工艺美术和民间美术的区别精选(九篇)

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第1篇：工艺美术和民间美术的区别范文

新疆民间工艺美术的开发方向

跟据2011年3月新疆文化产业发展座谈会提出的设想，“十二五”期间新疆文化产业发展将重点在四个方面谋求突破，其中有三个方面都与保护与开发新疆民间工艺美术有关，即：对非物质文化遗产进行生产性保护、积极推介新疆工艺美术作品、发展文化数字内容产业。作为文化资源大省，新疆各类民间工艺种类极为丰富，被收录进各级非物质文化保护名录的就达几十种，如维吾尔族的模戳印花布、和田桑皮纸、疏勒乐器、英吉沙小刀，哈萨克族的花毡与刺绣等，但由于多方面的原因，目前新疆民间工艺美术资源优势并未得到充分发挥，在提高居民收入和推动文化事业发展方面有着巨大的潜力可挖。

在传统工艺美术日益得到重视的今天，仅靠研究各种工艺门类的艺术特征和历史渊源不足以有效促进工艺美术产业的振兴，保护和开发民间工艺美术资源，既需要国家在文化产业建设上的政策性支持，又需要社会机构和民间力量发挥主观能动性进行积极开拓，最重要的是回归到产业的经济性本质上来，使民间工艺美术的当代商品形态符合市场需求。只有当从事民间工艺品或文化产品生产能够获得实际收益的时候，各种社会资源才会自发地参与进来，传统工艺美术产业的发展环境也会因此得到本质的改观。

未来实现新疆工艺美术资源的科学发展需要依靠高校设计教育的推动，高素质的专业化人才是承担打造新疆特色文化品牌的重要责任。同时，新疆民间工艺美术融入本土高校设计专业教学体系，有助于实现双向促进效果。一方面，依托高校的教学资源和高素质人才，可以使新疆多样化的民间工艺资源得以充分推广与开发，通过现代设计理念的规划，进而发展出新的传统元素推广途径；另一方面，二者的良好结合有助于解决新疆艺术设计人才培养模式缺乏个性的问题，新疆设计专业摆脱同质化现状必须从本土特色民间资源入手，从而构建地方精品课程体系。

第2篇：工艺美术和民间美术的区别范文

就我国传统文化构造与发展来看，不仅包含了多项内容，同时存在的历史也是非常悠久的。但是从专业的角度进行研究就会发现，其实并不存在传统工艺美术这概念。针对这一名词，追本溯源就其实就是手工工业与手工艺两者相互结合的产物。如果单单将工艺美术视作为物质类抽象表现，其实并不全面。综合来说传统工艺美术就是物质类抽象与精神类产物相互结合的产物。在传统工艺美术逐步发展的过程中，为适应社会发展的需要艺术设计学科随之产生。这两者相互存在一定的相同之处，但是也存在不同之处。

传统工艺美术与艺术设计的相似点与区别

其实人们在研究的时候就会发现，传统工艺美术与艺术设计之间存在某种必然的联系。两者产生的时期不同，在社会历史中需要完成不同的社会使命。两者相互联系和影响，但是两者之间的差异性又具有非延承性。传统的工艺美术其实可以将我国历史上具有代表性意义的文化包含在内。简单来说传统艺术美术就是我国审美情趣的经历。但是艺术设计则不同。艺术设计起源于西方文明，无论是从图案、构成还是装饰方面都会在一定程度上体现现代工业发展的过程。从这就可以看出艺术设计是有着浓厚的西方文化，而传统工艺美术则是在本土东方文化的基础上发展起来，并且还强调了手工业的重要性。从这就可以看出，这两者其实在艺术方面的追求与体现，更多是重视创造性与动手能力，这一点共同凸显在传统工艺美术与艺术设计中。研究人员在研究的时候就发现，所谓的传统工艺美术与艺术设计并不是简单的称谓发生了改变，深层的含义就是不同的历史阶段人们认识与感悟一个过程，也是主体倾向的表达。工艺美术这一个名词即使是通过外文直译而来，但是研究人员在研究的时候就发现该名词就已经准确的概括了我国传统手工工艺。在此基础上，有的学者认为，所谓的传统工艺美术其实本身就涵盖了非常浓厚的经济特点。而艺术设计则是由着现代工业化大生产产生的。这就充分的说明了传统工艺美术与艺术设计之间存在着本质性的特点。随着社会快速的发展，现代文明更迭。自给自足的传统手工业逐渐朝着机械化的方向发展，而这其实就是传统工艺美术朝着艺术设计发展的必然趋势，也是社会文明快速发展的表现。在这样一种发展环境下，传统工艺美术在现代社会发展中处于一种比较尴尬的境地。

传统工艺美术与艺术设计之间的不可替代性

其实严格来说，传统工艺美术其实并不像名字变换那么简单。无论是从专业角度还是从学科发展的角度来说，艺术设计其实并不能涵盖传统工艺美术，传统工艺美术也不能将艺术设计表达出来。简单来说，这两者其实具有不可替代性的作用。而这其实也就说明了艺术设计是社会发展的产物并不能完全取代工艺美术所含有的历史价值。从名词的涵盖范围来看，设计涵盖范围是非常广泛的，工业、电子工业、制造业都被包含在设计范围中，但是工艺美术包含的内容主要属于美术图案、手工工艺以及装饰工艺等。从这就会发现，人们在研究的时候就试图实用设计来涵盖工艺美术的内容，其实这就属于一种误区。传统工艺美术大部分属于民间工艺艺术的传承，在风格表现上具有非常明显的东方特点。而艺术设计从设计的结果就会发现，其讲究的是正规教育下产生的不同艺术的表现形式。在表现形式上就会发现艺术设计其实就是通过现代的表现方式将创造性的思想表现出来。我国艺术设计学科在产生之后就一直由教育延续下来，通过教育将艺术设计朝着多层次、多专业的方向发展，并且在其逐步发展的过程中会不断将现代教育思想与理论引进来，促使教育者在接受正规教育的时候能够接受到新的教育理念。通过这样的简单论述就说明了创造性设计思维理念其实就是现代工艺与设计教育的核心内容。在现代社会快速发展的过程中，现代机械化已经逐步取代了手工工业。导致手工工艺赖以生存的工艺失去实际的用途，手工工艺也已经逐渐远离了人们的生活。但是即便如此，在研究的时候就会发现，手工工艺中的美术开始逐步走向复兴，渐渐回归到人们的视野中。如，我国已经将多项民间工艺划为了非物质文化遗产，促使手工工艺获得应有的重视。与此同时，在经济快速发展的过程中，旅游市场逐渐开发，收藏市场逐渐升温，促使多种手工工艺渐渐获得市场认可。

结语

第3篇：工艺美术和民间美术的区别范文

【关键词】高校 工艺美术设计 民族工艺

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）36-0183-01

注重传统文化的传播发展，将民族工艺和高校工艺美术设计教学进行结合是比较重要的途径，通过两者的科学化融合，就能有助于学生的思维模式创新发展，对艺术设计的教学质量也能提高。通过从理论层面对高校工艺美术设计教学和民族工艺的发展研究，就能从理论层面提供支持。

一、民族工艺的特征体现及应用于高校艺术设计教学的重要性

1.民族工艺的特征体现分析

民族工艺的发展过程中，已经逐渐形成了其自身的独有特征，在民族工艺的大众性特征方面体现的比较突出[1]。大众特征和宫廷以及宗教艺术有着很大区别，在生活性以及实用性方面有着鲜明的呈现，这些方面进行集中就形成了大众化的特征。在民族工艺的大众性特征的体现方面，主要是对老百姓内心的需求以及愿望的呈现，所以从艺术生命力层面来看是比较突出的。

再者，民族工艺的民族性特征有着呈现。由于民族工艺是在民族的不断发展中逐渐形成产生的，所以就和人们的生活习惯以及文化等紧密联系，使得民族工艺的民族性特征比较突出。民族工艺的民族性有时是对一个过程中的发展的反映，有着其自身的独特风格，由于在时代背景以及生活等因素方面的不同，民族艺术所展现的风格也是多样化的。

另外，民族工艺在地域性的特征上也有着鲜明的呈现。在民族工艺的发展中，受到地域性因素的影响，也会在地域性的差异上有着不同。在每个地方都有着其自然风光以及民俗风情，所以民族艺术也会呈现出地域性的差异。

2.民族工艺应用于高校工艺美术设计教学的重要性

高校的工艺美术设计教学过程中，将民族工艺和实际的教学进行融合，能促进教学质量的提高，并对我国传统民族工艺文化的发展有着传承作用。我国是历史悠久的古国，在民族艺术的形成以及发展都是根植于实际的生活当中的，并且这些民族工艺对一代代人产生了很大的影响，在艺术特色方面有着鲜明呈现[2]。通过民族工艺和高校的工艺美术设计进行结合发展，就能对教学的文化内涵加以丰富化，要能对传统的文化有效传承，对现代化的教学体系完善就能起到积极作用。两者的融合对现代化的教学发展需求也是相符合的，能促进工艺美术设计教学的创新发展。

另外，现代工艺美术设计教学中对民族工艺的融合应用，能促进现代工艺美术设计的多样化发展。由于民族工艺是通过时间的检验而存留下的宝贵资源，在当前的教学过程中加以应用，就能对现代工艺美术设计的进一步发展有着促进作用。有利于我国的现代工艺美术设计走向世界的舞台，展现自身的设计信心。

二、高校工艺美术设计教学和民族工艺的融合发展策略

将民族工艺和高校的工艺美术设计进行紧密结合，就要能充分注重教学方法的科学化实施。在实际的教学课程安排过程中，就要以传统民族工艺作为基础来开展相应的课程，对民族民间工艺的课程系统化的设计，作为必修的课程来展开教学。例如将编织工艺以及手工漆艺和陶艺等作为开设的课程，让学生在工艺美术设计教学中进行学习传统的民族工艺，这就能有利于课程教学的丰富性[3]。要注重特色课程以及教材的建设工作完善实施，将民族工艺的内容和现代工艺美术设计的课程进行融合发展。

现代工艺美术设计教学中，要充分的对传统民族工艺的美术资源物质特征以及实践价值加以挖掘。传统的民族工艺美术资源的实用特征方面，就涵盖着实践教学的价值，要在具体的教学中加以充分的挖掘，让学生通过实践操作来对民族工艺文化有更深的认识。要注重对学生的创造能力培养，以及对学生综合性能力的培养，将现代工艺美术设计和传统民族工艺的发展有机结合。这样才能有助于高校的工艺美术设计教学的整体水平提高。

对高校工艺美术设计和民族工艺的结合，就要能深入的了解民间艺术在造型方式以及技巧，从而对工艺美术设计教学进行丰富。在民族工艺方面，人们对情感的表达比较注重，在风格上注重自然[4]。所以这就能够将工艺美术设计和民族工艺这些层面的内容进行有机融合入，将民族工艺的一些图案以及色彩等融入到现代工艺美术设计教学中去，通过现代文化和传统文化的结合，在设计的效果上也能创新的呈现。

三、结语

总而言之，对高校工艺美术设计的良好发展，就要能充分重视民族工艺的结合，通过从理论层面对两者的结合研究以及结合的重要性分析，就能为实际的教学发展提供理论依据，促进高校的工艺美术设计教学的质量提高。

参考文献

[1]何晓宁.高职院校首饰专业教学现状及改进的研究[J].南京工业职业技术学院学报，2015（01）.

[2]徐晓卉.从史学的角度突显古代文化素养课的人文精神――以艺术设计专业学生为例[J]. 美术教育研究，2013（17）.

第4篇：工艺美术和民间美术的区别范文

关键词：设计艺术；工艺美术；工业设计；研究走向

设计艺术，也即是设计(Design)，是在工业革命之后由于设计、制造的分离而产生的新学科，在20世纪初就作为新式教育的学科引进到中国，在很长的一段时间内，主要以“工艺美术”的学科名称存在下来。工艺美术是现代设计在中国具体的历史、文化背景中发展的产物，与西方主流的现代设计相比差异明显。

一．设计艺术的发展的两条主线

20世纪70年代末80年代初，中国设计艺术发展主干上开始出现“工艺美术”与“工业设计”两条分支，它们是设计艺术理论领域中两种最具代表性的思想。工艺美术与工业设计的主要理论思想、主要差异也都在“设计艺术”的框架下延续了下来，以不同的面貌出现在我们面前。仔细探究工艺美术与工业设计的异同，对我们真正理解设计、理解现今设计的状况及走向是十分必要的。

1．工艺美术论

工艺美术的核心理论是张道一的“造物文化论”，张道一工艺美术理论的文化内涵大致上有三个源头：中国近现代的现代化过程中重视传统文化的思想，早期“图案”学科的文化品质，现代设计发展中威廉·莫里斯“艺术与手工艺运动”的精神。

在中国近现代的现代化过程中，重视传统文化与主张全盘西化两种针锋相对的思想的争论一直没有停止过。张道一的设计理论无疑更倾向于前者。从世界范围的现代设计发展来看，与中国工艺美术最有思想渊源的是英国威廉·莫里斯的“艺术与手工艺运动”。他的核心理念一直指引着现代设计的发展，即艺术要为大众服务，艺术要用来改造机器生产。中国的工艺美术无疑延续了这一思想。艺术的社会责任，艺术要用来改善人们的生活，一直都是工艺美术先驱者们的理想。并且在艺术的终极目标下，手工时代的设计与工业时代的设计是相通的。设计艺术总是艺术与技术(工艺)的结合，不论是现代技术还是手工艺技术都只是设计的表面形式，其内在的目标是不变的。

2．工业设计

工业设计最核心的理论是柳冠中的“设计文化论”，其文化的含义包括文明、工业体制、生存方式等等广泛的领域，它既包括一般意义上的精神文明，又似乎指向了一种统筹物质文明与精神文明的思维能力。它既是一种文化，又是一种方法，指向目标的“文化论”与指向过程的“方法论”都统一在了其中。

以理性主义“以人为本”的思想作为中心，从文化的角度解决社会、经济问题，这些正是柳冠中在20世纪80年代提出的“设计文化论”的主要内容。柳冠中的设计理论也正是文化与技术的统一体，是“文化论”与“方法论”的统一体。

柳冠中工业设计理论的“文化”是文化与技术的统一，是“文化论”与“方法论”的统一，它既具有认识的能力，也具有实践的能力，它主要是一种思维与观念。

二．工艺美术和工业设计比较

工艺美术的“文化”主要是“造物”所体现出的审美趣向、伦理道德、价值观念等内容。它重视历史、重视传统、重视民间、重视艺术。工业设计的“文化”则是包括器物层次、组织层次和精神层次的整体文化体系，行为方式是文化体系的中心。

工艺美术与工业设计是20世纪80年代之后中国设计艺术理论发展过程中的两种主要思想。它们的差异构成了中国设计艺术理论的丰富性、多样性；它们的共通之处则构成了中国设计艺术理论发展的主要特征。

工艺美术与工业设计都强调现代设计观念，反对纯美术观念对设计领域的侵蚀。不管是以张道一为代表的工艺美术的自我革新，还是以尹定邦、柳冠中为代表的工业设计的兴起，其主要的目标都在于此。

工艺美术的典型理论是“造物的文化论”，其“文化”是立足于本土、立足于传统、立足于生活的，技术、工艺是它的表现手段，艺术是它的存在形式。

工业设计的典型理论是“设计文化论”(设计事理学)，其“文化”是文化与技术的统一，是“文化论”与“方法论”的统一，它既具有认识的能力，也具有实践的能力，它主要是一种思维与观念。

三．现今理论研究的趋势

在理论框架逐渐确立、知识体系逐渐完整的基础上，现今设计理论研究的一个显著倾向就是，对与设计实践密切相关的设计应用理论形成热点的专题研究，如感性工学、设计管理、设计中的符号学研究等等。还有对使用者认知的研究，设计实例的分析，研究设计教育流程的模型，设计管理的研究，设计管理的应用，设计中应用的方法，设计调查的方法，概念设计的方法，设计评估方法，工程中人类学的应用等。

近年来感性工学方面的研究以人的认知、感性为中心，试图从工程、技术的角度将这些捉摸不定的个人感受定性化、乃至定量化。由于有工程技术与数学模型作支撑，这类研究在设计实践中的应用前景十分广阔。

当代设计理论的发展脉络大致如下：设计哲学—设计概论—设计体系—重点专题。此外，在这条主干上，还有横向上的两个层面的理论研究：也即是设计哲学层面上对设计本质、设计体系的宏观建构；与设计“知识”层面上对设计框架中子体系、子学科的充实与完善。前者着眼于从哲学、历史、社会的大视野去定义设计、规划设计、发展设计，后者则着眼于在具体的理论范畴、逻辑论证中去解释设计、分析设计、实践设计。

四．结论、当代设计艺术的反思

80、90年代的设计理论，其主题主要集中在设计的“文化”意义上，主要作用在于“思想”的启蒙。在当下，设计理论逐渐形成体系，各种设计(艺术)的“概论”络绎不绝的出版发行，相应的各种设计丛书纷纷出版。理论研究慢慢向“学术”的方向转变，即在“思想”大致划出的框架中作精细、规范、严谨的“学术”构建。尽管在设计理论研究的大方向上仍然存在不同的理解，但关于设计概念的内涵、外延及不同理解的区别已不构成理论研究的主要内容，在提倡创新、提倡成果转化的大环境下，设计理论如何指导、应用于具体的实践环节成为了首要的内容。

参考文献：

第5篇：工艺美术和民间美术的区别范文

市场混乱的另一个原因是产品趋同，新产品一上市很快就被大同小异，千物一面的粗、假便宜货抵消。经营户不在销路上拓展市场，却在门前抢生意、压价钱，人为地把水晶卖成了石头价。凡此种种，其主要原因还是因为缺少艺术个性和创新能力。

技术人员贫乏。我县目前没有一个国家级的工艺大师，省级工艺美术大师也只是凤毛麟角。本地技术人员缺乏，外地技术人员水平却是“技术高的不出门，出门的技术低。”雕刻技师多为民间老艺人，作品难和时代接轨，缺少简约设计和现代感。

种种问题的存在，恶性循环。长此以往，将很难实现东海县政府提出的“把东海打造成为世界知名的水晶之都”的远景目标。

为此建议：

1、政府应该进一步高度重视水晶产业的发展。

一要立例保护。应在充分调研的基础上，依据水晶资源加工产业的历史现状和发展前景，有针对性地出台诸如《水晶矿产资源保护办法》、《东海县水晶工艺发展保护条例》等法规条例，以确立保护的重点、对象和方法，以及拓展工艺品市场的法律保证等，让水晶工艺的生存、传承与发展有一个良好的法律和政策上的环境保障。二要纳入政府的文化建设规划内。可由财政每年安排一定的资金，用于奖励获奖的工艺美术口创作人员、收购有价值的工艺美术品、培养工艺美术人才、开展工艺美术的宣传与交流、给予大师月津贴。

2、理顺水晶工艺美术行业管理体制。

建议在水晶工艺美术行业加大政府的主导力度，体现政府职能部门的权威性，可根据需要，设置专门的水晶艺术加工管理机构比如水晶管理局等。成立由县宣传部、文化局、工商联、民政、工商税务、公安户籍、水晶市场管委会、水晶艺术专委会、私企工委、水晶业商会等单位共同组成的“东海县水晶工艺美术行业管理委员会”，建立有效的管理机制。工艺美术行业不是纯粹的经济行业，工艺美术品是文化产品。由宣传、文化、工商等多部门的联合监管，有利于保护和发展这一产品的艺术价值，同时提升艺术品的附加价值。

3、发挥好现有的雕刻人员积极性，培养高层次的工艺美术人才。

根据调查了解东海境内从事水晶工艺品加工雕刻人员达五、六百人之多，相当一部分来自福建的石雕之乡。相比我县庞大的水晶产业，这些人员显然有些少。发挥现有人才的积极性并培养高层次的人才队伍应该成为政府的长效工程来抓。

建议我县开展工艺美术从业人员职称的申报工作要经常化、制度化。对从事工艺美术工作多年的技术、设计的人员进行有计划的系统的管理培养同时，要积极为他们及时申报相应的职称。对外籍户籍在东海从事水晶雕刻的技术人员，相关部门应该与主管部门联系，协调沟通，争取异地申报的相关事宜。对有特殊贡献的有关人员给予破格申报；获得国家、省级工艺美术大师荣誉称号的专家技术人员可由政府再给予专项补助。

此外，针对外来技术人才，通过摸底排查有关雕刻人员的技艺和艺德情况，优秀者由政府授予部分人员荣誉市民称号，享受地方市民的政治权利和优惠待遇，并享受工商税务等方面的优惠政策。

4、培养后备人才。

鉴于工艺美术技术人才的年龄日趋老化，后继无人，从2003年暑期开始，苏州工艺美术学院在东海招收两个工艺美术大专班，南京艺术学院、东南大学等高校也陆续在我县定向招收工艺美术本科班，今年，由江苏省工艺美术行业协会的牵线搭桥，我县争取了国家计划内大专名额30名，开设由苏州艺术学院和水晶艺术专委会及东海县高级职业中学联合办学的五年制水晶工艺雕刻大专班。这批具有现代意识的人才将陆续投身东海的水晶工艺美术行业中来，成为东海水晶工艺美术行业的生力军。

建议在培养高级专业技术人才同时由水晶艺术专业委员会牵头，面上要组织举办基础的工艺美术人才培训班，可在水晶市场三楼开办水晶工艺研修班，定期举办水晶艺术讲座，邀请专家传授技艺，聘用资深的优秀教师为兼职辅导老师，负责培训和强化现有的技术人才。点上要鼓励优秀水晶雕刻大师带学徒，利用拜师学艺的传授方式教授学员，注重培养有天赋的大师级的人才，授徒成绩突出者政府给予奖励。

5、进行产权保护、重塑品牌形象。

重新树立东海天然水晶的标志，提升东海天然水晶整体形象和品牌。在品牌化的今天，只要品牌能够带来所需要的利益、能够匹配所期望的感情、能够赋予所渴求的地位，就会成为顾客所关注、追逐和购买的对象。从这一点说，并不是投入市场的东海水晶制品越多越好，应在注重数量的同时严格控制质量，可由限定数家资质较好，有一定技术开发能力的企业可以使用‘东海天然水晶’的地理标志，从而保护东海水晶的金字招牌，规范整个市场。同时，没有好的原料，就难有好的设计、好的施工、好的技艺。要严厉打击以假乱真、以次充好、混淆概念等不法行为，制定水晶石种命名及其标准图样，为经营者、收藏者、爱好者提供规范的市场。

6、积极营造适宜水晶艺术美术产业发展的良好氛围。

媒体要加大对水晶工艺品的宣传力度。筹办创刊《中国水晶之都》水晶艺术专刊，组织有艺术文化底蕴的资深人员，以不同形式风格创办专栏，文学故事，水晶传说等宣传水晶文化，对于优秀的水晶雕刻作品，高雅的水晶观赏石、设计创新的工艺饰物礼品进行专栏推介、扩大宣传。

举办各种交流培训活动。由江苏省工艺美术行业协会水晶艺术专业委员会联合县政府有关部门筹办2006年度“艺博杯”水晶艺术品大奖赛活动，由专家组成评委，严格把关和区别购买、加工、收藏和设计制作的界定。

第6篇：工艺美术和民间美术的区别范文

花鸟瓷画，“图必有意，意在吉祥”，以喜庆祥瑞为主要内涵。从古到今的花鸟瓷画图案，都是采用象征手法，以缘物寄情的特殊语言方式，来体现作品的构思立意，寄托美好愿望，表达作品主题。在古代和现代的花鸟瓷画中，虽然都是以吉祥寓意为主，但是，作品含意又有区别。工艺美术作品中的吉祥内涵，有悠久的历史。陶瓷艺术作品中的吉祥意蕴，是从古代工艺美术作品中的构图立意中传承过来的。历代陶瓷艺人创造了很多反映人们向往美好生活的吉祥图案。千百年来，吉祥图案在民间广泛流传，人民大众喜闻乐见。

陶瓷中的吉祥图案，有不少是从古代建筑雕刻、年画、剪纸等图案移植过来的。丰富的形象，通过借喻、比拟、象征等手法，构成“一句吉语一图案”的装饰形式。以花卉和禽鸟、动物的合成纹饰，赋予艺术形象以“物吉图祥”的文化意蕴。吉祥图案以福、禄、寿、喜、祥、吉含意为主，利用人们熟悉和喜爱的物象，进行想象描绘，并加以组合穿插，各种装饰纹样繁花似锦，意蕴丰富。古代陶瓷还有不少花鸟纹样，如明代永乐年间的“喜上眉梢”青花花鸟瓶，以一只喜鹊在梅花枝头眺望的画面，显示出喜庆的内涵。在陶瓷装饰纹样中，“喜鹊登梅”是流传年代久远，深受民间喜爱的图案，从古代青花、粉彩瓷画，到现代艺术瓷、日用瓷的画面中，都有不同构图的“梅鹊图”。

吉祥寓意，在花鸟瓷画中成为重要的文化内涵，是受到民间文化习俗影响而产生的。吉利祥瑞图案，以物喻意，将情、景、物融为一体，主题鲜明突出，构思巧妙，情趣盎然，具有浓厚的民族艺术特色。作为民俗艺术的一种形式，吉祥图案具有广泛的传承性特征。在中华民族中世代相传，家喻户晓。根据民间文化习俗约定形成的需要组合构成的吉利祥瑞图案，体现了民间百姓的趋吉避凶心态，具有深厚的社会基础。采用想象的方法，使构图带有象征意义，是社会生活和自然万物的综合反映，通过形象思维的艺术想象，进行合成连接，以达到人们心驰神往的理想境界。

在组合形式上，吉祥纹饰可以分成三类：①单独象征，以一件物象象征一个寓意，如龙、凤、莲花、牡丹，人们一看就知道这些图案象征荣华富贵。②复合构成，以两三种物象组成一幅图案，多以花卉与禽鸟、动物构成。如凤穿牡丹、梅鹊图等。③组合构图，以多种物象组成一幅图案，装饰在瓷器的主体部位。典型纹饰有五伦图：以凤凰、仙鹤、白头翁、鸳鸯、燕子组成。四宜图：春牡、夏荷、秋菊、冬梅一起入画，象征四时皆宜，四季长春。三友图：以松、竹、梅组成画面，象征高尚情操和坚强不屈的气节。

吉祥图案多以寓意的手法表现，并带有明显的象征，采用谐音与象征结合表现，运用打散构成的方式组合。其中有：“四季长春”，用兰花、牡丹、莲花、梅花等构成图案，象征一年春长在。采用打散构成的方法，是瓷画装饰中表现力很强的构图形式，使自然物象脱离原来的形态，抓住美的特征，将物象分解，然后把新的形象通过联想，重新组合成理想的构图形象，这种组合方式是人们美好愿望的表现。莲花变形的“宝相花”与金鱼图案组合，象征连年有余，宝相花与如意纹组合，表示连年如意，宝相花与牡丹组合，象征连年荣华富贵。

第7篇：工艺美术和民间美术的区别范文

关键词：小学美术；欣赏教学；方式；方法

小学美术教育应当顺应儿童爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。

一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

（1）强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

（2）儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

（3）儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

（4）儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

二、小学美术欣赏内容的编排及特点

（1）小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。

（2）中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。

（3）高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

（1）专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪

感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。

第8篇：工艺美术和民间美术的区别范文

一、小学儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯

小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，就从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引儿童的注意力。蓝蓝的天，白白的云，红红的花，绿荫荫的树木，鲜明艳丽的颜色常常使学生欣慰和喜悦，乐于接受，如果教师把黑白图片和彩色图片同时放在儿童的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，儿童全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内

持续增长。

4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

二、小学美术欣赏内容的编排及特点

1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。

2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。

3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法

根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。

2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。

第9篇：工艺美术和民间美术的区别范文

>> 透过女儿的成长窥见作文辅导 沈永芳 透过深圳服交会窥见行业新趋势 论油画艺术中的肌理语言 书籍设计中的肌理艺术 油画艺术中肌理装饰的研究 幼儿肌理画教学之我见 透过光影,看见什么? 窥见•埃及 材质肌理在现代纤维艺术中的运用 关于对版画艺术语言中肌理问题探究 论远古时期肌理艺术的表现 当代油画艺术创作中的肌理表现 立体构成艺术的肌理特质及其运用 透过艺术人生的阅读 从物质窥见精神 窥见彼岸的深渊 走过岁月，窥见成长 窥见那些小幸福 饮食窥见城市态度 平静中窥见深邃 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 科技 > 透过肌理 窥见艺术神韵 透过肌理 窥见艺术神韵 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者： 本刊编辑部")

申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 花鸟系列双面镂空落地座屏《锦上添花》，是全国独家堆绫作品，获国家专利认证，被山西省文化厅评为2011年度优秀文化产品，画面由竞相绽放的牡丹花和一只昂首挺立的锦鸡构成。牡丹为国花雍容华贵，寓意富贵之意，锦鸡昂首站立于青石，是整幅构图的精髓所在，锦上添花、好上加好。

品之“丰”

交城堆绫是民间艺人的智慧艺术结晶，它源于民众生活，一切和人们生活息息相关的事物都是它刻画的题材。表现花鸟的，一花一叶都是生活中必不可少的点睛之笔，色彩艳丽、竞相怒放的花朵总会给人带来美的享受。雍容华贵的牡丹、清新高雅的莲花、傲霜怒放的秋菊、坚贞铁骨的梅花都在艺人的手下重新焕发出新的生命活力。如作品《锦上添花》《梅兰竹菊》《花开盛世》等，将花绽放时最美的状态通过艺术手法定格下来，带给人愉悦的身心享受。表现美好寓意的，巧妙地艺术搭配将美好寓意通过静物表达出来，如作品《平安如意》中，整幅画面运用富贵瓶和玉如意相结合的造型，委婉地表达了万事如意、富贵万年、福寿齐臻的美好祝愿。瓶身运用象征雍容富贵的皇帝、皇后造型，看似两个瓶实则合二为一，寓意平平安安。表现静态物品的，作品《国宝系列》制作的是中国故宫历史博物馆里的馆藏品，通过交城堆绫让这些历史瑰宝有了新的表现形式，有助于人们认识、了解古文化，并从中深切感受到古文化的深厚底蕴。此外，还有表现风景、表现仿古仕女以及神话传说等内容。

物之“美”

从审美层面来讲，堆绫之美，表现形式众多：

写实之美 交城堆绫在制作时以遵循事物自然之美为重，追求事物的自然形态，力求形象逼真。因为写实的具象美是事物最具体、最直观的美。

装饰之美 每一件精美的艺术品都是生活最佳的装饰品，交城堆绫通过简化、归纳、夸张等表现技巧和手法，让生活中的事物成为一种形象符号、一种情感表达，从而制作出具有装饰美感的堆绫艺术品。它将丝绸等材料通过虚实相生、疏与密、曲与直、藏与露等艺术手法处理，将其本身所富有的美感展现出来，产生了良好的装饰效果。

形式之美 交城堆绫在尊重自然写实之美的基础上，赋予了每幅作品以形式之美。它突出了人工创作与自然状态的区别，从而形成了自己别具一格的艺术风格。丰富的色彩、多变的线条都在一定程度上展现了它的形式之美。此外，透过艺术手法的组合将事物所蕴含的朦胧的、宽泛意味的寓意刻画出来，可以让人们直观地感受到其形式之美。

艺之“精”

交城堆绫制作时融合了绘画、剪纸、雕刻、刺绣等多种工艺，可以说它的表现手法是多种传统美术的综合体。其突出的特点是将刺绣融入到堆绫作品中，例如鸟兽的羽毛运用刺绣技艺，不仅使其工艺更加精湛，所表现事物也更富形象之美。此外，交城堆绫中的刺绣替代了颜料绘画部分，利于长时间保存，增加了其收藏价值。

为适应审美要求、装饰环境或宗教生活需要，交城堆绫就地取材，以纯粹的手工方式制成相应的工艺美术品。尽物之美，得物之趣，其主要特征有以下几点。

完善的传承性 交城堆绫遵循古老堆绫宗旨，制作时以堆制为主，并非注重绘画，只在完全体现出丝绸质感的基础上，对需要的部分进行必要的明暗层次渲染。成品中丝绸等布料的质感及光泽度都能完善地体现出来，画面有绝佳的感官效应。

比全刺绣省力省料 交城堆绫可以选用织物及形象的色彩来表现，尤其是现代纺织品光彩夺目、鲜艳无比的色彩，被完全炫耀出来，比旧时颜料色彩提高了千百倍，直接裁用织物钉上比绣出织物的花纹要省力许多倍。另一个优点是堆绫制作时可以通过垫高来形成高绣的立体效果，这较叠针绣更为省力。

贴近民众生活 交城堆绫在取材方面偏向民俗大众化，贴近民众生活，以花鸟类素材见长。 吉祥寓意系列《平安如意》荣获2010年金凤凰创新产品设计大奖赛金奖，同年在扬州举办的全国旅游博览会上获金奖，2010年5月被世博会专家组相中，入选上海世博会中国馆。其创意源自于清朝乾隆年间的龙凤鸳鸯瓶，作品画面呈现“富贵瓶+玉如意”的完美结合，含蓄地表达了欣欣向荣、富贵万年、平平安安的美好祝愿。

工艺制作独特 堆绫是交城本地区古老家族传承进而发展下来的民间艺术瑰宝，具有其他工艺美术所不具备的工艺独特性。其主要以丝绸织物为主要用料，制作时融合了刺绣、绘画、剪纸、雕塑等技艺，采用画、剪、刻、剔、挑、编、割、刮、缝、贴等十几道工序制作而成，因制作中各部分棉花的厚薄不均，拼装时的叠加变化，使画面产生了独特的立体感，所渲染形象也更为形象逼真，具有极强的审美感。

此外，它色彩多变、新鲜艳丽的造型，也会给人们带来一种耳目一新的视觉冲击力。

益之“达”

山西作为中华民族古文化发祥地之一，拥有数千年古老文化的积淀，这块土地形成了异常浓厚、丰富、鲜明的民间艺术层。而发端于山西千年古县交城的堆绫制作技艺，在承传和保护传统文化和手工制作技艺方面，更是具有重要的历史价值。 《源远流长》是一幅长2.6米、宽1.3米的大型堆绫山水画。画面中，蓝天白云为衬，山石层峦叠嶂，瀑布飞流直下，树木葱葱郁郁，远山近水尤为壮观。旁边几只白鹤在纯净的湖面上低头饮水，一名樵夫扛着一捆柴火行走在幽静的小路上，又显得整幅画面安静和谐、浑然一体。