美术的色彩基础知识精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的美术的色彩基础知识主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：美术的色彩基础知识范文

美术色彩教学艺术表现色彩教学是美术教学中主要的基础课之一，同时也是美术课堂教学的重要内容，教师要结合基础技能训练，融合学生所学专业的特点，让学生正确地认识美和评价美，提高自身的审美能力。

中职学校开展了很多技术课程，如计算机专业，这些专业课程如果没有一定的色彩知识做基础，学生即便是学会了这些专业的技术，也很难制作出高水平的作品。而且中职学校的学生基础比较薄弱，学习习惯较差、学习能力不突出，大部分学生也从未进行过色彩训练。因此在色彩教学过程中，教师会面临许许多多的问题。要使学生在有限的较少的课时内，良好地掌握色彩基础知识和扎实的专业基本技能，就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教、提高色彩课教学质量。

一、提高学生对色彩的认识

1.感悟色彩

要让学生有动力学习色彩这门基础课，首先要激发他们对色彩的兴趣，兴趣才是最好的老师。让学生走进色彩的世界中，在优秀的作品中去感受色彩的魅力。让学生学会欣赏作品，提高学生进一步感受色彩的能力，理解色彩表现规律。在认识理解好作品的色彩的同时，教师还要根据自己的经验，引导学生去观赏、品味作品的表现手法，了解作品中的精华，从根本上激发学生的对艺术的追求欲望。

美术作品是作者认识生活的成果，要让学生对作品进行再认识，在鉴赏过程中，教师可以让学生结合实际生活认识作品中的色彩。学生对作品有了大致理解和认识后，教师再根据自己的教学经验进行引导，使学生不仅有感性认识还要有理性认识，从而进一步激发学生的求知热情和欲望。

2.学习色彩

学生对色彩有了一定的学习兴趣之后，教师便可以进行理论知识的学习了。用科学理论指导实践，使学生掌握扎实的基本功。在传统的色彩教学课堂中，教师过于偏重对色彩理论的经验认知，这样的教学模式但往往会使学生的作品呆板、缺乏新意，不仅大大降低学生学习色彩的积极性和主动性，还会束缚了学生审美能力，无助于他们的创新能力的提高。

教师不要成为在专业课堂上单一的授课者形象，而是要逐渐成为学生的引路者和启迪者。在色彩教学中要注重培养学生色彩的创造性思维，教师可以通过问话、写生等方式激发学生对色彩规律学习的兴趣，让学生掌握好色彩的规律。学生对色彩有了规律的掌握和熟悉后，才能更好地表现客观世界。

二、训练学生的色彩技能

教师在教学中要引导学生用正确的方法观察和识别色彩。色彩由于明度和纯度有了诸多的变化，教师在对学生讲授色彩理论知识的同时，还要让学生在实践中理解色彩，掌握扎实的基础。

1.原色、间色和复色的练习

让学生在水粉纸上画上基本三原色，然后再依次画上用三原色调配出的三间色以及三间色相调而形成的复色，这个过程虽然简单而且也不复杂，但是它可以扎实学生的基本知识，锻炼学生色彩调配能力的准确性，提高学生对不同色彩的感觉能力。

2.提高明度，降低纯度的练习

让学生在分别用原色、间色、复色由少到多的加白粉，做明度推移练习。这个过程的目的是为了帮助学生了解，加入不同量的白粉调配后，原色、间色和复色都可以提高明度和降低纯度，并且可以提高学生在色彩明度和纯度上的过渡能力，进一步扎实学生的色彩基础。

3.减弱明度和纯度的练习

让学生在水粉纸上分别用原色、间色、复色由少到多的加入黑色等深色系列，做不同的纯度推移练习，这一过程的练习为了帮助学生了解，无论是原色、间色和复色，加入不同量的色彩调配后，都会减弱原来的明度和纯度。

4.色相转换的练习

让学生在水粉纸上做不同色相的转换练习，要求学生在色相与色相之间的衔接要自然，这一过程的练习是为了帮助学生了解色相转变的变化，调配出色彩和色彩之间的类似色和同类色，进一步加强学生对色彩的掌握能力。

三、革新教师教学方法

教师要运用科学的色彩教学方法，才能使学生真心的去体会并感受华丽的色彩。在美术教育中，教师要把颜色规律作为基础，通过多种途径去发展学生认知颜色的能力，提高学生的审美能力和艺术表现能力，扎实学生基本功的同时不断地革新自己的教学理念，灵活的处理教学中的各种问题。

1.适合学生特点的、灵活的教学模式

教师的教学手法要与时俱进，面对不同性格和不同能力的学生，教师的教学方法要灵活性并且针对性的改变。传统教学模式造成了学生被动地描摹，学生思维受到限制，创造力也无法发挥。教师要防止学生照搬照抄别人的作品，要学会自己创作。

2.培养学生的艺术表现力

教师要让学生认识到，不是把对象画准就是最终任务，也不是把对象真实的再现就是最终目的。如果学生只是一味的临摹，在一定程度上就遏制了学生艺术表现能力。教师不仅要让学生全面的掌握一定的专业知识和技能，还要注重学生的创造力培养，要让学生的作品有个人特色和风格。让学生在掌握色彩基本规律的同时，还要发挥个人的主观性，把个人的感受与情感带入到作品中去。

3.让学生感受色彩文化

色彩的表现不仅仅是一种艺术和创作，同时也是一种文化的创造。色彩文化反映了人的生活方式。学生在进行设计的过程中，要受色彩文化的约束，但不意味着人是被动的。教师要引导学生从自身的角度出发，去品味色彩文化，根据自身的文化沉淀对色彩进行再创造。不同的文化有不同的艺术特色，教师要让学生在差异中进行审美和艺术的表现。

4.培养学生举一反三的能力

教师在色彩教学过程中，要注重学生的思维能力的培养，提高提高学生对色彩的认识能力和表现能力，使学生思维的空间不断延伸扩大。培养学生举一反三的能力，加强对生活的观察，通过多种途径去思索和感悟。让学生通过自己体会，把难以想像的丰富的色彩理解透彻。

总之，教师要在教学中不断地实践、尝试，全面训练学生的能力，扎牢基础知识，培养创造和艺术表现能力，辩证地处理好色彩教学中存在的教学问题，提高教学质量。

参考文献：

＼[1＼]崔宁安.我对素描教学的理解――在职业教育中关于素描教学的体验＼[J＼].职业技术，2012，（03）.

第2篇：美术的色彩基础知识范文

关键词：美术专业；信息化教学；专业整合；美术知识技能；教学质量

中职学校学前教育美术专业主要是培养掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在幼教中从事美术教学，组织美术课外活动和竞赛工作的教师。信息化教学的介入使美术专业的主干课程能更好的完成教学任务，也是学生掌握大量实际技能的有效途径，更是培养未来潜在美术专业人才的发展方向。电子信息技术的不断发展，使其在当今教育领域中的应用越来越广泛，它可以扩展学生视野，使美术教学更生动形象，易于理解记忆，便于学生更直观的学习知识、理论及训练技能技巧，有利于激发学习积极性和主动性，支持个性学习。因此中职学校美术与信息化教学的融合，已经逐步形成美术教育领域的新趋势。

一、激发学习兴趣，组织学生利用信息技术的优势

学习美术基本原理和绘画规律中职学校美术专业教学，对美术原理的讲授是教师比较头痛的问题，有些理论原理抽象难懂，学生接受难。电脑美术软件的介入有效的解决了这个问题。应该说信息技术的渗透和传统美术教学并不是对立的，它们之间有所沟通并相互补充。信息课作为一种先进工具，帮助学生直观理解了美术基本原理，增加学习兴趣，提高学习效率。例如，在讲解绘画基本原理“造型的基本元素”一课中，教师先将素材准备好，然后利用flas软件根据需要将静物间或静物各部分的大小、长短、高低、多少、宽窄、厚薄、面积等不同比例关系制成变形动画并向学生演示，学习和体验不同比例关系形成的不同美感。在“光影原理”讲座和训练中通过绘图板或Photoshop软件，利用曲线、明度等工具使学生将光影调子、黑白灰关系等理解到位，学生在不知不觉中学会了Photoshop等绘图软件的操作又能主动的学习美术原理。再如，讲解“立方体的平行和成角透视”这节课，比较难理解，教师通过CAD和三维动画软件结合制作的动态演示课件，使得透视教学更为直观。这种整合化教学既减轻教师的授课难度，而且能促进课堂气氛的活跃度，教学效果十分明显。通过这种学习，使学生轻松方便地掌握美术规律及绘画原理，从而更好促进课堂教学。

二、引导学生利用电脑信息技术学习美术基础知识

中职学校美术专业基础知识繁杂，主要有中国画、民间艺术、工艺美术、色彩知识、图案、雕塑等，这些都需要学生去了解。传统的美术教学主要是以教师的讲解为主，不能充分发挥学生主动性，理性的知识太多了，而直观感性的材料太少了。通过现代信息技术与美术的高度融合，在有限的时间内进行有效教学，使学生能够轻松学习美术基础知识。

（一）通过网络信息引导学生自学美术知识

学生对网络的求知欲和对美术知识的求知欲一样强烈，因此我在教学中，将二者合二为一，先给学生布置美术任务，然后再到电脑上查询相关知识，最后展示成果。学生在整个过程中自然的学习了美术知识。如讲“雕塑”一课，要求学生在网上分别找自己喜欢的浮雕、圆雕作品若干，不直接讲浮雕、圆雕概念，但学生在查找过程中自然明白了其中含义。有的学生甚至要求多展示一些以表示自己的网上学习能力强。

（二）利用信息技术，加强直观教学完善教学评价让学生在快乐中学习知识

例如，以往的手工教学主要靠教师的讲解示范，学生的模仿操作反复实践，形成技能。教师在讲解基础知识时学生好动、注意力不集中、兼顾性不高。我用动画课件结合信息技术室的实物投影仪等一下子把学生注意力吸引到课堂教学上来，既巩固了美术基础知识又为下一步技能训练打下良好基础。讲解“剪纸”一课中阴刻、阳刻知识时，教师先制作一组变形动画让学生引发兴趣，直观理解。然后引导学生参与，将自己认为的阴刻或阳刻作品放到投影仪上，并加入事先准备好的动画模板中放映。教师要给予及时鼓励并总结，学生在快乐中学习了知识，在技能训练中自然能完成任务。

（三）引导学生利用电脑绘图软件学习美术知识

例如，“色彩知识”教学：我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现出各种不同的感情效果。在色彩原理教学中，传统的教学直观性价差，学生在实践中，很难把色彩知识自觉地应用于创作中，出现了理论不联系实际的情况。教师在教学中先用CorelDRAW、Photoshop等简便易学、操控强的软件作为教学软件，将色彩教学通过交互电视进行形象直观地讲解，学生通过真实的色彩表现，轻松学习色彩知识掌握色彩搭配规律，课堂练习上，学生可反复练习既环保又实效。例如，可以利用CorelDRAW、Photoshop等学习色彩的三要素等知识，尤其是色彩三原色的教学直观准确，学生可以一目了然地看到各种色相。教师又利用flash软件制作的动画表现红、黄、蓝三原色调配出间色、复色等任何色彩的动态过程。在色彩明度与纯度的练习中，教师指导学生用Photoshop里的亮度和饱和度工具直观地理解色彩的明度和纯度，使学生易于理解掌握。如进行蓝色的色彩纯度和明度渐变练习，学生可以清晰地看到颜色的属性的变化，便于深刻科学地认识色彩。教师又通过服装色彩搭配动画交互软件让学生亲自参与到色彩各要素的变化、组合应用训练中，学生在玩中对色彩有了较为深刻的认识，使学生肯学、乐学、易学。

三、整合学习方式，启发学生利用电脑软件学习美术绘画技能技法

美术活动离不开实践，美术绘画技能是学生应具有的专门的技术能力，它是在实践活动中形成和发展起来的。只有具备一定的技能，才能成为一名合格的幼教美术老师。这部分我同样借助信息技术来完善教学，但需注意的是电脑技术的介入教学虽然具有一定优势，但也不能够完全代替传统的美术绘画练习，是相互补充的关系。在“自画像”一课里，我先安排个别学生事先画好自己的不同风格自画像：胖的、瘦的、不同发饰的、高兴的、生气的等。然后用flas制作成动画片在课堂上播放。学生的学习积极性可想而知，也纷纷想制作自己的动画名片，这样学生不但完成美术技能训练又学会了“美图”、Photoshop等软件的使用。在构成练习中，我指导学生利用CorelDRAW等绘图软件的粘贴复制、拉伸、镜像等工具把不同基本形在不同的骨架内进行排列，使其愉快的完成了构成的基本训练并创作出大量的丰富的构成画面。学生可以反复在电脑上进行练习，既有效率又节省纸张、颜料等绘画工具。可以说只有美术教学和信息化教学技术有机整合才能达到理想与艺术的完美相融，才能使两种教学顺畅、高效。中职学校美术专业信息化教学，在实践中，还有很多问题需要我们去发现、去探索、去解决问题。这就要求我们中职教师平时认真思考，积累经验为职业教育的发展添砖加瓦。

参考文献：

第3篇：美术的色彩基础知识范文

【关键词】色彩 感觉 观察 能力

色彩是美术专业的一门基础学科，是各级各类高等美术院校入学考试的必考科目，也是所有美术专业学生所必须掌握的一项基本技能。学好色彩必须具备有良好的色彩感觉能力，这种能力是可以通过后天锻炼培养的。初学色彩对于大多数中职学生来说，他们素描基础薄弱，色彩感觉能力差，觉得无从下手，无法捕捉物象丰富的色彩变化，导致学习畏难情绪严重，影响学习效果的提高。如何培养学生良好色彩感觉能力，提高学习色彩技能呢？我结合自己学习和教学实践过程，从以下几个方面进行探讨。

一、掌握色彩的基础知识

学生刚学习色彩，首先表现为充满好奇和兴奋，每个都跃跃欲试，但在表现物象时候，感到无从下手，不知有哪些色彩组成，更不知色彩是怎么调配，甚至连色彩的色调、颜色基本名称都说不出来。为了使学生能观察到色彩的变化，正确表现应用色彩，必须先系统掌握色彩的理论知识，然后才能有的放矢的指导学生学习色彩。根据中职学生学习主动性差、学习能力薄弱等特点，这些基础知识如果只用单一讲授法教学，容易使学生处于被动状态，对学习感到枯燥乏味，打击学生学习的积极性和主动性，逐渐失去了学习的兴趣。为了提高学生学习兴趣和教学效果，我利用多媒体教学设备，收集大量赏心悦目的相关图片，用通俗易懂、生动形象、富有感染力的语言，采取循序渐进、由浅到深的方式，通过灵活多样的教学方法，把难懂的色彩理论知识，通过结合人们日常衣食住行对色彩的应用，来分析、比较、归纳讲解，使学生在轻松的氛围中掌握色彩基础知识。例如学习色彩的三要素色相、明度、纯度，色彩的冷暖色调，色彩的强弱，色彩的情感和象征意义等知识点。我通过展示色环、色阶图片和色彩构成优秀作品，使学生直观形象地认识和理解色彩的色相、明度、纯度，三原色、三间色和复色、邻近色、对比色等概念，然后指导学生动手制作各种色彩的构成作业，加深他们对知识点的掌握和理解。通过欣赏春夏秋冬四季色彩的变化，了解春冬两季为冷色调，白色、蓝色、绿色给人寒冷的、洁净的、宁静的感觉，秋夏两季为暖色调，红、橙、黄色给人有温暖、欢乐、尊贵的感觉等，以及中外各民族对色彩的喜好、习惯等图片的欣赏，使学生在感受美的同时掌握基础知识，这是学生提高色彩感觉能力的理论指导和首要条件。

二、养成正确的观察方法

学生掌握一定色彩基础知识之后，动笔前要分析研究物象的色彩关系，做到胸有成竹，必须树立正确的观察方法――“整体地看，比较地看”，才能做到正确的表现。也就是对物象的色彩“看什么”和“怎么看”的问题。它要求作画者的眼睛要看到被画所有的对象，即观察主体与背景之间、物体与物体之间、每个物体内部之间的色彩关系，做到一切从整体出发，局部服从整体的观察方法。因学生往往习惯局部观察物体，孤立表现单一的色彩，导致画面前后、主次不分，颜色太花、太乱等毛病。在教学过程中，我先利用优秀的色彩作品通过多媒体课件展示和欣赏，分析作者是怎样处理整体与局部的色彩关系，画面的冷暖色调、前后的空间关系，以及每个物体的内部色彩变化等，使学生深刻体会到只有采取正确观察方法——“整体地看，比较地看”，才能画出优秀的美术作品。然后通过指导学生写生训练，静物的色彩由简单到复杂，树立局部服从整体，反复观察、比较物体的色彩关系，分析物体色彩倾向，指导学生大胆用色用笔，逐渐养成正确的观察方法。如写生一组复杂的静物，首先要观察整个画面光源色、固有色、环境色之间的关系，主色调的冷暖性，静物与背景的色彩不同倾向。然后再比较同一块台布的前后色彩关系，即远处的色彩纯度、明度要比近处偏低；主体静物的色彩纯度、明度要比台布偏高；静物与静物之间色彩呼应关系；以及每个静物受光部与背光部色彩倾向等。学生作画时，还要求学生养成画主体看背景，画近处看远处，画暗部看亮部等习惯。只有树立整体和比较的观察方法，才能敏锐地感觉色彩微妙变化，提高色彩的感觉能力。

三、克服习惯性概念化毛病

学生在练习时候，我还注意纠正学生习惯性的概念化毛病，如他们在习惯上一想到树就会出现绿色的树，一想到大海就会出现蓝色的水和金色的沙滩。这就是色彩感觉的习惯性固有色概念，是一种概念化、程式化的思维定势，不利于培养学生敏锐色彩感觉能力和绘画创作能力。指导学生观察物象必须始终贯穿“你中有我，我中有你”色彩关联性。因为环境色在色彩画中的影响是非常重要的，物体的色彩是因光而来的，光线照射物体上反射到我们眼睛而形成的色彩感觉，没有光线世界则一片黑暗，也就是“有光就有色，无光即无色”。光线照射在一个物体上，这个物体的色彩反射在邻近的另一个物体上，使另一个物体的侧面带有这个物体的颜色，它的侧面固有色就改变了，这就是环境色的影响。色彩画中要充分表现环境色对物体的固有色的影响，不能孤立分割物体色彩和单独逐个作画，学会处理整体画面的色彩协调性和统一性。环境色的强弱还受到光源色的影响，在不同光源条件下，物体的色彩感觉是不同的。如不同光源条件下的一组静物，色彩感觉是不同的，主体和背景色彩冷暖性，每个静物的受光部和背光部固有色、环境色也都不同。当然也不能过度强调环境色，舍弃物体的固有色，过分夸张和对比色彩的关系，使人分辨不出物体的原来色彩，导致物体色彩面目全非。因此要求学生作画时，要以眼睛的直觉为依据，相信自己的第一感觉，结合色彩的基本规律，克服习惯性概念化毛病，大胆表现物象的美，敏锐捕捉色彩微妙变化，而不是凭主观的固有色概念，麻木捏造、概念化作画。

四、养成良好的学习习惯

色彩感觉培养是一个长期的训练过程，不是一天两天就能达到的。因为大多数的学生认为，只要学会具体的技法就行了，只要多画，就可以提高基本功，而忽略了理论上的学习、正确观察方法的培养，结果学习难以提高，作画畏难情绪严重，直接影响学习效果。因此我要求学生树立长期性原则，“滴水穿石非一日之功”，先从身边日常生活事物开始观察，分析比较它们的色彩特点，然后进行归纳总结。如要求学生对周围的绿树、草坪、蓝天、白云、建筑物等物象，用整体、比较的观察方法，分析不同物象的色彩倾向，对比它们的受光部与背光部色彩的冷暖差异，同一物象的近处和远处色彩纯度、明度、冷暖差异，判断如何调配出准确的色彩关系，再将这些感受在具体的写生过程中加以验证和反复训练。还要不断欣赏、学习、分析和临摹古今中外大师们的作品，从中汲取营养，提高审美修养和色彩感觉能力。只有不断地通过长期不懈地多看、多想、多分析、多画，才能使学生的作画能力得到提高。

感觉是一种天赋，色彩感觉是一种心理因素的反映，是学习色彩重要条件之一。中职生绘画基础差，学习自觉性和习惯也不好，要学好色彩，首先培养学生色彩感觉能力，需要教师从学生实际出发，精心设计教学环节，采用多种教学方法，耐心指导学生学习的每个环节，以及学生自己不懈努力学习，才能达到目的。

【参考文献】

[1]远宏，张桂烨. 色彩. 高等教育出版社，2005.

第4篇：美术的色彩基础知识范文

关键词：美术专业 基础色彩教学 教学改革

中图分类号：G627 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2014）01（c）-0269-01

美术专业是一门比较特殊的学科，色彩教学是美术专业中的基础课程。在美术中，色彩更多的是一种艺术性的语言，只有掌握了色彩，并能充分运用色彩，学生才能在美术这门艺术中自由地表达自己。爱因斯坦有句名言：“想象比知识更重要”。对于美术专业的学生而言，培养想象力比牢固掌握美术知识和相关理论更为重要。目前，美术专业的教学较多地关注对于专业理论的教学，这与美术专业的精神和培养目标都格格不入，针对美术专业的教学改革已成为趋势。

1 传统教学的局限性

高中美术专业一门培养学生审美能力、鉴别能力、艺术修养、创作能力等综合性较强的学科，要求老师和学生通过共同探索美术的魅力，感受美术中作为艺术语言的色彩，提高其欣赏能力和创作能力。传统的美术教学未能针对美术专业的特色和重点学习内容进行教学，过于注重对学生的基础美术知识的培养，轻视对学生的想象力和情感思维的培养，且安排给学生的作业限制得过死，不能让学生充分发挥主观能动性和创作能力[1]。

2 色彩教学的特点和要求

世界万物汇聚到绘画作品中，不外乎是由两大因素组成的，一个是形状，一个是色彩。这两个因素中，形状往往容易被人们认识，而对色彩的认识似乎较难把握。事实上，色彩包含着很多的信息内容，它具有暗示意味，富含情感，通过暗示与情感向人们传达着某些深层性质的东西。作为一个美术学习者，不仅仅需要掌握色彩课程的基础知识，更应该把握色彩学习的本质―― 色彩的运用，如何将色彩表达成美的艺术。色彩之美都是通过主观的情感性想象感受和挖掘出来的。因此色彩教学应该特别注重对学生的情感感受能力与想象力的培养，以提高学生的审美能力和创作能力。

色彩的三要素：色相、明度、纯度。色调的运用是色彩学习的重点，想象性色彩运用的目的是锻炼学生运用色调的能力。在色彩学习中，为更好地运用色彩表达抽象观念，要避开真实的物象。在教学过程中避开真实的对象，可以更好的解放学生的思维能力和想象力，使其不受事物表象的束缚，自由表达，通过对色彩的本质的关注和诉求，使色彩由不再是表象中的色彩，而变成艺术理念上的抽象性色彩[2]。

风景写生是色彩课程的一个重点，风景比起静物写生难度更大。风景画一般场面大，元素多，易受天气时间的影响。要求学生有敏锐的观察能力，概括、归纳、提炼能力，在时间的安排上是二周色彩写生实训，通过教师现场示范，讲解，学生作品讲评来提高学生的色彩修养与绘画技巧。风景写生课程的重点色彩的归纳、色调的处理、气氛的渲染、笔触与情绪的表达，而难点是空间关系、色调、用笔、意蕴、氛围等。风景写生要求画面要尽量表达出风景画的地理特征，季节特征，时间特征，在时间的安排上一般选择早晨与傍晚的色彩气氛进行描绘，画面以小幅练习为主，通过对大自然色彩的领悟，提高色彩的运用能力。在进行风景写生教学时，应该抓住重点和难点，并加强对学生理解风景意蕴的能力，在绘制中并充分运用知识营造具有美感的意境。

色彩训练是美术教学的重点和难点，学生感到难度较大，其主要原因是对色彩的认识不深，基础练习不多，色彩视觉形象积累少。色彩教学不是一蹴而就的，而应该分阶段地进行。在分阶段进行色彩教学中，应科学合理地安排每个训练阶段的主要内容，运用创意的方法，科学地组织教学活动。色彩训练可分为限色训练、色块对比训练、变调训练三个阶段。限色训练的目的是让学生运用有限的颜色调出丰富的色彩，加深对色彩的理解。色块对比训练是让学生灵活地配置颜色，抓住各种颜色的特点搭配出能给人舒适感和美感的色彩组合。变调训练是培养学生把握色彩的感性因素的能力，从而挖掘其主观深层次的感受能力和创造能力。

3 色彩教学改革的方法

3.1 发扬民主教学，重视学生的主体地位

在课堂上，课堂效率主要体现在学生的参与程度与反应上。学生是课堂的主体，老师应该充分发挥学生的主体作用，营造出和谐的课堂气氛，发扬民主的精神，充分调动学生的积极性，激发学生的参与意识，让学生从参与中找到自信，从成功的学习过程中获得成就感。在教学过程中，应该格外注重对学生主观思维能力和创造能力的培养，让学生在轻松的教学环境中自由地感受美术，并自由发挥自己的美术才能。

3.2 转变观念，灵活运用教学方法

课堂枯燥乏味的主要原因是传统的教学方法太过陈旧、古板。因此，为充分调动学生的积极性，老师应该转变观念。新课改新形势下的课堂教学应该是快节奏的、灵活多样的、丰富多彩的，因而美术老师应该灵活运用教学方法，通过对教学方法的灵活运用将课堂营造的更为活跃。

3.3 让色彩教学贴近生活，贴近自然

著名文学家歌德也曾说过，理念是灰色的，只有生命之树常青。美术正是一门表现生命和生活的艺术。色彩并不存在于灰色的理念中，而存在于鲜活的生命中。美术课程必须摆脱课堂和书本上理念知识的束缚，而应该面向生活。整个世界中无处不存在美术，无处不存在色彩，老师应该让学生日常生活中发现美和提高审美能力，走进大自然，去理解和感受大自然中的色彩，并将这些感受运用于自己的想想活动和创作活动[3]。

4 结语

美术是一门感官艺术。美术教学中的基础色彩教学有其自身的特点和要求，在进行美术中基础色彩教学时，要格外关注其他点和要求。让色彩教学贴近生活、贴近自然是美术专业教学改革的重点。

参考文献

[1] 史朝阳.从大、中专美术专业色彩基础课教学的现状所引发的思考[J].山西教育学院学报，2010（2）：59-60.

第5篇：美术的色彩基础知识范文

关键词： 装饰色彩 创新教学 教学效果

色彩构成教学的目的是使学生了解和掌握色彩构成的基本规律，在实际教学和工作中恰当地讲授色彩知识，以应用于实践。图案的色彩课教学虽然仅一章内容，但涉及面广，具体可操作的构成练习较多，难以取舍；作业设计制作起来精细耗时；加之课时紧张等因素的制约，往往是意犹未尽地匆匆完成教学。如何能省时、高效而又愉快地完成教学任务是我在教学中乐于思索的一个问题。通过学习新课程理念与创新开展教学活动，我能放开手脚，大胆尝试，效果显著。既能有效地引导学生在理性认识、感性认识及应用中扎实有序地得到提高，又能解决教学中的难题，为我的教学思路开启了一扇心窗。

一、搜集直观图片，丰富感性认识

图案的色彩变化作用在心理和感观上有许多规律和现象。这些规律现象对感觉、知觉、情感、思维上的反应相对比较抽象，需要充分调动学生的想象力和思维能力，才能被理解和吸收。在教学中运用贴切的例子或图片资料来配合知识的讲解，远比枯燥的文字语言叙述易于接受，而且会形成较深刻的印象，为进一步的学习丰富感性认识。这些图片资料主要有：设计直观教具，积累资料图片，搜集作业范画。

1.设计制作直观教具。凡是能作用于视觉形成对比的色彩规律都可以设计制作成简便易用的教具。如色彩的膨胀与收缩、前进与后退，色彩的三要素，色彩的错觉、软硬、冷暖、朴实与华丽，等等，了解规律可以一目了然。我将直径相同、颜色不同的十个圆片贴置在同一黑纸板上，凭直觉区分出这些圆片有的看上去比较大，有的看上去比较小，来讲解色彩的膨胀与收缩；用在圆片上绘制的色相环做成陀螺，旋转后观察色彩的混合；用彩色卡纸折成瓦棱贴在黑板上观察光线对色彩的影响，有光照的一侧色彩明亮艳丽，背光的一侧色彩灰暗深重，看上去非常直观明了。这些现象许多色彩基础的书中都有叙述，但语言的描述远不如亲眼所见印象深刻，易感兴趣。将它们长期保存，不断完善，循环课使用，是很得力的教具。

2.积累资料图片。搜集整理古今中外的有关图案色彩教学的资料图片。将这些图片复印、拍照，或扫描、刻碟做成资料集，做好文字介绍。主要有古今中外传统图案、近现代图案色彩的运用优秀作品、民间色彩、自然色彩，以及人工色彩的变化、绘画中装饰色彩的运用等资料。如：欣赏艺术大师凡高的作品，可以强烈地感受到绘画作品中色彩的装饰性，《向日葵》用明快的夸张进行装饰，《咖啡馆之夜》用大色块的对比进行装饰，《播种》用绝对的黑白进行装饰，创造了一个绚丽多彩、熠熠发光的色彩世界；少数民族服饰、生活器皿中几何图案的运用、色彩的搭配；现代图案的造型创意与色彩创新运用，等等。图案的色彩变化虽然姿态万千，但是有其规律可循。欣赏优秀的图案色彩及应用的作品无疑会直接受到先进思想和理念的启发，有利于丰富感观并进一步地应用于自己的作业设计和今后的实践应用中。

3.搜集作业范画。积累保存以往学生的优秀作业。学生们对老生的作业倍感亲切，原以为可望而不可及的设计作业，在样板作业的带动下便可以大胆地体现自己的思想了，既可以引导学生见贤思齐，又可以树立做得更好、更强的自信心，激发学生的学习兴趣。这些作业图片在教学中不断地整理、充实、更新、完善，随时都可以把学生优秀的作业搜集在册，既方便了教学，又鼓励了学生。十五年的美术教学积累形成了宝贵而丰富的教学范画资料，同时也是教学反思、改进教学的直接素材。

二、精讲基础知识，增强理论修养

依托教材，关于图案的色彩教学内容都是较基础的，扩展开来这些规律现象都可以有更深层的理论，学生必须把主干的概念和基本规律掌握，才有可能内化成自己的知识和经验。因此，教师除认真备课外，还要简明深刻地使学生从感性认识逐渐上升到理性认识。例如：讲明度基调的内容时，各种调式的组合是个教学难点，名称接近，极易混淆。组织学生预习，鼓励试讲和补充，后教师细致讲解：在黑板上根据明暗的强弱和对比的差度归纳绘制成简图，结合明度基调九画面的范画，演绎推算出九个画面的调式。待学生基本掌握，打乱举例顺序，辨认识别，巩固他们对基础内容的消化和吸收，以备设计应用。

精讲基础知识要做到：知识准确，教学内容条理清晰，语言简练，善于启发学生主动思考，切忌教师注入式的讲解。在教师设置的问题链中，学生既学会了思考，又养成了良好的思维习惯，教学难点不但易于突破，而且能促进学生对色彩理论的重视和兴趣，增强学生的理论修养。

三、精心设计布置典型的作业训练

图案的色彩变化规律性、综合性、应用性强。可操作的作业练习内容也很丰富，受课时的制约，学生只能是蜻蜓点水式地欣赏、了解，而无暇设计、制作所涉及的诸多色彩构成的作业。因此在教学中我把可操作的典型作业先分类，再分给每位同学不同的作业内容，难易搭配，尽可能地将各种变化规律在作业中进行巩固练习，消化理解，掌握应用。根据学生人数，要求每生做两幅作业，尽量不重复，尺寸统一，内容表达形式新颖，突出作业类别的典型特征，绘制细致干净。这样在教师精心设计布置的作业训练中，学生产生兴趣和使命感，促进相互交流，巩固基础知识的掌握。同时面貌规律不一的图案的色彩作业也为上讲评总结课做好了准备。

四、集中进行作业展示讲评

期末将优秀作业进行展示和讲评。各色的作业涵盖了图案色彩基础的各个方面，像一套色彩构成的范画，再逐一地讲解每幅作品所代表的变化规律，能进一步地巩固基础知识的掌握，感受色彩应用的无穷乐趣。借此总结优缺的同时也可以公开、公正地给学生进行成绩评定。在学生的作业中，我欣喜地看到同学们已掌握了所学，并能将平面、写生色彩等相关的知识综合地加以应用。学生设计创作公益广告，用黄色调表现沙漠干枯炎热、用深蓝色明度渐变衬托轻盈的羽毛、用制作机理模仿岩石上的浮雕，主观地应用图案色彩得到了锻炼。构思精心，设计新颖，规律表达典型，绘制认真，体现乐于学习、相互切磋的学习氛围。将新颖别致的作业在橱窗中进行展示，或向有关刊物投稿，或参加相关的比赛活动，那是种期待成功的愿望。展示讲评阶段较大限度地调动了学生学习的积极性，达到了教学的目的，取得了良好的教学效果。

五、提供展示平台，加强应用训练

图案的色彩应用广泛，加上电脑美术的不断普及，掌握了色彩应用的规律，尽情地感受色彩的魅力。

“生活即教育”是人民教育家陶行知教育思想的核心，应用美术就更应该与实际生活紧密地结合起来。学生扎实的专业基本功，在校园文化建设，艺术节活动，小学、幼儿园检查活动中得以展示。如在为学校会议室制作沙盘，从研究平面图纸、比例尺缩放、选择材质、规划街道、制作楼房模型、色彩设计搭配、环境美化、模拟假山树木、设置灯光等一系列的过程中，虽然在做一些辅助工作，但受益匪浅。看着几位教师主创、学生参与完成精致而壮观的学校微缩景观，他们有一种成就感和自豪感，并在实际应用中积累了丰富的经验。

锻炼学生的色彩表达能力还要不放过小的细节，如校运动会各班检阅的班牌，定期地出版的团刊、宣传板报、校园招贴、路标设计，甚至小学教学挂图和头饰制作也必须讲究色彩的搭配。幼儿园的室内外墙壁画、黑板报、校园文化建设、校园艺术节时装、道具；布置园地，尽可能地提供空间让同学们都得到适当的锻炼，使学生的能力得到实实在在的提高。

通过图案色彩课教学的探究，我们找到了适合师范美术专业教学的方法，解决了教学中曾存在的困难，省时、高效、愉快地完成了教学任务，达到了预想的教学效果，并深深地感受到：美，无处不在，色彩不但创造了一个令人赏心悦目的色彩世界，而且深刻地表现出了用形象和语言无法表达的东西，创造了一个引人入胜的新的艺术天地。

参考文献：

［1］伊顿.色彩艺术.上海人民美术出版社，1987，5.

第6篇：美术的色彩基础知识范文

关键词：高中美术教育；色彩教学；探讨

在这个社会快速发展的时代，人们对于下一代的关注度越来越大。众所周知的，祖国未来的希望是属于下一代，而一个家庭的未来也是属于下一代的，只有将下一代教育好了，这个家庭才能够更好的发展，这个国家才能够更有希望。现在的教学系统越来越完善，对于学生的教学也是越来越严格，现今多是要求学生的全面发展，所以现在的许多的高中都要求开设美术课。在进行美术教育时，色彩教学是其中十分重要的一部分。但是现今的美术教学在作品欣赏方面还是不足的，老师总是更重视学生的创作。但是老师不重视学生的作品欣赏，学生对于色彩的理解很少能够到位，而且，仅仅是掌握了理论的知识，但是没有新的知识的加入，学生很难创作出优秀的作品。因此加强学生对于色彩的理解是十分重要的。本文主要探讨在高中美术教育中，提高学生掌握正确色彩搭配的方法，目的是提高高中色彩教学的质量。

一、加强学生对于色彩的认识

在学习美术时，色彩是十分重要的一部分，色彩可谓是美术的灵魂，尤其是在油画中，准确的掌握色彩是十分的重要的。在进行美术教学时，一定要加强对于色彩的教学，那么对于色彩的原理的认知是重点。只有充分的掌握了色彩的客观原理才能够算是色彩基础教学的成功。众所周知，在进行美术教育的时候，不能纸上谈兵，实践才是真道理。所以在进行美术教育时，写生是学生了解和近距离接触美术的最好的方法，在进行色彩教育时，就应该重视学生色光写生这一部分的教育。但是在这一部分的教学是有一定的难度的，首先要要求学生掌握一定的基础知识，此外，老师的教育方法是十分重要的。众所周知，名师出高徒。对于写生的教授，就要求学生首先掌握观察方法，细致用心的观察才是一幅的好的作品的基础。老师在讲授时，可以先给予一定的时间让学生认真的观察写生对象的固有色以及光源色和周围的环境色，并了解这三者之间的关系。然后让学生根据自己的感受来进行创作。艺术是来源于生活，但是高于生活，绘画也是。学生在进行创作时，其作品是建立在具体的写生对象的基础上的，在进行创作时，多是采用写实的手法，采用不同的色彩，与实际想贴合，创作出逼真写实的作品。教师在对高中生进行色彩教学之后，学生在对色彩有了一定的认知之后，就会明白色彩所产生的效果实际上是一门艺术，具有美的感觉。高中生在学习这些内容时，并不是要求学生必须向那些伟大的画家那样灵活的运用，实际上高中生在学习时主要是重视在精神上的领悟。在进行创作的这一过程中，首先是将一件具体的物品抽象化，然后再运用生动的色彩将抽象的思维形象化。

二、在教学过程中应重视作品的欣赏

许多的老师在教学的过程中，仅仅是重视教授，将重要的知识教授给学生，在讲授色彩的这一部分时，老师就将重点放在教授知识以及让学生进行绘画上了，但是没有重视作品的欣赏，这是不对的。这种教授方法教授出来的学生，仅仅是依靠自己的思维在进行创作，但是无法升华，因为一幅好的作品，不仅仅是要求技术的熟练，还要求其中的内涵，如果老师在教授学生时，只重视技术，而忽视其内涵，那么教授出来的学生就不可以称之为艺术创作者，而是一名工匠了，那么先进这么优秀的摄影技术或是影印技术，这些工匠还有什么用武之地呢。教师在教授学生时，应经常带学生去欣赏一些大家的画作，了解他们色彩搭配的方法。认真的欣赏作品是学生掌握色彩搭配的捷径。在我们进行作品欣赏时，最先观察到的就是这幅作品的色彩，可见色彩的重要性，学生在欣赏作品的同时，可以加强他们对于色彩的认知度。老师在带领学生欣赏作品的时候，可以提一些问题，比如说“你认为这幅作品的色彩搭配的亮点在哪里呢？”，这样的问题促进学生的思考，对于学生对色彩搭配的学习更加有利。

三、高中美术教育中色彩教学策略的改变

随着人们对学生教育关注的提高，现在的教育体系也在逐渐的改变，而且随着人们对于教学的研究，现在教学体系越来越完善。对于高中生而言，全面的学习全面的发展是十分重要的。在高中美术的教育中，色彩的教学是其中具有一定难度的部分。许多的学者都在致力于研究如何将色彩更加的系统和科学的教授给学生。在这个要求学生全面发展的时代，学好美术对于提高学生将来在社会中的竞争是有一定的优势的。其实，一般人对于美术的理解是不全面的，他们认为美术仅仅是一门艺术学科，仅仅提高学生的动手能力，并且学习好美术可以让学生掌握一门技能。但是，美术其实更加的考验学生的抽象思维能力以及逻辑思维能力，同时学好美术也可以培养学生的抽象思维能力和逻辑思维能力。为了更好的培养学生能力，教师正努力的研究高中美术教育的策略。教师应加强学生对于色彩的学习，同时注重培养学生的动手能力，鼓励学生在掌握理论知识的基础上，进行实践，进行绘画，只有在实践中才能够将理论知识融会贯通。四、总结总之，在高中，若是想让学生学习好美术这门课程，就一定要重视美术中的色彩教学。同时教师也应努力的提高自身的知识和技能水平，灵活的教授学生，注重理论与实践相结合的教学方式。

参考文献：

[1]时立慧.色彩教学让高中美术多姿多彩.考试周刊，2012（54）.

[2]张建中、郑筱莹、江滨.二维设计基础—色彩构成.中国建筑工业出版社，2007.

[3]柳清.如何在设计教学中加强色彩构成的重要性[J].艺术与设计，2013,20（11）：43-47.

[4]沈振拯，范丽.中职美术设计专业色彩课抽象能力的培养[J].美术大观，2011（03）.

[5]谢赫、姚最.古画品录续画品录.王伯敏，标点注释.人民美术出版社，1962.

第7篇：美术的色彩基础知识范文

一、掌握水粉画的工具材料性能

俗话说:“工欲善其事,必先利其器”。用颜料作画首先要对工具材料性能有所了解,才能在使用时得心应手,事半功倍。水粉画在开始阶段,要多讲解(结合示范)在技法上如何发挥和运用水粉画物质材料的特性长处,认识水、白色的使用,避免使用不当导致的色彩问题;了解颜料的厚薄与白色或水分多少的混合要表现的质感、光感等所得的色彩效果;诸如颜料的厚薄,半透明和不透明,厚薄的覆盖或叠加,衔接等技法。再是让学生通过进行色彩构成的练习,如同种色、类似色、对比色等色块练习,让学生掌握色彩基础知识和调配的基本方法。还有画笔和画纸的性能等,应让学生进行多次尝试感悟,找到最佳的运用材料方法。

使用水粉颜料还要注意变色的问题。一般地说,水粉色在潮湿时色彩深而鲜明,将干未干时更深,干后在明度上会变淡;但有个别颜色,如黑灰(黑加白)、浅红(曙红加白)干后反而变深。总的说来,水粉颜色干后皆要变淡。调和色彩时如能预计到干后变淡的效果,在明度上可略略加深。

调色时水份要运用恰当,不能像水彩画那样用水过多,画得太薄会形成色彩灰涩,水迹斑斑,缺乏份量;颜色过分重叠多了,画得太厚,也要龟裂剥落。所以要厚薄均匀,干湿适度为宜。

二、掌握正确的色彩观察方法

观察,首先要区别于常人的“看”。观察是带有一定的目的去认真地、研究性地看。培养正确的观察方法是学习绘画的重要途径。初学色彩画的学生观察时易犯的毛病就是死盯着一个物体局部的颜色不放。这种观察的错误会造成色彩表现的失败,并在色彩写生时画面色彩容易出现“脏、灰、火、花”的问题。这是观察方法不对,因而不能找出画面的色彩关系的结果

针对这一情况,每个作业,老师都要多引导启发学生整体观察,细致比较,让学生逐步掌握正确的观察方法。在作画时先整体地看,比较地看,找出画面的色彩关系。对对象有一个整体的色调认识,要观察画面大的统一的色调。其次抓基调,要看清楚并抓住光源色所形成的色调。明确了画面的色彩基调以后,还要看对象大的色块关系。色彩的观察方法,应遵循一定的科学性,强调整体性。防止局部,孤立,静止地观察。这样,经过仔细观察比较,对所描绘的对象的色彩关系做到心中有数,在作画时才能正确理解和准确表现写生对象的色相变化及整体的色彩关系。

三、循序渐进,从静物单色写生开始着手

初次接触水粉,学生遇到的问题较多,可安排学生先作单色水粉练习。通过单色写生,既可以先熟悉水粉工具、材料的性能和塑造方法,又可以让学生避开色彩关系这一内容,练习所表现出的构图是否完整、合理,造型、透视、明暗关系、虚实与空间关系是否恰当,用笔是否充分体现每一块体面的大小明度变化。这样,既巩固了素描写生基础,又利于学生从素描写生向色彩写生的过度。可以先从单个物体开始练习,让学生掌握水粉画的用笔技巧及明暗关系的处理方法,然后循序渐进的进行组合物与各种质感的表现,学会空间立体的表现及如何处理画面的整体色彩效果。

四、静物色彩写生

在色彩静物写生前,要让学生练习构图,让他们有机会自己动手摆静物,辅导他们掌握构图的基础知识,这也作为训练默写打基础的练习之一。在色彩静物写生时,要引导学生观察物体的色彩变化规律,细致分析物体之间及各个部分的色相、明度、纯度、冷暖等变化及产生色彩变化的原因。水粉静物写生,要从整体观察,整体表现入手,看大的色彩关系,确立正确的色彩关系。为了能让学生迅速地把这种观察的结果表现在画面上,可以先让学生画小色稿,要求表现各部分之间的大的色彩关系,但不要让学生去刻画细节。

通过这种小色稿的一段时间的训练之后,再逐步深入地要求学生讲究写生大面积着色,深入刻画,充分表现对象的质感和体积感。注意写生前后程序,要从后向前,从左到右,从暗到亮,用笔由大到小,由湿到干,由薄到厚。

深入塑造具体物体时,力求用笔、用色准确,色彩层次要衔接自然,质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素,不能过于简单和随便,以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用,表现时可根据画面的需要进行处理,有的地方可表现得充分一些,有的地方只需一笔带过,画面中次要的物体简单的交待出形和色就可以了,切不可面面俱到,到处都刻画得很仔细,造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象,也容易破坏画面的整体效果。

五、色彩的临摹、默写和写生相结合

在静物写生之前,可先指导学生做几次静物范画临摹,临摹是增进学生表现水平的一个较好的方法。意在使学生熟悉工具,认识各种画法,体会水粉画的特点。临摹时,重在与范画保持一致。

近年来,全国许多美术院校的色彩考试都采用静物默写的形式对考生进行测试。色彩静物默写通常指明以某几种静物为素材,由考生根据题意要求,自行组织画面,由此来检测考生的色彩造型能力和组织色调以及构思、构图、形象塑造、艺术处理等多方面的能力。如:2006年广州美术学院色彩考题是:出示一个苹果、一个雪梨、一根香蕉、一个碟子装着一串葡萄和一块衬布,要求在画面添加两个苹果、两根香蕉和三个雪梨;2007年广东美术联考的色彩题目是:写生一个竖起的和一个平放的纸皮箱上面有条白布,平放的纸皮箱上面有2颗图钉。同时默写2片西瓜,西瓜要放在竖起的纸皮箱上;2008年广东美术联考色彩试题:写生木制精品架,内有一卷报纸,默写一块面包,一个带盖白瓷杯,一个白盘子。因此,注意安排学生进行默写训练,并根据学生的实际,从易到难,从简单到复杂,可写生和默写交替进行,争取多实践,从中积累经验,逐步提高技巧。

六、口传手授,教学中要注意示范操作技法教学

第8篇：美术的色彩基础知识范文

关键词：色彩课 动漫专业 教学 培养

当今，我国的动漫产业发展势头迅猛，中等职业学校为了顺应时代的发展与需求，开设了与其相关的动漫设计与制作等课程。其中，色彩课作为动漫教学中重要的基础课程，得到了学校和教师的特别重视。目前，中职学校的美术类课程包括平面设计、素描、平面构成、服装设计等，色彩课作为美术类专业的重要基础课程，在教学内容与教学方法上却方向不明朗，还和动漫专业中的色彩课混为一谈，没有对不同的专业进行周密的考虑，缺乏针对性。动漫专业作为一个新兴的课程，采用传统的教学方法显然无法满足教学需求，因此，在色彩课的教学方法上应大胆创新，采用有效的教学方法。在教学内容上，也应改变传统的以绘画能力培养为基础的教学模式。过去的色彩课教学，根本没有考虑不同专业的学生对色彩课的需求不同，基本上一本教材就应付所有专业，这样对学生职业技能的培养非常不利，应该针对色彩课学习的特点与难点编写教学，独自开辟新的设计专业模式。下面，笔者根据色彩课教学现状，对动漫专业中色彩课的色彩应用能力的培养进行分析与探索。

一、转变教学观念明确为动漫专业服务的色彩教学方向

中等职业学校的教学目标在于培养职业型与实用型的综合类素质人才，一般为中初级技术人才，主要功能为能够服务于生产第一线的专门人才。该教学目标体现了学校对人才培养的针对性与实用性。从客观来讲，中职学校的学生学习基础底子薄弱，无法接受高深的专业课程学习。那么，针对这一特点，就要把教学目标转变为培养专门服务于动漫产业，并且具备一定的基础知识与专业技能的实用型技术人才，这也符合中职学校的教学目标。

由于学生在初中阶段升学压力大，学习负担重，导致艺术类课程不受重视，或者干脆中断了艺术类课程的学习，致使学生艺术理论和绘画水平低下，而中职学校的色彩课课时较短，没有充足的时间为绘画技巧进行基础训练。如果在中职学校的色彩课教学中，过于侧重绘画性，比如色彩的对比遵循冷暖法则，而忽略了色彩在动漫专业的应用效果，就会导致学生在实物训练的时候得心应手，一旦为动漫设计场景则感到没有头绪。由于没有足够的时间进行基础训练与专业方向转换，鉴于此种情况，必须根据实际情况明确动漫专业中色彩教学方向，并结合就业岗位安排相应的教学内容。

二、整合教学内容编写与动漫专业配套的色彩教学方案

目前，中职学校的色彩课教材还没有根据动漫专业的需求进行针对性编写，而传统的色彩课教材主要围绕绘画与临摹进行，对动漫专业的色彩知识内容很少，致使培养出来的学生无法胜任工作岗位。学校投入了大量的人力与设备资源，培养出来的学生却与社会脱节，因此必须对色彩课的教学内容进行改革，根据动漫专业的实际需要编写教材。

三、优化教学方法实施对动漫专业有效的色彩教学策略

对动漫专业色彩课教学进行了精准的定位之后，就要根据目标对现有的教学方法进行完善与改进，从而提高教学质量。比如在教学模式上大胆创新，从单一的教学模式向多样化教学模式发展，注重学生学习的“主体性”，促使学生主动地、积极地学习。培养学生有针对性的学习和专项训练，通过科学的课程安排与设计，把企业的工作氛围带入课堂教学中，突出实践教学的特色。笔者觉得色彩能力的专项培养应从以下方面进行：

（一）基于绘画的色彩基础能力培养

着重色彩原理的理解与形体的概括。引导学生理解物体的结构，培养三维的观察与思维方式，为日后从事三维动画建模和渲染打基础。主要知识点为：色彩三要素及其在绘画中的应用；物体固有色、环境色和光源色的成因及其应用；色调的形成与表现等。

学生刚学美术，固有的观察和思维惯性会妨碍其对色彩原理的认知。表现为：学生看不出物体除固有色之外的色彩，不理解物体的结构，找不出细微的色彩变化。要让学生循序渐进地掌握色彩知识，可以设计具有难易梯度的专项练习，用系统的训练不断地渗透色彩知识，提升学生的色彩绘画能力。

（二）基于动漫专业的色彩表现能力培养

着重动漫角色与场景等题材的色彩综合表现能力培养。在前阶段积累的基础绘画能力上，学习按照动漫专业的用色要求上色。锁定色彩教学的专业化方向，紧扣动漫职业能力进行有效培养。主要知识点为：动漫作品绘制的基本要求；不同质感物体的手绘表现技法；手绘综合表现技法的应用等。

三、进行启发式教学，培养学生创造力

在色彩课教学中，创造力同样是提高教学质量的重要因素。在创造性学习中，学生应该是学习的追求者，不但能接受教师传授的知识，而且善于主动探索，勇于创新，通过分析不同作品之间的共性与差异，推陈出新，在其基础上创作出更好的作品。动漫专业的学生要想获得不断的灵感与创意，首先必须有较深的文化底蕴与艺术修养，这些东西要通过提升学生的艺术兴趣与鉴赏能力才能不断积累。

色彩不单是表达情感的重要途径，也是反应心理效应的重要手段，在动漫产业竞争日益激烈的今天，色彩应用能力的培养已经成为出奇制胜的重要“法宝”。总之，动漫产业如果想获得更好的发展，必须不断提高对色彩课的重视程度，合理选择和有效运用教学方法，才能高质量的完成教学任务。

参考文献：

[1][英]莉斯﹒费伯，[美]海伦·奥尔著.动画无极限[M].上海人民美术出版社.2004年

[2]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].中国社会科学出版社 1993年

[3]姜大源.当代德国职业教育主流思想研究[M].清华大学出版社 2007年

[4]昕，冯菁.中国动画教育存在的问题及对策[J].中国教育信息化？高教职教，2009，07

第9篇：美术的色彩基础知识范文

关键词：构成设计；平面设计；环境艺术设计；工业设计

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1009-0118（2013）02-0304-01

一、构成设计的产生

构成起源于造型艺术运动的构成主义，其中最有代表性的就是第一次世界大战期间和战后初期的俄国构成主义运动。运动差不多同时传入欧洲各国，并成为日后向现代主义转化的促进因素。其中一些东欧国家受其影响最为强烈。

谈到构成设计我们就不能不介绍包豪斯。包豪斯是1919年由德国著名的建筑大师沃尔特.罗格皮乌斯在德国魏玛市建立的“国家包豪斯学院”，它是当时欧洲现代主义设计的核心，欧洲很长一阶段的对现代主义的探索最终在此有了一个比较完整的体系。在包豪斯学院当时启用了一大批年轻的、有激进思想的画家与雕塑家，他们在设计中抛弃了作品中的装饰因素，探求发挥结构本身的美感，并总结出了一些规律性的设计原则，这是构成已经初见规模了。后来，构成设计适时加入了工业化生产阶段，迎合了人们在新工业化时代求新求异的情感需要，这使在很长一个阶段的构成主义平面设计成为一种风尚。当然，其他学科的研究成果也为构成的发展提供了有益的借鉴与补充：如心理学家库尔特.考夫卡撰写的《格式塔心理学原理》等等

二、构成设计的概念及其特点

（一）平面构成。“平面构成”主要是利用点、线、面等视觉元素在二维的平面里，按照美的视觉效果，以理性和逻辑性的手法进行编排和组合的一种方法，它具有多方面的实用特点和创造力特点。培养我们对形的理解和运用。

（二）色彩构成。色彩构成是人类从色彩知觉和心理出发，用严谨的科学分析的方法，把纷繁复杂的色彩现象还原为最容易理解的基本要素，研究色彩之间的布局与配置，拓展造型思维，营造和谐统一的视觉美感。

（三）立体构成。立体构成不同于平面构成、色彩构成之处在于：它是从三维空间特定的形式要求出发，进行立体造型的构成表现。我们也可以称其为空间构成。其目的在于培养学生空间造型能力的感觉以及对材质的了解和运用。

虽然不同的构成形式有不相同的目的，但是只要是艺术设计，就必然要遵循一同共同的艺术规律——形、色、质的组合关系。可以说现代设计的所有领域，如环境艺术设计、视觉传达设计、工业设计、建筑设计等等，都非常注重三大构成的研究，这些也正是设计构成中实际的具体设计里主要的运用范围。

三、构成在设计专业中的运用

（一）在视觉传达设计中的运用。 构成设计在视觉传达设计之中的作用最大的。它在元素之间的调用、色彩上的运用、空间上的表现等都离不开三大构成的范围。

任何形态都能还原成点、线、面，而点、线、面又能组成任何形态。视觉传达。设计的任何一门（招贴、包装、书籍等）都离不开排版，它是以图形、色彩和文字作为视觉传达的主要原点，通过排版、组合等设计手法向社会和受众传达一定的信息与文化。在进行设计时，我们可以将一切元素看都成点、线、面的关系，按它们的规律进行组合。

人类由于生活经历、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别，对不同的颜色有着不同的感受。不同国家和地区的的人对同一个色彩的感觉也是不一样的，所以在进行设计之前就要了解各个国家地域的风俗人情，充分的分析研究色彩的各种因素，对色彩的象征、色彩的心理、色彩的冷暖做深入的了解，在设计时处理好图形与色彩的关系，合理的进行搭配。所以一个好的平面设计作品很大程度上也离不开色彩的运用。所以说构成设计的基本理论是时时刻刻都存在于平面设计之中的。

（二）在环境艺术设计中的运用。不论是从建筑设计外皮到整体建筑的体块关系都会涉及到构成设计的概念、以及景观设计规划从它的平面规划的布局到大的组团空间设计，再到室内设计时从整体平面到整个空

间分布都会充分地运用平面构成的点、线、面的基本法则，还会运用到重复近似、骨骼、发射、特异、基本形的各种排列等构成原理和立体构成的构成法则以及色彩构成中的色彩搭配、色彩肌理、色彩对比和色彩心理等知识运用。

室内的空间色彩离不开色相、明度、纯度之间的搭配关系，对比与调和尤为重要。如果想让房间显得小巧而温馨，设计中应该增加温和、明快的色彩，如果房间过于空旷，可用用暖色系和明度高的色彩拉近距离。墙面过大时，也可以采用冷色系和明度低的色彩调节。

在环艺设计中运用平面构成.色彩构成立体构成的基础知识是一个都不能少.“构成设计”的基本理论知识是无时无刻不贯穿其中的。在环艺设计领域中“构成设计”的基本理论更是环艺设计的基石和底蕴。

（三）在工业设计中的运用。工业设计是一门实用性很强的学科。工业设计包括所有日常生活中的各种用品，这些用品当中无论是家具、家居用品还是电器类的，都经常需要运用构成的知识进行设计。

工业产品中，板式家具设计就经常需要运用到平面构成的知识。板式家具主要是用木板，经切割与组合，拼装成柜体、床体、桌椅等。在家居空间中，由于家具体量大，使用次数多，所以成为家居装饰的重要组成部分，又由于板式家具以平板为主，限制了立体上的造型，所以表面装饰显得尤为重要。在设计好表面装饰以后，这时候又需要用到色彩构成的知识，产品所面对的消费群体的年龄层次、性别决定了产品的色彩搭配，如面对儿童层面消费群体比较适合色彩鲜艳的，而产品的消费群体面对中老年的话，色彩就比较适合用些朴实、低调的色彩。

同样，工业设计产品造型必须以立体构成为基础，运用立体构成的思维方法，在产品形态中感受、分析、推敲形体。同样，工业产品很多时候需要通过伸缩和变形等方式实现功能的延伸，这也是在工业设计专业运用立体构成知识最多的地方。

四、结语

现在，有些学生在刚进校时就关心计算机课和专业课，甚至很多学生认为构成课可以取消或者忽视构成课的学习，认为学习象构成设计这样的基础课并没多大的用处，以至于在以后的专业设计课中埋怨没有专业基础知识做设计，殊不知这些基础课对后面专业课的作用和帮助有多大。

另外，由于计算机辅助设计的普及有些学生认为可以在计算机上完成构成作业，但经过几年的教学实践中，个人认为计算机辅助设计确实可以帮助到学生很好的完成一副构成作品，但是现在大部分学生利用计算机完成作业只是表面的复制粘贴，并没有一个知识的导入过程，对构成没有真正意义上的学习认识到。

所以说，构成设计是设计专业中不可缺少的设计基础课程这是毋庸置疑的。

参考文献：

[1]席跃兰.设计构成[M].清华美术出版社.