美术鉴赏知识精选(九篇)

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第1篇：美术鉴赏知识范文

关键词：高职院校；美术鉴赏；艺术修养；审美能力

当前，社会的快速发展对于职业院校人才的培养提出了新的要求，高素质的人才不仅要具备过硬的专业技能、创新的能力，更在于有美的心灵、美的品质。美术鉴赏课作为提高学生全面素质和艺术品位的主要途径发挥着重要的作用。那么如何让美术鉴赏课吸引学生，如何提高美术鉴赏课的课堂“质量”？是我们亟待解决的问题。

1 高职院校美术鉴赏课存在问题分析

第一，没有重视美术鉴赏课程的开设。现今大多数的高职院校，美术教育依然限制在少数专业学生范围内，对于非专业的学生来说，涉入其中的机会自然很少。许多同学选修美术鉴赏课，都是抱着好奇试探的心理。美术鉴赏课程的学时因学校不同也存在很大的差异，从18至36个学时不等。在实际的教学中，无论教学的侧重点在哪方面，要在短短的18学时、24学时里让学生接受课程讲授知识，教学效果都是很难尽如人意的。所以，在具体的课程实施中，教学内容多，教学学时少，学生的美术欣赏水平参差不齐，形成了美术鉴赏课程中十分突出的矛盾。其次，课程设置不合理、不均衡，许多高职院校单一的注重专业技术的培养，在课程设置上也只注重于专业相关课程的设置，轻于人文素养的熏陶等等，这样的教育思路，导致师生都未能正确认识这门课程，把美术鉴赏课当成一个可有可无、可重可轻边缘化的课程。很多教师在教学过程中都过多的讲授美术史，过于理论化的教学内容导致了许多非专业学生的厌学，任何美术作品包含的不仅仅是艺术知识，还包括许多其他领域等各个方面的知识，只有运用多学科渗透的教学方法，才能体吸引更多学生投入到“鉴”与“赏”中来，真正对这门课程感兴趣，为学生提供丰富的认识空间和艺术熏陶，提高人文素养，实现全面发展。

2 高职院校美术鉴赏课教学对策分析

2.1 创造优良学习环境，培养学生的兴趣和创新性

一个好的学习环境，可以使学生更主动、有效地接受来自教师讲授的教学内容，进而培养学生的审美情趣和创造美的能力。因此，要使学生对美术鉴赏的课堂教学产生兴趣，教师必须为学生创造优良的学习环境，形成一种学习、娱乐交融的课堂气氛。

（1）通过创设轻松、愉快的课堂环境，激发学生兴趣，实现审美教育目的。美术鉴赏课要做到“寓教于乐”，就要努力创设轻松、愉快的课堂环境，在教学过程中融入神话传说、历史故事等学生感兴趣的事物或者用他们乐于接受的方式来实现教育的目的。美术鉴赏课具有人文性质，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。它是在广泛的社会环境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活所起的作用。因此，教师要通过自身的美学修养，积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段，通过有声、有色、有形的环境氛围。精心准备教案，积极为学生的学习创设一个轻松愉快的学习环境。使学生在浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生审美意识，培养审美情趣。

（2）创设个性环境，培养学生的创造性。目前，很多美术教师在课堂中喜欢采取一讲到底的模式，造成了“只闻老师讲，不见学生听”的尴尬局面，鉴赏课变成了“讲赏”课，这无疑限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力，且学习效果也会很差。教师要时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索教学的过程，让学生在学习中与老师形成教与学的互动，使教学由过去的被动接受转变为主动参与，这样才有利于学生鉴赏能力的养成。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。教学过程中，教师应该充分发挥主导作用，才能调动学生的积极性和主动性。美术鉴赏课应重视对创造力和思维能力的培养，让学生思维的灵活性和独特性得到发展，开发学生的创造潜能。引导学生展开想象的翅膀，发挥创新的潜能，做到大胆的想象、联想，从而培养学生的创新意识。

2.2 美术鉴赏课教学要运用多元化的教学模式

美术鉴赏课本身是很有情趣的，但如果用传统的教学方式将会使美术课上变得枯燥无味，学生听课也会没有兴趣，没有了个体的愉悦体验，就会造成课堂的沉闷压抑，学生的审美情趣无从培养。因此，应用多元化的教学模式是美术鉴赏课教学的出路所在。

（1）以多媒体为主的美术教学模式，使美术鉴赏教学有了更大的发展空间。目前，多媒体教学已经成为美术鉴赏的主要教学手段，具有明显的教学优势。一方面打破了传统的以教师为中心的教学模式，在很大程度上促进了教育观念和教学形式的转变；另一方面在提高教学质量和效率、创设教学情景和优化教学环境等方面都起到了非常重要的作用。美术鉴赏课实施多媒体教学，具有如下特点：第一，直观性。多媒体教学演示能完成图形的质感、色彩、空间视觉直观性的再现。将无声的形象变成有声的形象，将静止的形象变成动态的形象，易于营造立体的，形、声、色并茂的教学氛围，学生更容易理解和接受艺术形象。最大限度地强化了学生的审美感受。使学生进入一种喜闻乐见的、生动活泼的学习氛围，极大激发学生的学习兴趣。第二，实用性。在高科技信息飞速发展的今天，运用多媒体为美术教学服务，显然具有传统教学无法比拟的优越性。首先，多媒体教学可以利用课件将基础知识和基本理论条理清晰的展示，节约了教师用粉笔板书的时间，在同样的课时里学生可以学到更多的知识，而且更容易理解、消化所学知识，从而提高了课题教学效率。其次，为美术鉴赏提供了良好的教学环境。多媒体教学在帮助学生建立形象思维的同时，提高解决问题的能力，通过观察、分析、概括、综合，培养学生的创新思维能力和艺术素养。有助于学生形成正确的、全面的动手动脑本领，具有很强大的可操作性和实用性。第三，信息宽广性。随着社会的发展和进步，网络信息量大，美术鉴赏教学中的教学资料基本可以在网络信息平台上找到，甚至可以找到许许多多比课本更加具有特色的实例，查找信息也很方便和快捷，学生也可以通过网络主动学习，学到很多书本上没有的知识。这些信息也给教师教学和学生学习带来极大的宽容性，不仅提高了教学质量，也拓宽了学生的视野。

（2）实物教学模式。在教学过程中，老师可以通过课堂现场作品观摩，给学生以视觉、触觉等感官上的享受，让学生在欣赏过程中，加深对作品的印象和理解，使作品过程变得更直观，作品形象更立体、生动。以中国古代工艺美术鉴赏为例，中国是瓷器的故乡，瓷器在日常生活中也随处可见，但是很少有人会去了解瓷器的制作工艺和艺术特点。因此，在课堂上让学生通过敲击、触摸瓷器和陶器，从声音、质感上辨别差异，让他们更直观地了解瓷器。此外，还可以组织学生到博物馆、大型画展参观学习，使学生在实践观摩中达成对课堂美术的更深层次的理解和认识。

（3）课内课外相结合的多渠道教学模式。为了丰富教学内容，除了正常的课堂教学外，教师还可组织学生进行适当的课外教学活动。例如，参观当地的文化馆、美术馆，了解当地艺术家的杰出成就。也可将具有浓郁的乡土气息和地方特色的乡土美术融入教学中。这样不仅能让学生感受朴素自然的美感，同时也是对学生进行人格教育、生活教育、民族精神教育的好教材。发现和探索当地优秀的美术文化，对传承民间美术文化，丰富教学手段，激发同学们的创新精神将起到重要的作用。同时可以开设各种专题讲座，请美学专家学者到学校讲座，多渠道、多形式的教学模式有利于把学生长久积累的表面感性认识上升为清晰的理性认识。

2.3 正确认识美术鉴赏的人文性

艺术就是以其美感区别于其他的东西，美感不仅能起到教育人的作用，更重要的是在于能陶冶人的情操，净化人的心灵，提高自身修养。任何美术作品都不是孤立存在的，它与人们的社会生活有着千丝万缕的联系，以其独特的审美形式引起受众的关注。美术作品的形式语言十分丰富，包括构图、色彩、线条、光影、透视等。美术作品使用的材料也很广泛，我们熟知的如笔、墨、纸、颜料，其实生活中的许多材料也可以用来创作美术作品。例如，布料、金属、木材、陶土、石材、皮革、纤维、塑料等，不同的材料有着不同的质感与视觉感受，同时候也体现了不同的形式美感。美术作品以它独特的形式美感让人们在潜移默化中感受美、陶冶情操、丰富情感，从而提高人文素养。教师在对美术作品进行阐述时，往往以自己的主观意识为根据，将参考书籍上对作品的评述加上自己的主观感受当成真理对学生进行灌输，在根本上缺失了人文意识。在师生共同鉴赏作品的过程中，教师并没有把自己置身于一个历史语境，没有带着一颗人文关怀的心，而是错误的将自己置身于一个“权威”的位置，认为自己的理解即是作品本身的意义。教师在引导学生鉴赏作品的过程中，固然可以有自己的主观感受和观点，或许在某种程度上是与作者重合的，但也不能就此将自己的观点作为对作品的完美阐释。这样容易造成对作品理解的片面化，同时也扼杀了他们学习的积极性，限制了他们创新思维能力的发展。

2.4 教师具备良好的综合素养是上好美术鉴赏课的根本保证

提高教师队伍的素质是一个永恒的话题。社会的不断进步以及学生对美术知识的需求，对教师专业知识的掌握及综合素质提出了更高的要求。

（1）教师首先应具有优良的道德品质和高尚的人格魅力。美术教师作为学生心灵的净化者和塑造者，对学生的审美教育起着非常重要的作用，不仅要传授知识，而且要率先垂范。“尊其师而重其道”，当教师具备了优良的道德品质和高尚的人格魅力后，便会得到学生的尊敬和爱戴，学生愿意认真听课、并接受教师对其提出的学习要求，且能产生学习的内在动力。

（2）教师应掌握扎实的专业知识和具备较强的综合素质。“教师要给学生一滴水，自己要有一桶水”，教师作为现代社会的“传道授业解惑者”应具备扎实的专业知识技能。只有这样，才能让学生吸取到丰富的知识养分。美术作为一门交叉性的边缘学科，涉及的知识面很广，与音乐、文学、数学、社会学等学科都有着千丝万缕的联系。美术教师不应是仅仅掌握绘画技能的知识结构单一的“匠才”，而是应具有广泛知识面、不断求取、创新的美术教育人才。要想适应现代美术教育，教师在掌握专业知识技能的同时，要积极学习与本专业相关的学科知识，形成自己完整的知识结构体系。

在美术鉴赏教学中，教师应从学生的认识、能力和个性发展的需要出发，重视对学生实践动手能力的培养，把握好实践动手能力与新媒体手段的关系，来实现最佳的教学效果。同时，美术教师只有付出更多的智慧和精力，充分发挥艺术科学的魅力，提高课堂效率，创新求变，才有可能使美术鉴赏课程向着更好的方向发展。

参考文献：

[1] 李力加.美术教育研究方法与论文写作[M].重庆：西南师范大学出版社，2011.

[2] 王宏建，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.

第2篇：美术鉴赏知识范文

今天我们有幸请到了信泽传媒的CEO周重润先生，让“中国商圈第一人”Max来为大家谈谈什么是最新最强的数字营销体系。

小编： 周总您好，很高兴能有机会和您一起讨论现在最炙手可热的数字营销，那么在您看来，何为数字营销呢？

Max：你好，我也很高兴能和大家一起探讨最新的数字营销体系。其实在我看来传统的数字营销，无非就是四个方面：新媒体、新工具、新思想、和新主张。

小编：那这四个方面在传统的数字营销方面具体都代表了什么？

Max：像新媒体，就包括了互联网的门户网站，各大垂直媒体，社区论坛以及微博等。这类新媒体的产生，让大家看到信息不再是单一的传播，原来也可以是互动的，是充满创新形态的。那么作为新媒体的传播载体，就有了新工具这样的概念，比较常见的就是，微信、陌陌这样的社交类工具，以及像百度之类的搜索引擎，可以说新媒体的崛起，同时也是赢在了新工具的崛起，所以看到60 Second Marketer的数据显示“全球68亿人口中，有40亿拥有手机，却只有35亿人使用牙刷”。你也不会觉得奇怪了。在这样全新的互联网认知之下，便形成了我所谓的新思想，像日益壮大的电商以及互联网媒体的广告效应，都是新思想的集中体现。数字营销不仅仅是一种技术手段的革命，而且包含了更深层的观念革命。基于这一切互联网的新形态，打破原来的媒体传播，实现让数字化媒体、个性化传播成为社会媒体新主张。

小编：恩，周总说的很有道理，互联网的快速发展，形成了营销的新观念，那么是不是再纵观现在，互联网较之前又已经有了改变呢？

Max：没错，互联网的变化和演化非常之快，这当然也是互联网的特色和魅力之处。再回看传统的数字营销，又会有新的转变和问题产生。主要有两点，首先，市场营销领域主导权力的转移，导致品牌与消费者关系发生了转变。在传统媒体和PC互联网时代，品牌与消费者依靠的是强势的媒介进行沟通，依靠曝光量、覆盖量、流量和频次来影响消费者。但是，移动互联网让这一切发生变化，消费者之间可以依靠地理位置、兴趣爱好建立关系，这种关系形态的改变，也正是在改变品牌固有的传播模式，品牌需要思考如何以用户为中心，通过与用户的关系互动，基于用户的兴趣图谱的建立形成新的消费圈层，满足消费者即时即兴的消费需求，建立实时性的营销通路。

其次，我们的用户接受广告的态度也发生了改变，形成了“品牌即传播、广告即内容、内容即广告”的直接读取形态，我们今天要考虑的不再是简单的广告覆盖多少人，多少频次，这些数据的可见性在传统数字营销中是一个突破点，但是现在，这样的数字营销是不够的，我们更要思考的是如何让这些数据进化成用户的点击率，分享率，并且形成扩散。让大家看到你的品牌后，愿意积极主动的通过移动互联网与其他人进行分享，这样，广告的内容创意和媒介场景的适配性就变得重要，我们要真正利用起新媒体“点到点，人到人“的传播形态，让用户产生主动分享的意愿。

小编： 那么基于现在的互联网大环境，传统的数字营销是否已经不再适用了呢？那我们又该如何去进化成更优的数字营销体系呢？

Max： 传统的广告传播认为先要控制一切才能实现销售，并且是一个由点及面的传播形态，但事实上，这些媒介形式能实现的成果有限。而现在，整个市场的控制者已经由品牌变成了消费者，无法全盘控制也就意味着营销需要已经改变了！所以我们需要对数字营销进行数字进化。就是要将传统数字营销中的统计数据变成可实现的用户点击、分享数据。所以，未来互联网营销传播强调企业营销要从"由内到外"的产品中心思维向"由外到内"的用户中心思维转型。产生由人机交互到人人交互的转变，形成用户的传播体系，实现过去广告传播达不到的高效率和准确性。基于这样的认知，如何实现CPA（Cost Per Action）、CPC（Cost Per Click ）、CPS（Cost Per Sales）的提升以及进化将是我们数字营销新时代的研究课题。

小编：那么在数字进化的革新上，信泽传媒又有着怎样的优势呢？

Max：信泽传媒在数字化营销方面的优势，同时也是数字化营销数字进化的一个重点――就是能够为企业远行的强大技术支持。我们的定位是：比营销公司更懂技术，比技术公司更懂营销的顶尖互联网数字营销公司。同时为了更好的应对进化型的数字营销市场，我们研发了一整套的技术产品线用于支撑品牌产品本身。比如，信泽在实现针对封闭电商环境中的所见即所得模式中，突破了传统电商选择多，目类混杂的问题，信泽开发出让用户一目了然的购物新体系，更加符合现代社会效率高、运转快的时代特性。我们以最直接简洁的感官冲击，让用户看见，所见即所想，想要即可得，完善更好的用户体验，从而带动销售的实现。同时，信泽也针对消费者对市场的信任危机，实现了产品可溯源的溯源系统；以及可以实现用户大数据和支撑服务体系升级的微信服务；还有大量以不同受众群为目标定制开发的产品。

基于信泽拥有的技术优势以及对互联网市场的清晰把控，我们拥有自己专属的媒体投资回报组合策略，可以实现投资结构最优化，效果最显著，品牌价值与市场声量的最大化提升。这一整套的投资回报策略让新型的数字媒体得到了最佳的展现。为品牌实现最精准、时效性最强、最全面的数字营销方案。

同时，我们也以两端一网作为公司的主要商业格局，两端一网主要是指，线上端、线下端与互联网移动互联网。我们的目标就是要成为中国第一线上线下商圈营销运营商。所以公司在基于C2B的营销模式下，开展研制了两款手机APP来针对不同消费人群，一是布局商圈针对中国重度消费群体的“信惠APP”-移动到线下（Mobile-to-Offline）的商圈营销平台，二是布局全网利用消费行为大数据来解决全中国丝需求，实现需求导向营销的“掌利来“。我们相信，未来的互联网时代将更多的转战至手机，与用户在手机上进行信息的交互将是赢得未来的关键。

第3篇：美术鉴赏知识范文

【关键词】初中美术；教学；现状；策略

在初中美术教学中，美术鉴赏课是一个重要的环节，也是基础课程。优质的美术鉴赏课可以培养学生的审美情趣，提升学生的审美水平，帮助学生形成正确的审美观念，提高学生对美术作品的理解力。为了推动初中美术鉴赏课的发展，教师应该对目前初中美术鉴赏教学中存在的问题及改革策略作必要的探究。

一、初中美术鉴赏教学的现状

在新课程改革不断深入的形势下，初中美术教育教学也受到了很大的关注，可以说，初中美术在教材、课程设置、课堂教学手段、教学目标、教学方法等方面都发生了很大的变化。但是，综观初中美术鉴赏课教学的现状，本文认为现在初中美术鉴赏课的教学中主要有如下几方面的问题：

（一）课程开设方面

目前，新课程改革虽然取得了重大的成就，但不可否认，学校在关注素质教育的同时，对学生知识及能力水平的评价还是以考试成绩作为主要标准的。初中美术鉴赏课的特点决定了其对于学生美术鉴赏能力的评价，还难以摆脱抽象化的形式，很难以考试的标准来衡量。这就导致了学生为了追求好的考试成绩，忽视了对美术鉴赏课程的学习和对鉴赏能力的培养。

（二）美术欣赏方面

初中美术鉴赏课的顺利进行，需要学生具有基本的美术欣赏知识，只有这样学生才能以一定的美术理论知识为指导，欣赏美术作品。但是，由于当前初中美术教学中这一内容的缺失，学生尚不具备应有的美术鉴赏基本知识和能力，这就导致了学生对美术作品的欣赏是靠自己的感觉，无法从正确的美术欣赏的角度把握，使美术鉴赏课收效甚微，美术鉴赏课全面提升学生美术素养和能力的教学目标也就无以实现。

（三）教师素质方面

不可否认，在新课程改革的形势下，初中美术教师的素质得到了充实和提高，但由于初中美术鉴赏课获得的重视还不够，教师素质还有待于进一步的提高。新课程标准指出，美术鉴赏课的主要目的表现为培养学生的审美水平，让学生从多层面认识美术作品，如作品的内容、形式、色彩等，并由此体会作品的文化底蕴，汲取其艺术精华。由此，我们可以看出，优质的美术鉴赏课对于学生的美术素养和能力的提升具有重要的意义，开展优质的美术鉴赏课教学就需要具有较高素质的教师，就目前情况来看，教师素质的欠缺是一个亟待解决的问题。

二、初中美术鉴赏教学的有效策略

针对初中美术鉴赏教学中存在的问题，本文认为，必须通过如下改革策略加大教学改革的力度，使美术鉴赏课教学质量尽快得到提升。

（一）针对课程开设方面问题，不断加大学校支持力度

开展好初中美术鉴赏课的教学，学校的关注和积极支持是关键的因素，因此，针对课程开展等方面表现出来的问题，加大对美术鉴赏课的支持力度，在美术鉴赏课的开课问题上，要保证准时；在师资配备上，要保证加大投入，构建一支具有丰富的专业知识、较强的教学能力和综合素质的美术教师队伍；在美术鉴赏资料的提供方面，学校要从网络、图书馆、与美术相关的各类活动等层面，满足师生的需求。只有从整体做出恰当的改革和调整，做到全方位支持，才能激发学生上好美术鉴赏课的积极性。

（二）针对基础知识欠缺问题，提升基础课程教学实效

初中美术鉴赏课程的顺利开展需要学生具备基本的美术鉴赏知识，鉴于目前学生美术鉴赏知识较为欠缺，教师要结合实际加强美术鉴赏基础知识的教学，让学生掌握有关的基础知识，如美术相关的概念、分类等，让学生逐步从美术的角度欣赏美术作品。在这样的基础上，学生才能在初中美术鉴赏中沿着正确的方向发展，不断提升自己的鉴赏水平。

（三）针对美术教师素质问题，教师通过不断努力胜任教学

针对目前初中美术鉴赏课的教师素质普遍不高的问题，每一位教师都要引起足够的重视，把不断提升自身素质作为当前的一项重要任务。教师提升自己素质的途径很多，如网络自学、参加培训等，在信息技术日趋先进的大环境下，网络丰富的资源给美术学习提供了各类美术新闻和美术理论知识、观点、流派等，美术教师完全可以结合自己的实际情况有选择地学习。另外，教师还应该博览美术方面的书刊等，同时，还可以参加一些专业人士组织的讲座、研讨会等，从中汲取美术方面的养料，逐步提升自己的美术素养。可以说，这些都是立竿见影的有效途径。

总之，初中美术鉴赏课开展得有效、成功，需要教育者针对存在的问题，总结相应的策略，做出较大力度的改革。文章分析了初中美术鉴赏教学存在的主要问题，指出了改革的有效策略，以期对初中美术鉴赏课的开展提供一些参考和帮助，让学生能够通过美术鉴赏课的学习，真正全方位提升美术素养和能力，促进综合素质的发展。

参考文献：

[1]张娟.试论新课程理念下的初中美术教学[J].艺术科技，2012（5）：191-191

第4篇：美术鉴赏知识范文

关键词：美术鉴赏；方法；审美

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0026-01

一、背景鉴赏

任何艺术家和艺术作品都不可能完全脱离滋养他们的文化和时代背景而兀然独立。任何作品都不是凭空而来，都需要艺术家在前人积淀的沃土中汲取养料，把握好时代脉搏，再结合自我个性进行创造。美术作品中呈现给鉴赏者艺术形象，很可能包孕着深层的文化原因。这就需要欣赏者去联系作品的文化内涵、人文精神、时代背景、、社会经济以及作者生平等因素进行逐层推进的分析、鉴赏，才有可能得到完整的审美感受。尽管不同的美术作品的创作背景并不一致，但是每种美术作品的特色都会有所侧重。例如鉴赏古希腊艺术和中世纪的美术作品时，我们可以多去阅读一点希腊神话和圣经故事，这既有利于我们对这一时期美术作品的理解，还能加深我们对外国文化的了解。同理，在鉴赏浪漫主义美术作品时，先期查阅一下作品产生的年代、地域，重温下法国大革命的历史，更容易使鉴赏过程事半功倍，促进既有知识巩固整合，构筑立体的知识架构。

二、语言鉴赏

美术作品都是依靠自己的美术语言表现出来。美术语言包括：点、线、面、空间、光、色、材质、肌理等要素。美术语言不但是创造艺术形象的载体，而且其自身就具有审美价值，是美术鉴赏的一个重要部分。特别对于那些以形式来表达艺术内涵的作品来说，美术语言甚至是了解作品、沟通鉴赏者与创造者的唯一纽带。对于没有情节性和故事性的艺术作品，语言鉴赏就是不二法门。例如：西方的静物画、素描、风景画，以及中国画中的构图、笔墨、设色等都是语言鉴赏的重点，尤其在书法鉴赏方面，更要注重从美术语言角度来鉴赏。书法结体、布白、章法、节奏都是依靠美术语言来表达和阐释。只有细心玩味个中语言，才有可能获得书法美感的完整享受。

三、比较鉴赏

常言道：“不怕不识货，就怕货比货”。此话用在美术鉴赏上同样适用。有比较才有鉴别，有鉴别才有收获。它可以帮助我们从比较的维度去观察、认识鉴赏对象的区别和联系，共性与个性，把鉴赏活动引向纵深。可以将存在可比性的作品进行平行比较分析，把同一主题、同一时代、同一画种、同一风格的作品对比鉴赏。如：将北宋全景式山水画巅峰代表关仝、李成、范宽的三家山水横向比较，能够更充分的领略自然山川的雄伟气势和古代艺术家的精湛画技，激发对祖国的山川和美丽的自然崇敬之情。同样，我们也可以对作品进行跨门类、跨风格、跨流派地比较。如：把法国浪漫主义绘画主将德拉克洛瓦的油画《自由引导人民》与同一时期法国雕塑家吕德的雕塑《马赛曲》进行比较，体会不同美术门类诠释同一主题下的艺术共鸣。另外，还可以对艺术品的风格、流派演进、发展阶段等进行历史比较。像敦煌莫高窟，从南北朝时期“本生故事”塑像到唐朝“经变故事”塑像演变；中国文人画的艺术形式的演进、变革，集中表现在用笔、用墨及意境表现上。再比如，可以对不同时期同一主题表现手法的变迁进行比较。在欧洲美术史上，这种例子不胜枚举。例如：艺术史上许多艺术家都对表现《最后的晚餐》、《大卫》题材乐此不疲。还有各式教堂建筑的风格演变也很适合运用比较鉴赏的方法来审视。无论哪种比较方法，其目的都是引导我们在观察中发现美术作品在表现客观世界和主观世界时的规律、特点，实现对美术作品人文内涵、精神境界、思想意蕴的探究，从而积累审美经验、提升审美修养。

四、情感鉴赏

情感鉴赏就是通过对民族意识、时代精神，艺术观念的理解，领悟作品意境和内涵把握美术作品的整体形象的鉴赏方法。对于写意或者表现性美术作品来说，情感鉴赏是首选的鉴赏方法。写意画名家石涛、徐渭等人的作品最适合用情感鉴赏的方法来品啜。这些艺术家他们或愤世嫉俗、狂放不羁、或怀才不遇、孤高愤懑。再加上中国画独有的诗、书、画三为一体交相辉映，完美融合丰沛的情感通通汇涌于笔端，于挥洒之间展现的淋漓尽致一览无余。另外，俄国列维坦的作品被一贯被评论家称做“情绪风景”，十分适合从情感鉴赏的角度来把握。对于情感鉴赏的方法来说，需要注意的是：这种鉴赏方法往往需要一定的知识铺垫，而且还要求鉴赏者有很强的想象力和领悟力，不能急于求成要循序渐进。

五、摹写鉴赏

南齐谢赫在《画品》中一再强调“传移摹写”的重要价值。摹写，既是习画之法，也是鉴赏之法。艺术最大的魅力在于它的实践创作过程中能够获得最强的美感。因此要体验美术作品全部的美感，摹写实践不可偏废。通过实践，能够体验到创作的难度与技巧，真正感受到创作者的用心良苦和创新所在。在美术鉴赏的过程中，应该积极大胆去尝试用素描、速写、临帖、摹刻等造型手段，感受西方艺术精确科学之精神，领略中国文人画高洁、坚贞、潇洒、飘逸的风韵，体味金石之美、书法之妙！

参考文献：

第5篇：美术鉴赏知识范文

关键词 高中 美术鉴赏教学 审美能力

中图分类号：G633.9 文献标识码：A

高中阶段的美术教学是对学生审美能力进行培养的重要方式，在促进学生全面发展方面也发挥着至关重要的作用，所以新时期高中美术教师应该进一步加强对美术鉴赏教学的重视，结合学生综合素质培养需求积极探索科学合理的美术鉴赏教学措施，实现对学生审美能力的培养，为将学生培养成为高素质人才提供相应的保障。由此可以看出，在研究中将高中美术鉴赏教学优化措施和学生审美能力的培养作为对象，具有一定的现实意义，值得进行更为深入的研究和探索。

1高中积极开展美术鉴赏教学和培养学生审美能力的意义

高中阶段的美术鉴赏教学，实质上就是在组织开展美术教育教学实践的过程中，通过利用视觉观察和学生感知的方式，激活学生的原有生活经验组织学生对相关美术作品进行研究和分析，其主要教学目的是希望能够借助科学的教学和指导逐步提升学生的审美能力，让学生能够从学习和欣赏中真正感受美、体验美，促进学生综合素质的培养，为学生未来全面发展提供坚实的保障。现阶段我国高中美术鉴赏教学活动主要在于促进师生群体共同构建正确的审美观念，从而促进高中生的审美能力得到良好的培养，为高中阶段学生的未来学习和发展奠定相应的基础。

积极组织开展高中美术鉴赏教学、培养学生审美能力对学生的个人成长和素质教育的贯彻落实都产生着重要的影响，其最重要的意义表现在以下方面：其一，能够辅助学生树立正确的审美观。在高中美术鉴赏教学中加强对学生审美能力的培养，会促进学生正确审美观的形成，保证学生在欣赏相关作品的过程中能够对绘画艺术品做出正确的判断和解析，进而增强学生审美观的完善性，为学生综合素质的培养提供相应的支持。其二，能够促进学生综合素质的逐步提高。新时期背景下，社会建设过程中对人才综合素质的要求逐渐提高，而在高中阶段的教育实践中对学生实施美术鉴赏教育，能够促使学生逐步提高自身综合素质，保证学生能够更好的适应未来职业生活，切实推动学生的健康成长。其三，能够促进素质教育思想的全面贯彻落实，在高中教育体系中，美术鉴赏教学是素质教育的重要组成部分，对学生实施美术鉴赏教学指导，在增强学生审美能力，提升学生综合素质的同时，也能够保证素质教育思想的全面贯彻落实，为我国人才培养质量的进一步提升创造良好的条件。其四，对高中美术教学整体水平的提高产生着重要的影响。高中美术鉴赏教学是美术综合教育实践的重要组成部分，在教育实践中全面推进美术鉴赏教学活动的开展，能够增强美术教育的时代性，辅助美术教育教学任务的完成，促进高中美术教育质量的整体性提升。由此可见，在高中美术教育实践中，美术鉴赏教学具有较为重要的价值，教师借助美术鉴赏教学对学生的审美能力加以培养，不仅能够有效促M学生的个人发展，对我国素质教育事业的全面优化也产生着极其重要的影响。所以新时期在高中美术教育实践中，应该全面加强对美术鉴赏教学的重视，积极采取相应的措施促进美术鉴赏教学作用的发挥，为学生审美能力的培养创造良好的条件，切实促进学生综合素质的强化。

2在高中美术鉴赏教学中培养学生审美能力存在的问题

新时期，受到素质教育思想的影响和新课程改革工作全面推进的支持，在高中美术鉴赏教育教学实践中培养学生的审美能力已经逐渐发展成为高中阶段美术教师和学生重点关注的问题，并且基于对高中美术鉴赏教学的重视和培养学生审美能力的实际需求，高中阶段的美术教师在教育实践中也积极探索了相应的教学改革措施，希望能够切实实现对学生审美能力的培养，促进学生未来获得更好的发展。但是纵观当前我国高中美术鉴赏教学实际情况，在教育实践中仍然存在一定的问题对美术鉴赏教育工作的优化开展产生了一定的不良影响，学生审美能力的培养也受到极大的限制，不利于学生综合素质的强化和素质教育思想的贯彻落实。对当前我国高中阶段美术鉴赏教学中学生审美能力培养工作的实际情况进行分析发现，高中阶段的美术教师虽然重视对先进教学方法和教学理念的引入，但是由于没有接受过系统的教育培训，教育指导理论缺乏科学性，直接造成教师所引进的教学方法缺乏与美术教育教学活动的有机联系，无法为美术教育教学改革提供良好的辅助，美术教育和美术鉴赏教学水平仍然相对较低，极大制约了学生审美能力的培养。同时，部分教师在教育实践中对学生的学习主体地位相对忽视，在课堂教学实践中也不注意与学生进行合理沟通和交流，在一定程度上导致学生无法积极主动的参与到课堂学习活动中，学生的自主学习受到相应的限制，不利于学生学习效果的获取，对学生审美能力的培养也产生着相应的不良影响。此外，高中阶段的美术教师尚未真正认识到美术鉴赏教学的重要性，在教育实践中更为关注学生美术知识的传授和绘画技能的培养，对学生的审美能力培养相对忽视，即使部分教师已经初步认识到美术鉴赏教学的重要性，但是在教学活动中使用过于专业的教学方法，学生的学习兴趣偏低，学习积极性无法得到充分调动，严重限制了美术教学质量的强化，也严重制约了学生审美能力的培养，对学生未来发展产生着相应的不想影响。

3积极优化美术鉴赏教学、培养学生审美能力的措施

结合当前我国高中阶段美术鉴赏教学现状，在新时期教育改革实践中要想实现对学生审美能力培养，就需要结合当前存在的问题进行具体分析，进而积极探索相应的教学改革措施，促进审美鉴赏教学质量的提升和学生审美素质的培养，为学生未来发展提供重要的保障。

3.1加强对美术鉴赏教学的重视

教师和学生对美术鉴赏教学重视对学生学好美术鉴赏方面的知识产生着重要的影响，所以在高中美术教育活动中，要想促进美术鉴赏教学作用的发挥，高中美术教师就应该进一步加强对美术鉴赏教学的重视，将其作为美术教学体系中最重要的组成部分，并在教育实现中通过潜移默化的教育和引导，让学生逐步认识到美术鉴赏教学的重要作用，积极配合教师组织开展的美术鉴赏教学活动、参与到美术鉴赏学习中，自觉培养自身审美能力，保证美术鉴赏教学作用的全面发挥。这样教师在美术教学实践中逐步提高美术鉴赏教学比重，对学生实施更为科学的美术鉴赏教育和指导，学生的综合审美能力必然会得到相应的培养，有助于将学生培养成为综合素质较强的高素质人才。所以在优化美术鉴赏教学的过程中，加强对美术鉴赏教学的重视是增强美术鉴赏教学效果的前提条件，也是培养学生美术综合素质的重要保障，只有在教师和学生的共同重视和支持下，美术鉴赏教学才能够在新时期取得良好的发展成效。

3.2积极探索相对完善的教学方法

结合教学大纲的具体要求以及学生在学习美术知识过程中表现出的特点，教师在探索美术鉴赏教学优化措施的过程中不仅要加强对美术鉴赏教学的重视，要想促进美术鉴赏教学作用的全面发挥，切实实现对学生审美能力的培养，教师在教育实践探索中也应该重视对教学方法进行适当的调整，引入多元化教学方法，增强教学方法的完善性，进而结合学生的实际需求对学生实施相对科学的教育和指导，保证在丰富教学方法的作用下学生能够逐步养成良好的学习兴趣，真正参与到课堂学习活动中，取得相应的学习成效。具体来说，教师在引入多种教学方法辅助开展美术鉴赏教学的过程中，可以加强对小组合作学习、混合教学模式、案例分析教学方法等多种教学方法的应用，促进学生美术鉴赏兴趣的强化和美术鉴赏能力的培养，为学生审美能力的逐步形成创造良好的条件。

例如教师在对人教版高中阶段美术知识“印象派绘画”相关内容进行讲解的过程中，就可以将导学案教学方法引入到美术鉴赏教学实践中，丰富教学内容，促进学生学习兴趣的培养。以梵高创作的《麦田上的乌鸦》为代表，教师在教学讲解的过程中利用课前准备的导学案指导学生进行初步自主学习，了解梵高的生平和绘画经历。在课堂教学实践中，教师在完成《麦田上的乌鸦》绘画作品展示后，要求学生以小组为单位讨论对这幅绘画作品的直观印象以及结合梵高的经历所能够对绘画作品产生的理解和感悟等，让学生在互动交流中加深对绘画作品思想内涵的认识和理解，而在这一过程中，学生的审美意识和审美能力也能够得到适当的培养，能够为学生综合素质的强化提供相应的辅助。

3.3积极引入多媒体教学技术

信息时代的到来和信息技术在教育领域中的广泛应用对我国教育事业的发展也产生了重要的影响。在当前教育背景下，高中美术教师要想实现对美术鉴赏教学的全面改革创新，就应该突破传统僵化的灌输式教学模式，将多媒体技术引入到美术鉴赏教学实践中，增强教学活动的直观性、灵动性和形象性，促进学生对美术作品形成更为直观的认识，切实保证美术鉴赏教学的实际效果。在具体教学实践中，教师借助对多媒体技术的应用向学生展示相关美术作品，能够借助三维立体成像的方式将作品中每一个细节清晰的展现在学生面前，让学生更为细致的观察美术作品，鉴赏美术作品，对美术作品中所蕴含的丰富艺术价值形成相对系统的认识。在这一过程中，学生不断的研究和探索，从多角度观察和分析作品，在欣赏过程中学生会产生美的感受，学生的艺术鉴赏能力和审美能力必然会得到相应的培养，能够为学生深入学习相关美术知识提供相应的辅助。

3.4突出美g鉴赏教学的人文色彩

美术教学和人文艺术教学本身存在着紧密的联系，在教育实践中教师在向学生讲解美术鉴赏相关知识的过程中适当的融入人文艺术教育们能够让学生感受到美术文学作品中所蕴含的丰富艺术情感和艺术魅力，促使学生的学习情感和审美情感得到一定的激发，促进学生对美术作品进行深层次解读，保证美术鉴赏效果，为学生审美能力的培养提供良好的辅助。如在对“敦煌彩塑”方面相关知识进行教学讲解的过程中，教师一方面借助多媒体技术向学生讲解敦煌彩塑作品的实际情况，引导学生从多角度赏析彩塑作品。另一方面，教师在学生欣赏的过程中引入彩塑相关的文化知识讲解，让学生借助文化背景加深对彩塑文化的理解和认识，在学习过程中真正感受到优秀文学作品的艺术魅力，实现对学生学习兴趣的培养，学习主动性激发，为学生循序渐进的增强自身审美能力提供重要的保障。由此可见，在美术鉴赏教育中适当的融入人文色彩具有较高的价值，能够辅助美术鉴赏教学的开展、促进学生审美能力的培养，所以教师在教学实践中引入相关文化知识，能够有效支撑美术鉴赏教学在新时期取得良好的发展成效。

4结语

综上所述，在高中美术教育体系中，美术鉴赏教学是较为重要的教育内容，在培养学生综合素质，促进学生全面发展方面发挥着至关重要的作用。所以当前高中阶段的教育教学工作者，应该保持对美术教学和美术鉴赏教学的高度重视，积极促进美术鉴赏教学作用的发挥，对学生的审美能力和学生的综合素质加以培养，为学生未来全面发展提供重要的保障。唯有如此，在新课程改革背景下高中阶段的素质教育思想才能够得到进一步贯彻落实，学生的综合审美能力也必然会实现良好的培养。

参考文献

[1] 陆静.高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养[J].考试周刊，2014（77）：174-174.

[2] 王宇.试论提高高中美术鉴赏教学质量的策略[J].美术教育研究，2013（2）：133.

[3] 张彦.高中美术鉴赏“引导―互动”教学的效应探究[D].山东师范大学，2012.

[4] 姚伯玉.高中美术鉴赏课中学生审美能力培养之我见[J].美与时代（中旬刊）・美术学刊，2014（1）：61-62.

[5] 陈迎江.新课改下高中美术鉴赏教学的问题及对策[J].中学教学参考，2015（27）：73-73.

[6] 朱长清.美术鉴赏教学与培养学生审美能力的思考[J].考试周刊，2013（24）：177-178.

第6篇：美术鉴赏知识范文

关键词：高中；美术鉴赏；教学方法

中图分类号：G613.6

美术鉴赏教学作为高中美术教学的内容之一，奠定了培养高中学生的审美能力与鉴赏能力的基础。正是从这个层面来说，如何增强高中美术鉴赏教学的有效性，对高中美术教学有着重要的作用。因而，有必要对高中美术鉴赏教学方法进行探讨。

一、高中美术鉴赏教学现状

从我校的情况来看，在美术鉴赏教学过程中存在着教学专业性过强与教学没有侧重点等问题。在一些高中美术作品的鉴赏教学中，教师所讲授的内容过于专业性，导致学生无法理解内容，进而降低了学生学习的主动性与积极性。如教师在对绘画作品中的构图进行分析时，经常在讲解颜色中会用到"环境色、光源色"等专业性较强的词汇，以高中学生的美术知识与经验来说，这些专业术语的应用不但不会让他们更了解美术作品本身，反而会降低他们的学习兴趣。与此相反的是，一些高中美术教师，在教学过程中过于担心学生可能会对讲授内容无法理解，忽视了学生自身所具有的对美术作品进行观察、分析以及评判的能力，在讲课过程中经常会过多的讲授与美术鉴赏作品无关的内容，也会导致学生学习兴趣的降低。值得强调的是，高中美术鉴赏教学方法应用效果的高低与教师的专业知识与实践经验有着密切的关系。如在对包括抽象作品以及意象作品的美术鉴赏教学中，教师如果没有与流派作品相关的专业知识，也会影响美术鉴赏教学水平的提高。

综上所述，高中美术鉴赏教学中教学方法的运用与教学现状有着密不可分的联系。换句话说，高中美术鉴赏教学方法有效性的发挥，必须针对教学中的实际情况灵活运用才能使得美术鉴赏教学达到应有的教学效果。

二、高中美术鉴赏教学方法的运用策略

从高中美术鉴赏教学的现状出发，结合本人的实际教学，确定以下高中美术鉴赏教学方法的运用策略：

1.提高学生学习的主动性

学生学习主动性的高低，对提高学生的学习兴趣有着重要的影响。正如上文所说学生学习兴趣的会对教学效果产生影响，这就决定了教师在美术鉴赏教学过程中应关注学生学习的主动性。教师应以提高学生学习主动性作为自身的教学任务，认真的进行教学设计，激发学生的学习兴趣，切实的提升学生的美术鉴赏技能，发挥学生学习主动性在教学过程中应有的积极作用。

2.关注学生的多元化

高中学生作为整体有着与其他群体不同的特点，同时，每一个高中学生也有着自身所特有的特点。这就决定了美术教师在教学的过程中，应认真的面对每个学生的个性特点，关注学生自身所处的生活背景以及环境对美术作品鉴赏所带来的影响。教师在美术鉴赏课程的教学过程中应关注学生所具有的这种多元化特点，在利用教材内容的基础上，极大的调动学生的学习积极性与散发性思维，进而促进学生的学习能力的提高。

3.充分发挥教学辅助技术的作用

伴随着科学技术的发展，多媒体等教学辅助技术在教学中的作用越来越大。这就决定了在高中美术鉴赏教学中应充分发挥教学辅助技术的作用。如教师可以通过网络信息这一技术平台，丰富自身美术鉴赏课的教学内容，进而拓展学生的美术作品鉴赏范围。教师还可以通过各类计算机应用软件的灵活应用，进行美术鉴赏课程课件的制作，进而增加课程的生动性。以《战争与和平》为例，教师可以在教学课件中加入战争场面的视频，进而让学生体会到美术作品和战争两者之间的关系。

4.灵活应用体验式教学

对于高中生来说，如果能够将学习内容和自身的体验进行有效的结合，便能极大的激发学生的学习兴趣。因而有必要在高中美术鉴赏教学中灵活的应用体验式教学方法。如让学生和画家之间建立开放与互动的体验式教学方法，该方法通过教师组织校外画家和学生两者之间开展有效的互动交流来增加学生对美术作品鉴赏的体验。又如，教师在美术鉴赏教学中，可以引导学生以特定的身份对美术作品进行体验。除此以外，教师还可以引导学生通过在生活中的体验来寻找问题，在亲自体验生活的基础上来提高学生的审美能力，如教师可以通过讲解服装色彩原理与穿衣搭配的内容，来增加学生在色彩方面的原理知识，进而提高美术鉴赏教学的质量。

5.加强课堂教学的动态控制

对于美术鉴赏课堂教学来说，其本身是一个过程。在这个过程中会存在着诸多的情况，这就决定了应加强课堂教学的动态控制。在课程的导入过程中，教师应结合教学内容，通过问题情境等方式在短时间内激发学生的学习兴趣，唤起学生对美的鉴赏欲望。在课堂进行中教师应力求对课堂节奏的掌握，通过轻松幽默的语言来活跃课堂气氛。在美术鉴赏课结束时，要对学生的学习情况进行点评，不但要做到深入浅出，同时还应简明扼要。进而做到在学生对知识系统化与形象化的基础上，提高自身的能力。

总之，高中美术教师在美术鉴赏教学中，应结合学生与教学内容的实际情况，不断的调整美术鉴赏教学方法，进而提高学生的美术鉴赏能力，促进学生的全面发展。

参考文献：

[1]严专红.对高中美术教学现状与出路的思考[J].现代阅读（教育版）.2011（19）：126.

[2]宋翠红.浅谈中学美术教育中的欣赏课[J].现代阅读（教育版）.2011（21）：120.

第7篇：美术鉴赏知识范文

一、讲透基本知识，奠定美术鉴赏基础

要想使美术鉴赏教学收到实效，其前提则是，美术教师应给学生讲透美术鉴赏的基本知识，为学生进行鉴赏奠定基础。点、线、面、色是构成美术语言的基本元素，美术作品的不同种类都是在这四个基本元素的基础上形成和发展而来的，在组织和表现这些元素的过程中，则形成了独特的美术语言表达手段。如西方绘画中的明暗、空间、透视、构图、肌理等，中国绘画中的笔墨、章法、皴法等。教师只有让学生理解和掌握了构成美术语言的基本元素及其表达手段，才能使他们的鉴赏之路变得通畅。

二、将美术理论浅显化、形象化

教学中避免过分强调美术学科特征。上课时大量使用美术专业名词和术语，或直接套用教材中的语言，将学生本以为生动有趣、轻松愉快的美术鉴赏课上成深奥难懂的“学术研究课”，这是中学美术鉴赏教学的大忌，既不符合中学生的认知规律，也不符合美术鉴赏课的学科特点，学生享受美的愿望得不到呵护，美术鉴赏的学科目标也难以实现，更严重的是导致学生对美术鉴赏兴趣的丧失。笔者在教学中，尽量将教材内容融会贯通，自我消化，再根据学生情况，深入浅出地表述出来，利于学生理解。如上《独树一帜?D?D古代中国画》一课，为使学生理解“客观形象”与“艺术形象”之间的关系，在黑板上重重写出词语“江山如画”，学生都知道这个词的意思是形容自然风光非常优美。进一步引导：“形容风光优美，为何用‘画’形容呢？”学生通过讨论并踊跃发表看法，教师适时肯定学生的答案并归纳：“这里的‘画’泛指艺术形象，这个词说明，艺术形象比自然形象更美。”教师继续发问：“为什么艺术形象比自然形象更美呢？”由此引发学生对艺术形象特点的思考和理解。

三、明确鉴赏程序，搭建美术鉴赏之桥

在鉴赏美术作品的过程中，大多数学生会感到十分茫然，这主要是因为他们不知道鉴赏的程序，找不到美术鉴赏的切入点。为此，教师要告诉学生美术鉴赏的基本程序，为学生搭建进入美术鉴赏世界的桥梁。如：教师可以引导学生按照下列问题式程序进行鉴赏：（1）你看到了什么？要求学生认真观察并叙述所鉴赏作品的内容，尤其是作品的细节部分。（2）你产生了怎样的感受？指导学生仔细观察作品，促使他们与作品产生共鸣。（3）你认为作者想通过作品表达什么？引导学生结合作品的创作背景进行理性思考和分析，解读作品所表达的思想内涵。（4）会对作品作出何种评价？引导学生通过表达自己对作品的态度和认识，进一步提高他们的鉴赏水平和评价能力。

四、培养学生探究性学习能力

教学中紧扣《普通高中艺术鉴赏课教学大纲（初审稿）》及美术教材特点，运用现代教育技术和手段，采用灵活多样的教学方法，融思想性、知识性、艺术性和情感性于一体，有意识地培养学生探究性学习的意识和能力。如在课堂教学结束前几分钟，针对下节课教学内容提出几个相应的研究性问题，要求学生在课余时间到校图书馆、阅览室、网站、书店去收集、下载和整理信息，课堂上，展开讨论，教师点评。如教学《新的探究?D?D现代绘画、雕塑和工业设计》一课，教师在课前提出研究性问题：现代商业美术的门类有哪些？现代商业美术的发展现状如何？要求学生利用课余时间收集信息，或逛大街、逛商?銮鬃钥疾欤?结合电视广告、报刊杂志广告，了解现代商业美术的特点，门类以及现状，针对问题写出报告，每小组由中心发言人在课堂上所写的报告。实践证明，美术鉴赏课注重培养学生探究性学习能力，有效地提高了学生的学生自主性和学习兴趣，使学生在自主地获取知识的同时，开阔了视野，扩大了知识面。

五、拓展教材内容，提高学生鉴赏层次

第8篇：美术鉴赏知识范文

一、传统中学美术鉴赏教学方法的局限性

（一）教学方式缺乏趣味性新课改提倡提高学生对课程的兴趣，鼓励学生主动学习，这正是传统教学方法所缺少的一点。在传统学美术鉴赏教学中，教师主要就是通过让学生进行美术作品欣赏、讲解作品的特点和取得的主要成就，这样就算完成了对一幅美术作品的鉴赏。然而这种方法对学生来说是非常无趣的。中学生还没有比较多的美术知识，对于那些专业的鉴赏术语也不能完全理解，在这种情况下，只是向他们讲解大师们的鉴赏结果是不能引起学生的兴趣的。如果学生不能产生兴趣，就会失去学习积极性，这将对课程教学产生非常不利的影响。

（二）鉴赏方式缺乏多样性在传统的初中美术鉴赏教学中，教师通常只依赖于课本向学生教授鉴赏方法，学生只能了解比较单一的鉴赏方法，没有充分利用新课改下丰富的教学资源。同时，教师也会将一些大师的鉴赏结果作为一种标准答案，使学生用一种方法进行鉴赏，学生不能多角度、多方面地对一幅美术作品进行鉴赏，也无法表达自己的观点，这不仅会限制学生鉴赏能力的发展，更会扼杀学生的创造力和自信心，不利于学生的全面发展。

二、新课改下初中美术鉴赏教学方法

（一）用多种方式对美术作品进行感受和理解美术鉴赏能力主要就是考查学生对一幅美术作品的感受和理解，学习用科学的方法对作品进行理解，表达自己的感受。在传统教学中，学生对作品的理解主要来自教师的讲解，然而在新课改背景下，学生有丰富的教学资源可以利用，在对作品进行理解鉴赏时，不应该局限于书本的知识和教师的讲解。教师在教学中，应该鼓励学生用描述、表演等多种方式来表达自己对作品的感受。鼓励学生使用图书馆资料或在互联网上查找资料，全面了解一幅美术作品的背景、作者、影响等信息，以帮助学生理解作品内涵；组织学生开展课外活动。例如，去美术展馆进行观赏，或者组织调查活动等，不仅能开拓学生眼界，也能帮助他们了解更多作品的背景。鼓励学生在教学过程中积极表达出自己的想法，并且多与同学教师交流想法，开阔学生的鉴赏思路。

（二）教学方法要因材施教新课改提倡因材施教，避免学生学习超过其承受范围的知识。初中的美术鉴赏教学也要注意因材施教。美术鉴赏能力不易培养，这与学生的教育环境是有较大关联的，而且对于初中学生来说，他们根本没有形成一个正确的美术鉴赏的概念，还不能理解艺术鉴赏的魅力和内涵。因此，在对初中学生传授美术鉴赏知识时，不要使用太多他们不能理解的专业术语，教学重点应该是在培养学生对美术鉴赏的兴趣上，适当提高学生的鉴赏能力。对于一些比较有天赋的学生或者对美术鉴赏比较敏感的学生，教师可以适当加强鉴赏能力的培养，但是对于一些没有太大兴趣的学生，教师的教学应该是首先要引起他们的学习兴趣，让他们逐渐体会到美术鉴赏的美，并学习到初步的鉴赏方法。教师也可以让鉴赏能力相对较强的学生多与其他学生交流自己的想法，激起其他学生的学习兴趣，同时也能提高所有学生对作品的理解。不管学生的能力如何，教师都应该鼓励他们勇敢说出自己的想法，对学生的想法要加以鼓励和纠正，逐步使学生掌握正确的鉴赏方法。

（三）全面培养学生的艺术鉴赏力新课改提出，学生学习的目的不仅是为了掌握知识，更是要提高学生的综合素质。初中美术鉴赏教学的目的最终也是为了提高学生的综合艺术素养。美术鉴赏作为初中的一门基础艺术课程，目的正是在这个学生开始培养自己各方面的综合能力的时期，引导学生感受艺术的美丽，学会对艺术作品的鉴赏方法。这是一门使学生真正接触到系统的艺术鉴赏学科的基础课程，对于学生艺术鉴赏力地培养有着十分重要的影响。教师在美术鉴赏教学中应该加强对学生艺术鉴赏力的培养，使学生在生活中用鉴赏的目光欣赏生活，感受艺术。要培养学生的艺术鉴赏力，需要学生从多角度对艺术作品进行理解，尤其是要对艺术作品的背景和作者的个人经历和情感变化进行深入研究和理解，教师也应该鼓励学生大胆表达自己的想法，分享自己的鉴赏方法，全面提高学生的艺术鉴赏能力，这样才能使学生真正体会到美术作品的美丽和蕴含的深刻道理。

第9篇：美术鉴赏知识范文

【关键词】美术鉴赏；教学策略；欣赏水平；鉴赏能力

美术鉴赏课和美术理论课是有区别的，美术鉴赏课是指结合自己所学到的美术理论知识和实际经验，通过自己的视觉和触觉去观察、欣赏、分析美术作品，了解不同作品的不同情感和实质。美术鉴赏课可以帮助学生表达自己的情感，启发学生的思维能力，挖掘学生的艺术潜能，开发学生的智力，以此让学生具备更好的学习能力和综合素质。

一、目前小学美术鉴赏课中存在的问题

（一）小学生自主学习能力较差

新课改要求将学生作为课堂的主体，提倡学生应该自主学习，进而培养学生的学习能力。因此，在小学美术鉴赏课堂中，即使小学生的自主学习能力较差，教师也要充分体现学生的主体地位，让学生有充分的时间去展现自己，让学生表达出自己的观点。教师不能以成人的角度来看小学生的答案是否标准，而要尊重每个小学生的想法，对每种奇思妙想都给予一定的鼓励，充分激发学生学习和鉴赏的兴趣。

例如，在小学美术鉴赏课堂中，由于学生的自主学习能力比较差，教师可以为学生准备几幅不同的卡通画，循序渐进地问学生一些问题，如让学生找出每幅画的不同点和相同点。这样能让自主学习能力差的小学生也可以在教师的引导下进行自主学习，进而说出自己的想法，锻炼自己的思维逻辑。

（二）不注重小组合作

在小学美术鉴赏课堂中，许多教师只注重以学生个体为单位，忽略学生之间的合作。让学生作为个体去鉴赏美术作品，只会束缚学生的思想，且学生之间缺乏交流与沟通，只会使课堂气氛显得十分压抑。因此，在小学美术鉴赏课堂上，教师可以将学生分为若干个小组，让学生以小组为单位讨论老师所布置的鉴赏任务。学生在小组讨论中各抒己见，充分表达自己的想法；然后再选出一个代表来进行最后的总结发言。小组讨论不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让每个学生都参与到鉴赏的教学中来，起到事半功倍的效果。

二、提高小学美术鉴赏课教学有效性的策略

（一）创新课堂教学方法

学生自己实践过的知识会得到记忆深刻的观点。因此，在小学美术鉴赏课中，应将学生作为课堂的主体，教师只需起到辅助和引导的作用即可，只需为学生提供一些鉴赏资料，对学生的鉴赏方法予以一定的指导。例如，在学习“中国景色”这一单元时，教师可以在网上搜集一些中国名胜古迹的绘画让学生赏析，如长城、苏州园林等。课堂上，教师先让学生自己感知一下画，然后将学生分为若干小组进行分组讨论，最后由一名学生代表表达本组的观点。当学生欣赏了中国景色的绘画之后，教师还可以为学生提供一些外国景色，让学生进行对比鉴赏，欣赏每种绘画的不同风格和特色，引导学生了解绘画的意图和内涵，从而提高学生的学习能力和鉴赏能力。

（二）将鉴赏与生活结合起来

在小学美术鉴赏课中，教师在选取教学内容时，可以挑一些与小学生身边生活紧密鉴赏内容。例如，小学生都特别喜欢卡通片，教师就可以抓住学生这一心理特点，在课前收集一些学生喜欢的卡通人物，让学生根据所看到的图画，说说每个卡通人物所代表的形象以及所具备的特点，让学生说说为什么喜欢这个卡通人物，学生可以各抒己见，阐述自己的观点，这样既活跃了课堂气氛，又让学生鉴赏了绘画。再如，现在的小学生都喜欢各种特色美食，教师可以准备一些与美食有关的绘画，当学生看见这些美食绘画时，就会有一种亲切感，然后教师让学生谈一谈绘画中的美食与自己见过的美食是不是一样的，有哪些不同。这种与生活紧密相关的知识可以激发学生的学习兴趣，让每个学生都积极主动地参与其中，不仅活跃了课堂气氛，还让学生学会了鉴赏。

（三）教师适度的点评

美术鉴赏是没有标准答案的。因此，教师在听取学生表达自己想法的过程中，要尊重学生的想法和观点，并要仔细听每个学生的分析过程，了解学生的真实想法。对于表现出色的学生，教师要予以一定的表扬；对于表现得不是很好的学生，教师也不能只是一味地批评，而要看到学生身上的闪光点，在指出不足的同时并帮助其进行改正，这样学生就更有信心和兴趣学习美术鉴赏课。

总之，当学生能自由参与和探索与创新时，他们学得最好；当学生被鼓舞和信任时，他们学得最好，当学生有更高的自我期待时，他们学得最好；当学生能够学以致用时，他们学得最好；当学生对教师充满信任和热爱时，他们学得最好。当学生发现知识的“个人意义”时他们学得最好；积极性有了一定的提高，学生自主参与意识、创新意识越来越浓，特别是低中段学生作业非常注重自己的情感， 表现内容丰富多彩，能根据自己积累的知识与技能，独立完成记忆画、想像画、命题画的练习，能尝试用新的工具记法来表现生活熟悉的事物，作品独特、自然、充满童稚之美、之趣。