游戏设计与艺术精选(九篇)

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第1篇：游戏设计与艺术范文

【关键词】教育游戏;艺术设计理论;教学

随着计算机使用的广泛普及，数字信息化是当今社会的主要特点，多媒体交互技术迅速应用在各个领域，为制造、建筑、金融、文化、娱乐、教育等众多行业带来诸多利好。就教育而言，传统的教育模式正被多媒体交互技术再次刷新，人们在关注素质教育的同时，也力图对传统教育观念进行变革，让学生从被动学习中走出来，完成更为有效的自主学习。利用交互式数字技术制作的艺术设计理论教育游戏，针对高等教育中的艺术设计类专业，将艺术设计理论知识以教育游戏的方式传达给学生，能够有效提升艺术设计理论课程教学质量。

一、教育游戏的概念

教育游戏是严肃游戏的类型之一。严肃游戏又称应用游戏，是不以娱乐为主要目的的游戏。严肃游戏并非将游戏严肃化，而是将游戏的概念进行拓展。严肃游戏的涉及范围已经扩展到社会各个领域、行业的知识及技能的获取上。教育游戏是严肃游戏中最为重要的部分，特别适用于知识和技能的培训。有别于普通游戏以人们在娱乐中获得乐趣为主要目的，教育游戏的目的是让人们学到某种知识。目前，我国对教育游戏没有一个公认的定义和描述，其中具有代表性的观点有：2004年，《中国远程教育》市场研究室提出，教育游戏是具有一定的教育意义，能够培养游戏玩家的知识、技能、情感、智力、态度、价值观的计算机游戏软件。2006年，赵海兰、祝智庭在《关于教育游戏的定义与分类的探析》一文中谈到，教育游戏是带有教育意义的游戏，是教育与游戏的合成物，是一套工具和方法论。2008年，恽如伟、李艺在《面向实用的电子教育游戏界定及特征研究》一文中指出，教育游戏是由游戏设计和制作人员创作，并承载着具体教育和娱乐目的的计算机软件。以上观点的文字描述虽有不同，但三种观点有明显的趋同性，即都认为教育游戏是一种兼具游戏特征和教育功能的软件。

二、教育游戏在高等艺术设计教育中的发展现状

2004年，我国出现了关于教育游戏的设计策略研究，并将教育游戏定义为“能够培养游戏使用者的知识、技能、情感、态度、价值观，并且有一定教育意义的计算机游戏软件”。此后，教育游戏在我国的研究和运用呈现出迅速发展之势，特别是随着网络游戏的青少年用户群体激增，进一步激发了相关人员研究教育游戏和开发学生市场的热情，教育游戏呈产业化发展状态。目前我国的教育游戏分为角色扮演游戏（RPG）和Flash游戏，游戏的使用对象定位在中小学生，高等院校和成人市场还未涉及。通过对中国知网自2001年1月1日至2011年12月31日期间相关文献的分析筛选发现，教育游戏的教学应用在理工类学科鲜有涉及，人文学科涉及较多，但艺术设计学科还没有涉及。

三、教育游戏对高等艺术设计教育的作用

教育游戏作为一种软件，充分利用当下大学生普遍适应电脑辅助学习的特点，将电脑游戏和知识教育相结合，这不仅是一种因势利导，更可以通过教育游戏改变传统教育观念、深化教育内容、提高学习兴趣，从而完成学生自我能效感的建构。（一）改变教育观念当前艺术设计理论的教学已经从黑板报、幻灯片进入多媒体投影时代，这种教学形式虽然能够刺激学生的视觉和听觉感官，但与传统教学方法并无本质差异，仍然是以课本知识的传授、考试作为学习的重点和目标。教学过程中学生只是被动接收信息，并没有真正参与到教学中。教育游戏的使用可以促使学生主动学习，从被动学习向自主学习转变。（二）深化教学内容学生刚进入大学时难以快速转变以往的被动学习习惯，进行自主学习，这使很多大学教师很难在课堂上脱离基础知识而进行综合分析类或方法性的深化教学。以中国艺术设计史课程为例，其中基础知识点很多，学生又缺乏相应的知识储备，教师难以在授课中深化某些问题。但若将课程大纲中的知识点作为教育游戏的内容，学生就可以不受课程进度的影响在课下进行自主学习，从而达到预习、复习的效果，这让教师在授课中有更大的施展空间，能使整个课程的知识获取达到事半功倍的效果。（三）提高学习兴趣随着年龄的增长，大学生的自我意识越来越强烈，对于自己的喜好在学习态度和学习成绩上都会有明显表现。教育游戏可以作为一个全方位的展示平台，将图片、文字、音乐有机结合，并以多种方式刺激游戏者的感官。同时，其通过交互设计能够使学生在学习中获得身临其境的参与感，在轻松愉悦的状态下逐渐培养其学习兴趣。而游戏中的关卡设计更可以让学生享受到胜利的喜悦，为相对枯燥的理论知识教学增添乐趣。（四）建构自我效能感教育游戏不仅能够借助游戏的方式，在潜移默化中实现教育的功能、完成教育的目的，而且还能借助某些游戏类型完成学生自我效能感的提升。自我效能感是指，个体对自己能否在一定水平上完成某一活动所具有的能力判断、信念和主体自我的把握与感受。其实质是个体对自身品质、能力等非智力因素的一种把握程度。如常见的角色扮演游戏，游戏者能够通过在游戏中所选择的身份充分积累经验和升级，以达到成长和对自身实力的认可。在此过程中，自我效能感也将相应提升，使游戏者在获得游戏刺激的同时，能够更积极、主动地学习知识和技能，并更好地运用于学习中。

四、教育游戏在艺术设计理论教学中的应用

近几年，中国设计教育规模不断扩大，艺术设计类高校一直呈扩招状态。同时，学生的入学门槛相应降低，学生普遍出现一种转变：以前的专业化、精英式的学生被以升学为目的的应试化学生所取代，学生的专业能力和学习热情有所下降。特别是学生专业素养的欠缺和专业理论知识的匮乏，成为很多院校的棘手问题。艺术设计理论课程作为研究艺术设计自身发生与发展，以及普遍规律的系列课程，对专业素养的提升和设计实践的完成均有指导意义。但面对繁杂且知识信息量极多的艺术设计理论课程，很多院校既没有足够的课时，也没有专门的师资力量能够保证课程的开设，导致学生的求知需求和实际教学间的失衡。而已经开设多门理论课程的院校，由于课程内容较为枯燥，繁杂的知识点让学生难以得其要领，教学效果普遍不佳。将艺术设计理论课程制作为相应的教育游戏，可以有效缓解艺术设计院校在理论课程教学上普遍存在的问题。（一）改善现有教学状态将艺术设计理论课程的主干知识用虚拟现实技术进行游戏化，既可以完成理论知识在教学中的视觉形象再现，引发学生的兴趣，还可以借助游戏场景编排及关卡设计等方式，使学生在理论学习中完成逻辑固化。同时，教育游戏从根本上改变了传统的教育模式，在一定程度上能够改善艺术设计理论课程知识获取不理想的情况，使每个学生有均等的机会完成教学实践。（二）解决专业教师队伍及课时量不足的问题目前艺术设计类院校在课程设置上，主要开设有中外美术史、现代设计史、艺术设计概论等课程。另外一些课程，如中国艺术设计史、设计管理，在大多数设计院校中缺乏开课的经验，需要专门的教师用相当长的时间进行备课，要求院校在师资力量和教学经验上都需要一定的积累。理论课程教育游戏的出现能够较好解决这个问题，学生可以根据个人情况在详尽的图文资料中获取知识，在没有专业教师讲授的情况下，也可以获取较为基础的知识点，并能够清楚地获悉整体的知识架构。特别是在没有课时安排的情况下，若将理论课程教育游戏进行推广，就可以让学生利用课余时间在游戏中自学，从而获取相应知识点，教师则有更多时间准备其他课程。（三）教育游戏在高校中实施的条件计算机早已成为高校的必备硬件，大多院校根据自身专业设置需求，建设了匹配的计算机机房。机房成为高校教学的重要组成部分，也是在校大学生学习和实践的主要场所。各院校每年对机房及计算机都有相应投入，计算机硬件配置不断提升。艺术设计类院校更是从专业性质出发，配备了较高配置的计算机软硬件，以满足学生的实际需求。因此，对于教育游戏所需的计算机软硬件以及使用场所，无需进行额外投入。艺术设计类院校和开设艺术设计专业的综合类院校，大都有能力保证在软硬件配置上满足教育游戏在教学中的使用。

在艺术理论课程的教学中加入教育游戏的形式，是在尊重艺术设计类院校学生的学习习惯基础上，满足其对艺术设计理论的知识诉求，合理调整其知识架构，从而增强学习效果。同时，教育游戏能够有效填补院校在艺术设计理论课程设置上的缺陷，改善教学中的疲沓现状，促进艺术设计类院校的教育教学改革。

作者:徐爽 王国彬 单位:北京工业大学艺术设计学院

参考文献：

[1]杨前程.浅谈现代计算机多媒体技术的特点与发展应用趋势[J].计算机光盘软件与应用，2012（5）.

[2]姜浩.对严肃游戏核心理论问题的思考[A].第四届全国教育游戏与虚拟现实学术会议论文集[C].北京：人民邮电出版社，2010.

[3]吕森林.教育游戏产业研究报告[J].中国远程教育，2004（22）.

[4]赵海兰，祝智庭.关于教育游戏的定义与分类的探析[A].第十届全球华人计算机教育应用会议论文集[C].北京：清华大学出版社，2006.

[5]恽如伟，李艺.面向实用的电子教育游戏界定及特征研究[J].远程教育，2008（5）.

[6]曾明瑛.中国严肃游戏的娱乐教育发展策略研究[D].电子科技大学，2011.

[7]宋敏珠.教育游戏的概念界定和应用方式探究[J].现代商贸工业，2011（17）.

第2篇：游戏设计与艺术范文

本研究主要是开发一个基于layabox技术的移动医疗游戏，以虚拟诊室为背景，将患者就诊过程和医生检查及诊断过程虚拟化，通过事先设定的病例，让医生在游戏中与虚拟人物进行交互，模拟病情采集及诊疗过程。比起传统的习题训练，更为灵活。用户可以通过此训练，培养对各类疾病的诊断思路，并且可以在直观的游戏中，接触到较多的经典病例。

【关键词】手机游戏 layabox

传统的医学继续教育模式以实习、带教、会议等方式进行，通常由经验丰富的医生主导教学进行单向传授，传授内容受到教学老师的知识范围的限制，且由于场地等原因学生的数量受到限制，存在教学过程呆板、枯燥、效率低和传播范围有限等题，由于教学时间的限制，在病例的数量上也有局限性，无法做到随时随地学习。近年来，视频教学，尤其是互联网视频的出现，在一定程度上提高了教育的便捷性和效率，但是学习者以第三者身份参与，使得视频学习的效果大打折扣。在Medscape等网站提供的病例中，部分可以通过选择题的方式，一步一步地深入学习，虽然是以互动的形式呈现，但用户通过互动交换的信息很少，仍然是以单向传递为主。

为了克服现有教学过程中存在的枯燥、呆板、交互性差、病例数量有限和学习效果不佳等问题，我们基于Layabox技术设计研发了这款移动医疗游戏，该游戏提供大量不同科室不同类型的真实病例，通过模拟诊断过程不断强化年轻医生的诊断逻辑，拓宽年轻医生的知识面，提升诊断效率。该游戏利用信息通讯技术的设备与环境，实现正式学习与非正式学习相结合、自主学习与协作学习相结合、现实学习与虚拟学习相结合。

1 系统开发平台简介

Layabox技术是一个全面整合的专业游戏引擎。其最大特性是出色的跨平台性，用layabox技术制作的游戏软件可以在Android，IOS，Windows Phone，pc，mac以及一些游戏机平台上.layabox中整合了html5引擎（layaair）， html5运行器（layaplayer），flash转换器（快速转换flash页游到html5），流量渠道的一站式对接平台（layaopen），html5应用商店（layastore）以及分成高，覆盖广的全渠道发行服务工具（layapublish），从而为功能开发及推广提供了更大方便。

2 游戏总体设计

2.1 游戏架构设计

游戏整体的架构如图1所示，可以分为三个部分，即数据层，逻辑层及应用层（或称为用户表现层，界面层）。

按类型的不同，在数据层中，可将数据分为患者属性，医生属性，游戏属性三种。其中患者属性主要包括患者的基本信息，主诉数据及体征数据；医生属性包括医生的个人信息，专业科室及模型数据；游戏属性包括游戏积分，用户经验值，关卡及等级信息。

2.2 游戏功能概述

基于上述游戏开发需求，研究中将该游戏分成3个模块，分别是医生个人界面，游戏界面及游戏设置界面。

各个模块的主要功能描述如下：

2.2.1 医生用户信息界面

此模块分为医生登录/ 注册和用户信息两个子模块。医生登录/ 注册模块为游戏的入口，医生要进行游戏之前首先要进行登录，未曾注册过的游戏用户可以用手机号进行注册。用户信息模块即为用户查看修改个人信息。

2.2.2 游戏界面

这是本系统中最重要的模块，医生在此模块中进行游戏。医生通过点击虚拟诊室的ui界面上的叫号按钮，切换虚拟患者模型，通过模拟真实的诊断流程：依次通过体检，辅助检查，诊断，治疗环节得到一个评价分数，如果分数超过60分，则成功通关，并获得相应的经验值及奖励道具。

2.2.3 游戏设置界面

此模块为游戏设置界面，用户可以在此模块中对游戏进行个人偏好设置，包括音乐音效的设置，及分享游戏信息和查看游戏版本号。

3 游戏关键技术及功能实现

3.1 病案数字化加工规范

病案个体间会有很多临床思维的不同，同一个病人，不同经验的医生会采取不同的治疗方式，却都能够取得疗效，医案不能将思维限死在某个单一的标准上，对于系统入选的医案，其加工必须可以适应合理的个体化思维，特别是治疗部分，在诊断正确的情况下，也可多变，需要在病例加工时考虑病案诊疗学习的特点，因此我们对游戏病例管理后台做了相应字段优化。

3.2 虚拟化交互式学习的设计

系统中的交互式学习模拟诊疗的过程，在获取病案的基本信息后，通过语音问诊、体格检查、辅助检查获取到病患的信息，而后进行诊疗分析，在提交后获取诊疗的评价并可查看该病案的具体解析即可达到教育的目的。游戏程序通过调用科大讯飞的语音问诊api，直接识别用户说的话并将其转换为文字，和标准答案进行对比并作出判断和评分。

3.3 病案学习过程的定性和定量分析

为了让学习者更好地了解对于病案及相关知识的掌握情况，每一个病案学习结束后学习者可以收到学习过程的评价和反馈，通过体检，辅助检查，诊断，治疗环节分别评分，解决了诊疗各个部分的灵活性与科学的定性定量分析方法的统一的技术问题。

4 结束语

本项目的研究与实现一方面以模拟医院诊疗室的为虚拟背景，以虚拟医生为主体，真实的模拟医生诊断病人的整个流程，在游戏闯关的娱乐中培养医生的临床思路；另一方面，本软件利用layabox框架完成，使用集成的脚本文件，大大缩短了系统开发周期，降低了开发成本，且无需绑定硬件，支持到多种操作平台，以便满足多平台的需求。

参考文献

[1]黄月胜，段前佳.手机教育游戏的价值和设计原则探讨[J].现代教育技术，2009.

[2]黄荣怀.移动学习的现状理论与趋势[M].北京：北京科学出版社，2008.

[3]刘静.基于Virtools的虚拟现实导游培训系统的研究与实现[D].西安：西安科技大学，2012.

第3篇：游戏设计与艺术范文

关键词： 数独游戏；Android；java

中图分类号：TP311 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2013）05-1062-02

随着信息技术和移动通信技术的飞速发展和智能手机的日益普及，Android手机平台开始在全球风靡。截止2011年，android在全球手机市场已经占据了半壁江山。Android是一个基于Linux内核的开放手机平台作业系统，在Linux内核的基础上，提供了各种合用的函数库，和一个完整的应用程式框架，并采用较符合商用限制的Apache版权，提供Google自制的应用程式运行环境，并提供SDK供应用程式开发者使用。

1 游戏规则

数独游戏历史：数独游戏的前身为“九宫格”，最早起源于中国，而到了18世纪末，瑞士数学家欧拉又发明了一种叫做“拉丁方块”的游戏，之后，美国的一家数学逻辑游戏杂志开始刊登这类游戏，使此类游戏得到良好发展。

数独游戏具体规则如下：只需要在空格处填入1-9的数字，并保证每个数字在每个九宫格内只能出现一次，且每个数字在每一行、每一列也只能出现一次。游戏过程是系统随机生成一个棋局，用户需要在空白处填入相应的数字以满足游戏规则。

2 游戏设计

游戏具体的设计思路如下：用户进入欢迎界面后，提示点击屏幕，进入游戏主菜单页面。主菜单包含：开始游戏，关于游戏，帮助游戏和退出游戏。点击开始游戏，进入游戏界面；点击关于游戏，进入关于界面，提示游戏有关信息；点击帮助游戏，进入帮助界面，介绍游戏规则玩法；点击退出游戏，直接退出。

设计主要是使用3个类来完成上述思路：类、欢迎界面相关类以及游戏界面相关类，总体框架如图2所示。

3 功能的实现

游戏的主要功能是通过数独生成器ShuDuSuanFa来完成的，该算法的目标是创建一个二维数组来表示数独矩阵。使矩阵的每一行、每一列、每一个九宫格都没有重复的数字。算法的思路是，先随机抽取一个0-9的数字，然后检查其所在的行、列、块是否都符合要求。如果符合要求则继续填充下一个，如果不符合要求则再次随机抽取一个没有取出过的数字，再进行判断。若当9个数字都取出后还是没有找到符合要求的数字，则进行回退处理，及退回上一个符合要求的数字进行重新取值，直到所有数字都填充完毕。

下面简述设计中三个类的具体实现：

欢迎界面相关类主要包含以下几个类：1）WelcomeView类—欢迎界面的实现类；2）WelcomeViewDrawThread类—欢迎界面的绘制线程；3）WelcomeViewGoThread类—欢迎界面的动画线程；4）HelpView类—帮助界面的实现类；5）AboutView类—关于界面的实现类。

游戏界面相关类主要包含：1）GameView类—游戏主界面实现类；2）GameViewDrawThread类—游戏主界面绘制线程；3）DrawKeyThread类—数字键盘的绘制线程；4）ShuDuSuanFa类—游戏算法类；5）TimeThread类—时间线程

主类主要是通过继承和扩展基类Activity来提供给应用程序一个屏幕（图1（a）），是整个程序的入口，主要是根据收到的Handler消息的不同切换到不同的界面，同时进行游戏初始化工作。

4 结束语

本设计经过如下模拟器运行环境：ADT-0.8.0.zip、android-sdk-windows-1.0_r2.zip、eclipse 3.6.1、jdk-6u11-windows-i586-p.exe进行测试，可以得出图1等测试结果。得出如下结论：实现了游戏初始化，算法，时间，绘制等功能；实现了数独游戏的基本功能。

参考文献：

[1] 引用百度百科.http：///view/1241829.htm.

[2] 陈凯. 三维游戏引擎的设计与实现[D].浙江：浙江大学，2007.6.

[3] 公磊，周聪.基于Android的移动终端应用程序开发与研究[J].计算机与现代化，2008-08.

[4] 胡伟.Android系统架构及其驱动研究[J].广州广播电视大学学报，2008，8（1）.

第4篇：游戏设计与艺术范文

《变体美术字创意设计》课例，是山东教育出版社义务教育课程标准实验教科书《美术》六年级上册第三单元《传递我们的心声》中的第二课，属于“设计·应用”学习领域。乔永明老师在教学设计中围绕变体美术字的变化规律和变化手法组织教学，让学生在基本知识、技能把握过程中，进行一定的创意表现。他运用小游戏、动画视频等方法激发学生的学习兴趣，与他们一起探讨了美术字在生活中的应用。

“设计·应用”领域既强调形成创意，又关注活动的功能和目的，突出对功能性、实用性与创新性的重视。“设计·应用”领域的学习，要求学生通过运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，能形成设计意识和实践能力。实施这一领域的教学，对引领学生未来学习与生活，培养创意人才具有独特的作用。“2011年版课标解读”中对该领域学习提出：应该选择能够促进学生发现、创意能力提高的主题和方式；提供使学生感受各种相应媒介、材料和工具使用的机会；帮助他们体验设计、制作的环节和过程。本课也是在此框架下展开的。这里，我通过对课例的分析，以期开阔思路，对“设计·应用”领域的创新理念、课程建构、评价方式等有具体而微的解读与领悟。

一、设计亮点可取之处

（一）运用贴近生活的事实性话题，导入课堂教学

从学生身边事物与日常生活经验人手，容易激发学生的学习兴趣。在导入环节，用学生熟知的动画片《喜羊羊与灰太狼》带有装饰性的片头文字吸引学生注意力，学生也列举出生活中常见的广告、海报中的美术字；在“猜猜看”环节，以饮料、游戏、动画为例激发学生学习欲望，水煮鱼、面等形象生动的实例是学生易于理解的，使学生能结合实际生活来领悟变体美术字的独特价值。

事实性话题可以为课堂营造生动的学习氛围，话题从生活中来，通过对设计的基本规律的学习，创意的实践，再回归到生活应用之中，学生的生活经验和学科知识相结合，以达到融会贯通的教学效果。

（二）围绕创意组织教学，顺应时代要求

《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称“新课标”）指出，美术课程应重视对学生个性与创新能力的培养，采用多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体的成果。

在这节课中，乔老师围绕创意组织教学表现在两个方面：—是在变体美术字创意设计中，要求学生在学习美术字的基本变化规律、变化方法时，通过脑力激荡以展开联想，从而理解创意是—个思考的过程，并能够不断产生新的想法。二是专门设计了创意空间，通过说创意、想创意、画创意等环节设计，一步步引导学生打开思路，完成创意实践练习。

此外，乔老师的创意教学还体现在他围绕主题进行探究设计的思维过程的每个环节——研习记录、构想草图、设计方案、创作实践，这些都是创新思维的必经之路，可有效培养学生的创新能力。

二、尚存不足有待改进

（一）融入学科知识，进行创意实践，统整学习主题

1．教学容量大，学生实践少

梳理课例中的结构与知识点，包括以下内容：①动画导入（《喜羊羊与灰太狼》）——寻入新课；②生活应用举例一小游戏猜猜看（可口可乐、梦幻西游、猫和老鼠）一世博会会标及含义；③基本变化规律—字形（球、峰）、笔画（闷、音）、结构（雨、错位）—动画视频片段（点、高、歪）；④实践练习（胖、瘦、电、花、裂、震）；⑤几种常见变化方法—象形变化（水煮鱼、寿、雪）—装饰变化（春夏秋冬、福禄寿喜）——立体阴影变化（土）；⑥创意空间：说创意（飞）—想创意（面）—画创意，第一次基础上再设计、重新设计一点评作业；⑦小结、拓展、提升。

由以上可见，教学环节紧凑、知识结构合理、知识点丰富，从完整性看这些都是优点，但也存在有待改进之处。首先，由于课程信息量大，一节课时间有限，因而对学生的关注和学习的空间也有限，致使学生自主实践、创意思考的机会相对较少。建议精选既符合学生接受能力、又能迁移变式的教学内容。其次，因知识量大，为巩固刚学的知识，在讲解基本变化规律后，即安排一次3分钟的实践练习，“画创意”环节安排了5分钟实践作业，只有部分学生完成，课程便结束了，用于拓展提升的几幅公益广告字体也没能全部展示，学生在这节课中学习的效果难以保证。

其实，这是课堂教学中的一个普遍存在的问题，一方面，教师为完成预定教学目标，呈现完整知识结构，就要含纳大量内容；另一方面，因为时间限定，在45分钟内，学生的思考、创意及作业均无法充分展开。

2．以主题学习统整教学内容

上述问题应引起我们的充分重视。怎样在有限的时间里，完成知识讲授、创意激发与实践练习？我们可以主题学习来统整教学内容，使学生在课堂开始就主动地、有意识地对要完成的主题进行创意思考，知识也能有序地纳入实际情境中进行整合，这就不会成为分散的、没有关联的、不能在实际生活中运用的知识点。

主题式学习反映了建构主义与情境学习的教学理念，它是使学生围绕一个或多个经过结构化的主题进行探究性学习的教学方式。在真实性情境中建构观点，在深层次学习中整合知识，并迁移到其他学科的学习及日常应用中。

针对本课例，可围绕黄山绿色旅游、环保标示、导览图、文明旅游公告等主题，以小组为单位进行创意字体设计。课前布置学生在网络上及生活环境中搜集变体美术字，学生可以利用网络搜集、影像记录、生活观察、调查采访等方式进行变体美术字的认识与搜集。教师按变化规律与方法制作出展板，学生把搜集到的变体字贴到展板相应位置，着重从功能性、实用性、创新性等角度对设计内涵和文化价值作出深入的挖掘。进行自评、互评与师评，将学科知识融入主题学习中，可轻松地掌握知识点及知识点之间的关联，达到更有效的学习。比起单纯掌握字体变化知识来得更有用，学会在生活中运用它，对学生美术素养的养成更有助益，因为这样可切实培养学生综合实践能力和创造性解决问题的能力，且可以达到改善环境与生活的目的。

（二）进行有效性评价，促进美术学习

美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要重视形成性评价和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，也要重视美术学习能力、态度，以及情感和价值观等方面的评价。

促进学习的评价，应关注课堂上学生体验创意设计的过程，通过方案设计创新方法、媒材工具选择等方面发展学生的创新意识和创造能力。观察记录、展览演示、录像日志、作品选辑、书面报告等都是有效评价的重要方式。有效性评价还应运用过程性评价、实作评价、表现性评价、多元化评价等多种策略。

具体来说，形成性评价是指对学生日常学习过程中的表现、所取得的成绩，以及所反映出的情感、态度、行为等方面的发展做出的评价，是基于对学生学习全过程的持续观察、记录、反思而做出的发展性评价。实作评价是指在学生生活和学习的情景里，通过对学生完成实际作业表现的观察，依靠教师的专业判断，对学生学业成就进行整体判断的教学评价方式。表现性评价是指观察及评定学生在学习环境中所表现的行为及学习结果的评价。多元化评价是指评价主体的多元化、评价方法的多样化、评价内容的全面化，以及评价时机的全程化。

第5篇：游戏设计与艺术范文

摘要：中国游戏正处于发展阶段，游戏专业制作人才紧缺，游戏专业教育相对薄弱。本文论述了通过对游戏行业的职业及艺术院校学生的特点分析，明确了艺术院校游戏设计专业的培养目标；并采用了从艺术设计及计算机软件应用、职业素质及技能等多方面设置游戏专业的课程体系的方法，以达到培养具有综合职业素质的艺术与计算机技术相结合的游戏专业人才的目标。

关键字：游戏文化；游戏美工；游戏设计；课程体系

中图分类号：G642

文献标识码：B

随着中国游戏产业的崛起，国内潜在的巨大市场，政府的大力支持，带来了新的商业机遇。游戏专业测评运营、游戏专业人才培训、手机游戏开发、网络游戏开发、TV游戏开发等游戏产业链中产生了全新的投资项目，游戏职业是数字娱乐领域最具潜力的职业。而在游戏行业日新月异的发展时期，培养游戏专业人才已经成为游戏产业链中的重要环节。随着游戏行业的快速发展，各大专院校纷纷开设相关专业，高等职业艺术学院作为培养高等技术应用型人才的基地，在培养市场急切需要的大量具有较高综合素质，掌握一定专业理论知识，有较强游戏设计能力的“应用型游戏艺术设计人才”方面起到了发挥着极其重要的作用。

1游戏行业的职业分析

“游戏”是一种具有特定行为模式，规则条件，身心娱乐及输赢胜负的一种现代娱乐形式。游戏开发是集游戏策划、游戏程序设计、游戏美工设计、游戏音效、游戏运营等多学科为一体的产业。通过对游戏行业的职业分析，我们就能明确艺术院校游戏专业人才的培养目标。

游戏开发团队的职业划分为：

从职业结构分析来看，游戏开发制作是由多专业人才组成的团队共同完成的。

游戏策划是一个高素质职业。游戏策划者的主要任务为进行游戏框架设定、游戏数据调配和平衡、游戏策划管理、系统分析及软件规划等。他对职业的要求是应具备市场的调研能力，对系统工程的操作能力，对程序、美术、音乐的鉴赏能力，对游戏作品的分析能力，文字、语言的表达能力及部门之间的协调能力。

游戏程序设计是游戏设计的核心，主要任务为游戏引擎设计及服务器和客户端的开发等。游戏程序设计者应具有计算机相关专业知识，精通计算机图形学原理并具有较强的数学分析能力，还要有丰富的游戏开发经验。

游戏美工设计在游戏设计中占有重要的地位，无论是游戏片头动画还是游戏，都离不开美工设计。游戏美工主要任务是根据策划的构想和要求进行游戏中的原画设计、模型设计及特效设计。游戏美工设计师应具有深厚的美术绘图能力、扎实的绘画功底、良好的色彩感觉及创新设计意识。还应熟练使用2D及3D等软件。

游戏音乐创作者主要任务是根据游戏风格制定游戏的音乐。游戏中配以令人感动的音乐或各式各样、稀奇古怪的声音来烘托游戏效果。

游戏测试与支持的工作是测试游戏的品质优劣、测试运行错误以及游戏的服务器承载量等。

综上分析，将游戏中最为重要的因素总结出来，即游戏开发的三大要素。游戏的筋骨：游戏策划。游戏的血肉：计算机技术。游戏的服饰：美工与音效。充分发挥和整合这三个要素，是游戏制作成功的关键所在。

游戏开发人才需要不同知识结构的人才，对于高职艺术院校游戏专业来说，培养目标如何定位是培养游戏开发人才要解决的首要问题。

2艺术类院校游戏设计人才的培养目标定位

主导人类的思维模式分为两大类型：一为“理性思维”，是指运用逻辑推理的能力。“理性思维”的主要特点是尽量地反映客观现实，并以此为基础做出相应的判断和行为。“理性思维”往往被认为显示了一位科学工作者的思维模式。二为“感性思维”，是指丰富的想象力与表现能力。“感性思维”的主要特点是借助人类的感性来反映主观和客观世界。“感性思维”一般是艺术工作者的意念特征。艺术院校的学生具有良好的艺术基础，以“感性思维”方式来进行学习和创作，逻辑推理的能力显得不足，所以要艺术院校中培养出能懂艺术设计又掌握计算机程序设计、音乐等的综合应用人才是十分困难。从与国外艺术院校的交流情况来看，如澳大利亚皇家墨尔本理工大学艺术设计学院、新加坡南洋理工学院的游戏动漫设计院专业的课程设置都将培养游戏美工设计人才作为艺术学院游戏设计方向的主要培养目标。所以在游戏行业中，将游戏美工设计作为艺术院校游戏设计专业培养目标能更好地适应社会职业分工和岗位群职业能力的要求。

游戏设计专业的培养目标定位于游戏美工的开发和设计，重点放在游戏美工设计的专业能力培养上。我们将游戏的UI界面设计、游戏场景美工设计、游戏角色美工设计，游戏动作美工设计和工作流程等课程作为教学的主要内容，尽量地做到直接与产业接轨，更快的适应针对行业中的各种工作。

3游戏设计专业课程体系和结构

3.1加强基本功训练，提高艺术设计能力

随着社会的高速发展，艺术与设计的关系越来越紧密，任何富有创造性的设计都必然渗透、交织和表现着美。设计与艺术互相渗透、互相补充、互相启发。若没有深厚的美术基础，纯公式化的设计不会成为真正有创造力和感染力的作品，设计创造中充满了艺术的美感和想象力。艺术设计的宗旨是实用与美观的结合，赋予物质与精神双重作用。在游戏美工设计中的审美、直觉和想象等思维特征都孕育着极强的艺术感染力，充满了艺术的美感和想象力，游戏美工设计的最基本的专业素质就是美术基础。游戏场景原画设定，游戏角色原画设定及角色造型等是游戏设计专业基础教学中必修课。旨在培养学生对游戏美工的设计能力和造型能力，对形体感知理解能力以及对游戏场景及角彩的认知和应用色彩表现的能力，以提高美学修养。(学生作品图1)

3.2加强计算机软件应用能力训练

游戏设计更有赖于计算机技术与艺术的结合。游戏是通过绘画艺术来诉说故事，用计算机技术来表现故事的一种娱乐活动，它与计算机技术有着密不可分的联系。计算机技术为艺术设计创造了新的视觉空间，游戏中的场景及角色都需要游戏美工设计人员通过计算机各类图形设计软件进行艺术设计。这要求游戏美工设计者不但具有良好的美术基础，还应具备各类计算机图形软件的应用能力，使游戏美工设计者成为艺术与计算机技术结合的综合性人才。

3DS MAX是目前应用最广泛的游戏制作软件。它可以制作出高质量的游戏角色、动画及场景，也可以设计出特殊效果，是目前大多数国内游戏设计公司使用的三维动画软件；Photoshop是用于游戏美工材质贴图处理的基本平面设计软件。在课程教学中，应充分体现这类计算机软件课程的课程设置，掌握计算机应用软件技术。

3.3提高职业素质，加强专业技能的训练

游戏设计是科学、艺术、文学、哲学、心理学为一体的综合性艺术设计。随着计算机技术水平的高速发展，各款游戏的不断推出，电子游戏已经形成独特的游戏文化。一位好的游戏美工设计者不但具有良好的美工基础及计算机软件应用能力，还必须了解玩家的心理及玩家的期望，使得绚丽的游戏场景画面及生动的游戏角色设计能够极大地吸引玩家，进而动心去玩这款游戏。所以在教学课程体系中也应设置如“游戏设计基本原理”、“游戏艺术设计概论”等课程，更好地了解玩家对游戏的所思所愿，使游戏场景及角色设计更贴近玩家心理需求。

游戏美工的任务是创造出游戏所有的视觉元素。目前游戏从网络游戏发展到次时代游戏，无论是游戏场景还是游戏玩家手中的角色变得越来越复杂，任务也越来越重。游戏专业设置的专业课程主要有游戏场景概念及设计、游戏角色概念及设计、游戏动画设计、游戏特效设计、游戏UI界面设计等课程。

游戏场景一般是指游戏角色之外的一切物体，游戏中的主体是游戏角色，它是玩家主要操控对象。游戏场景是围绕在角色周围与角色有关系的所有景物，是角色所处的生活场景，社会环境，自然环境以及历史环境。游戏场景概念及设计课程不仅仅是进行游戏场景各元素的美工制作，更重要的是注重游戏场景所在时空关系，游戏场景营造的情绪氛围等游戏场景设计的概念和思想，只有这样设计的场景才能营造出一个虚拟又接近于真实的游戏世界。(学生作品图2)

游戏角色就是在游戏中能够被玩家操控并具备全部或部分生命特征的生物形象。在玩游戏的过程中，玩家总是要扮演某个角色，角色是影响玩家带入感情的重要因素之一，游戏角色具有一定的形象特征、属性特征、性格特征、角色背景。除此以外，在游戏场景中还有非玩家控制的角色NPC，这些NPC不仅可以和玩家交流，还可自己在某个特定场景中交互，目的就是营造一个气氛，使玩家更容易被带入到游戏中。在游戏角色设计的课程教学中，要注意游戏角色属性的设定，体现游戏角色在游戏中的生命特征，思想特征。让学生能充分理解游戏角色不仅仅是用3D和PS软件来制作游戏角色模型和合理的布线，而且要设计出具有生命的游戏角色。(学生作品图3)

游戏美工设计中的UI界面是玩家与游戏之间的沟通渠道，这一点往往在教学中容易忽视。虽然游戏UI界面并不是游戏的内核，但只有通过游戏UI界面玩家才能够控制游戏，因此对游戏来说，UI界面决定了游戏的大部分内容。在游戏UI界面设计课程教学中要注重从设计人性化界面设计、简化控制模式、避免游戏界面干扰游戏显示区域几个方面来考虑，更要注重UI界面具有一定的游戏风格，使玩家进入游戏界面就被带入游戏的氛围中。

游戏动作制作是游戏美工设计的一个重要环节。角色的形象及行为特征是通过角色的动作来表达。目前实时动作捕捉仪给动作制作带来了极大的便捷，对于街舞和运动

类游戏动作制作应用实时动作捕捉仪真实地记录下每帧动作表现。但对于一般的非街舞和运动类游戏来说，应用计算机图形软件来调制游戏动作还是常用的一种方式。在游戏中行走、奔跑、攻击等动作都有游戏的特殊表现。游戏动作应具有的游戏感，游戏角色动作要求自然协调，但又不同与真实行为，更不同与影视动画中的动作表现，这就是游戏感给游戏制作人的新思想。所以游戏动作设计课程不但要学习骨骼和蒙皮的技术方式，更为重要的是能够通过动作来表现游戏角色设定的属性特征。

游戏特效设计，每个游戏公司有不同的制作方法。但它与游戏引擎的功能密切相关，许多游戏引擎带有游戏特效编辑器，也有许多公司用三维设计软件结合他们自己开发的特效编辑器制作出精美的游戏特效。目前大多数游戏公司仍然用三维设计软件制作游戏特效。所以游戏特效制作课程以三维设计软件作为制作工具来进行游戏特效的制作。在教学中重点放在游戏特效设计、特效贴图的绘制及特效的基本动画。要结合游戏场景、游戏角色、游戏角色动作及剧情等来设计特效效果，并应用平面设计软件绘制特效贴图。

3.4与游戏公司紧密结合，加强游戏美工设计综合实训

游戏场景、角色、动作、特效等是游戏美工设计相互联系的有机体，是构成一款游戏的一件精美服饰。在课程体系中设置游戏项目综合设计，可以提高学生游戏设计综合应用的能力。我们在游戏项目设计中，聘请游戏公司的资深美工设计担任课程的设计及指导教学工作，选用游戏公司现行或以往的游戏美工设计项目作为游戏美工设计综合实训内容，并与游戏公司联合办学，使学生直接参与到游戏公司的美工设计之中。

4结束语

游戏美术是艺术和技术的有机结合体，二者缺一不可。艺术是整个游戏的灵魂，是视觉的感染力和冲击力的关键，也是大量创作内容所在。技术是基础，是整个游戏的载体。二者紧密结合，才能把梦幻般的虚拟世界展现出来。游戏美术师游戏艺术的创造者，对知识结构与游戏艺术的理解将最终决定一个游戏美术师的发展道路。所以只有充分分析游戏设计人才的需求结构及职业，明确高职艺术院校游戏设计人才的培养方向，合理设置教学课程体系，才能培养出具有良好美术绘图能力、游戏艺术设计思想，并掌握游戏美工设计技能和方法的游戏美工设计人才。

参考文献：

[1] 杨霆. 游戏艺术工厂[M]. 兵器工业出版社.

[2] 张涛. 3DS MAX 游戏美工设计风云[M]. 北京:科海电子出版社.

第6篇：游戏设计与艺术范文

[关键词]游戏教学法 高校艺术设计专业 教学应用

引言

游戏教学法是当前艺术设计专业教学活动中所呈现的全新教学模式，作为一种辅助艺术设计专业教学的全新教学模式，游戏教学法对于艺术设计专业教学质量的提高有着实践意义。因为高校生本身具备爱玩的特点，所以游戏教学法所具备的趣味性非常符合高校生的兴趣爱好。此外，艺术设计专业本身就需要较高的趣味性，在教学中应用游戏教学法能显著提高学生的学习质量。因此，我们非常有必要对在艺术设计专业教学中的应用游戏教学法进行探索。

一、高校艺术设计专业教学中应用游戏教学法的必要性

游戏教学法集趣味、竞争、娱乐以及教育等特点于一身，非常符合高校艺术设计专业学生的生活、参与、互动以及情境等多方面的教育要求，符合高校艺术设计专业教学的实践、交流、体验、参与以及合作方式的改变。就高校艺术设计专业而言，在教学中适当应用游戏教学法，不仅符合高校教育标准，且符合构建主义的教学理念，游戏教学法能够提供逼真的学习环境，引导学生在学习过程中相互交流、思考和写作。游戏教学法为学生营造出富有趣味、竞争、娱乐的学习氛围，能很好地激发学生的主动性和积极性，从而有效提高教学质量。在游戏教学法的开展中将构建主义的问题探究、写作学习、主体性以及情境性更好地得以体现。因此，在高校艺术设计专业教学中m当应用游戏教学法，不仅能够有效提高教育质量，还能更好地激发学生的学习积极性，大大提高高校艺术设计专业教学效率。

一些教育工作者研究指出，本世纪游戏的革命发展重点将既不是数字化课程的发展，也不是网络化教学的进步，真正的游戏革命发展重点是在于学习不再让学生感到痛苦难耐。我国著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家朱光潜曾指出，游戏便是艺术的雏形，游戏当中具备相应的欣赏心理活动和创造活动。因为高校艺术设计专业教学必须建立在相应的创造与欣赏心理活动的基础上，所以游戏教学法应用在高校艺术设计专业教学中有着非常高的必要性。随着我国对于艺术设计教育越来越重视，我们非常有必要在艺术设计教学中适当应用游戏教学法，充分激发学生对艺术设计的兴趣，让学生全身心地投入到艺术设计的学习当中，实现教学质量的提高。

二、游戏教学法在高校艺术设计专业教学中的应用

游戏教学法在高校艺术设计专业中的应用必须遵循艺术设计教学的特点，运用学生较为喜爱的教学方式，从而有目的性地培养学生的想象力、创造力和合作学习的能力，促使学生在愉悦的环境之下接受艺术设计教育。

1、心理测试类游戏

在色彩构成的课堂教学中，在教授色彩心理这一部分内容时，首先让学生通过表达色彩来展现色彩的喜恶，然后总结出不同色彩所达的不同人的心理特征，通过这样的方式让学生感受人心理活动与不同色彩之间的关系。在课堂中，教师可以让学生说出自己想象的色彩，然后教师根据教学内容给予适当的解释，并通过这样的方式来激发学生的兴趣爱好。

2、团体类游戏

团体类游戏主要是让学生以团体的形式开展游戏。比如，广告心理学课程讲授“讲解人应具备的气质”这一部分教学内容时，根据讲解人的四种气质将班级划分四个团队，选用团体类游戏方法讲解这一部分内容。教师可以引入“一分钟拍手”的游戏。首先，教师可以推测学生一分钟的拍手数量，并背着学生记录下来，然后教师计算时间，学生进行拍手，教师观察学生的频率与动作，在结束之后报告自己的拍手数量，然后跟教师所记录的数量进行对比。之后，教师便可以总结出不同的拍手数量代表着不同的气质类型，从而介绍该同学今后可能从事的工作和他的人物性格。学生在参与游戏的过程中会掌握四种不同气质的类型，从而在生活中更加注意这一方面的内容，将课堂内容真正拓展到生活当中。

3、情景模拟类游戏

在展示设计课程当中，教师为学生模拟相应的展示情景，让学生分别扮演参展商、消费者与设计师进行对话和交流，让学生感受不同角色对展览场的需求与喜好，从而更好地设计展场。除此之外，教师可以借助情景模拟游戏让学生编排一个小品，让学生突出参展商、消费者与设计师在展场中的心理特点与个人喜好，学生通过游戏能够更加准确地掌握展场的设计重点，从而更好地综合考虑，并掌握交流的技巧，同时团队协作能力也能得到提升。在完成方案之后，教师便可以组织学生通过竞选的方式展现自己的作品和方案，并说出自己设计的初衷和优势，借助投票的方式来经评出最佳优秀的设计方案，从而提升学生的学习积极性与语言表达能力，为学生今后在职场中的工作能力打下基础。

4、表演类游戏

在《平面构成》的课程中，讲解“视觉元素的表情”时，教师可以要求爱好舞蹈或音乐的学生表演舞蹈或唱歌，然后让学生用点线面的知识点描述表演的构成，捕捉课堂的氛围，从而将绘画的方式与技巧凸现出来。

5、电脑类游戏

电脑的魅力对于当代高校学生而言非常大，如果在课堂中合理运用电脑，能够提高学生在课堂中的参与积极性。电脑游戏的魅力主要是促使参与者能够感受虚拟的环境，体验虚拟的情境与对象，突出自我的掌控力，相对于现实能够更好地控制环境中的变化。因为部分艺术设计的教学内容很难借助语言符号完全描述，但是借助游戏软件所具备的虚拟情境功能便可以让一些应用语言很难直接描绘清晰的教学内容更加直观地展现给学生，促使学生对知识有更加直观、感性的认识，加深学生的记忆，并通过与机器的互动让学生拓展设计的思路，有效地提高了自身的鉴赏和分析能力。例如，在教学“人体建模”的过程中，教师便可以选取一个当前学生较为喜爱的游戏为例讲解其中的某个人物角色，并将其作为教学任务让学生模仿绘画完成该任务形象，其中包含该任务对象的表情、颜色和衣着细节。借助游戏让学生学习知识，不仅能杜绝传统教学方式的枯燥性，还能更加真实、生活地体现学生的设计理念与思路，从而达到提高教学质量的目的。

第7篇：游戏设计与艺术范文

关键词：中国；传统文化元素；动漫画；游戏设计；融合

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0174-01

一、中国传统文化元素融入动漫画游戏设计的意义

（一）丰富游戏设计的表现形式

“动漫是一种能够代表一个国家民族精神的文化”，将中国传统文化元素运用于动漫画游戏设计创作之中，是中国动漫画产业繁荣发展的必然趋势。中国传统文化艺术造型语言非常丰富，蕴涵着丰富的人生哲理和民族文化，这些传统文化可以将中国各地本土文化语言成功运用于动漫画创作之中，创作时结合人们现代的审美需求，可以创造出使广大观众喜爱的动漫画作品。

（二）传承中华民族的传统文化

在信息技术快速发展的当今时代，动漫画作品是中国传统文化生存和发展的一种重要载体，做好传统文化元素与动漫画的有机融合，有利于提高传统文化的地位和知名度，进而达到挖掘和传承中华传统文化元素的目的。几千年来，中华民族积淀了厚重的民族底蕴和丰富的文化内涵，无论是思维方式、价值取向，还是审美观念，都无不体现着中国人“天人合一”的理想追求，无不对道家“贵柔法水”的主张、儒家“仁义”的人格追求，以及佛教的“般若”智慧、兵家的“诡道”思想等，进行着精细的传承和诠释。

三、对中国传统文化元素与动漫画游戏角色设计融合的研究

（一）动漫画游戏角色设计创意的思考

就动漫画游戏画面来说，角色造型对玩家的吸引力最大，而角色的最初设计形式便是创作中对人物造型的设计，好的角色造型设计往往会产生令人震撼的艺术效果，许多经典的令人叹服的游戏往往都有代表性的经典的角色设计。游戏是文化现象的具体表现形式之一，特别是在网络游戏中，每一个好的游戏角色的造型设计，都需要新的创作理念的铺垫和支撑，都必须符合其特定的历史文化与时代背景，人物造型的性格特点和综合特征都必须是具有一定风格的统一协调型的艺术设计。

（二）中国传统文化元素拥有不可估量的优选性

中国人口众多，游戏消费市场巨大，与此同时，众多消费人群对游戏角色的设计也会有不同的要求，这就需要设计者找到更多、更为合适的游戏角色原型，而在这一点上，恰巧中国传统文化中的人物具有不可估量的优选性。和西方游戏设计中那些“魔兽”比起来，中国传统文化元素中的怪兽毫不逊色。翻开中国五千年的文明史，从上古神话中的古老传说震撼登场，到近代文人笔下的举世“风流”，这写人物原型的骨子里无不镶嵌着鲜明的东方文化特色。特别是中国神话中任务“尚德精神”的亮光，在与西方神话特别是希腊神话比较时，显得更加耀目。

（三）中国传统文化元素与动漫游戏角色设计的融合

1、从中国传统文化艺术表现中取其精华

2008年，作品 《Crayon Physics Deluxe（蜡笔物理学）》荣获美国独立游戏节参赛作品第一名。该款作品就是以蜡笔为画面风格的休闲游戏，作品的显著特点是整个游戏都是在一个蜡笔样式的画面下进行，让人们看上去感到耳目一新，该作品不但获得了不俗的设计成绩，而且在艺术效果上倍受玩家的青睐。在中国传统文化中，剪纸、皮影、书法等艺术形式历史悠久，中外闻名，传播久远，如果从中取其画面精华巧妙运用到这类游戏设计中，则一定能使作品收到更好的艺术效果。

2、加强游戏角色设计造型的合理修改

做好游戏角色的设计，最重要的是要考虑游戏的整体与系统性，从众多的历史与神话人物中精选原型，依照一定的创作原则，进行造型重塑，在此基础上进行游戏与艺术的再造，赋予原型以新的生命力。中国神话传说中有名的上古诸神，如混沌天神、氏、火神祝融、水神共工、海神禺强、大力神夸娥氏、神农氏等，只是中国神话人物中的冰山一角，因此，中国传统文化是一个取之不尽，用之不竭的巨大宝库，按照游戏角色设计的方式，挑选富有个性特色的角色进行加工，通过对游戏角色设计造型进行合理修改，就会设计出众多活生生的颇具特色的典型游戏角色。

结语：游戏角色设计是游戏画面中精华的部分，我们要想做好自己的游戏，宣传自己的游戏文化，必须先从角色设计入手，进而对于游戏的场景、道具、动作、关卡、任务等各种系统进行全面的设计与梳理，在提高游戏设计质量，升华游戏内涵文化的同时，积极传播和发展中国的传统文化。

参考文献：

第8篇：游戏设计与艺术范文

关键词：现代插画；手机游戏；美术设计；视觉语言

1现代插画与手机游戏美术设计的关系

手机游戏作品既是具有技术性的科技产品，同时由于它展现出来的画面，也是具有艺术性的文化产品。一款能够吸引用户、提升用户留存率、持续良性发展的手机游戏，除了需要具备创意性，要想脱颖而出，游戏美术的艺术性是不容忽视的。现代插画涵盖了艺术与设计这两个具有亲缘关系但性质不同的领域，它借鉴了绘画艺术的表现技法，保留了绘画的艺术性。现代插画针对其服务对象，通过简洁、准确、清晰的设计语言将信息传达给用户，同时具备了现代设计明确的功能性。现代插画与手机游戏美术都属于文化产品，在画面的艺术性表现上有共通之处。从艺术性上看，现代插画作为一种已被人们认可的视觉表达方式与信息传播载体，它形式多样，具有强烈的美术风格和独特的艺术表现力，可以为游戏产品提供更生动的画面，而它独特的叙事特性又能赋予游戏更强的情感表现。如今，基于智能手机的游戏已经成为电子游戏中的主流，游戏美术设计中对艺术与审美的需求更加不可忽视。因此将现代插画作为手机游戏美术设计的一种表达方式，在艺术性与设计性上都有极大的优势。作为联系游戏与玩家的语言载体，现代插画在视觉吸引、信息传播、情感叙事等方面的天然优势，值得手机游戏美术设计师深入探究。

2现代插画在手机游戏美术设计中应用的优势分析

2.1视觉优势——让游戏画面更具吸引力

“当今社会是一个以计算机、网络技术以及知识经济为标志的政治、经济、科技、文化‘全球化’的时代，同时在现代经济、文化、科学背景笼罩下，社会已经进入了‘视觉’时代。”［1］视觉作为人类的一种感知方式，相对于听觉、嗅觉、味觉、触觉来说，视觉对人们辨识周围的事物、认识和了解这个世界有更加直观、形象的优势。在视觉图像无处不在的移动互联网时代，具备独特的视觉冲击力的产品能更有效地吸引消费者的视线。就手机游戏来说，虽然它的核心是游戏玩法，但手机游戏仍需通过画面的美术呈现，实现与玩家的交互。因此要从每年海量上市的手机游戏作品中脱颖而出，获得玩家的关注，很大程度还依赖于游戏美术画面呈现给游戏玩家的第一视觉印象。而现代插画的有效运用无疑可以给手机游戏增添新的活力。现代插画由绘画艺术发展而来，它吸收并借鉴了绘画艺术的表现语言，线条、色彩、光影等人们熟悉的绘画语言，能直观再现人们熟知的事物。这些直观、真实可信、具有亲和力的视觉语言，在“视觉”时代更容易获得用户的认同。基于互联网时代数字技术，从创作方式上看，现代插画创作除了传统的手绘的方式外，借助计算机等辅助软硬件技术，能使绘制技巧更加丰富、极大地提升创作效率，复杂绚丽的视觉效果、天马行空的创意想象也变得更易于实现。对于同样运用数字技术来展现美术画面的手机游戏来说，借助现代插画强大的视觉表现力，在满足现代人视觉享受的需求方面有独特的优势。如互动叙事类手机游戏《绘真妙笔千山》是以中国古画《千里江山图》作为美术设计蓝本，将传统青绿山水绘画与现代数字插画技术结合，通过传统图像的数字再现，展现了传统艺术的亲和力，在视觉上也更能吸引现代年轻人的注意力。现代插画在探索自身独特的视觉审美语言的过程中，不再只追求简单的具象再现，它更注重体现设计者的设计理念以及对艺术个性的追求。因其形式中融入了摄影、抽象图形、动漫、广告创意、手工制作等设计语言，体现了更加丰富多元的个性，这也使现代插画风格具有极高的视觉辨识度。随着手机用户的不断增加以及智能手机持有量的持续上升，多元化的用户群体的个性化需求越来越明显。不同类型的玩家在选择游戏的时候，往往会被不同的美术风格吸引。相同题材的游戏，采用不同的美术风格来表现，也会为玩家营造不同的情绪氛围，给予玩家不同的游戏体验。将现代插画多样化风格运用到手机游戏美术设计中，可以有效避免游戏在视觉上的同质化。目前手机游戏中已经涌现了如卡通、扁平、像素、涂鸦、手绘、低多边形等现代插画风格，百花齐放的艺术风格为手机游戏美术设计提供了无限的视觉吸引力与发掘空间。如同样以“纸”作为设计元素，《尼山萨满传》是采用剪纸与叠合结合的扁平插画风格作为美术设计中的主要视觉元素，将中国北方少数民族口口相传的萨满传说制作成音乐节奏类手游；《纸境》则是采用极简的低多边形插画风格的解密手游，用三维模型还原出精美的纸艺效果，它构建出来的世界非常唯美、特别，玩家每翻开新一页的场景都能体会到极大的视觉冲击；同是解密类手游的《爷爷的城市》，则采用结合了手工制作的卡通插画风格，用卡纸搭建场景，使这款游戏展现了不同于纯三维电脑制作的手工质感，具有更丰富的表现力。在追求个性的多元化客户群体的需求下，游戏美术设计师可以针对不同的玩家，运用各种不同的现代插画风格对游戏画面进行艺术加工，赋予其独特的审美风格，使游戏作品更具有美的力量，使不同类型的玩家能够找到心仪的美术风格作品。

2.2传播优势——信息交流更加便捷

信息的传播离不开媒介，数字时代催生出的新媒介给人们带来了前所未有的体验。麦卢克汉在其《理解媒介》中指出“游戏是传播媒介”。手机游戏作为数字时代游戏的一种类型，它本身综合了数字图像、影音、文本等多种媒介形式，具备传递丰富的信息和意义的强大能力，而它还具有区别于其他传播媒介的互动性特征，这使手机游戏玩家在游戏中能获得更深层次的信息和交互。现代插画作为人们熟知的一种传播载体，它的视觉图形语言能在信息交流中占据极大优势的主要原因在于“图像具有提供最大视觉信息的能力”［2］。现代插画在其发展过程中，对自身的视觉图形的形式语言进行了提炼、抽象、简化等处理，使其造型、色彩，以及它们之间依据某种原则进行组织编排形成的审美关系，更具符号化的特征，并通过这种符号化的视觉图形来表达隐藏在其背后的设计师希望传达的信息。游戏美术设计起到了承载、传递游戏内容、设计想法、游戏规则等信息的作用。如今电子媒介的全球化趋势加深，手机游戏玩家可能遍布世界上的不同国家，玩家的语言、认知习惯、生活环境、文化背景等都不相同，对游戏信息的理解不尽相同，玩家更需要从画面视觉语言来认知和理解一款游戏。现代插画具有这方面的优势，一方面现代插画中符号化的视觉语言能使游戏玩家更准确地识别所玩的游戏的主题和类型，并判断它是否是自己想玩的类型。比如《纪念碑谷》，将埃舍尔的视错觉技法与低多边形插画风格结合，利用数字交互组建了一个错视空间，让画面表达呈现超现实特征，出现在这个空间中的角色、场景都被最大限度地简化，大量含有隐喻的元素符号以及色彩渲染的运用，通过图形语言包含的信息内涵，不需要借助语言，玩家在游戏的过程中就能逐渐理解设计师想要传达的信息，使许多对视觉要求较高，并追求更深的游戏内涵的玩家一接触这款游戏就被深深吸引。另一方面，在跨语言和文化的信息传播中，图像符号信息为传播提供了便利性。现代插画风格的符号语言并不会过于隐晦，不同国家或地区的人群对图形语言的认知上也存在一定的共性，精简后的视觉的符号语言，丢弃了其中对信息表达不重要的有干扰作用的部分，保留对信息传达有用的部分，这种形式在视觉上除了能显示极具表现力的审美价值外，突破了文化和语言的限制，使信息的传递与沟通更加准确和便捷，更容易引起玩家的共鸣和认同。为了展现“无招胜有招”中国武侠文化精髓，《说剑》这款武侠游戏的美术设计放弃了刀剑等具象的元素，采用水墨插画风格，利用水墨书写出的痕迹的意象，指代侠客用剑手法，一招一式更接近于中国人认知中的武侠招式，而对于不了解中国武侠的其他国家的玩家来说，东方武侠的独特之处在笔墨的一来一往中得到了最好的表达。现代插画已经不仅仅停留在静态画面的表现上，为了将信息更加高效、准确地传递给人们，动态插画应运而生。动态插画除了在视觉上比静态插画更具有新鲜感和吸引力外，数字技术赋予了它交互的特性，可以让人们参与到信息互动中。现在人们已经习惯于通过点击、移动、滑动等多种方式与动态图形互动，并通过互动反馈获得相关的信息。交互已经成为互联网时代人们习惯的一种互动方式。手机游戏本身也具备互动性，在界面图形的交互方式上与动态插画十分相似，玩家即便是初次接触，也可以根据习惯尝试操控。配合现代插画具有符号特征的视觉语言，在手机游戏内容的传播中，结合动态插画的美术设计提供的沉浸式的互动体验，能够使信息的传播更加深入人心。《双子》这款手游没有语言、文字，仅依靠极简的画面，讲述一个也许是关于亲情、友情、爱情，或者是关于陪伴的故事。玩家在接触游戏的时候，只能通过两颗星星的接触或分离产生互动，通过不断地磨合，会发现通过两颗星的接触可以使它们上升，而两颗星之间远离，它们则会逐渐下降，反馈给玩家指引。直到所有图腾被点亮，光明终于照亮了原本黑暗的区域，在这短暂的游戏流程中，不同的玩家理解不同，能获得的体会也不同。

2.3叙事优势——唤起玩家情感共鸣

人是情感的动物。情感需求是人的一种感情上的满足，是一种心理上的认同。正如物质生活水平的提升，能让人们的消费态度发生改变一样，游戏玩家对手机游戏的消费态度也在逐渐变化。手机游戏一开始是人们用来消磨时间的一种娱乐手段，游戏设计在追求趣味性和刺激性的发展过程中，并没有过多地关注玩家的情感需求，因此受众也主要集中为寻求刺激的年轻男性玩家群体。如今伴随着游戏一起成长的玩家渐渐长大，同时也有越来越多从未有过游戏体验的人们加入玩家群体中，寻求刺激也已不再是游戏玩家的唯一目的。年龄跨度更大、想法更成熟、类型更丰富的玩家群体希望通过游戏获得精神上的享受以及情感上的认同，以满足自身丰富而复杂的情感需求。如果说追求美好的画面是游戏玩家对审美的本能需求，追求便利操作与沟通是游戏玩家的行为需求，那么玩家对情感交互的追求则可以看作是游戏玩家在精神层面的需求。“人类讲述并倾听着故事，我们用叙事进行交流和理解人与事件，在叙事中有我们的思考与梦想。”［3］视觉风格独特或者玩法新奇的游戏作品能第一时间吸引玩家的注意力，而游戏具备的叙事特征，却常常被人们忽视。虽然并非所有的游戏都在讲故事或者适合讲故事，也不一定都有完整的叙事结构，但一款叙事出彩的游戏确实更容易引起玩家的共鸣。“游戏使我们与常规惯例中的物质压力拉开距离，使我们去做这样的观察和询问。作为大众艺术的游戏，给一切人提供了充分参与社会生活的直接手段”。［4］手机游戏通过其特有的叙事风格讲述故事，让玩家与游戏、玩家与玩家之间产生情感互动，在感受或参与游戏内容的同时，获得不同于真实世界的各种体验，其核心是通过交流和沟通传递设计思想、唤起玩家情感共鸣。叙事性也是现代插画的重要特征。插画作为人类记录资讯并以图像方式进行表达的一种手段，长期以来以它独特的视觉语言，扮演着资讯的记录者和故事的讲述者的身份。它天然带有强大的叙事能力。现代插画主要通过视觉语言的描绘讲述故事内容、传达情感语意，而这种描绘并非机械地将文本叙事转化为画面进行具象描述，而是采用具有寓意内涵的视觉语言，并结合移情、联想等抽象化的修辞手法，通过元素提取、画面组织、图形编排等方式，将视觉形象重组或再创造，以达到情感叙事和超现实叙事的目的。［5］将具有感性故事或人文关怀的叙事型现代插画运用于游戏美术设计中，可以使用户沉浸在游戏世界的虚拟构架中，不受时间和空间的限制，体验不同的人生故事，体会现实世界中未曾有的情感传达，获得更完整的情感体验。为突出游戏设计独特的叙事特点，插画在多样化风格语言与情感叙事方面展现了巨大优势。《回忆之旅》是一款手绘插画风格的手机游戏，采用故事为主导的双线叙事的手法，游戏中没有对白，故事情节的推进完全依赖插画的视觉语言，将主人公在回家旅程中顺序所见以及旅程中触景生情的插叙回忆这两条不同的叙事线，利用静态与动态的效果表现、扁平与透视的绘制表现、色调与情感的环境隐喻等不同形式的插画表现加以区分，通过画面联想的方式并联引出主人公的故事经历，实现游戏过程中叙事情感的传达。《去月球》采用的是像素插画风格的美术设计（像素风格是在手机软硬件不发达时手机游戏画面的呈现效果），讲述主人公记忆中的“过去”，这种风格模拟一开始就给游戏注入了怀旧感。倒叙的叙事方式以及梦中梦的情节呈现，通过画面视觉语言的改变，如模仿模拟信号不稳定时的雪花噪波、象征接受不到信号的图像碎片、模拟信号丢失时的空白画面，为游戏最后的红屏闪动留下伏笔。随着故事渐渐展开，玩家在游戏的过程中，能体会到画面叙事内容蕴藏的深层含义，感受到与主人公之间更深的共情体验。

第9篇：游戏设计与艺术范文

【关键词】动漫；三维；游戏制作；设计

在动漫游戏制作与设计中，三维制作技术是一项重要的综合管理技术，主要是在游戏角色的运用与管理中，形成一种与角色相适应的造型设计，这样，可以更好的为动漫游戏在制作效果、情感渲染、艺术表达等方面提供附加值，并直接提升整个作品的风格与艺术水平。

一、分析三维游戏制作在动漫设计中的整体作用

1、综合艺术设计的整体功能

在动漫设计中，通过三维游戏处理技术的运用，其中，在三维动画图像处理中，对于动漫设计中的几何造型以及艺术表达等方面都有很大的帮助，加之在现代电脑技术不断升级的过程中，对于动画制作采用几何学的方法进行设计与对象描述功能的实现，在对数据进行三维技术处理的过程中，形成更大的艺术表达空间，这样，可以更好的增强整个动漫设计的有效性，并实现三维动漫图像技巧的综合功能。

2、运动技巧与图像表达的整体功能

在三维游戏制作的设计过程中，通过三维动画照的艺术体现，可以对整个动画的运动形成积极的控制，尤其是在电脑设计与软件功能的作用下，形成动漫画面的逐帧播出，并形成相应的连贯性，这样，在表达游戏主题的基础上，构建相应的键帧，对于三维游戏空间的运动感有很大的效果。同时，在结合计算机软件的生成画面中，对于电脑二维照所表达出来的空间运动感，形成整体艺术的表达，这样，对于提升整个电脑制作与三维游戏制作的设计相辅相成，具有很大的促进效果。

3、透视与立体化表达的整体功能

在电脑三维设计过程与效果表达中，通过三维电脑场景的绘制模式，可以增强整个透视以及立体化的感觉，对于三维游戏要表达的声音、立体画面、层次感等效果，可以更好的形成多方面的运用。因此，在三维游戏制作设计中，可以结合游戏的主题表达，注重对动作、场景等立体画面的阐述，同时，对于一些动画场景的设计，在三维软件的功能实现中，形成一些真实性的透视功能，抓住游戏者在游戏过程中身临其境的感觉，这样，可以更大的促进整个三维动漫制作的效果，提升艺术感染力。

二、概述三维游戏制作设计软件的运用方式

1、主要软件的运用

在三维游戏制作设计的软件运用中，要结合现代计算机的运用方式，采用各种软件的技术运用，在数字化场景的设计过程中，要围绕游戏制作中的各种风格以及主题表达，在写实、装饰、漫画等运用中，借助电脑软件绘制，形成多种技术综合的使用方式。其中，对于软件的结合，目前使用较多的是Photoshop、Paiter等软件，在电脑合成合成过程中，通过三维软件创作形成场景设计所需要的的模型。这样，通过3Dmax、Maya等软件，在合成手段的运用中，实现对游戏设计的连贯性，这样，可以增强整个动漫设计的综合功能，增强游戏制作的空间感和立体感。通过这些软件的辅助设计，并结合游戏图形、网页设计、影视特效等方面，形成第三方软件插件的多面性建模效果，提高软件应用的速度，并实现在窗交互、迭代转换等功能，实现游戏场景设计的多元化效果。

2、复杂画面与动作转换的技术运用

在动漫游戏制作过程中，要形成动漫画面的有效转换，尤其是在不同人物、场景的转换设计中，要形成矢量绘制的效果，在图像画面的丰富感与图像的柔和度上面，形成整个动漫设计的动感。其中，对于电脑三维游戏制作中动作的连贯性，要体现出一定的节奏感，在动画的弹性上，增强对新鲜元素的吸收，这样，可以为整个技术的跟进提供相应的技术服务，在创新动画设计上有很大的帮助。

三、探讨三维游戏制作的有效设计方式

1、三维游戏场景的创意设计

此设计为三维游戏场景中的 Q 版场景设计，设计的创意来源于游戏产业的市场需求，如 Q 版香水、Q版造型，当然听得最多的还是 Q 版卡通网络游戏，什么《春秋 Q 传》、《水浒 Q 传》等等。因为随着腾讯帝国势力不断发展壮大，以憨憨的小企鹅为代表的形象已经深入到无数人的心中，尤其深受青少年的欢迎。所以人们受此影响创造出的一系列形象，就被称为Q版造型。卡通风格的游戏场景同样以较大的夸张变形为特点，虽然也是以真实场景为参照，但是在变形上的取舍很大，像建筑、森林、绿地等更偏向于夸张的写意风格。往往使用高纯度色彩，色彩的对比与调和很明显，对材质、纹理没有过于精细的刻画，对画面质感不要求非常真实，这样会使整个颜色简单明了，营造一种轻松的游戏氛围，带给玩家一种心灵上的放松，轻装上阵。

2、游戏技术的跟进

在三维游戏设计过程中，要形成计算机技术的运用方式。构思场景方案、场景造型设计、场景颜色设定、场景环境设计、Polygons 建模三维建模、NURBS建模、细分曲面、UV 映射、平面映射、柱状映射、灯光设定、后期效果处理、Phtoshop添加效果、完善作品等设计流程，在整个游戏作品的功能表达区域，要形成对三维游戏主题的表达，这样，可以找准更大的切入点，对于整个设计都有强大的生命力表现，对于场景的视觉形象，形成整体的动作连贯等设计，这样，可以增强整个游戏制作的多样化。

四、结语

在三维游戏制作设计过程中，要结合多种技术运用的考虑，在发挥三维动漫设计优势的基础上，寻找与动漫游戏主题、动作、旋律、连贯性等协调的表达方式，尤其是在思考电脑制作以及动画效果的表达中，形成一种强大的促进模式，这样，可以形成多强度的真实场面，起到真实的效果。同时，在渲染动漫效果的过程中，基于多方面的技术思考，将动漫与现代元素融入，考虑历史文化等多方面的游戏元素，推动游戏制作更加丰富多彩。

参考文献：

[1]张梅；文静华；张祖勋；；OpenGL环境下点云模型的显示变换[J]；重庆工学院学报（自然科学版）；2009年12期

[2]叶荣波；杜廷娜；刘明维；王多垠；；重庆港集装箱码头三维模拟系统设计[J]；重庆交通大学学报（自然科学版）；2011年03期