设计与美学的关系精选(九篇)

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第1篇：设计与美学的关系范文

关键词：设计美学；形式美；品牌形象

现代设计是设计物与人的之间的关系，在满足人们功能需求的同时，也满足了审美需求，所以说它是功能与审美的统一。人们用什么样的生产方式来从事创造美的活动，就能够产生什么样的形式美，同时也就在这系列活动上建立、发展自身的审美能力。

一、 现代设计美学的特征

现代设计不仅要解决美学上的问题，同时它还是一个创造性的过程，是整个社会创造生产中不可分割的一部分。现代设计不仅仅是形式的问题，而是形式、功能和经济的综合体现。设计师的任务在于解决客观问题和创造改善人们生活品质的商品，并让这种活动成为人类社会文化的一部分。我们应注重功能与结构上的创造性，美学上的愉悦性以及良好的使用体验，设计的商品应符合人们各方面的需求。各门类的设计都应该是建立美的形式的实践过程。现代设计的美学价值在于极大的满足了功能与实用的同时，强调了造型、材质、结构等多方面的美的感受，是人们物质生活和精神生活的载体。

二、商品包装设计的美学原则

1、审美与功能的统一

从商品包装的起源、发展、到现代的包装设计，其自身的特点就是把人们的审美与商品的实用功能合二为一。对于商品的包装设计而言，审美与实用这两个功能同样重要。商品的使用功能是基础，而审美功能是商品无形价值的体现。追求这两方面的统一，是现代大众消费心理的一种潜在的要求，也是厂家自身提升品牌竞争力的重要保障。

2、体现民族性特征

世界上每个国家都有各自不同的民族文化观念，民族文化受当地历史和地域条件影响而形成独特的审美观和价值观。包装设计在我国也必然受到这种因素的影响，并在这样的影响下不断创新和发展。“民族的就是世界的”，这句话在现代设计中可以得到验证。没有民族精神和各民族风格的设计可以说就失去了设计的内涵精神。民族风格的元素经常在现代设计中被运用，尤其是我国加入WTO之后，体现民族风格的包装设计尤其显得重要。在每年的世界包装之星的评选中，我国的获奖作品几乎都带有中国的传统风格。传统包装设计虽然不能成为现代包装设计的全部，但是它是现代设计中的一个重要的组成部分，在现代包装设计中，传统文化影响现代设计，现代意识要求对民族包装设计进行传承与超越。

3、生态美学特征

生态美学的概念通常有广义和狭义两种。广义的生态美学是研究人与自然、人与社会包括人类自身的生态平衡，而狭义的生态美学是研究人与自然的生态平衡。针对我国当代包装设计来说，更注重广义的美学，因为包装设计通常都涉及到人与人、人与社会和人与自然的关系。

包装设计的初级阶段，通常只注重到了人与人或者人与社会的片面的关系，忽略了环境因素，从而导致对生存环境产生了不良的后果。当自然环境受到破坏以后，人与自然的和谐关系才逐渐被发觉并得到了重视。在现代包装设计中包装材料的合理运用和回收是在设计上的一个重要的环节。

三、商品包装对企业品牌规划的影响

从包装设计的运作模式上看，现代的商品包装已经不局限于单纯的产品包装设计了，它与企业的营销、消费者的需求等各种因素结合在一起，采用视觉营销的手段来体现商品的特性，满足消费者需求，塑造品牌的形象。包装的品牌规划所包含的内容主要有：展现商品的特征、包装造型设计、品牌包装策略等等。整体包装是包装设计的延展规划，以商品的包装设计为基础，在应用中进行包装各元素的规范组合，体现企业形象统一的经营理念，展现与众不同的品牌文化。

(1)展示商品的特征

展示商品的特征主要是在包装设计过程中将商品的特点用设计美学元素表现在包装的结构、色彩、材料上，以吸引消费者来识别商品的不同之处。

(2)包装的造型设计

包装的造型设计的特点就是直接吸引消费者的注意力，具有特色的包装造型结构可以将商品的特点直接传达给消费者，包装的造型结构也是在包装设计中最为重要的环节，也是品牌包装设计中的重要组成部分。

(3)品牌包装策略

第2篇：设计与美学的关系范文

一、系统的需求分析及总体设计

（一）系统应用环境分析

通过调查研究发现，在大中专院校大多数采用的纸制作业或是将作业共享到教师机器的硬盘上，教务部门对教师布置作业和批改作业的情况及学生完成作业的情况监管更是一个空白，这是教学督查工作中的一个疏漏。所以就迫切需要一个作业管理系统，帮助教师和学生快速处理作业，并就作业表现出来的问题进行沟通，帮助教务积极监管学生作业的布置和完成状况，有利于提高教学管理效率，为师生提供一个活跃开放的教学平台。“中职美术设计学生作业管理系统”的设计与实现体现了计算机的广泛应用性，设计一个新软件，首先根据软件工程的要求做系统的需求分析[1]，在对“中职美术设计学生作业管理系统”应用需求和功能需求的分析调查基础上，制定出了“学生作业管理系统”的总体设计。这对建立一个完善、健全的系统来说是很有必要的，也是全面开发详细工作的重要基础，系统的总体设计包括模块总体设计和数据库设计等。本文根据学校的实际情况，设计并实现一个作业管理系统。该系统具有五大功能：管理功能主要由教务处的人员来操作，提供并管理课程、班级及教师等信息；监督教师的作业布置批改状况、学生的作业完成情况；使教务监督教学的功能更加完善，杜绝有些教师不留作业，学生没事干这些现象的发生，形成良好的学风。教师可以在线编辑管理作业、作业、批改作业，这样有助于学生充分利用课余时间查漏补缺，巩固课堂所学的知识；学生可以下载作业、上传作业、提出疑问、查看成绩、查看批改内容，有助于形成良好的学习氛围；互动评价功能，使得师生能够充分沟通，老师对学生的学习过程进行指导，学生对老师的教学方法提出建议，引导着课堂学习朝着良性方向发展；资源共享使得师生的学习知识不仅仅局限于课本，通过网络及时更新知识，使得教育教学资源得到最大化的利用。本系统是学校教务系统的最佳补充，为高效的管理学生作业提供了优越的平台。

（二）系统的需求分析

在这个信息高速高度发达的时代，互联网已经应用到各个行业，对于学校来说已将课程安排及信息于互联网，学生可以通过网络来获取自己的课程及成绩信息，但对学生作业监管这一块基本还处于空白状态。让学生在线学习，完成作业后在线提交，教师批改后在线查阅，所以对于学校来说建立一个“中职美术设计学生作业管理系统”来管理作业是将来必须做的工作之一。B/S结构的学生作业管理系统有以下优点：1.可以满足当前学生作业多样性的需要；2.避免了繁杂的重复收发作业，使作业的批改不受空间地点的限制；3.作业保存变得更加快捷方便；4.避免了无谓的资源浪费。因此，建立一个配合网络环境的“美术设计学生作业管理系统”软件平台十分必要，既可以实现师生互动的电子作业提交与反馈，又使教务可以对学生作业进行监管，这样有助于教与学、监与管形成一个良性的循环，促进学校教学工作朝着健康良性的方向发展。

本文设计开发的“中职美术设计学生作业管理系统”根据当前学校的现状，共分为五个大模块：管理员模块、教师模块、学生模块，互动评价模块，资源共享模块。基本可以实现管理员（教务部门）对课程、教师、班级的后台管理，教师对作业的处理，给出成绩；学生对作业在线编辑、上传查看成绩等；互动评价模块可以实现师生间的答疑解惑，自由交流，相互评价等，资源共享可以让有用的学习资料最大化地发挥自己的效率。

（三）系统的功能需求

通过系统需求分析可知，“中职美术设计学生作业管理系统”是一个通过网络实现专业作业管理的平台，它主要的参与者有三类：管理员、教师、学生。与传统的作业处理手段相比，作业管理系统应更能体现出网络教学的优势，快速的信息交流、方便的资源共性等特点，且要更能体现学生的主体性。因此，本系统在功能的设计上着重考虑师生之间、学生之间如何更流畅方便地交流。下面就本系统的五个模块进行功能分析[2]：

1.管理员模块：其功能需求主要表现在后台的管理上，以管理员身份登陆后，可以进行的操作有：（1）对用户的管理，可以添加、删除、查看、修改教师和上课班级人员信息；（2）对课程的管理，可以添加、删除、查看、修改课程信息；（3）对作业处理情况进行监管，可以查看教师布置、修改作业的情况，学生完成作业的情况等，并就本班实际完成作业的情况给出评价等。

2.教师模块：教师以自己的职工号登陆，根据权限进入教师相应功能的页面，可进行的操作有：（1）教师可以以公告的形式通知学生布置作业的情况，可以对公告进行、查看、修改、移除。（2）教师根据自己的授课信息选择相应的课程，向所开课的班级布置作业，布置作业的途径有两个，或以附件的形式将已编辑好的作业传到网上，或以设计的编辑工具直接在线编辑作业在网上。（3）教师可以利用设计的编辑工具，对学生作业进行在线批改或下载后进行批改；为学生作业添加评语，选择分数；可以对已经批改的作业进行重新批改。（4）教师可以查看某个作业的提交情况及批改情况。（5）提供已经批改过作业的参考答案。

3.学生模块：是以学生提交作业为核心的部分。学生以自己的学号登陆，进入学生相应功能的页面，选择相应课程后，可以进行的操作有：（1）学生具有查看公告的功能，获取新的作业布置和批改信息。（2）学生选择相应的作业之后，进入作业页面，可以看到作业题目，作业内容，对于一些可以在线完成的作业进行在线编辑并提交；其他类型的作业，可以下载作业附件，完成后能够上传作业附件，删除更新自己的作业附件。（3）学生可以查看自己已经完成的作业，查看老师已经批改的作业，查看批改内容、分数等。

4.互动评价模块：这个模块是师生互动交流的一个崭新平台。（1）如果学生在做作业的过程中遇到疑难问题，就可以直接在留言栏里给教师留言，教师登陆后，在查看作业的同时，可看到这些同学的留言，并对留言进行回复。留言这个功能的实现，实际上就是在将师生留言的信息显示在网页上的同时，系统将这些留言的内容填充到数据库中的留言表中。（2）教师可以对某次学生作业的完成情况和完成质量进行评价；学生可以就教师的讲课方法、方式等对老师提出意见和建议，供老师在后续的课程中参考，形成良好的互动，提高教学效果。（3）管理员通过查看教师布置作业的次数和学生完成的质量，给出整体评价，对不符合教务要求的教师和学生班级给出警告，监督教师和学生认真完成本课程的教学。

5.资源共享模块：信息时代的最大特点就是人们可以互相分享资源，提高资源的利用效率，有利于知识的快速、方便的交流，节省时间，提高工作成效。（1）教师可以将自己的课件、收集到的各种资料上传供学生查看参考，且教师只能删除自己上传的资料，教师可以查看下载学生上传的资料。（2）学生可以上传各自收集到的资料，查看下载教师上传的资料，且只能删除自己上传的资料，无权删除他人的资料。

通过上述的系统功能分析描述，本系统就可以实现日常学生作业的布置、批改、查询成绩、交流评价、资源共享等操作，方便教务、教师及学生对作业的处理和监督，极大填补了学校对学生作业处理上的一大空白。

本系统界面要求友好、美观、大方，能使用户方便、快捷、愉快地使用，且使没有使用过本系统的人员在短时间内就能了解、使用本系统。系统功能界面清晰，逻辑清楚，使用户很轻松地就能找到自己需要使用的功能。页面可以动态刷新，可以及时传达用户和上传的各种信息。

（四）系统的总体设计

本课题设计的学生作业管理系统是利用Asp.net和SQL技术来构建一个基于因特网的动态交互式教学信息化平台，该系统可以在Windows2000/XP局域网或Internet上使用。在总体结构上是趋于采用3层B/S结构，各类教学资源在服务器一端，采取中心数据库SQL server 2005统一存放和组织，学生在客户机一端，无须任何配置工作，只须使用浏览器向Web服务器提出请求，服务通过中间组件与数据库链接，把请求服务的教学内容以Web页面形式通过浏览器反馈给学生。系统由管理员、教师、学生、互动评价、资源共享等五个模块购成。整个系统结构如图1所示。

二、小结

本系统主要是开发基于ASP的在线作业管理系统。系统实现了作业系统、管理员和老师系统等主要功能模块。可以实现：

1.管理员对教师、学生、课程等信息的后台管理及对学生作业的监督；

2.教师可以在线编辑、布置、修改、批改作业，给作业评分等操作；

3.学生可以在线查看、下载、上传、修改作业，查看作业成绩和参考答案等操作；

4.师生可以互动交流、相互评价；

第3篇：设计与美学的关系范文

论文摘要：建构主义学习设计原则认为知识的学习过程是知识的建构过程，它突出主动建构的学习方法，提倡走同化和顺应的学习路径，强调情境对学习的重要作用。这些原则对中小学美术教学改革有诸多启发，它有利于发挥师生积极主动性，创造良好学习环境，培养学生的创新思维与原认知能力。

一、建构主义学习设计原则

建构主义作为一种认识论是由多学科交叉渗透、杂交而生的产物。建构主义理论的主要代表人物有皮亚杰、科恩伯格、斯滕伯格、卡茨、维果斯基等。建构主义强调世界的客观性原则，认为世间万物都是客观存在的，这是不以人的意志为转移的。建构主义在关于人与客观世界的的关系问题上给出了经典的阐述，它认为世界所赋予个体的意义完全由个人决定，人们以自己的经验为基础来建构现实，人的认识的本质是认识主体在一定的社会环境下通过自身的经验能动地建构他对客体的认识，每个人的经验都是由自己的头脑创建的。因此，每个人的经验是有差异的，从而导致了对外部世界理解的差异。认识主体在认识过程中，不是去发现独立于他们头脑之外的知识世界，而是通过自身的经验世界，重新组合，建构起一个新的认知结构，具有建构性。建构主义学习设计原则主要内容是：

1．突出主动建构的学习方法。建构主义认为知识不是被动地接受的，既不是通过感官也不是通过交往接受的。知识是由思考的主体积极建构的。个体认知的作用就是适应的方式，即在词汇的生物学意义上的适应，其目的是适应或生存力。认知服务于主观经验世界的组织，而不是服务于一个客观的本体论实在的认识。建构主义坚持认为人们定义的所有的知识仅仅存在于人的大脑之中，思维的主体只能在经验的基础上建构他的知识。所以，建构主义学习主张一种基于个体能动性的主动、自觉、自我组织的接受新知识的学习方法。它要求学习主体充分结合已有的知识和经验，通过对各种现象的把握、分析、组合，积极主动地去探寻客观世界的奥秘，建构新的知识体系。

2．提倡走同化和顺应的学习路径。同化和顺应是学习者认知结构发展变化的两种途径。同化是指学习者把外在的信息纳入到已有的认知结构以丰富、加强已有的思维倾向和行为模式。顺应是指学习者已有的认知结构与新的外在信息产生冲突，引发原有认知结构的调整，并建立新的认知结构。同化是认知结构的量变，而顺应则是认知结构的质变。学习是知识的建构过程，学生不是简单被动地接受信息，而是主动地建构知识的意义，这种建构是无法由他人来代替的。学习过程是一个双向建构的过程，已有的知识经验水平只是学习的基础。

3．强调情境对学习的重要作用。学习离不开一定的情境，知识也总是在～定的情境中才有意义。脱离情境的教学必然足枯燥无味，只有把学习者嚣于真实的情境中，并尽可能在实际任务中，获取经验和建构知识，才能使学习者掌握并学会应用知识。建构主义理论强调“情境”对意义建构的重要作用，认为学生的学习是与真实的或类似于真实的情景相联系的，在实际情境下进行学习，可以使学习者能利用自己原有认知结构中的有关经验去同化和索引当前学习到的新知识，从而赋予新知识以某种意义。因此，在建构主义学习环境下，教学设计不仅要考虑教学目标分析，还要考虑有利于学生建构意义的情境创设，并把情境创设看作是教学设计的最重要内容之一。

4．主张互动性的知识构建方式。语言是知识的文化积累、传输和表征的基本形式，对各个领域中任何问题的表征需要经过社会性的相互转换才能获得合理性。知识是在学习者进行的为他人所知的建构活动中获取的。而这种知识建构需要借助于语言和对话。建构主义学习设计原则强调人的学习和发展发生在与其他人的交往互动之中。认为语言的功能并不体现在其真理定向性中，而是体现在过程的关系之中。即我们使用语言并不是用其作为一种反映世界或表达自我的手段，而是作为我们“在一场游戏中的行动”。

二、中小学美术教学中过程遵循建构主义学习设计原则的意义

建构主义学习设计原则揭示了人类学习过程的认知规律，即学习如何发生、意义如何得以建构以及什么是理想的学习环境等。形成了行之有效的认知学习理论，这一理论对于中小学美术教学实践具有重大的指导作用。

1．能够充分发挥师生的积极性、主动性、创造性。教学不是知识的传递和灌输，而是知识的加工与转换，是运用各种方法促成认知主体发生主动的知识建构，教学不能无视学习者已有的知识经验，教材所提供的知识不再是教师传授的内容，而是学生主动建构意义的对象：媒介不再是教师传授知识的手段，而是学生主动学习、合作学习的认知工具，教学环境和和教学任务应该是真实的。

2色够创造良好的学习环境。强调把“理解的认知过程”和有用的“意义建构”作为教学的中心目标。建构主义学习设计原则非常重视学习环境在学习中的作用。建构主义理论认为知识是在一定的情景中通过意义建构获得的。学习环境中的情景必须有利于学生所学内容的建构。中小学美术教学设计不仅要考虑教学目标，还要有利于学生意义建构的情景的创设，使每一个学习者的智慧通过“合作”和“会话”化为整个学习团体所共享的智慧。

3．能够培养学生的创新思维与原认知能力。学习不是由教师把知识简单地传递给学生，而是学生个体积极主动的自己建构知识的过程，学习也不是单纯的知识记忆或外显行为的改变；学习者不是被动地接受外在信息，而是根据先前认知结构主动地和有选择地知觉外在信息，建构当前事物的意义：学习者的学习建构是多元的，并不是任意的和随心所欲的，而是受社会环境影响，应该与他人协商并达成一致。学习是为了保持有机体的适应和生存，而不是为了追求真理。 三、建构主义学习设计原则在中小学美术教学过程中的应用

1．以学生为中心。意象造型介于主观与客观、再现与臆造、写实与抽象之间，具有最为开阔的自由表现空间。因此，探索和研究意象造型在素描教学中的操作方式对于挖掘学生的综合艺术创造潜能具有十分重要的意义。在意向造型的素描教学中我们将有关人物、景物、动物在各个场景下的状态排列出来，并将这些信息分类整理。然后教师提出各种启发性的问题，要求学生从不同角度作回答说明。在教学中我们不能以造型写不写实，准不准确，去规范和束缚学生的个性和激情，而应该释放学生的情感，让学生尝试用自己的生命去体验客观物象，将生动、鲜活作为绘画的基本要求。只有感动自己的东西才能进而感动他人。要让学生以饱满的热情去投入创作和生活，发掘和表现自己熟悉和感兴趣的东西。课堂上，照一定的规则，大家轮流发言，而后是评比、总结。总的来说就是要发挥学生的主动性，体现学生的首创精神，要学生们开动脑筋把自己融入具体角色环境中去。

2．设计情境。建构主义薛系设计原则指出情感(与乐趣和恐惧的交往)以及个人的认同对学习内容也是有意义的，因为合作学习、在复杂的学习情境中同错误的交往、自我控制和使自我经验服务于学习等要求都超越了理性。素描中情感是意象造型的内在驱动力，夸张和变形是意象造型的语言和特点。夸张是一个度的概念，任何一件写实的绘画作品都不免要进行形象夸张的艺术处理。常人一般面对于夸张程度较大的艺术形象才能意识到其夸张，意象造型应该是比较明显的夸张。但夸张的形象仍不会失其原始形象的本来面貌，而变形则意味着质的变化，是在原始形象基础上作根本的改变使其彻底成为另一种形象。意象造型注重作者情感的表达，它放弃纯客观地再现，主要是画家的情感和审美心理需要所致。它不仅是表现日常生活中简单的喜、怒、哀、乐，更是画者对于人生对于世界的关切和体验的表现，同时也是画者审美情趣，形式美演绎能力，画面整体把握能力的体现。教师的角色是帮助学生掌握运用各种媒介来获取信息的方法。通过课前给学生设定任务，要求学生搜集相关画家的素描资料，比如：席勒、梵高、毕加索等。课上向学生提出问题，要求他们结合自己的感受做出评价。

3．协作学习。教师应该重视引导学生丰富或调整自己的解释。学习要以学生为中心，注意主体的作用，教师的作用只在于协助学生建构意义。素描要培养的基础是一种综合的艺术能力。素描要在艺术的感知能力、艺术的评价能力、艺术的创造能力，以及相应的交流能力，发现和解决问题的能力等诸方面培养学生。因此素描教学不仅是对素描材料的认识和技巧知识的应用，还包括由不同的艺术观念对素描提出的多角度、多层次的诠释方式和内容。现代艺术的蓬勃发展带来了多元化的绘画形态和艺术观念，艺术能力的指向也趋向多元。笔者课前先把学生5～6个人一组，分成若干组。要求学生课下合作分工去完成课前布置的搜集信息的任务，课堂上分配的任务也要求每个小组内的成员共同讨论，通过交流和协商达成最佳方案。在方案完成向全体同学陈述时，与其他组成员之间的问答以及竞争都是一种协作学习。学生们普遍认为，协作学习使得自己的思路拓宽，并且锻炼了个体的协商以及会话的能力。

第4篇：设计与美学的关系范文

[关键词]口腔正畸美学；矫治；颌面部；临床教学；美学教育；美学认知

1口腔正畸美学的理解和认知

口腔正畸美学源于美容牙科学，其评价标准与规律符合美容牙科学一般规律的同时，又有鲜明的自身特点。

1.1正畸美学的范畴和内涵更加广泛：Sarver把口腔正畸美学归纳为解析面部美学的宏观美学（macroesthetics），涵盖微笑美学理念的微小美学（miniesthetics）和研究牙齿美学要素的微观美学（microesthetics）等三个范畴[6]。可以看出，口腔正畸美学不仅关注牙齿、牙列和牙龈形态的细节，也关注唇齿位置，并且更加关注面下1/3高度、上下颌骨的发育关系，面部正侧面整体形态等面部美学的内容。因此，正畸美学不仅包含牙列美学的概念和内容，还涉及对面部形态特征在动、静态状态下的整体美学评价，以及面部美学评估中黄金比例的应用；此外，面下部比例、鼻面角、颏颈角及许多其他与面部审美相关的比例和角度研究也是面部美学定量评估的重要部分[7]。显然，口腔正畸美学的内容更加广泛、深入，也更加生动具体。

1.2正畸美学评价指标的相对模糊性：尽管美学概念和美学评价标准相对宽泛，但在涉及牙体修复美学和牙周美学等领域，人们仍然试图用相对确定的数值来衡量和界定美学标准。例如，目前广为流行的前牙美学设计（DigitalSmileDesign，DSD）软件，就把前牙宽度比、前牙高度、前牙色泽、牙龈弧度和高度等描述牙齿细节的数值作为美学标准加以运用并体现在微笑美学设计中。与之相比，颜面美学的定量测量则更多地体现在侧位头影的硬组织分析中，而软组织形态受动态特征影响明显[8]，且审美方面受民族、区域、生活环境及文化传统等主观方面的影响更大，因此涉及颜面美学的评价指标仍然相对模糊。

1.3正畸美学目标的预测性与长期性：正畸矫治除了可以对排列不齐的牙列进行矫治以改善牙齿微观美学外，还可以充分利用上下颌骨的生长潜力，引导或改变颌骨的生长方向，对颌面部的生长发育进行一定程度的引导和调控。多数进行口腔正畸治疗的患者往往处于生长发育期的高峰期，具有较强的颌骨生长潜力。对上下颌骨的生长和发育进行合理的引导，可以改善颌面骨、面下1/3甚至整个颌面部的外形特征。因此，这一宏观美学目标的实现具有较强的模糊性和一定的可预测性。此外，这一正畸美学目标的实现是随着颌骨的生长发育逐步完成的，有着相对的长期性。这也是口腔正畸美学与美学修复的主要差异之一。

1.4更加强调功能与美学的协调稳定：口腔正畸治疗的目标是美观、协调和稳定。因此，口腔正畸美学也更加强调在通过正畸改善功能的同时，实现美学目标的协调和稳定。通过正畸治疗可以逐步实现颅面与颌骨、颌骨与牙列、牙列与牙之间的相互协调与稳定，与单纯的牙齿美学相比，口腔正畸美学涉及的范围更广泛，可调控的范围更大，因而，也更容易实现口腔功能与美观的统一，从而促进二者的协调稳定。

1.5综合应用多种治疗手段以实现正畸美学：正畸治疗可使牙齿在生理性矫治力的作用下，在更大的空间和范围内进行旋转和移动，这为牙齿美学的改善和实现提供了更丰富的实现手段。通过正畸矫治，在牙齿美学设计的基础上，通过牙齿间隙的调整、咬合关系的协调和改善等方式，在一定基础上为牙齿美学的实现提供了更为符合生理并有效的途径。

2口腔正畸美学的教学实施

如前所述，口腔正畸美学能在更广泛的颅颌面区域实现功能和美学的统一。指导学生始终把握口腔正畸美学的标准，对于正畸矫治的设计、治疗和矫治目标的实现都有着重要的意义。因此，在口腔正畸专业课的理论和临床教学中，有必要加强和深化对口腔正畸美学的教学，具体实施措施如下：

2.1树立发展学的观念，以发展的观点预测正畸美学变化：如前所述，口腔正畸美学目标的确立有一定的前瞻性和可预测性，其变化趋势和程度与患者的个体生长发育密切相关。在口腔正畸美学的教学实施中，首先应树立发展学的观念，在掌握生长发育规律的基础上，结合患者发育特点，进行合理的矫治设计。例如，对于口呼吸习惯引起的前牙深覆盖患者，在治疗设计时即注意引导学生思考错牙合形成的机制，由于张口呼吸习惯导致颊肌张力增大，唇肌松驰，引起上牙弓宽度不足，切牙唇向倾斜，继而导致前牙深覆盖。在此基础上，分析上下颌骨、牙弓间的相互关系，并根据生长发育状况、骨性关系等制定后续治疗方案；在矫治过程中充分观察牙弓关系、颌骨关系的变化，让学生充分了解面部生长发育在矫治中的作用。

2.2以功能为中心，实现功能和美学的协调：正畸矫治中，功能的协调是稳定和美观的基础，如果脱离了功能基础，再高要求的美学目标都是不稳定的，都可能随着牙颌功能运动而复发。在指导学生进行诊断设计时，始终强调从功能角度出发，在符合生理功能的基础上追求最佳的美学效果。例如在讲授正常牙合标准时，不仅让学生充分理解正常牙合的特征，更应该理解这些特征与功能的关系。同样，在理解和掌握静态下的咬合特征基础上，还应理解在动态的功能运动中牙、牙列牙合关系，在牙合-颌骨-颅面系统整体协调统一的条件下实现牙、牙列乃至颜面部的美学[9]。基于对功能的深入理解，实现功能的美学的协调和统一，这是口腔正畸美学目标实现的前提。

2.3美学基本理论的学习和美学标准的掌握：正畸美学与牙体美学修复相比，涵盖范围更广，但其基本原理是一致的。因此，正畸美学首先也应满足一般审美中的对称均匀、单纯齐一、协调反差、比例匀称、节奏韵律、秩序和谐等常见表现形式[10]。临床治疗中，正畸医师不仅要掌握基本的美学原理，还应具备丰富的颅面、牙颌解剖结构知识及对容貌美的理解，将美学思想贯彻在整个矫治理念、矫治设计、矫治过程和疗效评价中。对每一位具体的患者结合审美意识、审美要求及具体条件，将性别、个性等要素具体加以体现，维护和再塑面下1/3高度和形态，使治疗后的牙列和面部外形既有良好的功能、美观、稳定，又具有动态美、魅力和个性，把牙颌畸形矫治从单纯的牙齿排列，提高到创造容貌美的新层次。

2.4正畸诊疗训练中美学目标的确立与实现：在制定矫治方案时，应基于美学的矫治设计与医患沟通，相对准确地把握患者的心理预期，充分了解患者对面部美的理解和正畸审美心理状态对矫治结果的期望，制定切合实际的正畸美学目标[11]。还应看到，正畸诊疗是一个相对长期的过程，需要通过对牙齿、牙合曲线、咬合、颌间关系的逐步改正渐进地实现矫治设计的美学目标。短时间的牙颌变化可能不一定能即刻实现美学目标，甚至由于牙齿的逐步排齐出现暂时性的美学效果变差。因此，在正畸诊疗临床培训中，着重训练学生对治疗过程的预见性以及对最终治疗目标的整体把握，不因一时的牙列形态变化影响诊疗过程中的决策；始终确立和强化美学目标，向美学矫治目标逐步逼进。依据美学评价指标评价每次复诊的美学变化，逐步树立牙颌变化与颜面部美学的对应关系，从而为实现最佳的美学矫治效果提供保证。

2.5计算机辅助美学评估、设计技术的应用：近年来，计算机技术的迅速发展也为口腔美学的评估和预测提供了新的手段[12]。随着数字化牙科技术的发展，数字化放射技术、3D摄影及相关软件程序的应用有助于全面分析软硬组织的数据；也使得数字虚拟三维排牙成为可能；与此同时，还应看到计算机技术远未成熟，与传统人体测量学和头影测量的对比研究，存在缺乏大量正常数据库，无公认客观的面部标志点等不足[13]。因此，正畸美学的教学中，应该有意识地培养和保持学生对新生事物的渴求及对新兴技术进行深入研究的兴趣，努力掌握计算机辅助设计的相关技能，在计算机辅助设计过程中，让学生积极参与和体验，激发学生对这一新兴技术的热情和兴趣，为将来在正畸临床中不断实践和发展计算机技术在美学评估、美学设计中的应用奠定基础。

第5篇：设计与美学的关系范文

 

建筑美学内容及特征

 

1.建筑美学的内容

 

自从世界上第一栋房屋的建成，建筑美学就开始诞生了，建筑美学是一个主观的认知态度，它的形式是人们一步步的发展最后形成的，建筑美学的构成也不是凭空产生的，它是建筑中体现了的美学知识，是建筑技术、材料、结构和构造等物质方面的因素所决定的，建筑美学如何按照美国从事创作的建筑之美和创造主体，客体，身体的法律关系，与受体之间的相互作用的基本任务。根据目前的趋势，建筑美学，专注于建筑之美和城乡环境，建筑之美，建筑美山水园林关系的美学效果之间的关系。

 

2.建筑美学的意义

 

建筑美学的概念较为宽泛复杂，不是特有的概念。审美品质的升华集中表现为功能性的

 

提高;有审美形式与建筑类型之间的直接关系;审美角度的出发点也不同。人文与景观的艺术相结合，可以体现出当地的地域和人文风情，像有生命的植物一样落地生根。合天时，合地利，能够与之不同地理环境相适应，做出自身的调整。建筑之美在于它的提炼升华，在中国从文化中以借景，对景，框景等视幻的手法相结合表现出风格迥异的建筑。

 

3.建筑美学的主要特征

 

在世界的建筑上中国建筑占有一席之地，建筑不失自己的中式传统风格，不同的民族都有自己的建筑风格，中国的建筑主流文化还是汉族的建筑。它的审美功能主要在三个方面，首先建筑的审美价值与它的风土民情密切联系，其次建筑艺术的形式美直接来源于功能作用、使用价值，最后重视环境的整体意境造型高于单纯的造型美观。

 

烛台发展

 

1.烛台的起源

 

中国古代的烛台是插蜡烛的装置，方便来点燃蜡烛和移动蜡烛。也是佛案上常用的产品。烛台的形状有圆茎叠重的形状，有各种动物组成的形状。烛台的质料有木制的，有铁造的石雕的，更有甚者直接用金子造。烛台起源于欧洲，在10世纪大约上升，在当时的作用就只是单一的摆放蜡烛油脂和照明等作用，因此造型设计极其简单，用料也是金属，包括结构是烛台，手柄和底座。

 

2.烛台的演变

 

烛台的发展不是很很快，18世纪以前，烛台都是金属制作的而成比较笨重，后面到出现有插口的烛台，它的变化大都只是在纹理装饰的改变。18世纪40年代，有了电镀这门技术，烛台的成本得到降低，这样才开始方便大批量的生产，开始烛台的造型也变得多了起来。但是由于电的发明烛台的利用价值开始下降，现在主要是它能作为一种装饰性的材料来给我们的生活空间加以点缀。

 

建筑美学与烛台设计

 

1.在烛台设计中加入建筑美学元素的目的

 

建筑美学元素是一种主观对建筑的认知态度，包括建筑造型方面的美学，建筑装饰这方面的美学，和建筑文化内涵方面的美学元素。烛台是一种照明的装置，现在主要用在装饰，营造氛围的作用上。在烛台设计中加入建筑美学元素的目的有：第一，增加烛台设计美的元素表现;第二，展示建筑的美感，增加烛台的设计内涵; 第三，通过别具一格的建筑美学元素为烛台表达一种特定的生活情趣。

 

2.在烛台设计中加入建筑美学的缘由

 

建筑美学是一种能够展现人文习俗，时代特征的美学艺术表现，烛台设计又是一种生活产品的设计，现在主要运用在室内的装饰效果中，在烛台设计中加入建筑美学能增加我们产品的附加价值。第一：能增加我们烛台设计的艺术表现元素，美学的元素更加丰富。第二：能借助建筑美学元素表现的产品独特的文化内涵。

 

3.解构主义建筑美学与烛台设计

 

解构主义是当代西方哲学界兴起的哲学学说，以解构主义手法设计出的建筑物都具有一些共同的特征，清华大学建筑史学家吴焕加教授将其概括为“散乱”、“残缺”、“突变”、“动势”和“奇绝”五点。散乱，是指解构建筑在总体形象上的破碎、零散，在建筑外廓上的参差交错，在建筑形状、色彩、比例、尺度、方向的处理上极度自由，超脱建筑学已有的一切程式和秩序，抛弃古典的建筑轴线和团块组合。残缺，与传统的讲求完整统一的构图方式不同，解构主义建筑往往力避完整、齐全，在许多地方故意作成破损状、缺落状、不了了之状，看后令人谔然，但又耐人寻味。突变，解构建筑中的各种元素和各个部分之间的连接往往没有过渡，也没有预示，表现得很偶然，很突然，看上去生硬牵强，似乎无规律可寻。动势，是指解构建筑常常采用颠倒、倾斜、扭曲、变形等手法，造成建筑物的失稳、滑移、错接、倾覆等动感，使建筑物呈现出某种动态，或有危危然如履薄冰之感。奇绝，解构主义建筑师在设计中常常采用一些超越常理、常规、常法以至常情的概念和手法极尽标新立异之能事，极力追求一种出人意料的反常效果。

 

在社会发展的演变中，人类对建筑美的追求日益显增，对美的渴求也越来越大。建筑美学的元素对烛台设计注入，不仅是在家具用品设计中，智能家具风行的今天，烛台当然不会缺席。为了我们生活的多姿多彩更加美好，我们也应该去设计更加出色完美的产品。

第6篇：设计与美学的关系范文

关键词：美学；理念；建筑设计；研究

现如今，在当代社会中现代建筑物为人们提供一个良好生活环境的同时，还需要考虑人们对精神生活的需求，而传统的建筑形式并不能满足当代人们的感官需求，需要在艺术方面和美学方面进行创新，是当代建筑设计的重点所在。

一、美学规律的协调性

良好的建筑作品可以使城市空间中的人为因素和资源环境有机的融合，在提高历史文化价值的同时，使人们居住的精神生活也得到提高。由于人们对美学的理解各有所见，但建筑艺术中美学的应用是具有一定的规律的，想要实现房屋设计的美学特征，就需要按照相应的美学规律进行设计，使房屋建筑设计符合艺术的要求。实现不同艺术的一大重要前提，是保证设计具有一定的协调性。房屋建筑具有多种设计方案，而且在设计过程中也具有多种多样的设计意图。在当前的房屋设计中，由于出现多样性而造成协调性严重缺乏，导致房屋的美学特征丧失。第一，房屋建筑要实现几何形的统一，实现房屋建筑协调性主要基础条件就是几何形体的统一，要实现几何形体的统一，需要对几何形体中的关系进行合理的分配，并且多尺寸、形状等进行协调。第二，需要实现主次分明。例如，例如较小部位和较重部位的主次关系。第三，根据形状的协调性，尺寸协调，并且将其贯彻到建筑物中，这是能够将建筑物从内到外变成统一结构，最可靠的方法。对建筑进行分解，可以把其分解为从属与主体两个部分，在建筑的设计上，要明确对待从属这一部分，以防出现主次不分明的现象对建筑表现形式造成平淡与松散的影响。此外，设计建筑外观时，一定要对从属和主体进行各自对待，以达到突出重点的目的。主体部分需要从属部分去衬托，这样才会使建筑外形的表现力得到提高。其次，色彩的协调要特别的注意，选择建筑材料时，建筑色彩应该合理的搭配，这才会使艺术形成良好的风格，同时也可以达到色彩协调的目的。而且，选择色彩时，应该懂得不同色彩代表的事物也不同，以防矛盾的发生，同时还可能会降低建筑视觉效果，最后还会导致其艺术效果不明显。色彩方面的统一，在建筑材料选择方面，通过采用相同的材料，会产生一种，较为强烈的统一感。通过对建筑材料色彩的对比，也能产生一种较为戏剧性的效果，但是应该注意色彩的比对，避免在色彩上发生矛盾。建筑本身具有多样性，其具有许多的功能，如果建筑中不能实现一体化，就会导致其整体结构和外观出现不协调。

二、美学规律中的均衡性

建筑自身的虚实变化、色彩、大小、质感、高低等都有很多的不同，这使建筑自身成为了一大特点在建筑美学中。很多情况下，材质较为粗糙、体积较大的建筑物，会给人们带来以稳重为主的感觉。相反材料较为光洁、体积较小的建筑材料，会给人们带来轻盈的感觉。提升人们对建筑物的感觉，这是建筑美学中的研究方向。建筑物中各个部分的重要关系就是建筑物的均衡，人们在观赏建筑物时，建筑物的均衡会给人们带来一些影响。只有确保其均衡性，才会让建筑物的艺术效果有很好的体现。首先，我们必须关注与重视建筑物的对称，才能够实现其均衡性，如图1所示，著名的北京故宫建筑，十分注重对称，按照“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，前朝后市”的原则，依次将对称的建筑坐落在中轴线两边，表现出了美学理念，还蕴含着美好的寓意。实现建筑对称对复杂的建筑物会带来很大的挑战，想要实现复杂建筑物的对称性，设计者们就必须通过不断努力去完成。表达没有规律的均衡特点时，就需要用到杠杆原理，同时还需要运用合理的设计手段，以达到使建筑物的均衡中心凸显的目的。合理的引导建筑物使用者，在确保建筑物均衡性时，还需要特别关注建筑物的稳重型。在实现其稳重型时，需要通过各种不一样的手法来实现，让人们感受到稳重型。现如今的建筑对其自身稳定性的表达，需要通过特殊结构的设计以及材料的质感等具体要求来实现，确保其稳定性可以得到很大的提升。

三、美学规律中的比例

建筑设计中的重要环节是建筑物的比例设计，同时也是实现人类感官的重要基础。而所谓的建筑比例设计，所指的是，在设计的过程中，对建筑物的长、宽、高等属性的大小关系，进行一定比例的合理设计。建筑物本身从局部到整体都具有一定比例的关系，良好的比例关系，能够给人一种，很好的感官体验。如果在建筑的过程中不能按照一定的比例进行建设，或者建筑比例的设计存在相关的问题，会导致建筑的美感不能很好的体现出来，而对于不同的建筑物来说，在选择建筑物比例的同时需要根据其实际使用特点进行决定，而这种比例具有简单的基数比和动态比例，按照这些比例关系进行建设，有助于建立协调的比例关系。同时表情的协调也是很重要的，如果一个建筑物所采用的，都是同一类型的结构体系，并且能够使用结构的外观，来代替建筑的外观，这样做能够实现表情的协调性，并且，建筑物的功能，往往是决定建筑物性格的主要因素，所以，功能表现方面达到统一，也可以使其达到协调的效果。

四、美学韵律之中的规律

大自然之中最为重要的一部分就是其自身的韵律所在，并且也是广泛的体现在自然之中个个物体和现象之中的，它是一种较为独特的美学特征。韵律是一种重复性有规律的节奏，是一种重要的、体现美的形式。正是因为韵律具有这种重复性，所以才在建筑的设计过程之中，重视和利用韵律的美学特点，使其与建筑特征进行结合。在建筑施工的过程中，对不同元素进行重复性设计，会给人们一种独特的韵律感觉，使建筑的协调性和表现力都得到了显著的提升。通过掌握建筑物的韵律特性，能够切实有效地实现建筑物规律化。通常来说，建筑物需要在设计上考虑韵律特性的方面有很多。在建筑物形状方面的重复，需要考虑建筑物中的墙、门、窗户以及立柱等物体，在建筑物尺寸重复的设计方面中，对建筑物内部的外部跨距尺寸和立柱间距需要进行充分的考虑。想要实现建筑物的韵律性，就必须使建筑物室外与室内进行结合，与此同时还需要将建筑物中细节部分的工作做好，只有做好上述几点，才能使建筑物具有自身的韵律，由于建筑物的韵律体现的形式有很多种，在一些比较复杂的建筑物之中，只有真正实现了建筑物所具的韵律，并确保其具有一定的合理性，才能够使建筑物所具有的感染力完整的表现出来。

五、美学序列性的规律

在建筑美学的设计过程中，需要使时间艺术与空间艺术进行完美的融合，并且将建筑设计完美的融入序列之中，进而达到实现建筑物美学有序性的目的。在建筑物的设计方面，明确了建筑物中建筑序列的同时，还要对开始处与结尾处进行较为缜密的构思，将自然引导的建筑物呈现出特定的序列，使建筑物具有一定的序列性，进而实现建筑物美学的要求。通过进行合理的设计，将艺术设计的融入其中，并且将艺术气息体现在整个建筑序列之中，使建筑物美学表现的淋漓尽致。在美学规律序列性之中，主要具有规则布局与不规则布局两种形式，规则的序列能够给人们一种较为简便、明朗、庄严的感觉，并且可以激发居民产生强烈的感官体验，通常规则序列适用于较为大型的建筑物，例如政府部门、社团等。而不规则序列，所体现的是一种灵活的运动感，能够使人们受到感染，彰显其自身个性，不规则序列通常适用于住宅、运动馆等建筑物之中。建筑是文化的一种载体，也是社会历史文化的一种体现，它能通过直观的形式来反应出社会的意识形态和历史文化，并且能够使人们树立科学的环境意识。通过精湛的建筑工艺以及精巧的设计构思，将自然风景与建筑结构进行完美的融合，使建筑文化的感染力得到增强。

六、实现美学理念与建筑设计的完美结合

美学理念是一条能够将精神与自然融合在一起的线，所表述的是一个民族的精神体验，也是建筑设计的精髓所在。通过提高设计师的水准，并且加强理论美学实践的统一，以及传承中国建筑设计美学的精神，是实现两者完美结合的重要所在。建筑设计的作品，不仅仅是属于创作者自身的，也是属于环境、城市和居民的。设计师是建筑设计的总规划师，其自身素养和对美学的概念会体现在其作品上，这就需要建筑的设计师进行不断的学习来提高自身的文化素养，对美学进行全方位的理解，努力打造符合人类需求的作品。虽然在我国一些中等级院校已经开设美学理念等相关课程，但是其深度还需要进一步加强，并且在与社会建筑设计接轨的过程中，还具有很大的提升空间，在提高设计师的专业水平和实践能力的同时，我国还需要为设计师提供与其他建筑设计师对话的机会，使其理解建筑设计是来源于生活的艺术创作，并且通过媒体对外开展相应的活动，并且创办美学设计大赛进行宣传，将美学的理念与建筑设计的融合面向全社会，使美学概念成为人们的基本文化素养。传承中国古典建筑设计方面，主要从从建筑形体、技术方面的应用与扩展和传统美学观念三个方面进行分析理解，合理的使用中国古典元素，来激发这种感悟的共鸣，释放人们忙碌的精神，使人们能够感受建筑美。

七、现在建筑中美学理念的应用

伴随着时代的迁移、科技的进步、文化的不断发展。建筑设计的形象，也需要符合人们需求，才能良好的反应当今社会的面貌和时代的精神，主要体现在两个方面，第一个方面，现在建筑设计融美学理念的体现，建筑美学具有时空性和动态性的特点，这种设计美是属于时代的，通过对建筑物的色彩、质感以及比例进行处理，使建筑的使用功能和精神功能得以完善的体现出来，另一方面，则是现代建筑设计美学的载体，在我国现在的建筑设计之中，依然具有古代建筑的色彩，既诠释了内涵，又伴随着时代变化而发生着改变，在建筑设计中，可持续建筑的发展成为现在建筑中比较热门的理念，这种理念在国内的现代酒店已经得到很好的实施（如图2所示），在设计之中能让人们感受到环境和建筑融合的美，在整个设计中，中间用于车流通过，左右侧为人流通过，车流和行人流向都是经过精心设计的，互相并不干扰，并且酒店门外和整个系统中的天桥公交车站进行紧密的相连，提高其使用价值，再为人们提供了生活方面便捷的同时，还给人们一种视觉上和精神上的享受。

八、结语

在我们的生活之中，建筑物是为我们提供多种多样的生活内容的场所，人类社会的发展与建筑的发展是不可分割的，通过将建筑艺术与生活进行联系，同时建筑美学的理念、风格等因素，与建筑设计进行良好的融合，使美学规律得到良好的应用，以满足人们对美感的追求。

作者:陶帅 单位:渤海大学艺术与传媒学院

参考文献:

[1]孙琳.建筑设计中节能建筑设计的分析[J].黑龙江科技信息,2013,(4):274.

[2].绿色建筑设计在高层民用建筑设计的应用[J].四川水泥,2014,(11):239-239.

[3]韩晓娇.贝聿铭设计理念在现代建筑景观设计中的应用研究[D].浙江农林大学,2012.

第7篇：设计与美学的关系范文

【关键词】设计美学 课程设置 设计文化 艺术哲学理念

设计美学是设计领域各学科的交叉理论课程，是比较复杂且有难度的课程。教学中要使学生在掌握美学基本原理的基础上，以文化精神和艺术哲学理念为先导，探讨和分析设计美学的基本原理与一般规律，提高学生的审美文化素养和文化底蕴，为其从事设计实践打下良好的美学理论基础。

一、设计美学课程内容的独特性

设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬传统的美学理论。设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是其使用价值，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美趣味。产品的实用功能虽然与其自身的功能美的产生没有必然联系，但实用功能却直接影响着主体对它的审美评价，实用甚至可以转化为审美。美的现实存在不得不使人们考虑被哲学美学所忽视的功能与美的关系问题。“工业美”“实用美”作为明晰的观念逐步建立起来，使“功能美”成为现代设计美学的一个核心概念。

所以，虽然设计美学研究的内容包含范围极广，但是，功能美的研究应该是设计美学课程首要解决的重点，特别是本科阶段，应该是整个设计美学核心理念。课程内容不同于普通美学课程，更多的涉及设计产品使用的舒适性、视觉上的愉悦美观等。这样的功能美实际上包括了设计美的全部内容，与我国提出的实用、经济、美观的设计原则有一致性。把功能理解为一个从内到外、从功效价值到审美价值的整体，对设计功能美的解释应当说是比较全面而深刻的。

从本质上讲，设计就是一个沟通“思”与“行”、理论与实践的重要哲学范畴。它不仅涉及广泛的知识领域，而且具有深刻的哲学含义。所以设计美学课程内容不可避免地要涉及哲学内容。设计哲学，是关于设计领域根本观点的学说体系，是设计的普遍知识的概括和总结。设计哲学讨论的就是设计的普遍性问题，如设计与需求、设计的尺度、设计的内容与形式、设计的美学等问题。

中国传统的设计艺术，处处都体现着传统中国哲学儒、道、释三大思想体系的理论精髓。“天人合一”的哲学思想，自然与人的亲和关系，体现了中国文化精神的特质，对传统工艺设计的影响是十分深远的。中国古代的建筑、园林和工艺品设计，十分注重顺应自然物性，遵循自然规律，将自然物性与人的巧思、匠心完美地融合在一起，以达到“天工”与“人工”浑然一体的哲学境界，从而形成了富有浓郁东方特色的设计文化。西方从古希腊的人本主义到中世纪的宗教神学，从文艺复兴时期的人文主义，到启蒙运动时期的康德的理性主义，再到近代的科学主义、结构主义、现象学、符号学等思想流派，都深深地影响着设计艺术的发展方向。今天，人们从广泛意义上提到的“生态设计”“绿色设计”和“环境意识设计”等，实际上是在新的历史发展时期，越来越多地认识到了设计与生态环境的和谐关系，是社会得以持续发展进步和实现自身最高价值的依靠，反映了社会发展过程中人与自然深层次地相互协调和共同发展的哲学思想。

二、加强设计美学课程与其他课程的共通性

加大共通性课程的设置，是设计艺术教育教学所必需的。所以，首先在课程设置时，加大设计美学课程与共通性专业课程设置和教学内容。例如在学习和掌握设计美学中“形态美”的同时，应该加强造型基础的认识，特别是对“三大构成”的理解与应用。加强计算机辅助设计教学，例如可以设置一节计算机“分形艺术”，不但提高了学生对形态美的直观认识，而且使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。另外，学习材料美的章节内容时，还应该加大材料科学的教学力度。设计美学课程的很大特点就是它的学科边缘性、交叉性。所以，设计美学是在设计教育的基础上，要求学生将深厚的文化修养、文化传统深藏于心底，是一种具有内在制约作用的强大力量。如不同的国家，文化传统不同，设计便呈现出不同的特点。而当学生理解了传统的英国古典人文主义传统，再去欣赏威廉莫里斯设计的家具与壁纸，才能深刻体会其设计美感。

同时，还要增加学生对中国传统文化、古典文学的学习。作为中国的设计师，应该在中国传统文化、古典文学与艺术中汲取大量的营养。我国有着深厚的文化传统，而中国传统的哲学观更是对传统造物美的影响深远，例如，中国园林设计中随处可见的那种满足于模糊的混沌，在审美上不想触动原始地貌，体现一种与世无争的“归田退隐”生活。我国传统美学中对“曲”和“藏”的追求，使许多景观设计有意识地藏而不露，产生曲径通幽的效果，许多景观小品也追求“峰回路转，有亭翼然”的诗意境界。

因此在接受比较全面、完整的艺术设计学科教育基础上，加大通识课程的全面性，才能对设计美学进行更深入的学习。此种方法，使学生在毕业后走上社会时能够有较好的审美辨别能力和审美欣赏品位，在未来的工作生活中追求更高的审美理想和趣味，成为一个具有较高人格美、各方面素质全面发展的人才。通过较为系统的设计美学的教学培养，不仅可以使学生增强美学理论方面的知识，也对美学理论与现实生活的关系及操作有所理解，成为全面发展的设计艺术专业毕业生。

三、加强设计美学课程的分析环节

设计美学课程中有很多内容可以“实题实做”，就是在教师的引导下，形成理论性分析，在实际设计能力中提高理论水平。这是以实际设计成果来完成理论探索，再回到理论，上升到理论。例如，在学习“动态设计之美”这一章节中，先抛出几个设计案例，如室内设计中的虚拟水景，展示设计中的观众互动等，使学生分析什么是动态设计，再通过教师的讲解理解动态设计之美，最后要追加课下练习——自己做的动态设计（可以只有方案），最大程度地理解动态设计之美。再如，学习“设计美的构成”一章时，布置一些实践分析环节，请学生自己拍摄身边的设计作品，可以选取优秀的作品，也可以是有不足之处、值得批评的设计作品，做成幻灯片的形式，课堂上相互交流，进行设计案例分析。这种课程结构，不仅把理论知识变成活生生的内容，而且学生接受起来更有兴趣，使理论课名副其实地成为专业的基础，强调实用性，从而保证实践教学的落实。在整个设计美学课程结构中，由于涉及面极其广泛，涵盖内容极其复杂，所以设计美学课程结构不能面面俱到，这样不仅课程结构庞杂，而且也不适合本科教学的特点，整个课程应该突出几个重点：设计美的含义，设计美的构成要素、理想境界，设计美学的发展趋势等，特别要加强通过对设计个案的美学分析，使学生直观地体会中西设计美学观念在视觉、结构、空间、色彩等方面的差异。这样不仅摆脱了传统理论的枯燥，还突出了实践教学，使理论知识与实践设计能力相结合，以促进学生整体设计能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。

设计美学课程交叉性强，是多学科综合知识的集结。而且设计美学学科起步较晚，没有统一的权威的课程结构，课堂教学常常拘泥于常规教学形式，无法满足实际需要。教师应探索设计美学课程结构，以设计案例分析为切入点，带领学生走向实践，使理论修养在实际设计或者案例分析中完成，再上升到理论，才能培养出适合时展的优秀设计人才。综上所述，设计美学不是一成不变的，其课程结构是随设计发展而发展的，具有未来性和前瞻性。探索设计美学的课程结构，使其既是艺术设计的理论基础因素，又可以成为艺术设计的促进力量。

参考文献：

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[2]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].北京：中国人民大学出版社，2000.

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[6]朱良志.中国艺术论十讲：曲院风荷[M].合肥：安徽教育出版社，2003.

第8篇：设计与美学的关系范文

1.是美学与科学分化的阶段，是从1750年到19世纪末20世纪初。在这个阶段里又包含了三个时期：康德—拉普拉斯时期、达尔文—麦克斯韦时期和中国近代时期。在1543年，波兰天文学家哥白尼发表了他的著作《天体运行论》，这一著作的发表使自然科学从神学和美学分化出来获得了很大的发展。而在康德——拉普拉斯时期，康德于1755年和拉普拉斯于1796年各自提出关于太阳系起源的星云学说。天文学的不断发展和进步开始将美学和科学分化，将这两者之间用架构的区别来界定开来。在达尔文—麦克斯韦时期，达尔文提出的生物进化论学说和麦克斯韦的电磁场理论的经典巨著《电磁学通论》，也是在逐步的将科学和美学分开的发展阶段。而在1750年德国美学家鲍姆嘉通第一次提出了“美学”这一名词，成为在这一时期美学与哲学正式分化的标志。此时，人们已经完全将美学作为一门独立的学科了，而不再将她和科学联系在一起进行研究。

2.是美学与科学趋于综合的一个阶段。它是从19世纪末20世纪初开始，一直到现在。它包含了三个时期：爱因斯坦时期、DNA时期和中国现代时期。在这一时期，就已经有很多伟人开始不断的走上科学与美学之间的桥梁，并且享受科学与美学带来的别样的乐趣。爱因斯坦这位伟大的物理学家就认为科学与美学的关系是密切的，这在他文集中可以找到。在“论科学”一文中，他说：“至于艺术上和科学上的创造，那末，在这里我完全同意叔本华的意见，认为摆脱日常生活的单调乏味，和在这个充满着由我们创造的形象的世界中寻找避难所的愿望，才是它们的最强有力的动机。”这些都为科学和美学提出了许多问题和值得深入研究的素材。人们对各种科学知识都进行了深入的研究，包括对人类基因的研究。与科学方面DNA的结构、功能、性质相比，从美学的角度来看我们又会发现另一番韵味，我们能看到它的双螺旋结构具有的特殊的美感，它所表现出来的生命曲线的审美。这种带着美学的眼光探讨科学上的自然美和谐美又是在另一个角度上体现出科学与美学的综合关系。这一个阶段是美学与自然科学逐步趋于综合的一个时期，它超脱了第一阶段的直观、猜测，进入了用数学公式来表现审美价值，开始寻求科学中所带来的美学上的审美价值。回顾美学与科学合合分分的历史进程，我们可以发现，科学与美学总是牵连在一起的，不管是分化还是综合，他们两者之间始终存在着联系，他们的关系始终没有中断过。现代的科学技术在飞速的成长，不仅是科学家能从科学创造本身体验到科学美，不从事科学活动的人们更是非常频繁的在日常生活中接触到形形的现代化科学设施和科学产品的美，譬如一个新兴材料设计的椅子，嫦娥二号发射过程中给我们带来的气势宏大的美感，给我们带来的美景等等。我们在观赏这些创意设计、发射装置时,会产生类似欣赏音乐、绘画和其它艺术品时所体验到的那种愉悦感和美感。

二、科学与美学的关系带来的历史意义

第9篇：设计与美学的关系范文

[关键词] 美学 设计美学 传统灯具

doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.21.043

设计美学产生于工业革命以后，是一门立足于现代，在现代设计理论的基础上，结合传统的美学思想和审美理念发展起来的交叉性学科。它涉及的内容相当广泛，包含了功能之美，造型之美，工巧之美，内涵之美等与美学相关的各个方面。但就研究范畴而言，设计美学又不同于纯粹的美学思辨。设计美学是应用型美学，它强调的是以市场经济为导向，通过艺术与技术的巧妙结合，设计出符合现代人的审美标准和精神需要的产品。而传统的美学则侧重于纯粹的艺术方面，看重艺术家个人情感的表现[1]。虽然设计美学作为一门独立的学科确立于工业革命之后，但是设计美学的思想却是很久以前就存在的了，并且在中国古代就已经有着非常广泛的应用和体现。

中国古代的设计美学注重抽象化与意境，这有别于西方注重写实和逻辑思维的设计美学。因此古代器物在制造时也会秉承“天人合一”的理念，用有形的东西传达无形的思想，借而抒发造物者的情感、志向，并且关注人与自然平等包容关系。以座椅为例，中国传统比较讲究意向与象征意义，手工也非常精细，会把重点放在椅子材料（木头等）的选用及装饰与做工等，以求更好地达到与自然结合的目的。而西方设计美学则强调实用功能的重要性，在设计的时候会把精力放在研究人的坐姿、椅子的尺寸、舒适度等具体问题上，以此来设计出更符合人体姿态的座椅。

东西方设计美学的差异在文化、艺术、建筑等诸多领域也很明显。如，绘画。受中国古代设计美学的影响，中国古代画家推崇的是意境而非写实。因此他们并不是写生作画，往往是游览了名川大山之后凭借自己的记忆绘画，借画来表达自己的志向、心情。如果说中国画家重写意，那么西方画家则偏写实，看重的是技艺和逻辑。继承了西方设计美学的精华，他们的绘画一种是强调反映物或人在光影下自然逼真的写实画，一种是表现极强逻辑思维的抽象画。同样的设计思想在园林建造中也有所体现。中国的园林建造受到诗歌绘画的影响，追求诗情画意的境界，因此它们通常被设计的曲折含蓄，着重考虑景观在情感上给人的感受，力求“虽由人作，宛自天开”之境界。而西方的园林则过于强调结构、对称、比例，且多会采用轴线对称，以此表现强烈的节奏和逻辑感。

不止这些，确切地说，凡是涉及到设计美学的领域，在东西方范围内，都有着不同的诠释和发展。但尽管如此，设计美学思想却是源于相同的出处——新石器时代。设计美学便是从那时起，伴随着人类历史走过了数千年，并一直指导着中国古代的设计。这些设计在历史的长河中保留下来，且璀璨至今，每一个都饱含了设计者聪颖的思想和辛勤的汗水。然而在这些优秀的器具中，中国古代灯具以现存数量众多，记载之详尽，且拥有着完整的发展体系和脉络，能够充分反映中国古代设计美学的本质内涵[2]。

中国古代灯具起源于火的发现和人类照明的需要。随着科学技术的发展、设计美学思想体系的完善，灯具有了更广泛的作用和内涵。它们不仅仅是用作照明，更多的时候起到装饰的效果。所以古代的灯具也必须要符合设计美学标准，兼具功能和形式两方面才算得上是优秀的灯具。据考古资料记载，在春秋战国时期就已经有了成型的灯具出现。那个时期的灯具，受传统设计美学理论的影响，除了少量仿生、象形造型的铜灯以外，大多数灯具造型类似陶制盛食器“豆”。上盘下座，中间以柱相连。后来，由于青铜的发现、铸造技术的提高，灯具和其他器具一样，在美学价值上有了更深一步的发展。唐宋时期，更多的新材料被运用到灯具的制作中，于是出现了大量兼具实用功能和精美造型的灯具[3]。自那以后，灯具广为流传和发展。灯具的功能也随之完善，造型和装饰也更加贴近人们的审美标准、符合设计美学的规律。

中国古代灯具能够反映每一个历史时期的装饰风格以及人们的审美观念，是设计美学体系发展的很好见证， 其蕴含的设计美学思想和观念值得我们深入研究。中国的设计美学思想包括很多内容，尤以功能之美、造型之美、工巧之美、内涵之美为代表。在营造灯具造型之美这方面，古代造物者最常用的一种方法便是模仿自然形态。因此古代的灯具通常是通过具体的形状来营造出一种情景交融的精神境界，通过虚与实、意与境的相互结合，使灯具本身具有较高的情思和理趣，从而表达人们内心祈求融入自然的美好愿望。如图1的十五连盏灯，产生于战国时期，是由青铜制成，以造型独特闻名于世。那个时期中国社会十分动荡，艺术家们的思维也很活跃，他们希望更好的描述自然，与自然融为一体，因此这样一款造型的灯具应运而生。该灯为树形，中间一树干直立于灯盘之上作为灯柱，前后各有十五个灯盏，灯的底座上刻着镂空的龙，底座靠近中心刻着两个小人。在灯架上也分别设计了玩耍嬉闹的猴子和小鸟。从远处看，俨然一幅人与自然和谐相处的画面。在造型的设计上，生动又富有情趣，灯盘的重复也表现出很强的形式美感。可以看出它倾注了当时人们最高的智慧——借助有形的物体传达无形的思想，表达了造物者渴望与自然和谐相处的美好愿望。而数字十五在文脉底蕴中也是蕴含着生命以及美好的向往的意思[4]。这件艺术品不仅在造型上构思巧妙，在功能和工艺的设计上也是匠心独运。灯盘高低错落，灯光可均匀地射向周围四方，使照明功能更加完备。在制作中，将工艺、雕刻等技术集于一身，手工精细，灯具连接处也吻合牢固。十五连盏灯将古代设计美学精华反映的淋漓尽致，在设计美学的各个方面都可作为典型的例子和代表。

当然，设计美学的内涵在其它灯具中也有非常显著的体现。以功能之美为代表，中国古代传统灯具的功能美学讲究“重己役物，致用利人”。强调器物是为人所用的，器物最本质的目的是更有利于人的生活，相当于现在设计所强调的“以人为本”。例如图2的汉代长信宫灯。这款灯具不仅在中国，乃至世界上都享有盛誉。该灯集各种美学内涵于一身，堪称“中华第一灯”。在造型美学上打破了传统青铜器具给人的笨重感觉，以宫女一手执灯为造型，含蓄温婉，整个形态极其优美自然。它在设计时比较注重概念，没有刻意追求严格的结构，将形象的东西抽象化，寓情于物，给人更加随和舒适的视觉感受和精神境界，与设计美学所追求的意境相吻合。在功能美学方面，除了基本的照明以外，还加入了蓄烟功能。设计原理是灯火的烟可积聚于器身内腔，然后从袖口排出，减少灯油的污染而保持空气清洁。其在功能方面做出的跨越，为以后的灯具设计提供了方向。它的制作工艺也是相当精湛。《考工记》中记载一个好的器物应该是“材有美，工有巧”的，就是说传统设计美学包括了材料的品质加上完美的技艺。从这件灯具高超工艺中就可看出造物者的审美观念。长信宫灯是通体鎏金的铜灯，整体由六个部分——头部、身躯、灯座、灯盘、右臂、灯罩组成，浇铸后合在一起。表面打磨得非常光亮，细腻，宫女的神态以及衣服袖子上的褶皱都栩栩如生，活灵活现，把工巧美学的内涵表现到极致。

说到工艺之美，还有一件作品值得一提，便是永乐青花折枝花卉八方烛台。主要是因为其表面精巧绝伦的花饰。烛台通体绘有青花，色泽鲜艳，釉面也是青白色，莹润、干净。烛台的烛插和座壁都绘有蕉叶纹，且纹理间通过线条粗细变化来表现层次。将青花瓷的端庄典雅以及高超烧制工艺在烛台中完美体现出来。而制作为八角，是借数字“八”来寄托祥和富贵的愿望、心意。

纵观这些优秀的灯具设计，它们造型独特、工艺巧妙、寓意深刻，每一个都承载了中国古代丰富的文化内涵和设计美学理念。可以说，这些灯具在设计美学的影响下，既将功能和形式的关系处理的恰到好处，还把古代人追求“天人合一”的境界充分表现出来。而且其设计美学理念合理科学，不仅对当时器物设计有很重要的指导意义，也是现代设计绝佳的灵感源泉。因此对中国古代设计美学进行研究是很有必要的，不但能够让我们对古代的设计理论和美学规律有更深一步的了解，也能更好地启发现代设计，用现在的设计语言来诠释传统，把传统应用到当代产品设计中[5]。在分析研究中国传统设计美学的同时，发掘中国古代的美学精髓，并在此基础之上，继承、发扬中国的传统文化。我们要做的不仅仅是符号的抄袭、形式的模仿，我们要深入剖析传统设计文化及表达方式，了解其美学内涵和设计语义，走出一条属于中国自己的特色设计之路。

参考文献

[1]童友军，李道兵.论设计美学产生背景及原因 [J].攀枝花学院学报，2008，（1）：83-85.

[2]王强.中国传统器具的设计观 [J].包装工程，2009，（11）：152-154.

[3]赵鹏.古代灯具中的传统文化要素[J].包装工程，2010，（8）：32-34，38.

[4]王乐琼.论传统灯具设计中的文化意蕴 [J].安徽工业大学学报，2007，（5）：70-71.

[5]祝燕琴，杨维平，晏群.中国古代灯具造型艺术研究[J].安徽工业大学学报，2009，（8）：120-122.

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