少儿美术基础知识精选(九篇)

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第1篇：少儿美术基础知识范文

一、指导思想：

本学期继续以新课程标准的思想为指针，依据本校工作要点。以学校工作计划为指导，针对我校实际，以艺术学校，弘扬我校版画特色教学品牌，倡导和谐人文科学自然的教育教学理念，遵循学生身心健康发展规律，提高学生的审美能力，创新能力，积极配合市做好全国少儿艺术展演美术示范现场工作。日常工作中，要认真新课程改革实施过程中形成的经验，加强对本学科教师的素质培养，做好好课题研究工作，积极开展课堂教学研讨活动，全面提高课堂教学质量与效益。

二、重点工作：

1、加强理论学习，树立新教学理念，明确美术课课程改革方向。

2、积极开展各项美术教研活动.提高每位教师的职业素养和专业基本功，做到互帮互助，群策群力，我校版画艺术特色而努力。

3、结合美术学科特点，积极探索教学新路子，把激发学生学习兴趣，培养学生良好行为习惯，激发学生创新意识作为课堂教学探索的方向。

4、加强学生的校内外一体化进程，以我校的版画为平台，真对不同基础的学生进行分组教学，努力挖掘每一个学生的特长和潜能.做好全国少儿艺术展演美术示范现场和比赛工作。

5、继续开展版画特色教学，完善各级兴趣小组.切实抓好学生的基本功和美术基础知识.

三、主要措施：

1、完善校本版画教学，落实具体要求。推出以理论学习、案例分析、、经验交流、听课、说课、评课、教学咨询与指导等校本研究的基本形式，促进教师的专业成长和发展。

2、强化集体备课活动，每次活动认真研究教材、教参，确定集体备课的教学内容、重点、难点，讨论教学疑点，谈教学设想。

3、以“版画特色为主的第二课堂教学”为主要形式开展校本教学研究活动。进一步完善校兴趣小组教学和地方特色课程。

4、继续开展本美术课教学的研究，本组所有教师根据自己实情总结经验，撰写教育教学，反思，积极参加各级论文评比。

5、加强版画特长生的培训，多出版画精品，组织参加局组织的各类竞赛争取获得好成绩。

6、积极做好全国少儿艺术展演美术示范现场和比赛工作。

7、学习开展网络研修交流学习。充分利用我校的网络优势扩大版画艺术教学的影响力，建立，完善美术教师的个人博客。

四、具体工作：

二月份

1周、制定教研组活动计划;各年级美术教学计划。

2周、布置全国少儿艺术节现场展演和版画创作相关事宜。

4、5周、进行课堂教学常规检查和美术教师素质大赛的准备

三月份

6周、进行教师读书演讲，检查教学反思和读书笔记

8周、举行”阳光下成长”少儿艺术节版画汇总、交流及修正。

9周、进行课堂教学常规检查:互听课活动:于波浪郭锦珠两节课

四月份

10周、本组教师准备参加教育论文比赛

11周、参加市美术教研展示活动

12周、各位教师辅导学生版画创作，准备参加艺术展演。

13周、协助学校搞好市公开教学周

参加组内听课评课活动:高倩朱倍漫郭锦珠于波浪执教

五月份

14周、布置全国少儿艺术展演美术现场。

15周、参加市美术教师素质大赛培训.

16周、检查教学反思和读书心得

17周、准备校本教材和兴趣小组活动的总结与成果展示

六月份

18周、布置校园橱窗

19周、组织制定复习计划、上好美术复习课。

第2篇：少儿美术基础知识范文

一、发挥主渠道作用

1、发挥文化馆的专业优势

文化馆是国家设置的群众文化组织、辅导的专业艺术机构。从事专业辅导的美术干部大多是受过正规的专业训练，而相当一部分人又是科班出身，加上多年从事美术创作的经验，基本是业务较过得硬的能手。但目前看，在农村来说这样的美术辅导专业人才还是寥寥无几。在这种形势下努力调整自身的辅导教学水平，在专业上胜人一筹，准确地、高质量地、扎实地向学员传授辅导美术基础知识和基本技巧，从而使接受辅导的学员能够经得起时间的考验，经得起各级各类专业部门的评定，这样才能得到群众的信任、社会的认可。

2、发挥信息优势

市、县级文化馆辐射全市县的群众文化工作。首先要搞好文化艺术的信息服务，要一改过去的辅导形式，只管教学不问窗外事，很明显已经不适应现在群众文化发展趋势了，应该把国家、省、市的各类人才需求和社会市场对美术人才的需求，例如：专业院校的报考、市场的用人、各级各类展览、评奖等实用美术的各类信息抓准、抓好，同时还应该积极主动地开展各类美术活动和组织艺术人才参加省、市乃至国家的美术活动，也使文化馆工作提高了知名度，增强了凝聚力。

二、拓宽服务领域，搞好多层次辅导

1、配合学校素质教育，培养少儿美术兴趣

目前国家越来越重视素质教育，而美术这个学科正是通过直观的美引导学生的审美情趣的一个重要方面。因而要改变过去那种为培养专业人才、辅导少数人才的教学道路，要重在培养兴趣，开启中小学生爱艺术的心智，要适当增设欣赏、想象、创意等课程；在辅导内容上注意思想性。小学生是正在成长的幼苗，他们所处的文化环境和文化氛围对成长有着直接或间接地导向作用，潜移默化的影响着他们的思想品德、行为规范的形成和生活方式的选择。在辅导方式上注意趣味性，调动孩子的学习热情，激励学习劲头。在充满兴趣的花样辅导中，对孩子们启发灵感，发展思维，培养和锻炼他们的学习毅力，不断提高学习能力和鉴赏能力有很好的推动作用。办好课内和课外的美术辅导班，是目前美术辅导工作的重要一项。

2、办好美术高考辅导班

在农村乡镇美术专业过硬的人才匮乏，使得农村想要报考美术学校的人无处求学，无奈只好“有病乱投医”，在不了解师资水平及背景的情况下，有班就学，这样往往误了高考，又误了终身。基于这种原因，我们市县级专业美术辅导员有责任办好美术高考辅导班，在引导他们正确学好美术专业知识的同时，更主要是帮助他们当好参谋，如：报考哪类美术院校，这些院校的招生考试情况等等，这是最能反映辅导实力的时刻，也是出人才的时候，因此市县级文化馆应办好高考辅导班。

3、为下岗职工做实用美术专业辅导

对于下岗职工来说，多一份技术就多一份生存求职的能力。实用美术这些人才在农村乡镇又很少，面对市场社会的需求我们也应该为下岗再就业贡献力量。特别是为那些下岗的工人办好实用美术辅导班，把课程内容界定在市场需求上，同时最好在辅导中加上具体的实践机会，让受众能够尽快的成长，还要帮助联系用人单位等等。

三、明确认识，注重“三心”及方式多样化

1、辅导中要做到“三心”

每一名辅导员首先要熟悉本质专业，具有相当水平的专业技巧，有扎实过硬的基本功，并做到能示范、会教学。对此辅导员应有明确认识，做到“三心”，即：第一要热心，真正热爱群众文化，尽心竭力，细致周到，严格要求，精心施教。第二要有信心，爱好的人很多，学好的少，学成的更少，但只要有信心，世上无难事，有志者事竟成。第三要有耐心。贪玩好动是学生的本性，辅导员要有耐心，从一点一滴教起，一个个的矫正，循序渐进，有扎实的基础，就有成功的希望。

2、辅导方法的多样化

在辅导过程中必须针对每个学员的特点，采取多样化的辅导方法，在基础知识的普及期，不分年龄大小，集中辅导上大课，统一起步，了解和掌握所学美术的基本知识与要领。由于学习内容和进度上拉开档次后，学员心理容易产生变化，要针对情况需要进行个别辅导吃小灶，一个一个教学和示范，安排课程和作业，再安排考核，因人施教，才能收到事半功倍的好效果。

第3篇：少儿美术基础知识范文

【关键词】低年级 美术 创新教育 素质培养

通过美术教育，使学生有积极的学习态度，并在学习的基础知识与基本技能的同时，学会学习、学会做人，形成正确的价值观。低年级美术教学中如何培养学生的创造能力、提高整体素质呢？我是从以下几个方面体现的：

一、重视培养学生的创新意识

创新意识的培养使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度的开发学生的创造潜能。注重实践能力培养，使学生具有将创新能力转化为成果的能力。通过探究学习，引导学生在具体情境中学会探究与发现，找到不同知识之间的关联，创造性地解决问题。教学中可采用悬念引新、激发兴趣、启发诱导、发散思维的探究学习方式，有意识设置一些环节。例在《撕纸添画》这一课中，教师要注重培养学生的创新意识，我利用一张已撕好的较明显图形的纸的基础上启发学生的想象力，从而逐渐过渡到自己动手操作。我要求小朋友上下左右分别观察撕下纸片的形状，并进行适当的添画。这一过程是学生思考、发现、创新的过程，它集脑与手的结合，既符合低年级小朋友好奇的心理特征，又促进思维创新的发展。

在人类历史发展的长河中，创造像一条红线始终贯穿其中，它推动着社会发展和世界文明，而这其中创造能力的产生正是创造性思维的闪现。在《美丽的铅笔头》中，教师不光要教会学生怎样做的步骤，更要启发学生独立思考，制作一个有个性的铅笔头。在发散思路上，要求学生们想象它还可以利用哪些材料制作，这些材料又还可以制作什么样的装饰品来，逐步深入，以培养学生注意观察生活、发现生活、创造生活、美化生活。

二、寻找生活中的美丽

艺术来源于生活，生活中处处都有美的存在，要唤醒儿童对艺术的兴趣，必须让他们感受到美术的魅力。艺术教育的内涵是广泛的，对少儿的艺术教学，我们不能停留在学校里，停留在固有的书本知识上。要大胆鼓励学生善于观察、善于思考，及时把自己看到的、想到的画下来，在原有画面的基础上加以创新。由于低年级儿童刚接触美术知识，他们的模仿能力和记忆力都很强，所以我认为教师可以很好的利用这特征引导学生观察生活，把自己喜欢的情景画下来。把生活的东西扩大化、创新化，把自己的情感在绘画作品中表现出来。《小动物盖房子》正是集观察、情感、创新一体，以故事的形式导入，吸引小朋友，以悬念让小朋友自己动手解答。把生活中常见的房子，常见的事物，通过观察、思考把这些生活中随处可见的东西融入到美术作品中来，培养学生观察生活，认识到美处处存在。我们要从少儿的长远发展出发去巧妙地、耐心地、愉快地激发孩子用真实的心灵去感受、去演奏和描绘。

三、在创新的基础，注重学生的审美意识

要教导学生什么是美，什么是行为美、心灵美。教师是美的创造者，我们要用心去感悟、去表现，尽可能地丰富他们的生活，陶冶情操，提高审美力。在艺术活动中去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们的内心情感，在愉快充满幻想的艺术教学中，用自己的思想来思考、用自己的方式来表达、用自己的意愿来创造，实现个性优化和身心素质全面和谐发展，美好生存。如《寻找美丽》这节课，教学提示你为什么喜欢它，它美在哪里，放在哪里最美，要求学生积极发现美，并学会表达美、学会审美和热爱生活中美好事物。

四、体现整体素质教育

低年级美术教育要集德、智、体、美、劳和创新精神等综合一体，体现整体素质教育。课程设计中要摆脱旧的教学模式，不再是单纯的美术，而是要在教学内容上综合舞蹈、文学诗歌、数学、自然及朗诵艺术等学科知识，培养学生从发现美、表现美、到创造美和追求美的能力及正确的情感、态度、价值观。既实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三位一体的课程目标。教学通过活泼、内容丰富的活动激起学生的学习热情和学习兴趣。我们在满足学生表现欲的同时，要注意提高学生的创造力，力求在课堂教学中体现出艺术课程的人文性、综合性、创造性和愉悦性。在玩中学习更能激发学生的情感，培养学生热爱自然、热爱生活的情感。

五、注重情感教学

在整体素质教育中情感教学是课中始终贯穿的一条主线。在每一课中无不或多或少的体现，在《小鸟找家》中，我创造情景故事，在主题表现上注重情感教学在本课中的运用，以体现人文性。我问“ 小鸟如何找家?”结论多样，它可以借用“蜡烛、手电、星星或车灯的光……”来照亮。“联系自己好好想想我们的家是什么样的？小鸟的心情、它妈妈的心情又怎样？”既教育小朋友要热爱家园、保护生态平衡，更要有乐于助人的雷锋精神，并积极鼓励他们继续发扬这种优良品质，很自然的把这节课的重难点连接起来，很好的达到教学目标。

第4篇：少儿美术基础知识范文

关键词：交流 兴趣 能力培养

作为一名已经在小学美术教学战线上工作了十几年的教师来说，十几年的美术教学工作让我深刻体会到，美术是学校进行美育的主要途径，能使学生感受美和提高审美品位，通过美术学习，它能让学生学到绘画技巧与动手制作的本领；能培养学生的创新能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生热爱学习。

我们都知道学生在课堂中，也许是受传统教学的束缚，师生双方都非常局限，如知识的局限，外延很少，即仅限于课程的教学。所以我们一方面应该深深感到肩上所担负的责任，在上好每周国家规定的美术课外，美术课外兴趣小组就是很好的补充了。通过这十几年的教学，我逐渐也摸索出了一些教学经验和大家共享。

一、以线入手，由简到繁， 让线描成为学生美术道路上的“引路人”

在儿童美术教学中，线描是不可缺少的一部分。它不仅能锻炼儿童造型表现能力，还能锻炼儿童的思维能力。所以我在低段美术兴趣小组教学中，就重点进行线描画教学。一开始，我选择一些儿童熟悉和喜欢的且结构简单的事物，如蝴蝶、小狗、文具盒……在画画之前教师根据儿童的形象思维方式激发绘画兴趣，不管学生画得怎么样，这时教师要不断地以各种形式鼓励他们，口头表扬，奖小五星、奖小礼物等，即使是进步较慢的孩子，也会有优点，有成绩，哪怕是一点点，也进行大大的鼓励，然后善意地提一些建议，使孩子产生一种成功感，从而树立起自信心，使作画的积极性更高，画面效果更好。经过半个学期的教学后，我就开始讲解点、线、面，黑、白、灰这些线描画的基础知识，再通过欣赏线描作品让学生了解运用点、线、面作为表现手段来描绘物象的一些简单装饰方法，如添加，变形，重复等装饰手法。在画的过程中引导孩子用笔要大胆，线条要整齐，画错的线条保留在画面上，重新画上正确的线，学生画一组物体时，应提醒他们这些物体的前后关系是如何相互遮挡穿插的，考虑好之后再动手去画，要先画前面的物体，给后面和旁边的东西留下余地，这样使学生逐渐养成画前有构思，画中巧安排的整体观察习惯，而不是被动地看一眼画一笔。学生经过多次尝试后逐渐的会克服障碍，下笔肯定，一气呵成，从而越来越喜欢这种绘画形式，并能够去认真体会绘画过程中的乐趣。

二、循序渐进，以线为辅，培养孩子的色彩感知能力

通过低段的线描教学后，学生的兴趣、造型表现能力、思维能力，都得到了一定培养和提高。进入了中段后，随着年龄的增加，学生对于学习更多美术知识和技能就更加迫切了，所以在中段美术兴趣小组教学中，我就以油画棒教学为主了。油画棒是学生常用的绘画材料，油画棒质地松软，颜色鲜艳丰富，使用方法又易掌握，深为孩子们所喜爱。教给学生油画棒画法，比水彩笔更易画块面，色彩也可重画，它有油画的亮丽、厚重，色彩丰富有变化。上色时和粉笔差不多，涂色既方便又快捷，可以取得华丽而明快的色彩效果。在对油画棒的应用和教学过程中，通过在课堂上的实践摸索，我感到油画棒画有许多优势是其它绘画工具所不能比拟的。在教学中，叫学生先是临摹造型简单的物体（如水果、小动物等），进行无背景的临摹。接着是选取造型简单，色彩有一些变化的静物画，选取局部来临摹，同时让孩子注意突出主要物体，做到主次分明，变化均匀。然后，进行整幅画的临摹，学习构图知识，主要物体不宜画在纸的正中，以免呆板；亦不宜画得太靠近纸边，避免画面产生不稳定感，学会整体构图，填画背景，感受整体的色调，同时分析色彩的变化，色彩饱和度的运用，冷暖色调的搭配，明暗度的使用等。培养他们的整体色彩表现能力，锻炼孩子们的意志与毅力，增强他们的自信心。绘画创作能陶冶人的情操，净化人的心灵，提高人的素质。在油画棒画的教学过程中，教师还应对学生的美感和耐性进行培养，使学生在思维、观察、表现等各方面，同步发展。

三、再上一层楼，培养学生的综合能力

学生在经历了低段和中段系统、循序渐进的学习后，进入了高段，学生的审美水平、认知能力、求知欲望都开始上了一个新台阶。这个时候，我重点开始培养他们的综合能力，比如动手制作方面的剪纸、版画等；技法方面中简单的素描技法和一些色彩知识技能；审美方面让学生多欣赏优秀的作品，让他们在吸取别人先进的经验同时，转化为自己的知识。

以上所述，为我个人的一些心得体会。 通过美术课外兴趣教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

第5篇：少儿美术基础知识范文

随着综合艺术课程改革的发展，师资队伍的培养、培训工作成了艺术课程改革成败的关键因素，综合艺术实践基地建设研究是艺术师资队伍培养、培训的重要组成部分，也是艺术教师教育实践层面的关键性环节。开展综合艺术教育实训基地建设模式的研究与实践，它的原始创新性就是最直接的理论意义。

根据全国综合艺术课程实验七年来各地实验区的报告显示，所有参与实验课程的学生比以往更加热爱综合艺术课程，教师也觉得综合艺术课程使他们的教学生涯发生了重大的改变。而目前全国新开设综合艺术教育的几所高师院校已陆续面临了学生无处实训的尴尬局面。一方面是综合艺术课程实验区在逐渐缩小，另一方面是培养艺术师资的院校又找不到相应能够接纳综合艺术教育实训的基地，分析其原因，艺术教师培养、培训的关键环节――实训基地的建设将直接影响到艺术师资的成长。

2008年6月，福建儿童发展职业学院艺术系申请开展福建省人文社科A类课题“综合艺术实践基地建设研究”课题研究（以下简称基地建设项目）获批。本人有幸作为课题的核心组成员，全程参与课题研究，收集第一手宝贵资料，分析研究课题的问题及研究价值，认为基地建设项目把研究目标定位在为基地建设、校本研究，行动研究的方略上。以往单科音乐、美术教育的实践基地在教育理念、课程观、教师多艺术学科整合等方面已无法胜任综合艺术教育实践指导的需要，为此，课题通过艺术系省级精品课程《综合艺术课程与教学论》的前沿学术理念引领，借助强大的课程专家、教师团队资源支撑，把为在校学生提供学、做合一的实训环境，主办、承办教师职后艺术课程培训，艺术学科本体知识技能培训，以及深入全省各地一线进行艺术教育调研等工作为重点，切实解决目前我省在职教师中极缺全能型艺术教师的现状，积极培育适应综合艺术教育实践的全新基地，以满足艺术教育师资培养与职后培训的需要，实现基地建设“双赢”局面。

二、实施三位一体综合艺术实践基地建设构想，行之有效

为了保证扎实有效开展课题研究，更好地进行艺术教育精品专业建设和实践基地建设，艺术系抽调系部各艺术门类的精兵强将成立艺术教育教研室，教研室共有10名成员，国家艺术课程指导专家翁星霞副教授担任教研室主任、其中副教授职称2名，讲师3名，研究生4名。将艺术教育实践基地纳入艺术教育教研室的工作中，组织教研室成员定期介入基地实践活动，开展基地一线教学、学生实践指导等工作，使综合艺术教育实践工作落到实处。

（一）实践学生顶岗实践研究

自2006年艺术系与中央教育科学研究所艺术教育研究中心，联合在福州市福州鼓楼实验小学、福州鼓楼第二中心小学、福州铜盘中心小学、福州湖滨小学、福州钱塘小学屏北分校等五所小学建立了第一批综合艺术教育实践基地，几年来艺术系与实践基地保持了长期、稳定的互动，推动了福州市小学艺术课程从无到有的改革，为国家艺术课程改革在基层的实施、推动做出了贡献。

为实现综合艺术实践基地的良好、可持续发展，课题研究、探索基地实训新途径的思路是：理论学习（学院课堂）――实践教学实习（实训基地）――反思研究学习（学院课堂、实训基地）――准教师职业技能学习（实训基地）。还根据不同时期的学生在基地的实习情况以及基地师生的反馈情况，在研究与实践中先后建构三种教育实践模式，即：

“1+1”模式：即由艺术系艺术教育专业主修音乐与美术的学生组成搭档以包班制的形式承担实验班的授课任务。这种模式适合艺术师资紧缺的基地校，艺术系的实践学生可以分担基地校地师资压力。

“2+2”模式：即在二位艺术教育专业学生承担实践教学任务的基础上，增加基地原任老师和本院指导教师参与备课、听课、评课等活动，此方案虽然能够使学生得到极大的提高，但是在学院与基地校教师方面的投入过大，教师配备上较难到位。

“2+1”模式：该教育实践方案是我系从艺术教育实习的实际情况与基地校进行沟通、交流，鼓励一线教师参与基地建设，调动基地学校的参与意识，在本院指导教师参与备课、听课，评课等活动的基础上，由一线教师为主开展综合艺术课程实施，艺术系二位实习学生跟班承担教学助理工作，协助教学准备、分组指导、资料收集、整理及部分艺术课程的授课工作。此种由艺术教育专业学生和基地导师共同实施艺术课程的模式，能有效培养基地校长期稳定的艺术师资与艺术系学生实践能力，已成为目前艺术系实践基地主要的实践模式。

（二）高校教师双师型培养

为了更直观体现实践基地的示范功能，课题组对教研室成员进行双师型培养。委派系部多位双师型教师负责综合艺术教育实践基地一线教学、学生实践指导等工作。双师型教师通过在基地进行实践教学和指导工作更加了解一线的实际情况及需求，他们积累和收集了宝贵经验，并将其融入各自学院的专业教学中对原有的课程结构、教学内容和教学方法，进行了梳理与反思，以建构更加适合基础艺术课程改革需要的，综合性艺术教师的较为完整的课程体系和教学方法。在教学中融入新内容，采取了新方法，为注重课程内容的趣味性，教师们将小学艺术课堂最为薄弱的戏剧内容引入自己的课堂；同时增添实践指导，注重课程内容的实用性；还融合时尚课程注重课程内容的多样性等更加注重教学内容的拓展。教学方法和手段的改革与创新是实现人才培养目标的途径。有效地将教学方式实现从传统的以教师为中心的知识传授向知识传授与探索相结合的转变，注重师生互动、教学相长，并充分调动学生学习的自主性、激发学生的求知欲和创造性。教师们充分利用信息技术注重教学活动的高效性；及时展示学生作品，或定期进行汇报演出，给学生更多展示才能的平台，将教学活动的激励性更好地发挥；开展合作互动教学注重教学活动的参与性，这些优秀的教学方法收到一定的成效。

（三）艺术教师跨学科培训

为了进一步切实提高艺术系和基地校教师综合艺术素质和教学指导能力，课题小组与实训基地学校通过认真地分析、调研，一致认为一线教师职后综合艺术本体知识技能补缺性培训迫在眉睫。共同研究、制定了《艺术学科本体知识技能培训方案》，实施综合艺术师资职后培养，2008年10月开始实施，为期一年。课题研究小组于每周四上午组织小学一线教师和艺术系专任教师在学院进行半日的跨学科专业研修培训，解决艺术多门类中最基础的知识和最基本的技能，了解人文性知识、人文精神如何与本体技能综合，提高基地指导教师对综合艺术课程的理解与指导实践的质量。

2008年10月9日，第一期《基础教育艺术课程教师综合知识技能培训班》开班。学院院长、各处室领导、艺术系系部领导以及参加培训的29位艺术系教师出席了开班典礼。还有来自艺术系的教育实践基地：福州鼓楼第二中心小学、鼓楼实验小学、钱塘屏北分校、铜盘中心小学等四个基地校的校长、教导主任、音乐、美术等16位教师参加了开班仪式。开班后，每周四上午，参加艺术系《基础教育艺术课程教师综合知识技能培训班》培训的29位艺术系教师和来自实践基地的18位教师参加学习，历时1年。参加由学院副院长王福阳教授主讲的《综合艺术课程与教学论》的理论学习模块；艺术系康宇丹副教授主讲的《声乐基础知识》专业课程模块（声乐）学习；艺术系键盘教研室主任吴金华副教授主讲的《键盘》课程学习；艺术系艺术教育教研室翁星霞副教授主讲的《艺术》教材培训；魏楠桢老师主讲的《戏剧表演模块》课程学习；郭争光老师主讲的色彩课程学习；张巍老师主讲的国画课程学习；陈青、颜铭锋老师主讲的《工艺制作》课程学习； 吴敏老师主讲的《舞蹈》课程学习。

培训研修学习主要内容为：

1.公共课程：（60课时/60学分）

课程名称 课时（节）/

学分（分） 课程内容

一、艺术课程理念、艺术欣赏 14 1、综合艺术课程与教学论

2、艺术文化――文化视觉下的综合艺术课程

3、艺术家的故事：――从艺术角度引导分析作品

二、戏剧表演 16 1、戏剧表演基础知识

2、戏剧表演的素质训练

3、教育戏剧知识及实施

三、教材与综合技能 30 小学1-6年级教材中音乐、美术、戏剧、舞蹈技能综合运用 （11周/22课时）

书法欣赏与评价 （2周/4课时）

电子课件设计：排版、色彩 （2周/4课时）

2.美术教师学习内容（60课时/60学分）

音乐基本知识与技能 课时（节）/学分（分） 课程内容

一、演唱 15 （一）基本乐理

1、认识音符、音高、节奏

2、读谱、抄谱

3、音程、和声

（二）演唱

1、发声方法：共鸣、气息、吐字

2、表演：形体、情感、表情

3、歌曲分析：背景、内容、结构、段落、旋律、歌词

4、欣赏与评价：美声、民族、通俗、原生态的演唱法

二、演奏 15 （一）认识键盘乐器（电子琴）

1、指法练习

2、左右手的配合

3、电子琴的功能使用

（二）儿歌弹唱

1、歌曲编配、伴奏

2、自弹自唱

（三）认识乐器及欣赏器乐曲

1、管乐

2、民乐

3、打击乐

三、舞蹈 18 （一）舞蹈基本理论知识；

《艺术知识三百题》舞蹈部分

（二）基本形体训练，软开度练习；

头、颈、肩、背、腰、手、腿、脚等部位的训练

（三）舞蹈（部分）组合训练；

汉族舞蹈小组合；维族舞蹈小组合；

傣族舞蹈小组合；苗族舞蹈小组合；

蒙族舞蹈小组合；畲族舞蹈小组合；

藏族舞蹈小组合；彝族舞蹈小组合等

（四）儿童舞蹈创编及集体舞教学；

1、幼儿阶段（3-5岁）舞蹈创编及集体舞教学

2、儿童阶段（6-12岁）舞蹈创编及集体舞教学

3、少儿阶段（13-16岁）舞蹈创编及集体舞教学

（五）舞蹈赏析与评论.

赏析与评论各届全国、全省少儿舞蹈大赛作品

四、合唱指挥、名作欣赏 12 （一）合唱指挥

1、演唱二声部的作品

2、挥拍的基本图式

（二）合唱名作欣赏

测评标准

笔试部分：基本乐理、舞蹈理论；

实践部分：弹、唱、舞蹈。

3.音乐教师学习内容（60课时/60学分）

美术基本知识与技能 课时（节）/学分（分） 课程内容

一、认识美术 12 1、认识美术大家庭

1、美术基本元素：点、线、面、体

2、色彩的基本属性、搭配方法、情感表达

3、认识形体、空间：平行透视、成角透视

4、图形的联想与创意：点的联想、元素替换、影子的表现

二、工艺与实践 48 （一）设计与制作

1、认识纸艺术：折纸、剪纸、染纸、纸立构

2、认识泥艺术

3、废物利用

（二）小学常用画种体验

1、儿童画创作：水墨、蜡笔、水彩画

2、儿童画欣赏与评价

3、简笔画

测评标准

笔试部分：基础理论知识、作品的欣赏与评价

实践部分：简笔画测试、阶段作品练习

研修活动受到学员的欢迎，并取得良好的效果。培训结束时，课题组对学员们进行了问卷调查，学员们一致认为这样的培训真正帮助他们学到他们所缺失的那部分艺术综合知识技能，对他们的教学有着很大的帮助，使他们进行综合艺术教学成为可能，希望这样的培训班能持续办下去，让更多的单科艺术教师参与学习。使基地校真正成为引领校、辐射校、示范校，带动更多的小学特别是农村小学参与综合艺术教育实践，培育更多的学校成为艺术教育实训基地，建成更大的教师共同体，让艺术课程改革的成果更大的受益于福建八闽大地的城市、农村学校。

卓有成效的综合艺术实践基地建设及更深层次的探索，任重道远

目前本研究在基地建设、实训模式等方面的着力，已经使我们的实训水准大幅上升，形成卓有成效的基地实训体系，主要成效有：

第一，对于基地校来说，教师们通过各类培训平台，加深了对综合艺术课程的理念认识，通过亲自实践和辅导实习生促进了教研能力的提升，获得了更多外出交流、学习与优秀案例评奖的机会，这些举措有效地帮助了基地学校的教师，促进了他们的教育观念和艺术教学方式转变，提高了他们的自身艺术修养和艺术多门类知识技能，成就了一批能够承担综合艺术教育实习的、能力较为全面的指导教师，也使得他们快速成长为优秀的艺术教师，而他们通过集备、公开课等各种教科研活动来引导本校、本学区乃至本市、本省的其他教师加入艺术课程实践的行类中，以此促进全省艺术课程的全面实施，也促进了建构高职高专培养与服务的新模式，较完美地实现了高师院校与小学第一线教学实践的结合，取得很好的成效。

第二，基地的小学生们比以往更爱上艺术课，在课上的多种艺术活动中，总能找到满足他们喜爱的形式，不断调整他们的兴趣和参与活动的热情，尤其是戏剧和舞蹈表演这些在单科音乐、美术课上几乎不见踪影的艺术形式，学生从中获得了更多的集体合作、交流的机会。在以人文素养为主线的艺术课上，学生们一致认为，现在的艺术教师比以前更和蔼、更容易接近了。在开放的艺术课上，家长们听课后发出了如此的感慨：“原来艺术课可以这样上，不只是画画和唱歌，还有这么多的人文知识。”“这样的艺术课对我们孩子的发展有好处。”“通过艺术课的学习，培养了孩子的艺术兴趣，如果将来他们想在艺术上有所发展，选择时就不会盲目了。”

第三，本研究还支持和帮助综合艺术教育课程的建设。每年都有本院学生能够顺利进行见习、实习和顶岗实习，学生们从指导教师那里获得了先进的综合艺术教育理念，以及他们毫无保留所传授的丰富教学经验，使实习生快速成长为具有独立授课能力的教师；团队教师的教学调研与课题、教学研究有了更多的场所，同时，基地校原任教师的热心参与，丰富了研究的领域与内容，做到综合艺术课程从校内到校外的延伸发展，通过实践不断完善。

第四，到基地校进行见习、实习与顶岗实践的学生更是受益非浅，突出了从学校到岗位“零距离”对接的作用：首先，以建设基地服务课程建设。实现见习、实习与顶岗实习一体化，明确“以理论促课程发展、以实践促教师专业化发展、以人才好用提升课程的价值”的培养途径，基地校提供了物质与导师的保障，尤其是导师们先进的教育理念与实习所接受的教育的接轨的；其次，基地校领导和教师们十分鼓励实习生在课堂上进行大胆的试验与创新，并且常在导师的建议与帮助下获得更好的教学方法。

第6篇：少儿美术基础知识范文

【关键词】彩色铅笔 儿童绘画 简便 优势 方法

偶然的一次机会，我辅导学生画画，因为学生没有带颜料，便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔，让他用彩色铅笔来涂色，没想到，画了以后，效果特别好，画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富，也很有层次感，更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具，一画就停不了笔，因为其细腻、丰富、且操作简便的特性，让孩子们大大增强了对绘画的兴趣，从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力，对达到美术教育的目的有着积极的作用。我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：

一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性

1．彩色铅笔特点和优势

彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。

彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。

2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源

长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。随着信息时代的到来，各种媒体的相继出现，使得原有的一些美术教育资源已不能满足新时期少年儿童的需要，因此必须要深入挖掘美术教育资源，使其为提高学生的整体素质服务。在美术课中引入操作简便、表现丰富的彩铅画来进行儿童画的创作符合学生的身心发展需求，使学生方便操作，随时随地都能进行绘画，而且由于它的简便，能更好地激发学生认真观察生活，体会到其中的美感，从而创造出更加生动的作品。正是由于彩铅画的这些特点，所以深深地吸引着几乎所有学生，学生在欣赏、创作彩铅画的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，达到了事半功倍的效果。因此，儿童彩铅画教学符合当今时代的发展，符合少年儿童的身心发展水平，是极富吸引力的课程资源，符合素质教育的需要。

二、如何实施儿童彩铅画创作的辅导

由于儿童彩铅画这个领域一直鲜有人涉及，所以，这个方面的教学方法几乎没有任何的借鉴，以下便是我参考其他领域的绘画方式和自己平时教学中的尝试所得来总结一下儿童彩铅画的辅导方法：

（一）由技法入手，掌握作画技巧

1．让学生认识彩铅、了解彩铅的特点

学习彩铅画必须首先了解和熟悉彩铅的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。我们目前比较熟悉的是普通的彩色铅笔，有马利、中华等，它们最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，但是国产的质地比较硬，所以，笔芯很容易断，作画的时候，需要提醒学生掌握适当的力度。

能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅笔，质地相对来说比较软。使用方法相当简单，就像普通的铅笔一样，画好后用蘸水的笔在上面涂抹， 颜色就会溶化。如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画， 可以画出很利落的线条，还可以在画面上自由混色，是水溶性彩色铅笔最大的魅力，用含水的笔涂抹画面 上的颜色时，颜色会互相混合，能表达出你所想表达的色彩，创造出独特的绘图风格！如图：

2．结合素描的线条来进行塑造

彩色铅笔和普通的铅笔有很多共同点，所以在作画方法上，可以借鉴以铅笔为主要工具的素描的作画方法，用线条来塑造形体。

一般画轮廓的时候，可以直接用彩色铅笔打底稿，但用笔可以略微轻些，握笔的姿势可以用平时写字的样子，笔与纸的角度大约为90度，此时刻画出来的线条会比较硬、细，适合小面积的涂色。

如果涂色面要大些，线条也可以更为松软些，我们可以把笔倾斜，笔杆与画面大约是45度，笔尖与纸接触面积大，所以涂出的线条就粗了。由于彩铅是有一定笔触的，所以，我们在排线平涂的时候，要注意线条的方向，要有一定的规律，轻重也要适度，否则就会显得杂乱无章。.

另外与运笔也有关系，需要粗的时候我们用笔尖已经磨出来的楞面来画，需要细的时候我们用笔尖的楞来画，就可以粗细掌握自如了。如图：

当然线条根据画面需要还可以有更多的表现方式，因为艺术的本身就是自由不是约束！

3．利用彩铅的特性，借鉴水彩画的表现方法

彩色铅笔还有一个特性，就是色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感，这与水彩画的绘画风格相比，有异曲同工之妙，而且彩铅相对孩子们来说，更容易掌握，巧妙地借鉴水彩的特点──颜料色粒很细，与水溶解可显示其晶莹透明；把它一层层涂在白纸上，犹如透明的玻璃纸迭落之效果，我们可用不同的力度，用彩铅进行排线，反复上色，也能刻画出如水彩般梦幻、诗意的境界，如果用可溶性彩铅与水彩相结合的方式来做画，并且利用彩色铅笔对水彩的部分再加以细部修正，画面会产生更微妙的感觉。如图：

（二）充分利用彩铅的特点，让画面具备彩铅画的“独特性”

彩铅画的“独特性”，就在于它有一些特别的地方。这些“特别”，是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是彩铅画，正是这“独特性”使得彩铅画成了真正意义的彩铅画。在学生掌握了基本的彩铅绘画技巧的基础上，我是这样来引导学生的：

1．利用彩铅工具简单、便于绘制的特点，捕捉灵感

利用彩铅的变携特点，引导学生认真观察生活，捕捉灵感，随时写生，为以后的创作累积素材。

比如可以引导学生用彩铅画画图画日记，我带领学生参与图画日记的形式时发现通过绘画的过程增加了对生活细致的观察力，对于物体的形状、颜色大小都有了一个很具象地表达和描绘，学生的记忆力也得到了锻炼，当然还可以用来表达自己的所思所想，那画面的内容就可以不受真实内容的限制，可以夸张，变形，随心所欲，由感而发，很好的锻炼了学生的创造力。

2．巧妙运用彩铅特点和技法进行表现

在绘画中，引导学生巧妙运用所学彩铅绘画技巧进行绘画表现，会有惊喜发现。如：

画云：如果画的云类似于棉花，看起来弯弯曲曲的，就可以先用蓝色的彩铅笔比较重的刻画一下，然后用同一种颜色沿着轮廓，由重及轻的往外画，这样云不仅漂亮，而且把云绵软的质感表现得很形象。

画草地：用排线的方法，留出彩铅的笔触，更显简洁生动。

画天空：用些斜线画出松软的线条，并留出些空白作云，使天空看起来更为通透，明朗。

画水：用平涂加重点刻画的方式，可以表现出生动的倒影。

画花：采用彩铅接色的方法，能生动表现画出花的色彩关系和虚实感。

用色时，还要让学生明白，色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是，色彩可以表达作者的想法和情感。比如，画面上鲜花盛放、到处充满嫩绿，那表达的当然是春天的气息。而表达寒冬自然就需要用冷的色调，如紫、蓝等。因此，我们要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。并做到根据画的内容结合自己的想法，色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩淡雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相衬托对比，创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。

最后根据画面的需要，还可以适当加入其他绘画工具如：水彩、水彩笔来点缀，使画面更富有表现力。

3．利用彩铅表现力丰富的特点，结合卡通进行创作。

卡通是是英语“cartoon”的汉语音译，原指政治讽刺漫画，后来也指动画片、连环画。卡通本身也是一种艺术形式，能充分发挥人的想象力和创造力。它本身又具有幽默的特点，使真人实物难以表现的东西可以通过这种形式表现出来，它多以夸张与变形的表现方式，强调讽刺、机智和幽默，它所包含的形式比一般意义上的漫画还要广泛，涵盖的内容比文字还要丰富，因此，具有强烈的艺术感染力和艺术生命力。

彩铅的特点：彩铅作画工具相对简单，色彩丰富、细腻，便于学生绘制。两者属于不同的范畴，但都有线条简洁，表现丰富的特点，同时也都深受孩子们的喜爱。二者相结合，相得益彰，具有生动、新颖、简便的特点。

比如，有一次，某个比赛要求让学生用卡通的形式画自画像，我便让孩子们用彩铅来表现。在我的简单启发，大胆鼓励下，孩子们很快抓住了自己最富有代表性的特征，并结合彩铅的绘画特色，用丰富的表现手法，加上细心的刻画，很快把一个个可爱的形象塑造的惟妙惟肖。

《搞怪大王》

顾裕成

《小百灵》

张薇

《大头儿子》

邱驰磊

《我爱大自然》

庄葳

在学习中，还要注意应以学生为主，教师为辅，并要细心的“导”。作画时要经常鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。所以，整体要画得大胆，局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。最后才能达到满意的效果。

综上所述：我认为彩铅画是小学美术教学中极富吸引力，也是很独特的课程资源，其本身的操作简便、表现丰富的特点，能有效地培养学生的创新思维，训练学生的绘画技巧，培养学生的鉴赏能力。它是提高少儿整体素质的宝贵资源，我们应充分利用这一资源为提高学生的整体素质服务。全日制义务教育《美术课程标准》（实验稿）指出：“美术学习决不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练”，美术学习应以“提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感……”，因此，在小学美术课中进行彩铅画教学是很值得尝试的，这也体现了“激发学生学习美术的兴趣”的理念。在彩铅画学习中，学生兴趣极浓，他们学得主动，学得轻松，学得高兴，整个过程使学生在学到彩铅画的基础知识、基本技能的同时，审美素养得以逐步提高，创新思维得以有效训练，整体素质得以稳步发展。孩子是国家的未来，也是国家的希望，重视和发展他们审美能力的培养，就是造就一批高素质人才，就是造就一个开放、文明的未来，展望前程，我们任重道远！

部分学生作品

《水乡》

徐福小学

《童年的秋千》

徐福小学

《悠闲的大象》

顾裕成

《欢奔》

《助人为乐的长颈鹿》

方偲

主要参考书目

《全日制义教育美术课程标准》（实验稿） 北京师范大学出版社出版 2001、7

《全日制义教育美术课程标准（实验稿）解读》 北京师范大学出版社出版2002、5

第7篇：少儿美术基础知识范文

一、骨干带动

每学期我都要在全市开展一项专题性的教学探索，今年的主题是日记画教学，因为当前在儿童美术教育中越来越多地体现了成人对少年儿童艺术创造的干扰、替代和造假，我们怎样能将画笔还给孩子，经过我们的教学研究小组决定，利用画日记的形式，鼓励他们充满自信的去通过观察和思考展现自己，创造属于自己的绘画语言。然而很多的老师并不领会也不知道什么是日记画，骨干教师徐仕茹主动担起指导教师的重任。她针对这个课题先后做了《童心画语美术日记绘画教学点滴体会》、《期待花开----日记画教学感悟》的专题讲座，让我们的教师对日记画有了初步的了解。根据老师们对日记画教学的理解和粗浅的尝试以及存在的问题，徐老师利用网络先后将自己的连环画教学的成果展示给大家，又细心的讲解了她是如何将绘本引入教学，如绘本《大卫不可以》，让学生结合自己的生活，想象大卫在家中的其他经历；引导教师们尝试绘本续画的教学活动，如《蚯蚓的日记》绘本续画，让学生发挥想象力继续为蚯蚓写日记。并分析了国内外优秀的日记画作品。大家都有感触，通常我们搞研培要把所有老师集中到一起，费时、费力，在讲座或者评课时，老师们怕自己说得不好，不愿发言，教学反思少了，业务提高也不快，可在网络上就完全不同了，大家边听课边以聊天的形式发表自己的想法，活动中大家各抒己见气氛热烈，大到一个教学环节、小到老师的一句话，都成了大家研讨的焦点。在徐老师的引领下，教师们的视野拓宽了，发言更加积极了，有的老师说日记画像国外的插画，只表现故事的片段。有的老师在教学中对孩子进行中国连环画、国外插画、动漫和漫画的欣赏，感悟到了孩子只有提高眼界才有更好的创造，在欣赏的同时也可以认识更多国内外的大师，学生们画出什么不重要，重要的是开阔视野提高审美、再现孩子们真实的生活。还有的老师体会到通过日记画教学既提高了语文表达能力，又为画的表达提供文字基础，真是一举两得。教研中，老师们纷纷将学生的作品展示出来，让大家点评、提出建议，短短的时间内老师们懂得了如何尊重儿童艺术语言的表现。在今年第二届国际“成长心语”日记画比赛中，我市有7名同学的作品获得了一二等奖，五岁的徐志坤、六岁的陈俊文小朋友的作品摘得了黑龙江省仅有的两个金奖。

二、课例示范

教师们在网络研培中尝到了甜头，求知的愿望也增强了，于是我就把多年积攒的优秀少儿美术作品在群里发出，看到这些精彩纷呈的作品，教师们的思路似乎一下子被打开了。例如：佳木斯周遵岩老师的课例大公鸡，作品呈现的是孩子们与大公鸡的亲密接触，他让孩子直接用色块涂抹的方法呈现大公鸡的外形，然后加以特征的点缀。用色放松，色彩运用大胆自然，给人以稚拙的美感，黑白的调整更使得画面具有艺术感。油画棒材料便于购置，安全无毒，适合任何年龄的孩子，通过周老师辅导的作品及对材料的探索，教师们改变了以往的平涂颜色这一做法，领悟到教学中该如何渗透色彩知识，如何尊重孩子的年龄特征和感受，体谅孩子的能力，给孩子营造一个轻松的、自由的学习氛围。以老师的艺术修养引领孩子提升艺术的感知力。记得在欣赏黄卫老师的蚁巢作品时，老师们被这些奇特表现的作品吸引住了，都猜不出是用什么材料制作的，当我介绍出这些作品是剪贴后用鞋油磨蹭出来的效果，老师们惊叹了------这一系列活动的开展，对我市的校本课教学起到了巨大的影响，教师的思路拓宽了，眼界开阔了，风格各异的作品通过网络展览，一次次的得到教师们的赞赏，同时又在相互的建议中完善了自己的校本课。一张张充满了孩子童真的作品，凝结了教师的心血，大家都体会到了一种收获的喜悦。2010年教师节，我成功的组办了虎林市美术学科第一届校本课教学成果展。2011年在庆祝建党九十周年活动中，老师们以饱满的热情展出了66块展板的歌颂党、歌颂家乡的美术作品。在我市最大的休闲广场展出2天，参观人数达数万人，这次画展得到了各级领导及社会各界的一致好评。就连我市最偏远的东方红镇中心学校的兼职美术教师刘虎林老师也拿出了自己的特色作品。他在教学中结合自己的专长，发挥地域优势，指导学生创作的树皮画得到领导及教师们的广泛赞誉。

三、专家引领

在教学中，我们的目的到底是什么？是引导学生画画？还是学习美术知识？是感悟艺术？还是去感受一种文化？------我不断地思索、取经、求证。为使教师在网上得到更大的收获，我搜集了大量的专家讲座和优秀的课例。通过专家的引领，很多教学中的困惑迎刃而解。如我国的儿童美术教育家杨景芝教授关于青少年转型期绘画教学的讲座，使我们懂得什么样的课程内容能够帮助一个孩子通过转型期的发展，并该如何建立符合他们身心成长的美术教育。下面我们通过美国女孩妮的作品来倾听杨老师阐述的观点。妮5岁时她把自己和妈妈想象成恐龙。她说“图画中的妈妈站在后面，她正在向下看着贝比和爸爸安迪交谈。”从画面安排分析，她把被遮挡在后面的妈妈做为背景，只画了下半身，人物的头部并没出现，高大的父亲只画了上半身，小恐龙却画的比较完整。可见她对人物的比例、空间关系已有了初步认识。妮8岁时为自己设计的钢琴音乐会节目单。作者别开生面地用兔子作为形象代表，舞台上兔子正背对观众演奏钢琴，台上报幕的兔子正在对它说“请开始”。舞台下一排兔子在静静地欣赏音乐。画面安排紧凑、明确、造型很可爱。妮12岁时暑假随杨老师去哈尔滨的采风写生画。她画的建筑写生造型十分准确写实。她父母没有给她讲过透视知识和建筑写生方法，妮的艺术发展已自然转型。她在中国受到写生启发，较早地解决了主客观认识问题，因此使她顺利渡过了转型的困惑期。妮15岁时为父亲画的肖像。画面造型严谨，用线准确并能表现衣纹的起伏变化，画面构图颇具匠心，将人物和环境作了精心处理，是一幅很完整的作品。到这里，我们发现妮已经解决了我们普遍认为的转型期应解决的问题---写实造型。其实这样的想法是片面的。妮16岁的创作画。她用写实方法表现卫生间，其中将马桶作为画面的主体，墙上的镜子反射出马桶的形，抽水画面用铅笔精细勾画形象，又以纯蓝色表现马桶中的水，又黑又重的树枝增加了色彩的对比效果，给画注入了生机。通过燕妮艺术的发展过程，杨老师总结出在儿童艺术发展中，首先是个体对艺术的兴趣，这是保证他们从事艺术活动的动力。其次，美术教育内容要符合个体身心发展实际需要，适时帮助他们做好思维能力转化。再有就是个体的基本素质和人格素养。做事能持之以恒、对自己要有要求、有上进心。这样就会使他们顺利成长。在教学方面，现代的转型教学应该抛弃传统的应试训练，真正让孩子通过绘画寻找到自身思维能力上的成长，而不是技术上的熟练。

赵喜云老师是鸡西市美术教研员，又是一位青年画家，我邀请他做客教师群，他以质朴的语言讲述了他是如何从一名普通的美术教师成长为一名青年画家的，那一幅幅带着浓郁北方情趣的作品，那似曾相识的农家小院，层林尽染的麒麟山，波涛起伏的大海。不知不觉中燃起了老师们再次拿起画笔的热情，很多老师主动问我，什么时候组织大家去写生，这样一来，通过绘画提高教师业务能力就成了水到渠成的事了，于是，我利用休息日，约上几名教师去石青山、乌苏里江畔、月牙湖写生采风。在赵老师的引领下，教师们经过刻苦的创作，在第二届鸡西市师生书画展中，我市共计十三名教师的作品参展并获奖，得到领导及社会各界的好评。今年10月10日赵喜云国画作品展在徐州美术馆展出，引起了社会巨大的反响，本月19日他再次做客教师群，为大家呈现了展览的盛况，这无疑又为我们教师的专业化发展起到了促进作用。每年我们都会收到很多的美术教育工作会议的邀请，但因我市地处偏远，加上教育经费不足，我们很少有机会外出参加这些会议，我便利用网络转载这样的会议内容，今年我很有幸参加了第三届溢美全国儿童美术精英论坛活动，学习归来，我利用三次教研的时间将我在学习过程中的所见呈现给大家，使我们的教师及时了解到国内外少儿美术教育的发展情况。为使我们的老师在专业技能上得以提高，我转载了大量的技法类的教学课例，如西安美术学院版画系第三工作室周仲铭老师黑白木刻语言实践一课，通过欣赏他的课例，我们的老师所感受的是不论有没有学过黑白木刻，都能通俗的理解、轻松的掌握木刻的艺术语言。大家知道，在木刻中，刀法生成的痕迹、肌理是木刻造型的基础。周老师在教学中从单一绘画性语言转换训练、西方油画选择性转换、通过欣赏周老师的教学，我想在座的各位老师也能从木刻语言、绘画语言及相关语言的转换来了解认识版画语言。

四、汇课点评

第8篇：少儿美术基础知识范文

1.1调查访谈的思考在调查访问中，在校就读从训的三集中的少年运动员中，占受访的67%的运动员均反映出他们不喜欢读书。更喜欢参加各自从事的运动项目训练，即便是高强度、负荷也无怨无悔，再苦再累都愿意承受。15%的运动员是由于自身具备一定的运动天赋，文化知识结构偏差较多，由家长授意才进入各自的运动项目参加训练;余下18%是具有一定潜能，由教练员挑选而入队的。作为少年运动员，正处于生长发育和吸取大量文化知识时期，人仍处在似懂非懂不成熟阶段，因此对文化学习的重要性认识不足，尤其运动员普遍缺乏自我约束力，他们具备良好的身体素质，充沛的精力和好奇的心理，躁动则成为他们的一大特征，极大的影响了他们潜心学习文化知识。加上在很长一段时间以来，运动员的培养模式都是由业余体校逐层向上输送的较封闭且单一直线式，专业化程度较高，相对集中的一种形式在进行。但随着社会的发展，这种模式逐步失去昔日的优势，弊端显而易见地暴露出“重体轻文”，“重训轻读”的思想倾向，忽略了文化学习在人生中的地位和价值，只盯住运动成绩的获取这一层面上，有的家长也存有这种思想。随着科技的进步，科学系统的训练成为运动训练的主体，传统训练方式忽视了文化学习，进而影响运动员对现代科学训练的理解。出现跟不上进度要求或不能充分发挥出最大潜能的现象。究其原因一方面由于运动员自身对文化课不重视，重训轻文的思想导致文化素质偏低，只能局限于所从事的运动专项，又无其他一技之长，进而阻碍了以后更高的就学和再就业;另一方面，部分教练员重训轻文，且自身文化素质低，科学训练与科学管理和对文化学习重要性的理解认识不到位，进而直接影响运动员综合素质的提高，阻碍了运动员的发展。在访谈中校分管领导及教务人员也倾吐其难处，授课教师常因学生的怠学而无语。诸此，反映出少年运动员的文化学习应提升到一个新的高度来认识，才能够有效促进少年运动员的综合实力的发展，促进运动成绩的提高。

1.2少年运动员文化教育的影响因素构成影响少年运动员文化教育因素是多方面，多层次的。从辩证的角度分析主要是由内外因所致的。内因是产生的主要因素，外因只有通过内因而起作用。内因具体表现在个人思想认识，学习态度和学习方法三方面;而外因则在于硬件设施，学习环境和学习氛围，师资结构及水平，教学形式与教学方法，训练时间与负荷五个方面因素。设施是前提，是搞好教学、提高教学质量的基本保障，教学形式、方法，教师的教学行为形成文化氛围，对少年运动员具有着巨大的感染力和渗透力，丰富的教学形式和方法可以有效地调动少年运动员的积极性。教师的事业心责任感则是引发学生学习兴趣原动力。

1.3学习与训练竞赛的矛盾冲突

1.2.1训练竞赛时间与教学内容的矛盾文化教育，特别是义务教育阶段，需要教学内容的连续性、系统性，学习环境相对稳定性。而对少年运动员而言，在当今竞技体育运行机制和管理体制下，由于训练和比赛占用了相当多的时间，作为运动员其首要任务是训练、比赛。因此挤占学习时间是不可避免。尤其受“唯成绩论”的直接影响，出现了训练时间长，学习时间自然就少与接受普通教育的学生相比，他们的文化课时间大为缩水，很难完成基本的教学内容的学习任务。导致运动员本来掌握知识的系统性不强，知识的空白点多，日积月累造成文化素质普遍较低。众所周知，九年义务教育是我国公民接受教育的基础权利。它主要是进行基础知识和技能的传授，培养德智体美劳全面发展是教育的基本方针。诸如“上调试训”而中断学习等情况的存在，九年义务教育的普及和质量不但得不到保证还势必受到影响。原本少儿运动员学习的知识点极有限了，这一来不更雪上加霜，进而恶性循环便产生一系列不好的学习方面上的种种行为做法。

1.2.2课程设置不完善在访谈调查中不难得知，目前大多数运动队，少体校开设的课程仅限于语、数、英三门课。显然，这对于少儿运动员的素质教育和全面发展是不利的。加之，学生本身文化知识基础较差，教学时间又无法得到根本满足，许多教师只顾完成进度计划，学生知识点没有得到较好好的掌握，只求过程不求结果。“不懂———枯乏———厌学”的思想自然产生，课堂纪律也就无法得到较好的保证。一些想学的学生也因此连带受影响，最终也融入这一群体之中，对文化学习抱着消极情绪和态度。

2结论与建议

2.1协调解决学训之间的冲突

2.1.1坚持走“体教结合”之路体育和教育是一对相互依赖的关系。必须找到既符合运动训练特征，又满足教育培养体系的规律的路子。走“体教结合”的路子，则是两者有机结合的最佳模式。以培养体育后备人才和顺应社会发展需求的，具有开拓创新精神的全面发展人才为目标的一种业余训练体制。其作用不仅能有效解决文化学习诸方面存在的问题，而且还有利于竞技体育健康，持续，快速、稳步发展的需求，，因此，必须坚持走“体教结合”的路子。体育行政职能部门应重视教育部门沟通联系，撘桥铺垫，选择有意向有一定基础的普通中小学为“体教结合”的体育项目基地，并共同参与基地建设工作，从运动员的选拔、进入基地学校就读、文化学习的全程跟踪、训练及比赛及文化课程的补习辅导，奖励机制等。确实做到体育与教育间的优势互补，获取体育与教育的双赢成效。我市体操班与市实验小学的成功结合事例。做到学习，训练两不误，后备人才源源不断，运动成绩稳步提高，就是最好的见证。

2.1.2科学合理安排训练少年运动员正处于生长发育时期，内脏器官身体机能生长尚未健全，过早的高强度，大运动量的成人化训练。这种拔苗助长、急于求成、急功近利的不科学的训练方式，一则影响运动员的成长发育，身体健康;二则会断送优秀运动员的前程，同时还会因不适宜的运动量所导致过度疲劳或运动损伤等因素致使对文化学习造成负面影响。因此必须科学合理的安排训练课。改进训练方法，提高训练成效。应根据少年运动员的身心特点合理的安排训练时间和负荷。教学组织形式应朝多元化的方向发展，配合灵活且多种形式的教学方法有效地提什少儿运动员的学习兴趣，激发他们的学习热情，充分利用运动员特有的充沛体力的身体条件来更好地投入学习之中，实现运动训练与文化教育的协同发展。

2.2文化教育有利于提高运动员的训练比赛能力中国与国外体育的差距除了理念上的差距外，很重要的一点是文化素质的差距，这已被众多体育人士所共识。我们国内许多运动队，甚至优秀运动队，优秀运动员仅有小学，初中文凭;国外不乏有本科，硕士甚至博士的专业文凭。可见高的文化素质使运动员更能领悟运动的精神和内涵，更能深刻理解从事项目的规律。感受技战术的真缔，“清华模式”的成功表明了，文化学习不仅能促进运动员自身的知识水平和素质得到有效提高，而且能对动作的领悟力和训练自觉性增强，提升训练与比赛的绩效。

2.3完善课程设置，适当加大投入依据体校培养特点，合理调整课程体系，优化课程设置。在保证九年义务教育所享有的各门主干课程学习的同时，根据少儿运动员的特性，适当拓宽学习门类。选择一些适合少年儿童又为这一群体所喜欢的课程，如音乐，美术等来提高他们的学习兴趣，以提高少年运动员的个人修养并加强德育教育，促进全面发展。同时适当加大少年运动员文化教育的成本投资力度，以改善教学环境和设施条件，加大硬件设施建设，有条件力争配置多媒体教室及电子阅览室等。为教师运用现代技术进行教学活动，调动教师教学热情，激发少年运动员轻松的学习的氛围，营造良好的学习环境，调动学习兴趣，奠定良好的物质基础。为运动训练，运动成绩的迅猛发展服务。

2.4确立科学严格的监督机制建立健全科学合理的考核、监督及奖惩制度，不应当只界定在奖励运动成绩和体育技能方面，而应当把文化学习及文化成绩也列入到奖惩的系列内，建立完整的评估体系，进行综合评定，同时将运动员文化学习成效也纳入教练员的年度考核条例之中，进行逐级考核监督，逐步提高自觉性和积极性，提升对学习重要性的认识。

第9篇：少儿美术基础知识范文

“素质”从字义上讲就是“本来的性质”，特指人就是本性。这种本性的形成过程除了天生具有遗传因素和性格因素外，主要来自特定环境的潜移默化和自身主动或被动地接受外界影响的一个复杂而缓慢的心理和生理完善过程。

人的素质高低与受教育的程度有很大关系，教育的学科越丰富，范围越大，高素质的人才就越多，美术教育是一门形象思维的学科，“美术”从字义上讲就是造型艺术，并指绘画。“美”指美丽、好看，“术”指技艺、技术、方法。总的说来，“美术”涵盖了审美；形象思维；创造力；精神活动；行为表达方式和绘画技巧。有些人把美术单纯解释为画画，我个人认为不太准确，美术的特性与美术教育的促进作用有直接关系，因为它有形象性、情感性和愉快性。正是因为这种情感效应，才能实现寓教于乐。只有把素质教育寓美术教育过程中，又在美术教育过程中体现素质教育，才能形成素质化的美术效应。

由此可见，我认为校外美术教育教学活动的办学方向就是：

1． 通过多种最自然的美术实践活动来唤起学生身上潜在的美术本能，激发自身的美术需求，自由自在地表露出自己的情绪和感受。以此来培养学生感觉美，鉴赏美，创造美的审美的观念，陶冶情操。

2． 通过多方面教育手段，让他通过参观、欣赏、体验、绘画、创作等途径，启发，认识，产生灵感，锻炼他们的耐力，和提高分析问题和解决问题的能力。

3． 通过多种环节，以知、情、意、技的结合为基点，由深化认识上升到理性思维，从中感悟生活的乐趣，提高全面素质。

二、 明确素质教育的目的，确立校外美术教育教学活动的培养目标

素质教育的目的就是集中在人格的培养上，注重智力为知的素质，气质为情的素质，性格为意的素质，能力为技的素质是我们追求的目标。

校外美术教育的任务不仅仅是教学生学习技能与技巧，单纯地掌握一些画法与作法，在他们当中培养多少职业画家。它的目标应体现在使每一个受教育个体自然流露的强烈的审美感受，提高新时期学生的整体艺术素养，培养二十一世纪具有健全的人格，独立生活的能力，勇于创造，对社会发展和科技进步做出贡献的人。要完成这一培养目标首先是要把校外美术教育教学的实践活动被社会所理解，所认同，所支持，能产生良好的教育效益和社会效益。重要的是参予各种无意识的艺术熏陶和有意识的艺术教育，培养学生的感知、理解、判断能力。

为了实现这一目标，我在教学中有序地利用社会大环境的优势，采取多种形式，多种手段让学生走向社会，使他们看到广阔的外界环境是如此精彩。1990—1998少年宫美术组分别为世界妇女大会、国际海洋年、祖国、亚太地区计划生育委员会做大型主题长卷绘制，组织学生参加国际国内少儿美术大赛，在国际交往中，与丹麦学生一起画画，与香港同学一起上课，与法国、加拿大、日本、韩国的儿童进行绘画交流展等。并注意解决以下两个问题：

1． 丰富教育手段，立足能力锻炼

校外美术教育的灵活性给我的教学领域以极大的空间。我根据学生的不同年龄阶段心理及生理的特点，首先从儿童兴趣出发，对他们那天真幼稚的想象和随心所欲的表达方式，用科学的教育方法来开启儿童智慧的心扉，把幼小的心灵引向缤纷的艺术世界。

在教学实践中，不断丰富教育教学活动的内容，立足于培养和锻炼学生的各种能力。在课程设置上增加了感觉能力训练、鉴赏能力训练、创造能力训练、群体意识训练等各种能力训练。通过观察记忆、深入浅出来传达自己主观上的情感。

2． 着眼要更新观念，塑造美好心灵

美术这种艺术形式，不仅仅是孩子们了解外部世界的语言，同时又是可以用这种语言、尽情地表达自己的喜、怒、哀、乐等内心情感。但是这种稚拙的艺术追求既不会自发地升华，也不会持久地保持下去，需要能及时得到正确引导和保护，使稚拙的追求变成前进的动力。经过努力上升到新的阶段。而这阶段又是十分短暂的。校外美术教学活动必须把握时机，因势利导，因人而异，根据不同年龄段的接受能力、行为能力设置辅导纲目、教学计划、教学方案，编写教材、教法，调整教态。在此基础上使孩子们体验到美术课中的愉悦和情趣。使之勤于学、善于学、乐于学，唤起了孩子们乐此不疲，学而不厌的学习之乐，塑造了美好心灵。在师生和谐的情景之中，进而创造出内容美与形式美相统一的教学结构体系，实现校外美术教育教学活动的培养目标。

三、 体现素质教育整体性要素的特点，形成校外美术教育教学活动方法的多样化

素质教育的特点就是要重视教育过程，即渗透教育。美术教育的过程就是素质教育在某过程中的渗透，在潜移默化中的推动。重视素质教育过程是通向素质教育目标的必然的要求，同时也是在重视教育结果。

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要在这个教育过程有所作为，并非易事。因为美术不同于其它学科，有美感才有激情，引导美感这就要求构成美术教育的各个环节都要基于这个基础，要在教学中做到形象直观，因此教学方法的多样化，教学形式和内容的多元化就显得尤为重要。

1． 学生素质潜在性的挖掘

青少年正处在生命最可贵的生长期，尽管他们思想单纯幼稚，但是他们所具有的天性是极其宝贵的。（天性是指年龄段），尤其是在美术创作中所表现出的灵动，大胆，无拘无束，天真烂熳，绝非成年人能够臆造的。并且这些宝贵的思维痕迹随着年龄的增长将转瞬即逝，如不及时捕捉，将遗恨终生。能否准确地寻觅，捕捉到这些生命亮点，挖掘潜在的素质，无疑实践活动给素质以外化的桥梁，并与美术创造结合于一体贯穿美术教育始终。

我依据学生的年龄特征和心理、生理特点，开设多类别课程：黑白画（线和形的装饰与构成）让学生通过观察与表现来进行具体与抽象结合，装饰与构成结合，线与形的排列组合，对学生进行美的感性训练。我用儿童的视觉语言启发和培养儿童运用绘画语言的能力。

透过记忆与联想激活动儿童对周围事物的描述和表现，从而使他们对自己生活的印象经过思考以后成为创造性表现。

我利用想象与表达对记忆中的事物进行补充和重新组合加工，创造出新的形象，丰富审美经验和积累。

色彩画（色彩的对比与调和）。让学生通过色彩的涂抹表达他们的意欲，根据直观反应再过渡到思维反应，启发儿童自身潜在的色彩感觉指导他们如何组合好色彩使其产生美感，培养根据描述运用色彩创造形象的能力。

同样的事物，由于不同年龄特点都会在画面上显现出不同的文化层次的审美素质水平。就是在同一题材的要求下，同龄人由于不同水平的审美素质和动手操作思维创作方式等多方面的素质水平差异也同样会产生不同形式的画面效果。因此在微观与宏观精细刻画中最能充分地挖掘出学生潜在的素质。

2． 学生素质群体性的培养

人的个性素质与群体素质相互影响，一个人的发展取向决定于他直接或间接环境作用的影响。

儿童绘画能力的发展，除了先天因素之外，后天教育至关重要。如果从小注意对儿童进行艺术熏陶，环境的改变可以极大地影响发育的速度。因此，美术教育的基点应该放在面向全体学生上，透过绘画观察儿童的知觉发展。适当适度地增加知识点，扩展知识面，保护他们在绘画这个形象思维过程中对形、色、空间等，能根据人的不同感受用不同的方式去表达。

我依据年龄不同，程度不同，接受能力不同因人施教，因材施教。初级班采用分解组合教法、听故事编内容教法；中级班采用范画与实物对照教法、情景添加教法、速写与创作结合教法；提高班采用表现内容与创作形式相结合教法、写生与比赛结合教法。以多鼓励少批评，多趣味少单调，多实践少说教，来造就良好的学习氛围，丰富和活跃课堂，由此使学生的整体性素质得到提高。

3． 学生素质社会性的作用

提高学生整体素质水平与整个民族素质水平的提高密不可分。未来人才的素质应具有积极进取和创新精神，具有在极剧变化的社会中有较强的适应力，乐于树立与社会发展相适应的思想观念、行为模式和生活方式；具有更高的道德品质和对人类的责任感；具有与他人协作；对科学和真理执着的追求；具有扎实的基础知识和基本技能，学会学习，适应科学领域综合化，具有多种多样的特征和特长；具有掌握交往工作，进行国际交流的能力。

蕴育具有跨时代高素质的人才，不可忽视社会大环境的影响，当今的时代是信息高速发展的时代，各种媒体的宣传作用对学生有着不可低估的影响。利用的好会使他们受益匪浅，否则会适得其反，认识到这一点后树立素质教育为已任的主人翁意识，我把校外美术教育教学活动从单纯的技法传授，模式先行的框框中解脱出来，充分利用社会环境中有利的各种条件（大型社会活动、各种竞赛、夏令营、国际交流、画展、采风等）对学生素质进行全面培养，事半而功倍。

使他们从社会的方方面面的反应中得到了深刻的社会教育，为将来怎样成才，报效祖国，服务于社会产生莫大的激励作用。更重要的是为他们形成正确而健康的人生观，确立健康的人生价值取向产生了强大的促进作用。有许多学生或许对他们似水流年的家庭生活、学校生活留下的影响是淡淡的，而对在少年宫时某一次参赛、画展、采风、交流留下的记忆是终生难忘的。

所以说，校外美术教育教学活动要着眼全面多层次在优化教育环境，通过多种手段，实现科学美育、社会美育、环境美育、家庭美育。

四、 全面贯彻素质教育的原则，提高校外美术教学活动的质量

青少年正处于人生最可塑时期，素质教育的任务无疑使他们的人生观和世界观在美好的、向善的、崇高的和勤奋的精神力量感招下和鞭策下，更加完善。这种精神财富积淀的越丰富，越厚重，将来迸发的能力和创造力量是无法估量的。

因此美术教育中素质教育的原则就是育人为本，将青少年的思想境界做洗礼和升华。学美术首先要树立高尚的人格，要摒弃世俗和丑恶，不慕虚华，脚踏实地地做人。只有这样才在自身的行为和创作中表现出优良的品德和心态。所以育人为本，注重个性发展，使他们的爱好、兴趣、特长得以发挥。美育和德育互相渗透，紧密配合，发挥美术教育的功能，因此我认为要完成好素质教育任务，校外美术教育教学活动就必须提高质量，保证效果，真正达到育人的目的。

多年来，我从工作实践出发，贯彻校外普及与提高相结合的原则，大胆地进行教育教学的改革和创新。从理论到实践，从理念到操作，逐渐摸索自己完整的体系。并有相应配套的教材、教具、教学方法和活动形式的支持来体现自己的特点，把特色教育纳入教科研轨道，做到以科学理论为依据进行理性思考，以科学方法为指导进行具体操作，以实践结果为基础进行理论飞跃，以新的理论为起点进行新的构建。

分别编写了《校外美术教学活动辅导纲目》（初、中、高级）《美术课教学计划》，《少年宫美术课辅导方案》及少年宫美术课教材等教学理论方面的东西，逐步实现教育的科学化。

在教育目标上，我由教师单一主导化逐步转变为学生的自控化。注意发展他们的个性、独创性，给学生以广阔的思维空间。

教学态度实现民主化，与学生成为没有代沟的朋友，情感交融，课上声情并茂，课下和蔼可亲，激发他们的情感效应。

教学内容讲究现实化，强调校外美术教学的特点，扩大知识面，掌握多种知识和技能，特别是综合分析能力和创造想象能力。