用中，能够扩展到光盘封套设计、招贴设计、包装设计、广告设计、动画设计、网页设计、影视等诸多个领域中。此外，插画艺术在功能上充分的延伸，包含了文字补充、版面美化，并且实现对视觉信息的传播。插画作品能够具备艺术品的特征，引入艺术创作者的主观思想，使得插画作品彰显出感染力[1]。
1.2平面设计
平面设计是插画艺术呈现的主体形式，平面设计主要包含了对于二维空间中元素的布局与艺术性整合。如字体设计、插画、版面设计、摄影等。平面设计通过以上内容将作品的含义进行深刻表达。平面设计也是视觉传达设计，以“视觉”作为情感沟通和语言表现的方式，借助多种方式创造出图片、文字，实现艺术设计想法和信息视觉传达。
2.插画艺术的表现形式
插画艺术的表现形式有多种，其中主要的表现形式有：通俗性表达、形象性表达、创造性表达等。
2.1通俗性表达形式
一般意义上的插画艺术比较抽象，在造型上难以理解，而在随着快文化环境的发展，改变了插画艺术的视觉传达，快捷、明朗、直接的方式能够提升插画艺术语言影响力。当今社会是充满了时尚元素的时代，插画艺术的通俗性表现能够赢得更多青睐者的关注，并且逐渐的符合大众群体的审美需求。插画艺术在表现手法上需要精炼，既要保障其视觉元素能够被大众所接受，也要保障其艺术创造性[2]。
2.2形象性表达形式
插画作为视觉艺术中的一种，在图形信息传递上扮演者较为重要的角色，如，在商业插画设计当中，插画艺术的形象性表达具备了生动、醒目、通俗易懂的特点。形象性表达形式能够为插画艺术平淡的外表提供装饰，在视觉上吸引受众，并且提升传播的效率。在某旅游公司的广告宣传中，通过宣传海报反映出牙买加当地浓厚的民俗文化，在具体的插画设计中，设计师通过鲜艳的色彩流程线条的勾勒，当牙买加当地文化元素挖掘出来，应用到旅游宣传海报上。该种插画设计中，通过绚烂的色彩碰撞，为人们营造出一种轻松、自由的旅游氛围。由此可见，插画艺术的形象性表达形式应用，对于插画的视觉语言产生具有较为重要的作用[3]。
2.3创造性表达形式
面对不同类型的客户，插画艺术多能够反映出来意境不同，但是无论插画设计如何变换，其表现形式一定要有创造性，这也与艺术设计的表现形式相辅相成。基于插画艺术的创造性设计，必须要有创造性的思维作为支撑，利用视觉符号以及相关的视觉语言，探寻全新的艺术表达形式。如，在汉堡王的宣传广告中，将汉堡王的宣传文字以奇特的组合方式应用到产品上，在夸张的造型下，产生一种新奇的视觉表现。使得人们在欣赏广告创意本身的时候能够感受到插画设计的幽默性。
3.插画艺术的创作手法
3.1在平面的视觉情节设计
情节作为平面设计的核心内容，对于插画艺术设计要求较高。插画艺术通过何种设计方式才能够体现出平面设计的视觉情节，并且有效的吸引受众，是摆在平面设计面前的难题。在插画广告情节的设计上，可以从以下几方面入手进行分析：其一，提升插画设计情节的简洁性。在平面设计过程中，重点突出人物形象，保障人物形象的丰满，在人物得实际设计上体现出情感色彩。然而，目前，我们所看见的网络插画广告对尺寸有严格的限制，在网络媒体中不适合长期停留，所以广告情节的设置要尽量简洁新颖，并且具有传播意义；其二，插画艺术在平面设计中的情节需要能够被大众所接受，具有普遍性，既要投受众所好，又要彰显出插画设计的艺术性。
3.2平面图形设计
图形是插画艺术是主题意象，为了实现平面设计视觉语言的呈现，需要分析平面图形设计。在平面图形设计当中，需要考虑到平面设计所属平台的规格局限性。如，在网络平面图形设计中，网络页面规格限制比较大，因此在插画的选择上既要吸引人，也要提升图画的表现力。具体的图形设计当中，首先，了解客户需求，保障插画广告的视觉传播语言简洁、生动；其次，在具体的图形设计上，应用科学的动画技术，FLASH技术在网络广告中的应用，其自身流畅的显示效果增加了网络插画广告的故事表现力[4]。
3.3平面文字上的设计
插画艺术在平面设计中的视觉语言呈现，一方面借助艺术性的图片来实现，另一方面借助有利的文字来丰富视觉语言。如，广告语需要将图片以及广告信息进行高度的提炼，并用最吸引人的叙述方式向读者表达，不仅需要有文字的震慑力还要有一定的感染力。
结论：
综上所述，在本文中针对插画艺术在平面设计中的视觉语言进行研究，掌握插画艺术视觉语言规律的同时，实现平面设计全新探索。插画艺术的视觉语言在平面设计中发生着变化，作为插画设计者需要紧跟时展步伐，方可在未来的平面设计领域中灵活设计插画作品，使得插画内涵能够完全表达出来。
参考文献：
[1]吴欢欢.简论插画艺术在平面设计中的视觉语言[J].赤峰学院学报（自然科学版），2016，（16）：49-50.
[2]翟蕾蕾，李济通.插画艺术在平面设计中的视觉语言探析[J].艺术科技，2015，（10）：196-197.
第6篇：视觉设计与艺术设计范文
从1999 年“艺术设计”这个概念的出现到2011 年设计学正式独立出来成为一级学科，设计教育不断发展，从最初“构成”设计的引进一路走来，设计教育注重的是理性的创意构成思维的培养，却往往忽视了设计的源头“艺术”的美学。学科的划分更是使设计与绘画各自为政，在高校的课程设置中两个学科互不“干涉”导致学生设计意识和艺术修养的缺失。如今原有的艺术教育模式逐渐凸显出各种弊端，在趋向更高层面的发展过程中，出现了艺术与技术、理性与感性、内容与形式等不同层面的分化，从而要求艺术教育必须打破学科分化，以更加注重学生综合艺术能力的培养。
一、设计与绘画课程设置不完善，都缺少相关专业的课程延伸
视觉传达设计是设计学下属的二级学科，其设计目的主要是视觉表现上的冲击力，达到引人注目的效果，达到传播信息的目的。在广泛运用计算机辅助设计前，设计的表现手段非常丰富，从技法、工具、材料等方面都体现出科学理性与绘画艺术的结合。目前设计学与美术学两个学科的划分，违背了同根互补的关系，各自单项发展。在课程设置上视觉传达专业中除了简单的设计素描和设计色彩外，没有其他绘画艺术、绘画技法的课程。教师在教学的过程中也只注重本学科相关内容的讲授，注重理性的设计原理、形式法则的灌输，忽略了设计学与美术学的内在联系。从学生们反馈的效果而言，设计类学生缺乏绘画的技能技巧，设计多为计算机单一性设计，使得形式感单一。视觉传达设计专业的课程设置都围绕着设计基础、视觉表现来开设，按照设计原则、构成原理进行理性教学、理性设计，缺乏绘画专业相关课程的基础及表现技法的训练，使得学生在设计时明显表现出绘画技能的不足。设计是艺术与技术的结合，也是理性与感性的碰撞。在视觉传达专业的课程设置中明确绘画技法与技巧的地位，帮助学生们感悟绘画张扬的感性表现。
美术学绘画专业的课程设置主要是让学生掌握各种绘画的技法，能在绘画中进行感性的情感表达，课程中强调技能技巧的表现手法。这种单一知识结构的教学模式已经不能满足社会对艺术人才的需要，他们创作出的艺术品也不能很好地适应市场的需求。课程设置中缺乏设计的基础课程，学生在进行绘画创作的时候表现出创作能力差、创作意识淡薄的倾向。他们的绘画创作构想不明确，过多地注重技巧表现使得画面形式简单，而忽略观者的接受心理，造成绘画创作缺乏设计感和认同感。
二、设计与绘画课程设置缺乏连续性、贯穿性和目标性
学生主要的学习动力来源于兴趣。在教学过程中以目标性、贯穿性和交叉融合式的综合教学模式最大限度激发学生的学习兴趣，将是学生思维发展的巨大推动力。
目前视觉传达设计专业的课程设置严格将基础课和专业设计课程分开，学习基础课时缺少目标性。学生基础课都是机械化学习，毫无兴趣可言，基础课程结束后在专业设计课中不能运用，学一科丢一科的现象严重。因此必须在课程设置中融合多学科知识，并将专业基础课和专业设计课交叉设置，使基础与运用相结合，令学习的目标性教育前置，让学生带着目的进入学习，在丰富的学习内容中找到学习的兴趣。绘画课程中版画艺术是比较不受学生欢迎的课程。主要原因在于版画课堂教学仅仅注重版画技法的学习与运用，除了不重视设计的基础外，同样缺少目标性教学。在课程设置中没有设计基础，也没有设计的运用，不能将版画的各种技法巧妙地加以运用，从而无法加深学生对版画艺术的认识。
在艺术教育中无论是设计还是绘画，都应该进行多学科的融合，让学生能“悟”，对艺术有悟，才能振奋精神，思维敏捷流畅；能“悟”才能“通”，融会贯通，各种变换得心应手；能“悟”能“通”才能“成”，有成就感就能增强信心，激发兴趣。
三、视觉传达设计与版画艺术交叉融合的教学研究
任何一门艺术不论是设计还是绘画，都饱含深厚的文化内容，即“艺术概念原理性知识的表达和历史性知识的研究与总结、探索与结果”。所以学习任何一门艺术都必须追溯其根源，设计必须是“艺术美”的体现，也必须是“文化”的展示。缺乏美和文化的设计，都是空洞无根、没有价值的做作。设计教学只有融入绘画艺术和文化内涵，才能推动自身的发展。
版画作为绘画种类中最需要设计知识、最具装饰性的一大类，在课程设置中却并不受欢迎。从版画的整体发展来看，印刷术的前期发展可看作版画发展史的重要组成部分。而印刷技术发展到现在，手工操作被电脑制版、印刷所取代，还有了喷绘、写真等多种表现手法。然而版画的发展似乎出现了停滞，没有像印刷科技遍地开花。事实上版画可以运用在各大设计领域，版画的发展也正在向着这一领域进行。“艺术”与“设计”从来都不是孤立的，两者之间相互影响，互为补充。
1. 构建跨专业的交叉渗透式培养模式
在视觉传达与版画的专业课程设置中，必须将“综合化艺术教育”置于教学系统的中心位置。目前的这种学科划分、学科界限已经不能适应现代社会的需求，建立围绕专业主干课程、配套基础课程和综合化的交叉课程的教学设置，构建一个优化的教学体系，是艺术教育发展改革的必然趋势。为培养学生的艺术创作思维，提高学生综合艺术素养，以视觉传达设计与版画艺术为主构建两学科的交叉渗透式培养模式。
主要以“专题式”教学的方式进行交叉渗透的教学培养。在视觉传达专业的设计基础课中以专题讲座的形式，分别将版画的历史文化、制作技法和创作思维分阶段引入。让设计专业学生在认识版画的基础上，能掌握版画的基本制作方法，理解版画的创作思路。同时，在版画课中分阶段引入设计专业的三大构成专题讲座，让学生理解构成意识，能理性分析绘画创作的要素，培养学生的设计思维。此外在视觉传达专业的视觉表现中，引入版画的视觉表现形式，使其成为视觉传达设计中最能凸显个性的重要的表现形式之一，并指导学生在实践中进行运用。
2. 构建跨越年级的纵向系统、连贯的目标前置性教学模式
为解决学生学习基础课时目的性较弱、机械化学习、课程结束后不能恰当运用的学一门丢一门的问题，可构建跨越年级的目标前置性教学模式。
在视觉传达专业将专业基础课和专业主干课进行课程交叉设置，延长基础课程教学，并融入相对应的专业主干课。让学生明白“基础”将运用在何处，该如何运用，从而带着目标和兴趣进行学习。在版画专业，除了在课程开设之处让学生们看到优秀的版画创作，喜欢版画艺术外，还应该将版画技法、版画效果的实际运用进行前置，让学生看到版画的无限潜力，热爱版画学习。无论是设计专业还是版画专业，都应该将其就业岗位进行前置，让学生从一开始就明白自己学的是什么，学完了能干什么。有了明确目标，才可能激发学习兴趣，变被动学习为主动学习。
“合久必分、分久必合”是事物发展的一种必然规律，展现的是一种事物在分化状态的纵向发展，和整合状态的上升提高。艺术教育立足当下，服务未来。艺术教育肩负着人类物质文明和精神文明发展的重任，因此我们必须改变设计观念，向更高层面整合发展。从而打破学科界限、年级界限，构建横向扩展、纵向连续的系统综合的艺术人才培养模式。通过专题式交叉渗透培养将视觉传达与绘画两个学科结合起来互为补充，改变当前专业知识体系单一的不合理现象；通过专业前置、岗位前置的教学方式，从低年级开始进行目标前置性教学，改善学生的学习习惯，提高学生的学习积极性。培养更多更适应社会发展需求的、服务社会的综合性艺术人才。
参考文献：
[1] 曾军宏，张会安. 高等艺术设计教育综合化模式探索[J]. 中国成人教育，2007（9）：165-166.
[2] 邬烈炎. 艺术设计课题实验教学丛书[M]. 南京：江苏美术出版社，2003.
[3] 阿伦娜. 艺术设计教育与创造性思维及其能力的培养[J]. 内蒙古师范大学学报·教育科学版，2003（3）：116-117.
第7篇：视觉设计与艺术设计范文
招贴设计作为信息传播的一种媒介，它的内容和形式都十分丰富。在现代信息时代的背景下，随着多元化的传播方式、被广泛应用的科学技术以及人们开放的思想观念，使得现代的招贴设计都已冲出平面的范畴，并且呈现出“多维化”的趋势，使人们从不同的角度和感官来体验艺术和欣赏艺术。而视觉艺术和听觉艺术一直是作为人类视觉和听觉这两种感觉衍生出来的艺术形式而存在，它们并不是两个相互独立的个体，而是有着某种共通性的艺术体验。艺术家无论是要用音乐表现画面，还是试图用绘画来表现音乐，从某种意义上说都是它们在寻求设计的灵感和启示。
概念解释
1.视觉艺术
“视觉艺术是一种通过人的视觉感受并将客观内容纳入到主观心灵并予以对象化艺术呈现的艺术形态。”有些美学研究学者认为，艺术的呈现离不开创造者和欣赏者这两个主要方面，这是从审美主体角度考虑的，并且这两个方面都是要通过必要的感官和相对应的感性物质媒介，前者是制造出的是审美对象，后者则是达到审美的愉悦感。
2.听觉艺术
听觉艺术指的是通过倾听者和欣赏者的听觉器官所引起的审美感受的艺术总称。听觉艺术的特点就是应用音响、音乐、节奏、旋律等特殊的语言，来表达人们的内心世界以及丰富的思想感情。让欣赏者随着旋律和节奏的变动来体会和把握作品中丰富的情感，听觉艺术主要表现形式就是音乐。
视觉艺术与听觉艺术的融合
1.视觉艺术的音乐性
在语言文字的表达上我们可以从概念定义里找到他们的共通性，而且在视觉艺术的作品中也能同时感受到艺术家借视觉作品表达出音乐的节奏和旋律；而且随着研究的深入音乐的创作思维也成为视觉艺术家探索和创作的范畴和源泉。康定斯基是第一个真正尝试着将音乐表现在画布上的视觉艺术家。他通过对线条、色彩、空间和运动来传达音乐的律动，将抽象的图像和音乐结合起来，让欣赏者能够“聆听”绘画，实现文学上的通感，艺术上的联觉。他认为“色彩直接影响到心灵；色彩宛如键盘，眼睛好比音锤，心灵好像绷着许多弦的钢琴，而艺术家就是弹琴的手，有意识地接触各个琴键，在心灵中引起震动。”
2.听觉艺术的视觉传达
我们在生活中用心倾听音乐的时候，经常会感受到音乐传递而来的具有画面感的信息。从另一个角度来分析，作曲家们已经将客观事物的具体形象在经过艺术加工的过程中转化为音乐――也就是把视觉形象转化为听觉形象，而欣赏者又把这种抽象的音乐感受转化为具体的具有画面感的视觉形象。作曲家们受到外界如绘画景象的影响，在音乐上不运用传统的旋律和乐曲构架，进而去追求富有声音色彩变化的音效。这也就造就了一部交响音乐《大海》的诞生，这是管弦乐印象主义的代表作之一。其中一个章节就如印象派代表莫奈的《印象・日出》的意境十分相似，描述清晨红日喷薄，海上倒映着日光的魅影的壮丽景象。
音乐会招贴的形式表现
尼古拉斯・卓斯是爵士乐音乐招贴设计的代表人物，他运用自己充满绘画性的形式语言创作出极具影响力的爵士乐招贴，他的招贴形式多样，绘画性极强，并且充分汲取现代主义绘画的笔墨营养，强调写意，用简单的线条和变化的色彩，去表现出音乐的跳跃性和生命的活力。特别是他1991年设计的艺术三重奏音乐会的招贴，运用极简主义的设计手法，只用红、绿、黄三种色彩的直线表达，通过看似随意的组合，塑造出演奏小号、打鼓、以及萨克斯三个乐手的形象。而我们欣赏者需要经历一个短暂而奇特的认知过程，才能判断和识别出画面中的具体形象。一旦画面被识别，三种颜色的组合就会显得井然有序，使得整个招贴的画面具有强有力的动感和幻觉效果。我们用“艺术是有意味的形式”来评判大师的作品是十分妥帖的。他们运用自己的智慧晶视觉艺术与听觉艺术完美的结合，不借助任何现代的科技手段为我们打造出一场极具艺术特色的视听盛宴。
第8篇：视觉设计与艺术设计范文
随着Internet的广泛应用，Web数据挖掘技术成为相关领域的研究热点之一，但Web数据控制的复杂性限制了该技术的发展。XML的应用为解决Web数据挖掘技术难题带来了契机。本文针对Web数据挖掘的特点，分析了XML在Web数据挖掘技术中的应用优势，并就以XML为基础的Web数据挖掘技术系统框架进行了分析。
【关键词】XML Web数据挖掘技术 框架
对于传统数据挖掘而言，其对象多为数据仓库中较为规则化的数据，对此类数据已经有些力不从心。W3C所开发的XML属于半结构化数据模型，具有树形结构、自描述等多种特点，可以使源于不同结构的数据有效结合起来，不仅兼容了传统Web应用，还实现了Web信息的交换与共享，因而为Web数据挖掘技术带来了极佳的中间载体，有效解决了Web数据挖掘的难点。
1 Web数据挖掘技术的特点及XML的应用优势分析
Web数据挖掘技术是借助于数据挖掘技术，从Web网络中寻找并获取信息，数据挖掘的对象即Web上各种文档及用户访问信息。该技术的特点如下：1）数据库环境异构化。从数据库角度而言，Web网站信息即为一个数据库，各站点即一个数据源，各数据源均为异构化，因而共同构成了庞大的异构化数据库环境；2）数据结构半结构化。Web数据异常复杂，并没有固定的模型描述，各站点数据均独立设计，且数据自身动态可变；3）需要解决数据源半结构化的问题。要想解决这一问题，需要一个模型对Web数据进行清晰描述，还需借助于一种自动从数据中将半结构化模型进行抽取的技术。
XML属于半结构化模型，因而极易将XML文档描述同数据库属性进行一一对应，便于有效查询及模型抽取，因此，XML的应用有效解决了Web数据挖掘技术的难点。XML提供了结构及语义信息，便于服务器对各类信息进行即时处理，XML并没有固定性的标记，因而可以对数据形式及结构进行准确描述，并将数据与显示形式有效分开，便于实现数据共享与网络应用。XML强大的扩展性及自定义性，使其能够充分表达各类数据，用户接收数据后可进行有效处理，也可在各数据库间传递，解决了数据统一接口方面的问题，为Web数据挖掘技术的应用提供了有利条件。
2 基于XML的Web数据挖掘技术系统框架的构建
首先，需要将非XML格式的页面转变为XML格式，再以用户需求为依据，构建相应的模型，并对XML网页进行分类与存储，挖掘出同用户兴趣相符的数据信息。为了有效提升系统整体性能，并为数据挖掘提供良好的集成环境，需要将系统原型分为三大逻辑层次，即数据获取层、存储层与挖掘层。获取层主要负责对半结构化数据进行转换及抽取，构建多层次Web数据库，并处理服务器日志数据，形成相应的日志数据库；存储层则将非XML格式的网页转换成XML格式，并存储网页信息库；挖掘层为核心层，负责提供数据挖掘方案及算法，以用户兴趣模型为依据，挖掘用户所需信息，完成数据挖掘的任务。
2.1 系统框架设计
系统包括四大模块，不同模块的功能相对独立，又互相联系。（1）用户界面模块为用户与系统之间的交互提供了接口，用户可先对挖掘参数进行设置，在提交挖掘请求，并根据结果进行评估；（2）预处理模块负责对网页数据构建半结构化模型，并将其特征元数据进行抽取，利用结构化形式予以保存，构建以Web为基础的多层数据库，体现文档集合的特点。其中，日志预处理器模块负责对日志数据进行过滤、转换等，将其转变成易于处理的结构，形成数据库，便于用户对数据进行全面分析。数据转换与抽取模块负责利用XML对Web文档进行处理，构建半结构化模型，对元数据进行抽取和存储，将非XML代码的网页利用TIDY软件转变成XML格式，以便挖掘。用户兴趣建模模块为用户提供了个性化的服务检索及数据过滤系统，会对用户兴趣进行跟踪，为各用户构建相应的个性化描述文件，储存用户兴趣。特征向量生成器模块负责结合网页特点抽取特征，确保文档特征向量同用户兴趣模型向量保持一致；（3）数据挖掘模块包括挖掘器和方法驱动模块，前者属于数据挖掘驱动引擎，由于各种挖掘算法适用于不同情况，因此，挖掘器负责以相关要求为依据，对挖掘方法进行选择，以更好地执行数据挖掘任务。后者利用所挖掘的信息，对Web页面内容进行修订，改进服务设计等，为用户提供个性化的界面和服务；（4）结果评估模块负责对结果进行评价，并为用户推荐其可能感兴趣的网页。
2.2 系统优点分析
（1）利用Tidy工具有效将非XML代码的文档转变为了XML文档；
（2）构建了用户兴趣模型，有效描述了用户所需信息，可以为不同用户提供个性化的服务信息及检索内容，满足了各类用户群体的不同需求；
（3）用户可自行设置挖掘参数，对挖掘结果进行评估，有效提高了用户同系统之间的交互性，使系统方便地完成数据挖掘任务。
3 结语
Web数据挖掘技术较数据库挖掘技术而言要复杂得多，XML有效解决了面向Web的数据挖掘难题，XML使来源不同的结构化数据进行了有效结合，为多样化难兼容数据库的搜索带来了可能，有效解决了Web数据挖掘技术性难题。此外，XML强大的扩展性与灵活性，允许XML对各种应用软件数据进行合理描述，便于对所搜集到的Web数据记录进行描述，因而为软件开发人员、Web终端及站点使用人员提供了有利的条件。
参考文献
[1]Jiawei Han，Micheline Kamber（著）.范明，孟小峰（译）.数据挖掘概念与技术[M].北京：机械工业出版社，2009.
[2]曼丽春.Web数据挖掘研究与探讨[J].西南民族人学学报（自然科学版），2012 （02）：305-308.
[3]王泽彬，金飞，李夏等.Web数据挖掘技术及实现[J].哈尔滨工业大学学报，2005，37（10）：1403-1405.
作者单位
第9篇：视觉设计与艺术设计范文
1、渊博的知识是角色设计必备的基础
角色设计中我们应把原有的书本上的基础知识更简化，注重不仅是理论知识更正要的是实践能力，角色设计的课程体系更注重实践，参加社会实践，在上课的过程中应把问题分析透彻，教师不应该告诉学生怎么做，要告诉学生这个是为什么，学生主动去寻找答案，主动去分析问题，研究问题，在课程改革中，找一些前所未有的新情况和新问题，教师必须对新课程改革中的各种理念、观点、资料、现象能够有独到的见解，都艺术能有独特的思维。
角色设计研究理论知识，研究文学作品，比如西欧与中国的古代文明，研究文化，不仅上知地理下知天文，通晓古今，更要对文化上有独特的眼光和独到的见解。我们如何突破只重摹写、忽视创意的传统教学思路，鼓励学生改变观念、大胆创新?这是角色设计课改革首先面临的问题。要想走出新的路子，必须在设计思维上的形成风格、潮流、审美以角色设计的应用等诸多方面作大胆地探索与尝试，多视角、多元化地寻找角色设计的多种可能性，使学生学会如何以设计特有的符号元素，表达视觉秩序，展现创意思想，传送信息观念，这才是我们角色设计课所要确定和追求的教学目标。
课程内容的知识注重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学习兴趣与生活产生联系，艺术来源于生活，生活的点点滴滴都呼应着艺术，明白一切的学习都是生活的的需要，应把书本的知识要点都扩展开来，知识和知识密切相联系，教师不断获取最新的知识，教师必须具备知识结构这种最基本的要求，才能把广博的科学文化知识，坚实的专业知识和系统的现代化教育科学知识才能传授给学生，比如教师应在上课前把整个的教学大纲给学生观摩，然后根据整个教学大纲的内容继续拓展开来，知识体系分成点线面，三者相结合。
2、角色设计要有设计能力与规划能力
传统的教学思路，以文字的摹写为主，注重书写能力的培养，学生整日沉埋于大量的练习作业，难免感到单调、古板、枯躁、乏味，积极性不是很高。我把课程作了调整，把重点放在设计思维上，采用情景式 模拟式等现代化教学手段，通过大量欣赏中外优秀的国内外的优秀作品，引导学生颜色、结构 设计等进行大胆地变形，打散重新构成，以抽象或具象图形创构新的图形;让设计从二维视觉变的更有立体感;引导学生用数码相机将不同肌理，不同质感的材料拍摄下来，借助电脑来完成材质，增强人物表现的视觉冲击力。在教学过程中，带领学生走出课堂，到开发区图书馆查找资料，到生活中寻找素材。特别注重使学生保持一种轻松愉悦的心态，将学生分成小组进行创意练习，意在培养学生的团队精神。同学们设计中互相沟通，交流互动，彼此取长补短，共同探讨一些问题，营造一种宽松和谐的学术氛围。使学生在完成作业中逐步体会到，要想改变观念，冲破原有的模式，方法是关键。同学们在充分放松、无拘无束的状态下，进行各种各样的创意实验，不时的涌现灵感，不断提升激情，能量得到释放。他们由衷地感到，古板乏味的设计，在这种状态下竟变得那么饶有兴味。于是学习的积极性空前高涨，学生们变被动学习为主动参与，许多同学的作业一改再改，制作上也是精益求精，不断寻求新的高度，作业完成质量也达到了新的超越。
教学设计上注重创造力和设计能力的提高：我在课程设计安排和作业设置上，并没有把这一课程局限在设计的狭小范围，而是力求通过设计的这一设计元素的训练，为了强化学生的创造能力和表现能力。促使学生提高学生的创意能力。这样，同学们在设计中，可供创意的地方很多，思路一下就打开了，许多好的构思构图应运而生。在教学中，引导学生认识到设计是现代平面设计中诸多设计元素中最重要、最具个性和活力，又最具独到之处的设计要素，同时又要注意到角色设计的结构和衣服的穿插这两个设计元素是密切相联、相辅相成的。
3、角色设计与社会实践相结合促进学生的发展
将角色设计相结合，要求学生将自己每一单元的零散作业汇编装订成册，并按自己的风格进行统一装帧，使学生在人物设计的同时，对书籍也开始涉足;将角色设计相结合，安排学生将自己设计，追求人物的视觉传递的最佳效果，并使学生认识到，角色设计经变形处理，其简捷明了的符号图形，是标志设计的主要形式。
将角色设计中的绘画技巧与实践结合起来，注意提高学生的动手能力。传统的设计课，完成作业只强调书写，而在工具材料上，也只限于绘图仪器和用于书写的笔、纸、尺、颜料等。这次课程改革除了强调书写准确规范的重要性之外，更鼓励学生大胆使用新材料、新工艺、新制作。要求学生一要注意发挥材料本身的材质肌理美;二要注意精加工、细制作，强调工艺性，要设法通过精制作，使字体产生新的视觉效果;三要通过制作提高学生的动手能力，既能用电脑设计，又能徒手绘制，同时还能立体制作，学会用最简洁的语言、最恰当的材料，表现出最佳的视觉效果，增强人物的表现力。
综上所述，角色设计课程的改革有三个主要特色：一、鼓励创新。充分激发学生的创造力，改变学习的思维方式，强调方法论，提倡原创力。二、形象化教育。这既符合读图时代的特征，强调了信息快速传播的特点，又能够较好地与课程内容相结合。三、强调从发生学的意义上认识理解设计教育的本质，注重通过教学环节中的每一个细节去引导学生，注重方法与过程研究，避免传统教育中因概念化追求带来的弊病。全面提高学生独立进行角色设计的能力，努力做到知识与时代同步，技术与市场接轨。
