现代主义思想精选(九篇)

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第1篇：现代主义思想范文

关键词：后现代主义；思想政治教育；意识形态；后人道主义

一、作为意识形态的后现代主义

后现代最初来自文艺界，是通过建筑、文学和电影中表达出的前卫思想，后延伸到哲学、社会生活和科学等各个领域，成为所有反现代的一种叙事方式。[1]从第一个后现代哲学家尼采道出上帝已死宣布人类精神价值的陨落，非理性主义、无政府主义、解构主义、后人道主义和后生态主义、女性主义等后现代思想都在表达着人类对于自身的处境的困惑，对世界的同质化趋势、秉持二元对立的世界观的反思和批判。现代性代表的单一、线性和中心权威在后现代那里被一一瓦解。对后现代的理解已经不能停留在哲学层面或简单界定为各种后现代思潮的杂糅。伴随着对资本化生产和生活方式的否定性认识，它渗透到了社会生活诸多方面，已经成为语境下的社会再造工具，属于一种意识形态。[2]在政治上，后现代主义的诉求是无政府主义和自由主义；在社会发展上，强调多元性和地方主义；在方法论上以奉行“怎么都行”的多元方法论，对基础和中心进行解构和颠覆；在科学上，它反对身心分离的科学及科学主义的垄断，追求科学的返魅。这种意识形态在各个层面反制着现代性的延伸和扩张。思想政治教育属于意识形态的教育，对于思想政治教育而言，后现代消解了其精心营造的中心权威和对错标准，模糊了阶级和社会形态的差异，颠覆了思想政治教育过程中的主客体角色。从这个角度来说，它对于思想政治教育构成极大的挑战，负面作用明显。[3]但矛盾背后总孕育着转机，从后现代带来的威胁中，我们看到了思想政治教育的自身存在的问题和缺陷，通过后现代的引入，如何将思政教育的单一性和教条化进行丰富和创新，怎么改善思政教育的有效性和全面性等等一些列问题获得了新的解决思路。这对于改变我们的思想政治教育内容和方式都是很有启发性。

二、后人道主义对人的拯救

发端于启蒙时代的现代性观念，将摆脱了神的束缚的人视为永恒的存在。人是万物的尺度和主宰，从而孕育出现代世界引以为傲的人道主义。人道主义对人的道德、认知能力有良好的预设，人既是原因也是目的，人类中心主义由此诞生。但后现代人道主义揭示出这不过是一种美好的错觉。[4]现代性推崇的工具理性下的思想政治教育把人视为工具性的人，是被灌输对象，人作为教育的对象通过特定思想的引导，可以得到理想状态的养成。这种理想状态是单一化、简单化的思想灌输后的人，人被视为理所应该的同一和完善。但人性是多样化、复杂的，人道主义在凸显人的特权的幌子下实际在毁灭人的个性，扼杀人的尊严、自由。后现代人道主义消解了人的理性和独立，将其拉回到现实的生活中去理解，使人在世界整体中恢复其本真状态。后人道主义对思想政治教育的意义在于它承认人性的缺失，人类的不完美。在方法上启示思政教育要尊重个体的差异性，不能以人道主义为借口推行非人性的教育目标。后人道主义关注人的现实命运和遭遇，反思了工业社会以来人的异化，对人的机械性、同一化的命运给予了警惕，反对盲目乐观和膨胀的人类中心主义，这些对于思想政治教育开展的视角和目的是一种深刻的自我反省。在后人道主义的冲击下，近年来在思想政治教育中有关人性善恶、教育主客体关系的讨论有了许多创新性的理解，从高扬人的主体性到将人放回到世界整体中去认识。随着人类的特权光环褪去，思想政治教育的观念也相应的从主客体的对立思维和等级意识过渡到平等的交流和互动过程。这在思想政治教育的理论和实践中都更多的表现为对人的尊重，对差异化的重视，改变了以往思想政治教育生硬刻板、居高临下的形象。

三、开放的心态：宽容和接纳

后现代主义最有价值的思想资源即开放的心态，这种开放是对差异性的尊重，对异质文化的同情和包容。西方现代性是以人类自身为中心的，西方文化被视为普世文化。[5]后现代则要求对他者（theother）[6]敞开闭锁的大门，摈弃优越感和偏见，以平等的姿态对待和接纳其他人、其他文化、其他民族、其他意识形态。后现代多元主义就是在这样一种开放心态下的产物；还有后现代非中心主义，要求去除人类中心主义思想的桎梏；后现代生态主义强调万物平等，并彼此关联；后现代女权主义则要求摈弃性别偏见，体现女性权益；解构主义的分延、不在场、痕迹等概念实际上也是在要求对他者的开放和平等。对他者开放并不仅仅是道德上的一种同情心，而是敞开自身去吸纳更多养分的必由之路。海德格尔认为此在是容身于世界之中的，[7]这就保证了人与世界的有机关联，万物之间应该“不设界”、“不阻塞”，无碍地共享这个世界，发现这个世界更美好的一面。一直以来，思想政治教育中存在的一个显著弊端即闭锁心态和狭隘眼光，以自身的正确而排斥其他文化，拒绝其他思想文化的介入，甚至将异质文化视为洪水猛兽。有机哲学强调的所有事物都是彼此关联的，关系（relatedness）优于性质（quality），自在之物是不存在的。[8]其实，任何一种思想都不可能独立发展，更不能保证永恒正确。将思想无机化和实体化是对思想的扼杀，思想政治教育不可能独立不依、独善其身。马克思的物质发展观强调事物的变化与发展的绝对性。思想的演化是一个过程，其成长和完善需要不断地融入其他营养，这也是思想完善和发展的必然途径。按照与时俱进，实事求是的态度，思想政治教育需要不同声音的融入和借鉴，以开放的心态向新的事物汲取能量。近年来，香港、台湾地区的一些有背于国家统一和民族认同的事件屡次发生，这给我们思想政治教育提出了新的挑战和课题，如何对不同意识形态背景下的人们开展思想政治教育，用唯我独尊的态度对不同声音一味的排斥和无视只会让情况更糟。向他者开放，用包容让不同社群发出声音，设身处地为他者考虑的换位思考可能是唯一化解矛盾，彼此融合的方法。[9]这种融合并不会销蚀原有思想的纯洁性，用以他平他的开放心态，通过包容和融合涤清思想的混乱和歪曲，从而令其获得更大程度的认同，更富有生命力。

四、消解中心下的中心重建

后现代主义强调的平等和融合是思想政治教育应该积极借鉴的，但是它对中心的解构在思想政治教育中的负面效应也是需要我们给予重视和警惕的。首先，植根于现代性中的主客对立、现象与本质对立、我他对立、东西对立将世界撕裂为各孤立、静止的部分。然后，后现代思解构任何妄自尊大的中心主义，消解一切权威思想。这种解构意在拆解逻格斯中心主义下的等级解构和对立关系。其消极结果是不可避免的造成思想去中心化和信仰价值体系多元。在多元化背景下，人们感受到的往往不是自由而是迷茫。思想政治教育形式上的主客体关系、内容上的主流思想和权威中心价值观都受到后现代主义的解构。没有中心的思想政治教育自然是不成立的，用现代性隔绝和孤立的方式是不能从根本上解决后现代的侵袭的。在现代性无能为力之际，我们必须用一种超越性的思维，在现代世界的意义和结构坍塌之前，对思想政治教育的中心进行重建。思想政治教育突出的政治性特征需要排除各种异见杂音的干扰，在思想政治教育中对不同声音的整合和超越是当下必须要完成的任务。例如作为思想政治教育思想基础的理论在被后现代解构和碎片化之后，各种后的出现与我们的主流思想产生差异，这就需要我们将各种碎片整合，把片段化的理解还原到整体当中，澄清思想的本真面目。这个过程可以看做是对解构的解构，用后现代的手段去破解后现代的破坏。[10]思想基础在消解后的得到重建。只有这样才能走出现代性的死胡同和后现代的陷阱，使思想政治教育建立在更加坚固的基础上。思想政治教育现阶段所遇到的瓶颈和困难在于长期形成的权威中心主义和权威受损导致中心地位下降后的不适状态，这种两难处境的一个重要原因是思想政治教育主客体的关系在这个过程中被颠覆。随着主体的支配地位受到质疑，主体掌控权被削弱，客体与主体的地位趋向同一，使得教育主体的权威被削弱，甚至对思想政治教育的正当性会产生质疑。[11]在这种危机下，我们应抓住主客体在位置发生改变的契机，加强主客体的互动与融合，重建主客体的和谐关系。正如大卫•格里芬所言世界在现代性中已经祛魅，需要后现代去重建新世界。[12]不可否认，思想政治教育在现代性的单一、孤立和世俗化中已经出现了问题，思想政治教育者要有问题意识和危机意识，这样才能切实解决思想政治教育在每个阶段发展中遭遇的困难。清除了人类思想中的愚昧和盲从的之后，现代性给人类的精神世界留下的空白地带不应该荒芜一片或被实利主义完全侵占，思想政治教育应发挥其精神守护者的作用，在人们心中重新构建起理想信念和道德情操的灯塔，使人类的心灵世界返魅、重返光明。（注：本文系安徽省教育厅人文社科重点项目《视觉文化的意识形态研究》，项目编号：SK2015A661；安徽外国语学院校级课题《哲学视阈的“中国梦”精神价值研究》，课题编号：AWSK2013017）

参考文献：

[1]冯俊.后现代主义哲学演讲录[M].北京：商务印书馆，2003.24.

[2][加]大卫•莱昂.后现代性[M]，郭为桂，译.吉林：吉林人民出版社，2004.52.

[3]王仰飞.后现代主义文化对高校思想政治教育的影响及其对策[J].北京科技大学学报(社会科学版)，2005，（6）.

[4]高宣扬.后现代论[M].北京：中国人民大学出版社，2005.163.

[5][美]弗雷德里克•詹姆逊.单一的现代性[M].王逢振等，译.北京：中国人民大学出版社，2009.118.

[6][美]维克多•泰勒.后现代主义百科全书[M].章艳等，译.吉林：吉林人民出版社，2011.12.

[7]陈嘉映.海德格尔哲学概论[M].北京：三联书店，1995.147.

[8][日]田中裕.怀特海：有机哲学[M].包国光，译.石家庄：河北教育出版社，2001.216.

[9][德]沃尔夫冈•维尔施.我们的后现代的现代[M].洪天富，译.北京：商务印书馆，2004.478.

[10][美]查尔斯•拉莫斯.现代性的教训[M].刘擎，译.北京：东方出版社，2010.209.

[11]李霞玲、李敏伦.后现代主义视野中的思想政治教育主客体关系审视[J].学校党建与思想教育，2010，（2）.

第2篇：现代主义思想范文

关键词：后现代主义；建筑设计；传统；复古

中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1005-5312（2010）23-0039-01

建筑有着自身漫长的发展历程，但是建筑美学却是一个新兴学科。建筑美学融合了美学与建筑学的内容，是艺术美学、建筑学的重要分支。罗杰斯・思克拉顿被看作是建筑美学的创始人。建筑美学在中国也算是一个新兴学科，但却处在一个繁荣发展的时期。研究和探讨当代中国建筑美学对丰富中国建筑设计理论和实践有着极为重要的理论价值和现实意义。

中国改革开放的不断深入和经济水平的不断提高让中国建筑设计行业有很大的进步和发展。特别是2008年奥运会和2010年上海世博会的召开，以“鸟巢”和世博中国国家馆等场馆的兴建不仅给予中国还给国际建筑设计界以极大的震撼，体现了中国建筑设计的审美取向和价值观念。面对现有的成绩中国建筑设计又要何去何从，是立足于本民族特色还是跟上国际建筑潮流的发展是中国建筑设计师们面对的一大问题。

在我看来，中国政治、经济和文化各方面的大发展为中国建筑设计行业的进步提供了一个良好的发展空间和发展环境。同时，国内外建筑设计的信息交流让很过国外设计理念和思想不断涌入国内，不仅拓展了国内的建筑设计的形式还丰富了建筑美学的理论内容。中国当代建筑设计师应该在吸收国际建筑理念的同时融合中国传统建筑思想，走出一条既体现中国传统建筑风格又跟得上国际建筑设计潮流的发展道路。

如何吸纳中西方建筑设计理论，融汇中西是我们首先要解决的问题。在众多的建筑设计中华裔著名设计师贝聿铭设计的香山饭店可以说是后现代设计的典范。设计师立足于中国传统文化思想天人合一、曲径通幽等观念，凭借酒店周围山势，在房屋高低错落的清淡、静穆氛围中寻求灵动性和超越性的中国传统思想。在这一方面，香山酒店区别了国际连锁饭店的统一建筑模式。在考虑传统建筑元素的同时，设计师还不乏运用现代建筑元素。比如，在建筑材料方面，设计师运用了大量的玻璃和轻金属材料；在于自然相结合的方面，不仅仅依靠于中国传统模式而加入了光影艺术效果使建筑本身与自然环境相辅相成的融合在同一空间之中。另外，从建筑的总体格局来看，酒店运用了矩形横式的造型，这是当代建筑设计中常用的建筑风格。

香山酒店作为一个成功的后现代建筑设计的代表表现了中国建筑设计对“后现代”的理解。那么“后现代”对中国建筑设计意味着什么，有什么样的影响？

首先，中国的后现代主义建筑设计站在历史主义的基础上。重新审视传统是国外后现代主义给我国当代建筑设计的一个提示。但是如何在建筑中运用传统元素？国外建筑师往往具体体现在两个方面。一方面，在传统元素的基础上加入新的内容；另一方面把传统的精神和形式运用到当代设计之中。这些也是中国很多设计师所追寻的，即在传统的语境下寻找出适合当代的建筑设计方式。在我看来，重新审视传统、认识传统和运用传统是当代建筑师们不可忽视的一个问题。对于传统的认识要避免对其仅单一性的看待，导致了对民族传统形式的粗浅理解，从而导致对传统理论研究的空泛性。深入于历史环境中，深入挖掘传统精髓才能让我们正视传统。中国当代建筑设计只有深入传统，在传统中找出自身的“个性”和现代性才能让其更加大放光彩。

第3篇：现代主义思想范文

摘要：后现代主义思潮对我国当代大学生思想意识、价值观念和行为方式产生了很大的冲击。本文首先简要阐述了后现代主义概念，然后分析了当代大学生非主流群体的行为特征以及后现代主义思潮对非主流群体行为的影响，最后给出了几点解决后现代主义思潮对大学生非主流群体消极影响的应对策略。

关键词；后现代主义 非主流 对策

[中图分类号]：G636 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2010)-12-0232-01

后现代主义(Postmodemism)是西方20世纪50年代末60年代初兴起的以批判和背离现代主义为标志，以解放思想、拓宽视野、为人们争取自由为目的的一种社会文化思潮。从形式上讲，后现代主义是一股源自现代主义但又反叛现代主义的思潮，它与现代主义之间是一种既继承又反叛的关系；从内容上看，后现代主义是一种对西方传统哲学的批判与解构。后现代主义是一个从理论上难以精准下定论的概念。后现代思潮的主要理论家均反对以各种约定成俗的形式来界定或者规范后现代主义。

一、大学生非主流群体的行为特征及其形成根源

大学生非主流群体热衷于玩转校内、QO空间，经常嘟嘴鼓腮帮子装嫩，喜欢用火星文聊天，喜欢剪刀手自拍，喜欢戴黑瞳隐形眼镜。服装要么黑白到底，要么五彩缤纷。经常莫名其妙的颓废和伤感，喜欢SHOW名，喜欢恶搞。大学生活课余时间比较多，和高中比起来老师管得很少，同学来自五湖四海。恰恰这个时候，又是这些青春期学生的性格养成期，有的学生在课余忙于学习充电，有的则奔波于社团活动，有的学生因为缺少指导渐渐地开始迷恋网络。[1]

大学生非主流群体的形成根源主要有两方面。首先，挫折引起叛逆心理和反主流文化。学生非主流人群中，一部分学生在成长过程中有比较多的挫折，成绩不理想，行为上自我为中心，戒备心强，对中国教育制度持厌恶和怀疑态度，久而久之，自信心降低，并以反主流文化开始，不断反传统。他们反对家长和老师的说教，反对循规蹈矩的教育模式，厌恶枯燥乏味的书本知识，对传统的教育有浓重的逆反情绪，内心孤独与苦闷。其次，这些大学生思想迷茫，环境压力大，从而开始“非主流”。这些非主流另类而个性，他们对前途缺乏信心，在大学校园不知所措，最终选择逃避，逃避社会责任和自我责任，让自己彻底颓废，与后现代主义不谋而合。[2]

二、后现代主义对当代大学生非主流群体的行为影响

客观的说，任何思潮对人的影响都如同一把双刃剑，后现代主义思潮也是如此，它广泛而深刻地影响着我国大学生的价值观念和思维方式。后现代主义思潮开阔了青年的视野，后现代主义思潮中所具有的对权威的怀疑和挑战意识，有助于青年直面社会，大胆地剖析社会弊病：后现代主义思潮对科学和理性的反思，也有助于广大青年正确认识科学和人类的关系。

虽然后现代主义思潮对当代大学生有一些积极的影响，但其负面影响也是我们所不能忽视的，后现代主义思潮所带来的负面影响主要表现为以下两方面：

首先，后现代主义思潮导致大学生非主流群体标新立异，反叛心理增强。后现代主义对当代青年大学生中的影响主要是“反传统”、“反权威”意识增强。后现代主义反对传统束缚，转而追求一些直接性、带有强烈感受性、能张扬个性的行为方式。一部分大学生在此影响下开始追求一种独一无二、标新立异的个性已经成为了不争的事实，他们敏锐地把握时尚，唯恐落后于潮流，把过分追逐新事物、新感觉看成是理所当然，常常青睐于“非主流”、表现出叛逆的行为以凸显个性，注重满足体验的感觉以达到引起他人关注的目的。[3]

其次，后现代主义思潮影响了大学生非主流群体的价值观取向。在后现代主义的文化氛围下，当代大学生非主流群体受后现代主义文化中世俗化、商品化原则的影响，世俗化潮流愈演愈烈，在对后现代主义思潮的盲目追求中、价值观慢慢定性为实用、功利、自我中心。在后现代主义的氛围下，部分大学生把“我”放在中心位置，凡事以自我为中心，甚至发展为极端个人主义、实用利己主义作为自己的人生哲学，不愿承担责任，缺乏社会责任感，这种生活态度在他们生活、学习、交友、恋爱等方面都有显著的表现。

三、关于应对后现代主义思潮对大学生非主流群体消极影响的对策

后现代主义思潮对我国当代大学生思想意识、价值观念和行为方式产生了很大的冲击。我觉得为了应对后现代主义思潮对大学生非主流群体消极影响的对策，我们可以采取以下三方面的措施。

1.加强思想政治教育，培养当代大学生良好的社会责任感。要通过一些讲座和传媒引导大学生逐步树立社会主义荣辱观和集体主义价值观，帮助他们明辨是非，知荣辱，分善恶，识美丑，讲和谐。反对那种遗世独立、唯我独尊的思想和行为。有时候大学生在面对各种思潮时会出现一些困惑和迷茫，这时思想政治教育工作者就要引导大学生正确合适地处理问题，培养良好的社会责任感。

第4篇：现代主义思想范文

[关键词]：后现代主义 服装设计 混搭 多元化

后现代主义作为一种艺术、哲学、社会文化思潮，它起源于欧美，繁荣于70-80年代，对社会各方面都有广泛而深刻的影响。后现代主义不同于现代主义，后现代主义更加注重各要素的共存和折衷。后现代主义包含了各种流派、假说以及理论，本身不具备清晰完整的思想体系和思维模式。后现代主义思想的服务对象深刻影响了当今的文化流向，使文化朝着大众的方向发展。

一、后现代艺术特征

“后”通常是“反”的意思，是对现代艺术的反抗。后现代主义主要包括表演艺术、大地艺术、过程艺术、概念艺术等几项活动。后现代主义情感以及装饰的艺术特征主要通过它的一系列艺术活动体现出来。

后现代主义通过装饰来反叛现代主义，它的典型特征是运用一系列装饰手段来营造视觉上的和丰富感受。后现代主义在装饰风格上表现为强烈的包容性，它吸收古希腊、洛可可、巴洛克以及风行于20世纪的装饰艺术运动、波普艺术、新艺术运动等艺术流派，表现出极强的融合性。

后现代主义注重诗意的回归，所以情感艺术是它的另一典型特征。后现代主义者坚持，设计应该兼顾人的主观情感问题和功能问题，他们认为设计应该做到人与产品的交流和沟通。比如：后现代主义在设计内衣时会采用一些镂空、透明的设计风格，满足了人的主观感受，而且适合穿着，充分体现了情感与功能的结合。后现代主义设计风格的出现，主要是为了反叛现代服饰设计注重功能性而忽略情感性的弊端。其实，穿衣服并不只是简单的遮羞过程，它更是一种气氛的传达，它讲究服装、环境的搭配，还有配饰的搭配，它传达出一种感官氛围和现实存在的气氛，是一种心理满足的实现过程。主要运用变形、夸张、借用等表现手法。

二、后现代艺术影响下的后现代服装设计

后现代艺术引发了服装设计的巨大变革。服装设计中融入了过去普遍认为“不合理”、“另类”的设计理念，实现了逆向思维，设计中体现了“凌乱的破碎感”和“各类冲突的结合”。后现代主义服装设计采用天马行空的设计理念，抛弃传统的人体、比例、线条、协调等基本元素，改变以传统经验和理性为主导的服装设计风格，忽略时间和空间的限制，突破历史的合理性和逻辑性，将历史潮流中的流行元素和现代设计元素结合起来，使设计风格呈现“混搭”特性。他们也突破季节的限制，厚薄不一的材料也可以实现“混搭”。后现代主义设计思潮对服装设计的影响主要有以下几个方面：

（1）反传统的后现代服装设计。后现代主义的设计风格突破了传统的模式限制，力求将通俗文化加入到服装设计中，使每天的生活都可以轻松愉悦。服装设计大师三本耀司和川久保玲摒弃传统西欧的西服美学，不再刻意追求剪裁缝制的严谨，尽可能采用不拘一格的设计形式，如采用翻里、补丁、褶皱、撕碎、披挂、左右不对称、打结、卷曲等设计手法。为了使服装在形式上更具个性化和人性化特点，设计师一般会将平面剪裁与立体剪裁结合起来。有些服装面料尽管表面皱巴、有孔、像是破烂的面料，但其实所用的都是极其精美的纺织品。现代主义在设计服装时追求一种绝对的理想主义，而后现代主义更多的表现自然的特性，强调人们现在的生活。他们认为快乐是一切享受的开始，注重内在的生活享受而不是追求外表的华丽。现代主义总给人冷漠严肃的感觉，但后现代主义却打破这一常规，大量采用奇特的造型和色彩，卡通形象、动漫形象也是他们的创作源泉，旨在唤醒人们的童真与童趣。除此之外，青年人对现实的不满和反叛也体现在嬉皮士的风格设计中。嬉皮士装的灵感来源于美国西雅图的摇滚音乐形式，主要受到年轻一代的追捧，他们的舞台装就演变为后来普遍流行的颓废时装。在1998年春夏推出了一款新的服装样式，作为一种非古典样式的外穿内衣，它追求形式的质朴粗犷，透明镂空的设计配上加工利用的旧物，呈现出一种自然、朴实的生活态度和追求。另外，反传统主义的另一个现象表现为解构主义，它会在原有设计风格的基础上，进行不同形状、不同部位的修改和剪裁，最后将零碎的物件进行整合，使得服装别具一格。服装设计大师戈尔捷在设计1986年的秋冬新款时，大胆创新，将不同面料进行组合，完美的运用了解构主义设计原理。

（2）新装饰主义的后现代服装设计。工业化进程不断加快，产品逐渐呈现出标准化、批量化的特征，人性的设计理念越来越少，所以人们逐渐将眼光瞄准具有人情味感觉的工艺服装。新装饰主义出现于1996年，重视手工艺的特殊处理方法，主要采用刺绣图案、金属亮片、玻璃串珠、印染、人造水晶、流苏装饰等设计方法。如，著名服装大师渡边淳弥在1998年设计的礼服，他采用打褶、悬垂等装饰风格使礼服呈现出浪漫气息，并将印度棉面料进行特殊的化学处理，使得整个礼服显示出一种娇俏纯美的气息。形势复杂的洛可可主义也是新装饰主义的构成要素，主要是运用蕾丝、褶皱等来增加浪漫元素。

三、有市场活力的后现代服装设计

后现代主义设计风格深受年轻一代的欢迎。由于强大的市场需求，服装设计师就找到了设计的灵感和动力，他们在收获名誉的同时也获取了应得的利益。六七十年代迅速兴起的朋克风、波普风深深刺激了设计师的敏锐嗅觉，他们发现了市场的巨大潜力，从而积极投身到各种后现代风格的大胆尝试中，文化交流的迅速扩展、生活方式的多样性、新技术、新材料的不断涌现，使得设计逐渐挣脱功能主义的镣铐。市场给了设计师创作的源泉与动力。

四、总结

总而言之，后现代主义设计思潮影响了服装设计的发展方向，它为服装设计的创新奠定了坚实的基础。后现代主义思潮和服装设计相辅相成，无论服装设计风格如何演变，都会表现出鲜明的时代特征，都必然符合一个时代的审美需求。

参考文献：

[1]、黄利筠.后现代主义设计思潮对服装设计的影响[J].

[2]倪娜.后现代主义思潮对中国服装设计影响之研究[J].

第5篇：现代主义思想范文

西方女权主义思想也称女性思想，它是西方妇女解放运动的产物，于20世纪六十年代末期，首先在欧洲大陆产生并迅速地发展起来。西方女权主义运动大体经历了三个不同的发展阶段：女权阶段、女性阶段、女人阶段。

第一阶段带有浓重的政治色彩，女权主义者提出与男人拥有同样的政治权利、经济地位、就业地位和思想解放。1968年以后女性主义者不再局限于同工同酬和职业的认可。1980年以后女性主义者提出了以强调两性对立和女性提出了以强调"女人"为特征的新民族主义，不再强调两性对立和女性和女性一元化，而是提出多元论，女性不再和男性对立，不再是准男性，从而消弭男性统治话语，使世界成为有新生意义的后现代世界。

女权主义思想的最初萌芽可以在29世纪形形的作家和社会评论家的著作中见到。同时一批个性鲜明、反抗意识强烈的女性形象出现在文学作品中，想托尔斯泰的安娜.卡列尼娜,小仲马的玛格丽特,福楼拜的爱玛,易卜生的娜拉等等在世界文库中已成为不朽的艺术没的典型.

现代舞蹈是在反对僵化的前提下产生的历史现象,是现代舞之母依莎多拉.邓肯对陈腐的芭蕾向世界大喊"芭蕾一点也不美"时开始的轰轰烈烈的舞蹈革命。但邓肯从未想到要去建立一个什么新的学派，而只是想从芭蕾的清规戒律中获得一种肢体与精神的自由，然后按照自己喜欢的方式跳舞。

随着现代舞的发展，我们在上世纪六十年代目睹了美国人对舞蹈兴趣的大副度增长--这种兴趣很快就反映在社会学和人类学研究中，其中，有一种观点认为舞蹈是一种女性的艺术，而我们的文明是父权家长制式的。事实上，在世界范围内，男子与女子一样频繁的跳舞，有时甚至比女子跳得更多，甚至主导着舞蹈的走向，在很多女性跳的舞蹈中,他们诠释的却是男性的思想观点,用大部分男人的审美决定着舞蹈的审美,用男人的眼光决定着舞蹈的角色.如根据莎士比亚名著改编的芭蕾舞剧《驯马记》描述的就是一位具有自己思想和个性的女性在社会和家人的责备下被丈夫驯化的过程。在舞蹈中编创者使用讽刺和滑稽的舞蹈语言表现这位"悍妇"，用一种洒脱而尊重的舞蹈语言表现那位丈夫，并宣示顺从男人是女性的最大美德，并认为这表现了人类灵魂中真正女性的方面。

女权主义思想真正影响舞蹈这门特殊艺术的是在于它提供了一种女性观点。正如中国女权主义批评家戴镜华所说："真正的女权主义文学和艺术批评，重要的在于提供一种女性视点去解构文学中是男权主义文化中心的存在和整个男权社会的权利机构。"

用女性视点看舞蹈及其所表现的意义，从女性的心理及思维去表现舞蹈，使一些舞者进行了有意识的创作。最早由玛莎.格雷姆创作的《悲歌》就是一个从女性心理和视角象征女性的经典作品。作为一种对女性悲哀的描绘，格雷姆的舞蹈表现是隐喻的。她突出了送做特征和女性的情感倾向，使观众了解到"紧身衣壳"带给女性的束缚，反抗并控诉男权思想和文化体系。

女性主义在内容上是对性别意识，对关于性别意识的女性文化与男性文化的探索。后现代文化的特征决定了女性文化与男性文化的相互渗透和联系，在承认性别差异的基础上追求男女社会的地位平等。如果说现代女性主义的口号是"男人是人，女人是人"，那么后现代女性主义的口号是"女人不仅是人，而且是女人"。这一时期主要强调女人个性化。这种思想也对中国女性文学和艺术产生了重大的影响。我国出现了以林白，陈染等为代表的女性文学创作的。舞蹈界出现了以舒巧为代表的舞蹈创作主体。主要创作《祥林嫂》、《胭脂扣》等一系列作品，虽然她没有将主要视角集中在女性问题上，但对于舞蹈而言，却启示了一种新思维方向：冲破传统文化艺术色彩，重新痊释作品，把女性最隐私的内心敞开来解读。创作者用自身独特的感受去展示他们对女性自身的不同体验。北京舞院王玫根据先生的话剧《雷雨》创作的现代舞《雷和雨》重新痊释四凤和繁漪三个女性的情感世界,并以他们为主线展开.其中在繁漪的几段独舞中用跑动、静止、彷徨、旋转、跌倒等等一系列对比强烈的动作，表现繁漪对男权制度的不满，对自由、对爱情的渴望。在这之前也有关于《雷雨》的升毫亿 舞蹈作品，但那些作品只着重于表现人物的关系和剧情的合理展现，而不是从人性给予表现。在《雷和雨》的舞剧中用女性主义视点，把他们作为人，作为女人提炼出来。从家庭、经历、爱情各个层面刻画着三位女性，使她们立体起来、丰富起来，从而展现女性完整的心理。

这是女性主义思想带给舞蹈的影响，它从本质上改变了舞蹈的观点，用女性主义思维和视点看世界，使得创作者们有意识地创作以女性为主题的舞蹈作品，开拓了思维的另一个空间。

第6篇：现代主义思想范文

关键词：结构主义；教育思想；特点

结构主义教育思想以学科知识作为课程结构，能够有效的促进学生智力的发展，结构主义思想中教师是指导者，倡导“发现学习”在今天的教育改革中对很多国家都有重大的影响。目前我国正在进行教育改革，因此，对于以前的结构主义有着一个新的认识，而且深入的理解结构主义正真的内在，可以为我们国家能够顺利的展开教育改革打下了坚实的基础。

一、结构主义教育思想特点

（一） 结构主义课程观

著名的结构主义教育学家的代表布鲁尔则认为，现在的每一门科学都是存在着最基本的知识结构，并且以此来呼吁用“结构”作为学科的基础来存储很多的知识信息，对于人们来说知识就是对于一个人对于知识的认知深浅，从而有一个总体的知识结构，这些知识结构能够有效的解释并且符合一些客观事物的发展规律。我们这里所说的学科的最基础的知识结构其主要是指不仅仅是一些学科领域中的基础知识结构以及一些基本的原理，还有一些客观事物之间的外在联系，主要包含如何来掌握学科的学习方式以及在学习中的学习态度。所以，我们在学习知识的时候，不仅仅需要掌握其主要的原理，最重要的是掌握学习知识的方式以及对于事物研究的办法。只有通过对于学科知识的深入理解，并且通过自己所掌握的知识去研究新的知识，在这个过程中，学习者的自主学习的能力才能够得到不断的进步，学习能力的不断加强，对于这种学习能力的变化是不能只通过学习知识而获得的。

（二）结构主义教学观

倡导“发现学习”的结构主义者则认为学习是一个过程，是学习一门学科的知识，不仅要掌握学科的一般原则，而且要掌握基本的学习主体的方法，在教师的指导下，通过自己的探索和研究因果关系“发现”事物的变化及其内在联系，形成一个概念。因此，教师应鼓励学生在老师提供的教材中，去“发现”应学习学科的基本结构或规律。认为学生“发现学习”是一个“发现者”，可以充分调动学生的学习能力，使他们对知识有深刻的认识和强烈感知，同时也培养自己发现问题、分析和探索的能力来解决问题。但“发现学习”是因为过分强调“发现”，注重学生对自己的思考、发现、探索，并不能正确发挥教师的主导作用。

（三）结构主义学生观

促进学生智力发展的结构主义教育者认为，教育和教学的一项重要任务是按照儿童的认知发展规律，促进儿童的智力发展，在一定的程度上与文化水平以及外部环境有着密切的联系在很大程度上与文化、环境有着密切的关系。因此，布鲁纳教授认为“科学的概念，即使是小学水平，也不需要一味去遵循儿童认知发展的自然过程。”为孩子们提供具有挑战性的发展，一步一步推进，也可以引导智力的发展。

（四）结构主义教师观

教师是教学的主要推动者，结构主义者认为，在现代社会中，虽然应该充分发挥各种教学辅助教学工具的使用，但教师在教学过程中仍然处于主导的位置。教师在教学中要充分利用孩子学习，让学生能够主动的参与到知识的探究中去，这样有助于学生智力的提升；另外，老师也应该认识到学生学习的内容与知识之间的关系，选择一种合适的教学办法来促使学生对于新知识的学习能力；还应充分了解幼儿的心理能力以及学生在学习知识的过程中基本结构所起到的作用，指导学生来掌握在学习中去掌握知识的基本结构。

二、结构主义教育思想的启示

（一）以儿童的经验为中心组织课程

科学的知识结构课程破坏了知识之间的关系，严重的制约了现代化课程的发展，限制了学生的思维发展；忽视学生的兴趣和需要；学习的知识是不能够和学生的真实生活脱离，这样不利于学生的长期发展。组织课程的中心与儿童体验的科学知识与学习者的生活实际相联系，有利于培养学生的动手能力，培养实践能力，增强学生的社会适应能力；组织以儿童体验课程为重点的学习满足了学习者的学习的需要、动机、兴趣，高度重视学习者的心理结构，培养学习者的主体性和个性发展。

（二）在教学中培养学生自主学习的能力

在以前的教学过程中一般来说学生就是知识传递的接受者，这种知识的传递方式是单向的，不利于学生的发展，学生在教育的发展目标以及发展的方向，学生都是未知的。正如美国教育家布卢姆说：“以一种积极的学习课程，应该比那些缺乏热情或兴趣的学生，学习起来更加容易”因此，教师在教学中要建立平等、宽松、和谐的课堂氛围，让学生充分展开全员参与，让学生感受到的是学习的主人。给学生自主学习空间，使得课堂变得更加的有趣。

三、结语

当下的我们应该用一种发展的眼光来对结构主义思想有着一个重新的认识，只有深入的理解结构主要教育思想的内涵才能够充分发挥出这一教育思想的优势，促进教育的改革。此外，还要结合目前我国的基本教育现状，从而才能够把教育改革这一个重大的任务落到实处，有利于推动我国教育事业的长久发展。

参考文献：

[1] 付先全. 教育不能承受之轻――对现实世界中教育思想缺失的反思[J]. 泸州职业技术学院学报， 2011（02）.

[2] 杨帆，杨静. 论16世纪中西方教育思想内容及差异[J]. 重庆科技学院学报（社会科学版）， 2012（18）.

[3] （美）雪伦?B.梅里安（SharanB.Merriam）编，黄健等译.成人学习理论的新进展[M]. 中国人民大学出版社， 2006.

第7篇：现代主义思想范文

【关键词】现代建筑;设计构想;工艺美术;设计思想;对策

近些年来，我国建筑行业得到了空前的发展，这从本质上提升了建筑工程项目的设计水平，对设计人员提出了更加严格的要求。在现代建筑行业的发展过程中，建筑设计构想是建筑项目设计的基础。在我国的设计领域中，工艺美术设计思想是重要的思想，在工艺美术设计思想中，拥有很多创新思想，在现代建筑设计构想中运用其创新思想具有重要的意义。下面，笔者就对现代建筑设计构想中工艺美术设计思想的创新应用进行浅析。

一、现代建筑设计构想现状

在建筑工程施工过程中，建筑设计是最为重要的根据，并且在现代建筑行业发展领域中有效发挥了自身的作用。当今科学技术的高速进步，社会经济的不断发展，现代建筑的设计水平已经得到了发展，并且得到了很大提升。

（一）现代建筑设计各方面有所进步

为了对建筑设计进步进行表现，将传统建筑设计与现代建筑设计作对比。在设计方式上，过去传统建筑设计主要是对设计经验进行总结和分析，再根据建筑设计规范来实施建筑设计活动，而现代的建筑设计则更加注重创造性，对预测和信号分析进行强调，将这些因素很好地配合来开展现代建筑设计工作。在建筑设计性质方面，过去的建筑设计更加注重对建筑技术进行设计，而现代的建筑设计则对经济因素、社会因素、环境因素、技术因素等诸多因素进行综合考虑，现代建筑设计与工程性特征和实际情况更加符合。

（二）现代建筑设计更注重创新

伴随着当前人们对于居住条件、工作条件、学习条件的要求越来越高，这便为现代建筑提出了更加严格的要求，现代建筑的设计水平必须要提升。正因如此，现代建筑设计更加注重创新，旨在对现代建筑设计要求进行满足。比如，在建筑企业设计人员开展工程设计的时候，对国内外先进经验进行借鉴，进而实现设计理论和设计方法的创新。在建筑设计过程中，与城市设计相融合，并且在建筑设计过程中更加注重运用信息技术。科学技术的不断进步，使我国广泛运用了数字化的信息技术，人们的生产、生活方方面面均与数字化信息技术密切关联。有些建筑的设计人员在落实建筑设计工作的时候，越来越多地运用计算机，对自己的设计能力进行提升，扩展自己的设计思维，特别是在实施建筑空间设计以及建筑形体设计的时候，计算机的运用不仅能够为设计人员注入新鲜的血液，更可以实现很多人工无法实现的设计。

二、工艺美术设计思想在现代建筑设计创新运用的对策

（一）设计技术的创新运用对策

伴随着当前信息技术和科学技术的高速发展，在建筑设计过程中，现代工艺美术设计越来越注重应用设计软件。例如Coreldraw、Photoshop等诸多软件均在现代工艺美术设计过程中发挥了重要的作用，从本质上推动了现代建筑设计中工艺美术设计的良好发展。现代工艺美术的设计人员通过熟练操作设计软件，能够从本质上将设计人员的工作效率和设计水平提升，为其节约了更多的工作时间，设计人员可以将这些时间运用到探索和钻研中。在所有设计软件中，Photoshop设计软件的功能十分强大，通过Photoshop，设计人员可以完成设计工作的所有部分。所以，通过运用诸多设计软件，设计人员可以节省很多精力和时间，实施设计技术创新，将现代信息技术、现代工艺美术设计、现代建筑设计这三者紧密联系，使其更好地融合。对高新科学技术的发展趋势进行正确把握，紧随时展的脚步，用技术来带动创新，提升建筑设计人员工艺美术设计思想的水平和能力，使其创造出更加优秀的建筑作品。

（二）设计内容的创新运用对策

在当今社会中，一切竞争都是科学技术的竞争，想要取得良好的技术水平和能力，必须要对技术进行不断创新。在现代建筑设计构想中实现工艺美术设计思想创新，必须要紧随时代脚步，扩展自身思维，开拓创新。对现代建筑设计的构思理念、设计方法、设计内容进行创新。从艺术发展这一角度出发，在现代建筑设计构想中运用工艺美术设计思想，打破了传统的现代建筑设计构想模式。以前，建筑设计并不能很好地权衡工程功能和效用之间的关系，过于注重设计人员的设计思想和理念，所设计出来的建筑设计作品缺乏时代感。而现代建筑设计构想中，运用了工艺美术设计思想，本身就是对现代建筑设计构想内容的创新，工艺美术设计思想的创新运用，不仅为现代建筑设计融入了时代感，更使现代建筑设计体现出了文化修养和时代特色，赋予了现代建筑生命和寓意，提升了其艺术品位。

（三）设计构思的创新运用对策

在现代建筑设计构想中运用工艺美术设计思想，最为重要的环节就是设计构思，设计构思决定了设计工作的发展方向，因此，设计人员在实施设计构思的时候，必须要运用创新思维，将审美观念通过现代工艺美术设计运用到现代建筑设计构想中。设计构思是一个完整的想象过程，建筑设计人员为了获得与众不同的建筑设计构思，在运用工艺美术设计思想的时候，要融入创新性思维。运用创新思维来进行素材的收集，完成素材的加工工作。首先，要注重建筑设计方案的创新性内涵，不管是在科学技术方面，还是在价值观方面、审美方面，都要将创新性全面体现出来。现代建筑设计人员是一个艺术家，因此，必须要对社会各个领域中的全新的动态进行高度关注，及时将新的动态、新的素材和新的思想运用到现代建筑设计构想之中，使现代建筑设计作品更加具有时效性。其次，设计人员要将创新思维深入到自己的内心中，在自己的设计作品和设计理念中体现出来，对事物与事物之间存在的规律和联系揭示出来，对设计人员创新性的构思进行明确传达。现代建筑设计人员为了将工艺美术设计思想很好地运用，必须要花费大量的时间来查找新的素材和资料，对设计方案进行反复的推敲。在日常工作和学习过程中，注重积累，通过一点一滴的积累，掌握丰富的知识，为现代建筑设计提供源源不断的创新思维和灵感。

三、结语

当今社会中，技术创新是核心的竞争力，企业之间的竞争就是创新思维方面的竞争。工艺美术设计同样如此，在现代建筑设计构想中运用工艺美术设计思想，必须要提升设计者的艺术品位和创新能力，对现代审美意识以及审美观念进行把握和了解，并且掌握工艺美术设计思想对现代建筑设计构想的影响，只有这样，才能够保证设计方案与审美趣味和观念相结合，坚持与时俱进的原则，顺应时代的潮流，对现代建筑工艺美术设计进行创新。

【参考文献】

[1]王楠，年艳秋.浅谈信息技术在工艺美术教学中的应用――以哈尔滨市商业学校为例[J].职业技术.2012（07）.

[2]涂慷.论工艺美术品展示设计的文化与风格[J].河南工业大学学报（社会科学版）.2011（04）.

第8篇：现代主义思想范文

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② 详见柯伟林著的《德国与中华民国》，江苏人民出版社，2006，第20―22页。

③ 详见柯伟林著的《德国与中华民国》，江苏人民出版社，2006，第105―112页。

④ 详见柯伟林著的《德国与中华民国》，江苏人民出版社，2006，第283―290页

⑤ 相关信息请查看中国江苏网2012年5月14日报道《志愿军用的报话机产自南京无线电厂》，网址：。

第9篇：现代主义思想范文

现代主义与后现代主义是时下人们谈论的重要哲学话题之一，二者的时代作用与历史意义在学者之间进行着激烈的碰撞。本文初步探讨现代主义与后现代主义的特点，并浅析后现代艺术的未来哲学走向。

一、后现代主义及其艺术思想

何谓“后现代”和“后现代主义”，它隶属的范围是什么，乃是见仁见智。法国后现代主义理论家利奥塔说：“后现代主义不是穷途末路的现代主义，而是现代主义的新生状态，而且这一状态是一再出现的[1]。”在利奥塔看来，“后”字就代表着转换、接替和连续，那么就意味着后现代主义是一个从之前的方向转换到了另一个新的方向。这个新方向就要求与一切旧的、过时的传统观念决裂，西方传统的“主体-客体”二元对立的思维框架，即“非此即彼”的思维模式，从而建立一种新的思维方式和生活状态，开创一个全新的思想解放和自由的世界。“以‘主体-客体’为基本思维方式的西方近代‘主体性哲学’，乃科学和理性的哲学前提，‘主体性哲学’同科学和理性有不可分割的联系”[2]。哲学观中的科学与理性至上是现代主义的主旨思想，这是自文艺复兴以来西方近代哲学思想的主要体现，与之相联系的各种领域也呈现出现代主义的特征，它们都力图表征个性的解放、人性的觉醒与心灵的自由。但随着这种趋势的发展，现代主义逐渐偏离其原有思想理念，开始显现出过于表现主体、轻视客体的特点。基于现代主义的这种局限性发展，后现代主义呼之欲出。后现代主义是一个全新的声音，与现代主义形成强烈的对比，它是对现代主义的冲击和超越，是一种具有挑战性、前瞻性的哲流和文化特征。作为人类进入工业化时代产物的现代主义，它自身包涵着丰富的内容，科学、理性、自由民主、统一性、真善美、博爱等是现代主义的特征。后现代主义是在西方发达国家兴起的一种哲学思潮，它是对现代性的否定和超越，并意图彻底许多旧范式、旧传统、旧思维，提倡建立一种新范式、新观念、新思维。在后现代主义者看来，现代主义的思维模式存在着许多局限性和不合理性，它们阻碍了思想的解放和人性自由的发展，并认为现代主义的诸多领域如意识形态、伦理道德、文化艺术等都要彻底颠覆。尤其是艺术领域，后现代艺术旨在突出思想解放和人性自由：第一注重形象性，尤其以人物形象作为其表现形式；第二注重人道主义，亦可称为新人道主义，因其更加关注人权、人性与和平；第三注重多元化风格。这些特征说明后现代艺术要一切具有现代性艺术特征的存在。

二、现代艺术与后现代艺术异同辨析

现代主义以科学、理性和人性自由作为武器解构了上帝及其权威话语，它给人类带来了思想解放。现代艺术建立的根基是对科学技术的信仰、对客观真理的坚定。出于对这种理念的解读，西方现代艺术都不由自主地将科学和理性作为其作品的创作原理。各种风格迥异的画派，如未来主义、达达主义、印象画派等，它们都体现着现代艺术的主题，西方各个画派将艺术与科学、真理勾连，满足感官的愉悦，充分展现视觉上的形式美。它追求一种逻辑性和条理性，亦即追求至臻至纯的美，并崇尚完美的秩序。然而，理性至上的原则忽视了人的感性和本能等非理性的方面，把人只是片面地理解为理性的主体，因而现代艺术经历了一个转变过程。绘画领域的艺术革命代表了这一时期的时代主流，即由传统的现实主义向表现主义发展，在原有突出主体的基础上对之更加泼以浓彩，并越来越重视表现自我。现代绘画不提倡传统的写实主义，而力求将自然物体形象解体，以主观元素呈现出几何图形或切面。毕加索是现代画派的重要代表人物之一，他的画风体现了强烈的革命意识，具有鲜明的创新性，对西方现代艺术造成了巨大的影响。现代绘画艺术中占据主导地位的抽象艺术也较具话语权，它对艺术要反映现实的观点持否定意见，要求艺术呈现出非客现性，而非具象性。这样的思想直接导致了现代艺术脱离大众生活，不为社会大多数成员理解和欣赏，只为少数专业人士所解读。随着现代艺术自我性、抽象化的发展，使世人理解范围也愈来愈少，加之其一味标榜自我和个性化，这时在后现代主义大背景下，后现代艺术思潮骤然兴起。

后现代艺术是对现代艺术的反思，“后现代艺术源于对现代艺术的反叛，并由此发展成为一种另类的传递信息和表达思想的方式，它代表了公众意识、多元价值和创新精神，体现了西方文化发展的阶段性特点”[3]。后现代主义认为现代主义对人类的启蒙是不彻底的，现代主义用新的观念代替了中世纪的旧观念，“科学”“理性”“人性自由”成为其权威性语言。利奥塔把“科学、理性”等称为“大叙事”，他认为这些大叙事阻碍了文化的多样性和思想的活跃性等诸多小叙事的发展，因此要现代主义的权威，发展小叙事，开创思想解放运动。他认为艺术要更加注重思想观念的表达，应该影响和引领社会多种领域的思维模式的突破与创新，力争追求彻底的自由，要求艺术从科学的、理性的种种束缚中解放出来，以达到彼此无别的至高境界。这样，艺术的审美价值不再作为艺术作品的基本构成元素，思想意图的表达成为追求的目标。被称为“后现代艺术之父”的法国艺术家杜尚说，最好的作品是生活本身，他的生活就是艺术，艺术应该为思想服务。显然，这里体现了一种艺术的生活化、哲理化的观点。后现代艺术各种派别的目标都是追求思想的自由和解放，认为艺术审美的特性即自由创造，应该从视觉领域转移到现实性的生活领域，这种思想的解放随着艺术的发展更加深化和明确。

若把现代艺术称之为“为艺术而艺术”，则后现代艺术可谓“反艺术的艺术”。西方现代艺术一味崇尚视觉美和形式美，脱离大众生活，不被世人所理解和欣赏；后现代艺术则反叛旧传统，反对传统的阻滞性、一成不变性。现代艺术(以绘画为例)展现了一种视觉美，纯粹追求形式美；而后现代艺术则反对这种形式美，强调思想美、心灵美。现代艺术从形式美入手，讲究尺度比例协调、整体匀称和谐，着重视觉感官上的好看，这也是我们通常所讲的悦目；后现代艺术美的概念与现代艺术有较大的差别，它是以思想、心灵上的自由为主旨，也就是思想美，这与后现代艺术倡导思想解放、心灵自由遥相呼应。现代艺术的专门化即为艺术而艺术的趋向只能为少数专家所赏识；后现代艺术深入现实社会生活，人们看到的是生活化的艺术。以杜尚为例，他在美国展览会上把一个签了假姓名的陶瓷小便器展览了出来，并把它命名为《泉》；达芬奇著名的画作《蒙娜丽莎》，杜尚给她加了胡须，这些怪诞的作法通常世人很难理解，但深究其中的意蕴，我们可以体会到杜尚反叛传统的强烈意识。他倡导艺术要有浓厚的思想性，能表达人的生存哲理；现实生活中，杜尚更偏爱不受传统观念束缚的地方，他的生活方式也是随性洒脱，这也真正映照了他的名言——生活就是最好的艺术品。

从杜尚生活化的艺术和艺术化的生活中，我们可以透视他所引领的后现代艺术思潮的进步性。然而，在后来的后现代艺术发展道路上出现了极为消极、极端的现象和行为，他们把后现代主义提倡人性自自、传统的理念发挥到了极致。后现代艺术中充满了暴力、刺激、荒唐的内容，并过分地张扬个性，“后现代主义消弭主体性，并以游戏的态度对待一切，‘怎么都行’使艺术创造没有了审美价值，缺少了深度和内涵”[4]。有些所谓的后现代艺术践行者为了展示他的思想，把自己关在一个笼子里，不吃不喝，不与世人交流；有的赤身祼体从这个房间跑到那个房间以此来表达他的生活艺术的无拘无束。这些行为与艺术存在的真正意义相背离，扭曲了艺术之美的真正内涵，也使艺术失去了审美意义，更不能体现后现代艺术倡导的人性彻底启蒙、个性自由、思想唯美的原则。

三、后现代艺术的发展困境

后现代艺术引领了现代人的“思想自由”，使其得到了彻底解放，同时它又使人陷入了困惑和迷惘。后现代艺术对现代艺术解构得足够彻底，但它所建构的新的艺术体系尚不够成熟，其中夹杂着极端和消极的元素。近代西方打破了中世纪神权至上的桎梏，开创了重视理性的先河，对思想解放、人性自由的发挥有着重要意义。真正流传下来的艺术品都蕴涵着客观化和形式化的内容，艺术“是给我们以对事物形式的直观。艺术家是自然的各种形式的发现者，正像科学家里各种事实或自然法则的发现者一样。……在艺术中我们是生活在纯粹形式的王国中，而不是生活在对感性对象的分析解剖或对它们的效果进行研究的王国中”[5]。艺术的本质性和内在性意义被人们逐渐忽略，艺术的外在性和客体性被彰显。后现代艺术，尤其是“行为艺术”体现了人的本质属性、自然欲望和情感的自由表达，它的主旨就是高呼思想解放，使人类实现充分的自由。

后现代主义者提倡彻底的思想解放，其重要手段就是解构。在他们看来，现代主义的统一性不利于事物和思想的多样性发展。利奥塔所提倡的否定共识、打破同一、多样发展的观点可被看作现代主义理论体系的思想解放和彻底启蒙的钥匙。他提出的发展小叙事，打破大叙事的观点有利于现代人认真审视自己所面临的现实问题，从具体的环境与背景下选择恰当的道路。后现代艺术极具想象性、创造性、革命性和新时代性，它们构成了新的艺术形式，标明了人们要与旧的艺术相决裂、向新的文明前进的意向。作为“新表现主义”画家格哈特•里希特的绘画风格无拘无束，绘画种类多元化；还有美国的“涂鸦艺术”“装饰艺术”等，这些都是时代的结晶，是文化艺术自身发展规律的必然体现。社会在发展，艺术在进步，对待后现代艺术的态度应持客观的立场，既要看到它积极进步的一面，也要看到消极不利的一面。后现代艺术体现了后现代主义对于现代主义的“科学”“理性”“人性自由”3大主旨的彻底解构，也标志着一个新的潮流的开始，但是后现代艺术又让世人感到思想困惑，以至于让人无所适从。以后现代艺术超现实风格为例，它只是个人主观意识的产物，其表现对象常常脱离常规，因而这种艺术只能使作品本人才能理解和体会，有时甚至其本人也不知表达的意蕴，只是随心所欲，想如何就如何。后现代艺术家脱离现实猎奇的心理特性，致使作品缺乏艺术的审美价值和社会价值，纯粹为创造而创造。

他们抛弃艺术自身的创作规律、表现技巧和必要的艺术形式，随意涂抹或随心所欲地“创作”，结果与艺术的客观规律背道而驰，使作品传达具有不可交流性和神秘性，呈现的是一种随意的、非理性的艺术作品，因而必然脱离后现代艺术旨趣的轨道。后现代艺术提倡人的自由化和艺术的多元化，这些理论观点都无可厚非，然而它抵制共识，只承认异议，这是不可取的。利奥塔主张共识只是讨论的一个特殊状态，并不是目的，这种观点体现了一种极端思想，它脱离了现实的具体情况。他所谓的大叙事要给小叙事让路的价值观在某些问题上是可以肯定的，也是艺术多样性、多元化发展的需要。但是我们要认识到：异议是在共识的前提下发展的，多元性也是在统一性的基础上良性进步的，没有统一性就没有多元化的存在和发展。辩证法认为没有统一性就没有多样性，二者是相辅相成、相互促进的。多样性有利于艺术的全面发展，有助于保持艺术的丰富性，但多元化必然有共识和统一性为前提，多样性的存在必须承认统一性。后现代艺术倡导的多样性发展至“模糊”艺术的地步，它主观上旨在反传统思维方式，而客观上却把艺术脱离生活，讲究纯粹的思想美，而完全抛却了现代艺术的感性美(行为艺术就是体现之一)，最终未能跳出传统思维的框架。

“西方后现代艺术所倡导的‘生活艺术化’，特别是所谓‘行为艺术’‘身体艺术’之类，……只是在表面上表现生活的艺术化，而丧失了艺术之心灵美的本质”[6]12。艺术来源于生活却高于生活，它在某种程度上超越日常生活，是表达心灵思想的手段。艺术不能脱离生活，人的现实生活是艺术创作的源泉，把艺术和美推广到生活即生活艺术化是对的，但生活艺术化也有高低层次之分，真正的艺术作品就是高层次的体现。后现代艺术的“行为艺术”“人体艺术”等并不是真正意义上的艺术之美，它否定了艺术的审美价值和社会价值，使人对美的价值感到思想混乱，它“从根本上消解了一切带有总体性倾向的终极希望和伦理担负，借助具有精神分裂特征的欲望魔镜只能照出一个破碎性的人学空场”[7]。因为它从本质上颠覆了艺术和美的神圣性，并未建构起适应现代艺术发展的美的体系。