后现代主义思想精选(九篇)

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第1篇：后现代主义思想范文

（东北林业大 学学院，黑龙江 哈尔滨 150040）

摘 要：后现代主义思潮传入我国后，在不同的领域发挥着积极作用的同时，但也带来了一些不可避免的问题。后现代主义对当代大学生思想政治教育产生了深刻的影响，比如一些大学生出现了理想信念淡化、信仰逐渐功利化和世俗化以及政治信仰不坚定等问题。如何使当代大学生正确理解和认识后现代主义思潮，减少其负面影响，已成为高校大学生思想政治教育所面临的挑战之一。

关键词 ：后现代主义；思想政治教育；当代大学生

中图分类号：G641 　文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）04-0221-02

后现代主义是20世纪60年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮。后现代主义思潮影响广泛，不仅是教育、文化领域，它的影响力也波及其他意识形态领域；后现代主义作为一种社会思潮，具有强烈的时代性。后现代主义在我国改革开放时期传入，由于我国当时处于改革开放初期，对外来文化和思想充满了好奇和渴望，使后现代主义思潮在我国得到了迅速传播。而大学生易于接受新鲜事物，思想开放，因而成为受后现代主义思潮影响最深的群体。

一、后现代主义的特征

（一）反对理性主义

面对日益增加的社会问题和人类与自然界的问题，后现代主义者将产生问题的源头归结为人们对理性主义的普遍认可，认为人们过分依赖理性主义并以它为准则，使人的创造力和想象力很难得到充分发挥，使人的生产生活变得过于机械化和一体化。后现代主义批判和反对理性主义，同时主张打破既定的规则，对权威和真理也保持反对的态度。后现代主义提倡非理性主义，主张充分发挥人的主体性、创造性，倡导充分发掘人的本质使其自然地发展起来，使人获得真正的自由。

（二）反对科学

人类进入现代工业社会以来，科学技术的飞速发展使人们更加相信科学主义和实证主义。而后现代主义者则持有不同的观点，他们认为一些自然灾害就是科学技术的发展所引起的，人们过度推崇科学技术，对其有很强的依赖性，导致人的精神意识的丧失，使人成为被统治者，成为“工具人”。后现代主义反对科学使人变得工具化，同时提出冲出现有的社会秩序的束缚，打破常规科学，从而真正解放科学。

（三）坚持“非中心化”

中心与主体在西方哲学本体论、认识论与方法论中一直占据着重要的地位。而后现代主义思潮中的一个重要内容就是反对中心化，也称“非中心化”。后现代主义者反对主体性、反对主体中心地位的存在，主张主客体之间的关系是内在的、本质上的联系，相互间能够理解和沟通。后现代主义者反对人类中心论，否定人类已有的权威，主张人类与自然界重新建立和谐、平等的关系。

（四）主张“多元论”

后现代主义者反对一元论、二元论，主张多元论。后现代主义认为不同的人对事物的认识是不同的，因为客观世界具有多样性，人类对世界的认识也应该是多种多样的，而不是统一的。也就是说，人类对世界的认识一定是多元化的。后现代主义大师利奥塔曾经说过：“让我们向统一的整体性开战，让我们成为不可言之事物的见证者，让我们毫不妥协地开发各种歧视差异，让我们为秉持不同之名的荣誉而努力。”

二、后现代主义对大学生思想政治教育的影响

（一）后现代主义对大学生思想政治教育的积极影响

首先，后现代主义所倡导的创造性思维有助于提高大学生的创新能力。由于后现代主义强调差异性，注重创造性、人的主体性，加上大学生自身所具有的创新意识和接受新事物的能力，就会进一步提高大学生的创新能力，使他们更加敢于打破陈规，有助于思维的多元化发展，同时也有助于提高大学生的自我意识，充分发挥主体能动性。后现代主义思潮为大学生思维的发展提供更宽广的空间。

其次，后现代主义有助于提升大学生的人际交往能力及合作意识。后现代主义重视人与人之间的平等交往以及人与社会之间的和谐相处，认为中心主义是行不通的，主张人与人之间的相互尊重、理解和学习。当代大学生虽有着一定的人际交往能力，但他们仍然处于成长期，对一些问题还不能够完全认清，而和谐融洽的人际关系是大学生实现自我发展必不可少的条件之一。同时，整个社会的发展也需要人与人之间的合作与沟通。后现代主义反对中心主义，这就会对大学生的思想产生一定的影响，使他们学会相互合作，相互学习，使他们共同进步。

第三，后现代主义有助于大学生思维多元化的发展。后现代主义主张个体应充分发挥自身的创造力和想象力，对事物要有多方面的认识和理解，从不同的角度看待某个问题或某个事物，要敢于突破旧有思维的限制，打破传统常规。当代大学生善于接受新鲜事物，思维灵活，有着自己独特的世界观、人生观、价值观，这就使后现代主义的多元价值观很容易被其接受，形成多元思维，从而对事物有更全面的认识。

（二）后现代主义对大学生思想政治教育的消极影响

后现代主义对大学生思想政治教育的消极影响也是显而易见的，我们应正确认识这些不利影响，找到正确的解决方法，从而趋利避害。后现代主义对大学生思想政治教育的消极影响主要有以下几个方面。

第一，后现代主义影响大学生的个人信仰。改革开放以来，西方思潮在大学校园的传播，必然影响大学生个人信仰的形成。后现代主义中反理性反中心的观点，在很大程度上对大学生产生着消极影响。一些大学生盲目追随后现代主义，对信仰逐步淡化，对社会主义道路产生怀疑，导致错误的政治观点形成，这对大学生未来的发展会产生不良影响。

第二，导致大学生社会责任感缺失。后现代主义在反对中心观点的同时，也忽视了个人的责任感，认为个人的社会责任感不能真正发挥作用，个人行为与社会的发展也不存在必然的联系，个人的行为不能被责任束缚。受这种观点的影响，一些大学生在面对社会上各种各样的诱惑时，做出的决定更趋于利己，使其逐渐丧失社会责任感。而这种现象如果普遍发生，对社会的发展必然产生不利的影响。

第三，对大学生的思想和行为产生负面影响。后现代主义的传入，在一定程度上与传统文化产生碰撞。大学生自身对传统文化的接受还不牢固，受后现代主义的影响，一些大学生会对传统文化产生怀疑，对一些正确的行为规范加以排斥，从而抵制主流文化，同时对一些事物持无所谓的态度，对集体和他人漠不关心，这就严重阻碍了大学生的发展。

三、应对后现代主义对大学生思想政治教育产生影响的对策

对后现代主义对大学生的思想和行为的影响，应采取正确的态度，采取合适的方式方法，正确引导大学生，使他们认清一些思潮的实质，从而趋利避害，发挥其在思想政治工作中积极作用。

首先，应加强对大学生的教育，帮助大学生树立正确的世界观、人生观、价值观。坚持，是我国在改革开放、全面建设小康社会的进程中总结出来的历史经验。要想使大学生更加坚定的相信，就要从思想政治教育着手，加强对大学生的的灌输，使其真正理解，并以为指导，规范自身行为，树立正确的思想观念，自觉抵制外来思想的不良影响，使他们沿着正确的道路前进。

第二，培养大学生的兴趣爱好，提升大学生综合素质。面对大学生多样化的文化需求，高校应投其所好，积极开展课余活动，引导大学生正确利用课余时间，通过集体活动培养大学生的兴趣爱好，帮助其健康的发展。同时要坚持“以人为本”理念，做到理解人、尊重人、关心人，使大学生在一个优良的环境中成长。

第三，高校应加强思想政治教育课程的建设。思想政治教育说到底是对人的教育，其理论知识需要通过各种途径传授给人，其中最重要的渠道就是开展思想政治教育课程，这也是最基本的传授途径。目前多数高校对思想政治教育课程的重视程度不够，导致课程内容枯燥，上课方式单一，对学生的影响力并不大，大多数学生只是为了学习而学习，没有将其上升到影响自己人生的高度。面对这种情况，高校应积极采取措施，使思想政治教育课程的上课方式多样化，与学生展开充分的交流和互动；不要一味地讲授理论，要更多地开展实践活动，使学生在实践中对理论产生认同。

大学生是国家的未来和希望，对大学生思想政治教育的成败直接影响着社会未来的发展方向。在多种文化思潮相互交错的今天，面对外来文化，大学生应学会汲取其积极的部分，摒弃消极部分，抵制不良文化的传播，树立正确的思想观念。从高校的角度来看，应重视对大学生的思想政治教育，为大学生的发展创造良好的环境，与大学生共同努力，为祖国的未来培养出合格的加班人。

参考文献：

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第2篇：后现代主义思想范文

后现代主义是20世纪60年代以来在西方出现的在建筑、文学批评、心理分析、法律、教育、社会、政治等领域产生深远影响的的思潮。本文从当下设计师的视角，通过对后现代主义思潮诞生与发展、后现代主义思潮在建筑设计中衍变、后现代主义思潮在当代建筑中的应用等几个角度的系统分析和讨论，总结出后现代主义建筑设计是一种对空间语言进行重新组合的过程，是对文化、历史、人文、形态、功能、结构等多方面因素融合再创作的过程。

关键词：

后现代主义 建筑设计 悉尼歌剧院

一、后现代主义思潮概述

在光怪陆离的当代社会中，不乏一些奇奇怪怪建筑的出现，而对这些建筑设计风格产生深远影响的正是后现代主义思潮。对“后现代主义设计”理论探寻的代表人物是建筑领域的罗伯特・文杜里、查尔斯・詹克斯和罗伯特・斯特恩。他们在后现代主义设计的发展中起着关键性的作用，做出了突出贡献。

二、后现代主义思潮的发展与衍变

1.后现代主义思潮的诞生与意义

《建筑的复杂性和矛盾性》是由美国建筑师罗伯特・文丘里1966出版，是后现代主义最早宣言，是建筑领域最重要的理论。罗伯特・文丘里在书中承认建筑的复杂性与矛盾性，建筑的发展是唯一来开发与此相符合的适应建筑体系和建筑美学的方法。他的理论与米斯・凡・德罗提出的“少就是多”的信条针锋相对，他提倡多样性取代现代主义的单一性，并在书中提出要实现建筑中复杂和矛盾的追求必须通过保持传统和流行的方式有两种艺术风格来实现，罗伯特・文杜里随后与妻子合著的《“坎屁达格里奥”观点》成为了后现代主义建筑理论著作。书中认为后现代主义的多元化，模糊性和象征性。他的建筑理论在后现代主义发展中具有重要的作用。

2.后现代主义思潮的发展

对后现代主义概念的界定并不是一个准确的定义，这取决于后现代主义的多样性和复杂性。不确定性是后现代主义的基本特征之一，它具有多重意义。后现代主义对当代人的精神影响是一个全面的，可以肯定的是，批判否定精神和异质多样在思想伦层面上里是可以肯定，后现代主义室内设计只有在这个“异”中，才会探寻找到自身的规律。

后现代主义风格是对现代主义的修正的一种设计思想和理念。后现代主义的室内设计思想完全抛弃了现代主义的严肃性和简单，往往带有一个历史『生的隐喻，充满了大量的装饰细节，刻意营造了一种感觉模糊、混乱、强调和空间的关系，运用非传统的色彩，它的矛盾往往会使人厌倦，而厌倦了是后现代主义在过去50年的典型心态。

建筑学的现代主义体现在所谓国际主义的设计风格上，美国在四十至六十年代的建筑为代表，其特点是以功能性和扩大建筑现有可用空间为主要理想，对环境、人文环境、审美的考虑只是次要的。在六十年代欧洲和美国的一些年轻建筑师共同出现，开始了一些人文思考，对强烈的装饰性（即使在巴洛克风格）的探寻，并有一些深层次的建筑景观空间思考。建筑师极其希望通过建筑景观表达古老的文明、自然和梦想的追求。

1966，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》中提出和现在主义建筑设计针锋相对的建筑理论和主张，他放弃了现代主义的单一性和排他性，强调人的不同需求和社会生活的多样化。在建筑行业，特别是年轻的建筑师和建筑系学生，引起的振动和响应。二十年代70年代，在建筑行业中反对现代主义的呼声日渐强大。对于这种呼声，出现了各种各样的称谓，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，而“后现代主义”在未来的应用比较广泛。到上世纪80年代后，当西方建筑界开始关注后现代主义作品时，它更多地描述了其愿意吸收各种历史建筑元素，并运用折中风格和讽刺手法。因此，他后来也被称为“后现代古典主义”，或者叫“后现代形式主义”的文丘里批评热衷于现代主义创新的建筑师，声称他们忘记了他们应该是“保持传统的专家”。文丘里提出，保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”、“通过非传统的方法组合传统部件”。他提倡借鉴民间建筑的手法，特别是美国商业街的自发形成环境。文丘里概括说：“对于艺术家来说，创新就意味着从旧事物中东挑西拣”事实上，这是后现代主义建筑师的基本方法。

在上世纪70年代，后现代主义建筑作品被西方建筑杂志大肆宣传，但实际直到上世纪80年代中期，被称为后现代主义建筑的代表作品，无论在欧洲或美国仍然寥寥无几。比较有代表性的有美国奥伯林学院艾伦博物馆扩建，美国波特兰市政大楼，美国电话电报大楼，美国费城老年公寓等。

3.后现代主义思潮在建筑设计中的衍变

后现代主义建筑主要是历史风格上的传承与融合。其对所有传统都是同样重视的，因此将它们自由地结合起来的过程是有目标、有意愿的模仿。虽然材料来源是非常有选择性的，但主要局限于古典学派（主要是帕拉第奥建筑风格）和一些异国情调的装饰艺术风格。后现代主义建筑的发展经历了历史主义和新折衷主义倾向设计过程，并在二十世纪七八十年代的几个大型公共建筑建成后的迅速繁荣。说到后现代主义的风格特征和历史渊源，我们可以说它是现代主义建筑的对立形式，但它又吸收借鉴了除现代主义以外所有风格的特征。文丘里在后现代主义建筑的推广过程中，主张历史主义倾向和学习当时十分流行的波普艺术，具有强烈的怀旧复古情怀，但复古不是简单的“拿来主义”。对未来的前瞻使历史要素产生形变，从而成为了这个时代的建筑符号。

随着多元化思想的发展，基于将“建筑环境，建筑的功能性，使用者的特殊需求”作为混合设计的目标，查尔斯.詹克斯概括后现代主义为：历史主义、直接复古主义、新民间风格、特定性+城市规划专家=有文理的、隐喻和玄学、后现代空间的“激进的折衷主义”，主要是对后现代主义混合现象的概述。另一位美国建筑师罗伯特.斯特恩提出的“文脉”、“隐喻”、“装饰”成为了后现代主义的三种特征。

同时也有一批年轻的建筑师，如诺曼.福斯特、弗兰克.格里像等喜欢利用科学技术建设的技术，突出建筑对城市空间隐喻的构建。诺曼.福斯特的融入高新技术的摩天大楼，香港汇丰银行的隐喻，以及瑞士再保险公司伦敦总部，都对城市景观产生了翻天覆地的影响。而弗兰克.格里应用非线性设计和计算机辅助设计相结合的手法，对当下的设计风格产生了深远影响。

三、后现代主义思潮在实际设计中的应用

受后现代主义思潮影响，很多具有后现代主义特征的建筑应运而生，澳大利亚悉尼歌剧院正是其中最为有名的建筑之一。悉尼歌剧院的外观由三组巨大的“贝”形外壳组成，矗立在南北长186米，东西宽97米的以钢筋混凝土结构为基础的底座上。较大的两组外壳在西侧的区域，由两组四对外壳布置一列构成，三组朝北，一组朝南，其内部是一个大型音乐厅和歌剧院。第三组在他们的西南部，是其中最小的一组，由两块外壳组成，而这正是贝尼郎餐厅。在基座内部，其他的空间巧妙地散落其中。整个建筑群的入口在南端，有宽97米的大台阶。车辆入口和停车场位于大台阶之下。悉尼歌剧院位于悉尼港的便利朗角，三面环水，环境开放，建筑设计特点举世皆知。它犹如面向大海张开的巨型贝壳，又如三只从海中鱼跃而起的海豚，与蔚蓝的海景融为一体美轮美奂。

设计师乌松的设计天分毋庸置疑，他巧妙地将后现代主义设计中的诸多要素融入建筑其中。从历史风格中剥离出了种种元素重新组合，才创造出如此形状奇特却又不失美感的建筑物。悉尼歌剧院是一个融合了不同性格的、不同文化背景的、不同的后现代主义建筑。悉尼歌剧院是一个抽象的由无数个大大小小不同的抽象三角形堆砌而成建筑，这些抽象图形中叉蕴含了悉尼这座海滨城市的独有文化。它的屋顶上，层层叠叠的三角形白色瓷砖巧妙地、优雅地叠在一起形成了独特的小韵律，而抽象的几何三角形层层叠叠的排布又形成了它独有的大韵律，与周围的环境融为一体。它也是一个多元融合的产物，设计者在设计的过程中并没有刻意依附于传统的建筑形态，而是从一些细枝末节的小事物中抽离建筑元素。乌松晚年时曾说，他当年的创意来源只是一只小小的橙子，正是那些被剥去一半果皮的橙子启发了他，悉尼歌剧院白色的外立面像橙片般分散，相互叠起却又错落有致。正是这一创意加上乌松对未来建筑发展的独到理解才使得悉尼歌剧院充满生命的气息。

第3篇：后现代主义思想范文

[关键词]：后现代主义 服装设计 混搭 多元化

后现代主义作为一种艺术、哲学、社会文化思潮，它起源于欧美，繁荣于70-80年代，对社会各方面都有广泛而深刻的影响。后现代主义不同于现代主义，后现代主义更加注重各要素的共存和折衷。后现代主义包含了各种流派、假说以及理论，本身不具备清晰完整的思想体系和思维模式。后现代主义思想的服务对象深刻影响了当今的文化流向，使文化朝着大众的方向发展。

一、后现代艺术特征

“后”通常是“反”的意思，是对现代艺术的反抗。后现代主义主要包括表演艺术、大地艺术、过程艺术、概念艺术等几项活动。后现代主义情感以及装饰的艺术特征主要通过它的一系列艺术活动体现出来。

后现代主义通过装饰来反叛现代主义，它的典型特征是运用一系列装饰手段来营造视觉上的和丰富感受。后现代主义在装饰风格上表现为强烈的包容性，它吸收古希腊、洛可可、巴洛克以及风行于20世纪的装饰艺术运动、波普艺术、新艺术运动等艺术流派，表现出极强的融合性。

后现代主义注重诗意的回归，所以情感艺术是它的另一典型特征。后现代主义者坚持，设计应该兼顾人的主观情感问题和功能问题，他们认为设计应该做到人与产品的交流和沟通。比如：后现代主义在设计内衣时会采用一些镂空、透明的设计风格，满足了人的主观感受，而且适合穿着，充分体现了情感与功能的结合。后现代主义设计风格的出现，主要是为了反叛现代服饰设计注重功能性而忽略情感性的弊端。其实，穿衣服并不只是简单的遮羞过程，它更是一种气氛的传达，它讲究服装、环境的搭配，还有配饰的搭配，它传达出一种感官氛围和现实存在的气氛，是一种心理满足的实现过程。主要运用变形、夸张、借用等表现手法。

二、后现代艺术影响下的后现代服装设计

后现代艺术引发了服装设计的巨大变革。服装设计中融入了过去普遍认为“不合理”、“另类”的设计理念，实现了逆向思维，设计中体现了“凌乱的破碎感”和“各类冲突的结合”。后现代主义服装设计采用天马行空的设计理念，抛弃传统的人体、比例、线条、协调等基本元素，改变以传统经验和理性为主导的服装设计风格，忽略时间和空间的限制，突破历史的合理性和逻辑性，将历史潮流中的流行元素和现代设计元素结合起来，使设计风格呈现“混搭”特性。他们也突破季节的限制，厚薄不一的材料也可以实现“混搭”。后现代主义设计思潮对服装设计的影响主要有以下几个方面：

（1）反传统的后现代服装设计。后现代主义的设计风格突破了传统的模式限制，力求将通俗文化加入到服装设计中，使每天的生活都可以轻松愉悦。服装设计大师三本耀司和川久保玲摒弃传统西欧的西服美学，不再刻意追求剪裁缝制的严谨，尽可能采用不拘一格的设计形式，如采用翻里、补丁、褶皱、撕碎、披挂、左右不对称、打结、卷曲等设计手法。为了使服装在形式上更具个性化和人性化特点，设计师一般会将平面剪裁与立体剪裁结合起来。有些服装面料尽管表面皱巴、有孔、像是破烂的面料，但其实所用的都是极其精美的纺织品。现代主义在设计服装时追求一种绝对的理想主义，而后现代主义更多的表现自然的特性，强调人们现在的生活。他们认为快乐是一切享受的开始，注重内在的生活享受而不是追求外表的华丽。现代主义总给人冷漠严肃的感觉，但后现代主义却打破这一常规，大量采用奇特的造型和色彩，卡通形象、动漫形象也是他们的创作源泉，旨在唤醒人们的童真与童趣。除此之外，青年人对现实的不满和反叛也体现在嬉皮士的风格设计中。嬉皮士装的灵感来源于美国西雅图的摇滚音乐形式，主要受到年轻一代的追捧，他们的舞台装就演变为后来普遍流行的颓废时装。在1998年春夏推出了一款新的服装样式，作为一种非古典样式的外穿内衣，它追求形式的质朴粗犷，透明镂空的设计配上加工利用的旧物，呈现出一种自然、朴实的生活态度和追求。另外，反传统主义的另一个现象表现为解构主义，它会在原有设计风格的基础上，进行不同形状、不同部位的修改和剪裁，最后将零碎的物件进行整合，使得服装别具一格。服装设计大师戈尔捷在设计1986年的秋冬新款时，大胆创新，将不同面料进行组合，完美的运用了解构主义设计原理。

（2）新装饰主义的后现代服装设计。工业化进程不断加快，产品逐渐呈现出标准化、批量化的特征，人性的设计理念越来越少，所以人们逐渐将眼光瞄准具有人情味感觉的工艺服装。新装饰主义出现于1996年，重视手工艺的特殊处理方法，主要采用刺绣图案、金属亮片、玻璃串珠、印染、人造水晶、流苏装饰等设计方法。如，著名服装大师渡边淳弥在1998年设计的礼服，他采用打褶、悬垂等装饰风格使礼服呈现出浪漫气息，并将印度棉面料进行特殊的化学处理，使得整个礼服显示出一种娇俏纯美的气息。形势复杂的洛可可主义也是新装饰主义的构成要素，主要是运用蕾丝、褶皱等来增加浪漫元素。

三、有市场活力的后现代服装设计

后现代主义设计风格深受年轻一代的欢迎。由于强大的市场需求，服装设计师就找到了设计的灵感和动力，他们在收获名誉的同时也获取了应得的利益。六七十年代迅速兴起的朋克风、波普风深深刺激了设计师的敏锐嗅觉，他们发现了市场的巨大潜力，从而积极投身到各种后现代风格的大胆尝试中，文化交流的迅速扩展、生活方式的多样性、新技术、新材料的不断涌现，使得设计逐渐挣脱功能主义的镣铐。市场给了设计师创作的源泉与动力。

四、总结

总而言之，后现代主义设计思潮影响了服装设计的发展方向，它为服装设计的创新奠定了坚实的基础。后现代主义思潮和服装设计相辅相成，无论服装设计风格如何演变，都会表现出鲜明的时代特征，都必然符合一个时代的审美需求。

参考文献：

[1]、黄利筠.后现代主义设计思潮对服装设计的影响[J].

[2]倪娜.后现代主义思潮对中国服装设计影响之研究[J].

第4篇：后现代主义思想范文

摘要：文章以后现代文化为语境，详细分

>> 后现代主义语境中的战争叙事 后现代主义语境下的学生评价 后现代主义中的电视语境基础与电视化趋势 安妮宝贝文本中的后现代主义 后现代主义中的“挪用” 浅析《映梦》中的后现代主义 后现代主义的迷思 后现代语境中的高校图书馆阅读推广工作 后现代主义 浅析后现代主义语境下的现代室内设计 当代景观设计中的现代主义与后现代主义 教育研究中现代主义与后现代主义的困扰与解惑 后现代主义语境下王松的后知青叙事 对后现代主义语境下抗日剧影像抒写的反思 后现代主义语境下的“直接电影” 现代插画的后现代主义特征 物理教学中如何体现后现代主义 反思中品味后现代主义 现代艺术研究中的范畴性区分：现代主义、前卫艺术、后现代主义 后现代主义语境中我国体育课程研究的现代性焦虑与应答 常见问题解答 当前所在位置：l.

[8]托马斯·古德尔，杰弗瑞·戈比；马惠娣等译.人类思想史中的休闲[M] .昆明：云南人民出版社，2000.

[9]杭州图书馆新馆开放3年多 平均每个杭州人到馆1.15次[EB/OL].[2012-04-25]..

[10]刘懿.服务范式转变：基于公共空间的图书馆休闲价值的实现[J].图书馆建设，2012（9）.

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第5篇：后现代主义思想范文

关键词 女性主义哲学 后现代主义 后现代女性主义 差异与融合

中图分类号：I206 文献标识码：A

1女性主义与女性主义哲学

20世纪80年代以来，我国妇女理论研究者把“feminism”译为“女性主义”，旨在强调用女性或社会性别视角分析男女不平等的根源及达到平等的条件和途径。女性主义具有多元化特征，在不同的历史条件下，女性主义形成了不同的流派，其中主要包括自由主义的女性主义、的女性主义、激进的女性主义、社会主义的女性主义等。

20世纪90年代，随着哲学发展走向多元化，哲学越来越贴近社会和人生，女性主义哲学思想开始兴起。女性主义哲学以“异”的角度，强调女性有其特有的对世界存在意义的理解方式，传统的哲学大多数站在男性角度看待世界，而女性主义哲学主张消除在政治、经济、社会中的性别歧视。女性主义哲学强调对社会历史的认识必然存在不同生命主体的不同认识，女性要获得与男性相同的哲学意义。女性的特有经验，例如怀孕、分娩等，应当成为哲学研究的对象，也应当成为人类进行哲学思考的主要方面。

2后现代主义对女性主义的影响

“后现代”是对理性予以质疑的时代，后现代主义者认为近代以来所强调的知识之客观基础根本上是不存在的。现代人对自启蒙运动以来一直深信不疑的、作为确立知识和真理基础的“理性”所产生了根本性疑问。后现代主义具有不确定性、破碎性、反正统性、非我性、内在性的特征，对传统形而上学思维方式进行了全面批判，破除等级体系的纵向思维，以横向的“块茎状”的思维模式取而代之，否定元话语和宏达叙事，倡导和肯定小型叙事，反对以主体为中心的人道主义。

后现代主义代表着它对整个西方思想传统的消极的摧毁性的作用， 和对未来和现实的积极的建设性的意义和向度。在这种兼具摧毁和建设两重向度的后现代主义理论中，主要是福柯、利奥塔和德里达等人的思想对女性主义产生了重要影响。后现代主义对传统思想的批判实际上正是在摧毁现存的“男性中心主义”的思维方式。后现代女性主义的目标是要消解现行的两性观念，解构所有以往有关两性关系的理论。女性主义不但赞同福柯、利奥塔和德里达等人倡导的事物的多样性、多元性和差别性，而且也从后现代主义消极的摧毁性向度中找到了与自己主导目标完全一致的有益思想。

3女性主义与后现代主义的差异与融合

女性主义与后现代主义在逻辑起点、理论内涵等方面存在着差异，女性主义是从追求妇女解放的实践中产生的，而后现代主义是从自身理论中发展起来的。女性主义与后现代主义的诉求方式也存在差异，二者对启蒙运动与本质主义的评价也不同。

然而，在反对本质主义、二元论、以及解构理论、知识、主体、权力等问题上，后现代主义与女性主义有着深刻的相似性，后现代主义有助于女性主义克服其自身的内在冲突。女性主义不仅在理论上与后现代主义存在共识，在实践方面也表现出了与后现代主义的趋同，例如话语即权利、知识就是权力、解构就是武器、惩戒与凝视等思想的运用。

后现论对多元性、差异性、边缘性、一致性的强调，使女性主义重视不同个体、群体和主体立场间的差异性和异质性，为女性主义反对本质主义提供了思想武器，同时，女性主义提供的社会性别分析方法，批判后现代主义的男性中心主义，以及极端后现论有可能掩盖一些重大的共同利益等，对建设后现代主义不无裨益。

4女性主义的后现代转向及其意义

女性主义理论的内在冲突和传统女性主义理论自身的局限性促使女性主义不断寻求新的出路。在相当长的一段时间内，后现代主义与女性主义是两个并行发展的政治文化流派，但二者关注的焦点不同，后现代主义偏重于哲学上的创新，女性主义更关注社会批判。但是后现代主义为女性主义理论的出路提供了一种新的可能，就是女性主义的后现代转向。女性主义开始根据自身理论与实践双重发展的需要，对后现代主义思想加以吸收和融合，在关于男女不平等关系等问题上开始采取新的视角，从而形成了后现代女性主义。

后现代女性主义强调话语即权力，强调身体、感情和直觉，抨击作为男性中心的精神、理性和逻辑，力图用一套新的话语来取代性别主义的话语。 后现代女性主义否定所有的宏大理论体系，反对对性别、种族、阶级作宏观的分类，提出整合的思维模式。在理论上坚持否定宏大叙述，否定传统的二元对立，否定本质主义和普遍主义，肯定女性作为人的主体性，并提出在差异中求平等的理论。

后现代女性主义主张通过创造性活动构建合理的两性世界，鼓励多元思维，倡导对世界的关爱和对未来的关心，主张建立关于生活世界的生命哲学，不仅批判了传统的女性主义，而且实现了后现代女性主义对传统女性主义局限性的超越，对于人类社会多元化发展有重要的启示意义。

参考文献

[1] 李银河.妇女：最漫长的革命[M].三联书店，1997.

[2] 董美珍.女性主义科学观探究[M].社会科学文献出版社，2010.

第6篇：后现代主义思想范文

【关键词】后现代主义 课程观 心理健康课堂教学 教学模式改革

一、后现代主义理念与后现代心理课程观

后现代主义，也称后现代思潮，是20世纪中西方发达国家由“现代工业社会”转入“后工业社会”（或信息社会）时而出现的一种文化思潮。后现代主义思想是既具有多元性特征，同时又具有某种一致性的思维方式，它是一种企图在思想上解构和超越现代哲学和文化理念的新兴的思想潮流。所以从实质上来说，后现代不属于时代意义上的一个历史时期，而是特指一种思维方式，这种思维方式标新立异，彻底的反传统、反权威。其主要特征首先是反对理性至上和科学至上；其次反对基础主义，倡导差异性及不确定性；第三是主张多元论，反对中心主义，反对一元论；最后是对理性和科学带来的自由和解放观念的怀疑。

虽然后现代主义思潮带有一定的尝试性、极端性，但是随着社会的发展，使物质文明与精神文明发展出现扭曲化，后现代主义心理学的产生，势必会影响着社会物质形态与精神文明建设，其思想发展顺应社会发展、社会潮流和科技进步的要求。后现代课程观认为课程是一个相对开放的自我表现调节，是对原有的固化模式的冲击，后现代课程观是一种全新的课程体系。后现代课程观提倡的是主观性、个体性、多元性，从深层次研究了课程的本质，其核心体现在过程思想和复杂性理论，后现代课程观为课程的建设与改革提供了新的发展思路与发展空间，倡导师生共同探讨新知识，使师生间的知识探讨与传播更加具有支持性与批判性。

二、后现代主义理念下的心理健康课程教学模式的改革

（一）建构后现代主义理念下心理健康教育教学模式

“块茎”是植物学的一个概念，吉尔.德勒兹在《千高原》哲学理论思想中提出的块茎理论很适合后现代主义理念下的心理健康课程的建设与发展，块茎模式是一个开放的多维理念，从字面就可以解读出这一模式能够使课程结构充分的联系在一起，相互联系而又相互制约，在各个块中都可以从实际情况出发，结合学生和老师的不同性格特点，从而生成不同的课程起点。

在后现代主义的思想影响下，心理学由对普遍的、客观的、抽象的知识的追求转入对当下的、局部的、有用的知识追求。因此在教学中，应在不否定实证研究的前提下，学会用后现代主义的思维方式和视角重新审视心理健康课程的课程设计，采用多元化的方法，吸收其他学科行之有效的研究方法，建立起新的教学模式。后现代主义理念下的心理健康教育，建构涉及的范围应该更广，具体的、情境性的、实际的、前瞻的知识更加受到重视。

（二）后现代主义理念下教学模式的改革与发展

后现代主义解构传统的只注重知识传授，却忽视能力、素质培养的目标体系，建立在后现代主义之建构主义理论基础上的“互动.反思.分享”型教学模式，在心理健康教学中，能够形成一种动态的教与学的统一过程，注重情境，要求人人参与，共同分享，通过“参与、体验、交流、反省、模拟”的过程，培养学生独立思考问题、提高分析和解决问题的能力。将课堂教学与自身实践有机地结合起来，达到后现代主义所倡导的价值介入，即知识的具体运用和现实问题的解决。

1.参与。后现代主义强调更多的以人为本，重视教育情境创建，反对固有的教导模式，倡导自主式、对话式、探索式教学，教师与学生通过相互作用，共同得到升华。所以传统的教学模式不利于学生心理教育的渗入，增强互动，创造良好的课堂氛围，通过一些课前活动，如游戏、辩论、绘画、纸笔练习、冥想等提高学生的兴趣，让每个同学参与其中，拉近师生距离，才更容易达到课程教学目标。

2.体验。后现代主义主张开放性，关注真实生活的人的心理状态、心理活动、心理变化、心理过程。通过互动的、参与的方式来研究主体内在的心理。体验旨在通过课堂上的情境感受，使学生产生内心的认知与情感冲突，在自身的感受中获得启发。如在团体心理辅导中，可以设置小游戏《同舟共济》，让学生参与到游戏中，体验到自己作为团队的一个组成部分，应该怎样办团队的荣辱而付出。

3.交流。后现代主义注重语言研究，强调语言在人的社会发展、人际交往和思想沟通等方面的重要作用。运用多元研究方式，转换心理研究视角，通过语言的重构，分享感受和看法，认清自己的观念和想法，，以改变自我认知找寻自身重建的能量和动力。可以进行论坛式的定向交流，也可以采用自由交流的方式，旨在引起学生的深入思考。

4.模拟。后社会主义强调存在，却强调过程，认为互动的主体间的差异性，通过差异和互动的思维方式，认识多层次、多维的心理演化过程。模拟也是情境模式下的一种心理体验，比体验阶段更高了一个层次，通过角色扮演或身临其境的感觉，让学生学会主动关注自己内心的认知，并通过对比，了解到认识偏差，进入深入地探讨阶段。

5.反省。主义重视人的能动性和自我调节。在心理健康的课堂教学中，通过学生主体的自我认识、自我剖析以及自我评价，完成发现问题、分析问题、自我探究、解决问题的全过程，以达到自我改善和自我提升的目的。

后现代主义理念以及后现代课程观对高校的心理健康教育的改革和长足发展具有重要的指导意义，为其发展提供了全新的视角。但是后现代主义在反权威、反传统、反科学名义下，对科学主义心理学的全盘否定，既有其进步色彩，也有偏颇之处，所以心理健康教育要以立足传统，推陈出新，去其糟粕取其精华的扬弃的眼光来利用后现代主义理念，才能真正实现教育目的。

参考文献：

[1]张云超.权力话语的另类表达――福柯权力哲学思想研

究.西南师范大学硕士学位论文，2005.

[2]马鹏云.教育中的生活体验研究.教育理论与实践2014

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第7篇：后现代主义思想范文

关键词：后现代主义；艺术设计；文化精神；

任何一种文化现象的产生都有其浓厚的思想文化背景和社会历史背景，反理性主义思潮的后现代主义也同样有其产生的社会文化根源。在现代社会经济科技飞速发展的时代，人们的物质生活水平和文明程度都有了极大的提高。但是，在人们过度追求物质享受的同时，很容易产生自我价值观的混乱及精神信仰的危机。这样在现代主义设计中就出现了厌烦、冷漠、近于模式化的以极简为宗旨的设计风格，此后，后现代主义设计又在反现代主义的基础上产生了。

一、后现代主义艺术设计的发展及特征

艺术设计发展到今天，对我们生活的影响是深远的。它不仅体现在社会经济生活和技术运用上，而且它本身也体现了经济、政治、文化、社会、时代观念的变迁。艺术设计的发展分为三个历史阶段：第一阶段，艺术设计只是为了少数贵族特权阶级服务，呈现出传统的、以手工工艺为主的古典主义设计特征；第二阶段，艺术设计以形式简单，功能性强为其主要宗旨，呈现出工业化的现代主义和国际主义的特征；第三阶段，就是现代主义之后的设计阶段，这就是人们所称谓的“后现代主义”设计阶段。

学术界对后现代主义（Post-Moderism）没有确切的定义，普遍认为它的内涵与外延较难界定。有学者认为，后现代主义是从20世纪 50年代的美国“反文化运动”开始的，这样就将“波普”运动看做了后现代主义的起源。[1]后现代主义的设计与后现代主义思潮是紧密相联的。后现代主义设计不强调功能性，不考虑社会经济因素、文化因素对设计的影响，而重视装饰和个性、具有反传统、漠视理性的特点，表现出对现代主义、平凡主义的一种厌倦。但是，在形式上它仍然是一种现代主义或国际主义的延伸，是在现代主义基础上所做的再塑造，是一种个性的体现和张扬。从一定意义上来说，它是前两种设计风格的结合或继续。但是，我们又不能非常绝对地说，这两种设计风格，哪一个更能代表时代的进步，因两者有其某种社会功能相同而并存。上世纪90年代后，经济与社会的进一步发展，使得后现代主义的设计风起云涌，它满足了人们对生活的个性化、多元化的追求。因为后现代主义设计的产生，使得人类的社会生活和世界显得更丰富多彩，更加人性化。可以说，这是后现代 主义设计的优点。

三、后现代主义艺术设计的文化精神

后代主义建筑、阿基米亚和孟菲斯小组等是众多的设计流派和思潮中有较大影响的，对建筑设计的高技术思潮的一种引申是艺术设计中的高技术风格。意大利有两个激进的设计组织，即阿基米亚和孟菲斯小组，他们继承了“反设计运动”的传统，反对现代主义的设计风格，强调大众文化的价值。而后现代主义建筑作为众多的后现代设计流派之一，它最早出现在上世纪60年代的国际建筑界，它不是广义上的对后现代文化思潮的指称，而是指狭义的对现代主义国际风格的建筑流派和思想的一种反叛。上面所指出的设计思潮流派在其众多的先锋设计师的实践努力的基础上，汇聚集成一股强劲的后现代主义的设计思潮，体现出了或显或隐的后现代思维方式和文化精神。

1981年9月在“孟菲斯”举办的展览中，因为展品的功能几乎被抛到了九霄云外，许多批评家把展品看成是玩笑或恶作剧的挑衅行为。在“孟菲斯”的代表人物埃托・索得萨斯的设计理念中，作品的使用价值和功能似乎已被遗忘了，不是形式追随功能，而是形式追随表达。在他的设计作品中，历史的脉络，诗性的叙述及文化的底蕴往往比其实际的价值和功能更为重要，这就使得“孟菲斯”设计群体的作品具有了强烈的反现代性、反理性的特征。这些特征构成了国际规模的后现代文化的重要内容，也体现了后现代主义的文化精神内涵。

在后现代主义建筑设计的作品中，我们同样可以看到其对历史脉络的钟爱与解构，如后现代建筑理论家詹克斯的《什么是后现代主义》一书中，用“后现代古典主义”来对整个上世纪80年代以后的后现代主义建筑进行命名。因为，后现代主义建筑用特殊的方式对历史进行了梳理，并对传统进行了很好的继承。比如，于1995年博塔设计并完成的美国旧金山现代美术馆，该建筑以红褐色的色调为主，以传统的砖石为材料，但是，其铺砌的手法相当细腻。横向的线条非常耐看，主立面的完全对称构成古典传统建筑所具有的厚重、沉稳风格。博塔认为，这个建筑具有古迹要素又具有现代品格。砖这种自然材料，它能引起人们对大地与火的联想，体现了人们对远古时代人类所居住的茅屋的记忆。他虽是个现代人，但是，在他的笔中，我们看到了他对整个建筑的历史的描述和绘制。[2]上述可见，在他的作品中我们人类的历史没有走向断裂，反而历史更为弥久；在传统语汇中他找到了新的灵感，其创造的个性也没有丧失。现代主义建筑抛弃的文化底蕴在他那又被重新拾起，这正是体现后现代主义设计的积极的方面。

在以简约、怪诞为主要特征的后现代主义设计显现出了后现代主义文化的精神实质：否定和反叛理性主义的世界观，赞扬和肯定多元性与不确定性。但是，它的手段却是对历史的丰富性的一种重新解读和对历史词语的一种重新运用，并在其使用过程中体现出一种拼贴的戏谑与思路的拓展。这些构成了后现代主义设计文化的方方面面，他们体现着后现代主义设计中的后现代的文化精神。我们冷静地看待这种后现代主义的文化，就会发现它是社会进步、科学发展及文化变迁的必然结果。它是人类面对前所未有的社会悖论、知识状况时以新的思维方式所做出的一种全新反应。

参考文献：

［1］王受之.世界现代设计史［M］.北京:中国青年出版社，2002：321.

［2］詹和平.后现代主义设计［M］.南京:江苏美术出版社，2001： 161.

第8篇：后现代主义思想范文

关键词:后现代思想;室内设计;启发

中图分类号:J525 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)19-0037-01

一、后现代设计的思想内容

后现代是一个泛义的集合,不能简单地从字面上理解为现代之后的,它是现代设计的继续和超越,是一种艺术风格。后现代设计,是从建筑设计上发展起来的一个风格明确的设计运动,无论是观念还是形式,都是非常清晰的。后现代设计的风格比较复杂,但是,从后现代设计作品所表现出来的文化现象来看,依然是宗旨一致、风格接近、面貌完整的。后现代设计是对现代设计、国际主义设计的一种装饰性的发展,主张以装饰手法来达到视觉上的丰富,并满足心理要求,而不是单调的功能主义中心,设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰,加以折衷的处理,打破了国际主义多年来的垄断,开创了新装饰主义的新阶段。

二、后现代主义设计手法

(一)设计的合情性

后现代主义者在产品设计过程中所考虑的核心问题是“合情性”,与现代主义的理性主义原则背道而驰。其具体表现为以下三个方面:第一,后现代主义认为美是合规律性与合目的性二者相统一的自由形式,强调人的目的性和重要性;第二,后现代主义强调产品要满足不同年龄和文化层次、不同消费个性、不同欣赏习惯的要求,变现代主义的大批量、一体化为小批量、个别化,适应了社会消费的需要;第三,现实生活不断多元化、复杂化,不断出现新的审美倾向和审美需要,后现代主义设计语言适应社会发展的这种感情体验性的个性化倾向,使设计不断创新、不断变化。

(二)设计的多元风格

后现代主义设计主张一种典型的双重译码和多重译码的多元手法,被称作后现代设计语言的“多元风格”。后现代主义主张兼收并蓄而反对独断排他,主张中庸之道而反对各执一端,主张非此亦彼而反对非此即彼或者非彼即此,主张多元而反对一元。它不排斥任何风格,具有广泛的吸收性和包容性,一只手伸向古代,另一只手伸向当代;而且对逝去的历史样式并不歧视,对现存的大众文化没有偏执的成见,接受大众文化,并从中寻找新的设计语言,把不同层次、不同趣味、不同风格的“元素”作为“设计符号”,重构组合为复杂、矛盾、模棱两可的风格产品。

三、后现代思想对室内设计的一些启发

(一)后现代思想中的人性化体现

随着现代主义设计逐步走向了极端。人们开始反思现代性缺少人文关怀的理性主义。后现代主义继承了现代主义中合理的设计理念,并补充了现代主义所缺少的人文关怀。于是室内设计的发展在后现代精神的影响下具有了人性化特征。人应该与周围的环境协调统一,充分表现以人为本对人的关怀,创造出一种充分满足人的生理和心理的双重需求的室内空间。室内设计的人性化就是在这种特定历史背景下产生,它在各个方面都与后现代主义思潮有着相辅相成的关系,受到后现代精神的影响。

(二)后现代思想中的人性化特性

由于人们的成长环境不同,因此,人们的文化背景、人生观、价值观也一样不同,尤其是特有的语言文化都决定了人们个性需求的不同,这就需要在设计中要充分考虑“人性化”,这也是后现代精神所提倡的内涵,因此后现代主义文化思潮中室内环境中反映的最重要元素就是“人”,人是社会的、文化的、民族的。人生活在社会之中所以人是特定文化民族环境的产物。我们要根据不同环境的不同功能需求,有针对性的进行设计,最大化、最合理的满足人们的功能需求。比如餐饮空间的设计要干净明快促进人的食欲,商业空间我们要营造出商业氛围,为人们提供舒适便捷的购物空间,而办公空间则要体现出时代感与效率感,表达企业文化与内涵。注重功能的同时我们还要充分考虑人的心理感受,这就是要求人为改造的环境应富有人情味体现人性化。在室内设计中体现人情味,要求我们设计时要避免十分复杂凌乱,让人视觉疲惫,应该力求简约大方避免繁复。人性化的关怀要求我们在设计时要十分重视设计的细节,使用功能的舒适程度,尺度感,功能区的划分以及材料的选择使用,还有颜色、光线等元素的设计都应该按人的生理和心理需求来考虑,尊重人的感受。

四、结语

我们室内设计领域开始提倡“民族风格、地方特色、时代精神”的设计取向,其观念与后现代精神十分契合。后现代精神符合设计文化多元化发展的要求,突破了现代主义发展的局限性。后现代设计理念十分重视人性和人与自然的关系,尊重人类的历史与文化,追求设计的多元化发展,这才能是一个有强大生命力的思想体系,符合中国室内设计发展的需要。

第9篇：后现代主义思想范文

(1)30年代到50年代，出现概念，但不清晰。按麦克尔·科勒的追溯，最早出现的概念即F·D·奥尼兹的“后现代主义”(Postmodernismo,1934)，随后有D·费兹的“后现代”(Post-Modem,1942)，A·汤因比的“后现代”(Post-Modem,1947)，以及查尔斯·奥尔森在1950年到1958年期间经常使用这个词。但是，这些新名词概念不清，没有明确界定。(2)1959年到60年代中期，指美国的反文化。欧文·豪、哈里·莱文认为后现代主义是美国50年代开始的现代主义的衰落，是一股改头换面的“反智性思潮”(antiinte-llectualcurrent)。莱斯利·费德勒和苏珊·桑塔格认为60年代的反文化大大倾向于艺术的通俗化，即与精英文化决裂。(3)60年代后期，更彻底的对现代主义智性的反叛。里查德·奥森认为后现代主义是对哲学本体论的强烈怀疑，是对现代主义预设的反叛，它否定统一性，崇尚偶然性。(4)1972年到1976年，存在主义的后现代主义。威廉·斯邦诺斯以海德格尔和克尔凯郭尔的存在主义哲学为后现代主义的源头，认为后现代主义是致力于真实性，致力于揭示人类的历史性和历史的偶然性的作用话语的阐释理论。(5)70年代后期到80年代，走向综合与包容的后现代主义。如伊哈布·哈桑的“不确定性”与“内在性”，利奥塔德的反“元叙事”，梅苔·卡利内斯库的“新的（后现代）多元主义”等等。上述会议虽然主要以文学视角来审视后现代主义，但是它竭力涉及的是整个后现代主义现象，因此具有重要的参考价值。

联系20世纪其他最重要的后现代主义哲学家、社会学家等的理论来看，“后现代主义”概念可以大致分为以下两种。

1、现代主义的延续或现代主义之后的时期

丹尼尔·贝尔把资本主义社会分为工业社会与后工业社会。他认为二者的区别在于，工业社会是以机器技术为基础的，而后工业社会则是以知识技术为中轴的。但是他同时指出，后工业社会并不取代工业社会，而只是消除了一些东西，增加了另一些东西。对文化艺术上的现代主义与后现代主义，贝尔在《资本主义文化矛盾》一书中是这样看的：(1)后现代主义不是新的文化逻辑，而是“把现代主义逻辑推到了极端”的表现。(2)后现代主义在艺术上实现了文化自治。这也是从现代主义文化艺术走出普遍性、强调个性就开始的，只不过现代主义的文化独立的思想在后现代主义这里实现了。(3)后现代主义反对美学对生活的证明。在这一点上，它可以被认为是传统的现代主义以美学对生活的证明来代替宗教或道德的企图失败之后的新出路。(4)后现代主义抹杀艺术与生活的区别，因此，它“溢出了艺术的容器”，而强调一种行动本身。这样，它打破了现代主义对有序形式的依恋，放弃了审美形式的表现原则。现代主义的革命与反叛只是纸上谈兵或预演，而后现代主义则将革命与反判付诸行动。(5)因此，后现代主义将所有文化特权下放到民间，以通俗化为一大特色，并具有反文化（反传统的主流文化）的意味。(6)与此相应的是文化市场（文化商品化）的出现或加剧。当然，贝尔并非是个完全的“延续”派，因为他谈到后现代主义形成传统“文化言路的断裂”。尽管这种断裂在现代主义那里就埋下了祸根。

哈贝马斯是捍卫现代性的主要人物。他始终认为“现代性设计”本身没有问题，问题出在具体实行的过程中。他明确阐明自己的立场：“我并不想放弃现代性，也不想将现代性这项设计看成已告失败的事业。”他所说的问题指社会各方面在历史造成分裂之后缺少有效的沟通，例如专家文化与大众之间的隔阂。对此，他的解决方案是指出新的行为交际理论。他以艺术为例，提出消除专家与普通人之间的距离的办法是，“一方面，享受艺术的俗人应当自身受教以成为一个专家；另一方面，他也是一个胜任的消费者。这种人运用艺术并将美学经验联系到他自己的生活问题。”总之，哈贝马斯虽然认为现代主义艺术如先锋派已经走到了尽头，耗尽了现代性的推动力，但是在他看来，贝尔等人的后现代主义理论并不是一种可行的解决办法，因此他自己提出仅仅是修正偏差的行为交往理论。这样，他实际上是用现代性来对抗后现代性。

利奥塔德虽然旗帜鲜明地否定现代主义，但是他认为后现代主义应是现代主义的前期状态，也就是创新、反叛和“川流不息”。就这一点而言，他还是把后现代主义秉承现代主义初始时期创造性、反叛性的一面勾画了出来。

2、对现代性的否定或超越

利奥塔德指出“雄辩法”和“形而上学”作为科学合法化的证明本身得不到合法化证明，因此这些“宏大叙事”应该祛除。后现代主义的口号就是“向统一整体开战”。从传统到现代的所有体系化的东西都应该被打破。

与此相似的是罗蒂的“后哲学”观点。他认为现代主义企图以大哲学替代大神学的地位是行不通的，因此应该以后现代主义的“小型叙事”替代现代主义的“宏大叙事”。

F·杰姆逊的“文化分期”理论将现实主义、现代主义、后现代主义分别对应于国家资本主义、垄断资本主义、晚期（多国化）资本主义。他认为两次世界大战使资本主义世界发生很大变化，工业化、现代化使战争更令人恐惧，战争的破坏性也使人对工业化承诺失望，这样，现代主义的进步性消失了，现代主义也就成了“历史陈迹”。“这样，他便认可了后现代主义对现代主义的否定这一点。

米歇尔·福柯将知识与权力联系起来考察，以此作为分析主体与真理之间关系问题的工具。他以“疯癫”、“犯罪”和“性”三个方面作为切入点，否定西方现代文明，指出由于现代性进程中形成“理性独白”或“理性疯狂”的一边倒，致使人的另一面（非理性的一面）受到扭曲和压抑。因此继尼采“上帝死了”之后，福柯喊出“人死了”的警言。“人之死”的含义即人的中心地位的丧失。福柯认为自己不是非理性主义者，而是“反结构主义者”。所有现代主义的东西都是结构主义的，因此，反结构主义就是反现代主义。这样，福柯把自己摆到了后现代主义以文化边缘批判现代主义文化中心的位置。

德里达作为西方当代哲学界一位反现代主义斗士，最醒目的标志是他的“解构”观。他的目的是反对西方有史以来统治哲学思维的“罗各斯中心主义”。“罗各斯”在希腊语中具有说话、思想、规律、理性等含义。在赫拉克里特哲学里表示世界万物的本原及其运动变化规律，它体现为人的理性认识能力。罗各斯中心主义通过柏拉图对整个西方文化产生了深远的影响。在基督教《圣经·约翰福音》中，罗各斯是上帝的话语，是一切真理的终极源泉。总之，它是一种静态的、恒定的、抽象的、封闭的结构的中心。因为这种中心具有假定性，是与动态的、变化的、具体的、开放的历史事实相悖的，所以要加以拆解。

后现代主义也可以按“反叛的”、“建设的”和“中庸的”（带有中国古典哲学的“中庸”的含义）这三种来划分。反叛的后现代主义否定传统与现代主义的任何中心或本质观、形而上学或普遍性、封闭结构或形式，否定整体性或一切体系化的东西，否定连续性的历史观如线性进化论，否定一切深度模式等，而强调多元、断裂、局部或碎片、离散或弥漫、解构或开放性、平面或能指游戏等等。它们的特点是批判、摧毁多于建立。由于它的旗帜鲜明的革命性，也被称为“激进的”后现代主义。建设的后现代主义力图破中有立，在否定“机械还原论”的同时，实现对存在于现代主义的个人主义、人类中心论、机械主义、经济主义、消费主义、民族主义和军国主义的摆脱或超越，代之以后现代的“整体有机论”（这里的“整体”指世界各部分联系的或相关的层面，如宇宙论和生态圈）。中庸的后现代主义往往持客观认识的立场，力求准确、公正地看待一切。它强调现代主义与后现代主义的历史发展的必然性，把自己的研究重点放在历史与逻辑及其二者的关系上。

当然，各种形容意谓本身是次要的，关键在于把握“后现代主义”这一概念。显然，这个概念是多元的、不统一的，有些地方甚至是矛盾的，就象它所涵盖的现象一样。

二、后现代主义文化逻辑中的音乐

从中世纪开始的西方专业音乐史，在音乐型态上可以分为三个范式：传统、现代和后现代。传统范式即大小调体系，现代主义范式即各种除大小调体系之外的有体系和没体系的结构样式，后现代主义的范式包括解构的和多元的两种样式。这三个范式的区别是足够明晰的：传统型是有序的，但是只有大小调体系这一种结构；现代型也是有序的，但是却有许多种非传统的人工结构；后现代型是无序的，无论是反形式或多风格拼贴。另外，后现代主义的“多元”还包括通俗音乐、文化工业中的音乐和综合样式的音乐，它们的存在型态和存在方式都不同于传统型和现代型。当然，就象后现代主义是非“主义”的主义一样，后现代范式也是非范式的范式。

后现代主义样式的音乐或者受后现代主义影响的音乐可以大致划分为下列两大类型。限于篇幅，这里只简单提出基本样式，而不展开分析。

1、专业音乐领域：“无序”、“解构”、“反形式”、“多元混杂”等等。

第一种是无序、解构或反形式。如噪音音乐、具体音乐，材料为无序声波，结构也无序化。偶然音乐，通过反人工控制达到自然解构（局部的或全部的），结构亦无序化。电子音乐，它是20世纪的新生事物。作为一种特殊手段，它可以创作很传统的音乐，可以创作现代主义音乐，也可以用于后现代主义样式的音乐制作或带偶然性的表演。实际上它在实践领域更多地被用于后者，因此把它列于后现代主义样式名下。概念音乐，采用文字谱只是现象，它的实质是一种观念指导的行为艺术。“行为”体现了贝尔所说的后现代主义对现代主义艺术范围的革命“在现实中重演”的性质。此外还有环境音乐等，它们把音乐当作和现实事物没有差别的东西，从而消解了“艺术高于生活”的等级观念。典型作曲家如约翰·凯奇、施托克豪森等。

第二种是多元混杂。不同风格的拼贴、无机组合，或者不守被模仿对象的规则的模仿，即“拙劣模仿”。如拉迪斯拉夫·库普科维兹的《为我的自杀而作的挽歌》(1982)，是对肖邦作品的拙劣模仿。复合风格的无机拼贴将既有的音乐当作一种并非高于现实事物的“现成品”，以此作为拼贴组合的材料，或进行歪曲变形的原形。例子如施尼特凯的《第三弦乐四重奏》(1983)，将拉莫、贝多芬、萧斯塔克维奇和的音乐拼贴在一起。这种消解艺术与生活的差别和等级、使作品无中心或多中心的做法，是后现代主义艺术的典型特征之一。

2、大众音乐或综合领域：世俗性、综合性、商品化、虚拟真实、广场效应等等。

第一种是文化工业中的音乐。艺术的通俗化是后现代主义的一大特征。在音乐领域，20世纪的录音棚制作是音乐工业的基础。它往往与音像业、各种传媒连成一体。它们的对象是全社会的大众。它改变了传统和现代的音乐厅方式，产生了新的传播方式和接受方式。对文化工业的问题，本雅明指出机械复制使艺术“韵味”消失，F·杰姆逊指出了它的“复制、类像与虚假化”特征，阿多诺和马尔库塞等人则对它的商品化、非艺术化、工具化和庸俗化进行了尖锐的批判。电脑系统的介入，又产生“机人互动”的虚拟真实现象，再次解构了作为确实的创作结果的音乐作品，而使音乐作品成为机人方式中主体参与过程所展现的可变事物，突出了观众参与性、音乐作品事件化和行为化，从而使音乐“溢出了艺术的容器”（贝尔），具有后现代主义的性质。