当代的设计美学观精选(九篇)

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第1篇：当代的设计美学观范文

目前国内的室内设计没有固定的风格取向，国人目前接受的知识体系几乎是全盘西化的，对于这种知识体系如何与传统的人文体系相融合是目前的一个重要的文化课题。世界设计风格的流向主要是体现了一种设计的取向、设计的生态、设计的无规律，这都挑战了现代艺术对秩序的延续，设计艺术中功能的丧失，设计的杂乱无章，设计泛化到无所不是。作为工业文明文化的现代艺术开始逐渐的边缘化，设计呈现了更多的非理性状态。中国近代由于没有发生工业革命，所以也没有产生相应的稳定的文化形态，所有的文化形式都是直接和间接的从国外引进的，所以这种文化体系没有根基，于传统的文化体系相比较而言，传统文化是根深蒂固的，是我们永远无法消除的。外来的文化怎样才能合理的嫁接到传统的文化体系上是一个历史问题，中国的艺术形态不需要对本国的经济基础负任何的文化责任，所以就很难形成一个稳定的文化符号，只能是一种相对杂乱的局面。对外来文化的接纳是建立在对传统意识形态否定的基础上的，对表象的认同和对文化根基的否定导致了文化领域的混乱现象，但它的存在却是一个年代的特征和必然。没有相应的经济基础作为后盾，由此出现的文化现象就呈现了一种文化的失重状态，当文化的失重状态一旦出现，文化不再反应相应的物质基础，就成为了无家可归的流浪者，她漂流在当代的政治体制和经济体制下，却与他们没什么必然的伦理关系，当代文化就成了名符其实的克隆现象，他没有稳定性，没有主题性，没有传承性，甚至连自己的存在性都意识不到。意识对物质的反作用是依然存在的，当这种文化病毒一旦进入意识体，就会造成社会集体意识的塌陷。表现为基本伦理道德的丧失，社会秩序的混乱和无政府的状态。这种文化泡沫所呈现的存在现象，是人们普遍怀疑存在的意义和价值，理性价值观的丧失，对奢华的普遍性追求，贫富差距拉大，社会的意识矛盾逐渐的被个体激化，并逐渐的蔓延。所有的这些现象我们都可以归结为后现代的文化现象。目前国内室内设计的风格也深深地烙上了后现代的文化痕迹，首先在形式上满足人们虚假情感的需要，在完全是现代艺术的室内空间中手术般的植入传统的痕迹，一种文化的冲撞对立呈现在当代的室内设计中，这既体现了传统的延续，也体现了人们对外来文化的浅表的认知。现实中的存在是完全合理的。

2、后现代形式适合当代人的心理要求

现代艺术纯粹抽象的艺术形式来源于早期工业化的需求，这种文化从起源就带有反人类的背景，将人们从圣洁的教堂里驱除逼入恶臭的工厂车间，将人们从对天堂的美好幻想中押运到残酷的现实中。将弯曲反复的自然曲线的审美流放到僵硬的直线形式。这种文化的背后是人性的缺失。传统文化内涵不是一种的直接的难于理解的抽象关系，而是一种亲切的、民俗的，内心真正需要的人文关怀。后现代实际上中和了这样一种矛盾关系，它可以将的现代文明形式与传统的文化内涵结合。从而产生了文化的一种表象畸形的延续，目前短时间里满足了人们掩耳盗铃般的虚荣心。现代艺术终将成为历史，当代的文化对现代艺术是一种延续，也可以说是一种叛逆，在当代的文化体系里，体现了后工业的文明特征。由于网络时代的到来，人们逐渐的感受到了空间和时间的非传统性，在当下的生活中我们可以置身于各种真实的和虚拟的多重的文化空间中，感受各种不同的文化形态。也可以在虚拟的时间中领略时间的变迁和展望。如此多的感受和体验，使得我们的审美体系在发生着巨大的变化，对时间和空间中不在是单一的线性的感受，而是多种交错的复杂的感知体验。人们并不在乎这种体验的真假，不在乎这种文化的伦理性，人们只是一味的去咀嚼，并不在乎它的味道。我们千辛万苦的为自己编造了一个美丽的谎言，然后笃信它是真实的。“生态”这个词不应该只是存在与自然里，目前在人的文化意识层面，“文化生态”也遭受了前所未有的破坏，而且这种文化的可持续性，也成为了我们急需拯救的对象，恢复传统的文化观念，文化伦理成为了每一个民族需要面对的刻不容缓的课题。如果我们丧失自己的文化道德，作为一个种族存在的意义也就不大了。但是现实中这种文化的可以说是无处不在，甚至成为了当下我国民族文化的标签。这种杂交文化渗透到了我们的发梢，也在一定的程度上满足了我们心理需求。当下文化的审美也不是纯粹的视觉形式，逐渐的过渡到一种体验，一种综合各种感觉的深层的体验，成为了当下所谓的美感形式。欣赏者从主要通过审美知觉的视觉感知，过渡到通过身体的亲身体验去形成特殊的艺术感受，是除了视觉之外还要综合触觉味觉等综合的知觉体验。这是当代的艺术家需要去尝试和感悟的。艺术的语言体系发生了深层的变革，多角度的阐释理解一个本质的现象，文化呈现了爆炸式的罗列，没有答案成为了唯一的答案。

3、后现代具有强烈的颓废美学的特点

第2篇：当代的设计美学观范文

[论文摘要]本文从探讨在当代中国科学构建视觉传达美学观的意义出发，展开阐述了在当今视觉传达美学标准混乱的状况下如何构建更科学、更优良的美学观，在此基础上积极展望我国视觉传达设计的良好秩序和美好前景。

随着社会的信息化进程，作为信息传播重要手段之一的视觉传达行业得到了极大的发展。当代中国，视觉传达作为一个新型且处于上升阶段的学科和行业，在自身发展表面繁荣的掩盖之下，其实呈现的是美学标准的混乱缺失和美学价值的良莠不齐。“内美”的缺失，必然制约视觉传达设计在社会范围内的发展状态，最终影响其学科及行业的生命力甚至扼杀之。科学构建中国当代视觉传达美学观，不仅是视觉传达发展的内在要求，更是推动中国当代视觉传达走向真正繁荣的当务之需。

一、科学构建中国当代视觉传达美学观的意义

科学构建中国当代视觉传达美学观有何意义，这个问题，需要从中国当代视觉传达的发展现状说起。

从广义的范围来说，视觉传达设计包括所有利用视觉符号来进行信息传递的设计，但从狭义范围来说，今天视觉传达学科的主要内容依然是“Graphic Design”，即大家通常认知的“平面设计”。从广义角度来说，因其所包含的内容在随着时代的发展不断拓展，尚无准确的外延和确切的定义，故而我们对其现状的分析先从其较为严谨的狭义范围说起。从形态的角度看，视觉传达设计包括构造形态和应用形态两大部分。构造形态包括字体、标志、插图、设计影像、电脑图形、动态图像和设计编排；应用形态包括广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、企业形象一体化(cI)设计和多媒体传达设计等。这些形态之中，对我国社会生活环境中广大受众影响较大的当属熔铸构造形态于其内的应用形态中的广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、VI设计等。这些设计形态基于一定的信息传播目的，借助不同的传达形式，广泛而深刻地投入到社会生活中并对受众的身心状态起到了极大的影响和诱导作用。

综观以上各种形态的视觉传达作品，不难发现，虽其传达形式和内容不同，但总的风格类型不外乎以下几种：

(一)传统风格

因循中国传统装饰风格，将中国元素注入各类现代设计之中，使之呈现一种本土气息的设计面貌。而此类风格的作品中，有些彰显了中国元素的独特魅力，成为此类风格中的上乘之作；而有的则沦为守旧之作，缺乏新意。

(二)外来风格

外来风格类的作品，吸收借鉴西方或日韩等国家的设计风格，体现出极强的现代个性。但这类作品中，亦有优质而凝聚着内在设计力度的佳作，和一些仅在画面充斥喧嚣着浮躁前卫的形式感的、不知所云的模仿之作。

(三)其他风格

其他一些风格的作品群中，其实是孕育新风格的蚌床，充满着探索和尝试的无限可能性。但也带有一定的模糊性，需要在不断的设计实践中拔高，确立自我。

追根溯源，我们不难发现，上述情况的出现主要是由于视觉传达学科在我国属于一个亦古老亦新兴的行业。如广告、包装等，在我国古代其实早已出现。如唐代诗人杜牧有诗云：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。这个“酒旗”其实就是我国广告的初始形态。又如北宋时济南刘家功夫针铺商标拓本，其实也即我国古代附带商业价值包装的早期形态。然而这些视觉传达的早期形式虽然存在于我国商业社会发展的历史进程中，但其作为一门学科或行业体系的形成却是在西方社会，我国的视觉传达学科和行业体系是从西方社会移植而来的。

移植而来的学科生命体在与中国本土文化相融合的过程中必然会引起一些混乱的反应，这表现在，一方面，原有的内在美学标准部分丧失；另一方面，本土化的美学标准尚未确立。基于此，是中外混杂之下的美学标准的混乱。视觉传达设计归根结底是一种艺术门类，其内在美学体系的混乱，必然就造成了其外在形式的混乱发展，这是事物发展必然的内在规律。而时代经济发展需要的契机，加剧了其混乱发展，也为科学构建中国当代视觉传达美学观的形成准备了一个充分的酝酿期。 转贴于 　二、如何构建科学的中国当代视觉传达美学观

科学构建中国当代视觉传达美学观，我们首先需要对视觉传达在当代中国的发展状况有一个深刻而清楚的透视，之后，再根据其实际特点，以实事求是的态度对待，修正各种混杂的观念并使其形成体系。

视觉传达在当代中国的发展状况，如前所述，处于一个假性繁荣的阶段。其“繁荣”是·由于当代社会的商业化和信息化的推动和催化作用。是商业信息社会的必然要求；而所谓“假性繁荣”则指它是在一种中外设计观念混杂、设计风格混乱、美学内涵半缺失的状态下取得自身的自发发展的，缺乏科学美学观的指导。特别是商业视觉传达方面，其商业味道渐浓，形式感越来越强，内在的文化艺术性则日渐缺失，艺术形式沦为商业目的的载体。而这些，都是美学观缺失或沙化的直接反映和后果。在认识到并承认这个现实之后，我们需要直面这个事实，既不要抱怨，也不要沮丧，而是要以端正的心态接受这个事物发展的必经过程，同时还要以科学的头脑、正确的态度去理清现状，纠正其不良倾向，引导其树立科学的美学观。

由前面可知，我国视觉传达设计界多种风格并存，既有中国传统风格的，也有外来风格的，还有其他自发形成带有一定模糊性的尚未定性的风格。多种风格并存向来也是艺术发展的一个必然格局，我们不可能抹杀其中任何一部分而搞成整齐划一的模式，故而就需要在“多元共生”的基础上形成“和而不同”的局面，在各个风格类型内部促进其优胜劣汰。另一方面，不要过多地去扼杀新的尝试和追求，设计界同绘画界一样，历来就是在各种风格的激荡交替中获得自身的长足发展的。但并不是说要受众纵容和忍让一些一而再、再而三的无谓无益的尝试，而是在坚守视觉传达的文化艺术性的根基上，仍然坚持真善美的原则，简化和美化视觉传达的语言和外在表现形式。在传播各种社会、商业信息的同时，使其形成一种优秀的文化艺术载体，使人们更乐意、更健康地接受其携带的内在的各种价值观，而不仅仅是鸦片性质的消费观的传播。

科学构建中国当代视觉传达美学观，使其成为引领社会文化和时代精神的良性诱导，以其内在的优秀文化和精神清华，来协助创建科学和谐、秩序盎然的社会精神文化生活环境。

三、科学构建中国当代视觉传达美学观之前景

构建科学的美学观，首先有助于中国当代视觉传达成为有根基、有内在生命力的学科体系和行业体系，走向良性有序的发展轨道。视觉传达设计最终要在当代中国走出自己的发展道路，获得本土生命力，和中国传统设计元素相结合，与世界设计相融合，最终形成自己独特的生命体和风格特点，并在世界设计领域确立一枝独秀的地位。

其次，构建科学的美学观，有助于中国当代视觉传达设计在社会环境范围建立起科学的、优秀的视觉秩序，消除视觉污染，美化视觉环境。在科学的美学观的正确引导之下，中国当代的视觉传达设计必将成为一种优秀的设计门类和行业，在社会范围内起到优秀的文化艺术诱导作用，在美化社会环境的同时，对视觉环境和精神氛围起到优化建设作用。科学构建中国当代视觉传达美学观，使中国视觉传达走上良性发展的道路，有利于视觉传达设计在当代中国取得一个优化、长足的发展，走进视觉传达设计在当代中国真正繁荣的生命阶段。

[参考文献]

第3篇：当代的设计美学观范文

声乐艺术综合了音乐和诗词的艺术形式，所以它不仅具有音乐性，还富有诗歌艺术性，其中艺术的情感是音乐和诗词互为相通的鲜明特征。可以说，艺术情感是人们追求的一种高层次的情感表现，艺术情感主要由艺术创作者将情感融入到相关的艺术作品中，并传达给听众，使其转换为个人的艺术感受。音乐艺术散发出来的独特魅力是由多方面的因素共同创造的，但其中最为关键的因素为声和情。其中声是指发声，要真正传达这一艺术魅力就需要演唱者能熟练和自如地掌握发声的技巧动作；情，即音乐中传达的情感内涵表现，它要求演唱者要表达出音乐作品中的情感内涵。我国现代的音乐思想与古代的美学思想相比较，还融入了19世纪的西方美学思想。西方的情感思想把情感作为音乐表达的核心价值，正因为受到西方美学思想的影响，所以在上世纪80年代后，我国的声乐思想在歌词、声音等方面都表达出了独特的感情思想，这与声乐的审美标准是一致的。首先“词情”是在进行声乐艺术的创作过程中要表达的情感目标，它来源于词曲的创作者通过对客观事物的认识而获得的一种真实情感，而后创作者把自己内心中的感受用词语的方式来展现心中的感情变化。歌词中声调的变化，或高或低，都是在进一步地传达心中的感情。而“曲情”则是创作者在声乐艺术作品中借助音乐创作的辅助手段，例如节奏、和声、复调等多种方式在融合的过程中植入情感的变化。事实上，曲的创作就是一首音乐作品的创作，音乐是其中流动的艺术形式，它与人们感情变化的进程是相通的，属于人类情感表达的一种有效的形式。音乐正因为拥有了情感和生活的组成，并把生命的真谛和内心的情绪表达都化为了跳动的音符，才促使音乐变得更加得鲜活和富有人生的意义。音乐艺术是一种综合艺术表现，所以它要求在进行音乐创作时应把音调和语言紧密结合起来，这样才能更集中地表达音乐作品中的情感价值。“声情”是建立在词情和曲情的基础上，在两者的共同作用下而筑立起来的情感。一般来说，声乐艺术作品需要表演和演唱才能完美地呈现，这样才能把文本的内容转换为流动的情感力量，并且与聆听者一起感受其中的情感和表演艺术。对于音乐创作者来说，把握声乐作品中所营造的情感意境和表达的情感内涵是表达艺术作品的基础，并在次基础上才能进一步传递词情和曲情所包含的中心内容。

“古为今用、洋为中用”的创造性美学特征

人类通过自己的创造性智慧来确立自己的存在地位，并进一步实现自我的完整塑造，这样就形成了丰富多彩的个体，并意蕴了深厚的内涵文化。声乐艺术是一种综合性很强的艺术形式，它除却多种艺术元素相融合外，还积极地植入了古代的和西方的艺术形式，并使其为自我完善提供有效的力量，从而确定个体的存在方式，这一过程就表现出了声乐艺术的创造精神。在我国当代的声乐艺术中，它的创造性主要体现在古代声乐艺术和西方声乐艺术在演唱方式和审美形式上经过融合而表现出来的独特性，同时，也在进一步创造具有中国特色的声乐学派。所以这两种有效的创造性的声乐艺术也是基于多元文化发展下而表现出来的民族声乐艺术，在当代的声乐艺术中，无论是在演唱方式上，还是在创作过程中以及审美标准，都集中体现出了创造性的审美特性。吸取古代的声乐艺术精髓来发展现代民族声乐艺术，这主要表现在声乐创作、演唱以及审美等方面的内在联系上。在我国的传统民族艺术中，讲究腔调的纯正和韵味，这也成为了它独特的艺术特征，这在当代的声乐艺术中仍然具有鲜明的体现，成为这一时期美学特征中的突出因素。我国古代声乐艺术是声乐艺术发展的根本，它一直延续到今天，并且其独特的思想内涵被当代的声乐艺术所吸收和发扬，这是毋庸置疑的。同时，借用西方的美学思想也表现了中西方艺术的相互吸收和借鉴。我国的声乐艺术与西方审美思想的融合有利于我国的艺术创作者在演唱的方式上达到国际声乐艺术的评论要求，这表现出我国民族的智慧与对外来文化的广范吸收。在20世纪初，西洋美声被引进到我国的艺术领域，当时人们对这种声乐艺术与我国的声乐相融合的形式产生了许多争议。追究这些争议的根源，主要是因为我国历经几千年的思想封闭，随着社会经济的进步，人们的思想也得到解放，社会改革在中华大地上得到展开，并且世界各地的交流也日益频繁，使我国对外来艺术形式的态度也愈加缓和。其中在进行中西融合的艺术表现上，我国声乐艺术吸收了西方声乐艺术的精髓，例如在演唱的声音上，对于音高的位置吸收和借鉴了西方的演唱方式，实现了听觉上的良好效果。在我国的当代声乐艺术中，最突出的表现为我国声乐艺术与西洋声乐艺术得到了平衡的发展，并且实现了共存的有力局面。于是在我国的声乐舞台上，出现了千姿百态的艺术形式，各种声乐艺术相互贯通、相辅相成，为我国的声乐艺术输入了有效的因素。同时我国当代声乐艺术融合了古代的声乐艺术和西洋的声乐艺术，这种赋有创造性的艺术形式有效地促进了我国声乐艺术的长足发展，也是中国民族智慧的反映。

“传统风格、时代气息”的现代性美学特征

第4篇：当代的设计美学观范文

关键词：当代建筑理论西方建筑传统文化价值观

中图分类号：TU2文献标识码： A

一、前言

总体来说中国当代的建筑市场更像是西方建筑设计师展示自己设计理念与才华的试验基地。随着社会的发展，经济水平的提高，中国的发展进程中必然经历的一个过程就是对外来文化的吸收。全球化的世界发展模式必然包括了建筑领域的交融。而在这个阶段中国更多的是对外来文化的吸纳，由于长时间以来中国建筑理论的停滞与断层，必然导致外国设计思想的流入，对外学科、边缘学科的消化吸收。可是现实却是更多的照搬照抄西方建筑理念，中国建筑师自我健全中国的文化体系却是表现的极其不成熟。

二、原因

提到原因，我们有必要提一下当今中国的建筑现状，大量雷同的现代高层建筑在城市的各个角落复制粘贴，大众对物质的高度追求，对精神生活世界的忽视。现在的这种状态更像是西方国家现代建筑状态的复制。诚然，经济的发展会促使建筑也需要模数化的材料设计，高技术的声光环境设计，舒适的室内环境设计来迎合高品质的物质需求以及经济的快速发展对建筑的需求。由于中国建筑领域文化的部分缺失，政府对城市建筑景观形态的长期忽视，我们的建筑创作理论体系不够完善，不够地域性，过于玩弄形式主义，过于依赖外国建筑设计师的并不一定适合本土文化的建筑设计理念。

建筑设计的理论受基本理论（本体论、价值论、创作论等）；应用理论（方法论、工具论、设计原理等）；跨学科理论（建筑史学、建筑美学、建筑教育学、建筑技术、哲学、技术等）以及建筑评论的影响。在这些影响因素里边最重要的因素应该属人们的观念世界，人们的价值体系以及人们的认知体系。武汉大学赵冰教授曾经总结中国当代的建筑理论――“在我看来，中国近现代从西方输入的建筑理论，其中包括设计理论，在基本形态上保持了西方的特征，它伴随着西方文化对中华文化的冲击，在文化理智上中断了中华文化八千年承传发展的易的设计理论，象我们通常说的风水理论等。一般的中国建筑师几乎对中华的易的设计理论一无所知，因而中国近现代的建筑根本上是和中国本土相冲突的。而随着殊相文化的中华主义的发展，我们越加感到了中华主义的设计理论和方法的必要。”

而他提出的太极理论，营造思想，语言与书写的设计联想等都体现了中国传统文化对中国当代建筑设计的指导意义。

三、中国建筑创作的进步

时下外国建筑师的先进设计理念对我国当代的建筑领域有着极为深刻的影响。例如SOM建筑设计事务所、雷姆.库哈斯、安德鲁以及最近较为流行的“建筑女神”扎哈.哈迪得。我们以扎哈为实例来研究一下，扎哈推崇的是一种前卫艺术，她坚信建筑具备一种力量，可以从重力中解脱出来，让身入其中的人们获得解放，感受自由。无疑扎哈的作品充满着动势，流畅的线条让人震撼。扎哈的数学学习经历给她的设计具有深厚的结构到功能的设计能力。尽管人们对她的建筑设计作品褒贬不一。但是扎哈对自己建筑设计理论的深入探讨与执著追求也影响着很大一批中国的建筑师。我国对这类建筑师才华的吸纳也是建筑领域的进步。对处于全球化的中国，对外来文化有选择的吸收与自我文化的保护与创新同等重要。

说到这里我们很容易想到提倡中西方文化的交融，传统与现代的共生设计理念的设计师――贝聿铭。贝聿铭有着丰富的西方留学经验，有着对中国文化的热忱，有丰富的设计经验、公司经营管理经验。他成功的将自己对中国文化的理解融入到自己的建筑设计中去，为业主和更多人接受。这应该算是中国建筑创作的又一进步了。最能证明这一点的是贝氏的人生经历，他的早期作品偏密斯风格，继肯尼迪纪念图书馆之后寻求了新的出路――柯布式雕塑风，后来当他接手台湾省台中东海大学路思义教堂的设计便开始寻求中国式建筑的出路。贝氏认为中国的艺术起源于对自然界的敏锐观察，他援引自然，试图为中国的现代建筑寻找新方向。北京香山饭店借鉴古典园林与江南民居，是对中国式建筑的成功探索。苏州博物馆的设计将中国古典园林的特殊技法运用得淋漓尽致，随着贝氏对中国文化的深入理解与发觉，他成功的为中国当代建筑创作提供了典范。

四、当代建筑创作中存在的现实问题

王澍的“业余建筑”是对中国建筑师职业“专业”但却商业的运作的反驳。国内专业领域中有很大一部分崇洋的心理成分。同时方圆大厦、福禄寿大厦以及新建成的广州铜钱大厦可识别性很强但显得过于商业化肤浅化，当然侧面也能体现出中国人对于本族文化浅层次尊崇。毕竟中国处于发展中国家状态，而我们的建筑理论体系在经历很长一段时间的断层之后必然呈现对外来建筑理论体系的崇尚与偏好。当然我们当代有很大一批建筑师正在努力寻找本土建筑的出路并有了显著的成效。

那么是什么造成了这种现状呢？我觉得可以从以下几个方面理解：首先，由于历史的原因，中国的文化很长一段时间被外来文化侵袭，对于中国传统文化理解的缺失导致当代建筑师失去了一部分最重要的文化建筑理论指导。其次，政府部门的重视程度不够，在当代紧张高效的生活状态中，我们似乎忘却了中国人温文尔雅的生活特质，更多的呈现出了对物质与金钱的过度追求以及对精神文化生活、个人修养的缺失。物质与精神，享受与品位同样重要。中国的建筑教育体系有待完善与提升。再者，中国的建筑大潮风生水起，开发商和业主要求的是高效，是利益，更多的建筑师为了生计会妥协于这个现状，缺乏创新性，忽视建筑环境与场所性精神。但我相信随着人们生活水平的提高，人们对自然对艺术的追求愈加强烈，中国的建筑创作之路会愈加成熟。

五、结语

西方建筑美学讲求比例、尺度、色彩、空间、视错觉等分析，追求理性至上主义；而中国本土建筑理论讲求实用理性精神和中国建筑文化中物我一体的环境理论及营造理念，空间与实体并重，钟情于空间与意境的塑造。我们应该树立起对我国民族文化的自觉与自信，较为清醒地保持自身的文化独立性，与更新中传承，与传承中更新。

【参考文献】：

[1] 邹德侬 《中国现代建筑理论的解困――五谈引进外国建筑理论的经验教训》 [J] 华中建筑 1988.09.16

[2]刘林 《活的建筑：中华根基的建筑观与方法论――赵冰营造思想评述》 [J] 重庆建筑大学学报 2006.12.30

[3]黄海峰 《东西方文化的交融传统与现代的共生――贝聿铭建筑哲学与作品诠释》 [J] 建筑设计管理 2009.08.28

第5篇：当代的设计美学观范文

1.国画意境论的概况

在中国悠久的历史中，国画是中国文化中非常重要的一部分内容，它具有多样的品种、丰富的形式与独特的风格，在中国和世界美术史上都是珍贵的财富。国画的精髓便是其意境，国画意境是指画家在作画过程中，通过对事物的观察与认识，将自身的思想与感情融入到其画作中，进而形成了一种艺术境界。在画作中体现了画家的情感、思想、愿望与心志等，让画作呈现出情与景的交融，体现出生动之美，结合了虚与实、有与无等，同时国画中蕴含着空白美学、气韵美学与笔墨美学等。在提倡民族艺术传承的今天，国画意境论决定了中国传统艺术形式的美学本质。

2.图形设计的概况

图形通过视觉及其生动的、具体的形象，从而实现信息的传递与交流，是一种视觉符号，它在平面设计中占据着重要的位置。现代图形设计主要包括以下几方面内容：其一，设计的目的，通过设计要实现信息的传递，传递信息是图形设计中最为基础的要求，也是其根本原则，因此要保证信息的完整性；其二，设计的语言，设计的语言不仅包括信息，还包括感官艺术；其三，设计的形式，要保证其具有多元化、多样化与符号化；其四，设计的理念，其理念要不断创新，使其设计具有个性化与独特化，从而满足现代人的审美需求。同时要保证其设计具有一定的现实意义，使其能够通过生产，从而创造一定的社会价值。图形设计作为文化符号中的一种，虽然在形式方面与国画有所不同，但仍需关注意境的问题。当代图形设计要根据国画意境论与图形意境论，对其进行灵活的运用，才能保证其设计具有中国特色。

二、国画意境论对中国当代图形设计的影响

国画意境论是作者通过对客观事物的观察，在作画过程中将自身的情感融入其中从而形成的具有民族特色、具有中国韵味的国画。在画作中展现了景的美与情的真，将景与情进行了高效的融合，从而显现出了中国国画艺术的精髓，体现了意境美。随着全球化趋势的不断增强，在文化方面世界各国在不断交流与融合，中国设计受到了巨大的影响，面对着不同的国际元素，在学习与借鉴的过程中，逐渐失去了自身的、独特的魅力，即：民族美、中国韵。中国设计师逐渐注意到，在世界的舞台上，要保持自身的特点与魅力，所谓“民族的才是世界的”，才能在设计界独树一帜。当代中国图形设计要保持其传统的特点，使其设计的图形具有一定的意境，因此，要对国画意境论进行深入的研究，并在设计作品中不断尝试，将传统美与现代感进行有效的结合。中国设计师，要对客观事物进行全面的观察与认识，并在设计中融入其感情，使其作品富有活力与生机。当代图形设计中运用国画意境论，其创作过程中要坚持结合意境与形象，坚持融合情与景，坚持结合虚与实。图形是意境的重要载体，通过具体的图形让人们感知其中的意境；设计师在图形设计中要注意意境的创设，将图形的相关元素进行组合与排列，从而刺激欣赏者的情感，在意境中生成形象。融合情景，便是通过图形传递设计者的情感，在设计过程中，设计师要明确其创作的意图，从而选择适合的图形开展其创作，不仅要使其达到传递信息的作用，还要让其具有一定的实用性。结合虚实是创造意境最为重要的法则，在图形设计过程中要注重对图形的布局，突显象的实质；同时设计师要对接受的对象进行选择，使其意境符合对象的心理需求，还能够体现设计师的审美观念。当代图形设计中运用国画意境论，其创作的主要途径有构图、笔墨与气韵，通过三者的有效结合，从而体现图形的意境。国画的构图形式是通过画面结构来体现意境之美的，主要的构图方法有散点透视与空白处理，在图形设计中将二者进行有效的运用，将使其具有浓厚中国绘画艺术美感、东方传统意境与哲学韵味，同时还使其具有极强的现代感；笔墨在意境创造中有着重要的作用，主要是通过墨色的变化，使画面具有丰富多彩的效果，在设计中运用笔墨，将使其设计更加简洁、丰富、大气，同时通过笔墨营造出的不同意境，将带来人们强烈的视觉冲击。

三、总结

第6篇：当代的设计美学观范文

东南大学和《建筑学报》联合主办的“亚洲视野下的建筑历史与理论的前沿”1)研讨会，会议主旨提出这样一个发问：什么是当代建筑历史与理论的前沿(问题)？对此笔者试图提出个人的回答及一些相关的观察思考。这个问题，可以从世界角度看，也可以从中国角度看。从世界角度看，当下的建筑历史理论问题，是如何面对非西方的、亚非拉世界的建筑及其历史和理论的“出现”，即如何在历史和理论层面上接受之，并通过自我改造使世界的建筑历史理论成为一个真正的多元多文化体系的问题。非西方建筑当然和西方建筑同样悠久，但不一定在(西方主导的)世界建筑学术话语中存在。而这里所谓的“出现”，特指这些建筑及其历史理论在世界话语特别是世界学术话语中的出现或出场。这种出场，有一个短暂的发展史。在19世纪和20世纪初期，西方学者书写的世界建筑史中有非西方建筑的内容，但其视野和构架却是欧洲中心论的；在1950-1970年代以后，西方中心论受到批判而非西方建筑的出场愈加显著；1990年代以来，非西方国家的建筑、尤其是亚洲、特别是中国建筑及其研讨和论述，以强劲的势头出现在世界文化和专业话语媒体中。今天，在批评西方中心论的理论思潮下、在全球经济一体化浪潮中、在七国峰会被二十国峰会取代和金砖五国崛起之际、在中国成为第二大经济体以及中国引领的亚投行成为世界性银行之时，包括中国和亚洲在内的非西方国家的建筑话语的出场，气势磅礴，无法阻挡。但是，目前关于非西方国家的建筑的研讨话语，基本上是“历史的”和“地域的”，基本上不进入理论层次和思维构架领域，基本上无法和西方理论和思维构架正面交锋；西方中心论在彬彬有礼地包容接受非西方国家建筑叙述的同时，依然含蓄地保留着；以西方的世界建筑话语为基础的今天的世界建筑话语，依然没有在深层的概念和构架上转变成一个多元的、多文化的体系，尽管大家都认为这是必然的方向。如何改造自我，采用多元构架，在历史研究更是在理论思考上真正容纳非西方国家和文化的建筑经验及其内在文化思维逻辑，是目前世界建筑历史理论的前沿问题。就中国角度来看，今天的建筑历史和理论的前沿问题，是世界化，即如何在历史和理论上进入世界建筑话语尤其是专业学术话语体系中，并且改造其内在思维和构架、推动多元多文化体系的建立的问题。这个世界化，也有一个较短的近代和现代史。1930年代营造学社初期关于中国建筑在亚洲和世界的地位的论述(朱启钤、伊东忠太、梁思成、刘敦桢)，1940-1980年代营造学社工作的英文写作和最终发表(梁思成的APictorialHistoryofChineseArchitecture最终于1984年出版)，1980-2000年代对于中国园林、宫殿、民居等类型的大量的对外介绍(对外交流中的推介和大型英文图书的涌现)，2000年以来的更广更深的多视角的论述和世界流的蓬勃展开—这些是这一历史的几个重要阶段。今天，中国建筑话语在世界上的出场，异常活跃；伴随的建筑历史理论的一定程度的世界化，也已起步。古代史的深入研究、近代和现当代史的开拓、大量的国内外的学术和课堂的交流，特别是设计实践的大量国际合作，使得中国建筑的学术内涵和外延以及国际性出场，达到了空前的水平。但是，此次中国建筑的国际化，规模虽然宏大，理论工作却还是浅显的；中国建筑依然是“历史的”、“地方的”、“异域的”，而非“理论的”。今天，在全世界批判理论兴盛(后殖民地批判、欧洲中心论批判、权力批判、女权主义批判、理性主义批判、现代性批判)的大氛围下，在设计实践和学术科研高度国际化的背景下，如何推动中国建筑及其历史和理论的世界化，使其不仅在历史层面上，更是在理论层面上进入世界话语，成为有意义的有理论价值的一部分，甚至在概念和构架上挑战、颠覆、改造现有世界建筑历史理论话语体系，是目前的前沿问题。上述的两个前沿问题，两个我们需要推动的过程，即世界建筑话语对非西方建筑的接纳和中国建筑的世界化，是互相联系的。前者与后者呼应、连贯、统一。前者需要后者，后者也推动前者。我们做好了第二项工作，就是对第一项工作的回答和贡献。

2如何推动中国建筑历史理论的世界化？

今天，应该如何推动中国建筑的历史理论的国际化？根据思考，我认为应该要在以下几方面努力。这些方面是互相联系的，这个单子也是开放的，可以继续发展。1)要面对和承认，而不是回避今天世界建筑历史理论的基本构架的西方性。近现代人类社会的各方面，基本都是以欧美理论或原型为基础的；世界建筑学专业的基本构架也如此，其中的历史理论论述更是如此。近几十年，非西方建筑作为历史和地域现象已经得到接受，但是建筑话语基本构架、概念、词汇、标准、参考物，依然是很西方的。2)要积极探索、并且有选择地使用西方发展了的提炼过的词汇、概念、思维。面对西方学术体系，要学习、要进入；回避、关门、另起炉灶，没有出路。对合理的确实有普遍意义的，要采纳；对不合理的狭隘的有偏见的，要质疑、挑战、去除。对西方体系，要与之对话，也可以辩论。要努力跻身于建造理论、建造话语的行列中去，积极参与正在发生的对西方中心的近现代世界话语体系的改造。3)不把中国归于西方体系，尊重中华传统原本的独立性(历史、经验、思维、伦理)，强调其独特性及由此产生的对西方主导的世界(建筑历史理论)话语的突破性和革命性。这种对独特性的强调，有利于我们质疑、挑战、颠覆、重构近现代世界(建筑历史理论)话语体系。新的体系，应该是平缓、关联、多元、多极的，而不是金字塔的、树状的、中心的、排他的。4)继续从事中西比较，及东亚体系和欧洲体系的比较。比较作为方法，已经是一个思维策略；其潜台词是假设了两者的独立和平等，以及对任何一方的主导的颠覆(当然，两者的互动交流也很重要，不可忽略)。5)应该把对中国建筑的研究，和东亚地区联系起来。“东亚体系”有内在的文化思维逻辑的连续性和系统性，在和西方体系对话中，具有重要理论意义。6)应该破除“中国建筑史”就是“中国古代建筑史”的概念；把近代、现代和当代的中国建筑，作为严肃的课题，进行认真研究、分析和理论化。否则，中建历史(和理论)的学术研究，就和今天中国的大规模建设和高度国际关注的现实，太不相符，在国际平台上也显得太弱势。这个对“古代史”的突破，要求大家思考和建构古代和近现当代的“连贯性”(尽管有断裂)，以及近现当代本国建筑的“中国性”。这会强化中国建筑(历史理论)在世界专业学术话语中的存在。7)在使用“中国建筑”概念的同时，要破除符号化的“民族国家”的限制，启用地理视野，还原更复杂的地理地缘关系。要关注地缘的丰富、边疆的模糊、大中华区(两岸四地)的关系、东亚的互动、亚洲各地区的互相联系，以及世界性互动(双向的、各时代的，如援外工程)。8)强调“理论”，重新理解“史”和“论”的关系，强调两者的深度统一，把纯历史研究变成历史理论相结合的研究，提高中国建筑历史经验的理论意义，即抽象的、一般的、能够面对世界的理论意义，由此跨越中国建筑研究仅仅是地域的、历史的建筑研究的局限，进入世界的理论研讨的领域。9)在思考研究的方法上，破除“建筑”，强调“社会”。为了深入研究建筑，挖掘其内在状态和重要理论意义，有必要退出建筑，在方法上突破“技术”和“形式(艺术)”的捆绑，把建筑问题和更广泛的状态、过程、矛盾、问题、构架、学术体系等，联系起来，然后回到建筑问题上，由此获得方法和视野的制高点。这个更广泛的大领域的核心学科，不是一般的人文科学(如历史学、美学、心理学、经济学)，尽管这些都很重要；这个核心学科，根据我的长期观察思考，就是社会(学)理论(socialtheory,socio-politicaltheory)。这里的社会理论，包括政治理论、批判理论、哲学思考，社会学内在理论(关于权力、国家、社会分层、城乡关系等)，也包括社会政治学理论和某个具体问题/专业的关系的研究和理论(如历史、美学、技术、日常生活，及由此导出的社会史、文艺社会批判、社会技术史、微观日常社会生活史等)。世界建筑学的历史理论的基础构架，已经从艺术史范畴，走向广义的社会政治学范畴，不是偶然，而是成熟的标志。

3三个课题

笔者目前有限的一些工作，都试图回答上述思路的一些方面。研究采用提炼过的西方词汇和概念，也尊重并强调中国历史经验的独特性。最近的研究也关注欧洲传统和中华文化在概念思维上的正面交锋，即将两者放在同一平台上比较思考。这些工作包括3个项目，简要介绍如下。

3.1“大”与“国家”

本研究试图说明，在中华文化中，大视野(天地、万物)和国家伦理的关系2)[1-3]。在诸如“家国天下”和“诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”的论述中，国家成为一个必然的道德范畴，在一个道德构架中和天地万物相联系。这和欧洲的情况几乎相反。在近代欧洲，在国家成型之际，“国家”是个负面的概念：国家必须存在，却是合理的、道德的、进步的个人和市民社会的对立面，需要限制和分权。反观中华文化，国家是一个综合的、全面的伦理的存在。在此文化中，大的视野，及其与全面的、伦理的国家政府的关系，无处不在：汉字(每字独特而微观、构成文字集合的大)、棋艺(围棋的量和大、麻将的大和杂)、宫廷大型典集的汇编(《永乐大典》、《四库全书》：字的帝国/帝国的字)、宫廷山水画(构图、山水和“疆土”的大)、城市的联网(驿道)构成国家地理的全局、木构建筑的“大”和国家的引领(构件帝国/帝国构件)、建筑群体的大构图和国家的在场等，都是例证。研究认为，在中华文化中，整体世界观与整体国家观是联系在一起的。

3.2“建筑与政治”的理论课程

这是最近几年开设的一门研究生课程。核心重点是探索“形式”与“政治”的关系，以及这种关系在西方理论和中国体系之间的对话。这里的“形式”可以是美学的、体验的，也可以是空间格局的、社会构架的形式；这里的“政治”包括社会和政治的各方面和各种理论，包括哲学理论，如权力理论、批判理论和政治形式理论等。课程包括3个板块，每个板块包括西方理论的介绍、分析、解读，以及一个对应的中国案例的历史和理论的分析解读，由此构成一种张力，促进前后两者的对话或辩论。1)围绕权力和空间的关系展开，关注机构或机关建筑(医院、学校、监狱、宫廷、城市)中的政治空间和空间政治；重点介绍福柯(MichelFoucault)的理论，以及勒菲夫尔(HenriLefebvre)、西里尔(BillHillier)、马库斯(ThomasMarkus)、埃文斯(RobinEvans)、佩夫斯纳(NikolausPevsner)的有关论述；中国案例是对明清北京和紫禁城政治空间的分析。2)围绕设计批评和批判理论的关系展开，关注西方的批判哲学、批判理论和现代主义建筑批评，介绍康德(ImmanuelKant)、马克思、法兰克福学派(FrankfurtSchool)和塔夫里(ManfredoTafuri)的理论论述，以及关于“批判建筑”(criticalarchitecture)的讨论；相应的中国的个案研究，包括1950年代北京的建筑城市设计的分析，以及对作为独特实践形式和组织形式的设计院的分析解读。3)围绕美学和政治的关系展开，关注两者之间各种可能的状态及就此关系的理论，重点介绍的是本雅明(WalterBenjamin)和朗西埃(JacquesRancière)的论述；中国的案例是“大”和“国家”的关系的研究，探讨文化、美学、技术、伦理、政治的不可分割，即政治与形式的不可分割。建筑与政治的关系，还有其他的状态和板块，需要进一步探讨。

3.3《英文中国建筑研究读本》的编辑构架

这是英国Routledge出版社委托的项目，是覆盖世界各学术领域的一套丛书中的一种，英文书名为RoutledgeHandbookofChineseArchitecture:SocialProductionofBuildingsandSpacesinHistory，由我和东南大学的陈薇及李华老师合作主编3)。“中国”(及“中国建筑”)成为一个绝对的单元，受到“民族国家”的符号化的局限，这是一个问题。尽管如此，作为一本全英文的当代的中国建筑研究论文的精选读本，对于推动中国建筑历史理论的世界化，应该是有益的。作为编辑而成的读本，书的构架极为重要。本书遵循了几个基本的构架原则，并由此推出全书的组成部分和每部分中的课题。这些原则是：1)破除“中国建筑”就是“中国古建筑”的概念，把古代、近代、现代、当代都纳入组稿和思考的构架中。2)采用建筑的“社会生产”的概念，视建筑为社会产物和社会场所，而非技术理性或美学形式自身的问题。3)聚焦建筑和建筑空间的“生产者”(生产的人群和机构等)，并考虑生产者的各种类型、状态(如“工匠“”建筑师“”设计院”等)。4)在方法上优先考虑“国家”这个最主要的建筑生产者或生产机构；这是从古代到当代中国的一贯现象，为我们寻找各代中国建筑的连贯性提供一个思考；有了国家这个主要生产者，其他生产者也可由此推出：士大夫、民间工匠、自由个人建筑师、设计院等。5)采用并协调一系列重要的概念：生产者及其机构、形态与空间、城乡各场所、知识和技术的制度化、历史断裂和历史境遇。6)尊重和强调某一历史阶段的独特性(独特历史境遇)。7)强调当代视野，即全书提供的历史，是当代观察和研究的历史，而非绝对的历史复原。在这些构架原则下，全书分为5大部分，每部分有3~5个专题，每个专题下有几篇文章。这5大部分是：古代传统；民国早期现代化；社会主义现代化；当代-世界的中国；理论探索。第1部分的专题是：国家的建筑设计和城市规划；士大夫的实践领域；民间工匠实践和民间生活世界。第2部分专题：“建筑学”的到来(职业、学科、教育体系)；近代建筑技术与风格；近代城市建设与空间组织。第3部分专题：国家的建筑设计和城市规划；实践、教育和设计知识的制度化；社会主义中国的建筑(民族主义和现代主义)。第4部分专题：个人建筑师；国家设计院；中央商务区(世界的物象)；城镇村乡连续体；地缘关系(台湾和香港的实践)。第5部分专题：世界观；政治伦理；研究方法。

4结语

第7篇：当代的设计美学观范文

结合成功活化的经典国货案例，挖掘经典国货的价值，并结合大众对经典国货的情感记忆，初步探讨经典国货在当代成功转型的方法。

关键词：

经典国货 价值 品牌活化

中图分类号：J

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 02-0062-02

经典国货主要指上个世纪50-90年代被社会广泛认同的，具有鲜明中国特色的国产日用产品及品牌。它们中的许多都因没有顺应市场需要及时转型而渐渐没落，或是仍在苦苦挣扎，或是成为古董被束之高阁，或是早已销声匿迹彻底被人淡忘。但随着2008年以来在全球范围内兴起的中国热和复古时尚的影响，曾经默默无闻的经典国货愈加受到重视，众多奄奄一息的经典国货品牌蠢蠢欲动。为帮助这些品牌重获新生，结合成功活化与一直稳步发展的案例，挖掘经典国货的价值所在，找寻品牌重塑的根源，窥探经典国货在当代成功转型的方法。

1 经典国货的价值及其在活化案例中的表现

1.1 功能价值及表现

经典国货之所以“经典”的一个重要原因就是功能上的实用，这是其最基础的价值所在。经典国货存在于产品用于满足人们生活基础需求的年代，并且由于工艺条件、经济发展水平较低，功能的实用性就成了经典国货产品设计的出发点。而相较于国外产品高昂的价格，低廉的国货造就了人们对于经典国货高性价比的产品印象，这在国货化妆品中尤其凸显。以百雀羚生产的身体滋润霜为例，它价格便宜、容易吸收、气味清香，许多用户都将其与在色泽、质感上有相似之处的国际知名品牌“倩碧”的滋润霜进行对比，认为百雀羚的综合性价比完胜倩碧，这在一定程度上推动了百雀羚的销售增长。（图1）

1.2 美学价值及表现

经典国货的美学价值主要体现在其极富时代感与民族感的图案或标语的装饰上，且作为在全国范围内广泛流通的商品，其出现为由于战争侵略而长期处于异族文化冲击的中国民众的审美情趣的形成奠定了基础。经典国货的装饰图样一方面继承了中国传统文化，例如传统纹样的剪纸艺术、印有戏水鸳鸯的脸盆和传统书法字体的各种物件：另一方面又将传统美学与时代特征相结合，发展出这一阶段特有的展现“红色文化”、气息以及崇尚伟人的时代精神的粗线条、大色块、高纯度的夸张处理手法。（图2）如今很多有关经典国货的创意产品都是运用了这种对传统美学的继承与发展，以新概念替换旧概念，或是利用夸张的手法在新的产品类别中使用富有时代感的装饰纹样，如把有革命感的插图和网络用语结合设计的各种创意产品，或是将传统纹样抽象变形成吻合当代审美的形式，如红双喜对杯。（图3）

1.3 文化价值及表现

文化价值是经典国货品牌最重要的价值，主要体现在文化记忆中，它存在于各种设计物中，包括了集体记忆中传达社会形象和时代形象最精华的共性部分。经典国货所在的历史阶段是中国工业发展史中重要的组成部分，承载着当时的文化记忆，并作为文化符号，主要通过图像符号、工业符号和隐藏的行为记忆的途径，分别传达着其在特定语境下的象征性意义、社会的工业记忆和隐藏在产品使用过程中的生活文化。

将文化记忆的表现途径运用于经典国货品牌的复苏中，最重要的商业手段就是通过使用文化符号激发并强化消费者的“怀1日情结”。西方品牌复兴原理社会心理学视角的代表人物Brown、Kozinet和Sherry Jr认为，唤醒消费者的怀1日情结是品牌意义复活的作用机理。人不是单独存在的个体，而是生存在社会群体中，因此人们在生活中总是期望得到群体归属感，而文化符号则是最能引起群体共呜的情感记忆体。不管是走轻复古路线的永久C系列的自行车，努力走高端奢华风格的红旗轿车，还是在欧洲时尚界迅速兴起又回转到国内的回力球鞋风，甚至是近年来重新设计商标后再次投产的北冰洋汽水，都利用能够传达时代特征的蕴含在产品外观设计中的图像性符号，使相关的文化记忆再生，唤醒大众对于品牌的怀旧心理，以期品牌能够重新活化。（图4）

1.4 品牌价值及表现

品牌价值是经典国货品牌持续发展的精髓。品牌价值指企业除了有形资产（如产品、厂房、设备等）之外，所具有的一切正面信息（如知名度、美誉度、普及度、行业地位、公共关系等）的总和。经典国货品牌的品牌价值，从宏观上讲是为国家发展和消费市场的行程做出了贡献，使民族品牌广泛传播，从微观上讲则是一种促进消费者购买经典国货的文化附加值，并且为国货产品的持续发展提供了温床。而其品牌价值中蕴含的品牌文化不仅是品牌产品设计的内在精神指导，还能够满足目标消费者物质之外的文化需求，同时也为更好地实现企业的商业目的增强了品牌的竞争力。

迈克尔・波特在其品牌竞争优势中曾提到，品牌的资产主要体现在品牌的核心价值上，或者说品牌核心价值也是品牌精髓所在。泸州老窖、五粮液、青岛啤酒、稻香村、瑞蚨祥、双妹、片仔癀、张小泉剪刀、飞鸽自行车、海鸥牌手表、上海牌手表等众多经典国货产品，得以长久延续的重要原因之一是产品有可依托发展的品牌支持，拥有区别于同类竞争品的独特品牌价值。产品依托品牌才能逐渐发展演化成为家族式产品，拥有整体感强烈的发展史，得到更好的延续和发展，这是无品牌产品很难做到的。而随着品牌产品认知度的逐渐提高，用户体验好的产品也会促进消费者对产品依托品牌产生品牌忠诚度，进而扩大产品美誉度，再反向刺激大众对品牌产品的消费，形成良性循环，并有助于品牌故事和品牌文化的形成和强化。

2 活化经典国赁品牌的方法

借鉴并对比成功复兴与长盛不衰的老品牌的经验，通过对经典国货的功能、美学、文化和品牌价值的研究，结合大众的情感记忆，总结出如下3个经典国货在当下活化的方法：

1 以品质为基础，对老产品进行再设计。

经典国货品牌在当代的转型应继承其可用性，在保证品质的基础上，发掘提取品牌经典型号的设计要素，与当代人们对产品的需求与审美情趣相结合，进行大胆的创新性设计。满足功能和品质的需求是一般产品的主要价值所在，这种做法有利于维持国货一贯实用的正面形象，也有利于改善人们对于“经典国货较为低端”的当代印象，以实用的功能修复品牌信誉的缺失，重新提升人们对于品牌的忠诚度。同时，通过对老型号产品的形、色、质、功能、工艺等方面的再设计，利用怀1日情结，刺激大众对老产品的情感记忆，从而引发人们对新产品的兴趣，使品牌重新赢得关注。

2 利用文化符号，全面提升情感体验。

经典国货品牌在当代的转型可利用文化符号引发人们对过往生活的怀念，提升人们的情感体验。通过运用与老产品有一定相似度的视觉信息、做旧的工艺制造方法、人们潜在的行为记忆等方法，实现经典文化记忆的再生。一方面注重产品对用户心理的影响，另一方面注重品牌产品的文化性和传承性。利用提升情感体验的方式，进而提升用户对于品牌和产品整体体验。并且同当代工艺与技术（例如：网络技术、3D打印）结合，甚至替换产品概念，以实现“旧瓶换新酿”的品牌重塑道路。

3 注重品牌影响力，重视用户体验。

经典国货品牌在当代的转型应注重延续品牌影响力，选择性地利用多层面的品牌接触点，如：贴吧、网页、博客、微信、报纸、电台、广告、柜台等，对品牌产品、品牌故事和品牌文化进行宣传，通过对集体记忆的追溯、品牌人格的认同，以及对大众新媒体的网点式文化繁殖的利用等，时刻注意维护用户对于品牌的忠诚度和美誉度，不断扩大产品的知名度。除此之外，还应重点对产品战略层、范围层、结构层、框架层以及表现层进行改进，不仅要重视产品的功能、外形和价格，还要更加注重从用户的生活与情境出发，扩大相较于普通产品拥有更高文化和情感意义的经典国货的优势，营造感官体验与思维的认同，提升用户体验过程中的审美、情感、实用和认知。

第8篇：当代的设计美学观范文

相对于20世纪60年代，西方工业化国家进入了所谓的“后工业”社会，从80年代以后中国的城市也进入了向大规模第二，第三产业转型的阶段，城市中衰退的工业，商业，服务业地区开始了重建与复兴，城市的规模急剧扩大和城市化程度迅速提升，这一过程对人们的生活环境造成了巨大的负面影响。在经济利益的驱使下，过度的资源利用和能源消耗，破坏了城市及其周边原有的环境结构。

城市环境结构的改变要求出现新的城市景观形式，这种新的景观形式必须能够刺激城市生态环境结构的良性发展。许多景观设计师试图采用西方成熟的景观生态规划以回应这种要求。景观生态规划模式是指综合考虑景观的生态，社会过程以及它们之间的时空契合关系，利用景观生态学的知识及原理经营，管理景观，以达到既要维持景观结构，功能和生态过程，又要满足持续利用土地的一个重要的生态规划途径。这种景观模式对于城市环境的改善，发展无疑能够起到巨大的作用，因此在中国的许多城市中，开始兴起景观生态规划的热潮，许多城市绿地被匆忙地改造，以发挥其作用。但是由于受到中国城市本身的结构，规划目标，建设成本以及这种新型景观形式本身的复杂性与中国城市经济的相对滞后等诸多因素的影响，以景观生态学指导城市公园绿地景观设计的实践受到了很大的限制。同时由于采用景观生态规划需要大面积的土地的参与，而中国城市中可利用土地资源的相对匮乏，也使得这种景观设计无法发挥其应有的作用。这种情况下，中国城市公园绿地的建设需要另辟蹊径，景观设计师开始在公园则溯忡尝试引入示范型生态景观建设的模式。

2.示范型生态景观是“以人为本”的设计思想的体现

公园绿地景观设计的最终目的是为了满足人的需要，也就是“以人为本”。物质生活水平的提高，使得人们对于精神生活产生更高层面的追求。传统景观形式所表现的文化意味及其基本的娱乐，休憩功能，已经不能完全满足现代人的需求。人们希望环境中所出现的景观能够传递具有当代人文气息的城市语境，希望新的景观形式能够关注时代的主题，重新审视人与自然和谐共存的关系，体现当代人关注，保护环境的意识。示范型生态景观正是具备了这样的教育意义，它利用生态技术手段向人们传达环保与生态环境之间的关系，提升人们对于城市景观的更深层次的认识。

Ⅲ.示范型生态景观的内涵

所谓示范型生态景观是指在某一生态技术领域具有典型性代表作用，将艺术手法与生态技术手段相结合的景观创作形式。示范型生态景观以其突出的宣传，教育作用，将赋予了生态美学特征的景观作为范例向人们展示生态景观的意义，唤起人们对于生存环境的关注和保护意识，它应当具备如下特征：

1.示范性

示范型生态景观的主要价值不在于它能够为周围的城市环境带来具有绝对意义的生态效应，而在于它具有明确的示范意义，前瞻性地向普通大众传达具有教育意义的生态信息。这种生态信息的传递是感性的，直观的，容易为大众所理解和接受。

2.代表性

示范型生态景观所应用的生态技术应该在某一领域与景观的结合具有典型的代表意义，在处理方法或处理机制上具备典型特征。如成都府南河畔的活水公园就包含了以生态水处理技术为典型特征的整套示范型景观，通常该类型的生态景观都会配以较为详尽的生态技术原理与作用机制的解说标识系统。

3.时效性

示范型生态景观所运用的生态技术及其示范性并非一成不变，而是在某一时朋内具备示范型的特征随着物质手段的变化，科技的发展，现阶段认为已经是很成熟的生态技术会随着历史的进程，科技的进步退出示范的舞台。

4．人文性

当代的生态型景观设计不仅是科学技术手段的展示，同样是人文性的反映。建造景观自古以来就包含人们对环境与社会的认识，包含人们改良自然环境的需求。当代的生态型景观反映了一批富有责任感的景观设计师对高速度城市化背景下，对产业转型引起的城币环境恶化等问题的思考。希望找到回应城币环境变化的设计手段，并利用生态原理及生态技术以示范形式做出了改良城市环境的实践性探紊。

5．具备生态美学特征

园林景观艺术形式是园林景观审美情趣的外化。示范型生态景观所折射出的园林美体现了生态美学的观点。中国生态美学的研究主要开始于1994年，实质是运用生态学原理研究美学，是生态学在美学领域中的延伸。具体而言，生态美是生态美学提出的核心概念，是指生态系统自身所具有的审美属性。它不仅包括自然生态美，也包括社会生态美，精神生态美。当前的示范型生态景观建设还主要集中在自然生态美和社会生态美的领域。

Ⅳ．示范型生态景观的实践及作用

在中国城市公园中，示范型生态景观的实践活动在20世纪末期逐步展开。在20世纪90年代深圳特区的“箐箐世界”中出现了以废旧轮胎，回收易拉罐组成的景观形式，是景观设计师实现他们对于示范性生态景观理解的雏形。在当时的景观设计领域产生了巨大的反响。此后，国内的其它地区也先后出现了不同形式的示范型生态景观。

1．成都活水公园

1998年，世界上第一座高扬保护水环境旗帜的主题公园—活水公园在成都建成，标志着示范型生态景观在城市中的发展日趋成熟。活水公园展示了锦江支流的净化过程，设计师从两个角度展开设计。首先建立了完善的人工湿地生态系统，尽管每天只能净200立方米的河水。但是水体净化过程中所涉及到的一系列溪，池塘等都一一展示。污水的沉淀，吸附氧化还原，微生物分解等过程一目了然。其次是在整个系统的旁边安置了不同形式的解说牌，以中英文对照的方式说明如何通过自然作用净化水的过程。该设计对于吸引游人，尤其是儿童，并对其进行环保宣传教育大有裨益。公园的整体布局呈“鱼形”，由鱼嘴而入，走向鱼尾的整个游览序列充分展示了健康与活力，更显示了其生态美，以“鱼水难分”的成语借喻水是生命之源。作为全世界少数几个在城市中心建造的水源生态处理场所，活水公园是难得的环境教肓范本。它通过每一个设计元素，在带给人们视觉审美效果的同时，激发其对于自然环境的关注与热爱，并向人们展示了一种保护水体生态环境的示范型景观模式。

2．北京奥林匹克森林公园与中心景区景观设计方案

2003年在北京举办的奥林匹克森林公园与中心区景观设计方案国际征集活动中，所有的应征方案中都出现了示范型生态景观。

在以展示湿地水循环处理为主题的景观“通向自然的轴线”方案中的，“芦汀花溆”景区内，设计了专门的科普教育基地，向人们展示湿地净化水的过程。北京土人景观规划设计研究院的方案中，同样也出现了具有教育意义的水。

循环系统。以水渡槽为主体，提升森林公园的湖水，北京园林学会设计联合体的方案则以梯田形式，利用“中水过滤系统”，使水从湿地过滤后，排入到湖区。湖滨的小湿地采用了“湖水自洁循环系统”。此外在方案中还设计了两个太阳能生物污水处理系统，与生态展示厅相结合，展开生态示范教育。

由北京园林古建设计研究院与澳大利亚URS有限公司共同提交的“龙凤呈样”方案中，特别以“环保教育中心”为命题，设计了示范型生态景观。环保教育中心位于湖区，湿地和森林交界处的中心位置上，通过与森林公园各个有关地点联网的计算机系统使得游人可以在线（online）观测环境因子和生态系统的运行状况，环保中心本身则采用能源自给的建筑模式，通过雨水回收系统和自我循环的污水处理系统，以生态示范的形式展示新型的景观建筑是如何减少对城市自来水供应的依赖。Ⅴ示范型生态景观发展趋势的探究

1．示范景观形式的多元化发展倾向

现有的示范型生态景观主要集中在生活污水的生态处理领域通过模拟自然净化水体的过程形成人工湿地景观或者是直接将工业或生活废物当作材料用于建造景观小品。前者是通过景观艺术手法和生态学原理相结合再现自然界中的景观模型，而后者是对社会文明产物再利用形式的探讨。

可以预见，科学技术的进步将带动示范型生态景观朝多元化的方向发展。伴随着设计师们对人类与自然环境间关系的认识不断加深，对自然运行的生态机制的深入了解，进行更为深入地了解与探讨，将在景观作品中引入多要素，多元化的生态科学技术，相信以建设2008年绿色奥运会的契机，中国的城市公园绿地中会出现诸如与太阳能，风能，地热能等永久性能源利用相结合的生态景观以相应的景观载体作为示范，显示其应用价值及前景。

2.示范型生态景观对于城市建设具有倡导作用

在城市中，景观设计不仅可以影响使用者的行为，同时对于城市建设的决策者也具备倡导作用。示范型生态景观在愉悦大众的同时，其宣传，教育作用潜移默化的推动人们对于生态理念的认识和理解。实际上，示范型生态景观就像是城市建设一方良药，随着时代的进步，会更加有效地倡导城市建设的决策者，使其在中国的城市建设与城市复兴中遵循时代主题与发展方向。

3．生态美学的发展将对示范型生态景观产生直接的影响

社会的发展推动着审美意识的变化与进步，示范型生态景观的建设离不开园林景观艺术审美的导向。毕竟园林景观艺术是“人化的自然与自然的人化”。

目前的示范型生态景观中所展现的生态美学艺术是直接的，短暂的，仅表达生态系统自身的自然形态美是不够的。景观设计师在未来将会以更积极的态度，在考虑到城市生活的各个美学角度以及社会和文化关系的基础上，创造示范型生态景观深层次的社会生态美与精神生态美。

Ⅵ.结论

第9篇：当代的设计美学观范文

中国古代美学思想的两大类别

宗白华先生在《美学散步》中用错彩镂金、芙蓉出水概括性地总结了中国美学风格的两大主要类别，也囊括了中式美学思维的核心脉络。纵观中国各朝文化艺术风格，无不与这二者有着深刻的联系。鲍照比较谢灵运的诗和颜延之的诗，谓谢诗如：“初发芙蓉，自然可爱”， 颜诗则是“铺陈列绣，雕缋满眼。”春秋时代的莲鹤方壶从自然界取材，不但有跃跃欲试的蟠螭纹，而且还出现了植物：莲花瓣。尤其是顶上站立的仙鹤象征着一个新的精神，表现了这时的造型艺术要从装饰艺术独立出来的倾向。在绘画上，宋代有“徐黄异体”一说，徐熙、黄筌同是花鸟画家。黄筌绘宫中异卉珍禽，所作花鸟妙在赋色，用笔极细，以色彩多次渲染，细致华丽。人称“黄家富贵”。徐熙为江南处士，“志节高迈，放达不羁”，多写江湖汀花野竹、花果禽鱼，“画以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，殊有生动之意。”人称“徐熙野逸”。二人社会地位、思想情怀及笔墨技巧均不同，形成面貌迥异的风格，对后世影响极大。可见，华丽富贵的美和平淡素净的美代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想与风格。

错彩镂金的繁

自中国夏商西周铜器的整齐严肃、雕工细密的图案来看，可推知当时所处的艺术环境是一个“镂金错彩，雕镂满眼”的世界。楚国的图案、楚辞、汉赋、六朝骈文、颜延之诗、明清的瓷器、一直到现在的刺绣和京剧的舞台服装，这种华丽之美一直被延承下来。

叶锦添继承了对这种美学风格的追求。在电视剧《大明宫词》中，叶为太平公主设计的服装造型华丽、飘逸、坦胸，宽衣博带，体现“风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞”的唐朝风韵，色彩绚丽，层次丰富。比较唐代名作《簪花仕女图》中的宫廷贵妇体态丰盈、手臂半遮半露的形象，太平公主的服饰中吸纳了现代时尚的流行元素，有浓厚的复古倾向，借用现代面料的多样化来表达服装的整体美，影片中的整体服饰比较唯美，俏丽修长，细腻缠绵而深情，宛如一首词，华丽浓艳，迎合了当代的审美情趣。考虑到时代背景发生于唐朝，叶将太平公主的服装定位于三个阶段：年轻时的明丽清新、结婚后的鲜艳灿烂、晚年时的深沉冷艳，再加上大臣服装深深地重色，使人感受到绿叶红花的和谐共存，敷色之繁而不冗的美学境界。因为唐代是中国历史上空前繁荣强盛的时期，盛唐时，由于武则天、中宗韦皇后和杨贵妃等女性参与政治活动，妇女地位极高。在这样的社会环境下，服饰的审美思想荡涤了一切性禁锢的陋习，款式上呈现出辉煌绚丽的特征。

芙蓉出水的简

魏晋南北朝时期是中国美学发展的一个转折点，中国人的审美倾向从追寻形态的美转移到了对思想人格的追求。王羲之的字，不再像汉隶般整齐，那么具有装饰性，而是一种“自然可爱”的美。周敦颐也有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”来赞美莲花的圣洁品格。中国传统艺术中，汉代的铜器、陶器，王羲之的书法，顾恺之的画，陶渊明的诗，宋代的白瓷，是一种“初发芙蓉，自然可爱”的美。

这种简约朴素之美也被叶锦添恰当的运用，在谈到《卧虎藏龙》时叶锦添说：“我们追寻一种已经失去了的中国文人情怀，我把整个清朝的外族绚丽色彩，从炫耀回归朴雅，从而重新表达那种自然与人文的氛围，一种唯心的空间，把角色的情态融入景象中。”《卧》的服饰清静不张扬，运用了很多减法，但重量感十足。如果说在《卧》剧之前，叶锦添的设计是浓墨重彩的夸张的、丰富的，从这部影片开始，他的设计更加注重表达对纯粹的向往――简明色彩的造型。《卧虎藏龙》中的李慕白形象设计是很好的说明案例，李慕白内在具有静观调和，虚无清净的出世精神，在外则保有顺应时变，进而有成的入世态度。在对这个人物进行描绘时，叶采用棉麻质感表现人物形象的厚重感，选取有光泽的真丝面料表现他的文人气质，运用写意的手法，表现出东方文化中追求和谐统一、端庄、宁静的审美精神。

结 语