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工艺美术的历史精选(九篇)

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工艺美术的历史

第1篇:工艺美术的历史范文

【关键词】《十二公民》;戏剧性;艺术魅力

中图分类号:J905 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)12-0121-02

在戏剧作品中,戏剧家往往把剧本中的人物性格、戏剧结构冲突、情节设计的艺术技巧等视为戏剧中的核心要素,而在电影《十二公民》中,鲜明的人物性格特点、紧张激烈的冲突、引人入胜的情节设计无不体现出电影的戏剧风格。影片讲述的是一桩富二代弑父案,不同阶层不同职业的12名学生家长组成的陪审团在听取法庭审理后,对本案作出最终判决。

一、戏剧冲突与情节结构的设计

(一)矛盾冲突的艺术机巧。一部让观众看后依然记忆犹新回味无穷的电影通常都有紧张激烈的矛盾冲突关系,戏剧往往都是以矛盾冲突为中心来结构故事的,影片《十二公民》中的戏剧矛盾环环相扣,引人入胜,冲突的趋势是呈上升趋势的,在维持、悬置、加剧中造就戏剧的一个实质“激变”。在剧中,8号陪审员在11名成员皆认为“有罪”的情况下发表“无罪”的观点,矛盾便开始贯穿,每一个证据的讨论都会发现疑点与漏洞,在陪审员不断的表决与意见变化中,同意有罪与同意无罪两方的冲突也逐渐加剧,矛盾在不断升级,而就在这种双方矛盾僵持的过程中,观众的好奇心也被激起。这种矛盾不只是讨论一件事的有无问题,其中的冲突所表现的同样是正义与冷漠之间的矛盾,陪审员在表决的过程中,似乎也是在表决自己的良知与自私。即时的矛盾冲突和人物内心意志的较量有着很强的感染力,人物之间为同一个目标而产生丰富的戏剧冲突,很大程度上增强了电影的可看性。每个人物都随着彼此之间的意见交流,性格鲜明起来,同时矛盾也激烈起来。与8号陪审员的谨慎冷静相反的3号陪审员,在缺乏理性认识的整个投票过程中与8号以及逐渐赞成无罪的几名陪审员的冲突是人物角色中最明显的冲突体现,以3号为代表支持有罪与以8号为代表支持无罪的成员间的对峙体现出人与人的冲突,而冲突背后反映出的是不同社会观念的冲突。

(二)情节结构的戏剧风貌。对于戏剧结构,清代李渔有这样的看法:“编戏犹如缝衣。其初则以完全者剪碎,其后又以剪碎者凑成。剪碎易,凑成难,凑成之工,全在针线紧密。一节偶疏,全篇之破绽出矣。”[1]由此可以看出,对于戏剧内部结构剧作家必须对情节进行严密的组织,使各部分具有紧密的联系,达到有整体的和谐性。同样,古希腊时期的亚里士多德认为在戏剧中的六个成分――形象、性格、情节、言辞、歌曲与思想中,情节是最重要的一部分。的确,情节在一定程度上决定了一部作品是否成功。

影片《十二公民》几乎只有一个场景――用于谈判的废旧厂房。在单一而又封闭的场景中,电影情节的设计尤为重要,想要保持观众的兴趣,情节的设计就要足够扣人心弦、骤变迭起、充满戏剧意味。精妙的情节设计正是本片的一个突出特色,首先是在闷热的废旧厂房中,在气氛热烈烦躁的状态下全体陪审员进行第一次表决,11名陪审员一致表决孩子有罪,只有8号陪审表示怀疑,而这份怀疑悬念一样地架在整部影片中。影片中不断出现反转的戏剧情节吊足了观众胃口,8号陪审员推断出老头与女证人的两条证词互为矛盾从而不成立,这时候情节有了大幅度的转变,剧情出现小。在12位陪审员逐渐了解到彼此的经历性格之后,争执变得更加理性、严谨。情节在激烈的矛盾中丰富性不断增强,故事在充满生命力的戏剧性表达中得到很好的呈现。

二、丰富的话剧式语言

“戏剧必须通过角色之间的对话和动作来展开激烈的冲突和交锋,使戏剧情节得以进展,人物性格得以展现,在富于戏剧性的矛盾冲突和曲折起伏的情节中,塑造出具有鲜明性格的人物形象。”[2]从这句话可以看出,语言是情节展开、人物刻画、主旨揭示的工具和手段,而语言的动作性与个性化使得戏剧语言具有自己明显的特性。影片《十二公民》的导演徐昂有着深厚的话剧背景,整篇采用话剧式语言以12个人的对话为剧情推动力。心理动作是人物内心活动的表现,内心活动需要人物的外部动作、表情以及言行举止结合起来才可以完成表达,而话剧语言所拥有的动作性是心理和行动的体现。会议的组织者1号陪审作为会议的主持者,维持秩序的“按顺序说,别乱!”是影片有序进展的基础,11号学校保安“我心里产生了合理的怀疑”这两句意见性表达的话语都对剧情起到不可估量的作用。人在言语方面的表达会自然体现出心理动作的过程,如周安华在《戏剧艺术通论》中所提到的:“作为人物心理动作的体现,戏剧语言表现人物内心意愿和意志,有强烈的内在冲击力,人的意志体现在语言上,外化为行动,推动剧情发展。”

话剧语言的一个重要特征就是个性化,影片中运用的语言表现对描写人物、事件的特质非常具有形象性。“戏剧人物在舞台上的语言要符合他所处的时代、生活环境、他的身份和人生阅历,要反映他的心理活动和思想习惯,体现出他的性格。”[3]影片中的不同人物有着不同的说话方式和口头禅,观众从而可以迅速界定不同人物之间的个性特征。首先作为老北京的10号陪审说“咱北京就是从这帮河南人进了北京以后开始乱的”,这句话反映出他对外地人有歧视,而且素质并不高,从其之后的表现我们看得出他是一个喜欢说话打断人的、好事的市井小民。紧接着是11号陪审员的反驳:“河南人咋你了,我就是河南人。”就是出于与10号陪审闹气,加上自身对政法工作有一定热爱,11号最终做出了无罪判决,这种充满个性化的语言体现出人物性格中的不成熟与非理性。在脾气不好的3号陪审所说的“你有权利坚持你的观点,我也有权利坚持我的看法,不就耗着吗,来吧!”“我要杀了你”等言辞中我们可以看出其人物个性是偏激的,而后我们可以轻松得到这样的背景原因,他与儿子所有的长期的矛盾造成了严重的心理阴影,作为最后一个同意无罪的陪审员,他正视了自身错误以及自己所带有的负面情感。人物细微的心理活动变化通过语言表现出来,揭示出更深层次的人物性格,使人物形象更加丰满,所以说戏剧语言个性化对于剧作是至关重要的。

三、人物性格特质的塑造

“一切技巧问题间接地都是为了,或者说都应当是为了有效地表现人物性格,因为在任何优秀的剧作中,戏剧结构除开是为了表现人物以外,没有其他任何的目的。”[4]戏剧家阿契尔的这句话充分地体现出了剧中人物的重要性。在影片《十二公民》中,不同的性格特征产生出独特的思维逻辑以及行为方式,12名陪审员中有寒窗苦读却未能考上大学的保安,有出租车司机、与大学生谈恋爱的商人和小卖部的商贩等等,人物职业多样,个性鲜明。12位陪审员由于不同的经验历程形成不同的灵魂性格,在其思考、行动以及不断的心理变化过程中有清晰的体现。比如3号陪审出租车司机,因为与儿子有很深的矛盾导致对某些孝道传统有严重的怀疑思想,有很深的心理阴影,坚持案子中的孩子有罪,在理性与感性的不断挣扎中最后沦为感情至上,同时很好地刻画了角色内心所藏。起到整部影片剧情引导作用的8号陪审坚持“谁也不能随便宣布一个人有罪,除非证据确凿”,仁慈、理性,在个人魅力与道德立场下主导着整场讨论,逐渐地征服了互为从众的11名成员,在对白中把内心的激情简洁严谨地表达出来,人物形象犀利、尖锐、栩栩如生。

四、结语

一部影片在戏剧性的创作上能够吸引观众,使观众获得淋漓尽致的情感体验、产生强烈的观影兴趣,是影片成功的基础。而电影《十二公民》很好地融入了戏剧艺术的诸多要素,借鉴了戏剧创作的语言技巧、结构技巧、叙事技巧等,无论在人物性格、话剧式语言表现还是作为骨架的情节设计方面都艺术化地表现出了戏剧所独有的特点,增强了影片的感染力以及内在魅力。

参考文献:

[1]李渔.闲情偶寄[M].上海:上海古籍出版社,2000.26.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社,2006.197.

[3]周安华.戏剧艺术通论[M].南京:南京大学出版社,2005.

[4]阿契尔.剧作法[M].北京:中国戏剧出版社,1964.293.

第2篇:工艺美术的历史范文

【关键词】工艺美术;草原文化;创新发展

内蒙古的工艺美术作为草原文化的重要组成部分,其发展过程可以看作是草原民族不断发展的历史过程。内蒙古特色的工艺美术作品,其蕴含的内容和表达方式反映出了内蒙古草原文化独特的文化。内蒙古工艺美术品具有很高的收藏价值,与此同时,也具有实用性和文化价值,是将人类审美与实用融为一体的创新产品。

一、内蒙古工艺美术的品种及几大特色

近年来,内蒙古的工艺美术业不断发展,其衍生出来的美术品不仅仅是草原民族日常生活用品,也是一种生产用品。生活用品主要有民族特色服饰、民族特色饰品、民族碗筷酒具、各种挂饰摆件、蒙古包以及皮艺等;而生产用品主要有运输、挤奶以及剪羊毛、烙马印等。结合对内蒙古美术的相关普查报告结果,可以将工艺美术品按照材质进行分类,包括草木、混合材质、皮革以及骨角等。其中,金属工艺品主要包括马鞍子、各种摆件、蒙古刀等美术工艺品。金属工艺品的特点就是工艺十分精湛,且外部图形也较为富力。蒙镶是其中最为典型的代表,其做工精美,蕴含着浓郁的特色,被广泛地应用于各种金银制品的制作中[1]。

二、内蒙古工艺美术业在发展过程中存在的问题

内蒙古工艺美术业有着十分悠久的传统历史,随着社会的不断发展,工艺美术业也加快了发展步伐。但是,在发展的过程中,内蒙古工艺美术业也存在着很多的问题,如:传统的工艺美术怎样才能适应现代社会的发展需求?针对此问题,主要集中表现在两大方面:即创新和传承。在传承方面,内蒙古的工艺美术是一种传统的技艺,具有十分悠久的历史,在历史的发展中不断积累着精华,而这种精华该如何传承,怎样从草原文化的角度解析这种技艺;在传统工艺美术中,怎样将经典传承下去,更好地将草原文化的内涵表达出来;怎样结合现代工业的不断发展将传统的精湛工艺传承下去,这些成为了内蒙古工艺美术业需要思考的问题,需要从草原文化的视角,整体地进行观察和分析[2]。在创新方面,民族的生活生产需求是传统的内蒙古工艺美术品不断创造和发展的动力。群体创造是其主要的表现形式,工艺品的设计师也是产品的使用者,而产品的使用者也是设计师。工艺品就是产品,而产品的用途就是方便自己和大家使用。现代内蒙古工艺美术产品虽然样式繁多,但是设计师缺少对草原文化的理解,也缺少生活实践,其设计产品能否满足草原民族的需求,能否符合人们的审美,还需要进一步思考。

三、内蒙古工艺美术业草原文化的创新发展

内蒙古工艺美术业想要发展创新,首先需要对传统的继承,只有先传承才有之后的创新。首先,传承方面。对于内蒙古的工艺美术来讲,其具有悠久的发展历史,是草原文化传统的继承,其发展是随着草原文化发展而逐渐演变而来的。工艺美术产品不仅仅需要满足草原民族的生活生产需求,其内容需要体现出草原文化的理念,产品是草原民族精神寄托的表现。因此,在文化层次方面,工艺美术品需要满足人们的需求,同时获得消费者的认可。其次,创新方面。工业美术业的创新需要在传统的基础上加以改进,首先需要对草原文化蕴含的内容有正确的理解。草原文化是工艺美术业的设计源泉,工业美术的发展需要对草原文化进行详细的解读,对草原民族的文化形式加以理解,以此为核心,将理念融入到设计中,不断创新,进行深一层的艺术创造;在形式创新方面,将创新逐步融入到产品的创作理念中,结合时代的特色,以此为切入点进行创新;在技艺方面,随着科技的不断发展,可以引入新的材料和新的创造工艺,例如,在银碗的制作上,可以应用数控技术进行银碗的雕刻技艺,不仅能够保持特色,增加艺术效果,还可以满足消费者的需求[3]。

第3篇:工艺美术的历史范文

关键词: 工艺美术 设计

工艺美术是“工艺”和“美术”的复合词。《辞海》将工艺美术总括为“造型艺术之一”,包括了“日用工艺”和“陈设工艺”,可谓范围广阔。中国的工艺美术历史悠久,西周即有“百工”之说。春秋末期出现了第一部记录工艺的专著《考工记》,其中总结出了30多个工种,不仅代表当时人类的造物运动的最高水平,同时也是一部最早关于技术和设计的伟大的著作。

从“百工之艺”到近代“工艺美术”概念的提出,前后近3000年历史,充满了我们引以为豪的作品。如春秋战国的青铜器(图1)和漆器,秦汉的石刻和建筑装饰,隋唐的金属工艺以及两宋的瓷器,凡此种种,举不胜举。当我们沉浸于往日“工艺大国”的辉煌时,也无比尴尬地面对另一个问题,就是近代中国工艺美术的衰落。

工艺美术首先和科技有关。英国著名科学史学家李约瑟博士在其历经半世纪写成的七卷本《中国科技史》中,以充分的史料证明了“在古代直到明朝末期,世界上几乎所有的发明都是中国领先的”。换言之,只是17世纪起,我国的科技才开始落人下风。但我认为科学技术的实用性因素固然重要,思维方式却更是重中之重。西方在工业革命之后,随着生产力的不断进步,人的思维方式也渐由“经验型”向“实验型”过渡。于是由设想到实验,随之而来的是一系列的新发明新创造。可以想象,倘若没有工业革命以来创造的雄厚技术基础,被西方视为现代设计发端的英国“新工艺运动”亦不会产生。而回顾中国,在封建末期依然依靠缓慢的经验积累,工艺美术的发展步履维艰。

指出意识对于物质有反作用。工艺美术作为科技与技术的结合,追求的是实用性与美观的统一。从根本上说,要求的是理念(理论)和实践的统一。中国工艺美术史中不乏二者完美结合的例子。如新石器时期出现的一种尖底陶器(图2)。它尖底,易于沉水。系绳偏下,易于灌水且不至于太满。《荀子・宥坐》载,孔子起初只知其为“欹器”,是置于帝王“座右”的“宥坐”,有鉴戒之意。后来于鲁桓公家庙中见到这种“欹器”,听守门人介绍后,曰:“吾闻宥坐之器者,需则欹,满则覆。”由此可见,从最初的“造物为用”到赋予一定的寓意,说明物质与精神的关系。而工艺的本质也就是处理好二者之间的关系。

而关于工艺美术的审美,我觉得贡布里希先生在《艺术与错觉》中说的“先制作后匹配”的原则同样适用。物质性的技术是工艺美术的先决条件。先成器物,而后赋予一定的审美价值。比如关于瓷器的审美,必然是在制作瓷器的技术产生之后才逐步发展起来的。在这样的过程中实用性和艺术性不断结合才促成了瓷器的不断发展。同样的,如果没有青铜铸造技术的产生,亦不会有商周时期青铜器艺术浑厚的造型,严谨的文饰,庄重的艺术效果。

“工艺美术”从生产方式上来说,代表的是手工业生产。而工业革命之后催生的“设计艺术”,而今大有取代“工艺美术”的趋势。其实工艺美术和设计艺术存在物质基础上的差别。工艺美术服务于手工生产,将制作理念与制造统一于工匠的手上,而设计艺术则是制作理念与现代工业生产的紧密结合。从理论上来说,从工艺美术史到设计艺术史,很多人认为主要是研究的角度发生了改变,前者注重于工艺制作,后者着重于设计创意,更突出了艺术的性质,贴近了文化。我认为还是应该把工艺美术上升到一个文化的高度,因为工艺本身就是我们民族物质文化的重要组成部分。

工艺美术记录着社会的进步和审美的发展,同时也和人民群众的生活密切相关。我觉得文化这个词而今实在太过泛滥,但是文化的好处却是应该为大众所享受的。工艺美术作为文化和群众生活的一个交点,其发展无论是对于文化还是人民的生活而言都意义重大。

首先,工艺美术以艺术的方式,通过现有的物质技术手段服务于人民的生活。从历史上来说,强盛的时代往往诞生强大的艺术。比如说中国的隋唐时期,既是社会的高峰又是工艺美术的高峰。只有重视技术向现实物质形态的转化,才能够促进整个社会生产力和人民生活水平的提高。

其次,工艺美术所反映的思维方式是衡量社会进步的重要指标。工艺美术的发展,首先是创新精神的发展。而创新精神的发展,首先是工艺美术教育的改革,这需要人才培养机构面对现实来调整工艺教育的课程,充分体现创新教育、超前教育、开放教育。教育体制的改革是促进教育质量提高的动力。如何改变工艺美术教育“师傅带徒弟”的套路,变传统工艺为系统化思想指导下的工艺学科,工艺美术教育不仅要强调技巧、技能训练,更应强调学生知识结构建立的方法和途径,努力培养学生分析问题、解决问题的能力,使其具备多向思维的头脑和应变能力。而所有这一切,都将促成我们民族创新精神的培育,在当今时代,这种创新是十分必要的。

最后,工艺美术的继续发展同样也是我们民族精神文化财富的延续。在中国的文明史中,工艺美术的成就无疑是最值得世人所称道的内容之一。在很大程度上来说,我们民族的面貌,是以工艺美术的形态为世界所认识的。中国人有着自己的特定的物质和精神世界,这都在工艺美术的面貌中有所体现,过去如此,将来亦将如此。创造工艺美术产品的过程本身,就是在创造着我们民族的面孔。

莱斯利・怀特认为:一种文化是由技术的、社会的和观念的三个子系统构成的。技术系统是决定其余两者的基础,技术发展则是文化进步的内在动因。对于工艺美术的发展,应该将之放到文化的高度来审视,抛弃“形而上者谓之道,形而下者谓之器”,“形而下者不足以言之”的陈见。须知,工艺美术繁荣之时,必是中华文化繁荣之日!

参考文献:

[1]辞海.1999年版.上海辞书出版社.

[2]倪建林,张抒编著.中国工艺文献选遍.山东教育出版社.

[3]李砚祖著.工艺美术概论.山东教育出版社.

第4篇:工艺美术的历史范文

关键词:新时期;传统工艺美术;保护;措施

随着新时期现代科技及社会经济的高速发展,人们逐渐改变审美观念,传统工艺美术受到巨大的影响及挑战,而它是促进文化产业发展不可替代的一部分,如何更好地保护传统工艺美术是值得认真思考和探索的重要课题。

1保护传统工艺美术的重要性

传统工艺美术具体是指形成于手工业时代的、以结合美与用为特征的造物部类及设计。在新时期大机器工业生产的对比之下,传统工艺美术尤指那些具有较强艺术性及手工技艺性的传统型产品,一般包括陶瓷、玉雕、牙雕、漆雕、木雕乃至剪纸、刺绣、风筝、皮影、泥玩等,品类众多、花色无数。国务院于1997年5月颁布了《传统工艺美术保护条例》,传统工艺美术也是非遗保护的重要部分,保护传统工艺美术的重要性不言而喻。

如今,整个社会都大力提倡并启动了非物质文化遗产抢救与保护工程,注重整理并保护无形的传统工艺文化遗产,针对传统工艺美术的保护及发展是相当有利的,能使传统工艺美术保护得到更多的关注。随着人们对传统工艺美术的认识越来越深刻,尤其是传统工艺美术是组成中国传统文化的重要部分之一,任何传统工艺美术背后都蕴藏着非物质文化艺术内涵及技术内容,为新时期的创造提供优良的传统基因。与此同时,传统工艺美术也是一种商品生产,不但在历史时期的经济价值巨大,且它在当今时代依旧是以手工生产为主要特征的一个产业群,与大工业生产互为补充,发挥的作用越来越重要。因此,不管从哪一个方面看,保护传统工艺美术都是新时期至关重要的任务。

2新时期保护传统工艺美术的措施

2.1继承、创新并加强人才培育

一方面,传统工艺美术保护应有机结合传统继承和发展创新。全国各地有很多优秀的传统工艺美术品,是历代的艺人匠师们辛勤创作、反复实践的艺术结晶,历史文化内涵丰厚、艺术价值知名度很高,务必要加强保护,使之代代相传。当然,传统工艺美术会随着时代的发展而不断进步,反映出时代特征,并体现现代社会主义社会的精神文明特性,因而不仅要保护和继承,还要坚持创新,包括创新技术、品种、材料及题材等,促使传统工艺美术能更好地适应科技发展与社会经济发展需要,从而贴近现实生活、反映现实生活、服务现实生活。另一方面,传统工艺美术保护的根本及关键在于对人才的保护和培育。因此,不仅要把现有的传统工艺美术人才保护好,还要加大培育中青年人才的力度,确保传统工艺美术能后继有人;提高传统工艺美术人才的社会地位,增加传统工艺美术大师的含金量,保护它们的合法权益不受到侵犯;多方式、多层次培育人才,为传统工艺美术大师在带徒及创建工作室等方面提供必要的鼓励、支持。

2.2加快传统工艺美术技术改造积极

用高新技术对传统工艺美术行业进行改造,促进产业升级。传统工艺美术的品种与发展品种完全不同,发展品种与现代科技成果实现了完全融合,而传统品种是纯手工艺品,由天然原材料制作而成。当今世界的发展越来越趋于科技化、人性化,融光、机、电于一体,所以对传统工艺美术的保护也应结合建设各地的先进制造业基地,加快对先进适用技术、高新技术的应用,不断改造和提升礼品、玩具、抽纱刺绣、艺术陶瓷、饰品等发展品种。与此同时,人们应不断强化传统工艺美术的技术创新意识,提高设计及创新产品的水平,在培养专业技术人员方面给予高度重视,大力推广计算机CAD/CAM、CAT、FMS和CIMS等技术在传统工艺美术行业的应用,以便迎接新时期的挑战与机遇,有机结合传统工艺美术产品设计和大众心理、文化传统、社会历史,提升设计理念,实现工艺美术设计方式由传统到现代的转变、飞跃。

2.3支持工艺美术企业科技创新

新时期的生产社会化对传统工艺美术造成巨大冲击,地税政策可适当倾斜,减免部分工艺美术企业的税收缴纳,减轻其负担。开发和创新的传统工艺美术品种及材料是相当不易的,设计出融合特殊材料及艺术审美、体现传统艺术风格及区域特色的作品,并在实践中广泛应用是一个相当漫长的过程,工艺美术企业务必要积极转变经营体制,调整产品结构,增加出口。目前,很多工艺美术企业的规模较小,总体产业化水平、工艺水平亟待提高,应积极引入先进的科技设备,使工艺美术产业类型得到均衡发展,多出精品、珍品;加强美术工艺企业之间的技术交流,主动到优秀企业学习,使工艺更上一层楼。面对石雕工艺不够厚重、细腻的问题,可从微雕、象牙雕中汲取营养,创新形式及内容。工艺美术企业还应按照发展格局及环境进一步加强科技创新,研究设计特色工艺美术品,更好地保护传统工艺美术。

2.4大力培育新型区域品牌产品在发展

传统工艺美术品牌的过程中,应重视有机结合企业品牌、区域品牌,致力于培育出在同类竞争工艺美术品中具有地方特色及优势的新产品,并凭借内在优势争取创造出国际品牌。与此同时,工艺美术企业还应坚持提升自主创新能力,不仅要提高生产设备水平,还要注重对知识产权进行保护。另外,传统工艺美术专业人士的创新能力是保护和发展传统工艺美术的直接动力,企业应制定激励机制,激发专业人士创新;针对有创意的员工,企业应给予资金奖励,在促进工艺美术企业取得发展的同时激发员工创造性。在保护传统工艺美术的过程中应切忌闭门造车,要时刻关注工艺美术的国际动态,力求完美地结合工艺美术产品与现代时尚艺术,打造优质的传统工艺美术品牌。

3结语

传统工艺美术是连通现代艺术与传统文化的桥梁,蕴含着中华民族的历史特色与文化精神。要想在新时期里保护好传统工艺美术,就必须对其引起足够的重视,通过一系列行之有效的措施加强对传统工艺美术的保护,确保能满足传统工艺美术在新时期的发展需要。

参考文献:

[1]王晓萍.浅谈传统工艺美术特征以及保护和发展[J].大舞台,2015(11):36-37.

第5篇:工艺美术的历史范文

关键词:云南工艺美术;发展;研究;概述

工艺美术最能体现地域特色,云南工艺美术是最具代表性的作品。随着社会的发展进步,促使工艺美术体现出不同的特色,而且艺术种类由少到多,由单一再到多元化,呈现出良好的发展态势,是民族精神的体现。本文中重点剖析了云南工艺美术发展的现状,并对其艺术构造进行了深入研究分析,谨以此为之后的研究奠定理论基础。

一、云南工艺美术发展先决条件

我国属于多民族国家,而每个民族都有自己的特色文化,这主要得益于不同的历史环境造就的,与此同时还与各民族的实际情况有着密切的关联,这其中还蕴含着民族特色的相关元素,同时也是民族智慧的体现;而从另一角度分析,也属于不同社会结构下,形成的不同民族精神。针对工艺美术来说,其在应用过程中不仅体现出产品的功能性,还能彰显艺术的工艺性,体现精神文化。从云南工艺美术发展的规律角度分析,艺术形式是处于变化状态,由之前的实用艺术,逐渐转变成鉴赏艺术。伴随科技的不断发展进步,经济基础得以显著提升,尤其是针对现阶段来说,人类物质及精神文明又得到融合,这在工艺品方面得以显现,对之后的工艺美术发展具有一定的促进作用。不同历史时期,会以不同的状态出现,其在标准方面也发生变化,针对人的本质来说,必须要需要按照美的规律进行工艺美术塑造。

二、工艺美术发展要素

从本质上分析,工艺美术属于艺术和科学结合的产物。云南是我国少数民族的聚居地,属于多民族省份,而工艺艺术在不同民族的发展中意义重大,具有代表性,同时兼具典型性。云南工艺美术历史悠久,已经传承近万年,而针对这种历史造物来说,必须要与科学紧密联系。玉石工艺文化是云南的标志性代表,可谓是独树一帜,历史久远。对于民间手工艺家来说,他们运用自己的智慧,明确角度与直线,借助高超的传统手法,呈现出动植物的不同曲线,彰显他们几何水准;针对工艺家来说,要想对以下物品进行艺术设计:织棉、地毯、挂毯等,需要借助工艺的方式,从而能够将自身艺术理想融入其中,让织造及编织物中具有生机,上述两者的有效融合,实现了艺术设计的目的。人体工学是目前的新兴学科,同时也属于现代设计艺术学习的主要内容。从某种程度来说,科学与艺术的融合揭示两者发展的新方向,展现各自的新气象,不仅为人类带来新科学,还实现艺术的新发展,与此同时,对于人类文明的影响深远,促进人类文明的进步,从根本上解决工业社会发展的弊端。工业艺术发展必须具备良好的前提要素,这其中需要加强教育事业。市场经济体制下,创新我国高等美术教育具有现实意义,这样才能满足时展要求,是目前急需解决的课题。工艺美术发展过程中要注重理论联合实际,在课堂教学过程中,适当融入动手实践操作内容。工艺美术是学科内容,不仅要求具有良好的理论基础,还对动手能力有着极高的要求,继而将思想与精神借以作品呈现。从目前的教育结构而言,要想突进工艺美术的发展是存在弊端的,这就需要开发全新的教育理念,并且需要不断充实自己,在发展过程中需要调动一切积极有利的因素,达到群策群力、做到扬长避短,在现有基础上,实现良好的成效,只有完善上述要点,才能促进工艺美术朝着更好的方向发展。

三、工艺美术研究

工艺美术而言,其自身属于门学科内容,其本质上具有科学性,研究工艺美术的发展具有极为重要的意义,对其基本理论及规律进行深入的探究,属于艺术及美术学科的关键要素。著录鉴赏阶段,一般来说是挖掘到先秦时期,一直持续到清末时期,在不同的阶段,对工艺美术的侧重点不同,具体来说主要是以著录及鉴赏为主。通常情况下可以分为三种方式:其一,以思想家与政治家为主。以工艺现象为例,他们借以表明自身政治及经济主张或是思想基础,以先秦时期为例,这个时期的思想家及政治家,他们将工艺视作奢侈品,并且主张抑制,申明自己哲学,还有政治治国的主张;其二,作为工艺著录。具有代表性的当属宋应星《天工开物》,而除了上述专著之外,还存在数量不等的散杂,存在于文人笔记之中,同时也收录在相关史料之中;其三,鉴赏性著录。而这种鉴赏录不仅数量较多,且形式多样,以下内容为一体:史实、考证、评品,比如具有代表性的李渔《闲情偶寄》。第二阶段以20世纪作为起点,工艺美术逐渐被大众认可,并且作为学科要领的提出促使其发展速度不断加速,具体来说主要是以图案理论作为切入点,进行工艺美术的研究,这可以作为工艺美术学科的初期。20年代至40年代,部分艺术家进行图案的研究,而伴随《最新图案法》的问世,促使我国图案学构建具有一定的标志性。20世纪80年代开始,工艺美术研究的发展取得了良好的效果,同时也使得工艺美研究出现极大的转变,而且在研究领域上也逐渐向广阔层面延伸,从而推动工艺美术发展实现新的纪元。促使工艺美术的发展提升到新的层次,取得了更稳固的地位。研究者们运用现代社会科学的理论方法,从美学、艺术哲学、文化学、社会学、民俗学、经济学等不同的角度对工艺美术进行整体研究,根据研究结果显示,工艺美术这一复杂的文化艺术现象存在多面性,只有从不同角度,或是运用不同方法才能真正把握、才能贴近历史真实,发现它的存在价值、才能对工艺美术发展的历史有所认识。云南工艺发展过程中运用自己独特的民族文化与元素取得了较好的发展成效,促使这一艺术形式呈现出更好地发展前景。

四、工艺美术规范传承制度,加强扶持力度

云南工艺美术的发展与研究为其长远发展奠定了良好的基础,而在传承与传播过程中,基本上是依靠人的行为,所以相关人员必须要做好适当的保护工作,以期获得良好的效果。从以往的传承结果分析,很多工艺美术的传承主要是以内部传承为主,或是以继承人的形式予以传承,如果传承者在此过程中出现后继无人的情况,则势必会影响到工艺美术的传承。要想从根本上避免上述弊端的发生必须采取积极有效地措施。首先,必须要进行继承人的培训,并且还会具有传承人补贴制度,保护相应的传承人,或是老艺人,让他们的技艺能够得到长久的传承;其次,健全年轻化的传承机制。可以借助社会教育,还有学校教育途径,将工艺美术列入到高等院校的学习项目,这样才能推动云南工艺美术的传承能够经久不衰。

五、结语

总体来说,云南工艺美术的发展与探究是为了更好的传承作品,而云南属于多民族聚居地必然存在很多独具特色的工艺美术作品,其中蕴含的丰富内涵值得去探究,在此基础上进行工艺美术再创作,从而能够以这种形式传承民族精神。除此之外,还需要将美术及科学体系相融合,加强教育改革,进一步推动云南美术事业能够具有更好地发展前景。

参考文献:

[1]王艳琦.云南南传上座部佛教壁画艺术及其文化意蕴[J].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版),2016,(11):175-177.

[2]袁靖轶.云南民间工艺美术的保护与发展[J].现代装饰(理论),2015,(09):148.

[3]文丽君.三名之上,寻行业突围———专访云南工艺美术协会会长张化忠[J].中华手工,2013,(10):82-83.

[4]黄繁.云南斑铜工艺品设计及品牌推广的应用与研究[J].艺术科技,2013,(01):124-126.

第6篇:工艺美术的历史范文

【关键词】传统工艺美术 现代设计 区别 共性

传统工艺美术是我国劳动人民为了满足自己的精神需求和物质需求,在不同的历史时期用自身的工艺技术对各种不同物质材料进行加工,所创造出来的人工造物的统称。传统工艺是我国民族造型艺术史上重要一部分,不仅具有工艺美术的本质特征,还向外界展示了中华民族所具有的鲜明特色。工艺美术在形式和内涵上始终保持着审美价值和使用价值于一身,其高超的工艺技术、鲜明的特色风格、丰富多样的艺术形式,为我国民族文化发展谱写了灿烂的徽章。

现代设计是指工业革命以后,具有审美性和功能性的设计活动。现代设计的最终目标就是设计出审美性与功能性于一身的设计作品。人类史上的设计发展可以追溯到制造出的第一件产品。但是现代设计真正开始是在工业革命之后,新文化、新思想的出现,推动着现代设计的蓬勃发展。荷兰风格派运动、构成主义运动以及包豪斯设计学院的设计运动等,都是推动现代设计产生的有利源泉。

中国传统工艺美术与现代设计之间既有区别又有共性。中国传统的工艺美术有着5000多年的悠久历史,吸收了传统文化中的内涵与精髓。而现代设计的产生更多地受到工业革命以后新思想和新文化的带动,体现的是新时代的精神与文化。现代设计离不开传统工艺文化,传统工艺文化业需要现代设计理论支撑。本文主要从传统工艺美术与现代设计之间的关系进行深入分析,论述了二者之间的关系以及如何处理好二者之间的关系。

一、传统工艺美术与现代设计之间的区别与共性

从传统工艺美术与现代设计的区别来看,首先,中国传统工艺美术注重的是功能美,而现代设计则注重技艺美;传统工艺美术主要针对的是手工艺制品,现代设计主要针对的是工艺产品;传统工艺美术体现的事人文思想,现代艺术设计体现的设计理念。如果说传统工艺美术是艺术与技术的融合,那么现代设计就是艺术与科学的结合。其次,传统工艺美术的内容囊括了服装、染织、装潢、陶艺等工艺,而现代设计囊括了工业设计、平面广告设计、室内设计、包装设计等。再次,传统工艺美术针对的是一些手工艺制品,而现代设计生产的是工业产品。前者传达的是人文思想,后者传达的是现代设计理念。

从传统工艺美术与现代设计的共性来看,首先,无论是传统工艺美术还是现代设计,二者在平面构成上有一致的形式法则。例如对比、夸张、象征等,这些都是二者平面构成上的基本理念。其次,二者在色彩构成方面也有着很大的相似,都遵循色调、透明度、纯度、色彩混合、色彩冷暖等用色规律进行,内容的研究和作品的用色都保持一致。再次,中国传统工艺美术中的技艺手法与现代设计中的立体构成设计手法,都是在研究三维空间中如何进行立体造型的。二者都是按照一定的造型原则赋予立体形态的美感,都是将一个形体分割成组合形体抑或将组合形体分割成单个形体。我们知道,任何一种物质形态都可以还原到点、线、面。相反,点、线、面又可以组合成任何形体。

二、如何处理传统工艺美术与现代设计的关系

传统工艺美术与现代设计是相互存在、相互促进的,二者既有区别又有共性,正确处理好二者之间的关系,对我们发扬传统工艺美术以及当代设计发展有着非常重要的意义。

当代设计发展要立足于现代设计基础之上,同时更要加强对传统工艺美术文化的传承和保护。应将悠久的传统文化内涵与现代生活方式、审美观念融合起来,推陈出新、贯穿古今。传统的工艺美术史历史文化的积淀,是取之不尽用之不竭的文化宝库,能够提高我们的修养开阔我们的视野,同时也为现代设计发展提供了丰富的创造源泉。

现代设计是工业革命之后产生的,带有浓厚的西方观念思想,这往往会对传统的工艺美术带来一种冲击。有人认为艺术设计就应该需要脱离传统的工艺美术,这是一种偏颇的观点和看法。现代设计在设计的过程中,会受到人为的思想和情感的影响,需要设计者运用一定的思维创造能力进行分析和设计,并将自身的设计理念和内心的情感驾驭到设计作品之上,体现现代设计的发展走向。现代艺术设计的发展并不是对传统工艺美术的否定,而传统工艺美术的文化思想也不会因为现代设计的产生而消亡。相反,二者正在逐渐走向共同发展的道路。张道一先生就曾说过:“有人将传统工艺与现代设计对立起来,评定是非,我看是不必的。”当我们清楚地认识到传统工艺美术与现代设计之间的关系以后,我们自然而然就不会将二者进行对立,评定它们之间的是非,而是应该将传统工艺美术与现代设计合理的融合起来。传统工艺美术需要现代设计带动,现代设计则需要吸收传统工艺美术的精髓,科学、合理的认清楚二者之间的区别于共性,这将有助于我们更好地发扬传统工艺美术、发展现代设计。

结语

纵观所述,传统工艺美术需要现代设计理念的支撑,而现代设计业需要传统工艺美术文化的熏陶。当代设计应该充分体会到传统工艺美术以人为本的内涵,吸收5000多年传统文化的精髓,将传统文化中的功能美和装饰美融入到当代艺术设计中,使我们的设计作品更加能够突出文化艺术气息。

参考文献:

[1]陈熠.传统工艺美术与现代设计之我见[J].大众文艺,2013(5).

[2]刘淑伟.传统工艺美术与现代设计的关系分析[J].科技创新与应用,2014(2).

[3]毛旭林.论工艺美术和现代设计的异同[J].装饰,2006(10).

[4]李旭,黄蜜.中国古代工艺美术的文化特征与现代设计的发展[J].包装工程,2010(10).

第7篇:工艺美术的历史范文

【关键词】工艺美术 人才培养 现代性 创新

在文化创意产业飞速发展的今天,缺乏个性和内容类似的课程影响了专业人才能力的提升。建立有本地区文化特色的课程教学方法,可以使高校设计教育得到更高层次的提升,也只有在各地高校建立起有自身的特色优势的专业课程,才能使中国工艺美术设计能力有整体性的提高。

传统工艺美术流传到今天,对其保护应采用继承与发展的观念,在保护中有传承、在传承中有转型、在转型中有创新、在创新中有研发。更重要的是,工艺美术人才的能力培养,要从口传心授的培养方法转化为和现代艺术教育相结合的培养模式,使传统工艺绝技后继有人。

新形势下,对工艺美术专业人才能力的培养尤为重要,应从以下几方面着手培养。

一、实行传统教学与现代教学的双向型教学手段,培养工艺美术人才的设计能力

传统教学是指教授美学理论与美术史论等知识,一方面让学生了解掌握中国传统文化,既包括课程中开设的中国美术史、中国工艺美术史等理论知识;另一方面,也让学生对中国传统的工艺美术作品的样式、风格及技法等进行研究和模仿。双向型教学手段的实施是对传统教学和现代教学的双向整合。尝试创办双轨制教学体制模式:一是艺术修养的培养,在课程上体现为初步探索,从视觉认知原理的角度引导学生进行探索,主要训练学生的审美感悟力和审美创造力;二是作坊式工艺学习方式,可聘请技艺娴熟的作坊公司技术人员为导师,由导师指导,学生设计样稿并制作,与厂商洽谈订购,以取得一定的经济回报。教学模式和理念是实行双向型教学手段的重要实践环节。

二、以差异性的课程安排为特色,培养工艺美术人才创新能力

现代艺术设计教育体系应具有民族性、国际性和时代感,它们之间是相互依存的关系,缺一不可,如果一件工艺美术品脱离了特定的民族文化背景及文化底蕴和地域风格,那么也就缺乏了时代感与艺术性,培养出的工艺美术人才就缺乏创新意识,也就没有前途。挖掘具有地方特色的民间工艺美术资源并融入教学中,对于工艺美术人才能力的培养具有重要意义。在实践中,应以差异性的课程安排为特色,对工艺美术多元化的教学模式进行探索,并进一步确定重点特色课程的方向。

要发现本地区的民族元素资源,可以有两种方法:一是通过查询历史,挖掘本地区已有的艺术资源,寻找艺术遗产;二是区域特色产业与工艺美术设计课程结合发展,把本地区的工艺美术资源和历史文化遗产作为课程教学宝贵的素材。地方特色的工艺美术与高等教育之间可以相互促进,将这些独具民族特色的文化艺术资源与现代工艺美术教学模式有效结合,从而培养工艺美术人才的创新能力。

三、教学场地实行工作室教学模式,培养工艺美术人才的就业能力

目前,很多高校的课程教学都是统一模式:在课堂上讲授课程理论,学生毕业后到公司实践技能,社会实践主要依靠学生大四的专业实习来解决。但由于实习周期短,实习生在公司不受重视等,学生很少接触设计运作的关键环节,毕业实习很难达到预期的教学目标。由于深入生产制作的实践少,有些学院提供的制作车间和工作室有限和不足等,导致学生缺少体验“做工”的感受。学生应充分同社会接轨,按照公司的操作流程完成任务,在实际操作的动手过程中,对工艺美术行业从认知到实践有全方位的认识和掌握。教学场地实行工作室教学模式,让学生及早感受到公司的运作模式,能够更好地提高其实战能力,缩短学生与公司的距离,以更好地适应毕业后的工作环境。

工作室模式的教学环境可以让学生尽早进入工作状态,学生通过对工艺美术的实践与制作,掌握材料的工艺性能与经济成本等一系列相关专业知识,并在操作实践中,使自己的技能更全面、更熟练。我们要从宏观、整体和系统角度把握设计制作问题,培养工艺美术人才的就业能力。

结语

我们的工艺美术教育走到今天,在现代设计教育背景下,需要重视对传统工艺美术的学习和研究探索,实行传统教学与现代教学的双向型教学手段,培养工艺美术人才的设计能力,并对其进行创造性的演绎和转换,培养工艺美术人才的创新能力,形成具有现代特色的工艺美术教学模式。丰富的民族传统工艺展现了各个地区丰富的历史文化资源,要使宝贵的民族工艺美术资源得以留存和发展,就应该把现代工艺美术教育体系与传统工艺美术技法相结合,寻找传统工艺美术与现代经济文化之间的关联并发现相互转化的可能。

总之,面对当前文化创意产业带来的教育模式改革,我们应该把培养工艺美术人才的设计能力、创造性思维能力与良好的就业能力相结合;把培养具有深厚理论知识和创新能力的人才作为未来主要的发展方向,注重挖掘和发展民族地域文化特色,走出具有中国特色的工艺美术教育之路。

参考文献:

[1]蒋瑛.传统工艺美术人才的培养[J].浙江工艺美术,2003(3).

[2]潘鲁生.设计艺术教育笔谈[M].山东画报出版社,2005.

[3]张健.关于传统工艺美术现代性转换的几点思考[J].设计艺术(山东工艺美术学院学报),2009(1).

第8篇:工艺美术的历史范文

【关键词】民族工艺美术;传承;发展;工艺美术教育

中国的工艺文化是中华文明十分重要的组成部分,历史之悠久,成就之辉煌,使我们国人每每提起都无比自豪。工艺文化的内容十分丰富,工艺美术的形式也多种多样,并且涉及生活的方方面面,衣食住行无不包括其中。例如我们常接触到的就有提花工艺——我国很多少数民族的服饰中经常可以见到,其中广西的壮锦就极具代表性,这种工艺做出的布料已经被大量使用在服装和床上用品上;纺织工艺——在我国各地都分布着各具特色的刺绣艺术,如湘绣、蜀绣、苏绣等;雕刻工艺——东阳木雕自唐至今已有千年的历史,被誉为“国之瑰宝”,扬州玉雕堪称鬼斧神工,还有根雕、竹雕、贝雕、砖雕等;陶瓷工艺——这种工艺不仅我们每天见到并使用着,而且中国的英文名China 的另一个意思就是瓷器,可见陶瓷这种传统的工艺影响着世界对中国这个古老国度的认识。由此便可窥见工艺文化对我们生活影响的深远程度。这些优秀的独具中国特色的传统工艺文化及美术作品是历史的沉积,也是历代艺人们才智和创造力的结晶,它展现的是中华传统工艺美术无可比拟的精髓性。这些优秀的民族工艺文化在当今科技高速发展的社会环境之下,更需要我们用新的方式积极的传承和发扬,更要进一步发掘传统民族工艺美术的表现手法并且做好优秀文化传统的继承。

民族工艺美术的每一个门类的发展都经历过一个漫长的历史过程,具有深厚的文化内涵,有着极高的审美价值,只有深刻的了解这些工艺文化,才可以在传统的文化土壤中培养出既有民族特色又具有时代特征的新的工艺美术作品。所以对文化的传承成为了工艺美术教育的根本和必不可少的环节,传承是根本,是学习和一切工作的前提和必备条件。在中等专科院校对民族工艺美术的教育过程中,应让学生大量研习传统工艺美术中的图案、表现手法、传统材料的应用,从内到外的用科学的方式剖析和理解传统工艺的内在美和外在美。注重培养学生的动手能力,只有自己亲自还原和体验传统的工艺技法,以及对传统材料特性有深刻认识,才足以谈论民族工艺的继承和发扬。

美术教学在我国已由来已久,有着相当长的历史渊源,可是教学体系的草创和建立却是近几十年的事,专业设置历史较短,课程和体系大都借鉴于西方。但是中西方的文化存在着本质的差异,所以我们也不应当一味的照搬照抄。在对传统文化的传承这方面做得比较好的是日本。

日本是众多东方国家中最先实现现代化的国家,在现代化进程中遇到的西方文化与传统的东方文化之间的强烈的碰撞和冲击,与我国现在面临的问题如出一辙。日本对于文化传承的态度是热烈而执着的,在盐野米松的《守住手艺》中文版序言中这么写道:“其实如果寻根求源的话,这些手工的业种和技术,包括思考问题的方法很多都是来自中国。这些技艺在来到日本以后,是在风土和生活方式的差异中慢慢地改变和完善的。但,还是有不少相通的东西存在至今。中国是被我们看作兄长的邻国。我们的文字、文化都来源于你们的国家。我们之间虽然有过一段不幸的历史,但是中国永远是我们文化的根源所在。”可见日本民族对传统手工艺情有独钟。正是他们对传统的尊重和喜爱,才使他们在现代化的生活环境中仍然沿用着一些传统的器物,并将这些传统之物用新时代的眼光去重新审视,用新的角度和思想去诠释和挖掘这些传统之物,让它们在沿袭传统的同时也更具时代之风貌。所以他们的作品体现了其特有的民族性,创作上也严肃认真、并善于探索,还具有高度的责任感,在继承优秀的传统风格时,又带有浓厚的时代气息。可在当今经济全球化和文化趋同化、单一化的语境下,为发展现代化的国家提供启示和借鉴。

日本在这条道路上的成功是我们值得学习的,这种学习不光是从事工艺美术活动者的需要,更是需要作为工艺美术教育者的必修课,工艺美术的教育者更该把这种传承的精神和革新的思想传播给正在校园中学习的新一代接班人。

工艺美术教育要与时俱进,当下现代工艺美术教育就该跟上时代的脚步,对过去经验和知识的分解组合创新,提高知识量与扩散思维能力,使现代工艺美术设计实现新的功用。从工艺的艺术性发展的角度看,现代工艺美术设计的创造特征也要与时俱进,具备时代性、民族性、抽象性特点,追求幽默、滑稽、谐趣美等。所以我们要继承和发展传统民族工艺,就要求学生在学习的过程中树立包容、创新的观念,那么我们要如何树立包容和创新的观念呢?那就是有效开“产、学、研”的模式。

产、学、研是职业教育发展的有效方法,开展这一方法有很多途径,学校自身可以通过建立教师工作室的模式,同时可以通过“校企结合”进行有效的补充,这是实现“产教结合”的有效办法,也给教师的学习提供一个平台。“产教结合”的办学模式就是积极的把企业生产与教学密切结合,互相支持和促进,实行“订单”式培养,以此达到学以致用的办学目的。学校可与用人企业合作,(如创意基地、装饰机构、雕塑艺术企业、手工作坊等组织)分派部分学生的生产和实习,承担部分实训项目的教学活动和培训项目,以及新兴课程的开发。此外,学校应积极采取措施,营造良好的校园文化氛围,营造和谐的人际关系,让学校的管理模式真正引导学校工艺美术类教育的发展。在教学过程中,还要注意引导学生利用新媒体和互联网开拓视野,做到了解生活、了解社会,只有走进生活并被生活化的工艺作品才是有生命力的,而不是玩纯艺术,应该服务于生活。因为工艺美术的起源就是日常生活器物,是用来装点人们的日常生活的用品,以前宫廷专用的贵重器具现在也可以成为普通百姓的家居装饰。只有让传统的民族工艺品融入社会、融入生活,才可以焕发新的魅力和生生不息的生命之花。不仅如此,在教学中还应让学生了解和掌握新的技术,在工业发达的时代更应该了解技术的更新。传统的工艺其制作工具大多是手工工具,但进入工业化后,制作的一部分手工工具被机械工具所取代,手工艺中的劳动强度减轻,效率提高,有的甚至质量也因此得以提高。例如,在木雕的制作过程中,电动工具使得初步毛坯加工和后期的精加工更为省力,生产开始批量化,手工只是运用于细节工序的刻画,从生产经营来说,机械化、自动化的方向是值得提倡的。利用先进的现代化的工具可以提高效率,而新型的材料可以让传统的民族工艺美术发出新时代的光芒,赋予其新的生命与活力。

第9篇:工艺美术的历史范文

关键词:文化创意产业;中国传统工艺美术;新思维

1传统工艺美术概述

我国的历史是当前世界上持续久远的国家,国得以传承的工艺美术较其他国家而言,有着丰富的种类,这是全世界人类的财富。受到社会的变革、战乱及经济的发展,导致在我国很多的工艺美术淹没在历史长河中。当前仅存的工艺主要在民间,后续的传承面临着诸多的问题。以雕刻、刺绣、陶瓷等工艺品为例,其主要是在传统的工艺制作基础上增加了富有当地特色的艺术,使得各地的生活能在作品中得以表达。这种艺术展现形式与当地的生活习惯、社会情况以及文化变革都有着非常大的关系。从我国的历史回溯,青铜器的鼎盛时期主要在夏商时期。该时期的青铜器技术相对成熟,以四羊方尊为例,当时的青铜锻造技术在四羊方尊在上得以体现。其整体的结构处理和细节处理,非常细腻。从侧面反映可以了解到,当时羊代表着权力,当时喜欢在青铜器上展现出羊的形象。对现在而言,这种工艺美术的价值,不单是审美的价值,同时能让研究人员通过对工艺品的研究,了解历史,了解夏商当时的社会、文化、风俗等[1]。

2传统工艺美术的现状

经过几千年的发展,我国的传统工艺在创造与消亡中不断重复。特别到了近代,受到剧烈社会变革的影响,很多传统工艺已经失传,对人类而言是非常大的损失。由此可见,传统工艺的发展远远落后于当前社会的发展,造成这种情况的出现主要有几个原因:1)需求量不断减少。近代的科技发展在人类历史上是非常突出的,整个社会面临着巨大的变革。在这种情况下,传统工艺品无法满足人们对生活的需求。特别是近些年,人们追求的是高科技产品,对产品的要求是方便、简单、操作性高。而传统的工艺品受其技术的限制,难以满足人们的需求。更改重要的是在使用的过程中,这些工艺品往往需要耗费大量的人力物力对其进行保养,与现代的科技产品对比,有了较大的缺点。2)缺少创新的能力。传统工艺的传承依托于工艺品,而当前市面上的工艺品更多的还是沿袭传统的制作内容及方式,在制作题材及技术上缺少创新,未能很好地融入时代中,使得现代人们对其接受程度不断降低。这种现象使得传统工艺品不断面临着淘汰,传统工艺面临失传。3)传承原因。以往的传统工艺技术其难度一般较大,到了现代,很少有大范围的传承。这个现象主要是有工艺的制作难度、时间以及市场的需求变小等原因。久而久之,很多的技术逐渐失传。当前能得以保存的技术非常少,导致我国的传统工艺面临着断层的情况,为了解决该问题,文化创意产业下的中国传统工艺美术需要对其发展状况进行一定的变革,以达到工艺传承的目的。

3文化创意产业对中国传统工艺美术的影响

文化创意产业以传统文化作为主体,在上面进行思想的创新,通过艺术和技术进行良好的结合,在满足实际使用需求的基础上,达到艺术美感的体现,同时确保工艺技术能得以传承。近些年,我国的文化创意产业影响下,传统工艺的相关情况得到一定的改变,主要是思想上进行了一定的变化。在保持传统的基础上,对当前社会的新文化进行吸收,慢慢丰富工艺的创作元素,使其更加贴合百姓的生活[2]。在我国政策的引领下,其独特的艺术魅力不断对世界各地造成巨大的影响。以传统服饰为例,近些年我国掀起了汉服的风潮。每当节假日,不少少男少女身穿汉服,进行踏青、采风。固然受到人们审美潮流的影响,但当前不少公司对汉服的制作,不再是采用传统的原料,而是根据服饰的特点,选用合适的布料进行制作,以满足人们对美的追求。古代的民间传统服饰主要还是以麻布大衣为主,一是能起到保暖作用,二是耐磨损。当前最受欢迎的汉服却是襦裙、褙子等更能体现美的服饰。由此可见,人们对传统工艺美术的喜好,实用性是非常重要的判断条件之一,另一个判断条件则是传统工艺品的美感。在文化创意产业背景下,结合当前人们对传统艺术品的需求,对其进行改变,使其符合当前社会的发展需求。

4在文化创意产业下传统工艺美术思维创新策略

当前人们的生活不再是以往的衣食住行,在更多时候,人们对美好事物有着更多的追求,这也导致人们的艺术鉴赏能力不断在提升,促使着传统工艺对艺术的展现不断在变化,对其创造思维进行新的变革。通过我国传统工艺美术的当前情况的剖析,笔者认为在文化创意产业背景下传统工艺的主要受影响因素在于艺术和技术两方面。只有在这两个方面进行创新,传统工艺才能得到更好地推广,为社会所接受。

4.1加强对艺术创作的创新

我国悠长的历史除了文字的记载及民间的口口相传,传统工艺美术也是其非常重要的载体。通过工艺美术可以对各个朝代的社会情况进行了解,对当时的生活、文化进行研究。同理,在当代,工艺美术需要发展,必须结合当前的社会状况及需求,采用新的创造理念、新的思想和技术,对传统工艺美术进行变革,使其成为现代的艺术品,展现它的实用性和观赏性[3]。

4.2对技术进行创新

传统的制作工艺是以当时的社会环境及制作材料、工具等进行艺术创作的。随着社会的变革,现代社会的节奏更快,工具和材料的发展也不断在进行。在进行艺术品创作的时候,需要结合当前的社会情况,对技术进行创新,采用当前社会特色的材料、工具进行创作,在原有的技术上进行升华,使得传统工艺在当前社会能进行变革,适应当前社会的快速发展速度,让历史的珍宝得以传承。以茶具的设计为例。我国的茶文化传承几千年,为了能更好地品尝茶叶,人们对茶具的制作也在不断发展。从最早的石器到瓷器再到现代的玻璃制品。从这些材料的演变可以看出,其主要的变化还是在于材料的选择。而材料的发展受限于科技的变化。传统的茶具在进行设计的时候,和其所属的区域也有着非常大的关系。茶具的设计制作,必然是当地人的思想体现,是其茶道的体现。通过对当地茶具的鉴赏,能更深入地理解当地人对茶文化的态度。而地区不同,茶具制作的材料也各不相同。在我国传统的茶具设计中,对设计的影响主要也是体现在设计师对茶文化的理解中。一是与生活的结合,对生活的体现。二是对材料的选择,对工艺的改进[4]。