美术工艺毕业设计精选(九篇)

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第1篇：美术工艺毕业设计范文

院(系)名称: XXX学院 专 业: 工业设计(艺术类)

学生姓名: X X X

学 号: XXXXXXXXX

指导教师: XXXX

20xx年 X月 X日

《运用废旧材料制造的灯具产品设计》开题报告

报告日期 设计（论文）起止时间 20xx/X/X 20xx年X月x日至X月X日（共14周）

（一）课题背景、意义及实际应用方面的价值

灯具这一产品为人们的日常生活与工作提供了方便，没有哪个产品能像灯具一样与人们的日常生活如此的紧密联系，国内灯具的设计与发展，与经济和科技的发展有着一定的内在联系。在生活水平相对低下的时期，消费者对灯具关注点主要集中在灯具的照明功能上，随着生活水平的提高，物质生活越来越丰裕，消费者对灯具的需求已经从单纯的照明功能向深层次的精神文化层面发展。灯具除了为人类带来光明的同时，也丰富了人们的精神与文化生活。灯具的设计不光为人们提供一个很好的视觉光照环境，而且能够运用多种材料及不同的形态实现艺术化的效果。

绿色设计是工业设计概念中的重要设计理念，是指在产品及其寿命周期全过程的设计中，要充分考虑对资源和环境的影响，在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。设计中的绿色设计的体现一方面就是对废旧材料的再利用，废旧材料是指每个家庭在日常生活中必要的或常用的可再生的安全又卫生的废品，诸如废旧的建筑装饰材料、废旧的塑料瓶、包装盒，大多数的情况下这些废旧材料会被当做垃圾处理掉，其实，每一种废旧材料对设计来说，都具有人们意想不到的价值。本次设计的主题就是运用废旧材料进行灯具产品的设计。本课题的研究将获得一些应用性的结论或许可以为灯具企业提供借鉴，有助于家庭和企业更有效地推出真正符合绿色设计要求的让用户满意的产品，提高产品在市场上的竞争力。同时也进而提高人们的生活质量，使灯具成为环境中烘托气氛的有力手段。

(二) 课题在国内外的设计现状

国外灯具的设计与发展，与经济和科技的发展有着一定的内在联系。消费者对富有情趣、个性、文化内涵灯具的需求呈现出上升趋势，伴随着现代照明技术和新材料、新工艺的发展，以及对各种照明原理及使用环境的深入研究，灯具的环境表现力和独特艺术魅力得到极大丰富。灯具设计在中国内近几年的发展中取得了较大的进步，现在市场上的灯具产品与过去比较在形态上变得更为丰富，不同风格、色彩、造型、材料的灯具大量涌现。可以看出当今社会对灯具产品的设计较为关注。但在设计中考虑废旧材料的应用，并以此为主题的灯具产品一直处在都是市场空白状态，本课题的研究正是在此基础上提出并展开的。

（三）课题设计的内容及拟采取的方法

设计出适合家居环境使用的灯具，进行一套完整的工业产品的设计过程，对废旧材料进行整理分类并从中选择适合进行灯具设计的材料，进行设计前的调研（方法有询问法、观察法、收集资料法、家访调查等），对调研内容进行分析总结，进行设计定位，围绕废旧材料进行灯具设计的功能、结构、形态、人机工程学、色彩、加工工艺等设计的诸多因素方面进行设计思考，提出创意设计方案，绘制草图，评估完善优化设计方案，定稿，确定尺寸，进行计算机效果图制作，制作展板和实物模型。设计作品应具有创意性和新颖性；符合现代审美趋势以及具备市场价值；符合绿色设计和环保设计要求；具有安全性和舒适性。

为了完成本次设计，将整个设计内容分为以下几个步骤：

1、设计准备和设计调研：首先了解废旧物品的涵义内容实质，掌握绿色设计的核心理论，对灯具设计相关理论知识进行搜集，对灯具市场进行调研

2、设计定位：在调研的基础上，选择适合的废旧物品材料，明确灯具的用途和使用环境，确定废旧物品灯具的设计方向

3、方案设计：从设计草图着手，设计内容主要包括：废旧物品材料的加工成型工艺，灯具的外观形态设计、色彩设计，确定灯具的设计主题，表现元素，绘制草图方案。

4、方案评价及深入设计：包括对方案的设计评价以及通过评价后，进行改进设计。

5、设计分析：对最终方案的结构、材质、色彩、工艺等方面进行深入分析。

6、设计实现：完成废旧物品灯具设计的效果图表现及模型的制作。

7、设计完成：最终完成毕业论文，并达到毕业设计的要求。

（四）课题设计的计划安排

时间阶段

第一周 第二周 第三周 第四周 第五周 第六周

计 划 完 成 内 容

拟定课题 进行开题准备 撰写开题报告及相关材料 毕业设计市场调研，查阅资料 毕业设计调研总结，进行设计定位 毕业设计产品构思，草图绘制

第七周 第八周 第九周 第十周 第十一周 第十二周 第十三周 第十四周

设计方案优化，进行计算机建模、渲染 设计效果图出图，制作展板，绘制尺寸图 毕业设计模型制作（成型） 毕业设计模型制作（表面处理、喷漆） 毕业设计论文（说明书）写作 毕业设计论文（说明书）写作 毕业设计论文（说明书）整理修改 毕业设计材料整理，准备答辩

（五）主要参考资料、文献

1．高丰、孙建君．中国灯具简史．北京：北京工艺美术出版社，2007

2．孙建君、高丰．古代灯具．济南：山东科学技术出版社，2001

3．Bentley Meeker, Light X Design: 20 Years of Lighting． Glitterati． English，2011

4．何人可． 工业设计史． 北京：北京理工大学出版社，1991

5．程能林．产品造型材料与工艺．北京：北京理工大学出版社，2001

6．王亦敏．灯饰设计．天津：天津大学出版社，2004

7．李福生、陈育明．住宅照明．上海：复旦大学出版社，2004

8．辛华泉．形态构成学．杭州：中国美术学院出版社，2009

第2篇：美术工艺毕业设计范文

中国大学生时装周是知名高等院校服装设计专业教育成果和优秀大学生毕业设计的全国性展览展示活动，今年为首次举办。自去年12月启动以来得到了全国设计类艺术院校的积极响应。参与本届大学生时装周的22所院校来自12个省市地区，其中，北京5所院校，浙江3所，上海、天津、江苏、湖北等省市各有2所，重庆、吉林、辽宁、河北、河南和福建等省市分别有1所院校参加，覆盖了我国大部分纺织服装产业集聚地区。这些在我国服装设计教育领域的知名高等院校，以院校为单位举办共23场毕业生专场会，莘莘学子通过大学生时装周的舞台向母校、向社会汇报他们4年的学习成果。同时，本届大学生时装周期问，中国服装设计师协会、北京服装学院、装饰杂志社和服装设计师杂志社于北京服装学院时尚产业创新园共同举办了内容丰富的交流活动。

中国大学生时装周由中国服装设计师协会、中国纺织服装教育学会、中国服装协会共同主办，定于每年4月下旬在北京举办。主要包括作品、设计大赛、新闻、专项展览、专题论坛、专业评选等内容。大学生时装周旨在宣传推广服装教育成果、展示大学生设计创意才华、促进大学生创业和就业，以进一步提升我国服装教育教学质量，加强产、学、研的有机结合，更好地满足我国纺织服装业转型升级过程中对设计创新人才的需求。

织梦人

中国美术学院设计艺术学院毕业生作品会

4月24日，中国美术学院设计艺术学院毕业生作品会在北京751D PARK第一车间举行。本届毕业生作品主题是“织梦人“Dream Weavers”。中国美术学院关注引导学生对设计未来的思考，在面对物质丰裕的现代商业社会，以设计的责任反思设计作为造物的核心价值。

中国美术学院染织与服装设计系有服装结构、缝纫、针织、手绘、扎染、蜡染、编织、数码喷绘、刺绣精雕等实验工作室。教学与科研注重与国内外优秀企业的互动与合作，与国内知名企业联手打造了省级研究生创新实验基地，着眼国际设计教育格局，引入国际师资团队，与国际知名企业团队开展设计项目合作，为教学提供一流的研究平台。

整场毕业设计的服装由观念性的导入到服装细节结构的创新，从细腻的手工面料再造到皮革面料新工艺的应用，都体现了学子们4年来对设计的理解，以及对现实的关注。本届大学生时装周上每个院校的作品都呈现出非常鲜明的教学特色和理念。而中国美术学院设计艺术学院的风格依旧保持了很高的设计创造力和对面料再造等工艺上的掌控力，无愧于本届时装周的开幕。

尘封&超越

东华大学服装艺术设计学院毕业生作品会

4月24日，东华大学服装艺术设计学院毕业生作品会在北京751D PARK中央大厅举行。会分为“尘封”为主题的创意类作品和名为“超越”的成衣类作品展示，旨在唤起浮躁的网络社会下尘封的记忆，并呼唤超越已知界限，不断探寻自我内心的过程。

东华大学（原中国纺织大学）1951年创建于上海，是中国教育部直属的全国重点大学和国家“211工程”，重点院校。东华大学服装艺术设计学院，是全国最早建立服装类学科的高等院校之一。目前已形成学士、硕士、博士三级人才培养体系。

本场会无论是创意类还是成衣类的作品都充分体现出设计者对服装设计扎实的基本功。设计风格较为简洁，没有学生设计作品中容易出现的繁复、浮夸之感。通过更加成衣化的务实设计表现设计师对浮躁社会下人们内心的真实渴望。作品在印染和编织等方面的表现比较突出，给人们留下了比较深刻的印象。

融合・绽放

天津美术学院设计艺术学院毕业生作品会

4月24日，天津美术学院设计艺术学院毕业生作品会在北京751D PARK第一车间举行。设计主题为“融合・绽放”。“融合”，是一种态度、是一种选择、是一种进取，是又一次崭新的生成。“绽放”，是饱满的惊奇、是升华的过程、是收获的喜悦，是又一次庄严的礼赞。作品通过文化、时尚、形式、风格的融合，绽放出服装承载的所有美好。

天津美术学院师资力量雄厚，荟萃了一批海内外享有盛誉、教学严谨的美术教育家和知名学者。学院秉承“崇德尚艺，力学力行”的校训，遵循艺术教育规律，树立科学发展观念和“以人为本”的教育理念。服装染织系历史悠久，设有服装、染织两个专业方向，专业教学坚持两个方向之间的交融与结合。

会作品多采用不同材质的几何拼接手法表现，并有趣地通过黑白、黑蓝、灰白、灰黄、彩色、军绿等色系完成了过渡，令会上的每件衣服相互独立而又不可或缺，体现出天津美术学院对传统精神与现代设计观念、传统工艺与现代制作手段之间的结合的强调。另外，院校与当地服装品牌的合作也能切实为毕业生提供更加贴合市场的锻炼环境，促进人才能力培养。体现出院校旨在培养符合市场需求的、具备较高的设计专业素质、拥有创新精神的复合型人才。

超越极乐

上海工程技术大学中法埃菲时装设计师学院毕业生作品会

4月24日，上海工程技术大学中法埃菲时装设计师学院毕业生作品会在北京751D PARK中央大厅举行。会主题为“超越极乐”，从起源、伊甸园与数字化三个方面着手，或诠释对地球起源的反思，或展现网络文化对于设计的影响，或描述梦想与创造之间的紧密联系。

上海工程技术大学中法埃菲时装设计师学院是一所培养复合型高级服装设计师的中国设计师学院。创办10年来，以“艺术、技术、市场相融合”的理念引领教学，积极嫁接外来优质教育资源，成功引进世界一流的法国服装教育课程体系与师资，紧紧追踪国际服装设计业的发展态势，融合中国服装文化内涵，成为本土极具代表性与知名度的中外合作服装本科院校。

具有浓重西方风格的宽腰封、几何纹饰以及夺人眼球的装饰主义风格强烈的黑色串珠帘“裤子”和亚麻、对襟、盘扣、水墨印染风格的中式元素服装同时出现在一场会中。无论是开场的外籍优秀毕业生个人精彩的高级定制mini会，还

是在成衣化和实穿性方面表现突出的毕业生作品，以及终场的与人造皮草企业联合设计的作品，都鲜明地体现出学院的设计宗旨和人才培养思路，在东西方设计文化的良性碰撞中，学生拥有了开阔的国际视野和与市场紧密结合的务实态度。较为不足的是，人造皮草作品除了丰富色彩令人印象深刻之外，在设计上并不出彩。

时尚新思

中华女子学院艺术学院毕业作品会

“时尚新思”，一场中华女子学院艺术学院的毕业时装秀会4月25日晚在北京751D-PARK的中央大厅成功上演。该学院在毕业设计命题的设定上巧下心思，此次毕业设计命题分成设计专项命题和自由命题两类。设计与公益专项―与湘西州民政局签订的少数民族服装、服饰品设计开发；产品研发设计专项一与校外实习基地企业合作进行的功能性服装设计开发；国家级大学生创新训练项目专项-北京元素系列服装服饰品设计开发等3大主题。自由命题类由学生结合市场与流行趋势的调研自主设立的选题。不同类别的毕业设计命题，使学生设计作品通过对设计命题的拓展，激发了想象力和创作灵感。

紧扣时尚新思主题，“创新与实用并重”是本台会的特点。设计力求从实用出发，摒弃空洞造作的装饰，同时突出作品的创新性和试验性。正如艺术学院院长王露所说：“创新精神是培养设计人才的根本，毕业设计的环节又是学生能够充分展示创意的最好机会，因此激发学生的创新意识，展示他们的才华是我们一直在探索和尝试的。”

视角

浙江理工大学服装学院毕业生作品会

4月24日，浙江理工大学服装学院毕业生作品会在北京751D PARK第一车间举行。设计主题为“视角”，从发现到选择，通过不同的视角，尝试和探索各种设计的可能性。

浙江理工大学是我国最早开办的服装高等教育机构之一。现有服装设计与工程、服装与服饰设计、产品设计、表演等专业。其以培养具有创新创业能力高素质服装人才为目标，建立了艺术设计与工程技术相结合、创意设计与产品设计相结合、学校教学与社会实践相结合、国内教学与国际合作教学相结合的人才培养模式和课程体系，被誉为“中国著名时装学府”。

面料、手法、廓型等要素，在不同的视角下，会呈现出不同的状态，也会造就不一样的款式和结果，此次浙江理工大学服装学院毕业设计就是通过这样的训练展开的。会以视觉为主题展示了多达100套服饰，预演了设计者对于未来服装风尚的开放式想象。

虽然每款设计各有特色，但学院设计的整体风格异常鲜明统一。

鲜艳、跳跃感的色彩是整场

会最令人印象深刻的元素，大量使用的拼布手法呈现出一种类似马赛克的视觉效果，而纽扣、玩具、香水瓶等物品都被异想天开地做成服装上的密集装饰，垂挂在服装上的袋子、小球、背带、拉链和挂环则打破了服装原本的线条结构，让整场会呈现出一种专属于年轻人的童趣之感。

梦想成真

中央美术学院毕业生作品会

4月26日，中央美术学院毕业生作品会在北京751D PARK中央大厅举行。在品牌时代的今天，新锐设计师的自主品牌逐渐成为人们关注的焦点。从校园走出来的青年设计师品牌的诞生与成长，不仅体现着中央美术学院时装设计10年来特色教学之成果，也表明了其教学的目标和方向。本次选用3名学生在校的设计作品和他们“成活”的市场品牌产品，演绎从在校期间“品牌模拟”到毕业以后“真实操练”，的过程，谱写梦想成真的篇章。

不同于其他院校，中央美术学院只了已经成为新锐设计师的3名毕业生作品，所以，整场会的作品系列感很强。或许是因为这3位设计师已经经过社会和市场的打磨，他们的作品从设计理念、剪裁做工、整体搭配等各方面看来都趋于成熟，作品的风格也偏向成衣化。再综合舞台表演等元素，本场毕业生作品会可以称得上是一场时装会了。

实用主义

厦门理工学院设计艺术与服装工程学院毕业作品会

4月25日，厦门理工学院设计艺术与服装工程学院2013届服装设计与工程专业毕业设计作品会于北京751D-PARK第一车间举行。本次会的88件作品，均出自厦门理工学院服装设计与工程专业22位本科毕业生之手。其中，由中国时装设计最高奖“金顶奖”得主曾凤飞先生及其专业团队倾力加盟的校企合作作品系列，尤为引人关注，也得到了“厦门风飞服饰”、“厦门鹭岛华香茶叶有限公司”等企业的友情赞助。本次服装毕业作品秉持“明理精工、与时偕行”的理工校训，集中展现了厦门理工学院服装设计与工程专业专业“亲产业”的办学理念。

此次毕业秀上，年轻的设计师们不仅给观众带来了一场视觉盛宴，更呈现了多元的设计思想。作品或运用独特的面料和造型手法，彰显前沿的设计理念；或结合时尚潮流与市场需求，展现为生活而设计的强烈意识。服装艺术性和实用性的平衡，给观者留下了深刻印象。

回归平常

河北科技大学纺织服装学院毕业作品会

4月25日，河北科技大学纺织服装学院毕业生会在北京751D PARK第一车间举行。服装学科是河北科技大学的一个特色学科，近三年来，该学院在校生参加国际国内服装设计及模特大赛获奖近20项。本次毕业汇报展演，毕业生将自己的优秀毕业作品及获奖作品一同展出，将4年的大学收获展现在T型台上。

通过毕业展演，激励了在校生的创新热情，为推进学院的学风建设提供了鲜活的现实力量。同时，以毕业展演为平台，建立了服装学科与省内服装产业、学校人才培养与产业人才需求对接的有效渠道，为进一步提高学生培养质量、促进学科建设和发展，提供了有益的市场信息。

此次会的设计主题为“平常”。癸巳仲春注定平息往日的喧嚣、热烈、奋进，繁复、修饰、演绎的执著即将定格“平常”，激扬化为平缓常态，卓尔不同的回归心性。本季主题以黑白、蓝、绿为主色调，寻觅精心搭配，大胆运用新材料、新工艺、新形式，营造“不平常”的服装氛围。

艺术・艺述

浙江科技学院服装学院毕业生作品会

4月26日，浙江科技学院服装学院毕业生作品会在北京751DPARK第一车间举行，会设计主题为“艺述”，用艺术的语言，娓娓道来。新生代的设计师们将丰富的色彩、变化的图案、新颖的材质融会贯通。以艺术的语言表达灵感火花和奇思妙想，交杂出现实与幻想的瑰丽。作品在保持原创性、独特性、市场价值的同时，带给人强劲的视觉冲击和充满戏谑的艺术效果。

本场会带给观众最强烈的感觉就是独特性强。毕业生们的作品融合力想象力与创造力，这两股力量无论是完美的融合还是彼此碰撞，都带给观众冲击感。同时，这些透过这些作品，我们能很清楚、直观地看出设计者们想表达的思想。活泼、大胆、猛烈、时尚成为本场的特色。

服装类商品消费提示（一）

北京市工商局

朝阳分局协办

近期，北京市工商局对本市市场上销售的服装类商品进行质量监测时发现，服装类商品易出现问题的方面为服装的标识、纤维含量、染色牢度、pH值及甲醛等项目。

一、标识

纺织品标识包括耐久性标识和非耐久性标识。耐久性标识：内容包括原料的成分和含量、洗涤说明和号型（或规格）。非耐久性标识：内容包括制造者的名称及地址、产品名称、执行标准、产品质量等级、产品检验合格证明、使用和贮藏的注意事项（如需要）、使用期限（如需要）和GB18401《国家纺织品基本安全技术规范》安全技术类别。

二、纤维含量

纤维的名称和含量表明了某一纺织产品所使用的纤维原料和比例，是关系到产品质量的一项指标，也是消费者关注的焦点之一。原料的纤维含量是商品材质的说明，标识中纤维含量的符合性是标准要求的内容之一，纤维含量标注的正确与否直接关系到消费者的切身利益。

三、染色牢度

染色牢度是纺织品中的染料与纤维结合的牢固程度及经受各种物理、化学处理过程后而保持原有性能的耐受程度。由于纺织产品中所用染料的种类、配方非常复杂，含有多种化学物质，为降低染料和人体接触产生的风险，必须尽可能提高纺织产品的染色牢度。染色牢度的测试及评价方法很多，其中GB 18401《国家纺织品基本安全技术规范》中规定了耐水色牢度、耐汗渍色牢度、耐干摩擦色牢度为基本安全技术指标。其他的还有最常用的与人们实际生活密切相关的项目有耐洗色牢度（干洗、湿洗）、耐光色牢度、耐氯化水色牢度等。

四、PH值

pH值是纺织品经水萃取后得到溶液的酸碱程度，一定程度反映了纺织产品加工完毕后残留化学物质的酸碱程度。如果生产企业在染色、后整理等工艺处理过程中忽略了对成品pH值的调整和控制，就会出现pH值超标现象。

第3篇：美术工艺毕业设计范文

关键词室内设计 项目教学 实践

0 引言

目前，几乎国内所有的高等院校和中职院校都开设了艺术设计学科，而室内设计成为了其中最为热门的学科之一。据行业主管部门统计，我国的室内设计师人数至今已达六十万，设有室内设计专业的高等院校已有八百多所。究竟该如何教学才能使得学生学有所成，才能具备从事室内设计的能力？我们的教学中究竟存在哪些问题，这些问题是否能够解决？设计就是发现问题，提出问题和解决问题的，那么我们也要用这样的思考方式来反思我们的问题。

1 高校室内设计专业教学目前存在的问题

室内设计是一门艺术与技术相结合的学科，它的范围很广。所以笔者认为，在教学方向中应该进行细化。而细化的方向应该结合本身的硬件和软件条件来进行。俗话说：“术业有专攻”。我们培养的不是什么都会一点却什么都不精通的人；而是有所专长，能很快适应专业实践的人才。但是很多院校在开设的课程里涵盖的内容极广，从室内设计到城市规划，都有所涉猎，但是每个专业课程时间非常少。这就造成学生什么都知道了一点，却无法深入进行设计的情况。久而久之，学生普遍反映学不到东西，并没有实质性的进步。

另一个突出的问题就是，理论脱离实际。以室内设计教学为例：专业课程涵盖各种室内空间，却严重的脱离实际。老师在教学中理论过多，过于注重想法而忽略实际应用和实践能力。很多高校室内设计专业依然延续传统教学模式，普遍采用老师讲、学生听的灌输式教学方法。所有的专业主干课程清一色地采用课堂理论教学模式，造成课程严重脱离实际，学生无法理解，甚至完全不知道究竟是怎么回事。另外在设计练习中，采用假想题作为设计任务，甚至完全不考虑结构、设备、朝向等问题。这样的设计对学生来说完全是在空想，是没有任何意义的。每个主干课程的时间设置过短也是师生普遍认为不合理的情况。目前很多院校依然采用几十年前的教学模式，一个主干课程少则三十几个课时，多也就六十课时左右，课程完全得不到深入。笔者也经常听学生反映，一门课程，刚刚有所了解，却来不及深入，就草草结束。学生和老师的时间和精力付出了，却收效甚微。应届毕业生反馈回来的信息是：课堂上所教，平时作业所做与设计公司（事务所）完全不同，基本上要完全抛弃学校所学而重新进行上岗培训。这个现象是很严重的，也是我们室内设计教学中的一个非常严重，并且必须解决的一个问题。

2 对高校室内设计专业教学改革的几点建议

教育应该为社会服务，同样室内设计专业的教育应该结合社会的发展建立一套完善的人才培养机制，更科学、更有效的为行业培养室内设计人才。既然发现这么多的问题存在，那么就应该积极地进行改革，打破传统教育的束缚，树立现代教育思想，建立独特的适合自己的教育体系。制定教学计划要尊重此学科的规律和实际情况，不能搞一刀切，完全按照理工科的教学方式与模式来要求。下面笔者针对性的提出改革的思路。

2.1 项目教学法的应用必须实行

室内设计是一门实践性很强的学科，它要求从业人员要具备一定的专业技能，对结构、施工工艺、材料、概预算等等都要有所掌握。这和其他学术性的学科是有很大区别的，所以笔者认为，在通过前期专业基础理论与实作培训的基础上，室内设计课程方面可以引用实际任务书完成模拟实践操作。以住宅舍内设计课程为例，采用引入真题的方式来进行教学。首先搜集一些成功的案例进行细致分析和讲解，然后给出一个实际空间，要求学生从测量到绘制设计方案，再到概预算、施工组织设计，完成全套设计，这样也就要求课时的延长。其他的空间设计也可以采用类似的教学方式，且在进行过程中结合该课程特点进行调整，比如让学生组合成多个团队的形式共同完成一个项目，一方面培养学生的协作意识，另一（下转第165页）（上接第115页）方面也可满足不同学生的学习兴趣。去年，由中央美术学院建筑学院、清华大学美术学院、天津美术学院设计艺术学院、同济大学建筑城规学院与中华室内设计网联合举办的“2010年四校四导师环艺专业毕业设计实验教学暨中华室内设计网优才计划奖”系列活动，在“设计之都”——深圳正式启动。“四校四导师”活动是学界和室内设计行业的一次先锋探索，打破了多年来各院校间的隔墙，从过去只是在专业教学信息上的交流，转变为直接交叉指导本科毕业生完成毕业设计的全过程，使学生毕业设计更加深入，同时也使学生们从多方向感受不同院校的人文和专业理念，让院校相互之间都能有一个更广泛而深入的交流平台。而十位深圳设计师的加入，更使得此次活动连接了设计教育和实践之间的脱节。这个活动笔者认为非常好，非常值得广大高校学习和借鉴。

2.2 重视施工图以及设计能力的培养

很多学生过于注重设计效果图的表现而对施工图不够重视，这是另一个非常普遍的情况。而施工图却恰恰是最为重要的，因为它是施工依据和标准，没有施工图，是无法完成施工的，至少是无法正确完成。所以笔者认为，在平时的项目教学中，也要重视培养学生施工图的学习。要求学生能够绘制标准和规范的施工图。 也可在课堂教学中，使用标准而且规范的施工图（竣工图）对学生进行细致的分析和讲解。笔者在教学中采用此法后，学生反馈的信息都很不错。

2.3 建立相关实验室

既然是实践性学科，那么就要求学生能够理论和实践相结合。室内设计专业要求对施工工艺和装饰材料有所了解，所以笔者建议应该能有专门的内装修施工工艺实验室和内装修材料展示间。在施工工艺实验室可以让学生了解比如轻钢龙骨吊顶结构、轻质隔墙结构、地垄结构等等是如何施工的；而材料展示间可以让学生更多的接触到设计中所用的材料是什么样子的，它的规格是多少，表面的纹理是什么样子的。这样学生才有更加直观的印象。在做设计的时候，可以更加实际的考虑工艺和材料的关系，而不是仅仅把设计停留在电脑效果图表现上。

3 结语

室内设计教学改革是在旧的教学模式和培养方式上进行的。它要求教育者有一定的设计能力和经验，才能更好的培养社会上需要的合格的室内设计人才。本文提出的几点改革思路既对教师提出了更高要求，也对校方的管理模式提出了建议，硬件的投入也是必不可少的。作为教育方，我们要正确面对出现的问题，不逃避，而应该积极地探讨好的解决办法，从而更好的促进本专业的发展。

参考文献

[1]邱晓葵等.室内设计与制作[m].北京:高等教育出版社,1999.

第4篇：美术工艺毕业设计范文

北京工业大学艺术与设计学院的前身是创建于1958年的北京工艺美术学院（校），建校以来培养了数十位国家级工艺美术大师和大量的艺术设计人才， 这座掩映在中国艺术研究院和中国现代文学馆之间的学院，小而安静，匆匆经过文学馆路的人若不留心，很容易错过学校的大门口。这个学校同学们的心态也是不一样的吧，在这安静的氛围中，默默地做着自己的喜欢的事，是幸福的。

精雕细琢

张老师介绍，装饰艺术设计重在培养室内装饰陈设品设计、工艺礼品设计、金工首饰设计的专门人才，同学们在一年级完成基础课程后，按个人意向和学习成绩分流进入装饰艺术设计、金工首饰设计等专业方向。“不管是哪个专业方向，我们跟同学们一直强调的是手作的意义，这个展厅里所有作品，都是同学们亲手创作的。”这个学院有金工首饰工作室、漆艺工作室、陶瓷工作室等，在做毕业作品期间，有的同学做的作品比较复杂，为达到最理想效果，就干脆跑到景德镇或宜兴等地完成作品。

作品《简?器》，乍看是一排不同材质的五个碗，但这可不是一般的机器制模产品，而是李建慧同学用锤子一下一下敲出来的――大概每个碗要敲几万下。基本上大四一年，李建慧就是做这5个碗，每个碗上都留下了锤子敲打过的痕迹、被专心劳作的目光注视过千万遍的器物散发出来的，正是机器工业生产不能比拟的神韵。为此张福文老师在李建慧同学的毕业答辩上说：“这种几近苦行僧的态度，正是手作的精神，可能创作者自己也并不清楚为什么要这么做，但是只要坚持下去，就一定能成功。”

叶落归根

“这是糊染，这是珐琅，这个是错金银，这是花丝、这些是髹漆……”在张老师的介绍之下，我们听到了许多新鲜而古老的词汇，说新鲜是因为外行人往往被器物外在形式所吸引，很少能注意或理解它的工艺手法，说古老是这些技术作为一门手艺来说，已经存在了几百年乃至上千年。装饰艺术系传承的正是原北京工艺美校的艺术精髓，而说她是精髓，是因为它承继的是近乎执着的“王道”――对手作和传统的尊重。因此你细细品味一个毕业作品给你的惊喜，它并非是空中楼阁般的摇曳飘忽，而是在理解和运用传统手工艺上的扎实创新。

《归》这把茶壶入眼时，先是被银色壶身上那一抹黄色的茶叶子吸引了，再一琢磨，觉得这个壶的提柄也非同寻常：银质的壶把高高延展，最后被一弧弯木连接。正琢磨个没完，张老师笑着说：可以提起来试试看。”一接触到手柄木头，感到的是温暖与舒适，弧度刚刚好。又怕这手柄会掉下来，急忙放下，张老师说：“不用担心，这个非常好用，你的担心当初唐晶同学也遇到了，于是我建议她用传统的榫卯结构做连接，加一根银条贯穿其中，这样就绝不会掉下来了。”

唐晶同学毕业后即将出国，考虑到未来或许将定居国外，于是和导师商量了以《归》为主题的毕业设计，那壶上一抹轻盈的茶叶正是取意“叶落归根”。

看到《风居住的街道》设计空灵精致的胸针，对镂空的叶子赞叹不已，张老师特别提点：“这些叶子用的花丝工艺完成，这位同学现跟随白静宜大师学习花丝工艺”。惊叹本科生竟然就有机会可以跟大师学习，实在难得。张老师接着说，能得到大师指点，是胡同学的机缘，加上她本人勤奋肯学、又肯细心钻研，毕业后打算正式拜白静宜大师为师。

在传统的手工艺行业里，得到一个大师的肯定，并肯收为徒，是一件幸事。大四毕业，顺利出门自然值得庆祝，能够早早找到另外一扇门的入口，那是更值得庆贺的事。

第5篇：美术工艺毕业设计范文

重庆第二师范学院是一所教育部批准成立、由重庆市教委主管的公办普通本科高等院校。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称25人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、公共艺术、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1472人(其中，先后赴韩国交换学习学生22人，赴中国台湾交换学习学生4人)。

美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。

美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。

美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。近几年来，先后有数十名学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。

二、2016年拟招生专业介绍

公共艺术 [本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备艺术设计基本理论和基本知识，掌握公共艺术设计的基本方法和实践技能，能对室内外空间进行装饰艺术设计的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、构成基础、建筑基础、数码图形处理(3dsmax、cad、photoshop)建筑制图与测绘、手绘效果图技法表现、工程概预算、工程材料与工艺、公共空间艺术设计、公共设施设计、餐饮空间设计、陈设设计、展示空间设计、住宅空间设计、公共景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、3d场景漫游、设计概论等。

就业岗位：毕业生可到建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等从事公共空间、商业空间、住宅空间以及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。

美术学[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握艺术创作和美术教育的高素质应用型人才。

主干课程：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视与解剖学、素描人物、色彩人物、色彩风景、雕塑、传统油画语言、油画风景、素描人体、油画人体、具象写实绘画语言、表现主义绘画语言、超现实主义绘画语言、照相写实绘画语言、综合材料、综合创意、当代艺术思潮、工笔花鸟、工笔人物、写意花鸟、写意山水、中国古代造型艺术考察等。选修教师教育方向课程：中小学美术教学论、课堂教学技能、美术教师公招应试技巧等。

就业岗位：毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术机构管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。

视觉传达设计[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。

就业岗位：毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。

视觉传达设计(时尚艺术)[本科 非师范]

培养目标：本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)的基本理论和基本知识，掌握服装与服饰设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。

主干课程：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。

就业岗位：毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。

三、2016年录取规则

1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。

2.重庆市考生认可重庆市统考成绩，其它省(自治区)考生认可我校组织的美术专业校考成绩。

3.按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排序，德智体美全面衡量，择优录取。

四、2016年招生计划(暂定)

专业名称

重庆

三校生

美术本科（非师范）招生计划

备注

重庆

江西

山东

陕西

山西

福建

广西

美术学

 

37

 

 

8-10

 

 

 

大一下期末可申请转专业；重庆三校生限招服装设计与工艺类专业。

视觉传达设计

 

80

10-15

15-20

7-10

15-20

 

8-10

公共艺术

 

81

10-15

15-20

 

15-20

7-10

7-10

视觉传达设计

（时尚艺术）

10

27

 

 

 

 

8-10

第6篇：美术工艺毕业设计范文

1、构建原则。构建中高职衔接服装专业“岗位能力递进”课程体系及核心课程的课程标准，需要遵循以下几个原则。（1）职业终身发展原则。既考虑面向学生的初次就业岗位，又考虑学生将来的职业拓展岗位，明确中高职服装专业各自面向的就业岗位（群），突出就业岗位（群）对应的职业核心能力，满足产业发展对职业教育人才的需求和学生未来职业生涯发展的需要。（2）能力递进提升原则。以服装专业为依托，通过校企合作，根据循序渐进的认知规律和全面素质培养的教育观念，根据职业化人才培养的特点，充分考虑学生的认知规律和职业素质、职业行为规范及职业技能要求，按照能力递进和提升的原则，围绕专业面向的就业岗位(群)，以岗位能力层次递进的方式开发“岗位导向”学习领域课程，进行分阶段、分层次的“能力递进”的课程教学安排，培养学生的岗位基础能力、核心能力、综合能力和拓展能力。（3）课程模块化设计原则。课程模块化是职业教育的课程基本形式，教学做合一是职业教育的教学形式，按照这两个形式进行课程开发，基于能力层级设计教学模块，基于工作任务设计教学内容，基于作品设计实训项目，基于岗位要求和个人成长需要培养职业素养。以样衣工为例，可以分为初级、中级和高级三个层级，中职以培养初、中级工为目标，高职以培养高级工为目标，其各自要求的职业能力通过企业专家、中高职教师共同研讨，明确加以定位。

2、构建模式（1）基本模块的设置。在中高职阶段均设有二个必修的模块：公共课、专业能力课。但每个阶段的设置的内容不一样，如，专业能力课模块在中职阶段为基本能力课程和岗位核心能力两个课程模块，基本能力课程包括素描、时装画技法、服装设计基础、服装结构基础、服装工艺基础、服装材料等；岗位核心能力课程包括裙装设计、制版与工艺，裤装设计、制版与工艺，衬衫设计、制版与工艺，外套设计、制版与工艺，服装立体裁剪等。在高职阶段只有岗位核心能力模块，并分为设计岗位模块和营销岗位两个模块方向，设计岗位模块包括服装产品设计、服装产品制版与制作、服装品牌设计与企划等；营销岗位模块包括服装陈列设计、服装电子商务等。（2）拓展模块的设置。由于教育层次的不同，就业方向的不同，高职面向的就业面更为广泛，所以高职层次增加了拓展模块，以便于更加的适应社会的需要，满足个性化发展的需要。针对专业面向的服装设计助理、服装企划助理和服装陈列助理、服装电子商务员职业岗位，设置了专业拓展能力课程模块，其为选修课，分为人文素质拓展模块和专业能力拓展模块。人文素质拓展模块：商务礼仪、人际关系与沟通、形体与舞蹈、情绪管理、电影鉴赏、音乐鉴赏、语言的艺术等7门。专业能力拓展模块：服装CAD，服装买手，中外服装简史，服装专业英语，人物形象设计，服装市场营销，服装专卖店管理。（3）递进模块的设置。整体课程呈纵向递进式分布，公共课专业课拓展课顶岗实习与社会实践（含毕业设计）。单个课程呈横向递进式分布，如裙装设计、制版与工艺，包括裙装设计手绘裙装款式图电脑绘制裙装款式图裙装制版与推版裙装工艺单编制裙装工艺制作等6个专项能力；如服装专卖店管理，包括导购技巧货品管理客户管理人员管理等4个专项能力。

二、课程体系的实施

近几年来，以湖南工艺美术职业学院、隆回县职业中等专业学校、华容县职业中等专业学校的服装专业课程开发为个案，对课程体系进行全面深入的实践应用研究，边实践边完善。

（1）职业素质的渗透培养和职业能力的递进培养相结合。将“能力本位”与“人格本位”相结合，是本课程体系的重点攻关目标，也是当今职业教育的发展趋势。在本课程体系中，我们采用了全面布局、分散渗透的方法，将职业素质的培养注入在公共课程（人文基础课）、人文素质课程、专业能力课程等几大模块中，特别是敬业精神、职业道德、团队协作沟通能力、岗位适应能力、自主学习能力、语言表达能力等。如职业精神与道德的培养，开设了“职业道德与法律”课程，在知识层面加以引入；开设“专业实践（如毕业实习）”等课程，将职业能力与职业素质一起在实践层面加以强化实行。

第7篇：美术工艺毕业设计范文

站在巨人肩上

牛顿说：“如果说我看得远，那是因为我站在巨人的肩膀上。”这句话对于谈敏来说同样适用。朱可心大师为“民国七大艺人”之一，花货巨匠，一代宗师，壶艺精湛。朱可心大师所带徒弟之中不少成为当代大师，而在年轻时便有“男有春芳，女有碧芳”赞誉的李碧芳更是深得朱可心大师真传。胡永成作为李碧芳的嫡传大弟子，对光器、花器、筋瓢器门类制作的泥性和技法有独到之处。谈敏被胡永成（江苏省工艺美术名人、江苏省工艺美术大师、研究员级高级工艺美术师）收为嫡传弟子，有幸成为朱可心大师门派的第三代传人，传承了师门几十年的制壶技巧。对此，谈敏也是深怀感恩：“能拜大师为师起点高，大师总结的制壶技巧、制壶经验，这些都是他们花费了一生心血提炼出来的精华。比如说有些关于制壶细节的处理，他不讲你可能摸索一辈子也未必能发现，他告诉你了，你立刻就可以吸取这些优秀的经验，对于你的成长进步非常有益。”

站在了巨人肩上的谈敏，并没有因此骄傲自满，而是非常珍惜这个机会，脚踏实地的磨炼制壶技艺。制壶20年，谈敏对制壶有自己独到的见解，他认为一个成功的作品应该用两到三年时间去完成，从构思到草图再到制作烧制，烧制之后还要仔细审视，进行改进完善，直至完美。谈敏谈到：“壶的设计就像绘画一样，绘画要纵观全局，制壶也是如此，要协调整把壶，贴的叶子或者梅花都是有美感设计的，这需要一定的美术功底。”当被问到学习制壶是天分重要还是刻苦重要时，谈敏的回答颇有深意：“做壶关键要自己喜欢，不喜欢这个行业，就不能百分之百的投入，更谈不上恒心和毅力。”

制壶工艺收放自如

谈敏喜爱运动，在篮球方面有很高的的天赋，曾是宜兴市著名的篮球运动员。也正是由于运动才与恩师胡永成结下了师徒缘分，胡永成也曾是运动高手，至今仍是江苏省一项体育运动纪录保持者。也许是因为谈敏热爱运动，因此作品也都大气稳重之中蕴藏着蓬勃活力。

在制壶方面，无论光器、塑器，谈敏皆游刃有余。他制作的第一把壶便品相不俗，“平盖莲子”是谈敏做学徒时期的第一把壶，壶型整体似压扁的莲子，盖平却不显单薄，肩折而富有张力，嘴、把飘逸的线条延伸至壶体中心，宽口盖便于倒置茶叶，增加实用性。整体以段泥制成，简洁明亮，更添韵味。

谈敏所制塑器，细节精巧，整体而不失大气。谈敏在认真学习、娴熟地掌握贴塑技能的基础上，又到大自然深入观察葡萄的生长过程，找寻年久根深的葡萄桩。按照葡萄桩的形态制成了“高松鼠葡萄桩壶”，壶身如葡萄桩呈现倾斜的奇姿异态，藤枝扭曲盘绕作为壶嘴、壶把，葡萄珠圆玉润，小松鼠活灵活现，动静结合，生气盎然。既展现了大自然的情趣，也表达了人们丰收的喜悦。

用动静皆宜来形容谈敏再合适不过，他不仅在运动方面具有天赋，在书法方面也有一定造诣，尤其是一手隶书，笔墨苍劲、浑厚、端庄、严肃。苍劲不失隽秀，浑厚不失飘逸，端庄不失流畅，严肃不失潇洒，将隶书“蚕头雁尾”、“一波三折”的特色表现得淋漓尽致。在书法上的修为也影响了谈敏在紫砂方面的创作，近年来谈敏更加喜欢制作光器，偏爱素净大气的风格，不爱繁琐缀饰，“菩提”可谓其中代表。“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”“菩提壶”造型的起势与力度均具艺术美，创作时融入了中国传统佛教文化元素，如菩萨端坐的莲花台，又似佛前一盏明灯，壶钮既似佛手参悟，又如佛灯火苗跳动跃起，线条流畅端庄，宝相庄严，禅味十足。此壶获上海第十届中国工艺美术大师精品博览会金奖，并荣获国家知识产权外观专利。

紫砂的传承与发展

谈敏不但业精于已，并热心传技授徒，但是每次带徒弟的人数都控制在三人左右，他认为：“希望能将这派师门技艺流传下去，但没有那么多精力去辅导太多学生，是对这些学生负责，要像我师傅带我那样，手把手用心的教。”这种认真、负责、用心的态度非常难得，学生不仅仅在制壶工艺上向谈敏请教，就连毕业设计方面的难题也都会寻求谈敏的辅导，对待这种情况，谈敏总是耐心引导，讲解。想必在不远的将来，谈敏的弟子也会成长为德艺兼备的紫砂工艺师，朱可心大师的精湛技艺将会得到很好的传承与发展。

身为中国收藏家协会紫砂艺术收藏委员会副会长的谈敏，对于协会的发展也非常热衷，他说：“我们要坚持正确的目标，哪怕是在现在受到非议和反对，但是在以后在将来，会有人发现我们的所作所为是在为紫砂文化的传承与发展奉献力量，为后人留下宝贵的紫砂文化。”

第8篇：美术工艺毕业设计范文

一、艺术设计专业毕业设计的意义

毕业设计是展示教师教学成果的核心环节，同时也是展示艺术生在校学习成果的重要环节。在艺术教育中，每个教学环节都需要注重对学生创新意识的培养，而毕业设计又是艺术设计专业教学中最核心的部分。因此，艺术高校需要做好艺术设计专业毕业设计的每个环节，包括课题的选定、设计方案以及方案的实施等，将每个环节做到极致，才能提高艺术生的专业水平。

二、艺术设计专业毕业设计的发展现状

（一）艺术生普遍缺乏对毕业设计的重视

由于毕业设计通常安排在大学的最后一个学期，艺术生在这时期将更多的精力集中在考研、求职以及准备留学中，在毕业设计的过程中难以投入更多精力。与此同时，艺术生普遍缺乏对毕业设计的重视，错误地认为毕业设计只是普通的教学任务，在毕业设计的过程中存在消极的态度，这也极大地影响了艺术生专业能力的提高。

（二）毕业设计缺乏丰富的课题

目前，在国内艺术高校的艺术设计专业教学中，毕业设计的课题较为单一，导致每年毕业设计所研究的内容基本相同。由于设计课题的限制，艺术生无法发挥创造力，久而久之对同类课题出现厌烦的心态，甚至有学生直接将上一届学生的设计内容引入到自己的毕业设计中，从而导致毕业设计失去了原有的意义。对于追求艺术性及创造性的艺术设计专业教学来说，课题缺乏创新极大地影响了毕业设计的开展。

（三）教学资源较为落后，艺术生缺乏借鉴内容

目前，艺术高校对于艺术类图书的更新较为缓慢，现有的书籍无法给艺术生提供有效的借鉴内容。与此同时，部分艺术高校缺乏艺术设计专业实践基地，导致艺术生的创意无法实施，这也影响到艺术生毕业设计的创作水平。

（四）师资力量较为薄弱，毕业设计的研究工作难以管理

近年来，艺术设计专业的学生不断增多，而教师的数量却没有明显的增加，这造成了艺术高校艺术设计专业师生比例不均衡的现象。在毕业设计的过程中，教师难以对每位学生进行专业指导。而毕业设计的研究工作又具有周期长、任务量大以及实践性较强的特点，艺术生需要依次做好毕业设计研究工作的每个环节，包括整理资料、分析课题、设计方案以及实施方案等。如果缺乏教师一对一的指导，将会影响到艺术生毕业设计的创作质量。

三、艺术设计专业毕业设计的改革措施

（一）丰富毕业设计研究课题的类型

教师可以结合学生的个人特点，给每位学生制定相应的课题。通常来讲，艺术设计专业的课题主要有两种类型：研究探索型和应用设计型。研究探索型的设计课题通常是虚拟性的设计，需要学生具备较强的学术能力以及超前的思维能力。由于此类课题格式较为固定，学生通过模拟分析并给出结论就能完成设计课题的全部要求。因此，这类设计课题通常在艺术设计专业毕业设计的全部课题中占60%。但有较多的艺术生在面对此类课题时，忽视了对基础知识的探讨，一味地模仿国内相关设计风格，使设计内容较为空洞，缺乏一定的内涵。相比之下，应用设计型的设计课题更具有实际意义，要求学生在研究过程中结合实际工作，列出工作中可能存在的问题，并提出个人的看法。

（二）校企共同参与毕业设计指导工作

校企共同对艺术生的毕业设计进行指导，能够提高艺术生毕业设计的质量。因此，高校可以安排学生到相关企业实习，让艺术生了解设计的内容与要求，确立毕业设计的研究思路，并依照设计的具体要求在规定的时间内完成毕业设计的研究内容。在此过程中，教师需要对艺术生进行指导，并及时指正相关的错误。

（三）将毕业设计的最终成绩列入企业的人才选拔体系

高校可以将企业的工作项目作为艺术生的设计课题，让艺术生参与到项目方案的设计中，这有助于提高艺术生的理论知识，使其知识结构更为系统化。对艺术生的设计作品进行评定时，可以将艺术指导教师与客户对作品的评价作为考核的主要依据。企业工作者以及企业客户的评价都将有利于艺术生职业素质的提升。将毕业设计与相关企业的用人需求相结合，将有助于实现对艺术生的立体式培养。

（四）构建完善的艺术教学体系

毕业设计不是简单的创作过程，而是需要艺术生严格依照各个环节进行设计创作。通常来讲，艺术设计专业的毕业设计分为四部分：设计的考察、设计的创意、设计的制作以及设计的展示。因此，高校需要从教师与管理部门两方面构建完善的艺术教学体系：一方面，成立专业的管理部门，加强对艺术毕业生与艺术教师在毕业设计过程中的监督，使毕业生能够有序地完成毕业设计所制定的教学任务；另一方面，加强教师对毕业设计的重视，教师应充分了解艺术生在毕业设计各个环节的进展，对学生在毕业设计每个阶段的表现进行评估，使艺术生能够交出高质量的毕业设计。

（五）将当地的文化特色融入毕业设计中

艺术设计专业具有一定的特殊性，不仅要求艺术生具有较为全面的理论知识，还要具备一定的创新意识。因此，将毕业设计与当地的文化特色相结合，可以使艺术生从当地文化中获取创作的灵感，从而提高自身的创造力。艺术生可以将当地的文化特色合理地运用于毕业设计中，如艺术生可以到当地寻找有特色的户外建筑，并从中获取设计灵感，使毕业设计作品具有一定的艺术性。

四、艺术设计专业毕业设计创新案例

宁波某艺术高校将国内艺术设计大赛的内容作为艺术设计专业的毕业设计课题，其中包括雕刻设计、室内设计、动画设计以及影视设计等艺术设计的种类。学生根据课题的内容，可以自行联系相关企业。如选择雕刻设计的毕业生，可以主动联系当地的雕刻企业，将雕刻企业的生产项目作为课题的主要内容，并从中学习雕刻的理论知识与工艺；在教师与企业雕刻师傅的指导下，对雕刻设计的内容进行深入研究，从而完成毕业设计的全部内容。与此同时，高校和企业对艺术生的设计产品进行客观的评估，表现优异的艺术生能够获得相关企业的工作邀请。因此，将毕业设计与实际产品相结合，可以使毕业设计不再流于形式，而具有实际意义。

五、结语

第9篇：美术工艺毕业设计范文

关键词：CDIO理念；数字媒体艺术；毕业设计教学；改革

CDIO理念主要应用于工程教育模式，该教学模式（“以产品研发到产品运行的生命周期为载体 ，让学生以主动的、 实践的、 课程之间有机联系的方式学习工程，”）起源于2000年，创立于2004年，CDIO拆解为构思（Conceive）阶段、设计（Design）阶段、实现（Implement）阶段和运作（Operate）阶段。自创立以来先后在美国，欧洲，加拿大，英国，非洲，亚洲领先的工程学校，和新西兰形成了CDIO倡议。2016年12月的第十二国际CDIO会议将于在芬兰的图尔库举办， CDIO教育理念在工程项目推广的经验使其他院校及设计类院校也争相效仿。

中国最早研究执行CDIO工程教育模式的是汕头大学工学院执行校长顾佩华教授，在2005年提出的一系列改革方案。2006 年，汕头大学成为首个中国高校 CDIO 成员。2008～2010年4月，全国共计有39所高校在开展CDIO试点工作。

江西省高校率先开展了这一CDIO性质的教学模式的是江西理工大学。企业家周立功于2003年在江西理工大学发起了3+1教育模式，从2007年起，共有5所（宁波大学、长沙理工大学、西安邮电学院、成都信息工程学院、东华理工大学）高校加入该行列。同年江西理工大学在全国发展100所高校进行改革实践。该模式实验班的两届毕业生理论知识扎实、技术能力娴熟、团队合作观念强、综合素质良好，用人单位一致好评，毕业生进入企业一般都直接进入研发，创造了毕业生就业“零适应期”口碑。

研究表明：CDIO教学模式在国际国内以及我省主要都应用于工程教育方面并取得了比较好的成绩，鉴于以上成果及数字媒体艺术专业的科技与艺术结合的特征，江西服装学院数字与传媒教研室教师在江西省应用型高校转型期间、在“双创”模式的普及情势下、在教改课题的推动下，针对毕业设计教学从前期基础理论课程入手，在软件实验实践类课程教学中配合毕业设计教学需要实行了一系列的教学课程改革和教学模式探索，但还存在一系列的问题：

首先，在毕业设计选题方面，数字媒体专业自2012年招生以来，第一届的毕业生的选题根据学校其他专业的命题方式进行运作，使得数字媒体的优越性没有得到体现，学生在选题方面也具有较大的局限性。

其次，毕业设计安排的时间跨度不够大，再加上有效教学时间不足，学生在大四时期面临的就业、创业等问题，能在毕业设计上进行有效管理的时间不多，造成教学质量严重下降，学生也疲于应付，毕业设计质量得不到提高。

最后，毕业设计教学过程中还是以教师指令为主，学生被动设计，缺乏主动参与毕业设计的热情，同时指导教师除了自身的教学任务外还有科研、参赛任务，精力分配不足，导致毕业设计教学过程中往往比较倦怠，师生互动缺乏。

根据以上出现的种种问题，我校数字媒体艺术专业任教老师决定把CDIO教学模式应用于毕业设计教学，并就此进行了毕业设计教学改革。

依托于CDIO理念的数字媒体艺术专业毕业设计的改革具体方案：

第一，毕业设计前期课程的改革方案。毕业设计教学改革方案的重要部分是对前期课程的改革。一是加大基础课程改革力度：对于造型能力的训练与绘制（如素描、色彩、原画课程），结合手绘板的形式进行教学，改变传统手绘的教学形式，使数字技术与传统课程相结合，激发学生的学习兴趣；二是软件操作类课程改变原来由老师手把手教步骤的方法，运用CDIO教学模式进行教学改革；三是对数字媒体艺术专业原有的毕业设计采风课程进行改革，把采风的时间定在大三下学期暑期，这时学生基本明确自己的选题方向，可以有目的的收集自己感兴趣的相关资料，形成自己的设计思想及风格。

第二，毕业设计选题的改革方案。一是毕业设计选题时间的改革，原有的毕业设计选题时间定在大四的上学期，学生从选题到完成作品的制作周期短，不利于毕业设计作品质量的提高，建议在大一下学期开设与毕业设计方向选择类课程，对学生进行思想的引导，明确未来专业学习的方向性。二是构建毕业设计前期三步骤：第一步学生根据教师、甲方联合提出的要求，确定毕业设计选题方向，实习过程中完成一个企业实际项目；第二步学生依据项目类型确定毕业设计的制作内容，学生在教师指导下编写毕业设计任务书；第三步学生围绕项目制作内容进行资料收集、整理、分析，仔细理解甲方的要求及技术范围，拟定好项目策划方案。

第三，毕业设计制作过程的改革方案。初期以开题报告的形式讨论分析毕业创作的主题、选题背景、创新点、技术手法、造型元素及其特色；中期以中期汇报的形式毕业生向三方陈述所选研究内容的落实情况；后期以学生独立思考为主，采用新媒体技术手段和艺术手法完善毕业设计作品。

第四，毕业设计评价机制的改革方案。由原来的只有学校老师评分改革为通过甲方、企业、教师三方面通过检验。学生毕业设计根据甲方的要求去制作，根据CDIO工程项目程序在四个环节中科学客观、运用严格的评价体系去检验，使得整个体系日趋完善，过程到成果层次清晰，每个环节都根据学生实施的环节的工艺水平和艺术水平由三方进行评分，对过程性课程评价体系进行了充分的完善。

改革的特点是构建符合社会企业项目为目标的、构思、设计、运作、实现阶段毕业设计教学新模式，对学生、教师、企业都提出明确的要求，与创业创新的应用型高校发展模式同步互保，紧跟数字媒体产业的快速发展。通过建立和完善毕业设计过程性课程评价体系，建立学生、教师、企业三位共促，以企业真实项目为毕业设计内容。通过我校媒体艺术专业毕业设计教学的CDIO教学理念的实施、观察、验证，将成功经验推广应用于后期的数字媒体艺术专业毕业生及省内外高校各艺术设计专业的毕业设计创作。

改革得到学校的大力支持，投入600万建设了艺术与传媒实验中心，有相关实训室51间，已满足毕业设计工作室教学的基本需求；如苹果机房1间；影视制作工作室1间；摄影录音棚1间；网络交互工作室；三维造型工作室和校外基地；空间构成造型工作室；动画制作系列工作室等。为毕业设计教学工作室制提供了有利条件。同时，我校图书馆美术类藏书2万余册和网络阅览音像室，以充分满足教学改革的顺利进行。积极与社会企业进行沟通、鼓励学生积极参与公司实习，把毕业设计创作与公司实际项目相结合，建立真正意义的CDIO教学模式，促进毕业设计教学的健康有序发展。

参考文献：

[1] 毕秀梅，李志.数字媒体艺术专业毕业设计CDIO教学模式的研究[J].才智，2016.

[2] 孙明，牟晓梅，秦鑫，黄津.黑龙江省高校建筑学专业毕业设计CDIO教学模式研究[J].安徽农业科学，2015

（16）.

[3] 陶传海.汕头大学积极实践国际先进教学改革理念――基于ISO质量管理体系的EIP-CDIO工程教育改革见成效