书法作品赏析精选(九篇)

前言：一篇好文章的诞生，需要你不断地搜集资料、整理思路，本站小编为你收集了丰富的书法作品赏析主题范文，仅供参考，欢迎阅读并收藏。

第1篇：书法作品赏析范文

关键词：美术鉴赏；美术作品；标准

培养综合全面型人才，使学生德、智、体、美、劳全面发展成为当今我国教育所提倡的教学模式。因此，美术作为德智体美劳中美育的重要组成部分，在高中课堂上有着重要的地位。高中美术鉴赏课又是美术中基础和根本的课程，从对美术作品的评鉴能力与水平可以看出一个人的艺术修养和水准。对这些美术作品进行评价有一系列的标准和方法。本文将简要分析其鉴赏标准和方法，使大家对美术作品有更准确、生动的认识。

一、高中美术鉴赏程度级别

高中生并不需要用非常专业的眼光和角度去看一个美术作品。如果美术鉴赏按程度级别来划分，那么高中的美术鉴赏程度也就是能让学生体会到艺术的美与力量，可以有最基本和正确

的审美认知能力，并使这些能力在他们的生活学习中发挥积极

作用。

二、美术作品的简要分类以及适合高中生评价的艺术作品

高中美术课程中让学生分析评鉴的艺术作品，应该是能使学生理解和接受的。对于美术作品的归类，大致分为：中国艺术作品、外国艺术作品；抽象美术作品、写实美术作品；古代美术作品、现当代美术作品。此外，美术作品的形式表现也具有多样化，艺术家用丰富多样的形式来创作。如果按表现形式来归纳，则有绘画、雕刻、剪纸、泥塑等创作形式，以此对应的画作、雕塑作品、剪纸作品、泥塑作品等则是表现出的艺术成果。

高中所鉴赏的美术作品需要多样化，单纯的绘画作品或者只评析中国作品或写实作品会降低预期的效果。

三、不同美术作品的评价标准以及方法

不同的艺术作品有着不同的评价标准和方法，但并不意味着所有的评价标准都不相同，它们也有共通性。所谓评价的共同之处就是对于所有艺术作品来说，评价它们要先看这几点：首先是要了解创作者创作此作品时所生活的环境以及当时大的社会背景。环境可以影响人的创作风格。例如，昂扬向上的画作可能就是在太平盛世中创作出来的，而低沉消极暗色系作品可能是作者当时所处的社会环境黑暗或者生活失意等等。如果当时的人普遍偏爱鲜艳的颜色，那么可能当时的美术作品出产的亮色系偏多。其次是要试图理解观察揣摩作者当时的创作心境以及创作者本身是怎样一个人。只有很好地了解一个人，才能更好地从他的美术作品中感受到他想传达的思想和精神，从而深入了解美术作品内涵以及延伸。第三则是以相对专业的眼光来看这件艺术作品，例如评鉴一件绘画作品，可能要涉及笔法研究色彩分析等；鉴赏一件雕塑作品，则是要考虑雕塑的刀工以及雕塑结构的框架设计。最后要有评价者个人深入的研究和揣摩，这需要主观思想参与进来进行评价。正如一千个读者眼中有一千个哈姆雷特一样，一件美术作品在不同人眼中也不都是相同的。因此主观的眼光参与到美术作品中的评价大概有多少也需要把握和度量。

以上讲的是在大体上对于美术作品的基本评价，这是高中美术鉴赏课中最基本的评价标准和方法，即使它们具有相通性，而美术作品呈现出的多样化，势必会出现不同的评价方式。对于绘画和剪纸，我们对于它的评价标准就会不一样。绘画中会有抽象和写实两大分类，但我们不能因为写实主义的作品真实生动，抽象主义的作品难懂凌乱就说写实主义作品比抽象主义作品成就要高，显然这种评价是不客观、不合理的。而剪纸则是因剪出的作品形象生动、栩栩如生、精美漂亮、内涵丰富为好的作品。它不存在抽象剪纸的说法。这个例子就说明，我们对不同形式的美术作品要用不同的评价方式和标准来评价。

每一件美术作品都是有灵魂的，认真地揣摩分析，我们都能或多或少地体会到其要表达的思想情感。这种体会，同样需要出现在高中美术鉴赏课堂上，以此来让学生真正地体会作品丰富的思想情感。所以，美术作品评价的标准就是要感受创作者的意图，真正从作品中感受人文主义散发出的魅力。它的标准不是用客观的专业水平来看的，一个小孩子用心画出希望大家热爱和平的图画，我们也可以称之为一件好的艺术作品。美术作品评价标准也会受到评价主体因素的影响，高中生作为非专业欣赏群体，标准会和专业评价主体存在差异。

因此，高中鉴赏课中美术作品评价标准更应侧重偏向于从美术作品中感受爱与美的力量与内涵，对于专业知识的鉴赏要求较低。这样的评价标准更适用于高中美术鉴赏课，使之更为合理，从而达到让学生学会审美，从艺术欣赏中感悟生活的目标。

参考文献：

[1]崔丽娟.高中美术欣赏课的思考[J].发展导报，2014：12-13.

第2篇：书法作品赏析范文

运用新理念，精设计

学生乐于参与富有情趣的教学活动，能从中获得成功的快乐。教师要努力创设教学情趣，运用生动、活泼多样的组织形式、教学手段激发与强化学生的兴趣。

教师自身的情趣化。教师不仅要有较高的书法技艺，还要有童真童趣，要用儿童的眼光看书法，才会赢得学生的喜爱和尊重。在技法课上，我会为不同层次的学生进行具体指导；在欣赏课上，我会从不同途径找来相关的课外知识，如书法家小故事、古今作品赏析等，向学生讲述书法的魅力，激发学生对书写的兴趣。

教学活动情趣化。在技法教学中，我会用生动的讲解让学生感受文字的内涵美，用形象的比喻让学生感受字的形体美，用电脑课件的展示让学生感受汉字的动态美，让学生在中国古典音乐中习字感受意境美。

立足于教材，巧落实

我们在书法技能训练的过程中，将育德、治情、启智、审美、健体等有机结合，全面实施课程目标。

淡化预设，强化生成。在欣赏教学实践中，我把相关内容的预习引进课堂，让学生利用网络下载资料、去书店看书等方法，初步感悟，课上再自由组合成小组相互交流体会。这种以学生为主体的教学模式，鼓励他们主动发现、探究、合作，拓宽学生视野，培养他们收集资料的能力，拓展知识的信息量。

张扬个性。教师要用发展的眼光看待学生的个性发展。低、中年级的写字课中，我注重培养他们动笔一丝不苟、逢字必规范的书写习惯及良好的写字姿势。到了高年级学生有了一定的书写能力，课上他们会依据自己的书写能力、自己的喜爱选择不同字体临摹或创作作品，教师要根据每个人的书写情况给予具体指导。

利用隐性课程资源。我们精心打造校园环境，营造浓厚、高雅的书法氛围，陶冶学生的艺术情操。校门口的大型书法艺术壁画，昭示出祖国汉字的发展史，浓缩了我国书法发展的历程；教学楼内的艺术走廊悬挂着富有教育意义的书法作品和格言警句，我们力求通过书法艺术氛围感染学生、熏陶学生。校学生书研会的成员结合艺术走廊的内容定期向全校学生讲解书法知识；少先队组织的主题教育活动，也紧紧围绕着“书法育人”这一主线来开展。显性课程与隐性课程的良性互动，促进了学生身心的和谐发展。

解决重难点，讲方法

教师应该让学生在主动积极参与教学实践中加深体验和感悟。所以，在写字教学中，我们必须把笔画结构分类，举出典型的范字、例字，找出共性的规律，概括出清晰的要领，举一反三指导学生书写练习。如在《笔画变化》教学中，我通过设疑引入，激发兴趣；尝试练习，明确要领；观察、比较汉字形体美，指导自主临摹；总结评议书写要领。教师设置的教学目标要层层递进，通过课堂学习使学生能明白独体字做偏旁时，不仅笔画要变化，而且左右两个部分的大小、宽窄、长短、高低的位置要搭配和谐、匀称，把字写得美观。倡导自主的学习方式，就是要让学生掌握自主临摹的方法。在指导写字的临摹教学中，我校教师提出五步练习法，看、想、写、比、改，让学生掌握自主临摹的方法。

提高书写能力，重实效

第3篇：书法作品赏析范文

关键词：学习兴趣；高中美术；欣赏课

高中美术欣赏课是一种美的体验，通过眼睛观察去体会和感受其中的美，人们不仅可以获得美的享受，还可以通过欣赏来提高自己的审美素养。由此可见，美术欣赏课程对于每一位高中生来说都是十分重要的。因此，作为一名教师，我们就要不断探索新的方法、新的教学模式来激发学生的学习兴趣，让高中美术欣赏课成为培养学生综合素质的一种重要方式。

一、做好教学设计，明确教学目的

由于高中美术课不作为主要的学习科目，有些美术老师上课敷衍了事，课前准备不充分，美术欣赏课只顾照本宣科，完全不注重学生的学习兴趣，美术鉴赏课并没有能够很好地发挥学科自身对于学生素质的培养功能。基于这些问题，作为美术教师，我们应该要提前认真做好教学课程的设计，将学生的学习兴趣与课程紧密结合在一起；明确教学目的是通过对于美术作品的赏析来不断提高学生的审美水平和鉴赏能力，这样，教师才能够进一步根据课堂情况，结合学生的理解能力、掌握程度来不断做出调整，才能够激发学生的学习兴趣，让学生以积极主动的态度进行赏析，并体会美术作品中所蕴含的美，从而全面地完成美术教学任务。

二、创设教学情境，注重学习兴趣培养

瑞士著名心理学家皮亚杰曾说：“所有智力方面的工作，都是依赖于兴趣。”由此可见，兴趣对于学习的重要性，要想在美术欣赏课中培养学生的学习兴趣，那么，创设教学情境，营造良好和谐的学习氛围是必不可少的。比如，在讲解到中国古代绘画时，教师可以提前准备一首古色古香的音乐作为开头，让学生在音乐中感受美，创设一种良好的教学情境。然后在这种情境之中导入新课，进行赏析，学生不仅能够吸引注意力，而且还能够加深印象，激发学生的学习热情，无疑是一举两得。教学情境设置在美术欣赏课中的运用要注重时刻用各种各样的方式，以美术教师自身的教学特点加之激发学生的兴趣点为依据，增强学生的感受力和想象力，逐步培养学生的审美素养。

三、采用多样教学方法，加强互动交流学习

在新课程改革的背景之下，对于高中美术课程的教学也提出了新的要求，这就意味着教师不能够沿用传统守旧教学模式来展开教学活动，而是要采用多种多样的教学方法来激发学生的学习热情。课堂交流就是其中的一种，其主要是教师与学生之间的教学信息传递和反馈的一种过程，通过这种互动交流，学生能够获取知识，表达自己对美术作品的主观感受。教师能够及时掌握课堂动态，作出反馈，并适时进行课堂内容地调整及变化。比如，在欣赏毕加索的《格尔尼卡》时，教师可以先让同学们进行赏析，发表自己对于美术作品的理解，教师可以通过提问式的方式与学生展开探讨。其次，可以以小组为单位，找出画家在作品中所描绘的各种事物形象的图形，这样在小组互动交流学习当中，学生一边探讨一边思考，并充分发挥想象，深入赏析，理解作品内涵。由此可见，这样的学习方法对于有效激发学生学习积极性的作用是不言而喻的。

四、丰富课堂教学活动，提高学生的参与性

培养学生的学习兴趣不能仅仅依靠传授理论知识来达成目标，注重学生的美术实践动手能力也是不可或缺的。在理论课学习的过程当中，根据学生的学习情况有计划、有针对性地适当开展实践课程，能够让学生从中感受到美术学习的乐趣。教师可以向学生显示一些美术作品，可以是一幅画、一幅书法作品、一尊雕像等，让同学们根据老师所讲的理论知识，结合自己的判断和思考，自己鉴赏这些是否可以被当成“美术作品”，并简述自己的看法等。通过这样带有实践性的教学方式，学生能够将理论知识运用到实际中，通过对实物的观察，得出自己的看法，这也就有效地提高了学生的参与性，激发了学生的兴趣。除此之外，教师还可以通过信息技术来丰富自己的美术知识，拓展自己的视野，不断加强美术鉴赏能力。

五、积极对学生进行评价和激励

教师对学生的学习评价对其学习兴趣的培养是十分重要的。对美术作品进行专业的欣赏对于高中生来说是有一定难度的，这与他们自身的知识积累、生活经历是有密切关系的。基于此，在学生进行美术作品赏析时难免会解析得不完整、不专业。作为一名美术教师，我们要切忌以专业的眼光去评价学生自身对美术作品解析的好坏，而是应该充分考虑到学生欣赏能力的差异，肯定学生的自我思考和学习能力，不断激励学生进行美术作品鉴赏，激发学生欣赏美和创造美的热情。总之，美术鉴赏课应该在一个和谐的氛围当中展开，每个学生都是平等独立的，都有独立思考和独立发表看法的权利，教师应该以平等的眼光去看待每一个学生，注重学生学习美术的情感及态度，不断激励学生发现美、欣赏美、创造美，在教学中与学生互动交流，注重学生的学习兴趣培养，让美术鉴赏课能够有效促进学生学习。高中美术鉴赏课的学习要始终以注重学生的学习兴趣作为出发点，以培养学生的审美情趣，陶冶情操，提高学生的审美能力为目的，不断创新高中美术教学方法和教学模式，让学生在教师的引导下，学会赏析美术作品，感悟美术作品中的内涵，把学生的兴趣与教学内容结合在一起，为学生发现美、欣赏美、创造美搭建一个学习平台。当然，创新美术鉴赏课的学习过程并不是一帆风顺的，肯定会遇到很多困难，但是作为一名美术教师，我们始终要坚定自己的信念，并不断提高自己的专业素养和教学水平，为创新发展高中美术鉴赏课寻找新方法、新途径，积极引导激励学生，激发学生学习美术的热情，培养学生的美术鉴赏能力，促进学生全面发展。

参考文献：