花艺的意义精选(九篇)

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第1篇：花艺的意义范文

不同的艺术手法必然产生不同的艺术效果。划花、剔花、刻花与印花艺术手法的差异在耀州瓷的制作中有着各不相同的装饰艺术效果。从划花到剔花，再由剔花到刻花，最后发展到印花，其中反映出的是装饰审美风格从线性手法的平面性装饰为主向以三维的立体装饰发展，最后形成立体与平面相结合的耀州瓷独具魅力的刻花装饰风格的转换，其间蕴含了耀州工匠对装饰技艺的改进与创造。同时，这种转换过程正显示了耀州窑艺术风格从发展、成熟到鼎盛的历史轨迹。

划花是以尖刃刻刀或尖锥状工具在瓷胎表面按预期的图案进行纹饰划刻的一种装饰技艺。从其表现的艺术效果来看接近二维平面的绘画性图案装饰效果，工艺装饰味较强。这种效果源于仿制金银器上的线刻图案，方法则有似于以刀的白描。划花在瓷器上的运用改变了以往以器型和色釉为主的装饰手段，使光素的瓷器表面增添了华丽精美的图案纹饰，是瓷器装饰技艺上的进步。由于工艺简便、功效明显，很快为大江南北的众多窑场所吸收采用，也成为耀州窑自中唐以后普遍和常用的一种装饰技艺。划花技艺是本文所述四种技艺中最先发展起来的一种，由于方法简单、实用有效，在其他三种技艺尚未发生之际，它成为主要的瓷器表面装饰手段，划花手法所划出的单线纹饰图案也通常成为瓷器装饰的主纹饰。在其他几种技艺产生和发展起来以后，划花常与其他技艺相配合使用，划刻出的线性纹饰则多成为辅助纹饰，起到丰富主体纹饰的作用。划花的方法也有所改变，从单线划刻衍变为表现肌理效果的成组的篦纹排线，下文中另有论述。

剔花技艺采用器壁减地隐起的雕刻刀法，局部有圆雕的效果，而整体更为接近高浮雕与浅浮雕。通过部分剔除使原本光滑平素的器物表面产生所需要的立体形象造型，形成高低起伏、穿插有致的三度空间效果。尤其有利于表现自唐代以来流行的花卉题材，其花瓣与叶片的翻转掩仰、开合动势都能得到尽善尽美的艺术表现。对三维立体雕塑效果的追求，在耀州窑五代晚期到北宋初期的器物上得到了突出的独特表现，其效果和平面线性的二维划花效果相比明显具有厚重的体量感和视觉冲击力量。加之剔花和划花相结合使耀州青瓷在器型装饰上达到浑厚大气与华丽精美兼具一身，艺术欣赏性得到极大的提高和加强。以五代青釉剔花牡丹纹壶为例，其剔刻出的牡丹活灵活现，雍容与典雅，展现出一种高于现实之美的艺术之美。在瓷器制造史上，耀州青瓷剔刻法将这种传统技艺的成功引入无疑是领先的，具有开创性的意义。

耀州窑五代时期的剔花青釉瓷器成为这一时期的经典。剔花技艺对于耀州瓷独立风格的形成更为突出的文化艺术意义，还在于开启了宋代耀州瓷独具特色的刻花技艺的法门。剔花瓷器虽然有着上述强烈的艺术美感，但在烧造过程中却存在着相当的难度。剔花瓷器因为是整体剔刻，器壁要求有相当的厚度，所以刻成后形成器壁厚薄不均，烧造时由于瓷胎的收缩率影响，造成内部应力不同，器物很容易变形，所以成品率不高。器壁厚度的增加也使器物体重增大，无疑影响使用的灵活性和轻便性，而且剔刻一件作品需要技艺水平很高的工匠劳时费工地制作。这些难题最终导致了耀州窑工匠进行新的探索创新，创造出了独特的刻花技艺，而剔花技艺成为耀州瓷最具创造性的偏刀刻花装饰技艺的前奏和基础。

耀州瓷的刻花技艺是在划花和剔花技艺基础上的独创。方法是先用锋利的斜刃刻刀或直刃平口刻刀在半干的瓷胎壁上较深地划刻出单线图案，然后沿划痕线的一侧选取一定倾斜的角度刻入，用平口刀剔除两刀之间的部分，即沿线条的半边刻或半边剔出的方法，俗称为“两刀泥”的刻法，其完整刻完未施釉时即已具有了凹凸结合、起伏有致的浅浮雕的艺术效果。烧成时，由于器壁饱蘸肥厚的釉液，加之釉液在高温状态下的流平性使得器表刻去的凹陷部位重被釉液填满流平，又形成饱和光滑的表面。由于釉液填充的部位因为斜刻形成坡面，所以填充后的厚度不同，因而呈现出自然的深浅变化，这种变化既使得器壁原来浅浮雕的艺术感觉变得含蓄幽深，又显现出一种如同墨色烘染的退晕效果。在线条的衔接与转折之处这种深浅的变化，由浓到淡，色阶变化丰富，有如光影的转换，虚实不定，颇具艺术魅力。而娴熟精湛的刻花技艺使人能感受到线条划刻时犀利流畅的速度感和畅，遭劲的线条成为图案的健挺的骨架。这一技艺的改进，使得器物在满足立体与平面双重艺术欣赏需要的前提下，器壁得以最大限度地减薄，同时达到了使用功能的轻便实用。从技法的演变来看，偏刀斜刻的刻花技艺明显承续了剔花和划花技艺之长，具有二者优点的综合的属性。既有绘画线条的节奏，又有雕刻特有的力度与体量感，而从一种独立的陶瓷装饰技法来说，刻花却具备着鲜明的独创性和个性，它是耀州制瓷工匠智慧创造的特殊性刀法，同时更加明显地标志着耀州瓷已经不是简单地模仿金银器，而是模仿中的创造，刻花技艺就是耀州瓷装饰技艺中最具技术与艺术含量的独创。

刻花技艺从其所产生的效果来看，同时兼备了立体浮雕与平面绘画的双重复合效果，使简洁的造型中饱含了丰富的装饰内容。这种带有较强烈的立体感的刻法加上朴素的单色青釉的罩染，素朴之中别有一番韵味，很符合宋代人“尚朴”“尚意”的审美心理。西域传来的“凹凸画法”，又叫“凹凸晕染法”，其实质就是在二维的平面形式中追求逼真的三维立体效果，其发展历唐及宋，尤其是徽宗朝国家画院的建立后这种画法已程式化为“压线烘染法”被普遍地熟练运用。中国画画科中的花鸟画在北宋皇室的大力推动下得到极大的发展，达到了前所未有的艺术高度，其影响至今仍堪称楷模和经典，而其最基本和有效的技艺之一就是“压线烘染法”。这种技法是先以白描的线条勾勒出画面形象，然后用墨色沿线条的一侧进行浓淡退晕的烘染，离线条越近墨色越浓，越远越淡，完成后形成色阶退晕的立体层次的效果，比白描更显丰富、厚重和生动。绘画艺术的提高对工艺美术的技艺进步有 着直接的影响。这种技艺和耀州瓷刻花技艺所产生的极为相似的艺术效果，从中透露出陶瓷技艺所受绘画流变和技艺影响的关系。和划花那种单线线描的艺术形式不同，刻花不仅具有那种单线线描的笔法因素，还兼有如同水墨晕染的墨法因素。这正是宋代绘画艺术的高度成熟在陶瓷艺术上形成的程式化反映。宋代时瓷器的彩绘装饰技艺业已在统属北方窑口的磁州窑成熟起来，可以佐证宋代瓷艺的装饰手法已明显开始向绘画吸取营养，也从一个侧面说明了北宋时期耀州刻花青瓷广受欢迎的一个重要的内在原因。

和五代剔花一样，宋代刻花技艺同样结合了划花作为肌理效果的丰富和补充，而这时期的划花在与刻花相结合运用的同时也发生了演变，最具特点的是篦纹划花技艺。篦齿工具的发明和应用，使一次划刻可代数次，既提高装饰工作的效率，又有着同向成组排列的秩序感，成为耀州瓷辅助刻花装饰的有效装饰手段。耀州窑的篦纹划花技艺在唐代即已经成熟运用于瓷器制作，只不过一直没有推广到瓷器的外表面装饰上来，而是大量运用在不施色釉的擂钵的内表面。擂钵是用于研磨的工具，篦纹划花后形成排列有序的沟槽增加了研磨时的接触面，因而加大了摩擦力，使研磨得更细更快。其中的篦纹在实用的同时增加了装饰的美观性。与此不同的是，宋代耀州瓷的篦纹划花并不作为主纹，而主要是作为辅纹运用。其应用部位主要在刻画出的图案之内。爽利有序的篦纹又增添了一层耀州瓷的欣赏趣味，尤其适合于花瓣、叶片与波浪的肌理效果的表现，使其装饰艺术效果大为增强。

由于耀州刻花青瓷所取得的良好效果导致市场需求量激增，手工刻花工序多且数量有限，周期也长，为了保证质量的统一，满足供需要求，缩短制造周期，印花工艺应运而生。

印花技艺是仿刻花工艺，先制作好带有设计纹饰效果的模具，然后按照磨具规格拉出粗坯罩扣在磨具上进行拍打，在器物坯体上模印出纹样的装饰手法。印花艺术主要取决于所用模范的制作水平，因此，印花技艺的水平高下主要取决于模范制作的技艺水平。耀州瓷的印花工艺沿用了传统的制作手法加以创造运用，在模范制作的精美程度与艺术水平上大为提高，其精美的印花模范可以脱模出与刻花同样精美的器物。由于印花工艺一次脱模即可成型，省去了划刻工艺，品质高且统一一致，缩短了生产的周期，极大提高了生产效率，同时还保证了耀州瓷的艺术水准和产品供应，非常适合大批量的市场需求。正是由于印花工艺的普遍推广才确保了耀州瓷的批量生产，因而能大量远销海内外，同时，促使了耀州窑系的形成和扩展。

第2篇：花艺的意义范文

一天的作文课上，老师叫我们先画图形。

老师先让我们用右手画圆。我想：有右手画圆不是很容易吗！于是我用右手在草稿纸上画了一个圆。看着跃然纸上的圆，我觉得它像一轮十五的月亮，也像一个大玉盘，更像一个圆圆的月饼。我正在胡思乱想，这时，老师又让我们用左手画一个正方形。我毫不犹豫地用左手拿起铅笔，在草稿纸上画了一个正方形。初看这个正方形，很难看，太小了。并且有一条边出了头，还多了一个角。于是我有重新画了一个，但是觉得仍不满意。这样，我继续画呀画。终于我画的有棱有角了，这时，我望着画好的正方形露出了甜甜的微笑。

后来，老师又叫我们用右手画圆，同时用左手画正方形，左右开弓。这时，我想：左右开弓地画，这能行吗？这岂不是难为我们小孩子吗？可是没办法，谁让她是老师，我们是学生了。我从铅笔盒里拿出了两支铅笔，在草稿纸上默默地画了起来。可是，第一次我竟然把两个都画成了圆。我只好又画了一次，可是我又画错了。我一连试了很多次，总是画错。

最后，我终于明白了老师叫我们画图形的良苦用心。原来，老师要教育我们这些孩子从小要明白无论干什么事情，都要专心致志，决不能一心二用。

第3篇：花艺的意义范文

1、让自己的尊严有足够大的承受力，社会是一个最喜欢打碎人尊严的地方，除了你自己，没人会为你保留它，你呆的地方是大学，所以你有空间承受失败和打击。

2、真正的爱情，要懂得珍惜，没有谁和谁是天生就注定在一起的。对自己好点，对心爱的人也要好点。一辈子其实不长，能遇心爱的人，是很给力的事。为何不紧握着TA的手，只爱TA一个人。

3、好好利用公开场合锻炼、展示自我，哪怕只是一次课堂上的发言，别怕尴尬，更别怕丢人，也不要笑话在公众面前丢脸的人。

4、你的确要学的有心计，但是记住，永远记住，在社会上要胜利的唯一的方法永远只是一个，那就是实力，永远不用怀疑。

5、珍惜手边的幸福，不要等到失往以后才悔不当初，也许，你的一生也就只有那么一个人会真正专心在你身上。

6、身边的人来来去去。渐渐的，我开始坚信，它们的出现是为了教会我一个道理。谁都是谁的过客，只是有些人，留了一辈子。

7、很多事情，总是在经历以后才会懂得，一如感情：错过了，遗憾了，才知道实在生活并不需要这么多无谓的执着。

8、遇到再大困难的时候，不要惊慌，千万要学会冷静；不要去想着求别人，以前有家人帮你，现在需要你一个人面对挑战，从绝望中寻找希望，人生终将辉煌。

9、今天的优势会被明天的趋势代替，把握趋势，把握未来。

10、看的开一点，伤的就会少一点。

11、女孩靠穿的露或刻意打扮所吸引的男孩大多是色狼：而以素面朝天吸引过来的男孩大多是有品位和内涵的。

12、若爱，请深爱。放弃，请彻底。等待，本身就是一个错误。

13、永远不要瞧不起家境贫困的同学，他们在相对差的条件下做到了和你一样的成绩，()已经说明他们比你更加出色。每个人的生活都应该是平等的，尽你所能去帮助他们。

14、学会说谢谢，但谢谢并不是随便敷衍，是对别人帮助的肯定和回报；更要学会说对不起，但对不起不是借口，是对自己过错的弥补和内疚。

15、一颗心需要坚定地去温暖另一颗心，坦诚相待，这样才可以幸福。 人累了，就休息；心累了，就淡定。长大了，成熟了，这个社会就看透了。累了，难过了，就蹲下来，给自己一个拥抱。

16、心烦意乱或者无聊闲着的时候，多到图书馆去泡泡，书中有现实中难得的纯明和清静；多看些书，生活会渐渐少一些迷茫，多一些追求。

17、人生最重要的不是努力，不是奋斗，而是抉择。

18、心脏是一座有两间卧室的房子，一间住着痛苦，一间住着快乐。人不能笑得太响，否则会吵醒隔壁的痛苦。

19、女人，不要总想着嫁有钱的还是没钱的，要想着嫁一个愿意为自己花钱的。

第4篇：花艺的意义范文

[关键词]花艺软装 起居环境 结构 艺术 绿色健康

[中图分类号]TU238.2 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2015）12-0080-01

一、花艺软装

在室内设计中，软装是运用一切能够起到装饰作用的、独立于房屋本身结构的可移动物品达到装饰作用的过程。而花艺软装就是运用花卉艺术于室内装饰的装饰方法。软装的应用具有灵活性、实用性，被人们广泛应用，而花艺软装所具有独特的烘托艺术氛围效果被人逐渐熟知、应用，比起普通软装它更具针对性。

（一）针对个人需求

花艺软装所用材料选择有很多，鲜花类的各种新鲜植物，干花类的各种经干燥处理的植物以及人造花类的仿真花造型。这些材料具有鲜艳的色彩，能以个人要求为目的通过花艺材料的色彩、造型、摆设与本身室内的装饰融合营造个人色彩浓烈的起居环境。

（二）针对贴近自然要求

在钢筋水泥的城市里，大自然景色变成了绿化带里的一小片草坪、一排矮树、几朵花。这种压抑的环境让人喘不过气来，贴近自然的居室环境成为了现代人的追求。花艺软装在装饰居室环境的过程中，能营造贴近自然的环境，让人在这种环境中放松，缓解快节奏生活带来的紧迫感。花艺软装针对贴近自然的要求表现出它本身对营造出健康、积极向上的生活环境的追求，更体现了室内设计的理念。

（三）针对空间规划要求

针对空间规划要求花艺软装所采用的绿色植物半分隔空间法就具有较大的灵活性和可变性，在达到分隔空间的同时起到绿化室内环境的目的。花艺软装在空间规划的实施时能够组织和引导空间，绿色植物半分隔空间法于整体空间来说，并没有完全分隔，局部空间与整体空间相融合，局部空间与局部空间的相互独立，达到相映成趣的效果。在提高有限空间的利用率这一前提下，使用花艺软装更能表达设计者对空间设计的整体把握。

二、花艺软装在室内设计中的应用

（一）在空间布局中的作用

不同空间的布局、大小和布置不同时在其中放置同样的东西会有不同的效果，花艺软装的应用更多的是类似于这样理念的设计。例如，一进门就看到的视线可及处，且在平时会因为放置许多细小的东西出现杂乱的地方，显眼的地方过于杂乱会让人的心情烦躁。在花艺软装中这样的地方都是要进行特殊摆置的，而摆置的一般是抢眼的花艺，这样在第一感觉就不再是杂乱的小东西，而是好看的花艺作品。同样显眼的位置，在公共场合里，人们第一眼看见的位置，都要依据建筑的设计合理布置，烘托出场所的主题。对于酒店、宾馆、银行的大堂做为整体印象的代表，这些地方都需要以鲜花类的花卉进行布置，营造出符合酒店风格的格调。

（二）能根据不同花材选择表达不同设计效果

花艺软装与周围的装饰搭配、结合会对在环境中的人产生影响，在进行花艺搭配时要根据地方进行。例如，在厕所这种光线不好、湿度大的地方不宜放置鲜花或是其他布质花艺。而在卧室休息的地方，太鲜艳的色彩会让人精神紧张，不利于休息。所以卧室应该布置淡雅花色的布艺或者淡雅的花来装饰，也可以直接用绿色的植物，才有助于睡眠。在选择花艺材料时大多人会根据自己喜好来做决定，但是鲜花类难打理的花卉，受环境影响大的，应充分考虑放置地方的条件，不宜过于潮湿，不宜过于阴暗。简单来说就是要依据放置地点和放置的花卉种类来选择。

（三）花艺风格适配室内设计

室内风格是刚开始就由设计师按住户要求决定好的，但是设计好的房子，不管设计风格上多么的温馨，如果仅是靠设计本身，那房子是缺乏生活的温馨与生气的，而花艺软装能添加这种生气，与室内风格相应成辉，加强室内设计的韵味。对于中国风的设计来说，色彩偏于淡雅、清新，对设计本身的含义来说象征的意义和个性是重点，对应的中国风的花艺软装也是如此。采用合适的花艺风格来布置我们的生活环境，能让我们的心情好，生活更舒心，工作更顺利。

三、总结

总而言之，今天花艺软装在室内装修中起着越来越重要的作用，它在针对今天人们的个人需求、贴近自然要求、空间规划要求做到在空间布局中起到作用、能据不同花材选择表达不同设计效果、花艺风格适配室内设计、花艺营造空间氛围，改善人们的生活环境，满足人们对起居环境的艺术追求。通过对花艺软装的应用更能体现当前人们的文化素质和道德修养，与广阔的花艺软装市场相对应的是稀少的花艺软装设计人才，人们在需要专业人才的今天更应提高自身审美观念，重视花艺软装。

【参考文献】

[1]梁秀梅.花艺软装在室内设计中的应用[J].艺术时尚（下旬刊），2014（11）：235-236.

第5篇：花艺的意义范文

关键词：插花与花艺装饰；教学；改革；实践

中图分类号：G622.4 文献标识码：A DOI：10.11974/nyyjs.20161032062

《插花与花艺装饰》课程，2005年正式编入新疆农业职业技术学院园艺技术、园林工程技术专业人才培养方案，也是根据市场调研与相关岗位需求开设本课程。自2007年以来在参加全国农业职业技能大赛中分别获得特等奖1项，一等奖3项、二等奖2项的好成绩。经过课程组成员的努力该课程2010年经学院审批，批准为院级精品课程。

1 前提与背景

1.1 社会物质文明与精神文明的全面发展促进了插花艺术的普及与应用

改革开放以来，我国经济迅速发展，人民生活水平显著提高，鲜花作为美的使者、爱的纽带，越来越受到人们的重视与青睐，花艺装饰和鲜花礼仪已经成为当今社会精神文明建设的时尚，成为民众文化素质与生活品位的标尺。可以说插花艺术已经深入到社会生活的各个层面，大到两国间的外交会晤，小到老百姓的婚丧嫁娶，到处都能见到插花艺术的倩影。因此在高等教育的相关专业中培养理论兼技能的高级应用型插花人才是顺应社会发展的大势所趋。

1.2 插花员国家职业标准的确立开创了插花技能培训的新局面

为了顺应新的形势，国家劳动和社会保障部于2002年颁布了《中华人民共和国插花员国家职业标准》，对于从事插花工作的人员所应具备的职业技能进行了等级划定，并对各级技能进行了明确规范，由指定部门和单位负责插花员的技能培训、考核与等级认定，授予相应的等级证书。在这种政府扶持、有章可循的情况下，各类插花花艺的教学机构和团体便如雨后春笋般应运而生，且蓬勃发展起来，一时间举国上下插花技能培训如火如荼。高等院校专业人才的能力培养面临了巨大的挑战与竞争。

1.3 《插花与花艺装饰》课程实践教学中存在的问题与矛盾日益凸显

《插花与花艺装饰》课程是园林科技学院园艺技术、园林工程技术等相关专业中的专业课程，具有实践性强、动手性强的特点。但目前各专业开设的《插花与花艺装饰》课程的教学实践内容雷同，缺乏针对性，不能有效地结合专业特点，使学生得到应有的锻炼与提高。并且由于鲜切花的成本高、耗损大，在有限的经费条件下不能满足实践需求，因此以往一直采用竹签代替实际花材进行造型练习，然而实践表明学生的竹签造型能力与鲜切花造型能力并不成正比。因此有必要对《插花与花艺装饰》课程的实践教学进行新的改革探索。

2 目的与意义

与时俱进，调整教学内容，使学生实践技能的培养顺应社会发展的需要，并符合其专业特点；改变教学方法，提高学生的学习兴趣，加强学生的参与意识，培养学生实践的主动性与积极性；更新教学手段，避免与现实脱节，使学生能够得到切合实际的锻炼与培养，真正做到学以致用；确立科学的教学进程，由浅入深，由概念到应用，由具体到综合，使学生在实践中逐步地消化吸收理论知识，提高动手能力，循序渐进地取得综合能力与素质的全面进步；完善考核办法，使学生的实践能力得到全面合理的评定，充分发挥考核这一激励机制的积极作用。

3 内容与方法

3.1 教学内容的调整

结合插花员国家职业标准与社会发展的整体趋势，根据高等教育人才培养的总体目标，将《插花与花艺装饰》课程实践教学的内容划分为插花员岗前培训、商业插花、场景花艺装饰、艺术插花、以及压花装饰5个部分。各部分内容的权重与具体项目，视专业特点而定，如园艺专业的学生对于花材比较熟悉，但造型能力较弱，园林工程技术专业的学生对于花材较为陌生，但造型能力较强，因此花材识别与造型部分的实践，前者侧重于花材造型，后者则侧重于花材识别；视专业人才培养的具体目标而定，如园林专业重在培养学生对于观赏植物的应用能力，以及艺术设计与创造能力，因此整体上讲，前者侧重于几何形体与礼仪插花制作的基本技能的训练，后者则侧重于艺术插花创作与花艺装饰的综合能力的训练。

3.2 教学方法的改革

以往《插花与花艺装饰》课程实践环节的主体教学方法是先由老师完成整套操作示范，并提供作品样板，再由学生进行模仿性实践，并根据样板完成作业。该方法虽然能够使学生顺利地完成质量较高的实践作业，但在整个过程中学生疏于思考，致使操作机械、观念教条，甚至刻意追求教师的操作细节和作品同样板的相似度，严重地妨碍了学生主观能动性的发挥和创新意识的培养。因此教学方法的改革就是采用以学生为主体的启发式实践教学方法取代原有的以教师为主体的样板式实践教学方法。即教师通过充分的讲解，向学生阐明实践的内容、任务及作业完成标准，对于技术难点仅做必要的操作演示，并不进行完整的操作示范，学生须通过认真思考，根据自己的理解与认识进行操作实践。而在学生实践过程中，教师则起着辅助和监督的作用，对于学生遇到的问题和出现的错误给予及时的帮助和纠正。

3.3 教学手段的完善

既然全程采用鲜切花进行实践教学是不现实的，并且容易造成严重浪费，而竹签又无法取代鲜切花使学生插花的造型能力得到根本提高，因此新的教学实践中采用以竹签配合鲜切花――2种教学手段并施，2种教学手段辅承的方法合理安排实践教学。

3.4 考核机制的改进

由于学生个体的差异性，经常会出现个别学生实践进行得又快又好的现象，而在以作业完成质量的单一指标的测评下，这部分学生的实践能力则很难如实地反映出来。并且由于实践态度一度被视为实践测评的一个参照指标，用来鼓励那些实践能力较差但肯下功夫锻炼的学生，竟使得一些学生为追求高分陷入了磨洋工的误区。因此为科学地测评学生的实践能力，也为配合时代节奏与社会发展新风尚，鼓励学生尊重时间，讲求效率，树立正确的荣辱观，而采用实践用时与作业质量的双项指标对学生的实践能力进行综合测评。具体实施方法即前30%提交作业，且作业完成质量在良好以上的学生的综合测评成绩在其作业成绩基础上进半档，后10%提交作业，且作业完成质量在良好以下的学生的综合测评成绩在其作业成绩基础上降半档，中间60%的学生的综合测评成绩等同其作业成绩。对于提前提交作业，但作业质量未达到良好以上的学生，则建议其继续完善，以遏制一味追求速度而忽视质量的倾向。

4 效果与分析

4.1 学生实践的主动性和积极性明显提高

教学改革实施以后，以鲜花为主体的教学手段吸引了学生的学习兴趣，以学生为主体的启发式实践教学法大大地激发了学生的实践热情。课堂上一改往常的沉寂局面，主动提问，请求老师辅导或评价的现象不断涌现，同学间相互切磋的现象也蔚然成风。在没有绝对标准的情况下，大家都希望自己能够理解到位，并完成质量较高的作品，成为班级中的表率。实践课的出勤情况也有了较大改善，以往表现较差的几何形体制作环节的出勤率由平均值76%上升到87%，提高了11%。而且因故请假的学生也能够积极主动地请求老师予以补习，这种现象在以往的教学实践中是没有先例的。

4.2 学生的空间意识和造型能力有所加强

在以往空间造型练习（三角形插花）中，我们会预先提供给学生一个规范完善的样板，学生依样临摹，虽然作品完成情况较好，但在后续实践中却暴露出学生普遍空间感差和造型能力弱的问题，作品平面性严重。实施教学改革后，通过取消样板模式而强制激发学生的想象力和空间形体意识，把学生的被动模仿式实践为主动探索式实践，使学生真正得到脑手配合的锻炼，迫使学生掌握概念和原理，并运用概念和原理去创造，而不是关注细节和强调细节的复制。后续实践表明，大部分学生已能较好地理解和掌握空间造型的理论和原则，作品中都能有意识地加强体的效果。

4.3 学生对花材的运用能力得以增进

在以往的教学实践中，由于学生可以接触到实际花材的机会很少，因此在后面的艺术插花创作中，大多数学生会选择以野外干枯的植物材料和金属、瓦片等非植物材料为主进行架构式或铺陈式的花艺创作。这样做不但可以省去鲜花保鲜的麻烦，而且能够避开一些花材插制的基本技法，说明学生对花材的运用能力十分有限。改革实施以后，学生接触花材的机会多了，学生运用花材的能力能够得到切实的锻炼，因此学生对选择新鲜花材或人造花材进行艺术创作的信心也增强了。在后续的艺术插花创作的实践环节中，采用花材进行实践练习并提交作品的学生占到了绝大多数，其作品完成的整体质量也表现良好，不但成绩呈正态分布，且平均值达到了75%。

4.4 学生进行插花艺术创作的综合能力相对提高

以往学生在参加插花比赛时，往往局限于限制少、自由度大的现代花艺装饰类，而对于瓶花和盘花这一类限制较多、技法要求较高的中国传统插花形式则很少有人问津。改革实施以后，在2009年第二届“上海种业杯”插花技能大赛上，本院参赛选手获得特等奖一项，这些现象说明在此教学方法的改革实践中学生设计和制作能力大大提高。

5 问题与思考

5.1 学生的色彩意识和配色能力有待加强

本次改革实践虽然在学生空间意识和造型能力的培养方面取得了积极的收效，但在学生色彩意识和配色能力的培养方面却未见起色。虽然操作采用了实际花材，但花材是由教师统一采购的，学生在配色方面可以发挥的主观能动性较少，设色能力得不到较好地锻炼，所以学生在艺术插花创作和花艺装饰时普遍表现出对色彩的控制和搭配能力较弱，作品用色杂乱，不够协调统一。问题解决的关键在于能否为学生创造充分的练习机会，能否为学生提供充足的可任其选色搭配的花材。这样无疑需要加大实践教学经费的投入，而这种耗材量大和经费有限之间的矛盾已在我们的改革实践中有所显现。

5.2 耗材量大和经费有限的矛盾形成

以往课程所需的实践费用（不计艺术插花创作部分）为平均每人15元，每届学生人数为100人左右，共计耗费1500元，每年课程经费为800元，这样每个学生再平均负担不到10元的支出就可以完成实践。而改革所需的实践费用为平均每人35元，若学生人数不变，共计耗费将比以往多出3000元，若经费投入保持不变，则每个学生须比以往多负担20元的实践开销，合计30元。这种支出在调查中是不被学生们认可的，学生们表示宁愿放弃采用实际花材进行实践操作的机会，也不愿为此负担过多，因为花材不同于画笔和颜料等实践耗材，具有相对较长的使用寿命和可重复利用性，其创作成品也不能长期存放或收藏，况且这部分还不包括他们进行艺术插花创作的开支。那么解决问题的关键就在于能否增加经费投入或者减少经费开支。减少经费开支可以采取多人分组的实践方式，但这势必影响学生接受锻炼的程度，不利于学生对于完整操作过程的把握，也不适应专业人才培养的需要。而增加经费投入也不能依赖学校调配，最好的途径就是能够找到相应的实践基地为依托，其方式方法与可行性还有待进一步地讨论与论证。

5.3 个别学生两极分化的现象初露端倪

实践中发现启发式教学法虽然能激发大部分学生的主动性与创造力，但也存在少数不良现象，呈现出任意发挥、追求另类和不知所措、无从下手的2种极端倾向。前者表现为学生自信满满，对老师的讲解与说明断章取义，其作品通常有令人瞠目结舌或啼笑皆非的效果，而对于老师和同学的意见，他们往往不屑一顾。后者则表现为学生信心不足，对老师的讲解与说明虽能认真听取，也表示理解，但落实到手便犹豫不决，难于起步，经常照着周围同学的样子做，属于“离了拐棍不会走”的一类学生。虽然这2种学生只是个别现象，但以育人为本的我们也要予以高度重视，认真寻找对策，帮助他们走出误区。

6 结论与展望

第6篇：花艺的意义范文

关键词：写意花鸟；美术；花鸟画

学习初期，在解决了基本的技法问题之后，陈老师便带我们去外地实地写生，写生收获了不少的素材，然而在写生的时候没有用心静默观察，烂熟于心，返校后，只是一味的拿着一本画满了的速写本，能够做到胸有成竹的寥寥无几，心中没有大量的素材也就创作不出寓情于画的作品。就算创作出的作品也只是画出了表面的客观对象，而这只是花鸟画创作的初级阶段，做到形神兼备才是创作的高级阶段，而我一直停留在初级阶段。创作的过程是非常艰辛的，这篇文章我就想谈谈的我创作观，也借此机会研究写意花鸟画“意”的表现性，以及如何表现出写意花鸟画的“意”，如何把写生的创作融入自己的思想感情，争取自己能够在今后的创作中取得进步。

中国写意花鸟画的最大的特点就是――形神兼备，写意画并不像油画，水彩那样可以描绘出以假乱真近乎照片的作品，中国画在描绘一花一鸟、一草一木之时，不仅仅追求的是大自然的再现，而且还包括作品与作者的相呼应，是另一种形式的自我表现。写意的追求的是神似，这种神似，不仅仅指人的个性与气神，大自然的物象同样有生命有性格。在广州写生完进行创作的过程中，陈老师常强调，创作不能一味的追求外在的形似，要紧紧抓住对象的气息与神韵，把自己对对象的感受体现在画面上。至于对象外在的形与色，并不是完全不去追求，而是神和形是不可分离的，没有了形，也就谈不上神，神是在形之中体现的。齐白石说过很精彩的一句话：“妙在似与不似之间，太似则媚世，不似则欺世。”“似与不似之间”就是指表现对象的神韵。写意画是主观与客观的融合，是具象与抽象的结合，这种别样的审美样式，构成了写意画花鸟画本质特征。

徐渭和山人的花鸟画便极具代表性，徐渭悲剧的人生造就了他的不平凡的绘画才能，他的大写意风格，往往不受形的约束，一气呵成，不求形似，但求神似，在一定程度上从形和色的束缚中解脱出来，大胆地加以取舍和夸张，甚至于变形变色，借以达到追求神似的目的，他的作品饱含了对生活的体会，挥洒自如，笔墨张扬，让人仿佛看画如看人，他的创作注重对情感的表达，对主观感情的表现，因而创造出了不同于其他画家的作品，创立了自己的艺术风格，开拓出了大写意画风的先河，使中国花鸟画发展到了一个相当高的时期。山人的作品大多虽简淡，但却不觉空洞，反而觉得最完美的体现了作者的真实情感，他的作品中大多物象都有刻意夸张，有些是“白眼向人”的鱼鸟，有些奇形怪状的石头，但是正是用这样奇怪的表现方式把现实中的物象加入了自己的感情，传达出对社会对生活的感悟，这便是画如其人的最好体现。

艺术家最绝密的武器，便是以自己的眼睛观察世界，以自己的心灵感悟世界，独具慧眼，把视觉的感悟转化到创作作品上，我认为画画的悟性十分重要，再美丽的大自然，如果毫无感情，依葫芦画瓢的方式把大自然的物象描绘出来，就算技法再高，也不会是一幅感动人的作品。如果对大自然无动于衷毫无感情的人肯定是与绘画无缘的。我自认为我的激情不够，也许是没有和大自然亲密接触，也或许是缺乏大气，大情，大智，大勇之气。但我会尽力去弥补，努力使自己成为一位激情四溢的人。

讲了这么多“意”的重要性，也都明白艺术是现实的反应，生活是艺术的源泉。但是关键是怎么样才能在画中体现出个人的思想，要创作一幅好的写意花鸟画的作品，要做到哪些？应该怎么样达到呢？这是我一直都未解决的问题，思考良久也找了很多资料，我认为可以从以下几个方面改变：

一、构图。写意一旦落笔，是无法更改的，这就要求作者在落笔前，在脑子里就把画面组织好，不论是画面的构图还是细节都要思考清楚才下笔，而这构图又不仅仅单是指画面物体的位置安排，还包括作画的构思，造型，色彩和画面的立意。构图可以尝试创新，如果画面的立意要求，可以通过改变和平常不同的构图方式去表现意境，突出个性。或者比如改变颜色，如果表现的是生机盎然的景色可以用鲜艳的颜色来填充，如果表现凄凉的画面则可用暗沉的色彩来画。又或者在掌握了具体事物的造型上，通过提炼概括事物，有目的的夸大形象，通过这种特殊的构思和形象塑造，也许能够使画面产生一种特别的境界，展现出作者的情怀。比如山人画的《石鱼》图，整张画只有中间一条鱼，却丝毫不感觉空洞，反而觉得周围如果再多任何东西都是多余，这也恰当的表达出了山人对现实的愤懑之情。还比如五代时期的宫廷画家徐熙的《百花图卷》，虽然是工笔花鸟，而且只有墨色。却又很高的艺术价值，整张画是由不同时期，不同空间的花卉组织在一起形成一幅长卷，打破了传统的格局。

二、随类赋彩。谢赫六法中提到过“随类赋彩”，意思就是说根据物体的实际情况来填充颜色。色彩用的好是锦上添花，用得不好便是失败。而有些画家却并不拘于随类赋彩，而是按所要表现的情感需要，对色彩进行主观的创造。例如文同用墨，苏轼用朱砂来画竹，不管自然界有没有这种颜色的竹子，也照样随自己的心情来作画，同样也非常成功。

三、笔墨。墨是中国画里面最基本也是最重要的颜色，虽然墨是黑色，但是却可以通过恰当的运用毛笔和水分表现出各种不同的效果，通常我们我们所说的墨分五色是指浓淡干湿焦，用笔的快慢缓急和用墨的不同技法都能够表现出不同的画面效果，比如常用的泼墨、破墨、积墨，宿墨等各种方法，有静谧，空灵，古淡，恬静，生机盎然的感觉。不同的墨色之间灵活运用，画面便生动，方能达到造景传神的效果。比如当代画家霍春阳，对笔墨的研究十分透彻，他在实践中摸索出了揉墨法，把用笔控制得恰到好处，他的线条和笔墨中的各种轻重缓急抑扬顿挫的变化，呈现了平淡悠远的意境，能传情达意，同时也表达出了画家的思想和文化修养。

第7篇：花艺的意义范文

1、走过千山万水，看过花谢花开，依然能够陪在自己身边的，有几个？出生入死，同甘共苦，纵使在自己一无所有的时候，依旧陪在自己身边的，有几个？看了多少不一样的脸嘴，明白了很多人事，有的人或许一直说着些甜言蜜语，可到了你真正需要他的时候，他却退缩了；有的人，他什么也不说，只是默默支持着你，即使遇到再大的风险，他也会陪伴着你，这样的人，被我们叫做了兄弟，而前者叫做一般朋友，或是认识的人。

2、生命是一场漂泊的慢旅，相聚之后会分开，遇见之后将告别。陪伴我们的不一定懂得我们，温暖我们的不一定能相伴。那些爱恨悲欢，聚散离合就像繁花，也像盛宴，都将随着季节的远去，随着时光的流失而凋落，留下的是繁华之后的冷清。

3、我们总在泪水中前行，酸甜苦辣百味尝尽，或许，懂了泪水，就懂了生活，就懂了人生。

4、我们每天都在呼吸，每天都要吃饭，可是每天我们的脸上却很少看到微笑，或许，我们的微笑都只留给自己的朋友与家人，这是不是他自私了那，我们为什么不想想，别人对你微笑，你对别人的古井无波，或沉默，反过来，自己有什么感受，微笑就像呼吸，给你给别人一抹温暖。

5、每个人都有职责把自己变得更优秀，而不是坐享其成，对于一个成功者来说，他不会在乎自己父母拥有多少东西，能给自己多少东西，他更在乎的是自己能拥有多少东西，自己能给父母带来多少东西，因为他认为那才是他存在的价值，他不以向别人夸赞自己的父母多么富有而为荣，而是以父母夸赞自己为荣。

6、未来的路，我们谁也说不清楚，什么时候醒来，什么时候又睡着了，路的尽头有什么，这些我们都无从知晓。人生如此，我们都是走一程风景看一程烟云，我们不要抱那些不着边际的幻想，我们只需给自己多一点的空间，多出去吹吹风、看看海。

7、人生总会有很多奇迹，人生也会有很多意外，我们何不如简单地成长，给自己一颗宽容的心，做自己想做的事，看自己想看的风景呢？

8、渴望流浪，喜欢漂泊。曾梦想着在遥远的异乡夜色中独行，一盏盏细数江边的渔火，曾梦想着在遥远的异乡的街头伫立，一任寒凉的夜风渐渐地穿透身心。曾梦想着在夜色下临海而坐，感受海浪逐波的缱绻。流浪的心象那片片飘舞的落叶，在清风中诉说自己千年的心愿。

9、人的一辈子，说长不长，说短不短，在这个过程中，总会遇到不同的人，产生不同的情，也会停留在不同的地方，有着不同的际遇。

10、人之所以会烦恼，就是因为人们的记性太好，把该记的不该记的装满了头脑。有人说：傻子最可爱，因为他“她”忘记了人世间的恩恩怨怨；忘记了人们对他“她”的冷嘲热讽；忘记了世俗的功名利禄；忘记了世间的尔虞我诈，他“她”只活在自己的世界里，为所欲为、随心所欲。所以，傻一点更可爱。

11、生命本是一场漂泊的旅行，有时会让你开心，有时会让你痛苦，有是会让你无法自拔。真的是难以想像，难以折磨，一直以来，喜欢寂寞，也习惯孤独，在喧闹的人群中，想着的总是逃离。一个人的安静，真的很好。寂寞是一种美丽，孤独是一种享受。

12、微笑可以减轻紧张的情绪和压力，不管面对多么愤怒或者冲动得人，只要微笑示之，都能坦然以对，微笑一把神奇的钥匙，可以打开别人心灵的窗户，传递心灵的善意，退一步，海阔天空；退一步，瞒天过海；冲动是魔鬼，只要心平气和静下心来，相对而笑，一切都能化干戈为玉帛。

13、我们常常在巨大的惊喜或者悲伤之时，一时难以找到最好的表达的方式，这时，泪往往先一步淋漓而出，其后诸多感慨复杂情感一时之间是难以道尽的，就全部凝聚在这夺眶而出的泪水之中了。

14、人之所以不快乐，就是因为计较的太多，想要得到的东西太多，该争时必争，不该争时应及时退位，要学会把握时机，审时度势。总想过上高品质生活的人，整天总是忙碌着、奋斗着，得到了开心一时，得不到痛苦一生。

15、微笑不是别人给的，需要我们去创造，我们去找寻，微笑无处不在，遍布大江南北，在雨里，在风里，在清清的小溪里，在鲜艳的花朵中，在阴暗的角落中，都有它的足迹，因为他相信自己能给别人带来光明，走向希望，带给别人幸福，创造未来，人人都有梦，看你是否去追求，去努力；带给别人温暖，暖惹他人的心田。

16、人之所以不知足，就是因为虚荣心太强，太好面子。俗话说“知足者常乐”，()但世上能有几人能达到这样的境界，大千世界无奇不有，人们总是面对太多的诱惑，不可能不动心、不可能不奢望、不可能不幻想，很多人在金钱、美女等等的诱惑面前，没能好好的把握自己，迷失了自我。

17、人生苦短，沧海桑田，走过人生六十年，一幕幕往事时常浮现在眼前，西安的古城墙、周庄的乌蓬船、凤城的吊角楼、北京的四合院。芳华蹉跎成岁月，宽容淡泊成志远。过多的阅历使我早生华发，过渡的洞察让我把是非明辩。走过了起落和坎坷，才会有淡定和从容；经历了沧桑与磨难才会有大气和豁达。跨艰难而含笑，历万险而傲然。

18、当一个人被称之为笨人的时候是无关系的，大不了加强学习罢了，如果被人称之为蠢，那就可不要再一意孤行了，而应该冷静下来想一想，反省反省自己的言行，要是还不清醒，结果肯定要碰壁的。人啊！最可怕的不是没得救，而是有得救的时候不肯被救。

19、人的这一生，确实该拥有几个兄弟，并且好好珍惜，不要因为一些琐事，而闹不愉快，那样真的没有必要，我们应该了解身边的人，明白他们对自己是什么态度，对于那些真心对自己的人，我们就该真心与之交往，而对于那些阿谀奉承的人，我们也没必要恨之入骨，而是应该泛泛之交。

20、人之所以活得累，就是因为想的太多，整天背负着沉重的思想包袱，忧心忡忡、情绪波动、踌躇不前、举棋不定，心累就会危及你的健康，增加你的烦恼，你定会感觉气喘吁吁，力不从心。只要你放下思想包袱，遇事不专牛角尖，你就能在平静中享受生活，在平淡中品味生活。

21、人之所以不幸福，就是因为人们不会珍惜，人们面对着一天好似一天的生活，面对着越来越好的条件，总是想往更高层次跨越，其实幸福是一种期盼，是一种美好心灵的感受，只要我们珍惜拥有的一切，用心去发现，用心去感受，你就会发现你就生活在幸福里，幸福就在你身边。

第8篇：花艺的意义范文

1、许多在眼前看来天大的事，都不是人生一战，而只是人生一站。

2、只有学会放弃那些本该放弃的包袱，生命才会轻装上阵，一路高歌；只有学会放弃走出烦恼的困扰，生活才会倍感绚丽富有朝气

3、舍得舍得，有舍才有得；学会在适当时吃些亏的人绝对不是弱智，而是大智。

4、一个人在年轻时经历磨难，如能正确视之，冲出黑暗，那就是一个值得敬慕的人。

5、左右逢源的人和谁看起来都很好，但是谁也不跟他真正好。低调的人，跟谁也疏疏落落的，但每个人心底里都盛着他。

6、只要不把自己束缚在心灵的牢笼里，谁也束缚不了你去展翅高飞。

7、只要我们有了正确的思路，就一定能少走弯路，找到出路！

8、要获得人生之路的成功，必须要有坚定的信心。

9、一个人的快乐，不是因为他拥有的多，而是因为他计较的少。

10、小时候，渴望长大，但长大后却发现遗失了童年；长大后，渴望甜蜜，但走进围城后往往怀念曾经的自由。

11、世界没有为冷漠响起的掌声，也没有为伤害准备的赞美，当彼此都有缺点的我们相遇时，那么最需要的只是相互的理解和包容。

12、只有心中有岸，才会有渡口，才会有船只，才会有明天。

13、生活，就是教会我们以最好的方式去实现自己——放空自己，素简前行。

14、学会珍藏与放弃，让人性在天地间流光溢彩；()学会珍藏与放弃，让人生在宇宙间辉宏璀璨。

15、学会倒出水，才能装下更多的水。

16、总有一些梦不可到达，总有一些希望在过程中就破灭。

17、走自己的路，不管人言，只须日月见证，这恰好是人生最真实的活法和解释。

18、要走好人生之路的每一步，首先要掌控方向，抑或确定人生的坐标。唯有定位奋进的方向，而后才能实施你的生命之旅。

第9篇：花艺的意义范文

因为花在蚂蚁眼里个子很高，所以显得高傲，似乎目空了他蚂蚁。

蚂蚁问她：花姐姐，你为什么要这么高傲？

花说：我很高傲吗？我也不知道，我只是不喜欢说话。

蚂蚁是一只爱说话的蚂蚁，他担心地问：你不喜欢说话，那你不会寂寞吗？对我来说，不说话比死还难受。

虽然蚂蚁从未尝过死的味道，但在这一支高傲的花面前他决定假装自己尝过，并且认为死比不说话好受。

花回答：会。不是寂寞，是很寂寞。

蚂蚁同情地对她说：那我以后常来陪你说话，好吗？

花说：不必了。说话只会让我感觉更加寂寞。

蚂蚁的好心请求遭到了别人的拒绝，心里自然不好过。

他继续问她：是不是漂亮的花都喜欢拒绝别人？

花已经开始感觉到他的无聊了，她只是淡淡地答道，也许吧。

蚂蚁是一只诚实的蚂蚁，他直言不讳地对她说：可是我已经有点喜欢上你了。

花是一支漂亮的花，也是一支乐于独处的花。她微微一笑，对蚂蚁说：谢谢你的喜欢。可是我已经习惯独处了，并且爱上了它。

爱说话的蚂蚁竟也一时语塞。

他默默地背过身，忘记与花姐姐说再见，就离开了。

第二天，蚂蚁出来觅食的时候，一不小心，又跑到了昨天那条道上，跟花姐姐说话去了。

他告诉她，他的朋友密西昨天跟他去扛粮食，走到半路，密西却跟丢了。密西到夜半三更，才摸回自己的家。

蚂蚁刚说完，就抱着自己的肚皮在地上边打滚边大笑起来。

花说：这好笑吗？

蚂蚁说：我已经笑了半个上午了，要知道，这样的事在我们蚂蚁家族还是第一次啊。

花还是觉得不好笑，可最后她还是“扑哧”一声笑了。

现在轮到蚂蚁不笑了，他发现一支漂亮的花笑起来更加迷人。

花说：你笑的样子比你的笑话更好笑。

第三天，蚂蚁告诉花姐姐：我隔壁邻居的鸭大妈生了个鸡蛋，并当着我们的面，把它下锅炒西红柿吃了。我们建议她把鸡蛋清蒸或红烧鸡蛋，味道更棒。她却一脸紧张地对我们说，吃自家产的不犯法。

花姐姐这次却会心的笑了。

蚂蚁受到了极大的鼓舞。

从此，他几乎每天都要找花姐姐说话，并告诉她一个好笑或不好笑的笑话。

花姐姐也似乎渐渐乐于说话了，渐渐地喜欢上了蚂蚁弟弟。她在蚂蚁出现在她面前之前，都要问一句：今天的笑话会是什么呢？然后期待地望着蚂蚁弟弟出现的那个路口。

日复一日，静静的草地上，却不断充斥着絮絮叨叨的笑声。尽管草地上的其他地方正发生着惊天动地的事情。但谁也不能阻止角落里一段爱情的发生。幸福，地老天荒的走下去，仿佛，从此。

可是有一天，蚂蚁弟弟并没有来，花姐姐一个人冷清清地看着天色变暗。直到黑夜像墨水一般将大地糊黑，花姐姐才枕着寂寞入眠。

第二天，蚂蚁弟弟还是没有来，花姐姐已经有些焦虑。她安慰自己，也许蚂蚁弟弟已经出远门了，明天就要回来了。

第三天，蚂蚁弟弟却仍没能到。花姐姐的耳边只有寂寞的时光在走动。纵使她身旁有满眼的绿和满天空的蓝，可是热闹是他们的，她什么也没有。没有谁能比蚂蚁弟弟更能理解一支寂寞的花儿。花姐姐想到以前固守的寂寞像一座被风化的城堡，剥蚀坍塌的无影无踪。心里免不了为先前的愚昧而伤心地流下了一颗晶莹的泪。这一颗泪有一半是为蚂蚁弟弟而流的，她开始疯狂的想念他。

第四天，蚂蚁弟弟的朋友密西带给她一个不好的消息，他得了一种怪病，卧病在床，可能……花姐姐闻此，竟放声大哭起来。她终于发现原来自己是那么的在乎他。

密西将花姐姐因他的病而放声大哭的事告诉了他。病兮兮的蚂蚁弟弟竟突然有了力量，从床上坐起来，他告诉密西一个秘密，他一定会活下来的。

花姐姐因为伤心过度，第五天的时候，就已经变得憔悴不堪了。在第六天的夜里，花姐姐在寂寞的月光下悄悄地凋谢了。

又几天过去了，在花姐姐凋谢的地方，发了一支新的花朵。

一个月过去了。蚂蚁弟弟竟神奇的打败了无人能治的病魔，活了下来。他来到老地方找她，发现她已经不见了。老地方，立着一支新的花朵。新的花朵红着粉嫩的脸，似乎很害羞。

蚂蚁像往常一样坐下来，给那支害羞的花儿讲了一个笑话：从前，有一只懒蛤蟆爱上了一只美丽的天鹅。蛤蟆跟天鹅打赌，他说，他讲一个笑话，如果天鹅笑了，天鹅就应该嫁给他；如果天鹅没笑，他就任天鹅处置。结果，蛤蟆讲了一个普天之下最好笑的笑话给天鹅听，天鹅却因为有午睡的习惯，而开了小差，没有笑。蛤蟆输了，但还不忘告诉美丽的天鹅，其实自己很喜欢她。高傲的天鹅就对他说，你休想得到我，除非你到了天堂，我就飞到天堂嫁给你。说完，天鹅就抓起蛤蟆，一脚将他踢上了天堂。