工艺美术专业分析精选(九篇)

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第1篇：工艺美术专业分析范文

关键词：工艺美术专业;高效课堂;构建策略

工艺美术学科教学内容涉及特种工艺、编织工艺、工艺绘画、民间工艺等多方面内容，工艺美术创作手法、创作技巧等理论知识繁多，如果教师对教学内容没有充分了解，没有采用科学的教学方法，就很难提高课堂教学效率。因此，笔者分析工艺美术专业教学存在的问题，提出工艺美术专业高效课堂的构建策略，以期为教师提高课堂教学效率提供有效的依据。

一、工艺美术专业课堂教学存在的问题

工艺美术专业是培养美术人才的重要专业，但受多方面因素的影响，目前工艺美术专业教学中存在一些问题，影响了课堂教学效率，主要表现在以下方面：首先，目前工艺美术专业教师的教学水平有待提高，教师在教学前准备不足，在课堂教学过程中仅仅讲解教材内容，使学生仅掌握最基本的工艺美术技巧，简单、枯燥的教学内容使学生对工艺美术的兴趣不足。其次，在工艺美术教学过程中，一些教师依然采用灌输式教学方法，而工艺美术专业的教学内容需要学生动手操作，才能切实提高实践能力。教师将教学内容理论化，只是讲授理论知识，导致学生的实践能力得不到发展，思维也受到限制，不利于对学生创新思维与创新能力的培养。最后，工艺美术作品来源于生活并应用于生活，但一些教师在教学时并没有注意到这一点，将教学内容从生活中剥离出来，使教学内容机械化，学生很难将教学内容与生活联系在一起，设计出的工艺作品缺乏生活色彩，观赏性与实用性都不强。

二、工艺美术专业高效课堂的构建策略

1.做好充分的课堂教学准备

要想提高课堂教学效率，教师需要做好充分的教学准备工作，深入分析与研究教学内容，在生活中或网络资源中搜集与教学相关的内容，丰富教学素材，激发学生的学习兴趣。如，在教学《工艺绘画》一课之前，教师通过网络搜集不同历史时期世界各国不同的工艺绘画作品，并将这些作品的图片呈现在课堂中，从而让学生认识了羽毛画、贝壳画、麦秆画、丝绒画、烙画等各种形式的工艺绘画作品，形式多样的作品充分激发了学生的学习兴趣。这时教师展开教学，教授学生不同工艺绘画的创作技巧，学生注意力集中，有效提高了工艺美术课堂教学效率。

2.根据教学内容灵活运用教学方法

根据教学内容灵活运用教学方法，是构建高效课堂的重要途径。工艺美术教师应充分把握教学内容，深入了解学生的学习需求，利用灵活的教学方法满足学生的学习需求，促进教学效率的提升。如，在《特种工艺》一课的教学中，教师要了解特种工艺的种类，从而为学生分别讲解艺用陶瓷、艺用搪瓷、金属工艺、雕刻工艺以及漆器工艺等不同的特种工艺品类。而要使学生了解它们的特性与用途，了解这些特种工艺的艺术价值，靠单纯的讲解并不能调动学生的学习积极性，因此，教师要掌握灵活的教学方法。如，在讲到艺用陶瓷时，教师要从学生的兴趣着手，为学生讲述艺用陶瓷的发展历史，结合民间有关陶瓷的故事展开教学，陶瓷发展的历史遗迹、陶瓷的美丽传说充分调动了学生自主学习的积极性。这时教师再通过多媒体为学生播放一些精美的陶瓷艺术品图片，为学生分析陶瓷作品的创造要点与细节，从而达到提高课堂教学效率的目的。

3.将工艺美术教学与生活相结合

工艺美术是为了满足人们的生活需要而产生的，工艺美术与人们的生活有着非常密切的联系，因此，在教学中，教师要将工艺美术教学与生活相结合，使学生充分认识到工艺美术在生活中的作用，并在生活中激发工艺美术的创作灵感。如，在《民间工艺》一课的教学中，教师应结合教学内容，使学生在生活中观察、搜集工艺美术作品，教师将学生分组，不限制学生的搜集方法与途径，鼓励学生尽可能多地搜集民间工艺作品。学生在教师的指导下在小组内做好分工，各司其职，将搜集到的作品图片带到课堂并展示。有些学生对民间工艺的概念了解不足，往往将一些常见的生活用品当成工艺作品，这时教师应切入主题，讲解民间工艺的概念和特点，帮助学生加以区分。课堂中到处是学生搜集的民间工艺作品图片，有灯笼、泥人、剪纸、面人、风筝等，丰富的民间工艺作品形式使学生对民间工艺的学习与创作产生了极大的兴趣。

第2篇：工艺美术专业分析范文

总所周知，一谈到陶瓷我们不由自主地想到瓷都景德镇，潮州外贸瓷，德化白瓷，山东黑陶等等，这些具有地域性的陶瓷产地有着得天独厚的材料优势，技术优势，产业优势。作为工艺美术的学生必须对这些传统产陶瓷地域做一个全面的考察调研。已达到对陶瓷的不同工艺有着深度认识，进而根据自己需要进行创作。在有条件的前提下可以去参观国外一些职业陶艺家工作室。据笔者了解，国外一些职业陶艺家一般从泥料到烧成都得亲历亲为。强调个人的创作理念及对材料的把握。而我们产瓷区更多是把工艺细分化力求达到工艺的完美。两者的制作方向及环境截然不同，作为高校的工艺美术专业在陶艺制作环境下必须建立自己的创作生产平台。力求学校工作室以研究创作为主，而产品就直接拿到产瓷区去生产。高校教育教师为本，一个学校教学质量好坏根本在于教师的本身专业水平和教学水平。但工艺美术专业对教师的要求比较高，主要从两方面去教授学生陶艺，一是技术层面，二是理论层面。要两者结合的恰到好处才是一个优秀教师。不然则学生容易变成只会技术的工匠，或只会纸上谈兵的理论家。教师可采用包豪斯学院教师和清华美术学院(原中央工艺美院)的教师配置。

针对不同的课程聘请工艺美术大师，优秀工匠，陶瓷厂厂长，技术员，职业陶艺家去从不同方面教授学生，力求学生在理论上和技术上有一个全面了解和掌握。至于本校教师则采取辅助教学方式，整合教学资源让学生做出满意作品。师资水平也是由学校本身的经济实力及教学理念决定。作为工艺美术教师不可能只靠在校的的几个教师去指导教学，这样学生的视野及能力都会相对狭隘。当然目前想所有课程都请国内外一线陶艺人才来校传授也是不切实际的，这就需要学校和院系及社会上优秀陶艺人才进行合理沟通分配。

以达到学生能更充分学习到各方面知识。工艺美术专业陶艺课程设计必须结合自己的学校文化课程，理论实践课时量等诸多元素进行合理安排。而每个院校的教学风格及要求也是不同的。笔者就本校工艺美术陶艺课程设置发表一些看法。陶艺只是一个工艺美术专业学生的一门课程，故学生不可能四年都学陶艺，根据有限的课程如何去合理安排显得尤为重要。大一完成素描，色彩，制图等基础课程训练后，大二时候学校陶艺室可为工艺美术专业学生开放，让学生初步制作一些简单陶艺，主要是了解从泥到瓷的工艺过程，同时可以加强学生的专项技术训练，例如，有喜欢拉坯的同学，就分成小组经行初级，中级，高级拉坯训练，有喜欢色料配制的就制作大量的色片，有喜欢装饰的经行雕刻，绘画训练。在这个过程主要培养学生一专多能，同时有高年级学生以做课题，做作品参加一些比赛的项目带着这些初学者。形成传统的“师傅”带“徒弟”的模式。大三根据学生具体条件可以走访一些产瓷区及国内外职业陶艺家工作室，同时可以结合自己创作方向进行具体调研和学习。调研考察结束后根据自己画的图纸和专业教师，同学进行分析探讨可行性。确定设计稿后，根据作品大小及需要配备大二学弟学妹开始制作陶艺。制作完成后进行展览。条件允许作品可以进行展卖。

第3篇：工艺美术专业分析范文

工艺美术历史悠久，但是教学资源相对分散。笔者所在的工艺美术教研组在开展教学过程中，有意识地收集、整理、开发和利用这些碎片化的教学资源，建立工艺美术专业教学资源库，同时根据每位教师的专业方向和特长，鼓励他们建立个性化的教学资源库，为进行专业教学革新、传承工艺美术提供了有力的技术支持。目前，我们已经将宜兴国家工艺美术大师的工艺、技法、代表作品、历史追溯等内容，从文字描述、照片资料、视频记录到现场访谈，多角度、多形式地建设成学校教学资源库，为传统工艺美术的保护搭建平台。

信息化意味着教学情境的极大扩展。职业教育的专业技艺教学离不开现场。然而囿于一些客观因素，现代教育机构并不能做到让每一个学生都能细致地、重复性地观察工艺流程。信息化手段的引入，则为班级制下的专业教学拓展了教学情境。如紫砂壶的制作包括打泥片、围身筒等十几道工艺流程，这些制作工艺和流程通过信息化教学手段进行教学情境的创设，教师利用信息技术与信息资源创设任务式、模块化的教学情境，引导学生就某个流程中的某个模块进行多角度、全方位的分析、比较与综合，进而构建新的知识结构。就某个模块，通过应用高清图像、现场影像等多种途径创设情境，多感官的刺激有利于专业知识的迁移，有助于引起积极的学习情绪，从而提高课堂教学效果。

信息化意味着教学模式的极大融通。教学与网络信息技术紧密结合，使传统的“帮带式”教学向系统性、完整性和自主性的方向发展，具有信息容量大、信息反应快捷、信息呈现多元化、信息交互智能化等优势，为各种教学模式的融通提供了数字化通道。一是突出了双向性。基于工艺美术教学资源库的建设，在实际授课中，我们就将各种教学资源以模块的形式存放在资源库中，学生可以课下自主学习，可以通过邮件、QQ、微信等交流工具与执教者进行交流和疑问解答，这种双向性的教学模式，延伸了课堂，有效激发了学生学习主动性。二是增强了层进性。工艺美术教学中，笔者将任务驱动教学法与资源库模块资源相结合，根据学生认知水平，设计由浅入深的任务驱动和情境再现，培养学生分析和解决问题的能力。三是优化了协作性。在工艺美术信息化教学平台上，学生可以在讨论区进行自由的讨论与研究，实现问题共享和思维共享，大大加强了教与学的协作性。四是强化了虚拟交互性。利用虚拟技术和信息技术，将不同的模块设计成为虚拟空间，为学生提供虚拟的交互体验。在本土化的工艺美术的传承、保护、弘扬、振兴中充分发挥了任务驱动、自主学习、主题交流、虚拟交互等优势，使信息化教学手段的应用更为丰富和有效。同时，教学资源库与学习平台的建设使基于模块的信息化教学模式得以系统而完整地应用于一线教学实践，受到学生的喜爱和教师的欢迎，极大地推动了学校工艺美术专业教学改革，使专业建设与教学生机勃勃。

第4篇：工艺美术专业分析范文

凡是心绪烦躁的时候，就想换个境界。于是就翻到《破山寺后禅院》一首，诗曰：……曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心……这么宽松随意，常建就把一切说清楚了，说真切了。于是我与常建沟通了，于是心绪也平静了不少。心平如水，能够深入思考。最近，需要思考的一个题目是：关于长三角16+n城市工艺美术产学研高峰论坛的讨论。这是一个大题目，事关上海工艺美术事业未来发展的趋向。心不静致，是万万不能够应答的。于是，就读了唐诗，唐诗确实是文化艺术殿堂里的宝物。

众所周知，工艺美术范畴之广，门类多，是任何其它艺术不能同比的。上至国家博物馆中恭敬收藏的文物珍宝，下及老城隍庙内地摊摆放的民俗玩意，都是工艺美术品。不论文化内涵高低，不论风格品味雅俗，不论材质用料贵贱，都能为不同民族、不同阶层、各种各样的人喜爱、承认、接受、交换，这就是工艺美术品与其它艺术品的不同之处。面对种类丰富的工艺美术品，人们可以欣赏、摆玩、收藏，也可以馈赠亲友，即时使用。人类除了“食为天”之外，天生也需要精神享受的。精神享受的境界高低无关紧要，可以阳春白雪，也可以随乡入俗。领域宽广的工艺美术品的魅力所在，就在于此。当然，要生产制作出有艺术魅力的高端工艺美术精品，首先必须从培养人才开始。

我在写给上海工艺美术职业学院关于举办“大师工作室”的构思计划中提到：当今中国，正处在政治经济、文化教育全面改革发展的盛世时代。经济方面的国家战略是：调整产业结构，改变经济发展模式，从“中国制造”走向“中国品牌”，再以“中国品牌”走向“全球市场”。教育方面的国家战略是：加大创新，争取突破，上海要为全国教育改革探索新经验。我们如果能够借助时代的动力，结合上述两项国家战略，认真发展中国工艺美术事业，就能为社会主义现代化大都市上海的都市产业积极培养出一批既有文化专业知识，又具熟练动手能力的工艺美术专业人才。可以祈愿，在这样的专业人群中一定会涌现出很多工艺美术家，他们会带着美轮美奂的中国工艺美术品堂堂堂正正踏进现代艺术殿堂，让世界刮目相看，让人类社会继续体味伟大的中国文明。

过去，我们讲教育和实践相结合，提到“学以致用”的程度就停顿了。这个“学以致用”，是指仅仅能够参予生产制作，并不是指生产制作的工艺美术品能为民众所喜爱，能为市场所接受，没有进入“学以致用”的终端。学生在课堂里读了几年书，有条件的参加了劳动生产实践活动，看上去又懂专业，又能动手参予生产活动了，但是这样的学生毕业后，对于企业而言，至多还是一个高级学徒，受企业的欢迎程度，远没有到热烈的争抢状态。因为企业没有加入学校的教育活动，学生对企业的工作责任是陌生的，对市场的游戏规则更是一无所知。同时在工艺美术品的生产制作方面，他们的动手能力还不够成熟，他们的艺术设计理念往往远离工艺美术品的创意实用性以及工艺制作顺序的可操作性。最重要的是设计制作什么产品？什么产品是市场欢迎的好东西？感觉几乎是零。这就是纸上谈兵，就是个人能力和智慧的开发、培养、提高与生产制作、社会需要和市场反映不协调，不合作。如果说一个学生在学习工艺美术设计时充分借助了现有的软件信息，那么在生产过程中，他一定会首先搬出他习惯使用的方法，借鉴甚至照搬软件中的信息。殊不知，软件中的信息，往往是过去的、积累的、使用过的，而动态的市场却非常需要新的创意。新的创意的产生，没有新方法，还是要靠仔细观察自然生活和社会生活，结合过硬的专业知识；还是要靠下苦功夫，多动脑子。在创意设计方面，人脑的主观想象永远是第一位的，电脑信息的参考辅助却是第二位的。因为在课堂内和实践中获得的专业知识，学生对自然人文的深入观察体会，其它学识的输入根植，以及个人艺术心理活动的推波助澜，社会环境的现实影响等等信息都拷贝在优秀学生的大脑皮层中，而不在U盘内。在第一学期中，就要让骄生惯养的独生子女们树立产学研一体化的概念，让他们明明白白去学习将来可以派上用场的知识，让他们想象将来制作的工艺美术产品将如何受到社会的欢迎，如何受到市场的欢迎，如何被不同的人群按照自由的选择去欣赏、接受，并且购买、收藏。这就需要研究调整工艺美术的“教育大纲”，就需要改变教学内容，就要让企业、市场加入教育。要知道，一件工艺品被人们慎重的、认真的用其它有价值的商品去交换，这是做一件事的成功结果，但不是一个简单的过程，意义重大。对于学生的学习目的而言，对于学校培养学生的目标而言，是真正进入了“学以致用”的终端。最完美的教育结果是各方面都不浪费，教育资源不浪费、时间资源不浪费、人才资源不浪费，这就是经济学的思维方式。工艺美术专业人才的学习、培养；工艺美术行业的传承保护、创意提高；工艺美术品的制作生产、品牌开发，市场调研都是中国未来都市经济亮点的新课题。用经济学的思维方式去评判以上所有的工艺美术课题，那么就可以知道，我们谈“人才培养”，实际上是指“大工艺美术人才的培养”。其中除了培养学生，还要培训教师、教育领导者、企业经营者、行业指导者、以及与工艺美术有关的市场人等等。以上全部个人与群体之间的密切互动，包括学习、讨论、研究、合作、协调，大大有助于把“学以致用”提高到工艺美术终端的“市场消化”。可想而知，市场可以接受并且消化的工艺美术品一定是好东西，而能够制作生产好东西的人才，一定接受过系统实用的好教育。当然，中国特色的“团购消费”并不是我所指的“市场消化”。

其次，让经济学的思维方式参予工艺美术产学研的探讨，理由是充分的。因为经济学的思维方式实际上不是一套教条的一对一的结论，经济学不仅仅是关于货币、利润、商业和金融的学问，也不单是对人类竞争行为的研究。千万不要误解，经济学理论并不是假设人人自私，物质至上，目光短浅、不负责任、一心向钱看。实际上，经济学专门研究人们对任何事物的选择及无意的结果，三百六十行中的各行各业都能用经济学的思维方式来研究，所以，我们也能用经济学的思维方式来推动工艺美术产学研一体化的讨论研究。经济学大师凯恩斯认为：思维方式是一种方法、一种智力工具、一种思维技巧，有助于拥有它的人在分析事物时得出正确的结论。它可以概括为如此的一套概念：即所有社会现象均源于个体的行为以及群体的合作，在这些活动中，人们基于他们预期的额外收益和成本进行自由的选择。我们讨论工艺美术产学研一体化，不是就在讨论个体的行为和群体的合作吗？不就是在讨论教育的终端目的以及不浪费资源成本吗？在产学研中包含了很多的个体，譬如工艺美术专业的每个学生，他们的每个老师，工艺美术工作室的每个研究人员，每一位教授；工艺美术企业的每一个生产工人，每一个工艺师，以及他们的经理；工艺美术品市场上的每一位推销员以及他们各自面对的每一位客户。群体则包括学校、工作室、工厂、市场。试想一下，以上所指的个体与个体之间，群体与群体之间，以及每一个个体与每一个群体之间，如果没有提倡鼓励合作的科学制度，人们是不能享受到人类文明的种种好处的。我们知道，人类受用的各种各样的工艺美术产品，需要经过复杂而相互关联的生产活动才能制造出来。举陶瓷器皿为例：人们最初将陶土从山上取出并运送到陶厂，厂里的陶工需将粗糙的陶土加工成精细的陶瓷原料，然后按设计图示来打胚制胎、成型阴干，再由画工点缀合适的美观的釉彩图案，最后由窑工负责入窑焙烧。生产顺序中的每一个人都希望产出完美产品，为了这个美好的希望，每一步工序必须仔细严格控制，每一位陶工必须配合得天衣无缝，即使如此，谋事在人，成事在天，开窑时，能有少量精品已是重大的收益了。“民窑”如此，“官窑”更甚。最后瓷器还要卖出去。我们决不能老是制作“孤芳自赏”的产品。试想一下大的方面，如果工艺美术产学研之间没有紧密的合作，没有一体化的联系互动，各自单独进行，加上每个工艺美术专业的学生缺少系统的、精确的、完整的专业定向培养，把学习培养与生产制作分开看待，把生产制作与市场消化隔离开来，学校为招生而开办，工作室为象牙塔中的宠物而不食人间烟火，工厂由于经济学的基础名词，而单纯的急功近利组织生产，社会个体行为的缺乏方向，社会群体行为之间缺乏合作，社会合唱团的每一个成员各拉各的琴，各唱各的调，有时还各摆各的“谱”。于是，学生们毕业后找不到合适的工作，工厂找不到优秀的学生，市场找不到满意的厂家，买家则很难找到当代工艺美术精品……我们的专业杂志，仍在讲述过去的美丽故事，仍在介绍古代的伟大文明，昨天的灿烂文物，西洋的美妙珍宝……而当代中国的工艺美术仍然缺乏国际认同的响亮品牌，依旧不能堂堂正正的踏进艺术殿堂……

第5篇：工艺美术专业分析范文

【关键词】主观意识 设计色彩 教学 培养

设计色彩这一门基础课程的教学与传统的绘画色彩不同，设计色彩课程的主要指向就是在于引导学生在观察方法、思维形式及表现手法上能有所创新和突破变得更有形式意味。它主要培养学生在自然写生色彩的基础上进行主观意识的色彩整理与发展，逐步培养学生主观色彩的造型意识，还能使学生的分析、概括和综合能力得到提高。设计色彩这一基础课程实质上就是对装饰性色彩中存在的规律与立体式造型设计方法进行深入的分析与研究。如何在设计色彩这一门基础课程的教学过程中对主观意识进行有效的培养，是设计色彩教学在发展过程中必须解决的一个重要问题。

一、学生在设计色彩课程中存在的问题

由于现代工艺美术专业教育的不断发展和变化，其专业基础训练也随之变化，特别是对色彩基础教育提出了相应的要求。工艺美术专业的设计色彩课程与传统绘画色彩课程在教学观念、方法、模式上都有着很大的区别。绘画色彩课程的教学是对纯艺术的讲解，体现出来的是艺术最为本质的一个方面，设计色彩课程的教学则处于实用艺术的范围之内，体现出来的有艺术与非艺术这两个方面。绘画色彩课程的教学，主要是以绘画中的写实为核心，引导学生对色彩中存在的艺术表现形式的规律以及客观规律进行深入的分析与研究。设计色彩课程的教学更加重视对于色彩的作用与功能进行讲解，在色彩的表现形式上更加倾向于装饰性。许多教师在对色彩课程进行教学的过程中，一直都在对学生传授一种错误的色彩意识，认为色彩只有在相关的形体发生变化之后，才会跟随着发生变化，忽视了设计色彩自身存在的独立性，学生不明确设计色彩与绘画色彩之间的关系。

工艺美术专业中的学生，在设计色彩这一门基础课程中，对于色彩的规律和性质没有一个合理的认知，没有对色彩进行一个深入的分析与研究，在设计色彩课程中对于色彩运用的思维、概念以及色彩的表现方式还处于应试教育阶段。所以，针对学生在设计色彩课程中存在的一些问题，要对学生的主观意识进行培养。

二、设计色彩教学中主观意识的培养

主观意识在设计色彩教学中的培养，实质上就是在设计色彩教学中对主观的表现以及主观的观察进行培养。现代工艺美术这一专业的特性，在一定程度上决定了设计色彩写生中，要重视从主观这一角度运用色彩归纳、概括、提炼等方式并结合色彩相互搭配与基本元素进行色彩训练，打破绘画色彩写生中对于色彩的运用模式，将工艺美术专业的特性与设计色彩教学有效地结合在一起。

工艺美术专业在进行设计色彩的教学过程中，如何培养学生主观色彩意识。一方面要对课程进行科学合理的设置和写生实践活动。在课程内容中要增加关于静物、风景等一系列色彩写生和理论知识，对素描肖像等绘画色彩的内容进行削减。教师在进行设计色彩教学时，要采用自然写生色彩的形式和大量的写生实践，加上有目的、有针对性的课题训练，通过写生来理解色彩的内涵，才能真正实现学生色彩经验的积累和色彩修养的升华，并自觉地将色彩基础训练有机地同专业设计联系起来，逐步形成主观色彩的认知能力。另一方面要加强色彩理论知识学习。设计色彩的写生过程，是对色彩理解、诠释过程并通过学习色彩知识来进一步理解色彩的内涵。重点学习色彩的要素明度、纯度、冷暖、空间距离、整体色调、灰色调和画面架构这些知识对于学生在设计色彩课程中的学习非常重要，培养学生在色彩要素运用这一方面的主观意识。还可以向学生们展示一些优秀的作品，让学生对这些作品的创作手法进行深入的分析与研究，教师还要引导学生将自身的注意力转移到对颜色的观察中，使学生在设计色彩的过程中面对较为抽象的物象时，将自身的注意力集中在对色彩的表现与搭配上，这在很大程度上激发了学生在设计色彩教学中的主观意识。

设计色彩课程的教学中，应当将重点放在培养学生对色彩运用的主观意识上，在设计色彩课程的整个教学过程中，不仅仅要与绘画色彩有机地结合在一起，还要重视对色彩构成以及设计平面构成等一系列方面进行讲解，让学生了解这些事项之间的联系，将这些事项合理的结合起来形成一个设计色彩体系。教师在设计色彩课程的教学过程中，还要挖掘学生对于设计色彩的学习兴趣，激发学生在设计色彩课程中的积极自主性，这些对于主观意识在设计色彩教学中的培养有着十分重要的意义。

三、结语

强调主观意识在设计色彩教学与训练中的作用，有利于提高学生对于设计色彩这一门基础课程的学习能力，有效地提高了设计色彩教学过程中的效率与质量，培养学生用自己的眼光去观察自然物象，用心去思考、创造性地去表现对象能力，对于工艺美术专业中设计色彩教学的发展有着十分重要的作用。

【参考文献】

［1］朱丹群.设计色彩课程教学改革探索与实践[J].美术教育研究，2010（17）.

第6篇：工艺美术专业分析范文

今年年初， 景德镇市地税局以个人所得税年所得1 2万元的自行申报为契机， 着手对陶瓷名家个人所得税的管理进行探索， 经过座谈会、拜访、发征求意见函等方式， 与陶瓷名家广泛接触， 寻求意见， 制定出台了该办法。

该办法界定了陶瓷名家的范围， 凡是取得中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国高级工艺美术师、中国工艺美术师、江西省工艺美术大师、高级工艺美术师、工艺美术师（ 家） 、陶瓷美术家称号以及陶瓷美术专业教授、副教授职称， 或具有较高陶瓷艺术成就和影响力的陶瓷艺人并从事陶瓷作品创作、生产、销售的个人均属于该办法管理的范围。

根据实施办法， 地税部门将对陶瓷名家进行全面调查摸底， 为陶瓷名家建立税收监控“ 户籍” 档案和征收台账， 纳入征管软件系统， 实施动态跟踪管理， 定期对纳税人档案资料进行比对分析， 及时发现异常情况。陶瓷名家如未按照规定的期限申报办理税务登记的、办理纳税申报和报送纳税资料的、缴纳税款的， 地税部门将按相关法律进行处罚。

据了解， 该办法还规定了陶瓷名家六种不同的纳税情形：

一是在单位任职受聘的陶瓷名家所创作的陶瓷作品归任职受聘单位所有或处置， 任职受聘单位在作品销售后按一定比例向陶瓷名家支付报酬的， 由任职受聘单位依据所付报酬金额， 在支付报酬时按“ 工资、薪金所得” 项目代扣代缴个人所得税。

二是在单位任职受聘的陶瓷名家利用业余时间个人独立从事陶瓷作品创作劳务而取得所得的， 由陶瓷名家本人在取得收入后， 按“ 劳务报酬所得” 项目向地税部门申报缴纳个人所得税。

三是陶瓷名家拍卖自己的陶瓷创作作品， 除受托拍卖机构已代扣代缴税款外， 由纳税人在取得拍卖收入后， 按次按“ 财产转让所得” 项目向地税部门申报缴纳个人所得税。

四是对有固定生产经营场所经常性从事陶瓷作品创作并取得收入的陶瓷名家， 地税部门按“ 个体工商户生产经营所得” 项目征收个人所得税。

第7篇：工艺美术专业分析范文

关键词：工艺课；教学

职业高中的课程设置要适应市场和社会发展的需要，在其背影下所诞生的工艺美术专业担负着双重任务，即一面为高等艺术院校输送优秀的后备人才，起着中学教育与高校教育的桥梁作用；另一面又直接为社会培育一批在经济建设中发挥艺术才能的生产者，起着学校教育社会与社会需求的协调作用。

本人在七、八年的教学中，涉及应用美术教学是近几年的事，虽说时间不长，但感触颇多。职业高中的工艺美术课堂教学应符合以下四方面的要求。

1．正确的理论引导

工艺美术涉及到的范围比较广泛，教学可以从不同的角度切入，阐述各个科研课题点的内容。但是，能让学生系统性的熟练掌握工艺美术，仅凭此教法是不够完整的，学生所获得的知识也显得琐碎，必定需要一系列完整的教学计划和教科书相配合，才能完善工艺美术的教学。通过这些年的教学实践，我校的工艺美术教学课程设置也如同其他学校一样在探讨摸索之中。特别是在选取教材方面，现行以戴伯乐老师主编的《軯案与装潢》一书为基础在《图案与装潢》一书中，综合阐述了工艺设计的基础知识和基本技能，并将平面构成也纳入基础图案的范畴，将两大体系的设计有机结合。课题内容的编排也比较合理，由平面构成教学引申写生、变化、构成学习，由连续纹样的设计教学发展为装饰色彩与装饰画教学，接着又进一步发展未装潢设计，学生容易掌握老师所受的知识点，更重要的视学生提高了他们的分析和理解能力，知识的应用技术和独立思考的能力，让他们最大限度地发挥其想象力和创造力。至此，我认为在职业高中的工艺美术课程的教学中，教科书设计的合理性，直接会给教学带来影响。这不仅影响教师的教学与教法，同时也会影响学生所获得的只是结构，甚至于影响其今后的发展趋势。

2．社会的综合教学

在通常的教学中，老师上课比较习惯于“满堂灌”，使学生养成了只知被动的记取，不爱提问和思考，这使学生的思路显得比较狭窄，缺乏想象力。从课堂教学意义上讲，我们的类容都是很据教学的知识点来安排的，传授有关基础知识和基本技能，但随着全球信息一体化的趋势，知识在这信息社会里从未像现在这样瞬息万变，更新快捷。

在教学过程中，教师光向学生传授书本知识已远不能适应社会发展的需要，新的教学模式待我们去探索工艺美术从实用性讲，首先是服务于社会，教育内容的最终落脚点都应指向现代化生活，它是同人类，社会产生相关的一门应用学科。在教学上更需要联系实际，融合专业知识和真实生活于一体，将以往呆板的课堂学转变为形象而生动艺术形式。

工艺美术的社会性在经济领域中的广泛应用，这给教学内容注入了丰富的营养，社会性的综合教学，会让学生在社会领域中汲取更广泛、更多方面的知识，培养学生能正确把握自己科学的世界与人生观，促进学生进步。

3．老师的教学形式

作为教育的主要实施者教师，在实际教学中，自己必须具有广博的学科知识、专业技能和教育理论水平（教育学、心理学等）。同时也要研究学生的学习规律，启发和引导学生更好的掌握知识技能，发展它们的智力，培养良好和学习方法。对于他们无论将来走上社会，还是升入高一级的学校，都会给予热情的帮助。教师的教学也要紧紧跟上现代化的教学观念。“多媒体”和“因特网”信息高速公路正日新月异地改变着人们的工作、学习、思维、交往及生活方式。以往的电化教学媒包括模型、投影、幻灯、教学电影、录音录像等，将逐步被以计算机为核心的多媒体的优化组合所代替。应用美术如果通过多媒体辅助教学，把各类信息图片资料形象而直观地展现在课堂上，学生所获得的知识也得到相应的补充，更有利于教学知识点的开展。掌握现代化教学技术和手段，并能熟练应用现代化教学手段的要求是现今我们每一个中青年教师所必需具备的。实践也已证明，现代化的课堂教学生动而形象，深受大学生的欢迎，教学效果也较为显著。

4．教学的适应性

第8篇：工艺美术专业分析范文

北京联合大学的前身是北京大学、清华大学等30多所大学的分校，1985年经教育部批准成立为北京市属综合性大学。

经过35年的建设与发展，学校的综合实力显著增强，现有经、管、文、法、理、工、教、史、医、艺等10个学科门类，形成了以本科教育为主，研究生教育、高职教育、继续教育和留学生教育协调发展的完备人才培养体系，是北京地区规模的高校之一，也是北京市重点建设的应用型人才培养基地。

学校现有建筑面积约60万平方米，图书馆藏书240万册，专任教师1600人，全日制普通高等教育在校生近3万人，其中本科生2万余人，高职高专生5800余人、外国留学生1500多人以及一定数量的硕士研究生，还有各类成人教育学生4000多人，被誉为首都高等教育人才培养的航母。建校至今，已累计培养19万余名毕业生，为首都经济社会发展和高等教育大众化、普及化做出了重要贡献。

二、专业介绍

本科（学制四年，艺术学学士学位）

服装与服饰设计专业

本专业培养学生服装艺术创新设计、服装与服饰系列设计、服装陈列设计、服装品牌营销及推广、流行时尚信息的扑捉及综合分析、市场调研与分析及服装设计管理的能力。根据现今服装行业及学科发展人才需求方向，力求培养具有综合艺术创新设计能力和研究分析能力、具有较强艺术素养和市场预测意识、具有团队协作精神及沟通技巧、具有实践操作能力和较强动手能力的应用型服装设计专业人才。

主要课程:中国工艺美术史、流行趋势考察与分析、服装画手绘技法、中西方服装史、面料塑形、服装设计方法、服装配件设计、服装专题设计、面料纹样设计、服装画电脑表现技法、服装款式图表现技法、服装款型设计、服饰色彩设计、服装CAD、服装陈列设计、时装摄影、时尚买手、形象设计、服装结构设计、立体裁剪、服装工艺与制作、服饰图案、民族服饰传统工艺、民族服饰采风、手工印染、毕业设计等。

就业方向：可从事服装设计、服装制版、服饰品设计、面料纹样设计、形象设计、视觉营销设计、品牌市场推广、时尚买手等设计和管理工作。

视觉传达设计专业

本专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面（印刷）媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、大企业市场部门、中等院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的应用型人才。

主要课程：中外设计艺术史、艺术概论、大众传播学、广告学、美学、消费心理学、公共关系学、装饰与图案、图形创意、文字与版式、平面（印刷）设计与印刷制作、展示与陈设、数字媒体设计与制作、企业形象、品牌形象策划等。

就业方向：企事业单位的美术应用部门、广告公司设计师、出版社美术编辑、网站设计与维护、中小学美术教师、商业摄影工作室艺术总监等。

环境设计专业

本专业培养掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，能在艺术学院从事环境设计或教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型人才。

主要课程: 建筑设计史、世界建筑及环境设计发展史、建筑设计方法学、室内空间设计、室内外设计效果图表现技法、人机工程学、制图、建筑模型制作与工艺、建筑及环境设计调研方法、数字化环境设计、CAD施工图纸设计、中外工艺美术史、设计学、造型基础、平面构成、色彩构成、立体构成等。

就业方向：室内设计师，会展设计师，家具、陈设品设计师，各领域设计师助理、设计绘图员，以及设计监理员、设计研究员等。

产品设计专业

本专业培养具有“厚基础、重学养、精技艺”，具有扎实的产品设计基础理论及产品造型能力、良好的职业技能和职业素质的高级应用型技术人才。能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达设计、信息设计、环境设施设计或展示设计工作。

主要课程:创新性产品设计、产品改良设计、产品包装与陈列设计、产品策划与市场、导向设计、界面设计、民间工艺采风与实践、产品色彩设计实践、材料与工艺学、北京传统工艺实践、民用产品设计实践、自选课题设计实践、CAD制图及三维造型设计、数字化产品设计、产品设计方法学、设计学、产品调研方法与报告书制作、产品设计效果图表现技法等。

就业方向：主要从事轻工业及日用产品造型开发设计工作、工艺美术产品和手工艺术产品设计、开发、教学与研究工作，旅游产品以及产品销售包装、推广策划宣传工作及与造型设计相关的装饰、装潢工作。

数字媒体艺术专业

数字媒体艺术专业下设两个方向：数字影视特效设计和交互界面艺术设计。本专业面向文化创意产业中的动漫设计、影视特效设计、交互界面与网页设计、游戏设计、平面广告设计等行业。培养具有扎实数字软件操作和艺术设计理论基础，掌握数字技术在影视、网络、多媒体等领域中的应用技能，能在数字媒体艺术领域中从事艺术创作实践、应用设计研发和艺术管理的复合应用型艺术创意人才。

数字媒体艺术专业教师来自中央美术学院、清华大学美术学院、江南大学设计学院等国内外知名艺术高校，拥有较强的教学与科研能力。专业课程采用项目式教学方法，注重项目实践，强调校企合作机制。学生入学后以校企合作项目课题为课程主导，并提供专业化学习保障。每年有数十位国内外专家来校授课、讲座，学生在校期间有机会赴海外参加学术交流、夏令营及交换生等活动。

主要课程：设计素描、设计色彩、设计美学、中外设计史、设计概论、数字摄影、数字摄像、视听语言、数字图像处理、网络动画设计、动画角色与场景设计、数字绘画、视频特效与非线性编辑、MAYA动画设计与制作、网页设计、电视栏目包装、数字音频处理等。

就业方向：该专业的毕业生可在动漫、信息与交互、影视、游戏、平面广告设计等行业，从事各类以数字媒体为载体的艺术设计、创作研发及传播方面的工作。

绘画专业

绘画专业旨在培养具有扎实的艺术造型能力及计算机应用技能，具备插画、原画、动漫基础理论知识，了解国内外插画、原画的先进创作理念和创作手法，掌握书籍插画创作、出版、广告与游戏等领域中的策划、编辑、制作等综合技能，具有较强的创作能力、手绘能力，并能适应市场变化，独立开展插画、原画创意造型与表现，胜任艺术创作、广告、出版、数字传播媒体、动漫企业、新闻出版机构及教育科研等相关单位工作需求的应用型、复合型艺术人才。

绘画专业教师来自中央美术学院、清华美术学院、首都师范大学等国内外专业艺术高校，拥有强大的教学与科研能力。本专业课程强调对不同材质、不同艺术形式的实践应用，以工作室制为基础，强调校企实习合作、每年定期进行全国范围的采风实训、毕业创作等实践教学环节。

主要课程：插画造型、插画色彩、三大构成、装饰基础、动画运动规律、动漫人物角色造型设计、漫画技法、图画书技法、中国传统装饰画研究、综合材料创作、国画技法研究、油画技法研究、二维图形设计、数字绘画艺术、多媒体辅助设计等。

就业方向：毕业生可在与文化产业相关的出版机构、中小学教育机构、动画公司、影视公司、科研、企事业等单位从事脚本编绘、原画设计、插画与绘本设计、动画图形设计及美术教学等工作。

工艺美术专业

工艺美术专业以培养掌握传统工艺美术技艺与现代工艺美术品设计的专业人才为主要目标，同时具备软装与文化旅游衍生品开发、艺术产业企划与管理等相关专业能力的高层次人才。

工艺美术专业教师来自中央美术学院、清华美术学院等国内外专业艺术院校。课程专业采用主题式教学方法，注重项目实践，强调校企合作机制。学生入学后可双向选择进入不同专业方向工作室学习，提供学生专业化学习保障。建有配套成熟的工艺美术（非遗）实验中心，一流的校企合作工作室，与京内外多家企业签订培养协议，为学生实践就业提供保障。

主要课程: 设计素描、设计色彩、图案与装饰、构成、材料与工艺、金属艺术、纤维艺术、陶瓷艺术、首饰艺术、工艺美术品设计、衍生品设计、旅游商品设计、数字产品设计、市场营销、多媒体辅助设计以及相关选修课程。

就业方向:毕业生可在工艺美术和创意设计领域的设计、生产、销售、管理等岗位工作，还可在艺术衍生品开发和艺术教育等领域从事相关工作。

音乐学(师范)专业

本专业培养具有现代教育观念，适应首都教育发展的需要，具有良好的教师素养，掌握音乐教育基础理论知识、基本技能。具有实践能力、创新精神。能从事中、小学学校音乐教育、教学和服务于区域文化建设“多能一专”的高素质应用型音乐教师和教育工作者。

主要课程:教育学、心理学、中外音乐史、乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、舞蹈、和声、民族民间音乐、音乐欣赏；专业课程；合唱与合唱指挥、艺术概论、音乐教学论、奥尔夫音乐教学法、作品分析、配器、MIDI音乐制作、钢琴即兴伴奏、手风琴、小提琴、二胡等。

就业方向：从事中专、职高、中小学音乐教育教学工作，幼儿艺术教育及社会音乐工作。

表演专业

表演专业设有表演艺术、综艺节目主持两个方向，学生在经过两个学期的表演学科专业基础及相关理论学习后，可根据自己的专业兴趣，并通过专业测试，选择合适的专业方向，进一步深造学习。

主要课程：表演方向相关课程：表演基础元素训练、声乐演唱技巧、台词技巧、形体技巧、经典剧目排演、经典剧本解读、中外电影史论等。

综艺节目主持方向课程：类型节目主持基础、综艺节目主持、配音艺术、即兴表达、广播电视解读等,以及艺术概论、视听语言、影视制作、职业化妆、节目策划与采编等综合课程。

就业方向：戏剧、影视类的职业演员，文艺节目主持、策划及后期制作人员，满足基层文化单位需求的有创作能力的文艺骨干。

高职（学制三年）

广告设计与制作专业

本专业面向北京文化创意产业广告创意设计和平面设计行业发展需要，培养具备广告创意、设计综合素质和技能，熟悉广告设计和平面设计的基本流程，熟悉导示识别系统设计领域基本规范；掌握平面广告设计职位需求的专业设计技能；具备独立完成广告和平面设计项目的能力，从事广告设计制作或导示与识别设计方面一线工作的高素质技术技能型专门人才。

主要课程：设计概论、设计基础、多媒体设计与制作、设计的工程表达、字体与图形符号设计、VIS设计等方面的课程。一年级为专业基础平台课，二年级模块化教学可选择平面广告设计、导示与识别设计或企业定制模块发展。并可根据自己兴趣和职业发展方向选修艺术设计类相关课程。

就业方向：可在广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他平面设计领域从事平面广告制作工作，或在展览策划公司、标识设计制作、会展设计或建筑环境设计公司从事导示识别方面的具体设计实施等工作。此专业学生均有机会择优参加专升本、中外合作办学及与行业企业共同开发的定制班项目，为学历提升、海外留学和直接就业打下良好的基础。

电脑艺术设计专业

本专业面向北京文化创意产业动画和影视行业或网络视频等新媒体设计领域行业发展需要，培养具备视觉设计基础理论和相关知识，了解影视行业工作流程及基本规范，具备动画制作或影视制作基本能力和专业技能，从事动画制作、影视编辑制作、栏目包装、数字媒体设计相关领域一线工作的高素质技术技能型专门人才。

主要课程：设计概论、设计基础、多媒体设计与制作、三维动画设计与制作（模型、材质灯光、动画、特效）、影视编辑、特效与合成、影视三维合成等。一年级为专业基础平台课，二年级模块化教学可选择三维动画、影视栏目包装或企业定制模块发展，并可根据自己兴趣和职业发展方向选修艺术设计类相关课程。

就业方向：可在动画制作公司、广播电视制作或相关行业从事三维动画制作、影视栏目包装或相关数字媒体应用系统设计与制作方面的工作。此专业学生均有机会择优参加专升本、中外合作办学、与行业企业共同开发的定制班项目以及北京市高素质技能型人才培养项目，为学历提升、海外留学和直接就业打下良好的基础。

视觉传达艺术设计专业

本专业面向北京文化创意产业领域展览展示设计和交互媒体设计发展需要，培养具备视觉传达设计理论基础和相关知识，熟悉展览展示流程及数字内容设计规律和规范，熟悉互动媒体设计领域基本规范，从事数字展示内容设计、互动媒体设计方面设计制作一线工作的高素质技术技能型专门人才。

主要课程：设计概论、设计基础、多媒体设计与制作、设计的工程表达、三维设计基础、交互设计、VIS设计、视觉传达设计、展览展示设计、数字展示设计、互动媒体设计等课程。一年级为专业基础平台课，二年级模块化教学可选择数字展示设计、互动媒体设计或企业定制模块发展，并可根据自己兴趣和职业发展方向选修艺术设计类相关课程。

就业方向：可在展览公司、展览馆、企业相关部门和广告公司从事展览展示方面的工作，或在电子出版物、网页、手机等移动信息平台承担数字互动媒体设计方面的工作。亦可在网站规划设计、图片编辑方面发挥自己的专长。此专业学生均有机会择优参加专升本、中外合作办学及与行业企业共同开发的定制班项目，为学历提升、

三、2015年招生计划

专业名称 层次 类别 学制 学费 北京 天津 河北 山西 辽宁 吉林 黑龙江 江苏 浙江 安徽 江西 山东 湖北 湖南 广东 甘肃 新疆 合计 数字媒体艺术 本科 美术类 四年 10000元/年 52 　 3 　 　 　 　 　 　 　 3 3 3 3 　 3 　 70 绘画 本科 美术类 四年 10000元/年 21 　 　 3 　 　 　 　 　 　 　 3 　 3 　 　 　 30 工艺美术 本科 美术类 四年 10000元/年 21 　 　 　 　 　 　 　 　 　 3 3 　 3 　 　 　 30 表演 本科 表演类 四年 10000元/年 √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ √ 　 √ √ 　 √ 60 服装与服饰设计 本科 美术类 四年 10000元/年 43 　 1 1 　 　 　 　 　 　 1 1 1 1 　 1 　 50 视觉传达设计 本科 美术类 四年 10000元/年 18 　 1 1 　 　 　 　 　 　 1 1 1 1 　 1 　 25 环境设计 本科 美术类 四年 10000元/年 43 　 1 1 　 　 　 　 　 　 1 1 1 1 　 1 　 50 产品设计 本科 美术类 四年 10000元/年 18 　 1 1 　 　 　 　 　 　 1 1 1 1 　 1 　 25 音乐学（师范） 本科 音乐类 四年 免学费 25 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 25 广告设计与制作 高职 美术类 三年 12000元/年 35 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 35 电脑艺术设计 高职 美术类 三年 12000元/年 35 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 35 视觉传达艺术设计 高职 美术类 三年 12000元/年 35 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 　 35

说明：

（1）表演专业计划省份设置中标注“√”的为招生省份。分省计划按照合格人数的4:1投放计划。对专业测试合格生源不足4人的省份，原则上不安排招生计划。

（2）招生专业及计划以各省招办公布的为准。

四、考点安排

考点 专业 报名及考试时间安排 报名及考试地点 要求 北京 表演 网上报名时间：2015年1月12日-2月27日 北京联合大学 表演专业不在京外设考点，考生一律到北京考点参加单独考试。 报名网址：zsxx.buu.edu.cn (北京市朝阳区北四环东路97号） 初试时间：2015年3月1日-6日 复试时间：2015年3月7日-8日五、报考条件

（一）符合全国普通高等学校统一招生报名基本条件；

（二）身体健康，符合国家《普通高等学校招生体检工作指导意见》及有关补充规定对相关专业的要求；

（三）文理兼收，限招英语语种考生，无单科成绩限制；

（四）各省设有统考的须通过省统考相关专业考试；

（五）高考填报我校美术类专业须通过本省美术类专业统考，获得相应层次的合格证，报考本科专业考生的文化成绩需达到生源省份普通二本线的65%，报考高职专业考生的文化成绩需达到生源省份艺术类高职投档线；

（六）高考填报我校表演专业的考生须通过我校专业考试并取得合格证，文化成绩需达到生源省份艺术类本科投档线；

（七）高考填报我校音乐学（师范）专业的北京考生需通过在京招生公办院校的音乐学、音乐表演、舞蹈学或舞蹈表演专业的本科层次校考并取得合格证，文化成绩需达到生源省份普通二本线的65%；

（八）报考音乐学（师范）专业的考生女生身高不低于155CM、男生身高不低于165CM，且高考体检信息符合《北京市教师资格认定体格检查标准（试行）》的相关要求。

六、报名要求

参加表演专业考试的考生必须在北京考点参加考试，均须采取网上报名的方式。

1、考生网上报名后直接在网上支付报名考试费、上传照片。成功后生成准考证，考生打印准考证，按规定时间、地点持准考证、身份证原件参加考试即可，不必现场确认。

2、网上报名时间见《考点安排》。

七、考试内容

专业考试及合格线划定

（一）专业考试

考生持准考证、身份证原件，按规定时间到指定考场参加考试。建议考生自带放音设备，因使用学校放音设备与考生的光盘、U盘等不能匹配，无法读取而影响考生考试的，由考生个人负责。

考试阶段 考试科目 考试内容 要求 总分 初试 朗诵 小说片段、诗歌、散文等 2分钟 100分 形体 舞蹈、体操、武术等 2分钟 自带伴奏 声乐 无伴奏歌曲一首 2分钟 复试 小品 根据主考教师出题进行 考生任选一项参加考试，3分钟 100分 即兴评述 根据主考教师出题进行（二）专业合格线划定

根据教育部相关规定，我校表演专业将分别按照京外本科、北京地区本科招生计划的4倍左右划定合格线。按照合格生源与计划比原则上为4：1的比例安排招生计划。对专业测试合格生源不足4人的省份，原则上不安排招生计划。

凡专业校考合格的考生可于2015年3月底在北京联合大学招生信息网上（网址：zsxx.buu.edu.cn）查询专业校考成绩。我校将向各省高招办报送合格考生数据，不再单独向考生寄发书面校考合格证。

八、录取办法

1、美术类专业录取办法

按文化成绩（含政策性加分）从高分到低分择优录取。

2、音乐学（师范）专业录取办法

按文化成绩（含政策性加分）从高分到低分择优录取。

3、表演专业录取办法

按校考专业成绩从高分到低分择优录取。

4、理科考生按照：高考成绩× 的公式换算文化成绩。

5、新生入学后进行体检和报考条件复查，如发现不合格或不符合招生条件和报考手续者，学校将取消入学资格，退回原籍。

九、联系方式

地 址：北京市朝阳区北四环东路97号

咨询电话：010-64900013、64900915

网 址：zsxx.buu.edu.cn

E-mail：ldzs@buu.edu.cn

腾讯微博：t.qq.com/buuzsb

新浪微博：t.sina.com.cn/buuzsb

第9篇：工艺美术专业分析范文

作为中职美术专业的学生，重视专业技能，打好扎实的美术基本功，固然非常必要，但理论学习也是学习艺术不可或缺的一个重要方面。因为艺术创作不仅要求高超的技能、技艺，还要求艺术创造，而创造是建立在思想的基础上的，思想则来源于理论学习。因此，中职美术学校的学生，在掌握美术专业技能的同时，学习艺术理论，了解美学原理是非常必要的。

对于艺术类中职学生来说，在经过相当一段时间的美术基础训练和实践操作之后，他们对美的基本原则和常识，已有了初步的认识，对艺术美也具备了一定的感知理解能力；另一方面，作为美术专业的学生，专业的特点决定他们对艺术、对美有着比普通专业学生更为敏锐的感觉和独到的视觉观察能力。肤浅的、一般性的美学知识，他们在实践操作中，早已有了很感性的理解。因此，一般性的介绍艺术理论常识，就显得重复，又远远不能满足学生的审美学习需求。这就决定教师必须以专业的态度对待美育课程，美育课的教学内容必须以适当的深度和广度，去适应学生的学习要求，否则，将会令他们听之索然无味，失去学习兴趣。

正是基于艺术学习中理论学习的重要性，以及美术类学生的专业性和特殊性，中职美术学校开设美育课，在教学方式、教学内容、教学态度和课程安排等方面，都应比普通中职学校的美育课程给予更足够的重视，有更高的教学要求。在教学过程中，笔者深感美育课内容的丰富性和综合性，给美育教学造成很大的难度。通过几年来的教学实践与探索，笔者认为，只有做好以下几个方面的结合，才能取得良好的教学效果。

一、美育课与欣赏课相结合

中职美术学校的美育课，是建立在学生对艺术、对美具备了一定的感性理解能力，有着较强的审美需求的基础上的。它要求教师必须运用系统、科学的方法，从专业艺术理论的角度准确地讲解美学知识，尤其是艺术美的相关问题。引导他们了解艺术的发生、发展、种类及各艺术门类，进而理解艺术家的创作，理解艺术作品，潜移默化地提高学生的审美鉴赏能力。

要达到这个目的，就必须将美育课与欣赏课相结合，在美育课堂上，将艺术欣赏的内容融合进去。一方面简明准确地讲解艺术理论，同时通过具体作品展示，结合艺术史的故事性、情节性，通俗易懂地讲授艺术问题，让学生轻松地理解艺术美，在情和境中提升自己对美的认识。

例如讲授《绘画美》这一章节，其中关于绘画的含义、特点、要素、分类等基本问题，学生早已在绘画训练中充分地接触和理解，课堂上只需简要概括归纳，就可一笔带过。讲授本节时，笔者将授课内容作了延伸，把讲课重点放到了对中外绘画发展历程的介绍，中西方绘画艺术特点的比较，分析中西方绘画风格形成的原因上；并运用多媒体教学手段，将中西方绘画在不同历史时期的代表性画家及其代表作品，展示给学生观看，辅以说明解释，帮助学生了解绘画艺术的发展演变，从绘画的发展历史中，轻松地理解中西方绘画风格的不同是由于民族的文化传统、哲学思想和审美趣味的不同而形成的，并体会到了艺术创作扎根民族文化的必要性和重要性。整节课避免了肤浅、重复，深深吸引着学生，收到了意想不到的教学效果。

二、美育课与专业特点的结合

中职学校的美育课，基本任务是培养学生对美的认识，懂得什么是美，学会如何欣赏美，从而提高学生的综合素质。美育课不能等同于普通文化课，要通过丰富教学内容和教学方法的灵活变革，避免抽象、空洞、照本宣科的理论说教，才能达到其教学效果。

结合我校造型艺术的特性，笔者将美育课同学生所学专业结合起来，适当调整了教学内容。如《艺术美》一章，是关于艺术各门类的介绍。备课时，针对我校专业设置的特点，笔者将教学侧重点放到造型艺术：绘画、雕塑、书法和摄影艺术的讲解介绍上，还补充了工艺美术、篆刻艺术和现代设计艺术等内容，其他艺术门类，如戏剧、舞蹈、音乐等，则只做简要介绍。在实施教学过程中，对每一门造型艺术学科，都要搜集大量的资料和图片，按其风格、类型或按其发展演变，整理制作成幻灯课件展示教学，鉴赏分析。学生从美育课堂上获得了与所学专业相关的丰富知识，结合自身的学习体会，加深了对专业的理解，体会到艺术创作的丰富内涵，激发了学生的兴趣，更加热爱所学专业。

我校地处工艺美术之乡――潮州。在美育课堂上，笔者特别为学生专门开辟一章，向他们介绍潮州工艺美术门类，把课堂镜头延伸到陈列馆、陶究所、实训基地等场所，参观优秀的地方工艺美术作品，探访作者艰辛的创作历程，了解现代工业化的生产流程。在这些熟悉的本土艺术和艺术家的精品杰作中，学生感受了艺术的精妙，艺术创作的魅力，也感悟到艰辛的学习能带来成功的喜悦，更从中受到启迪，激发起他们对学好专业的欲望和热情，也让美育课堂变得更丰富、精彩。这些教学调整和扩充，得到了学校领导和教研室的充分肯定和支持。

三、美育课与艺术实践的结合

艺术类中职学生，由于技能起点较低，使他们只有通过勤学苦练，取得一技之长，才能在激烈的人才竞争中占得一席之地；也由于文化基础较差，自然而然存在“重技能，p文化”的特点。教学过程中，结合学生的专业特长，以自愿为原则，让学生将自己在各个学习阶段的实践习作整理制成网页或幻灯，放到美育课堂上，运用美术理论基础知识，总结学习心得和创作体会，谈谈自己对艺术、对美的理解，展开讨论。学生在互相学习和探讨中，从自身的学习历程中，感性地体会艺术美、感受艺术美、理解艺术美。既总结学习经验，又尝试运用理论知识解决创作问题，真正实现理论与艺术实践的结合，同时活跃了理论课堂，更重要的是让学生体会到理论学习对艺术实践的重要指导作用，自觉重视美育课。

四、美育课与德育的结合

早在上个世纪初，鲁迅先生就提出，美育可以辅翼道德。这是因为，艺术求美，艺术的美能唤起人类美好的情感，艺术能解决人的情感问题。美育课堂，正是培养学生美好情感的途径之一。

中职技术学校学生所处文化氛围与大学生和高中生有较大差别，他们有个性，想象力丰富，但自身素质和能力的原因，情绪易躁动，自制力较差。表现在学习上缺乏热情和耐性，生活上不能自信地面对困难，情感上不够宽容，有些职校学生甚至动不动打架斗殴。这些与他们情感的缺失有关。